Guitars magazine 16 2014 by Vladimir Pigarev

Музторг на Марата / Wes Borland

Музторг на Краснохолмской / Zakk Wylde

Музторг на Саянской / Steve Vai

Наушники + Гитара + VOX = Designed by VOX. Produced by

AMPHONES – ЭТО НОВЫЙ КОНЦЕПТ ПОПУЛЯРНОЙ ТЕХНОЛОГИИ УСИЛЕНИЯ AMPLUG ДЛЯ ЭЛЕКТРО- И БАС ГИТАР, ВСТРОЕННОЙ В ВЫСОКОКЛАССНЫЕ НАУШНИКИ AUDIO-TECHNICA. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ЛЮБИМОЙ МУЗЫКОЙ И ЗАНИМАЙТЕСЬ НА ВАШЕМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ С VOX AMPHONES. – – – –

ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАК ОБЫЧНЫЕ НАУШНИКИ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ МУЗЫКИ – ИЛИ – ИГРАЙТЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ ЧЕРЕЗ ВСТРОЕННЫЙ ГИТАРНЫЙ УСИЛИТЕЛЬ

НАУШНИКИ ОТ AUDITECHNICA УСОВЕРШЕНСТВОВАННАЯ АНАЛОГОВАЯ СХЕМА МОДЕЛЕЙ УСИЛИТЕЛЕЙ ВСТРОЕННЫЕ ЭФФЕКТЫ (REVERB/DELAY/CHORUS ДЛЯ ГИТАР И COMPRESSOR ДЛЯ БАС ГИТАР) ЛИНЕЙНЫЙ ВХОД ДЛЯ CD/MP3 ПЛЕЙЕРА

ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ НА САЙТЕ

VOXAMPS.RU Спрашивайте в сети магазинов МузТорг и у авторизованных дилеров.

Электрогитара с самого своего первого появления в 50-х годах являлась чем-то передовым и прогрессивным. Она воплощала в себе достижения человеческого разума. Шли годы, мир менялся до неузнаваемости. И гитара вместе с соответствующим оборудованием менялась вслед за миром, становясь более сложной и функциональной, но при этом продолжая оставаться на волне новаторства. Сейчас, в наши дни, мало кого удивишь инструментом, например, с usb-выходом, самонастраивающимися колками и встроенным процессором моделирования. Гитарная пресса так же, как и сама гитара, менялась до неузнаваемости. Был период исключительно бумажной прессы, потом появились издания с компакт-дисками в комплекте, далее появились специальные гитарные сайты. И вот новый этап развития гитарной (и не только гитарной) прессы – электронные журналы, скачиваемые на мобильные устройства и, в частности, на планшетные компьютеры. Номер, который вы сейчас читаете, держа в руках свой iPad, – это наша проба пера, первый экспериментальный выпуск журнала, сделанный для чтения для планшете iPad. Теперь нас смогут читать больше людей по всему миру. Разумеется, как и подобает новинке, что-то мы упустили, где-то недоглядели, в чемто ошиблись. Однако процесс пошел, и в будущем, мы надеемся, мы станем эталонным электронным изданием. Таким же прекрасным, как и гитары, про которые мы пишем и на которых мы все играем. Ваш Guitars Magazine.

С е р г е й Ты н к у

Гл а в н ы й р е д а к т о р stnk@mail.ru

Боб Фефилов

Обозреватель bob@guitarsmagazine.ru

Александр Маслов

Э к с п е р т, р е д а к т о р m a s l ov @ g u i t a r s m a g a z i n e . r u

Дмитрий Белинский Арт-директор linxy@ mail.ru

Литературный редактор и корректура текстов :

Ольга Стрекачёва

s t r e k a c h e va @ r a m b l e r. r u

ЖУРНАЛ GUITARS MAGAZINE ЗАРЕГИСТРИРОВАН В ФЕДЕРАЛЬНОЙ СЛУЖБЕ ПО НАДЗОРУ В СФЕРЕ СВЯЗИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ: ПИ №ФС77-33062 ОТ

НА ОБЛОЖКЕ: Yn g w i e Malmsteen

КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ И ВЫХОДНЫЕ ДАННЫЕ ЖУРНАЛА

5 С Е Н Т Я Б Р Я 2 0 0 8 Г О Д А. ЗА СОДЕРЖАНИЕ РЕКЛАМНЫХ

Жу р н а л G u i t a r s M a g a z i n e . И з д а т е л ь и У ч р е д и т е л ь : З А О « А Т Тр э й д »

МАТЕРИА ЛОВ РЕДАКЦИЯ Гл а в н ы й р е д а к т о р : Ты н к у С . А . А д р е с р е д а к ц и и : 1 0 9 1 4 7 , г. М о с к в а , у л . М а р к с и с т с к а я , д . 3 , с т р . 2 Те л . ( 4 9 5 ) 6 4 1 - 5 9 - 9 5 e - m a i l : r o c k @ s o u n d m a n a g e . r u w w w. g u i t a r s m a g a z i n e . r u

О Т В Е Т С Т В Е Н Н О С Т И Н Е Н Е С Е Т.

ПОРТРЕТ

ИНСТРУ МЕНТА РИЙ

JIMMY PAGE 70 ЛЕТ Юбилей гитарного бога

ГОНКА РАЗОРУЖЕНИЙ Гитаристы, которым нужно меньше шести струн

25 ФАКТОВ ОБ YNGWIE MALMSTEEN Знаменитому шведу стукнул полтинник

1960 GIBSON LES PAUL CUSTOM Черная гитара лидера Led Zeppelin

STARS OF OLD SCHOOL Пионеры гитарного арта

FENDER AMERICAN DELUXE STRAT PLUS Один страт заменит несколько разных

ПОЛДЮЖИНЫ МУЖЧИН ИЗМЕНИВШИХ ПОНЯТИЕ О РЫЧАГЕ Люди, научившие нас работать тремоло-бриджем

MARSHALL DSL15 Наполни дом хайгейном!

ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН УВАЖАТЬ ЭДДИ Самый харизматичный гитарист всех времен ДОСКА ПОЧЕТА ЛЕВЫХ ДЕЛ Гитаристы, которые были не правы

KORG PANDORA – ПОЧЕМУ Я ВЕСЕЛЫЙ ТАКОЙ? Процессор, с которым можно забыть обо всем FENDER FISHMAN TRIPLEPLAY STRATOCASTER HSS Инструмент способный на все LES PAUL FUTURA Новая модель с датчиками на любой вкус

ГИТАРНЫЙ ГОЛОВНЯК Отправляясь на сцену, они берут не только гитару

IBANEZ AMPS Усилители для любых гитар

COUNTRY LEGENDS Герои стиля разных эпох

ОН КУПИЛ IBANEZ И все в жизни изменилось

БИТВЫ ГИТАРНЫХ БОГОВ Steve Vai против Metallica

МИ-МИ-МИ ИЛИ ДИКОЕ ЗВЕРСТВО Самая короткая в мире статья про датчики

ХОЛСТ, ЖЕЛТЫЕ ГИТАРЫ И ДИВАНЫ Лидер группы Ария сквозь годы

KORG KR MINI Твой ритмичный помощник

ЧЕЙ ГОРОХ КРУПНЕЕ? Им нравятся гитары в горошек

FENDER AMERICAN DELUXE ASH TELE Там где прошлое и настоящее встречаются

СЛОВО ЧИТАТЕЛЮ ОДИН ГИТАРНЫЙ ГОД Приключение гитарного дивана ОНИ ЗАХВАТИЛИ МИР ГИТАРИЗМА Люди посвящают котам гитары ТРУДНО БЫТЬ НЕ ТАКОЙ КАК ВСЕ Девушка, которая сходила с ума по Zakk Wylde ОН, ОНА И ГИТАРА Кто лишний в этом треугольнике?

MARSHALL 2014 LIMITED EDITION CUSTOM TATTOO SERIES Новые красивые усилители от лидера индустрии BOOGIE® FIVE-BAND GRAPHIC Новые черные педали для тяжеляка LINE 6 AMPLIFI Усилитель нового века САМЫЕ ГИТАРНЫЕ ТАЧКИ Не только гитарой живет музыкант КАСТОМ ШОП ПИКАП ОТ ЭДДИ Автомобиль Ван халена – идеален для перевозки гитар

ИНТЕРВЬЮ

У РОКИ И СОВЕТЫ

MARK MORTON Чему удивляется профи

ИГРАТЬ НА MARSHALL Полдюжены причин

PHIL DEMEL Дайм всему голова

НЕ ЗАКАЗЫВАТЬ КАСТОМ ГИТАРУ Полдюжены причин

JIM ROOT Любит классические гитары

НЕ БЫТЬ РОК-ЗВЕЗДОЙ Полдюжены причин

COREY BEAULIEU Железных дел мастер

КАК ПОКУПАТЬ ДОРОГУЮ ГИТАРУ Полдюжены причин

JAKE BOWEN Техника и душевность

КАК КУПИТЬ ХОРОШУЮ ГИТАРУ? Существует два способа – выбери свой

WOLF HOFFMANN Как начинался Accept

ПОРАДОВАТЬ БАРАБАНЩИКА Каждый гитарист должен помнить

JOHN FOGERTY Парень в клетчатой рубахе

КОГДА БЫЛ ИНГВИ МАЛЕНЬКИМ С чего начинается нео-классик шред

JASON HOOK Мужчина с эксплоером

ТВОЙ ПЕРВЫЙ ШМЕЛЬ Хроматическое упражнение для начинающих

KIKO LOUREIRO Бразильский герой JOE BONAMASSA Решил все проблемы с гитарами MARK KNOPFLER Сходил с ума по Gibson АНТОН ЦЫГАНКОВ Человек, который многое осознал ЯКОВ ЦВИРКУНОВ Музыкальный турист

ОБЗОРЫ DV D ЛУЧШИЕ ГИТАРНЫЕ КАДРЫ Кино с гитарами намного лучше, нежели без DVD – METALLICA «THROUGH THE NEVER» [2013] Они много работали и долго шли к этому фильму

МАЛЕНЬКАЯ НОЧНАЯ СЕРЕНАДА Моцарт и Гилберт смешались на грифе ЭТО ТВОЯ РОДИНА, СЫНОК Никогда не забывай Россию, гитарист 4 МАРША НА ВСЕ СЛУЧАИ ЖИЗНИ Классические мелодии, которые могут пригодиться НУ, ИНГВИ, ПОГОДИ Как стать шредером на музыке из мультика УРОК АНГЛИЙСКОГО Не будь немым за рубежами Родины НОВЫЙ ДОМ ГИТАРИСТА Как сделать свое жилище красивее ДОРОЖНЫЙ НАБОР МАНЬЯКА Как поехать в отпуск с гитарой ВОЛШЕБНЫЙ СОН, первый после покупки Jackson X-series Soloist

VOX SOUNDBOX ПУСТЬ ТЕБЯ БУДЕТ СЛЫШНО ВЕЗДЕ!

GUITARS MAGAZINE ДАЕТ ПОЛ ЕЗНЫЕ СОВЕТЫ

КОМПАКТНЫЙ СТЕРЕОУСИЛИТЕЛЬ ДЛЯ ГИТАРЫ, БАСА И ВОКАЛА. 11 ВАРИАНТОВ ЗВУЧАНИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ. ВСТРОЕННЫЕ ЭФФЕКТЫ И ТЮНЕР. ВОЗМОЖНОСТЬ ПРОСЛУШИВАНИЯ МУЗЫКИ С МОБИЛЬНОГО ТЕЛЕФОНА И ДРУГИХ ИСТОЧНИКОВ ЗВУКА. ДЖЕМ ПОД ФОНОГРАММУ МИНУС. МОЖЕТ ПИТАТЬСЯ ОТ БАТАРЕЕК.

Fender Pawn Shop Special aporizer V

ЛАМПОВЫЙ УСИЛИТЕЛЬ МАЛОЙ МОЩНОСТИ 12 ВАТТ ФИРМЕННЫЙ ФЕНДЕ РОВСК ИЙ ЭФФЕК Т РЕВЕР БЕРАЦ ИИ

ЯРКИЙ СОЧНЫЙ ПЕРЕГРУЗ В РЕЖИМЕ VAPORIZER

УСТАЛИ УСТАЛИ ОТОТ СОВРЕМЕННОГО СОВРЕМЕННОГО ТЕХНОГЕННОГО ТЕХНОГЕННОГО СТИЛЯ В МУЗЫКЕ И ДИЗАЙНЕ? СТИЛЯ В МУЗЫКЕ И ДИЗАЙНЕ? ИЩЕТЕ ИЩЕТЕ ЧТО-ТО ЧТО-ТО ОЛДСКУЛЬНО ОЛДСКУЛЬНО СТИЛЬНОЕ СТИЛЬНОЕ КАК КАК ВНЕШНЕ ВНЕШНЕ ТАК И ПО САУНДУ? БРЕЗГУЕТЕ БАНАЛЬНЫМИ ТАК И ПО САУНДУ? БРЕЗГУЕТЕ БАНАЛЬНЫМИ ЧЕРНЫМИ ЧЕРНЫМИ ЯЩИКАМИ ЯЩИКАМИ ОБЫЧНЫХ ОБЫЧНЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ? УСИЛИТЕЛЕЙ? ПОПРОБУЙТЕ ПОПРОБУЙТЕ УНИКАЛЬНОЕ УНИКАЛЬНОЕ ДИЗАЙНЕРСКОЕ РЕТРО-РЕШЕНИЕ ДИЗАЙНЕРСКОЕ РЕТРО-РЕШЕНИЕ ВВ РАМКАХ РАМКАХ СЕРИИ СЕРИИ FENDER FENDER PAWN PAWN SHOP. SHOP. СПЕЦИАЛЬНО СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ДЛЯ ВАС ВАС НОВЫЙ НОВЫЙ УСИЛИТЕЛЬ УСИЛИТЕЛЬ ВВ ТРЕХ ТРЕХ ЦВЕТОВЫХ ВАРИАНТАХ. МИНИМАЛИСТИЧНОЕ ЦВЕТОВЫХ ВАРИАНТАХ. МИНИМАЛИСТИЧНОЕ УПРАВЛЕНИЕ УПРАВЛЕНИЕ ИИ ПОЛНОВЕСНЫЕ ПОЛНОВЕСНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ГИТАРНОГО ГИТАРНОГО ЗВУЧАНИЯ. ДВА ДИНАМИКА И ВОЗМОЖНОСТЬ ЗВУЧАНИЯ. ДВА ДИНАМИКА И ВОЗМОЖНОСТЬ ПОДКЛЮЧЕНИЯ ПОДКЛЮЧЕНИЯ ВНЕШНЕГО ВНЕШНЕГО КАБИНЕТА. КАБИНЕТА.

SONG REMAINS THE SAME!

Jimmy Page HAPPY BIRTHDAY GUITAR GOD

P H O T O :

N E I L

Z L O W Z O W E R

лет

СОГЛАСНО ОПРОСАМ ГИТАРИСТОВ, ДЛЯ БОЛЬШИНСТВА ИЗ НИХ ГИТАРЫ GIBSON АССОЦИИРУЮТСЯ ПРЕЖДЕ ВСЕГО С JIMMY PAGE

ГЛАВНОЕ ДЕЛО В ЖИЗНИ JIMMY PAGE, ПО ЕГО СОБСТВЕННЫМ СЛОВАМ, – ЭТО ГРУППА LED ZEPPELIN. ИХ ПЕРВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ СОСТОЯЛОСЬ В 1968 ГОДУ. А ПОСЛЕДНИЙ РАЗ ОНИ БЫЛИ НА СЦЕНЕ ПОЧТИ СОРОК ЛЕТ СПУСТЯ, В 2007

В МОЛОДЫЕ ГОДЫ JIMMY PAGE ПОМИМО ИНТЕНСИВНЕЙШИХ ЗАНЯТИЙ МУЗЫКОЙ УСПЕВАЛ ВЕСТИ ДОСТАТОЧНО ВЕСЕЛЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ КАК С ТОВАРИЩАМИ ПО ГРУППЕ, ТАК И С ДРУЗЬЯМИ ПО ГИТАРЕ

С ГОДАМИ JIMMY ПРАКТИЧЕСКИ ОТОШЕЛ ОТ КОНЦЕРТНЫХ ВЫСТУПЛЕНИЙ, НО ПРИ ЭТОМ ПРОДОЛЖИЛ ПРИНИМАТЬ УЧАСТИЕ В РАЗНЫХ ТУСОВКАХ, КОТОРЫЕ СТАНОВИЛИСЬ ВСЕ БОЛЕЕ РЕСПЕКТАБЕЛЬНЫМИ

MARK MORTON Гитарист Lamb of God говорит о Metallica

юди постоянно спрашивают меня о Metallica. В интервью во время совместного тура я об их группе говорил, наверное, четверть времени и только три четверти о нашей. Но так обстоят дела, что люди ими очарованы и заинтригованы. Нам повезло взглянуть на их группу изнутри, узнать их музыку и познакомиться лично. Поэтому я очень хорошо понимаю людей, которые интересуются Metallica. Думаю успех Metallica легко понять, взглянув на них через призму альбома «…And Justice For All» – для меня они в то время были самой доступной для понимания и самой здорово структурированной группой в трэш-металле. Из всех просто хороших трэш-банд они самая отполированная и выверенная до мелочей. Поэтому когда вышел «Черный» альбом, они потеряли меня как фаната, но только из-за того, что я был и остаюсь фанатом их других вещей. А этот альбом был прекрасной связью с декадентскими восьмидесятыми, в которых я так ненавижу хайр-метал. Блестящая лакированная музыка восьмидесятых, которая была не металом, а попсой по своей сути, называлась металом только из-за музыкантов с длинными волосами. «Черный» альбом с гладко структурированными песнями звучит тяжело, и это все-таки один из лучших металлических альбомов всех времен. Я это признаю даже при том, что мне он был чужд в то время. Так вот, этот альбом – он как мост между глянцевым поп-металлом прошлого и настоящим трэш-металом. Все было очень качественно сделано

которую возможно не исполняли несколько месяцев. Отрабатывают все и доводят до нормальной скорости. Думаю они и сами до сих пор очень сильно торчат от музыки и своих фанатов постоянно вдохновляют исполняя столько разных песен. Меня, когда я все это увидел, это очень потрясло и заставило задуматься о том, как мы сами можем стать лучше нежели сейчас.

и песни написаны весьма крутые, но все было построено так, чтобы оно было легким для восприятия и запоминающимся для массовой аудитории. И мне казалось это неким компромиссом, типа того как Nirvana взяли панк-рок и сделали его доступным. Когда мы были вместе на гастролях я, разумеется видел, как они играют, как настраиваются, как выводят песни и конструируют риффы. Но для меня это уже не было чем-то новым. Я стал фанатом Metallica c того времени, как в первый раз услышал альбом «Ride the Lightning». Думаю, музыкально они вдохновили меня на десятилетия. Они, конечно, делали очень много всего разного, но я не всегда считал нужным следовать за ними, поскольку старался ориентироваться на свои собственные музыкальные

вкусы. Я их очень уважаю. Думаю, они часто шли на риск, выпуская новаторские альбомы, но у них все получилось и об этом можно еще много говорить. Меня очень сильно впечатлило, что эти парни меняют концертный список песен каждый вечер. И перед каждым выступлением они чуть ли не по часу репетируют все вместе как группа, прежде чем выйти на сцену. И это совсем не то же самое, как мы вешаем обычно на себя гитары и минут 10-15 разогреваемся поодиночке в гримерке. У Metallica есть шикарные возможности иметь свое репетиционное помещение за кулисами. И они там минимум 45 минут проводят до того как выйти на люди. Ты идешь из гримерки по коридору и слышишь сквозь стену как они работают над песней,

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ МУЖЧИН МУЖЧИН ИЗМЕНИВШИХ ПОНЯТИЕ О РЫЧАГЕ

АРХИМЕД

CHET ATKINS

Жителю Древней Греции было скучно жить, не имея электрогитары под рукой. От нечего делать ему приходилось заниматься всякой ерундой типа математики, физики и бега голышом по улицам с криками «Эврика». В конце концов это привело к тому, что он дошел до изобретения рычага. Что делать с рычагом без гитары, Архимед не знал, поэтому просто попросил у людей: «Дайте мне точку опоры, и я переверну Землю». Слава Богу, эту самую точку ему никто не дал и Земля осталась на своем месте.

Когда-то давно тремоло Bigsby считалось невероятно прогрессивной вещью. Только вот пользоваться им в целях украшения музыки мало кто умел. Чет стал пионером в море гитарных вещей, в том числе и мягком волнообразном вибрато посредством рычага. Если бы не он, то наш мир гитары был бы совсем иным во всех отношениях, включая и работу рычагом.

3 JIMI HENDRIX

Когда Лео Фендер с подельниками изобретали свое первое стратовское тремоло, которое крепилось к корпусу на шести винтах, то никто и предположить не мог, какого рода безумные звуки будут рождаться из гитар, оборудованных этой адской машинкой. Однако, когда стратокастер попал в руки Хендрикса, все изменилось раз и навсегда. Дикая необузданная речь шестиструнного инструмента, полная неслыханных и невообразимых доселе звуков, – вот как пела гитара в руках гитарного бога.

EDDIE VAN HALEN

STEVE VAI

JEFF BECK

Мир не стоял на месте. И на смену стратовскому тремоло пришла следующая стадия помешательства на рычаге – был изобретен Floyd Rose. И революционер Эдди был тем человеком, который породил моду на шред и обязательное наличие флойда на правильной гитаре соло-гитариста в стиле рок. Игра Ван Халена была столь же новаторской, сколь и чарующей.

Когда быть просто виртуозом гитары перестало считаться сенсацией Стив породил новую генерацию космических супер-виртуозов фокусников. Он был первым, кто “выдолбил яму” в корпусе под флойдом, чтобы «качать в обе стороны». В результате его рычаг сумел вырваться за пределы музыки, научившись подражать животным, транспортным средствам, погодным явлениям и прочим звукам, из которых состоит наша жизнь.

Когда люди устали от звуковых эффектов гитарных тремоло-систем всех видов и конструкций, Джефф показал новое предназначение рычага – его гитара стала просто петь, соревнуясь в красоте с человеческим голосом. Изобретенное четверть века назад простое по нашим временам стратовское тремоло с опорой на два винта зажило новой жизнью в этом веке.

ЕСТЬ ЕЩЕ ПОРОХ!

Дайм назвал меня шредером

PHILDEMMEL Ты позаимствовал у него что-то особенное по части техники? Конечно. Всякие штуки с рычагом, флажолетные дайв-бомбы и все такое. Потом какие-то фишки из звукоизвлечения. Я потратил в свое время много сил, чтобы выучить его соляки, и это, конечно, так или иначе вошло в мой собственный стиль.

Несколько лет назад Machine Head записали кавер-версию на песню «Fucking Hostile» группы Pantera. Почему для трибьютного льбома Даймбегу Даррелу была выбрана такая специфическая песня? У нас была пара вариантов для выбора, один из которых «Five Minutes Alone» с альбома Pantera «Far Beyond Driven» (1994). И мы решили сделать «Fucking Hostile», потому что она воплощала то, где мы были в то время – это реально быстро и по-настоящему агрессивно. Если говорить о музыке, то как ты видишь версию Machine Head в сравнении с оригинальной «пантеровской»? В нашей опущен строй, она на полтора тона ниже. Мы записали «Fucking Hostile» в до-диезе, типа посмотреть, как Роб споет в

этой тональности. Наша версия основана на том, как Pantera сыграли на концертнике «101 Proof» (1997), но там есть различия в исполнении. Соло сделано тоже на основе того, что Дайм играл вживую, и мы стремились быть как можно ближе к тому, что делали парни. Ну да, когда мы делаем кавера, то пытаемся играть нота в ноту, чтобы как на оригинале. Насколько сильно Даймбег повлиял на твой стиль игры? Его влияние огромно. Он самый влиятельный хэви-метал гитарист, какой только был. Он создал звуки и стили, которых никто до него не делал. Он конечно до фига всего почерпнул у Эдди Ван Халена, но только Эдди – это рок-гитрист. А Дайм все это погрузил в мир метала, поэтому его влияние огромно.

Тебе повезло познакомиться с Даймом лично? Да. В 2004 году, то есть примерно перед тем как его убили. Мы принимали участие в фестивале Download и играли на главной сцене. Там должны были рубиться Slayer, но они по ряду причин опаздывали. Damageplan, где играл Дайм, были на взлете, и они там были в течение пары дней. А у нас тогда как раз вышел альбом «Through the Ashes of Empires». Помню Дайм подошел ко мне и похвалил мою игру. Он назвал меня шредером и сказал, что считает соляки на нашем альбоме просто отличными, а меня очень хорошим гитаристом. Учитывая, что это сказал Дайм, это был самый незабываемый комплимент в моей жизни. Реально круто.

СЕРГЕЙ ТЫНКУ ПОПЫТАЛСЯ НАПИСАТЬ САМУЮ КОРОТКУЮ В МИРЕ СТАТЬЮ НА ТЕМУ ЗВУКОСНИМАТЕЛЕЙ

ми-ми-ми или дикое зверство

ОБЫЧНЫЙ ЗВУКОСНИМАТЕЛЬ

SEYMOUR DUNCAN BLACKOUTS

SEYMOUR DUNCAN BLACKOUTS ДОСТУПНЫ В ВАРИАНТАХ ДЛЯ 6-,7-,8-СТРУННЫХ ГИТАР. ВЫПУСКАЮТСЯ ВЕРСИИ С ЧЕРНЫМИ, ХРОМИРОВАННЫМИ И ПОЗОЛОЧЕННЫМИ КРЫШКАМИ. ВМЕСТЕ СО ЗВУКОСНИМАТЕЛЯМИ ПОСТАВЛЯЕТСЯ ПОЛНЫЙ КОМПЛЕКТ УСТАНОВКИ (ГНЕЗДА, ПОТЕНЦИОМЕТРЫ, БАТАРЕЙНЫЙ ШТЕКЕР И Т.Д.)

JIM ROOT

ГИТАРЫ КЛАССИКА РОКА T

о, как Beatles сочиняли песни – это просто феноменально. Даже если это простые поп-шлягеры, все было очень круто аранжировано. Они изобрели до фига вещей, которые мы теперь используем в роке. Но я никогда не учил песни Beatles. Были какие-то куски отсюда и оттуда, но это не то, над чем я корпел. Когда я начал учиться играть на гитаре, то в моей голове были группы вроде Anthrax, Megadeth, Overkill и им подобные. Это было мое. И при этом я никогда особо не был погружен в хайр-метал 80-х. Мне ближе был рок, более ориентированный на перегруженную гитару. Но, конечно, если в машине слушать только металлерские радиостанции, то устаешь через некоторое время. И переключаешься на что-то другое. Поэтому я слушаю все, от Entombed до Portishead. Я фанат классического рока. И для меня все его фишки очень важны. Strat, Tele, Les Paul – легендарные инструменты. Поэтому-то люди и стремятся к этим гитарам. Я, конечно, запросто мог бы играть на Schecter, ESP или Ibanez, но для меня они совсем не классик рок. Когда вы видите Tom Petty с желтым телеком – это же просто как на икону смотреть. То же самое, например, с Pete Townshend. Для меня визуальная составляющая достаточно важна, и те гитары еще с юного возраста оставили в моем мозгу отпечаток культа. Других гитар не существует. Не играй я на Fender (Tele, Strat, Jazzmaster), то скорее всего играл бы на Flying V. Для корпусов своих именных гитар я и выбрал махагони только потому, что каждый раз, когда мы заходили в студию, то сразу же хватали Gibson – ведь звук у них такой теплый и в то же время яркий.

Shop в руках и не мог прийти в себя. Господи, я в одном каталоге с такими людьми, как Jimi Hendrix, David Gilmour, Jeff Beck, Eric Clapton. Я мало занимаюсь. Я сочиняю музыку. А для записи идей у меня под рукой всегда есть ProTools, M-Box и MacBook. Хочу покупать винил и слушать альбомы. Есть дома пасту или что другое, слушая Dark Side of the Moon. Меня пугают нынешние изменения в индустрии, боюсь, скоро альбомы прекратят существование как форма публикации музыки. Все будет как в 50-х, когда артисты выпускали отдельные песни.

Мне однажды сказали: «Хрен ты сможешь играть метал на страте, чувак». И я ответил тогда: «Ну, а Iron Maiden не метал что ли?». Свой первый Fender Custom Shop я купил в 1999. А когда в 2007 году выпустили мою первую именную гитару (Telecaster), помню, я стоял с фендеровским каталогом Custom

GUITARISNE MAТGПAОЛZЕЗНЫЕ Д АЕ СОВЕТЫ

ГОНКА

РАЗОРУЖЕНИЙ Тебе страшно жить в нынешнем ужасном мире невероятно сложных новых гитар? Ты чувствуешь себя ущербным, играя на инструменте всего с шестью струнами? Люди с семи-, восьми- и даже девятиструнными гитарами превращают тебя в закомплексованного персонажа? Не надо печалиться. Вспомни старую поговорку о том, что «важен не размер, а умение». Не думай, что весь мир помешался на увеличении количества струн и расширении частотного диапазона инструментов. Есть и обратные примеры, причем среди известнейших звезд рока.

Посмотри на Keith Richards – на большинстве его любимых гитар давно нет шестой струны. Вдохновись примером Max Cavalera – он давно отказался от первой и второй струн, что никак не мешает ему быть счастливым и успешным. Прекрати считать струны на чужих гитарах и займись музыкой!

НАПОЛНИ ДОМ ХАЙГЕЙНОМ! КТО ИЗ НАС НЕ МЕЧТАЛ ИМЕТЬ ДОМА НАСТОЯЩИЙ ЛАМПОВЫЙ СТЕК ДЛЯ РЕАЛЬНОГО МЕТАЛ-РУБИЛОВА?

Благодаря недорогой 15-ваттной голове Marshall DSL15H эта мечта становится реальностью даже в квартирах, не защищенных от агрессивно нелюбящих музыку соседей и домочадцев. Эта голова может звучать так тихо, как вы захотите. Переключатель режимов Triode/Pentode c полной мощности на половину вам в помощь. Здесь столько гейна, что для большинства людей его покажется чересчур много даже на четверти от максимума. Волшебные маршаловские кнопки Deep и Tone Shift облагородят звук, придав ему характер, идентичный взрослой маршаловской голове 100 ватт. Компактные «домашние» размеры с одним или двумя кабинетами 1x12 (рекомендуется Marshall MX112) и возможность подключения к любой колонке, вплоть до 4x12.

Как у тебя все это начиналось? Я взялся за гитару в 14 лет и тут же начал брать уроки. Ну а в промежутках между ними слушал свои любимые группы. Я старался учиться столько, сколько мог. Аккордовые формы, солирующие фразы – все, что я мог схватить, – я это делал. И играл так много, сколько это было возможно. А началось все с Guns’n Roses. Они и натолкнули меня на Metallica. Я то ли читал статью про гастроли Ганзов, то ли разглядывал их сценические фотки, но где-то там мелькнуло слово Metallica. Я спросил у приятеля, что это за хрень и он дал мне компакт-диск с Метлой. И вот тогда все закрутилось. Я ведь тогда, как и многие, постоянно подыгрывал на воображаемой гитаре любимым группам, но играть на настоящей желания не было, пока я не послушал Metallica. Ну а потом уже, как круги по воде, я стал слушать Megadeth, Slayer и другие группы. От Slayer у меня вообще моментально сорвало крышу, как только в первый раз услышал, – и навсегда. Разумеется, я разучил все их песни. Потом уже были Iron Maiden и все такое. Я все время находил какие-то группы, чьи песни старался выучить по максимуму, ну типа Death и Iced Earth, на которые я подсел, потому что там триоли! Море самых разных исполнителей, Malmsteen и вся эта хрень. Я слушал очень много всего и пытался научиться самым разным вещам от очень разных гитаристов. То есть какого-то одного гитарного героя у меня не было. Ну а нынешние гитаристы как тебе? Сейчас море действительно крутых групп с отличными гитаристами. Machine Head чумово играют, парни из Arch Enemy просто феноменальны, чуваки из Dragonforce просто чокнутые. В металле сейчас много народу из нового поколения, которые круто научились играть и теперь рубят тяжеляк. Реально круто. Многое из того, что сейчас играют гитаристы, раньше никто сыграть не мог, потому что никто особо не учился играть по-серьезному. И для нынешних пионеров существует навалом материала для работы – ведь сейчас хороших гитаристов, у которых можно научиться, навалом, плюс Iron Maiden, Metallica и все прочие еще на коне.

Какую песню тебе сложнее всего играть по части техники? Ну, поскольку мы сами сочиняем эти песни, то нам их играть не особо тяжело. Учить чужие песни может быть намного сложнее. Хотя иногда бывают такие соляки, которые, например, сидя в студии играть проще, нежели стоя на сцене. Но по большому счету это не особо сложно. Самая сложная вещь – это помнить все эти свои гитарные партии, когда ты не играл их какое-то время.

А что тебе больше нравится – гастроли или студия? Ну, когда альбом только закончен, то реально хочется в тур. А потом проходит какое-то время и ты понимаешь, что было бы клево засунуть себя в студию и что-нибудь там пописать. Просто в определенные периоды тебе хочется сменить обстановку на что-то новенькое.

CoreyBeaulieu РАБОТАЛ ТОЛЬКО В TRIVIUM

N K

P H O T O G R A P H Y

у нас получалось жить только музыкой. Но надо сказать спасибо родителям. И моим и Мэтовским. Они всегда поддерживали нас и сейчас являются поклонниками группы. У моего отца даже татуха есть Trivium. Помню, когда я дома только заикнулся, что группа Trivium ищет гитариста, мама сразу сказала: «Тебе надо попробовать, сынок». Конечно, до того как я стал играть в группе, они не так уж много знали о металле, но со временем узнали много всего. Они ходят на концерты, собирают сувенирку, слушают металлерские радиостанции в машине.

Почему ты пересел с Dean обратно на Jackson? Я был фанатом Jackson еще до Dean, но в свое время с Jackson договориться не удалось – их приобрел концерн Fender и там были всякие сложности. И тогда подвернулись Dean – их предложение казалось привлекательным, и мы подписались под это. Но потом дела с Dean складывались не лучшим образом, и мы не были довольны. Тогда я вернулся к Jackson, а Мэт к Les Paul. А потом мы вместе с парнями из Jackson стали работать над моей именной гитарой. Она базируется на Flying V, и это близко к тем идеям, что были для моего Dean, но только у Dean было море ограничений по части того, что я действительно хотел. Можно сказать, что Dean не воплощали все мои идеи. Дизайн у них получился хорошим, но по части всего остального было много косяков. Они просто так торопились, что буквально не давали мне времени обдумать что-то

и разобраться. Другое дело Jackson. Мой друг в фотошопе нарисовал все, что я ему рассказал по части гитары, и я отдал это в Jackson. Они сказали, что им это охрененно нравится. Они это взяли и добавили туда еще чуток экстрима, сбалансированности и класса. Они впихнули туда «джексоновости», и получилось офигеть как круто. Я просто счастлив. Помимо Trivium у тебя была какая-нибудь работа? Нет. У меня никогда не было другой работы. Даже когда с бабками был полный голяк, я просто занимался гитарой и играл все время. Мне повезло – родители оказывали поддержку, когда было туго. А потом буквально через пару лет в Trivium мы уже начали сами зарабатывать на музыке, тогда можно было сосредоточиться на музыке и гастролях. В шоу-бизнесе сейчас все сложнее прожить просто играя музыку, но мы рвали свои задницы ради того, чтобы

КОГД А ГИТАРА OVATION 1755 CUSTOM BALLADEER СДЕЛАНА НА СОВЕСТЬ • • • • • • • •

ТОП: СИТХИНСКАЯ ЕЛЬ КЛАССА A МЕНЗУРА: 25 ¼´´ НАКЛАДКА НА ГРИФ: ЧЕРНОЕ ДЕРЕВО (ЭБОНИ) ПЕРЛАМУТРОВАЯ ИНКРУСТАЦИЯ НАКЛАДКИ ГРИФА БРИДЖ: ОРЕХ ПЬЕЗОЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ ДАТЧИК ШИРИНА ВЕРХНЕГО ПОРОЖКА: 1 7/8´´ КОЛКИ: ХРОМОВЫЕ DELUXE С ПЕРЛАМУТРОВЫМИ РУКОЯТКАМИ

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН ПРИЧИН

ИГРАТЬ НА MARSHALL

УЗНАВАЕМОСТЬ

ПОПУЛЯРНОСТЬ

Это самый знакомый и понятный звук из всех гитарных усилителей мира. Большая часть классических рок-записей была создана, создается и, скорее всего, будет создаваться при помощи усилителей Marshall. То же самое можно сказать о концертном гитарном саунде.

Из всех гитарных усилителей Marshall легче всего продать на вторичном рынке. Необходимость апгрейда, сложности с деньгами, завершение музыкальной карьеры – что бы ни случилось, с Marshall вам будет проще всего – среди покупателей фанатов маршаловского звука больше, чем какого-либо другого если говорить об усилителях.

3 ПОВСЕМЕСТНОСТЬ

Научившись играть на Marshall, вам будет проще всего в студиях, на концертах, в гитарных магазинах, на репетиционных базах и всех других местах за пределами вашего дома, где стоят гитарные усилители. Marshall явный лидер по количеству выпущенных и проданных гитарных усилителей. Соответственно, умея обращаться с Marshall, вам будет проще играть на чужих усилителях – ведь среди них больше всего именно Marshall.

ИМИДЖ

СОВМЕСТИМОСТЬ

КАТАЛОГ

За более чем полувековую историю логотип и сам образ усилителей Marshall настолько въелся в мозг людей, что даже далекие от рок-музыки персонажи понимают, что Marshall – это что-то крутое и рокенрольное. Это олицетворение гитаризма. С Marshall вы будете более круто выглядеть на фотографии в социальных сетях.

Благодаря тому что Marshall является (и всегда являлся) самым распространенным усилителем на планете Земля, то большая часть производителей гитар, примочек, звукоснимателей и прочего нужного для гитариста барахла тестируют его именно на Marshall. Соответственно вероятность того, что ты со своим набором будешь лучше звучать именно на Marshall, гораздо выше, нежели на каком-то ином усилке.

Из всех гитарных усилителей мира у Marshall едва ли не самый большой и разнообразный модельный ряд. Большие, маленькие, средние усилители всех форматов (головы, комбики, рэки) для самых разных стилей музыки способны удовлетворить практически любые запросы, справившись с любой задачей – от игры гамм в спальне до получения миллиона долларов за стадионный концерт или создания рок-шедевра на все времена.

ДОСКА ПОЧЕТА ЛЕВЫХ ДЕЛ

Когда-то давно, когда электрогитары еще не были изобретены, людям, предпочитающим все хорошее делать левой рукой, была только одна дорога – они становились оружейными мастерами, что в свободное от основной работы время устраивали разного рода забавные фокусы типа «подковать блоху». И это вместо того чтобы придумать какой-нибудь усилитель ламповый или звукосниматель двухкатушечный. Но сейчас-то на дворе стоят совсем иные времена. И поэтому если так случилось, что ты вдруг оказался левшой, то не спеши заканчивать с гитарой

и бегом бежать в секцию футбола. Легендарные аргентинские жители Диего Марадона и Лео Месси с их гениальными левыми ногами – это, конечно, идеальный пример для подражания, но среди гитаристов-левшей тоже полно весьма вдохновляющих на жизнь и творчество персон. Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Tony Iommy, Paul McCartney – этим парням, когда они только начинали играть на гитаре, тоже было нелегко достать подходящий инструмент. Однако они сумели справиться со всеми сложностями и стать звездами. Попробуй и ты.

БОБ ФЕФИЛОВ

РАССКАЗЫВАЕТ О СВОЕМ СНЕ,

ПЕРВОМ ПОСЛЕ ПОКУПКИ ВОСЬМИСТРУННОГО JACKSON

X-SERIES SOLOIST SLATFXMG 3-8 Б у д е т хо л о д н а я н о ч ь с б о л ь ш о й к р у гл о й л уной без единой звезды на черном н е б е. В о к р у г н и д у ш и . То л ь ко о с т р ы й

к ак нож х лест к и й дож д ь и страшным зверем во-

ю щ и й в е т е р, г ул я ю щ и й п о п ус т ы н н ы м ул и ц а м . Ты будеш ь с т о я т ь в п о л у м раке рядом с большим ч ер н гы м ус и л и т е л е м , оря чим, к а к к р о в ь умирающего на арене быка. И р и т м б а р аб а н а бу д е т с т у ч а т ь в в исках, словно удары тя желенного молот а в руках су рового к узнеца, звено за за звеном к у ю щ е го толст у ю мета л личеческую цепь. Под хри плые вопли своего друга ты будешь

нарезать густые рыхлые

как свежее мясо риффы. А если ты остановишься хоть на м иг и закроешь глаза, то я п риду за твоей восьмист рункой!

ЛУЧШИЕ ГИТАРНЫЕ КАДРЫ «ПЕРЕКРЕСТКИ», «НАЗАД В БУДУЩЕЕ», «СПАЙНЭЛ ТЭП», «ШКОЛА РОКА», «ШЕСТИСТРУННЫЙ САМУРАЙ» – ВОТ ПЯТЬ ДОСТАТОЧНО СТАРЫХ ШИРОКОИЗВЕСТНЫХ ФИЛЬМОВ, В КОТОРЫХ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ ГИТАРУ. ОТЛИЧНОЕ КИНО, МЫ УВЕРЕНЫ, ЧТО ТЫ ЕГО УЖЕ ПОСМОТРЕЛ (И НЕ ОДИН РАЗ). НО РАЗВЕ ЭТОГО ДОСТАТОЧНО ДЛЯ ГИТАРНО ПРОСВЕЩЕННОЙ ЛИЧНОСТИ? НЕТ! И ПОЭТОМУ ГЛАВНЫЕ КИНОМАНЫ НАШЕЙ РЕДАКЦИИ, СЕРГЕЙ ТЫНКУ И ДМИТРИЙ БЕЛИНСКИЙ, РЕШИЛИ ДЛЯ КАЖДОГО НОМЕРА ЖУРНАЛА ВЫБИРАТЬ НАИБОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ПО ИХ МНЕНИЮ ФИЛЬМЫ, ГДЕ НА ЭКРАНЕ МЕЛЬКАЮТ ГИТАРЫ. ИТАК, ПЕРВАЯ ПАРА – ЭТО ФИЛЬМЫ “ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ЧУВАК” (I LOVE YOU MAN) И “КЛОУН” (KLOVN). РАЗВЕ ОНИ НЕ ПРЕЛЕСТНЫ?

ФА К ТОВ ОБ

YNGWIE M A L MST EEN КОГДА ОН ТОЛЬКО ПОЯВИЛСЯ В ПОЛЕ ЗРЕНИЯ ГИТАРНОЙ ПУБЛИКИ, ТО ЕГО ОБЫЧНО ПРЕДСТАВЛЯЛИ КАК САМОГО БЫСТРОГО ГИТАРИСТА В МИРЕ. И НЕ ПРОСТО СКОРОСТНОГО, А ГДЕ-ТО ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВООБРАЗИМОГО. ПРОШЛО 30 ЛЕТ С МОМЕНТА ВЫХОДА ЕГО ПЕРВОГО СОЛЬНОГО АЛЬБОМА. ОН НЕ СТАЛ ИГРАТЬ МЕДЛЕННЕЕ, НО БАЗАРЫ ПРО СКОРОСТЬ ДАВНО ВСЕХ УТОМИЛИ. ПОЭТОМУ ТЕПЕРЬ ОБ ИНГВИ ГОВОРЯТ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО КАК О МУЗЫКАНТЕ, ОСНОВАТЕЛЕ ЦЕЛОГО НАПРАВЛЕНИЯ В ГИТАРИЗМЕ. НИКТО НЕ ЗНАЕТ, КТО САМЫЙ БЫСТРЫЙ ГИТАРИСТ СЕГОДНЯ, НО ЗАТО ВСЕМ ИЗВЕСТНО ИМЯ ГЛАВНОГО ЧЕЛОВЕКА В НЕОКЛАССИК ГИТАРЕ Он предпочитает думать, что его имя (Yngwie) когда-то давно обозначало «Молодой викинг» (Young Viking).

В 2013 году ему исполнилось 50 лет. James Hetfield из Metallica младше Ингви буквально на один месяц.

Ингви родился и провел юность в Швеции, стране, которая известна мебелью Икеа и футболистом Златаном Ибрагимовичем.

Ингви был самым младшим из трех детей в семье. У него есть сестра и брат, который в подростковые годы тоже занимался музыкой.

Ингви заболел гитарой 18 сентября 1970 года, посмотрев тв-передачу о смерти Хендрикса. Кстати Joe Satriani также говорит о том, что решил стать гитаристом в день смерти Хендрикса (до этого Джо играл на барабанах).

Первой гитарой Ингви была старая Mosrite, затем появилась дешевая копия страта.

Из гитаристов самое большое влияние на Ингви оказали Ritchie Blackmore и Jimi Hendrix. А вот следов влияния Bjorn Ulvaeus (из шведской группы ABBA) в творчестве Ингви не обнаружено.

Помимо рок-музыки на Ингви большое влияние оказала классическая музыка (Бах, Бетховен, Вивальди, Моцарт), и больше всего Николо Паганини, знакомство с которым он начал после того, как увидел по телевизору, как советский скрипач Гидон Кремер исполняет «24 каприса».

В возрасте 15 лет Ингви работал в мастерской музыкальных инструментов. Именно там он скалопировал свой первый гриф, после чего скалопирование стало его фирменной фишкой. Ингви утверждает, что ничего не знал о скалопированных гитарах Блэкмора.

До того как 30 лет назад в 1984 году выпустить свой первый сольный альбом, Ингви успел немного поиграть в группах Steeler и Alcatrazz. Кстати, после того как Малмстин покинул Alcatrazz, на его место пришел Steve Vai.

Помимо гитарных партий на своих альбомах, Ингви сам играет на басу и иногда на некоторых других инструментах (клавишные, виолончель, ситар и т.д.)

В 1989 году выходит альбом с концертной записью выступления Ингви в Ленинграде. Таким образом Ингви составил компанию Billy Joel, который также успел отметиться концертным альбомом из Ленинграда, до того как его переименовали в Санкт-Петербург.

В 1996 году у Ингви вышел альбом каверов его любимых исполнителей (Inspiration), где он исполнил песни Kansas, Deep Purple, Scorpions, Ruch, Jimi Hendrix, Rainbow.

В 1998 году Ингви выпустил альбом, где он играет с симфоническим оркестром (Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor, Opus 1).

Помимо альбомов, Ингви успел выпустить несколько видеошкол, где подробно рассказал о своем стиле игры.

У Ингви очень большой список именного оборудования от разных топовых производителей – гитары Fender и Ovation, усилитель Marshall, звукосниматели Seymour Duncan, примочки, гитарные чехлы, шнуры, медиаторы, тюнер, ремень, струны и даже верхний порожек.

В Японии исключительно для местного рынка выпускается специальная модель двухгрифовой гитары Yngwie Malmsteen Strat.

В 2008 году Fender Custom Shop ограниченным тиражом издали полную копию (включая все царапины, сколы и потертости) личной гитары Ингви ($12.500). Оригинальный инструмент 1971 года был куплен Ингви в 1978 году, став его любимой гитарой, на которой он играл больше всего.

Он дал ей кличку Duck, однако Fender выпустили ее под именем Play Loud. Оба варианта кличек даны по наклейкам на корпусе инструмента.

Ингви с младых лет очень сильно полюбил часы Rolex, которые начал коллекционировать, как только финансовые возможности ему это позволили. Кстати, Ингви, как и Путин, носит часы на правой руке.

Помимо часов Rolex у Малмстина есть страсть к автомобилям Ferrari – их он тоже коллекционирует. Странно, что не Volvo.

С автомобилями связан один из самых ужасных эпизодов из жизни Ингви. 22 июня 1987 года он въехал в дерево на своем 12-цилиндровом Jaguar E-Type. В результате неделя в коме и серьезные травмы правой руки.

Ингви давно живет в Калифорнии, где ему очень нравится. Эти места полюбились многим звездам кино и музыки. Например, Steve Vai.

Менеджером Ингви является его жена April Malmsteen. Они познакомились более 25 лет назад в ночном клубе Лондона. У них есть сын.

В начале 2000-х Ингви принял участие в проекте G3, где выступал вместе с Joe Satriani и Steve Vai. По результатам тура был выпущен альбом с концертом трех гитаристов.

В 2013 году вышла книга Ингви Relentless. В этом издании он рассказывает много всего о себе, и ни слова о знаменитом шведе Карлсоне, который когдато жил на крыше.

ПРИКОЛЬНЫЕ ФИШКИ. ОБМЕН ГИТАРНЫМИ МЫСЛЯМИ ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА ВЗЯТЬ КАКОЕ-НИБУДЬ ИЗВЕСТНОЕ КЛАССИЧЕСКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, ВЫРВАТЬ ИЗ НЕГО НАИБОЛЕЕ ЯРКИЙ КУСОК, ЧТОБЫ ПОТОМ СОТВОРИТЬ НА ЭТОЙ ОСНОВЕ ЧТО-ТО НАИБОЛЕЕ ТОЧНО ОТВЕЧАЮЩЕЕ СВОИМ СОБСТВЕННЫМ ПРЕДСТАВЛЕНИЯМ О ДРАЙВЕ И ВКУСЕ, – ЭТО ОДНО ИЗ НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫХ РАЗВЛЕЧЕНИЙ ЛЮДЕЙ С ГИТАРАМИ ВО ВСЕ ВРЕМЕНА

КОГДА БЫЛ ИНГВИ МАЛЕНЬКИМ СЕРГЕЙ ТЫНКУ Упражнение, которое предлагается освоить, кажется мне потрясающе интересным и полезным со всех сторон. Оно построено на основе очень известной в классической музыке вещи «Канон». Гитаристы во все времена играли это во всех возможных вариантах. По сути, перед нами просто невероятно симпатичная аккордовая прогрессия. Я предлагаю обыграть каждый аккорд триолями из минорных и мажорных трезвучий. Это разовьет ваш слух и, конечно, будет весьма актуально для обеих рук. Для левой предлагается использовать всего три пальца на каждую из трех групп нот (последовательность – средний, указательный, мизинец). Ингви Мальмстин постоянно играет похожие близкие к классике вещи, применяя именно такую пальцовку левой руки. А вот по части правой руки перед вами море вариантов. Например, переменный штрих либо свип на первых двух (из триоли) нотах с последующим легато (приемом хаммер), как это обычно делает Ингви. Я написал все триолями, но, конечно, вы, используя паттерны из трех нот, можете создавать абсолютно любые по части ритмики и легато сочетания. Это прикольная фишка для развития фантазии и понимания, как три ноты могут сочетаться с аккордами вашей гармонии из минорных и мажорных аккордов.

ГИТАРНЫ ГОЛОВНЯК Сергей Шнуров из группы «Ленинград» в свое время очень четко спел: «Главное в жизни определиться, где твое место и что ты за птица». К сожалению, многие гитаристы, научившись играть, начинают шарахаться из стороны в сторону, зачастую не понимая, в чем состоит их истинное предназначение. Специально для тех музыкантов, кто затрудняется в выборе своего художественного стиля, мы публикуем материал, показывающий зависимость стилистического направления от головного убора. Посмотри, что тебе больше всего нравится носить на голове, и определись с тем, какой гитарист тебе ближе. И помни, что не все головные уборы одинаково хорошо подходят для рокгитары. Если ты предпочитаешь носить такую вещь, как тюбетейка, чалма, шлем или папаха, то, возможно, гитара – это не твое. И тогда стоит обратить внимание, например, на рояль.

ЛЫЖНАЯ ШАПКА EDGE

БАН Д АНА ROGER GLOVER ПАНАМА JOE SATRIANI ТРАДИЦИОННАЯ ШЛЯПА STEVE RAY VAUGHAN СТАРИННЫЙ ЦИ ЛИНДР SLASH

ФУРАЖКА JIMMY PAGE

БЕЙСБОЛКА КОЗЫРЬКОМ ВПЕРЕД TOM MORELLO

КЕПКА ANGUS YOUNG

БЕЙСБОЛКА КО ЗЫРЬКОМ ВБОК TOM DELONGE КОЛПАК SANTA CLAUS

УШАНКА STEVE VAI

ВЕ Д РО BUCKETHEAD

Д ПРОСТО ОБАВЬ КОМПЬЮТЕР!

Новинка 2014

FENDER FISHMAN TRIPLEPLAY STRATOCASTER HSS • Традиционный универсальный страт с конфигурацией датчиков HSS • Миди-гитара. Специальный звукосниматель по технологии беспроводной связи подает миди-команды в компьютер (usb-приемник сигнала в комплекте поставки). Далее, пользуясь всеми возможностями мидитехнологий, вы превращаете гитару в синтезатор, выбирая практически любой звук (аккордеон, рояль, ситар, саксофон, скрипка, бас, мандолина, орган, труба и т.д.) • USB-гитара. В инструмент встроен оцифровщик гитарного звука, который по протоколу USB можно соединить с компьютером для последующей обработки или записи звукового сигнала • Софт для компьютера входит в комплект поставки гитары

Т РИ ГИТАНРОЫЙ! В ОД

Photo: Matt York

ителей л и с у х повы м а ом у. л д х ж ы а н к р а а т тной у пн ен д а г т в е с л о 0 д а 0 1 к а ) снов линей делей: d о я a а м e н L х н r ы ё мовым e н л й p ь в u ю л о S д а н l н б a 2 а О ву х к L (Du ним 1 д S д х о D ё SL15C l с р l a D ы C h т 0 о s е 4 r б ч a L м з M тоит и мбо DS 5-ват тного ко с о о к с о д г я о Hи1 ный р -ват тн 5 ь 0 1 л 4 L е ; S д о H D 0 М иком. вы» L10 м о S а л н D о и г » д « ы овым т тной м «голов а в й ю 5 д 1 ; 2 1 ком с одним Gain д и на м и

ic а Class тор л а н а к ра еля ключат ровой ревербе я более е р е п о ног t дл циф х с нож L40C) ne Shif ) o ы T м е я л ав ) DS 40C два упр 100H и DSL15H L100H и DSL L е S м D о ( р е к S ( ал м (D ема плекте дом кан ереключателе р Resonance овая сх м ж п о а м к к а в а л н ь о тью има ател ым п регулят полнос реключ два реж ляемый ножн тот е n п i a й о G н ав ас нож и Ultra тва, упр ния средних ч L15C) с е ч а к S D ого уча студийн рессивного зв eep (DSl15H и г а пка D или кно

Спрашивайте обновлённую серию усилителей Marshall DSL в сети магазинов МузТорг и авторизованных дилеров

ПОЧЕМУ Я ВЕСЕЛЫЙ ТАКОЙ? GUITARS MAGAZINE РАСКРЫВАЕТ СЕКРЕТ ПОЗИТИВНОГО ДЕДУЛЬКИ С IBANEZ ROADCORE RC365H

резвычайное происшествие необъяснимого характера нарушило спокойное существование жителей обычной пятиэтажки на окраине Новосибирска. В начале 2014 года негромкие, но ритмичные постукивания по полу стали раздаваться из квартиры, где жил одинокий пенсионер Григорий Попугавлов. Соседи сначала подумали, что ветеран труда начал заниматься танцами. Однако никаких звуков музыки слышно не было. На звонки в дверь из квартиры Попугавлова никакой реакции не происходило. К телефону тоже никто не подходил. Когда представители полиции взломали дверь, их взору открылось удивительное зрелище. Пенсионер в наушниках шагал по квартире, играя на гитаре через новую (в виде педали) версию легендарного процессора Korg Pandora, в арсенале которого более 150 моделей усилителей и эффектов, а также 100 барабанных паттернов на любой вкус. В настоящее время жильцы собирают средства для покупки ковра, который смог бы заглушить стук шагов пенсионера.

хотелось. А до этого я играл в группе, которая называлась Trapnote. Ну и просто джемовал со множеством самых разных музыкантов в разных стилях. Помимо Periphery я сочиняю электронную музыку с помощью близких друзей. Пребывание в Periphery заставило меня понять, что ничего никогда не получается именно тем путем, что вы задумали изначально. Надо быть гибким и не бояться принимать какие-то изменения в процессах, а иначе ты сломаешься в результате постоянного давления, с которым приходится сталкиваться.

ПОВЕЗЛО

JAKE BOWEN С РО Д ИТЕЛЯМИ

се началось с моего отца – он всегда играл в группах, просто все время играл. И то, что жить подобным образом – клево, с детских лет отложилось у меня в голове. Но самого меня это не заражало до тех пор, как в возрасте восьми лет я не попал в музыкальный магазин. Мама покупала там что-то для своей флейты, а я просто болтался по магазину, глядел на гитары с усилками и думал, что это так круто выглядит, вот бы попробовать побаловаться с этими штуками. Прошло еще какое-то время, и както однажды это случилось. Это было типа «Мама, я хочу играть на гитаре!» У мамы была гитара, и это была офигенная гитара, которую она мне дала. Это был Les Paul Invader, одна из тех редких гитар начала восьмидесятых с плоским топом. Она была вся черная, и невозможно было представить ничего более правильного в качестве первой гитары. Вот так я начинал. Мама учила меня всему. То

что я играю на гитаре – это большая заслуга родителей. Мама всегда слушала группы Boston, Van Halen и др. И это была первая музыка, которую я начинал играть, ведь мама все это играла постоянно, и песни были мне хорошо знакомы. В общем, я сразу начал с металла и шреда. Сейчас если бы я попал на необитаемый остров и нужно было с собой взять только один альбом, то это был бы Dream Theater «Awake». Думаю, это моя любимая запись на все времена. А обычно я постоянно слушаю He Is Legend, Meshuggah, Telefon Tel Aviv, Prefuse 73, Pantera, Nine Inch Nails. Группа Periphery была по большей части рождена в интернете. Misha «Bulb» Mansoor и тогдашний вокалист были из Мэриленда – они стали выкладывать свои записи для свободного скачивания. Ну и эти записи привлекли внимание. Именно такого звука, который делал Misha, и

Б Е С Е Д О В А Л

Б О Б

Ф Е Ф И Л О В

Антон Цыганков ! Е С В А Н У З А Р С Ь С Е Т Й А С О БР

ИЗ ПОДАЮЩЕГО НАДЕЖДЫ ТАЛАНТЛИВОГО ЮНОШИ ДВУХТЫСЯЧНЫХ ГОДОВ ОН УЖЕ ПРЕВРАТИЛСЯ В КРЕПКОГО И ВОСТРЕБОВАННОГО ПРОФЕССИОНАЛА ГИТАРЫ С ОБШИРНЫМ ОПЫТОМ РАБОТЫ В САМЫХ СЕРЬЕЗНЫХ ПРОЕКТАХ

Антон, где ты сейчас играешь? Я уже шесть лет в группе «Дискотека Авария». Серьезный срок. Как ты туда попал? Когда я работал в мюзикле «Мама Мия», то за месяц до окончания этой работы мне позвонил Алексей Рыжов из «Дискотеки». Ему дал мой телефон Максим Шитов, вокалист группы «Место встречи», где я одно время играл.

Ну и как тебе в «Дискотеке Авария»? Весело! Ребята непростые, конечно, но мы находим общий язык. Ты очень много всему учился. Насколько это востребовано в данном проекте? Ну, мои гитарные навыки, тут, конечно, нужны, хотя, возможно, и не полностью. Другое дело, что мои «негитарные» знания по режиссуре, композиции, аранжировке и другим направлениям остаются невостребованными. Ну а танцевать ты хоть научился теперь в «Дискотеке»? Этот навык у меня, разумеется, развился на новом уровне. Раньше-то я мало уделял времени движению. А теперь все настолько хорошо, что я стал иметь успех у слабого пола, и даже женился, пока играю в «Дискотеке». Женился, надеюсь, на лице женского пола? Или наш шоу – бизнес засосал в пучину? Ну, так как пока засосал не полностью, то и поступил традиционно, женился на женщине. У тебя есть еще проекты помимо «Аварии»? У меня два авторских проекта. Один называется «D&A» – это попрок, ориентированный на массового

слушателя. Там четыре человека и ноутбук. А второй – это электронщина, где я все делаю в одно лицо. Там используются миди-гитары и звучит оно все близко к дискотечной музыке стиля Dutch House. Не всем известно, что помимо гитарных и роковых вещей, мне близка современная электронная музыка типа DubStep, BroStep и т.д. Пока мои проекты не достигли какой-то большой известности, они еще на стадии создания, но я надеюсь, что в будущем ситуация изменится.

И К С Н И Л Е Б Й И Р Т И М Д / О Т О Ф

А что у тебя сейчас с гитарами? У меня, кажется, восемь электрогитар, но, будешь смеяться, я точно не помню. Сейчас будем вспоминать все, что нажито непосильным трудом. Итак, два Gibson Les Paul – модель Custom Shop GoldTop 57 Re-Issue и модель Classic Tom Morgan. Мой давнишний синий Fender Custom Shop Telecaster с флойдом – эта гитара у меня с 1996 года – то есть она со мной дольше всех моих гитар. Еще есть старый Fender Strat выпуска 1974 года – я очень много использую его в записи. Ibanez RG 570, сделанный в1987 году – это моя первая хорошая гитара, я ее в свое время продал, но спустя годы выкупил обратно из чувств ностальгии. Очень неожиданный для меня самого Jackson Phil Collen, который и выглядит невероятно и потрясающе удобен. Удивительны й самопальный страт из Таиланда – я взял его за 200 долларов, но звучит. Есть семиструнная стрела Bernie Rico Vixen. Акустика Ovation 2004 Collеctor’s Edition, классическая гитара с нейлоном и три миди-гитары. Вроде бы ничего не забыл.

Ты занимался пением одно время. Что у тебя с этим сейчас? Ну, в определенный период я понял, что певцом надо все-таки было родиться, поэтому в моей группе поет другой человек – это Давид Тодуа. Прекрасный музыкант, он пел в мюзикле «We will Rock You»,и его способности отмечали такие люди, как Роджер Тэйлор и Брайан Мэй, – ведь именно они утвердили его на главную роль.

НЕСМОТРЯ НА ТО ЧТО РАНЕЕ ЭТА ЛИНЕЙКА НАПОЛЬНЫХ ГИТАРНЫХ ПРОЦЕССОРОВ НЕ ВКЛЮЧАЛА В СЕБЯ МНОГИЕ МОДЕЛИ, ТЕПЕРЬ LINE 6 POD HD500X ПРЕДОСТАВИТ ВАМ ВСЕ НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, ЧТОБЫ ВЫ МОГЛИ СОЗДАТЬ ИНТЕРЕСНУЮ ПАЛИТРУ ЗВУЧАНИЙ ДЛЯ ВЫРАЖЕНИЯ СВОИХ ТВОРЧЕСКИХ ИДЕЙ А что по части оборудования? C «Аварией» я играю через процессор Line POD HD500. Обычно вживую мной используется не больше десяти пресетов. Разумеется, подключается все в линию. Скажи, за последние годы что глобально изменилось в твоем мышлении как музыканта? Как мне кажется, я перестал делать «музыку для музыкантов», начав играть и сочинять музыку для широких масс. Это если о глобальном, о том, о чем я постоянно думаю, когда занимаюсь музыкой. То есть иногда стараюсь все упростить и сделать более доступным для слушателя. Плюс раньше я боялся чтото публиковать, если вдруг это не казалось мне идеальным. А теперь я не парюсь и могу все сделать сам без посторонней помощи от крутых профи. Весь процесс от начала до конца – микширование, сведение, барабаны, синтезаторы, семплы и все остальное.

А что из музыки открыл для себя? Открыл, но это было не гитарное. Самое большое открытие – это альбом Skrillex «Bangarang». И потом я сходил на концерт, оставивший неизгладимое впечатление. Потряс видеоряд, который был под это дело. И еще очень понравился альбом Maragold сольного проекта Greg Howe. Ты уже много лет как профессиональный музыкант. Есть что посоветовать молодым и ранним? Может, каких ошибок не совершать? Если по-честному, то советую всем, кто сейчас решает все-таки заняться музыкой, – набрасывайтесь сразу на все! Надо изучить полный цикл производства аудиопродукта, от композиции и до записи со сведением, а не только посвящать себя игре на инструменте. Иначе вам сложно будет стать профессиональным гитаристом. Для примера посмотрите

на Jeff Waters, Greg Howe или Richie Kotzen, которые могут все. А ты сейчас видишь какие-то свои ошибки в прошлом? Ну, наверное, я зря отказывался от некоторых проектов, которые мне в свое время предлагали. Например, петь в первом составе группы «Премьер-Министр». Что думаешь о своем музыкальном будущем? Оно будет прекрасным. Я жду своего времени и шанса, а когда оно придет, то постараюсь не облажаться. Поскольку сейчас делаю для этого все, что могу. Мы все желаем тебе удачи и просим показать какой-нибудь интересный свой рифф. Спасибо и вам, ребята! Вот четыре такта из песни «Скачи через огонь» проекта D&A. На youtube можно увидеть, как я играю эту вещь.

СЕКРЕТТЫЫ КРАСОTARS ОТ GUI ZINE M AG A

РАНЬШЕ Я БЫЛА СОВСЕМ ДРУГОЙ. А ПОТОМ В МОЕЙ ЖИЗНИ ПОЯВИЛСЯ ОН. IBANEZ IRON LABEL

RGIX20FEQM КАК ЖЕ Я ЛЮБЛЮ ВСЕ ЭТИ ШТУЧКИ: АКТИВНЫЕ ДАТЧИКИ EMG 81/60, РОСКОШНЫЙ КЛЕНОВЫЙ ТОП, ПЕРЛАМУТРОВАЯ ОКАНТОВКА, ЧЕРНОЕ ДЕРЕВО НА ГРИФЕ, ШИРОЧЕННЫЕ ДЖАМБО-ЛАДЫ, СКОРОСТНОЙ WIZARD ГРИФ, ФИКСИРОВАННЫЙ БРИДЖ, И KILLSWITCH…

ИЗМЕНИ СЕБЯ С НОВЫМ IBANEZ

www.muztorg.ru Москва

Санкт-Петербург

Краснохолмская наб., 3, стр. 1, (495) 641-59-71, salon@muztorg.ru

ул. Марата, 53, (812) 401-63-03, spb@muztorg.ru

ул. Вятская, 1, (495) 641-59-41, salon-2@muztorg.ru

Б. Сампсониевский пр., 45, (812) 401-64-04, spb2@muztorg.ru

ул. Неглинная, 6/2 (МУЗТОРГ-МАЭСТРО), (495) 641-59-31, maestro@muztorg.ru

интернет-магазин: (812) 401-63-01, ishop_spb@muztorg.ru

АРХ АНГЕЛЬСК

ИЖЕВСК

НИЖНИЙ НОВГОРОД

САРАТОВ

Набережная Северной Двины, 93 (8182) 42-35-84

ул. Карла Маркса, 300А (3412) 73-66-90

пл. М. Горького, 5/76 (831) 430-59-22, 430-59-36

ул. Московская, 53 (8452) 22-42-62, 23-84-42

АСТРА Х АНЬ

ИРКУТСК

НОВОСИБИРСК

СМОЛЕНСК

ул. Советская, 2 (8512) 44-39-57

ул. Советская, 124В (3952) 79-88-17, 79-88-18

ул. Ленина, 27 (383) 222-43-91, 217-18-46

пр-т Гагарина, 12/1 (4812) 38-03-37

БАРНАУЛ

К АЗАНЬ

ОМСК

ТВЕРЬ

ул. Партизанская, 81 (3852) 63-88-18, 63-94-53

ул. Зинина, 9/23 (843) 238-54-06, 238-42-29

ул. Ленина, 24 (3812) 53-42-72

ул. Московская, 1 (4822) 63-02-57

БЕЛГОРОД

К АЛУГА

ОРЕЛ

ТОЛЬЯТТИ

Белгородский проспект, 54 (4722) 23-15-18

ул. Ленина, 105, к.1 (4842) 57-62-44

Бульвар Победы, 2 (4862) 44-31-15

ул. Дзержинского, 25а (8482) 70-88-81

БРЯНСК

КЕМЕРОВО

ОРЕНБУРГ

ТОМСК

Проспект Ленина, 39 (4832) 366-985, 366-986

пр-т Ленина, 27 (3842) 21-32-93

ул. Богдана Хмельницкого, 2 (3532) 30-85-43

пр. Фрунзе, 130 А (3822) 44-53-51, 26-22-96

ВЛА ДИМИР

КИРОВ

ПЕНЗА

ТЮМЕНЬ

ул. Б. Московская, 40 (4922) 45-15-95

ул. Спасская (Дрелевского), 61 (8332) 32-02-25, 32-02-50

ул. Володарского, 22а (8412) 20-71-42

ул. Первомайская, 60/1 (3452) 39-36-60

ВОЛГОГРАД

КРАСНОДАР

ПЕРМЬ

УЛЬЯНОВСК

ул. Новороссийская, 14Б (8442) 37-44-43

ул. Филатова, 47 (861) 254-27-14

ул. Монастырская, 14 (342) 257-08-83, 257-08-84

ул. Л. Толстого, 38/16 (8422) 42-04-23

ВОЛОГДА

КРАСНОЯРСК

ПЕТРОЗАВОДСК

УФА

ул. Проспект Победы, 20 (8172) 72-21-30

ул. Урицкого, 52 (3912) 66-82-03, 27-88-08

ул. Дзержинского, 12 (8142) 76-55-46, 78-38-22

ул. Пушкина, 82 (347) 293-59-30

ВОРОНЕЖ

КУРСК

РОСТОВ-НА-ДОНУ

ЧЕБОКСАРЫ

ул. 20-летия Октября, 64 (473) 260-67-85

ул. Можаевская, 2А (4712) 78-77-01

Газетный пер., 53/55 (863) 240-54-72, 269-81-46

Московский пр., 12 (8352) 230-320

ЕК АТЕРИНБУРГ

ЛИПЕЦК

РЯЗАНЬ

ЧЕЛЯБИНСК

ул. Радищева, 4 (343) 27-84-933

ул. Зегеля, 2 (4742) 24-14-24

ул. Сенная, 10 (4912) 500-333

ул. Свободы, 153A (351) 247-20-11

МАГНИТОГОРСК

САМАРА

ЯРОСЛАВЛЬ

пр. Металлургов, 13 (3519) 22-41-20, 22-41-23

пр. Ленина, 14 (846) 334-27-01, 341-64-19

ул. Свободы, 71A (4852) 77-01-99

P H O T O

C R E D I T :

R O S S

H A L F I N

1960 GIBSON LES PAUL CUSTOM

ДОЛГОЕ ВРЕМЯ ХОДИЛИ СЛУХИ, ЧТО ЭТА ГИТАРА – ПОДАРОК КИТА РИЧАРДЗА. НО ТО ВСЕГО ЛИШЬ КРАСИВАЯ ЛЕГЕНДА, НЕ ИМЕЮЩАЯ ОТНОШЕНИЯ К ИСТИНЕ. ЭТОТ LES PAUL БЫЛ КУПЛЕН ПЕЙДЖЕМ В 1962 ГОДУ ЗА £185. ДЖИММИ ИСПОЛЬЗОВАЛ ЕЕ НА ОЧЕНЬ МНОГИХ СЕССИОННЫХ ЗАПИСЯХ, В КОТОРЫХ ОН УЧАСТВОВАЛ В ПЕРИОД С 1963 ПО 1966 ГОД. ПОСКОЛЬКУ В ТЕ ГОДЫ ПЕЙДЖ НИКОГДА НЕ ЗНАЛ ЗАРАНЕЕ, КАКОГО РОДА ЗВУЧАНИЕ ЕМУ ПОНАДОБИТСЯ, ГИТАРА С ТРЕМОЛО РЫЧАГОМ И ТРЕМЯ ЗВУКОСНИМАТЕЛЯМИ ДАВАЛА МАКСИМУМ РАЗНООБРАЗНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ДЛЯ СТУДИЙНОЙ РАБОТЫ ШИРОКОГО СПЕКТРА. JOE JAMMER, АМЕРИКАНСКИЙ ГИТАРИСТ, КОТОРЫЙ ТАКЖЕ ИЗВЕСТЕН КАК ГИТАРНЫЙ ТЕХНИК, СДЕЛАЛ УНИКАЛЬНУЮ СИСТЕМУ ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ ЗВУКОСНИМАТЕЛЕЙ, ПРЕОБРАЗОВАВ СТАНДАРТНЫЙ ГИБСОНОВСКИЙ ТУМБЛЕР. ВПОСЛЕДСТВИИ МНОГИЕ ГИТАРИСТЫ ПЫТАЛИСЬ СКОПИРОВАТЬ ЭТУ СХЕМУ НА СВОИХ ГИБСОНАХ С ТРЕМЯ ДАТЧИКАМИ. ИДЕЯ БЫЛА В ТОМ, ЧТО ДЖИММИ МОГ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЛЮБУЮ ВОЗМОЖНУЮ КОМБИНАЦИЮ ИЗ СОЧЕТАНИЯ ТРЕХ ЗВУКОСНИМАТЕЛЕЙ (ПО ОДНОМУ, ПОПАРНО, ВСЕ ВМЕСТЕ).

ДЖИММИ ОЧЕНЬ ЛЮБИЛ ЭТУ ГИТАРУ И КРАЙНЕ РЕДКО БРАЛ НА ГАСТРОЛИ, ОПАСАЯСЬ ПОВРЕДИТЬ ЦЕННЫЙ ДЛЯ НЕГО ИНСТРУМЕНТ. И КАК ПОКАЗАЛА ЖИЗНЬ, ОН БЫЛ ПРАВ В СВОИХ ОПАСЕНИЯХ. ПЕЙДЖ ВЗЯЛ ЕЕ В ТУР, КОТОРЫЙ ПРОВОДИЛСЯ С ЯНВАРЯ ПО АПРЕЛЬ 1970 ГОДА. В КАНАДЕ, КОГДА ГРУППА ПРИЛЕТЕЛА В АЭРОПОРТ ВИННИПЕГА, ОБНАРУЖИЛАСЬ ПРОПАЖА ЭТОЙ ГИТАРЫ – ЕЕ УКРАЛИ. НИКТО В ГРУППЕ НИ ДО НИ ПОСЛЕ ЭТОГО ЭПИЗОДА НЕ ВИДЕЛ ПЕЙДЖА ТАКИМ ВЗБЕШЕННЫМ. КОНЕЧНО, ДЖИММИ И ПЕРСОНАЛ ГРУППЫ ПЫТАЛИСЬ ЕЕ РАЗЫСКАТЬ. В ЖУРНАЛЕ ROLLING STONE БЫЛО РАЗМЕЩЕНО ОБЪЯВЛЕНИЕ О ВОЗНАГРАЖДЕНИИ. НО ВСЕ БЫЛО БЕЗРЕЗУЛЬТАТНО. В 21 ВЕКЕ GIBSON CUSTOM SHOP ВЫПУСТИЛИ КОПИЮ ЭТОГО ИНСТРУМЕНТА.

MARSHALL

CUSTOM SHOP 2014 LIMITED EDITION CUSTOM TATTOO SERIES ПЯТЬ РАЗНЫХ ХУДОЖНИКОВ ОФОРМИЛИ ТРИ ТОПОВЫХ МОДЕЛИ ЛАМПОВЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ JVM • СТЕК JVM1-H HEAD & C110 CAB • СТЕК JVM410-H HEAD & 1960A • КОМБО JVM215C

TUTTI SERRA

A N T F L E MING

E M ILY W OOD

V IC K Y M OR G A N

P HIL K Y L E

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН ПРИЧИН

НЕ БЫТЬ РОК-ЗВЕЗДОЙ

СПОСОБНОСТИ

НЕНАВИСТЬ

Для того чтобы быть звездой на фоне всех остальных, как правило, нужно иметь к тому или иному делу способности, которые бы превышали средние. Не факт, что тебе повезло быть более одаренным, нежели большинство остальных людей. И не факт, что даже при способностях тебе повезет вообще. Талантливых людей, у которых не получилось стать звездами, – пруд пруди.

Слава – это не только розы, но и шипы. Неизвестно ничего про существование знаменитых людей, которых любили бы абсолютно все. Каким бы ты ни был, все равно на свете найдутся люди, которые будут тебя ненавидеть совершенно искренне, глубоко и, возможно, без особой причины. Просто за то, что тебе повезло жить иной жизнью, нежели они.

3 РАБОТА

Превращение в звезду обычно происходит в результате долгого и напряженного труда за счет того, что человек отказывается от весьма многих жизненных благ ради мифического «вдруг получится» в будущем. Ты готов вкалывать в этой жизни ощутимо больше, чем твои друзья и знакомые? И все это без гарантированного результата.

ВРЕМЯ

РАЗОЧАРОВАНИЯ

ОПАСНОСТИ

Очень большая часть звезд попросту не принадлежат самим себе, и их время зажато в очень плотные тиски расписания. Хочешь быть постоянно известным – будь готов, что в костер этой известности нужно будет постоянно подкидывать новые дрова. Создавать новые продукты, рекламировать себя, заниматься пиаром, общаться со множеством не всегда приятных людей.

Чем выше человек взлетает, тем больнее ему потом падать, гласит народная поговорка. Людей, которые с вершин мировой славы и бешеной востребованности вдруг скатились в пропасть безвестности, так называемых «сбитых летчиков», очень часть мучают невероятные душевные терзания. Нужно ли тебе подвергать себя такому риску?

Жизнь рок-звезд полна соблазнов. Вроде бы запрещенные вещества, странноватые хобби, море желающих провести с тобой время. Запросто можно подсесть на допинги, заболеть нехорошими болезнями, связаться с неправильными людьми. Звезды в этом плане рискуют намного больше обычных людей.

НАША ИГРА НАСТОЛЬКО ПРОСТА, ЧТО НА НЕЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ОБРАЩАЮТ ВНИМАНИЕ, ТАК ЧТО УЖ ЛУЧШЕ, ЧТОБ ВСЕ В НЕЙ БЫЛО ПРАВИЛЬНО

JOHN FOGERTY Простая игра родом из блюза

огда я рос, рок-н-ролла еще не было, и я слушал две радиостанции, работавшие в районе залива Сан-Франциско, на которых крутили много ритм-энд-блюза, так что я в большом количестве слышал и настоящий блюз – Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Lightnin’ Hopkins. Я узнал о существовании блюза раньше, чем о какой-либо другой музыке, возможно, лишь за исключением классической. Потом я познакомился с музыкой кантри – ее называли «кантри-энд-вестерн», а также с поп-музыкой, исполняемой Patti Page и другими. Но блюз трогал меня больше всего, и я очень много его слушал. Мое знание этой музыки постепенно развивалось. Было столько имен, которых я не слышал раньше, таких как Чарли Паттон (ранний исполнитель Дельта-блюза). Мне стыдно признаться в этом, но, видимо, его записи не были широко доступны. Сначала я прочитал о нем, а пару месяцев спустя узнал, что сохранились его записи. Для меня это было так же невероятно, как если бы Моисей начитал свои свитки о Мертвом море на цифровой носитель или что-либо подобное! «То есть я могу это послушать? О, боже!» И когда я наконец услышал Patton, он мне напомнил Howlin’ Wolf, который сильно на меня повлиял.

Например, когда я записывал «Run Through the Jungle», то подражал Хаулинг Вулфу, а Хаулинг Вулф знал о Чарли Паттоне! Когда мне было 14, я с восхищением взирал на Чета Эткинса, Скотти Мура, Джеймса Бертона и говорил себе: «Когда я вырасту, я хочу быть как они – очень, очень хорошим музыкантом». Проблема заключалась в том, что я стал известным раньше, чем хорошим гитаристом. Я больше внимания уделял написанию песен, чем игре на инструменте. Затем пошли неприятности, и у меня пропал энтузиазм. Должен признаться, что впоследствии я вообще не прогрессировал как гитарист. Я играл то же самое, иногда даже чуть хуже, и не научился почти ничему новому за двадцать лет – с 1970 по 1990. Соло в Creedence очень просты, и их даже можно петь. Как-то Duane

Eddy поведал мне историю, которую, думаю, уместно было бы привести, так как он тоже любит играть очень просто. В ней говорится о человеке, который раскрашивал вазы, рисуя на них всего одну простую линию. С ним также работали двое молодых помощников, которые рисовали много линий на каждой вазе. Както этому мастеру сказали: «Слушай, твои помощники должны получать больше, так как они рисуют гораздо больше линий». Но тот ответил: «Нет. Моя линия должна быть совершенно правильной, так как она всего одна. А у них линий много, и трудно определить, нарисована ли каждая из них правильно.» Мы с Duane посмеялись над таким сравнением. Наша игра настолько проста, что на нее действительно обращают внимание, так что уж лучше, чтоб все в ней было правильно.

Ты играл с такими звездами, как Alice Cooper, Vince Neil, Mandy Moore. У тебя вышел сольный инструментальный альбом. Как твоя нынешняя работа в Five Finger Death Punch отличается от этого всего? Five Finger Death Punch – это не работа. Это любимое занятие в жизни. Во всех остальных ситуациях, кроме сольного альбома, я был просто наемным стрелком – гитарист, которого брали в аренду, и который был в отчаянии, потому что мечтал свалить нахрен и сделать что-то свое. Five Finger Death Punch – это действительно группа – пять равноценных участников, которые создают музыку. И она принадлежит мне и парням из группы. В других проектах такого не было. Ну за исключением сольного.

То, что ты в течение многих лет был весьма востребованным сессионщиком, тебе помогло быстро влиться в группу? Конечно. Я ведь научился очень быстро приспосабливаться ко всему новому. Ну это когда тебе надо быстро выучить иностранный язык. Когда я говорю о языке, то имею в виду не только то, как играть, рулить примочки и усилки, добиваться того или иного звука. Нужно научиться быстро понимать и реализовывать чьи-то чужие пожелания. Я прошел очень много сложнейших сессий, где давление было очень велико. Я познакомился со множеством сессионных музыкантов, которым задавал (и буду задавать) кучу вопросов про разные фишки и трюки. Я брал частные уроки музыки.

Работа по найму в сфере услуг никогда не дает тебе расслабиться. После этого мне очень нравится идея индустрии типа той, где существует Five Finger Death Punch – записал альбом и дальше вы принадлежите только самим себе. А то ведь во время сессионной работы я просто стал наркоманом звукозаписи, тратя все свои деньги на оборудование и технологии. Поэтому когда я пришел в группу, то мог закатать рукава и смело сказать себе: «Окей, теперь у меня есть проект, где я могу воплотить все, чему научился». Прошло уже почти пять лет, как ты играешь в группе Five Finger Death Punch. Ты можешь назвать какие-нибудь песняки, которые бы показали нам

JASONHOOK нашел дело по душе

твой персональный стиль сочинения? Ну что-то, что буквально бы кричало «это сочинил Джейсон»? Ну, я бы назвал такие, как «Coming Down», «Lift me Up», «Battle Born» и, может быть, «Remember Everything». Причем «Coming Down» – это песня того рода, что мне всегда хотелось, чтобы были в репертуаре Five Finger Death Punch. Забавная вещь, но она была на первом месте в чартах, притом что у нее в середине барабанное соло. Такое, блин, не каждый день случается. Что тебе больше всего не нравится в гастрольной работе? Самое неприятное – это ощущение ограничения в том, что я могу делать. Дома я очень активен – рано встаю, составляю планы и списки, выхожу, делаю все что надо, работаю над проектами. У меня своя тачка и я свободно перемещаюсь. В твоем городе у тебя есть все – любимый музыкальный магазин, свой склад, почтовый ящик – все под рукой. И ты все держишь под контролем. Другое дело на гастролях – там даже для того, чтобы тупо распечатать страницу на принтере, ты можешь потратить целый день. Тебе нужно куда-то позвонить, а это сложно сделать, потому что кто-то джемует прямо у тебя перед носом. Ты даже до туалета можешь иногда не добраться, если не попросишь водителя тормознуть. В основном-то моя работа в туре состоит в том, чтобы жать руки всем вокруг и потом часок-другой плясать на сцене. Дома-то я успел бы столько всего сделать в своей студии – сочинить, записать, поработать с народом, проконтролировать проекты, заказать что-нибудь для работы. А на гастролях я как пленник. Ну немного. Но зато нам действительно везет зарабатывать кучу денег. Мы играем свои песни и продаем свой собственный продукт. Мы наслаждаемся музыкой, которую сами сочинили. И все вокруг говорят, как мы сделали их счастливыми этой музыкой. В общем, с точки зрения музыки все зашибись, но просто я не особо люблю сидеть без дела. Твой концертный набор как-то отличается от студийного? Ну да, есть немного. В студии у меня обычно миллион старых маршалловских усилков. Эти бошки

звучат просто охренительно. К тому времени когда мы заканчиваем запись альбома, я успеваю нарулить пять или шесть вариантов чумового звука. А вживую мне приходится использовать предусилитель, в котором все эти разные звуки запрограммированы заранее. У меня несколько Marshall JMP-1, которые слегка модифицировали, чтобы было чутка побольше гейна и на чистом все получше. В этом году я хочу возить на концерты головы Marshall. Конечно, будет намного больше долбаной возни с транспортировкой, но зато там будет такой улетный саунд. Буду переключаться между бошками при помощи Custom Audio Electronics. Gibson делают твою именную гитару M-4 Sherman Explorer. Почему ты выбрал датчики Seymour Duncan JB и 59? Ну дык они же звучат лучше всех! Когда мы играем концерты, то у меня в ухе персональный монитор, через который мне очень хорошо слышно звук каждого датчика, который мы пробовали, прежде чем остановились на этой паре. JB очень приятен для уха. У него прекрасный баланс чистоты, напора, кранча, мощи, хруста, шелка и визга. Мне можно верить, я на датчиках собаку съел. И нет ничего подобного JB. И мой гитарный техник тоже так думает. И он тоже все это слушал через ушной монитор. Недаром ведь этот датчик у Сеймуров абсолютный бестселлер всех времен. Кто на тебя повлиял больше всего как на музыканта? На самом деле на меня больше повлияли группы, нежели гитаристы. Когда я рос, то моими любимыми командами были Kiss, Van Halen, Police и Deep Purple. Конечно, какие-то гитаристы мне нравились больше других, но меня больше интересовали песни, которые они сочиняли, нежели что-то другое. Конечно, Эдди Ван Хален невероятный гитарист, но ведь он также сочинил величайшие песни. Эдди может быть не такой уж и монстр по части техники на фоне того же Стива Вая, но мне никогда не нравилась музыка Вая. Для меня это слишком странная музыка. Мне больше нравилась игра, например, Ace Frehley. Он сочинял мелодии и отличные рокенрольные риффы. Я

вообще большой фанат Kiss. Соседский пацан подсадил меня на них в детстве. Помню мы с ним джемовали поверх альбомов «Destroyer» и «Rock and Roll Over». А какое животное ближе всего тебе по характеру? Я, конечно, кот. Снобистский антисоциальный кот. У меня самого два кота. Одного зовут «Mr. Farnsworth the Third», а второго «Gibson the Explorer». Тот засранец, что поменьше, постоянно оказывается во всех местах, где его не ждешь. Среди ночи он может разбудить тебя сильнейшими ударами по шкафу, куда предварительно забрался и потом не смог вылезти самостоятельно. Ужасно!

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН ПРИЧИН

НЕ ЗАКАЗЫВАТЬ КАСТОМ ГИТАРУ

ЗВУК

ВРЕМЯ

В отличие от гитары в магазине, которую можно попробовать и услышать перед покупкой, звучание заказной гитары по большому счету лотерея. Оно, скорее всего, будет хорошим, но – каким именно можно только предполагать в тех или иных пределах. И не факт, что это будет звук вашей мечты. Если уж в магазине просто две одинаковых гитары одной модели звучат по-разному, то что говорить о заказном инструменте?

Ждать и догонять – не самые приятные занятия на свете. Поэтому многие люди считают, что лучше синица в руках, нежели журавль в небе. Готовую гитару в магазине можно купить сразу. Ее не надо ждать когда-то в будущем, когда у тебя, возможно, столько всего произойдет в жизни, что будет явно не до музыки.

3 ДЕНЬГИ

Разумеется, гитара, которую сделают специально для тебя, будет стоить дороже, чем та, что выпускается серийно. А вот будет ли заказная гитара радовать тебя больше серийной – это большой вопрос. Большая часть гитаристов использует обычные инструменты из каталога и это не мешает им наслаждаться.

ЦЕПИ

МУЗЫКА

ЗНАНИЯ

Гитару, созданную по индивидуальному заказу, очень сложно продать на вторичном рынке. Намного сложнее обычной серийки. Жизнь и обстоятельства складываются по-разному. Гитары часто приходится продавать по всяким причинам. С заказным инструментом ты рискуешь по части шансов на вторичном рынке.

Мысли о заказном инструменте, процесс его придумывания, коммуникации по его заказу, волнения в процессе ожидания новой гитары, попытки разобраться, насколько инструмент получился соответствующим ожиданиям, – все это изрядно отвлекает от главного, то есть музыки и драйва. Тебе хочется быть гитаристом или конструктором?

Серийные инструменты создают профессиональные конструкторы гитар, которые занимаются этим всю жизнь, изучают мировой опыт и исследуют потребности тысяч гитаристов по всему миру. Поэтому у них получаются инструменты, которые пользуются спросом. Шансы на то, что ты придумаешь что-то более интересное хотя бы для одного человека, не такие уж и большие. По теории вероятности облажаться будет очень легко.

СЕРГЕЙ ТЫНКУ ПИШЕТ О ВИДЕОКОНЦЕРТАХ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ

METALLICA «T H R O U G H T H E N E V E R » [2013] Пару лет наза д я заби л на диск и с новыми концертами Metallica. Мне каза лось, что и х пок у пка бы ла абсолютно бессмысленным зан ятием. Они вы ходи ли ч у ть ли не по нескольк у шт у к ка ж дый год, при этом там бы л прак тическ и одинаковый материа л. Seek and Destroy, One, Master Of Puppets, Enter Sandman, Nothing Else Matters – список песен прак ти ческ и любого и х концерта на т ри четверти известен заранее любом у фанат у. Очеви дно, что парни из мета л ликовского менед ж мента тоже сообрази ли, что зарабатывать на прода жах концертны х ви деозаписей в буд у щем не особо пол у чится. Ну ж но бы ло делать какой-то принципиа льно новый прод у к т. И тогда они реши ли вып устить не просто концерт, а целый фи льм. С реж исером, сценарием и ак терами. При чем снимать реши ли в «т рех мерке». А к уда деваться? Ведь к у ча исполнителей у же успели раньше Metallica отметиться в модном ныне жанре 3D – Joe Satriani, Scor pions, U2, Peter Gabriel. Итак, Through the Never изнача льно позиционирова лся как к ино. Он шел в к инотеа-

т рах, а на его создание и раскру тк у бы ло брошено все, вк люча я м узыкантов г ру ппы, которые перед премьерой ли чно мота лись по миру д л я разного рода пресс-конференций и невероятно гл убокомысленны х интервью на тем у того, что они открывают нову ю вех у в своем творчестве. Ульри х с Тру х и льо да же в Моск ву приезжа ли на премьеру а ж в Крем ль. Шу ми ха, в общем, по всем у миру бы ла что на до. Денег на это не жалели. Фи льм бы л едва ли не самым ож и даемым событием года. А потом слу чился облом. В качестве кинофильма это действо, мягко говоря, прова лилось в прокате. Оказа лось, что среди тех, кто ходит в кинотеатры, фанатов Metallica не так у ж и много. А у всех, кто не фанат, это кино интереса никакого не вызва ло. Музыканты сообщили, что очень разочарованы данным фактом. А чего они, собственно говоря, ож и да ли? Будем честны, фи льмом этот назвать крайне слож но. Длинным к липом мож но, но никак не фи льмом. На экране примерно 90% времени и дет сцени ческое действо. А когда его нет, то мы слышим зву к и м узык и с концерта. Все это, разу меется, рассчитано на пок лонников г ру ппы, и это именно то, что им н у ж но. Ведь м узыка – это и есть то, чем Metallica прослави лись и полюби лись народ у. По поводу музыки Through the Never можно только похвалить. Записано все очень хорошо и, по моему мнению, заметно лучше, нежели все предыдущие концертные действия. Снято тоже великолепно и опять-таки лучше других концертников коллектива. Эффект 3D только добавляет кайфа. И если иметь в своей коллекции только концертную запись Метлы, то я бы выбрал именно Through the Never. Другое дело, что если выбирать меж ду этим диском и, например, сборником к липов Metallica, где и аудио дорожка весьма качественная, и видеоряд невероятно крут, – я бы очень долго думал. И, возможно, все-таки выбрал к липы. Тем более их там намного больше, нежели песен на Through the Never. Один из самы х интересны х вопросов – это то, к уда теперь г ру ппа двинется да льше на п у ти создани я новы х ви деопрод у к тов. Нет сомнений, что обы чные концертные записи ма ло ком у н у ж ны. Снимать фи льмы типа Through the Never достаточно дорого и неок у паемо. Возмож но они буд у т делать к инематог раф в сти ле того, чем развлека ли себя Beatles в фи льмах типа Help и Hard Day’s Night. Но в любом сл у чае Metallica буд у т делать что-то новое. Слишком у ж много энергии в эти х беспокойны х стариках.

К О Б Я К О В И В А Н : Ф О Т О

Б Е С Е Д О В А Л

Б О Б

Ф Е Ф И Л О В

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТУРИСТ Яков Цвиркунов Яков Цвиркунов

НАШ СТАРЫЙ ЗНАКОМЫЙ ПО ГРУППЕ «КОРОЛЬ И ШУТ» НЕНАДОЛГО ОТОРВАЛСЯ ОТ РАБОТЫ НАД ДЕБЮТНОЙ ЗАПИСЬЮ НОВОГО ПРОЕКТА «СЕВЕРНЫЙ ФЛОТ», ЧТОБЫ ПООБЩАТЬСЯ С GUITARS MAGAZINE Ты ходил на выступления Steve Vai… Довелось дважды сходить. Не скажу, что я увлекался его творчеством серьезно, но, безусловно, мне было интересно посмотреть на такого музыканта лично. Первый раз я его увидел лет так шесть назад, был какой-то мастер-класс вроде бы, а второй – гораздо более внушительный – год назад с оркестром в ДК Ленсовета. Очень монументально все получилось, хотя, я уверен, было крайне непросто создать такую аранжировку, при которой был бы соблюден правильный баланс между электрогитарой и оркестровыми инструментами.

Как впечатления? Думаю, что как профессионалу мне было более интересно посмотреть этот концерт, чем рядовому слушателю. Но сомневаюсь, что там было много людей с улицы, все довольно живо реагировали на совершенно для меня неузнаваемые вещи, так что они были явно больше в теме, чем я! Мне было особенно интересно как все будет звучать. Просто нечто пдобное мы в свое время сами делали, за исключением электрогитары. Поэтому было крайне любопытно, кое-что почерпнул для себя. Может, в будущем пригодится.

А ты вообще посещаешь подобного рода концерты в принципе? Практически не посещаю, Стив был приятным исключением. Так получилось, и я рад этому, группа занимает довольно много времени и сил, не могу сказать, что остается полно свободного времени для съема такой непростой музыки. Меня больше увлекает снять для души какой-нибудь классический соляк, несложный чаще всего, и играть его дома в ламповую голову, удовольствие от звука иногда почти физическое! А вообще на концерты ходишь? Концерты занимают довольно значительную нишу в моей жизни,

уже много лет я стараюсь выезжать куда-то, чаще в Европу, чтобы посмотреть те команды, которые давно слушаю и люблю, благо Финляндия совсем рядом с Питером. Был на U2, AC/DC, System Of A Down, Muse, Kasabian и многих других. Некий музыкальный туризм. Но это гранды, что же касается общих вкусов – то с некоторых пор я стал практически всеяден в музыке, совершенно неожиданно для себя. Большим откровением стали Kasabian, крайне впечатлен этой группой. Это все сочетается с тем, что ты сам играешь? Конечно, сочетается! Любая услышанная музыка позволяет избежать застоя, а если ты ее еще и снимаешь на досуге, то твоя личная музыкальная палитра обогащается, нельзя упускать такие возможности. Хотя это общеизвестная мысль. Над техникой стараюсь работать, но, к сожалению, понимаю, что прорыва уже не будет, скорее, накопленный большой опыт позволит лучше и уверенней использовать то, что и так есть. Больше я работаю над самим звуком группы в целом, эта область мне интересна, и отдача очевидна! Что у тебя сейчас из гитар? У меня две PRS – Custom 24 и Tremonti, два Gibson – SG 61 Reissue, Explorer Pro, Fender Custom Shop Relic ‘56 Stratocaster и Martin DC Aura. Для моих потребностей этого более чем достаточно.

МЕЧТА ЛЮБОГО РОКЕРА, КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРНАЯ ГОЛОВА MESA BOOGIE MARK – ЭТО УНИВЕРСАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ДЛЯ ШИРОКОГО СПЕКТРА МУЗЫКИ ОТ CARLOS SANTANA ДО METALLICA

Есть ли планы по расширению гитарного парка? Я по натуре не коллекционер, думаю, что просто естественным образом одна гитара будет заменяться другой, чтобы было интересней жить. Но думаю, что не буду расставаться с первой SG, слишком много с этой гитарой связано воспоминаний. Куда ты это все втыкаешь? На работе только в Axe FX II. Это основной прибор для нашего коллектива уже не первый год, я его отлично знаю, и для концертной работы в наших условиях ничего лучше не вижу, особенно в сочетании со своим постоянным пультом. Дома же стоит голова Mesa Mark V, на ней же, в основном, и пишемся.

Насколько ваши концертные пресеты с Александром совпадают? Пресеты в принципе похожи, просто сами гитары различаются, соответственно и пресеты. Просто у Сани их всего штук 5, у меня же несколько десятков. Все сложные звуки на мне, у меня для этого больше возможностей, петь не нужно же весь концерт! Хотя вся работа по звуку делается на точке, это довольно кропотливый труд, но зато на концерте не приходится плясать по педалям, все заранее прописано и расставлено в нужных местах. Что ж, спасибо за разговор. Покажешь рифф из «Лесника» для наших юных читателей? Да завсегда пожалуйста.

GUITARISNE MAТGПAОЛZЕЗНЫЕ Д АЕ СОВЕТЫ

ГЛАВНЕЙ ВСЕГО ПОГОДА В ДОМЕ А ВСЕ ДРУГОЕ СУЕТА ЕСТЬ ГИБС И СТЕК, А ВСЕ, ЧТО КРОМЕ ЛЕГКО УЛАДИТЬ С ПОМОЩЬЮ ПРОЦА

ОДНА ГОЛОВА – ХОРОШО, А ТРИ ЛАМПОВЫХ ЕЩЕ ЛУЧШЕ

ПРИКОЛЬНЫЕ ФИШКИ. ОБМЕН ГИТАРНЫМИ МЫСЛЯМИ ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА Нет ни одного гитариста на свете, кто бы отрицал полезность хроматических упражнений. Особенно для начинающих музыкантов. Однако с точки зрения мелодий вся эта физкультурная хроматика, как правило невероятна скучна и запросто может отбить охоту к музыке у людей, которые только вступают на этот скользкий путь гитарного безумия. Едва ли не самым известным в мире произведением, где хроматика используется вдоль и поперек, является «Полет шмеля» Римского-Корсакова. Оно же является неким мерилом виртуозности, недоступным для пионеров шестиструнного искусства. Поэтому специально для наших младших товарищей я придумал крайне простое по всем параметрам упражнение (один такт, две струны, шестнадцать нот), которое построено на базе «Полета шмеля», но при этом «Шмелем» не является и вообще несколько проще. Но при этом веселее, нежели просто хроматическая гамма. Итак, вперед друзья, переменный штрих и четыре пальца левой руки (в табулатурах подписано какие пальцы где надо использовать). Твой первый шмель! Когда-нибудь из него вырастет большой симпатичный орел.

ТВОЙ ПЕРВЫЙ ШМЕЛЬ СЕРГЕЙ ТЫНКУ

DIGITECH RP360XP

НАПОЛЬНЫЙ ГИТАРНЫЙ ПРОЦЕССОР ЭФФЕКТОВ С МОДУЛЕМ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ •

• • • • • • • •

более 160 разли чны х гитарны х эффек тов (54 уси лител я, 26 кабинетов, 82 примочк и) большой нагл я дный экран с полной информацией педа ль экспрессии л у пер на 40 сек у н д поря дка 200 рег улируемы х пресетов 60 барабанны х дорожек вст роенный тюнер, порт USB вы ход на нау шник и у ника льный реж им SoundCheck (кру говое воспроизведение записанной фразы пока вы пробуете разные наст ройк и зву чани я)

WOLF HOFFMANN ЖИЗНЬ ДО ACCEPT Я РОДИЛСЯ 10 ДЕКАБРЯ 1959 ГОДА В MAINZ (ГЕРМАНИЯ). ПОТОМ МЫ ПЕРЕЕХАЛИ В WUPPERTAL, КОГДА МНЕ БЫЛО 6 ЛЕТ, ГДЕ Я ПРОВЕЛ ПОСЛЕДУЮЩИХ ЛЕТ 15. Я БЫ СКАЗАЛ, ЧТО У МЕНЯ БЫЛО ДОВОЛЬНО НОРМАЛЬНОЕ, БЕЗОПАСНОЕ ДЕТСТВО, НИЧЕГО НЕОБЫЧНОГО И ЗАСЛУЖИВАЮЩЕГО ВНИМАНИЯ, О ЧЕМ БЫ МОЖНО БЫЛО УПОМЯНУТЬ

действительности можно даже сказать, что детство было слишком нормальным для меня, но об этом попозже. Я пошел в «Grundscule» (первые 4 класса), а потом пошел в то, что в Германии называется «gymnasium» на следующие 9 лет. (Я знаю, что это звучит странновато, но это не «спортзал». Это школа, сравнимая с высшими классами. Ты выпускаешься оттуда в 18 в качестве абитуриента для последующего поступления в университет.) Мой отец был профессором химии, он работал на компанию Bayer в Wuppertal, в то время как моя мама заботилась о нас (у меня есть сестра, она на год старше меня) и о доме. То есть она была домохозяйкой. Отец это не шизанутый киношный профессор, у которого своя лаборатория в подвале для работы над секретным изобретением, позволившим бы захватить весь мир. Но вся его жизнь была посвящена науке: книги и преподавание вместо рыбалки, охоты или бейсбола. И у него не было четырехколесного грузовика для путешествий, ну вы понимаете, что я имею в виду? (равно как и ни у кого другого в Германии в то время).

Я вырос в «академическом» окру жении, получая хорошее, если не лучшее, образование. И ожидалось, что я пойду в университет и стану юристом по брачным делам, инженером или, может быть, физиком. Так что же случилось? Я рос не в сиротском приюте и не у приемных родителей, которых я ненавидел. Я не из района для рабочего класса, но почему-то закончил тем, что играю рок-нролл или, что еще хуже, ТЯЖЕЛЫЙ МЕТАЛ! И это было даже не из-за чего-то такого, типа «в-тот-денькогда-я увидел-Beatles-на-шоу-EdSullivan-я-понял-кем-я-хочу-стать»! Вообще-то я начал однажды, когда мой друг стал играть на гитаре и приходил ко мне, чтобы показать пару аккордов. И когда я был полностью этим захвачен, я понял, что это было очень круто, и я захотел собственную гитару. Конечно я понимал, что мне нужно было брать уроки, чтобы научиться «правильно» играть, иначе мне ее было не получить. Вот я и пошел, как обещал, с моей новой акустической гитарой (электрическая была расценена как неподходящая и это было вне обсуждения) в школу, в которой какой-то мужик (ему было, наверное, около 40) учил таких же детишек, как я, осно-

вам гитарной игры. Я все еще помню, как он стучал карандашом по столу, как дирижер, чтобы мы не сбивались с ритма, в то время как мы сидели и дергали поочередно струны, говоря при этом громко «Это струна Ми, это струна Ля…». Так я провел около года с акустической гитарой. Мне было, наверное, 14 тогда. Я выучил народные германские песни, как «Im Maerzen der Bauer» и «Auf Du Junger Wandersmann». И, наконец-то, моя первая электрогитара. А-а-а! Многое изменилось. Все казалось намного проще поначалу – столько клевых звуков получалось из этой штуки! Моя первая электрогитара (я думаю, что заплатил за нее что-то около $20) имела 4 (!) звукоснимателя, была сделана из фанеры и покрыта текстурированным винилом – очень похоже на то, чем покрывают усилки Marshall. На ней было 4 переключателя – для каждого звукоснимателя. К сожалению, кто-то до меня покрасил всю гитару в зеленый цвет – то есть я имею в виду ВСЮ гитару – включая переключатели, электронику, все. Поэтому, чтобы поставить переключатель в другую позицию, приходилось задействовать молоток и отвертку. Но, чувак, это же была ЭЛЕКТРОгитара!

Моя сестра не подозревала о том, что мне также нужен был усилитель. Она думала, что электрогитару можно было втыкать прямо в настенную розетку, ведь она же называлась

«электро» (вообще-то это она, наверное, правильно думала, просто надо было называть не «электрогитара» а «электронная гитара».) Говоря об усилителях, первые «усилки», которые я использовал, вообще на самом деле были никакие не усилки. Это были радиоприемники. Ну эти старые ламповые радио, которые выпускали «Grundig» и «Loewe Opta». В

каждой семье обязательно был такой или на чердаке, или в подвале. Никто, по сути, этих монстров уже не использовал, у большинства уже были тран-

зисторные радио, поэтому их можно было достать по дешевке и они звучали просто круто. До поры до времени, по крайней мере. Загвоздка была в том, что они были сделаны не как гитарные усилители, поэтому жили не больше нескольких часов. В начале выходили из строя динамики, а потом и все остальное, особенно у маленьких моделей. Но также выпускали радио размером с холодильник, на-

зывалось оно «Musiktruhe», которые обычно продерживались подольше, поэтому мы старались использовать их. Бывало, я давал объяву в местную газету «бедный студент ищет старое радио», и у меня был свежий источник почти бесплатных старых радиоприемников! Помню, как уговорил своего отца помочь мне забрать гигантский «Musiktruhe» на нашей машине, Volkswagen Beetle, у какой-то старушки в Wuppertal. Я был далек от возраста 18 лет, когда официально разрешалось водить машину, впрочем как и все мои друзья, поэтому я попросил его. Естественно, она жила на третьем этаже. И, естественно, никакого лифта не было. И, естественно, старушка волновалась, как бы такое «хорошее радио» не поцарапали. И, естественно, оно не вошло в машину, когда мы кое-как вытащили этого гиппопотама на улицу. Каким-то образом, тем не менее, мы вытащили из машины задние сиденья и доставили эту штуковину домой. И это был не самый лучший день моего папы, я думаю. К тому времени мне было 15-16 лет, я все еще ходил в школу и каждый день после нее зависал с друзьями, играл на гитаре, веселился. Обычно команды, которые мы создавали, не выдерживали больше пяти репетиций, так обычно бывает, когда ты начинаешь. И никто не воспринимал это всерьез. Мы очень сильно старались, но выходило не больше, чем просто веселое времяпрепровождение. То, что мне нравилось в музыке и в том, что ты играешь в команде, это то, что так просто находить общий язык с людьми. Ты узнаешь кучу людей, которых бы не знал, если бы не занимался музыкой. Ты бываешь в местах, которых бы иначе даже не увидел. Я все еще чувствую подобное сейчас, и я любил это тогда. Это позволяло мне разорвать оковы хорошо контролируемой среды, в которой я вырос, и увидеть волнующие, новые места. Что-то типа восстания, бунта, но естественно не в обычном понимании этих слов. Однажды в местном музыкальном магазине какой то знакомый сказал мне, что в Solingen (городишко в 15 минутах езды) есть одна группа, называется Accept, которой нужен был гитарист. Он описал их в нескольких фразах: «Их музыка немного странная, это хард-рок, но у них есть оборудование и помещение для репетиций». В те времена это много значило, потому что обычно создание группы упиралось в поиск помещения и собирание оборудования.

Оборудование – это обычно усилок для вокала и несколько самодельных черных коробок (они должны были быть черными, потому что тогда вообще все оборудование было черным, и на них должно было быть написано название группы), по одному здоровому дешевому динамику в каждом. Но как только ты все это собирал, команда обычно разваливалась и все начиналось с самого начала. В большинстве случаев оборудование принадлежало певцу по определению. Короче у меня появился шанс связаться с «настоящей» бандой, у которой было все: оборудование, комната для регулярных репетиций, и что важнее всего, они играли довольно часто (четыре раза в неделю в то время, я думаю). Ух ты! И, поверите ли вы или нет, я стал музыкантом, когда мне было всего 16, я был моложе их всех. Это было примерно в конце 1975. Мне исполнилось 17 пару дней или недель после этого. Итак, состав к тому времени был: Udo Dierkschneider вокал, Gerhard Wahl гитара, Frank Friedrich, Dieter Rubach на басу и я. Так как я был слишком молод, чтобы водить машину, кому-то приходилось меня

подбрасывать на репептиции и от-

возить до дому после. Обычно это был Wahl или Udo, когда его отец отдал ему свой старый BMW. В Accept все было не так, как в других группах. В других командах музыканты могли заявляться на репетиции когда хотели, иногда все, иногда только часть группы. В Accept был строгий контроль репетиций – или все или никого! Даже опаздывать было не клево. Другие команды джемовали. Accept не джемовал. У него были песни и их надо было репептировать. У Accept было оборудование, оно принадлежало Udo. Он был единственный из группы, кто имел работу, и у него были кое-какие деньги. Конечно, оно было черным. Это были здоровые самодельные кабинеты, которые еле-еле пролазили в двери крохотной комнатушки, в которой мы репетировали, только когда в ней стоял кто-то, придерживая кабинет за верх, а остальные подталкивали сзади. У нас было некоторое подобие светового шоу. Устройства для пускания дыма и линия поддержки – все! И, что было самым главным, Accept выступал по всему Solingen. Для меня это было большое дело, надо ли говорить.

Д ИВАН НОМЕРА

ОДИН ГИТАРНЫЙ ГОД 365 дней в жизни обычного гитарного маньяка. Много это или мало? Что успевает произойти с человеком и его увлечением? Ответ на этот многогранный вопрос можно увидеть всего в двух типичных фотографиях гитарного арсенала Олега Бочарова, обычного московского психа из района Южное Бутово. Эти снимки сделаны с разницей в один год (весной 2013 и 2014 годов). Как видно из изображений, состав гитар изменился достаточно кардинально. Более того, радикальный апгрейд коснулся и тех инструментов, что сохранили свою прописку в квартире Олега. В частности на Heritage перекрашен топ и заменены датчики, а Strat приобрел новый пикгард с активной электроникой. Изменилось поведение кошки – она стала ближе к гитарам, не боится вступать с ними в контакт, и для того чтобы обнаружить ее на снимке 2014 года вам придется напрячь глаза, поучаствовав в игре «Найди котэ на фото». И только диван сохранил свою монолитную величавость. Он – истинный островок стабильности и покоя в нашем безумном мире.

Joe Bonamassa Bonamassa ЖИЗНЬ УДАЛАСЬ!

то из нас в юности не мечтал со временем жить в гитарном магазине или на стенде выставки для музыкантов? Обычно у большинства людей эти грезы растворяются вместе с подростковыми прыщами. Однако попадаются и исключения. Вот, например, Joe Bonamassa – иллюстрация к словосочетанию «жизнь удалась!». И его пример – достойный образец для того, чтобы никогда не отказываться от своих первоначальных планов, идти до конца и добиваться поставленных целей. Тем более иметь много гитар и усилителей – это не просто «иметь много гитар и усилителей», а нечто более глобальное. Ведь вам нужно будет заработать на помещение для всего этого добра, и на человека, который будет за всем этим ухаживать. Ведь просто стереть пыль с голов грифов или не дай бог поменять струны на таком количестве инструментов – это задание не на пять минут. Ну и вам по-хорошему нужна охрана (сотрудники и сигнализация), нужен транспорт. И, наверное, нужны соответствующие навыки умения играть на гитаре. Это чтобы знакомые над вами не смеялись.

ОН

КУПИЛ

БАСУХА / IBANEZ

SRX530

Стероидный инструмент, выдающий максимально мощное звучание для агрессивных форм рокмузыки. Активный темброблок, удобный гриф, идеальный доступ к высоким ладам - бас для современных музыкантов.

А ЧТО СДЕЛАЛ ТЫ

О Б Ы

ПОДРУЖИТЬСЯ С СОСЕДЯМИ?

Усилитель серии Promethean обладает множеством различных звучаний, гибко настраиваемых при помощи трехполосного эквалайзера, лимитера, фэт-контрола, переключателя твитера.

КОМБИК / IBANEZ

P3110

ПРИМОЧКА /

BASS TUBE SCREAMER

Теперь легендарный скример доступен и для басистов. Регуляторы высоких и низких частот, степени перегруза, громкости эффекта и баланса между обработанным и сырым звучанием инструмента.

БИТВЫ ГИТАРНЫХ БОГОВ STEVE VAI ПРОТИВ METALLICA

А Л Е К С А Н Д Р

М А С Л О В

DIE TO LIVE ИЛИ TO DIE IS TO LIVE

ЧТО ЭТО БЫЛ ЗА АЛЬБОМ

«ALIEN LOVE SECRETS» 1995

«… AND JUSTICE FOR ALL» 1988

Сольная инструментальная запись гитариста, сделанная в качестве мини-альбома c композициями попроще дабы сделать перерыв в работе над более масштабным альбомом.

Программная работа, концептуальное полотно, пик навороченности, своеобразный манифест, чье влияние на развитие тяжелой гитарной музыки просто глобально.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ПАРАМЕТРЫ И НАСТРОЕНИЕ Продолжительность: 3:53; темп: 128; количество тактов: 88; ритмический размер: 7/4; 2/2, 7/4; тональности: Ля мажор, До мажор, Ля мажор. Ощущение возрождения, света и радости в душе музыканта.

Продолжительность: 9:42; темп: 100; количество тактов: 274; ритмический размер: 4/4, 3/4, 4/4; тональности: Си минор, Фа# мажор, Ля минор, Фа# мажор. Боль и мрак как следствие гибели товарища по группе.

ДАЛЬНЕЙШАЯ ЖИЗНЬ КОМПОЗИЦИИ ПОСЛЕ ЗАПИСИ Это одна из самых известных вещей Стива, которую он сам очень часто играет. Ее п робовал играть практически каждый гитарист,

подсевший на инструментальных виртуозов, это, можно сказать, классика жанра, считается несложной для исполнения.

Одна из тех вещей, что очень редко исполняются на концертах. Обычно ее выбирают начинающие гитаристы исключительно из числа поклонников Metallica – их соблазняет невысокий темп композиции и, соответственно, кажущаяся простота.

ЧТО СЫГРАНО В СОЛО Стив отмечает, что несмотря на кажущуюся простоту и невысокий темп, это достаточно сложная для него вещь по части исполнения. Очень много нюансов, типа флажолетов, глушений, слайдов, акцентов в звукоизвлечении и других тонкостей. Нужно быть предельно сконцентрированным и играть идеально чисто. Ибо ошибки в медленных соло намного заметнее промахов в скоростных пассажах, – говорит он.

Гитарная работа Кирка в этой песне – это едва ли не самое красивое и мелодичное, что мы слышали из под его пальцев и, скорее всего, самое длинное из всех его соло. Весь типичный Хэммет виден в этой композиции как на ладони – это и теппинговые поливы, как в One, и балладные сустейнистые ноты, как на Fade To Black, и диалоговые фразы, как в песнях с Master Of Puppets. Все логично – инструментальные вещи – это полигон для демонстрации возможностей соло-гитариста.

УСИЛИТЕЛИ ДЛЯ ВСЕХ ЖАНРОВ МУЗЫКИ

metal rock

IRON LABEL SERIES Новая (представленная в 2014 году) линейка ламповых усилителей для широкого спектра гитарных звучаний, в том числе с высоким содержанием гейна. Дисторшен, для тех кто любит позлее.

TUBE SCREAMER SERIES Классические усилители класса А, со встроенным эффектом Tube Screamer, который до появления этих аппаратов был доступен только в виде педали. Широкий выбор разных комбо и небольших стеков.

folk

TROUBADOUR SERIES Несколько современных комбоусилителей для акустических гитар. Прекрасный звук, стильный дизайн, богатство вариантов звука за счет гибких возможностей настройки. Регулятор угла наклона.

2014

Fender American Deluxe Strat Plus С

тратокастер с первых дней своего существования был гитарой, которую хотелось модифицировать. Едва ли вы еще найдете инструмент, у которого за всю его историю было так много версий, как фабричных, так и каких-то самопально-персональных. Совсем не редкость, когда два страта, выглядящих очень похоже, на самом деле являются полной противоположностью по части звучания. Звукосниматели, бриджи, сорта древесины, варианты распаек – страты, кажется, буквально созданы для того, чтобы на них что-нибудь модифицировать. Одной из наиболее популярных целей подобных манипуляций с гитарами во все времена являлись попытки сделать универсальный

инструмент, подходящий для всех стилей. То есть сделать так, чтобы у тебя не было необходимости иметь несколько разных стратов. Это, наверное, в чем-то схоже с поиском «идеальной женщины» – чтобы она была и красивая, и умная, и добрая, и готовила вкусно, и к тебе относилась с любовью. В компании Fender работают такие же гитаристы, что бродят по музыкальным магазинам, и гитарные мечты у них точно такие же. Поэтому стремления простых (да и сложных) гитарных маньяков им хорошо знакомы. И они пытаются делать гитары, которые помогли бы народу решить проблему поиска «идеальной гитары», в том числе стратокастера, который бы один

заменил все остальные страты. Давайте посмотрим, что они сделали c American Deluxe Strat в 2014 году. Итак, модель называется American Deluxe Strat Plus. На первый взгляд, вроде бы обычный симпатичный инструмент, которых мы видели тысячи. В чем фишка, брат? Давайте перевернем гитару. Обнаруживается некий отсек с пластиковой крышкой. Судя по геометрической форме, это явно не для батарейки. А для чего? Добро пожаловать в карточную систему! А теперь подробности. Все мы прекрасно знаем, что звук страта можно очень радикально поменять, если заменить на нем датчики или просто перепаять схему, по которой эти датчики соединены между

собою и потенциометрами. Иметь несколько одинаковых гитар просто ради разных распаек зачастую кажется людям нецелесообразным. Иметь несколько сменных пикгардов с датчиками – тоже не всегда удобно. Поэтому народ обычно выкручивался из этого всего, просто навешивая дополнительные переключатели на панель. Это тоже не всегда было удобно и не всегда симпатично смотрелось на классического дизайна пикгардах. Но куда было деваться? Приходилось идти на компромиссы. Fender предлагают забыть об этой возне с переключателями и воспользоваться элегантной системой («брюки превращаются…») с карточками. Итак, с гитарой идет

три карточки (сейчас три, а в будущем кто знает, сколько их будет). Ровно пять секунд у вас уходит на то, чтобы достать из инструмента одну карточку и поставить другую. Каждая из карточек несет свой персональный вариант распайки системы (Standard, Cutter, Splitter). Ловкость рук и никакого волшебства. Фактически новая система призвана заменить систему переключения S-1 на более прогрессивную, способную давать не два варианта распайки, а больше. Думаю, теперь нам следует ожидать каких-то новых продвинутых датчиков, в которых переключением систем распайки можно будет выдавать максимально возможное количество самых разных звуков.

acksonDinkyProSeries ProSeries Jackson Создаваемые с учётом пожеланий требовательных музыкантов, инструменты Jackson Dinky Pro Series гармонично сочетают красоту и плавность линий классического дизайна с высокими игровыми характеристиками. •

материал корпуса – ольха

•

топ – шпон волнистого к лёна (модели DK2Q и DK2MQ)

•

гриф – к лён с графитовым усилением, эргономичная пятка

•

мультирадиусная нак ладка грифа - к лён или палисандр

•

крепление грифа – на болтах

•

звукосниматели – H/H Seymour Duncan® SH1N / TB4

•

бридж – тремоло Floyd Rose® Special или фиксированный HT6

в месте крепления грифа к корпусу

со струнами сквозь корпус

С п р а ш и в а й т е э л е к т р о г и т а р ы J a c k s o n в с е т и м а г а з и н о в М у зТо р г и а в т о р и з о в а н н ы х д и л е р о в.

USA Select Jacksonaritone eries

S B мясо на стероидах Топовая линейка инструментов Jackson USA Select Baritone была специально разработана для музыкантов прогрессивных музыкальных направлений, использующих пониженный строй. 7- и 8-струнные гитары позволяют играть эффективнее, минимизируя движение руки музыканта вдоль грифа, а также заметно расширяют диапазон звучания, по сравнению с привычными 6-струнными инструментами. Изготовленные из лучших материалов, фурнитуры и электроники инструменты USA Select Baritone гарантируют великолепное звучание, удобство игры и надёжность, за которые гитары Jackson любят и ценят профессиональные гитаристы всего мира. •

Корпус – ольха

•

Топ – волнистый к лён (только на моделях с прозрачным цветом корпуса)

•

Конструкция грифа – на болтах или сквозной*

•

Материал грифа – к лён радиального распила

( * – на моделях Deluxe) с графитовым усилением •

Нак ладка грифа – чёрное дерево (эбони)

•

Радиус нак ладки – 12-16’ (мультирадиусная)

•

Звукосниматели – DiMarzio или EMG**

•

Регуляторы – 1 громкость, 1 тон,

( ** – на моделях с маркировкой MG) 3-позиционный перек лючатель звукоснимателей •

Бридж – фиксированный Jackson® HT

•

Колки – Gotoh®

•

Замковые ремнедержатели – Dunlop®

со струнами сквозь корпус

СПРАШИВАЙТЕ ЭЛЕК ТРОГИТАРЫ JACKSON В СЕ ТИ МАГАЗИНОВ МУЗТОРГ И У АВТОРИЗОВАННЫХ ДИЛЕРОВ.

ПРИКОЛЬНЫЕ ФИШКИ. ОБМЕН ГИТАРНЫМИ МЫСЛЯМИ ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

НУ, ИНГВИ, ПОГОДИ! СЕРГЕЙ ТЫНКУ Для людей, которые жили в СССР, мелодия из мультфи льма «Ну, погоди!» навсегда останется в сердце и мозгу чем-то родным. В то время это бы ло самое популярное зрелище на в общем-то у ны лом телевидении самой большой страны мира. Лет, наверное, двадцать назад, когда Советского Союза у же не бы ло, а электрогитары постепенно ста ли попадать в ру к и отечественных музыкантов, пош ла мода переигрывать музык у тех да лек их советск их времен. Я слыша л несколько дисторшен-версий этой мелодии и она меня заинтересова ла. Оказа лось, что в оригина ле это бы ла оркестровая пьеса венгерского комозитора Tamas Deak, которая называ лась Vizisi (оно же Water Ski и ли «Водные лы ж и»). Соблазн сделать свою транскрипцию бы л очень велик.

Выяснилось, что помимо запоминающейся музыки тут можно найти еще много всего интересного и весьма гитарного – например, что-то очень похожее на блюзовую пентатонику в разных позициях. Обычно я использую эту пьесу в качестве каждодневного упражнения вместо разного рода гамм. Тут очень много полезной медиаторной работы. Есть где потренировать пальцевое вибрато (часть A) или бег двух пальцев по одной струне (первый такт части C). В моем варианте (а существует и море других) я иногда не играю все ноты медиатором, экспериментируя с хаммерами и пулами (части B, C, D). Плюс эти легато можно комбинировать со свипом (например, в части B). Общая структура пьесы складывается из кусочков в последовательности A, B, A, C, A, D, E.

КАККАККУПИТЬ ХОРОШУЮ ГИТАРУ? КУПИТЬ ХОРОШУЮ ГИТАРУ? способ : 1

способ : 2

КУПИ дешевый инструмент непонятного бренда

ОТНЕСИ

ПОМЕНЯЙ

ПОСТАВЬ

колки, чтобы держало строй

брендовые датчики, чтобы звучало

ПРОДАЙ гитару после апгрейда

мастеру менять лады, чтобы не дребезжало

денег и купи хорошую гитару

ДОБАВЬ

КУПИ СРАЗУ ХОРОШУЮ ГИТАРУ

Когда-то давно знаменитый «месовск ий» п ятиполосный эк ва лайзер бы л дост у пен иск лючительно д л я вла дельцев Mark.

Затем Mesa подари ли этот эк ва лайзер обла дател ям «народных» Express Plus.

BOOGIE® FIVE-BAND GRAPHIC С 2014 ГОДА ЭТИ «ПЯТЬ ПОЛОС УДОВОЛЬСТВИЯ» МОГУТ ПОРАДОВАТЬ ОБЛАДАТЕЛЕЙ ЛЮБЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ

дай

Mesa начинают вып ускать свой ставший к лассикой эк ва лайзер в формате отдельной педа ли.

И более того, этот эк ва лайзер дост у пен в сочетании с эффектами леген дарного «месовского» перег руза.

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН ПРИЧИН УВАЖАТЬ ЭДДИ ВАН ХАЛЕНА

ГИТАРА

УСИЛИТЕЛЬ

На свете не так много гитаристов, которые внесли свой весомый вклад в гитаростроение. Как правило, инструменты придумывают инженеры, а музыканты на них просто играют, и большая часть именных гитар не представляет чего-то совсем новаторского по части личного вклада той или иной звезды рока. Но бывают исключения. Эдди создал инструмент Wolfgang, который, несомненно, является одной из самых выдающихся гитар в истории рока.

Есть люди, у которых жизнь уходит непонятно на что, и они при этом ничего не успевают. А есть и другие. Эдди как раз из породы тех кто успел все. Как говорится, и дом построить, и дерево посадить, и сына вырастить. А еще он и музыки насочинял прекрасной, и допинга успел поесть вволю, и гитару придумать, и создать усилитель. Его 5150 – это настоящая классика для всех любителей настоящего звучания в тяжелом стиле.

3 ТЕППИНГ

Никто не утверждает, что Эдди открыл миру этот прием игры на гитаре. История располагает убедительнейшими доказательствами того, что народ бил пальцем правой руки по грифу еще чуть ли не сто лет назад. Однако именно Эдди сделал теппинг популярным, он ввел на него моду, он сделал его обязательным элементом техники из арсенала практически любого рок-гитариста. Пропаганда хорошего.

ФЛОЙД

ПОСЛЕДОВАТЕЛИ

ЗАВЯЗКА

Эдди был чуть ли не первым гитаристом в мире, который стал использовать Floyd Rose. До него мир гитарных звуков, получаемых при помощи рычагов, был совсем иным. Ван Хален навсегда изменил этот мир и конструкцию шред-гитар, которые теперь совершенно невозможно представить без флойда.

Почитайте интервью звездных соло-гитаристов виртуозов. Если они хоть чуть-чуть младше Эдди, то практически каждый скажет, что на него повлиял Ван Хален – открыл мир гитары, заставил взять в руки инструмент и показал направление, в котором нужно двигаться. Нет сомнений, что если бы не Эдди, то мир гитары был бы совсем иным.

Нет ничего хорошего чтобы тоннами потреблять наркоту и бухло, постепенно теряя человеческий облик. Сколько хороших людей (в том числе рок-звезд) мы потеряли в этом адском пламени? Долгие годы Эдди был иллюстрацией ко всем тем ужасам, до которых человека может довести допинг. Однако в результате у него получилось завязать. И вернуться к активной музыкальной деятельности. И это не только вызывает радость многочисленных фанатов музыканта, но и служит отличным примером для миллионов зависимых людей. Это как-то их мотивирует и дает надежду. Если получилось у Эдди, получится и у тебя. Никогда не сдавайся.

Y O R K M A T T : C R E D I T P H O T O

КАСТОМ ШОП ПИКАП ОТ ЭДДИ

P H O T O

C R E D I T

M A T T

Y O R K

Каж дый, кто хоть раз видел изображение FrankenStrat, самой знаменитой гитары Эдди Ван Халена, должно быть, представляет, что машина Эдди, которая тюнингована с элементами оформления этой гитары, обязательно должна быть облезлым ржавым чудовищем, к которому даже страшно прикоснуться, а не то чтобы сесть в кабину. Однако, если вы посмотрите на 1993 Chevy 1500 «Boyd’s Hauler», то увидите весьма симпатичный автомобиль, который совсем не похож на древнюю развалину. Сделанная в мастерской «Hot Rods By Boyds» (дизайн Chip Foose) эта ярко-красная сверкающая хромом металлических частей машина ничем не напоминает знаменитый инструмент Эдди. И только тонкая полоса с черно-белыми линиями на красном фоне может подсказать фанату гитар, что это четырехколесное чудо имеет какое-то отношение к Эдди. Точнее, имело отношение, поскольку почти пять лет назад этот автомобиль был продан с аукциона коллекционеров автомобилей более чем за 40 тысяч долларов. Совсем недурно для тачки возрастом под два десятка лет. Хочется надеяться, что Шевроле достался не случайному человеку, а знатоку, который понимает и ценит роль Эдди в рок-музыке. Кстати, на момент публикации этого журнала, 2007 EV H FrankenStrat, официальная копия оригинальной гитары Эдди, стоила на вторичном рынке в районе 25 тысяч долларов. Деньги вполне сравнимые со стоимостью автомобиля. И хотя для многих коллекционеров это сумма вполне пустяковая, мы бы рекомендовали к этой машине приобрести обычный EV H Wolfgang красного цвета. А в кузов поставить стек EV H 5150.

НЕТ НИКАКОЙ РАЗНИЦЫ КОГДА ВЫ КУПИТЕ ГИТАРУ GIBSON LES PAUL – КАЧЕСТВО ТАКОЕ ВЫСОКОЕ, ЧТО ОНА СМОЖЕТ ПРОЖИТЬ С ВАМИ ВСЮ ЖИЗНЬ

GIBSON LES

SON LES PAUL LES PAUL – ЭТО ГИТАРА, КОТОРАЯ АКТУАЛЬНА В ЛЮБОМ ДЕСЯТИЛЕТИИ – ИНСТРУМЕНТ ПОДХОДЯЩИЙ ДЛЯ ЛЮБОГО СТИЛЯ МУЗЫКИ

ГИТАРА НА ВСЕ ВРЕМЕНА

GIBSON LES PAUL GIBSON LES PAUL

ИСТОРИЯ РОК-МУЗЫКИ, ЕЁ ЗВУК И ИМИДЖ НЕРАЗРЫВНО СВЯЗАНЫ С ГИТАРАМИ GIBSON LES PAUL, КОТОРЫЕ ОБЪЕДИНЯЮТ ПОКОЛЕНИЯ

рок У английского А В Т О Р

–

А Л Е К С А Н Д Р

дно из преим у ществ английского языка состои т в том, ч то его понимает самое большое коли чество людей на свете. Совсем не н у ж но ехать в А нглию и ли А мерик у д л я того, ч тобы поговори ть на языке Д ж ими Хен дрикса. Да же если ты посетишь как у ю-нибудь Францию и ли Японию, то и там с английск им ты не пропа дешь. Д ру гое дело, ч то ты ска жешь ж и тел ям эти х ст ран? О чем спросишь представи телей древни х засл уженны х перед человечеством циви лизаций? Ко всем у этом у н у ж но готови т ься заранее. Поэтом у тема сегодн яш него у рока – на звани я самы х главны х д л я г и тариста мест на карте Зем ли. Ра зу меется, речь и дет об улица х с мага зинами д л я г и таристов и прочи х люби телей поиг раться с м узыка льными инст ру мен тами.

SU NSET BOULE VA R D DENM A R K STR EET

М А С Л О В

Европа, Азия, Америка – человечество добилось невероятных успехов в освоении этих частей света, сотворив немало чудес для блага простого трудового народа. И самое главное из этих свершений – существование больших красивых улиц, забитых гитарными магазинами так же плотно как какая-нибудь ледовая площадка хоккеистами. И сейчас ты обретешь это сокровенное знание о святых для каждого гитариста местах. Джим Морриссон в свое время спел замечательную фразу, которая моментом стала к лассической – Show me the way to the next whisky bar. Все, что тебе нужно – это вставить название улицы вместо слов whisky bar. А в бар ты можешь зайти потом, чтобы обмыть покупку. Главное не перепутать – сначала магазин, потом кабак. А то не дай бог купишь еще струны не того калибра.

– ЕС ЛИ ТЫ ПОП А Л В ЛОС-А Н Д Ж Е ЛЕС

– КОГД А С УДЬБА ЗАБРОСИ Т В ЛОН ДОН

OCH A NOMIZU STATION RUE V ICTOR M A SSE

– Д Л Я С Л У Ч А Я Н А ХОЖ ДЕНИ Я В ТОК ИО

– ВДРУ Г ДЕВУ ШК А ЗАТА ЩИ Т ТЕБЯ В П А РИ Ж

KIKO LOUREIRO ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ДУХ С ДОСТУПНОСТЬЮ В СЕРЕДИНЕ ДЕВЯНОСТЫХ, КОГДА КИКО ЛУРЕЙРО НАЧИНАЛ СВОЮ КАРЬЕРУ, ВИРТУОЗОМ ГИТАРЫ ВДРУГ ОКАЗАЛОСЬ БЫТЬ НЕ ТОЛЬКО НЕ МОДНО, НО И ОПАСНО. ДОСТУЧАТЬСЯ ДО НОВОЙ АУДИТОРИИ ТАКИМ ОБРАЗОМ БЫЛО УЖЕ ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО, И НЕОЖИДАННО СТAЛО ПОНЯТНО, ЧТО ВЕЛИКАЯ ЭРА ГИТАРНЫХ КУМИРОВ – ВСЕХ ТЕХ, КТО ВДОХНОВЛЯЛ ЛУРЕЙРО, КОГДА ОН РОС, – СТРЕМИТЕЛЬНО УХОДИТ В ПРОШЛОЕ, А ГРАНЖ ЗАВОЕВЫВАЕТ ВСЕ НОВЫЕ И НОВЫЕ ПОЗИЦИИ. НАСТАЛО ВРЕМЯ НЕСЛЫХАННОЙ РАНЬШЕ ДЛЯ ГИТАРИСТОВ АСКЕЗЫ И КАРДИНАЛЬНОГО ПЕРЕСМОТРА ВСЕХ НАПРАВЛЕНИЙ В РОКЕ, А ТАКЖЕ ГЛУБОКОГО СЛУШАТЕЛЬСКОГО НЕДОВЕРИЯ К ЛЮБЫМ ГИТАРНЫМ УСТРЕМЛЕНИЯМ, ВЫХОДЯЩИМ ЗА ПРЕДЕЛЫ ПРОСТОЙ РИТМ-ФУНКЦИИ

з этой ситуации, ставящей гитаристов в жесткие рамки, Лурейро сумел выйти победителем, прославив свою группу Angra не только прогрессивными композиционными идеями, но и виртуозными соло. Вступив в ряды этой группы из Сан-Паулу в 1992 году, Лурейро никогда не переставал развиваться и как композитор, и как исполнитель, на сегодняшний день имея на своем счету восемь альбомов с Angra и три сольных альбома. Плюс в 2008 году вышел первый альбом фьюжн-трио Neural Code, где Лурейро играет на гитаре. Этот талант к ассимилированию разных жанров, стремление поддерживать параллельный интерес к джазу, а также знание латиноамериканской музыки, которую он комбинирует так великолепно с роком, превращают его последний сольный релиз «Fullblast» в разнонаправленную, но при этом безупречно цельную работу. Это одновременно доступный и глубоко индивидуальный, личный альбом, демонстрирующий гитарную технику экстра-класса, полный захватывающих мелодий, а также очередной раз доказывающий феноменальную способность Лурейро к скрещению различных жанров. Особого рода диск, который хочется

переслушивать снова и снова – не только для того, чтобы еще раз услышать эти великолепные мелодии, или для того, чтобы разобраться, как играется тот или иной пассаж, но и для того, чтобы понять, как можно вплетать латиноамериканские и джазовые влияния в текстуру рока так гладко, органично, и с таким вкусом. Изящный баланс жанров и тонко выверенная перекличка разных типов энергии заставляют задуматься о том, что лежит за способностью сочетать исследовательский дух с доступностью. Ответ, пожалуй, в том, что Лурейро внимателен к своей аудитории, в то же время обладает врожденным чувством, которое он называет «искренностью» и которое находит отражение в этом материале, – способность входить в контакт со своим внутренним миром, при этом не забывая о слушателе. Как ты поддерживаешь свою технику в форме? Занимаешься ли до сих пор каждый день? Я до сих пор занимаюсь каждый день, но не провожу за этим так много времени, как раньше. Я, конечно, репетирую, но мне также нравится много играть на акустической гитаре, плюс я играю и другой материал, так что иногда я не играю помногу, но иногда играю больше. А когда я в турне, это перестает быть ежедневной вещью. Раньше-то конечно, но сейчас я больше думаю о самой музыке. Возвращаясь к твоему вопросу – думать о самой музыке более важно, чем думать о технике. Но в моей жизни было, конечно, время, когда мне необходимо было думать о технике. А к тому моменту, когда я довел свою технику до уровня, на котором нахожусь сейчас, когда приобрел больше уверенности в себе, я начал думать о музыке: «Что я могу создать своей техникой?». Так что это более важно. Иногда играть аккорды и аккордовые прогрессии гораздо более увлекательно для меня, чем быстро играть гаммы. В среднем сколько по времени у тебя занимает написание трека начиная с изначального отрывка музыкальной идеи и заканчивая готовым произведением? Это всегда по-разному. С некоторыми песнями сидишь весь день, иногда дольше. Иногда у тебя обра-

зуется две части, и ты не знаешь, что делать с одной из них – продолжить над ней работать или прерваться, а затем вернуться к ней снова. Но процесс дожен быть естественным. И это то, чем нужно регулярно заниматься. Это как мускул, который нужно тренировать, правда? Да, точно. Как мускул в твоем мозге, который нужно развивать. Это как ораторское искусство, умение словами передать идею. Некоторые люди прекрасно справляются с ситуациями, когда нужно предстать перед людьми и произнести речь, а некоторые не могут передать то, что хотят сказать. С композицией то же самое. У тебя есть мелодия, которая тебе нравится, но что ты с ней будешь делать? Если будешь повторять ее слишком часто, тогда все это станет скучным, и хорошая мелодия вдруг становится не такой уж хорошей. Тут нужно думать о всей композиции в целом. И для этого нужно заниматься. Для того чтобы сделать так, что мелодия, которая тебе нравится, понравилась и другим людям. Насколько точно музыкант может передать слушателю то изначальное чувство, которое вдохновило его на написание той или иной композиции? Возможно ли вообще передать с помощью инструмента то, что ты чувствуешь, со стопроцентной достоверностью? Ну, да. Для этого ты должен быть очень искренним. Это трудный вопрос. Ты должен быть очень правдивым относительно того, что тебе действительно нравится, потому что мне кажется, что иногда музыканты не так уж правдивы. Гитаристы, когда они записывают сольные альбомы, знают, что большой популярностью они пользоваться не будут. Ты не делаешь это для того, чтобы заработать деньги на продаже сольника. Но ты искренен, потому что ты делаешь то, что тебе нравится. Ты не делаешь это для того, чтобы угодить публике, ты не говоришь себе: «Я этот аккорд играть не буду, потому что уж очень он бескрышный, и публике это не понравится». Если тебе что-то нравится, ты это делаешь, и все. Когда ты начи-

наешь писать новую песню, если она тебе нравится, то внутри у тебя появляется хорошее чувство, ты это сам чувствуешь каким-то образом. Если начинает происходить что-то интересное, то ты начинаешь чувствовать связь между этой мелодией или этим аккордом и твоим телом. Связь со своим мозгом, связь со своим телом. И при этом нужно оставаться искренним. Ты не можешь врать и стараться казаться кем-то, кем ты не являешься. Если ты написал что-то, что тебе нравится, то тогда это сто процентов. Не знаю, понятно ли я объясняю. Понятно или, во всяком случае, настолько понятно, насколько вообще что-то можно сказать об этих вещах. А бывают такие моменты, когда твоя собственная музыка тебя удивляет? Слушаешь, допустим, что-то, что ты написал и думаешь: «Ого, я не знал, что во мне есть такая черта! Не знал, что могу быть таким!». Да, да, да. Обычно это происходит, когда ты немного дистанцируешься от своей работы. Когда слушаешь что-то, что ты записал много, много лет назад. Потому что иногда ты так привязан к своей музыке, которую на данным момент пишешь, что у тебя пропадает чувство перспективы. Но когда я слушаю кое-что из материала, который я записал в девяностых, я сам себе говорю: «Ого, это же я, когда мне было двадцать с чем-то!». Это может сильно удивлять: «Каким я был наивным, я же тут играю это из-за вот этого гитариста, или из-за вот этой музыки, которую я тогда слушал! Да, не был я таким уж искренним, а просто пытался играть, как кто-то другой!». Это случается. Я удивляюсь, когда слушаю что-то двадцатилетней давности. Почти не узнаю себя. Но я в то время изучал свой инструмент, учился играть музыку. Я всегда был рокером, играл много рока, слушал всех великих гитаристов, таких как Джеф Бек и Стив Вай. Пытался чему-то научиться также и у тех, кто играл на акустической гитаре, пытался научиться писать интересные гармонии, что привело меня к джазу, привело меня к тому, что я начал смешивать

его с роком, привело меня к классической музыке, кое к чему из арабской музыки. И я начал учиться, как комбинировать рок со всеми этими элементами. Так что это удивляет меня, то, что я делал в то время. Когда ты рос, было ли у тебя желание достичь чего-то определенного в музыке, четкая музыкальная цель? Главной вещью было то, что я хотел играть на гитаре. Когда я был подростком, я хотел, чтобы это стало моей профессией. Но это было подростковое желание, я не знал на самом деле, чем я буду заниматься – пойду в университет и стану юристом, или... На самом деле я учился на биологическом факультете в университете. Затем я начал играть и путешествовать. Но я всегда думал о том, чтобы стать музыкантом. Так что я страстно хотел учиться. Уметь играть любую музыку, которую от меня могли бы потребовать сыграть. Быть готовым к тому, чтобы стать хорошим профессиональным музыкантом. Затем у меня появилась группа, которая становилась все более известной, но я никогда не хотел быть рок-звездой. Правда? Но ты ведь являешься квинтэссенцией всего, что подразумевается под словом «рок-звезда»! Я не рок-звезда! Конечно, ты рок-звезда! Но это не было моей целью. Я хотел иметь музыкальные знания, знать ту или иную гаммy, иметь понимание того, как играет тот или иной парень, больше, чем беспокоиться о том, модные у меня туфли или нет. Это то, о чем ты думаешь, когда ты слышишь слово «рок-звезда». Конечно, были и великие музыканты, которые были плюс к этому еще и рок-звездами, но мне кажется, что они были в большей степени музыкантами, чем рок-звездами. Можно быть и тем и другим одновременно, когда людям нравится твоя музыка, и тогда ты начинаешь позировать для фотографов, делать все эти вещи, и у тебя появляется имидж рок-звезды. Но я хотел развиваться как музыкант. Я хотел расти как музыкант больше, чем иметь толпы в своих залах, больше, чем видеть везде свои фотографии. У меня поднимается на-

строение от того, что я знаю, что я хорошо отыграл на том или ином концерте. Не от того, что у меня в зале была куча народу. Так что, тебе приятнее играть в маленьком клубе, где люди полностью понимают, что ты делаешь, чем играть на стадионе, полном орущих фэнов? Да, конечно, для людей, которым нравится музыка и которые связаны с музыкой. Гитаристов в основном слушают другие гитаристы или те, кто любит гитару. Они знают великих гитаристов, они знают историю, и тогда появляется связь. Но также нужно играть и в других местах, где люди, возможно, не знают особо ничего о гитаре. Можно играть для детей и для подростков, которых ты можешь занитересовать своей игрой и вдохновить их вступить в этот небольшой клуб гитаристов. С появлением Guitar Hero в твоих залах могут появиться подростки, которых интересует только Guitar Hero, а не настоящая гитара, но, возможно, ты их так заинтересуешь, что они захотят узнать, что такое настоящая гитара. И мне это нравится. Ты когда-нибудь оказывался в ситуации, где тебе приходилось выбирать между тем, чтобы сделать свою музыку доступной для как можно более широкой аудитории и одновременно стараться полностью выразить себя? Существует ли между этими двумя вещами конфликт, или творческая личность может как-то согласовать внутри себя эти два импульса? Я точно не знаю, как ответить на этот вопрос, потому что у тебя действительно может быть страх показаться слишком странным. Например: «То, что я играю, мне нравится, но не захожу ли я здесь слишком далеко?». Ты, допустим, можешь добавить несколько причудливых аккордов изза того что, например, ты слушаешь в это время Фрэнка Заппу. И потом прослушиваешь на следующий день то, что ты записал, и тебе кажется, что это слишком. Ты должен знать границы и знакомить людей с такими вещами постепенно, шаг за шагом. Я иногда слушаю сумасшедшую, фантастически запутанную музыку,

Джона Колтрейна, например. Я могу им сильно увлечься, но если у меня появится желание как-то на его музыку ответить, я не смогу просто начать включать в свои песни мои имитации Колтрейна, потому что на моем альбоме это будет слишком. Мне нравится его перкуссионный подход, но я не могу просто это начать копировать и превращать мою гитару в перкуссионный инструмент, это будет слишком экстремально. Я буду играть рок, а затем уже добавлю перкуссионные моменты. Результат будет отличаться от американских гитаристов, которые не добавляют в свои гитарные грувы перкуссию, но отличие все равно не будет радикальным. Карлос Сантана – хороший пример того, как можно смешивать латиноамериканскую музыку и рок. Это рок с латиноамериканской атмосферой. Это не латиноамериканская музыка, потому что он играет рок, но это хорошая комбинация. Людям нужно показывать такие вещи по-доброму. Иначе у тебя ничего не получится. Появляется ли у тебя большая степень свободы, когда ты работаешь над сольными альбомами, чем когда ты работаешь над материалом в формате «Ангры»? Да. В первую очередь потому, что это сольный альбом. Во-вторых, потому что я один. Группа – это компромисс с другими людьми. Тебе, может быть, нравится какая-то песня, но в группе пять участников, и они играют ее так, как им нравится. Если это сольный альбом, то ты, допустим, можешь сказать барабанщику: «Пожалуйста, делай, что хочешь, но это то, как я это себе представляю». Он знает, что это мой альбом, и поэтому уважает мое видение этой музыки. В группе это по-другому. Здесь ты должен совместить видение пяти участников для того, чтобы прийти к единой концепции. Когда работа идет в формате группы, как ты думаешь – когда компромисс оправдан, а когда нужно защищать свою музыку? Это сложно, но если ты действительно неравнодушен к песне, которую ты написал, ты можешь начать бороться за то, чтобы

ее оставили такой, какая она есть. Кто-то может внести предложение насчет того, как можно изменить припев, и ты соглашаешься, когда тебе это нравится. Это может быть очень полезно, потому что работают помимо твоего собственного еще четыре мозга. Барабанщик может сказать: «Сделаем это так – заменим этот грув на этот», и ты должен попытаться представить, как это будет звучать. Он ответственен за барабанные грувы, не я. Вариантов много, так что ничего заранее не известно. Если делаешь все сам, то все зависит от тебя. Ты должен верить в то, что ты прав, и делать так, как ты себе это представляешь, в надежде, что людям это понравится. А когда

им что-то не нравится, у тебя появляется чувство, что им не нравишься ты. Ты это воспринимаешь, как нечто личное. Когда эта песня написана тобой, то это как будто ты сам предстаешь перед их судом. Если это то, что тебе приносит радость, это становится частью тебя. И если кто-то тебе говорит, что ему эта песня не нравится, для тебя это звучит, как будто тебе сказали, что ты им не нравишься. Если люди тебе говорят: «Мне не нравится этот саунд», то это нормально, без проблем. Если они говорят о саунде альбома, тогда все ОК. Но если им не нравится сама песня, если им не нравится мелодия, тогда это может больно ранить. Это все сложно.

Как ты думаешь, изменилась ли профессия рок-гитариста какимто коренным образом с того времени, когда ты рос? Больше ли сейчас ожиданий в отношении гитаристов или меньше? В том, что касается техники, умения писать музыку, знания теории? Легче ли сейчас быть рокгитаристом, чем раньше, или труднее? Я начинал мою профессиональную карьеру в начале 90-х. Гранж взял верх и для всех гитаристов, игравших в 80-е, все пошло на спад. Не для Сатриани и Стива Вая, которые, естественно, никуда не делись, но для других музыкантов. Мода на гитарные соло прошла, а также мода на музыку 70-х и 80-х. Внезапно исчезли соло. Это было тяжелое время для гитаристов 80-х, которые были такой прекрасной декадой для рок-гитары. И вдруг внезапно все остановилось из-за Nirvana, Pearl Jam, всех этих групп. Теперь ситуация опять изменилась, теперь настала эра Интернета, и ты должен все делать сам и сам думать о развитии своей карьеры. Должен сам налаживать и поддерживать контакты, сам думать о своих фотографиях, о своих сольных альбомах, о своих видео. Все изменилось по сравнению с тем, как это было десять или двадцать лет назад. Сейчас все труднее. И гитара начинает жаловаться, потому что из-за всего этого ты проводишь с ней меньше времени. (Смеется.) Нужно тратить время на многие другие разные вещи. Если бы у тебя была возможность получить ответ на любой вопрос во Вселенной, что бы ты спросил? Ого! Я бы спросил, есть ли Бог.

В Ы Б О Р

Р Е Д А К Ц И И

Fender American Deluxe Ash Tele ЛУЧШЕЕ ИЗ ДВУХ МИРОВ УНИКАЛЬНАЯ ГИТАРА, ВОБРАВШАЯ В СЕБЯ ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ И ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В СОЧЕТАНИИ С КЛАССИЧЕСКИМ ИМИДЖЕМ САМЫХ ПЕРВЫХ «ТРУШНЫХ» ТЕЛЕКОВ НАЧАЛА ПЯТИДЕСЯТЫХ ГОДОВ 20-ГО ВЕКА ЯСЕНЕВЫЙ КОРПУС ЦВЕТА BUTTERSCOTCH BLONDE C ЧЕРНЫМ ПИКГАРДОМ И ПОЛНОСТЬЮ КЛЕНОВЫМ ГРИФОМ – ЭТО ПЕРВОЕ, ЧТО ПРИХОДИТ НА УМ ПРИ СЛОВЕ ТЕЛЕКАСТЕР

СОВРЕМЕННЫЙ 22-ЛАДОВЫЙ ГРИФ С МУЛЬТИРАДИУСНОЙ РАБОЧЕЙ ПОВЕРХНОСТЬЮ, БЕСШУМНЫЕ ДАТЧИКИ И БРИДЖ С ГЛАДКИМИ СЕДЛАМИ ПОД КАЖДУЮ ИЗ ШЕСТИ СТРУН

ДЛЯ ТЕХ, КТО ЦЕНИТ ТРАДИЦИИ, НО ЖИВЕТ НЕ ТОЛЬКО ВЧЕРАШНИМ ДНЕМ

KORG KR MINI Будь в ритме!

Крайне интересную и безумно полезную новинку представили Korg. Это еще не драммашина, но уже не метроном. Недорогой весьма компактный прибор, умещающийся на ладони обычного мужчины. Десятки барабанных ритмов в самых разных жанрах. Полноценное сочное звучание ударных инструментов для занятий музыкой в любой обстановке. KR mini не требуется дополнительных акустических систем и усилителей. Он способен питаться от батареек (либо от блока питания). Наконец-то можно обойтись без лишних шнуров. Просто поставьте KR Mini на усилитель и нажмите кнопку Play. Темп, стиль и громкость ударных инструментов настраиваются простейшими регуляторами. Если вы занимаетесь в комнате обычных размеров, то громкости KR Mini вполне хватит, чтобы не потеряться на фоне вашего усилителя. И помните, что риффы, сыгранные с ударными, звучат в тысячу раз круче.

ХОЛСТ, ЖЕЛТЫЕ ГИТАРЫ И ДИВАНЫ АДИМИРА ХОЛСТИНИНА СЕРГЕЙ ТЫНКУ РАССКАЗЫВАЕТ О ДВУХ НАИБОЛЕЕ ПАМЯТНЫХ ФОТО ВЛ Этот снимок сделан летом 2003 года на заднем дворе тогдашнего офиса A&T Trade на Покровке. Незадолго до этого, в мае, я первый раз в жизни слетал в Японию, где купил свой первый цифровой фотоаппарат – мыльницу Olympus C-730, которой пытался снимать каждый день все подряд.

С Володей мы только познакомились и вообще это были мои первые месяцы работы в гитарном бизнесе. Хотелось сделать снимок с необычной гитарой, какой казался мой тогдашний Fender Cyclone мексиканского производства. На улице стоял диван, и Холст предложил прикола ради внести его в кадр. Это был мой первый снимок Володи.

В конце марта 2010 года, за несколько дней до моего ухода из A&T Trade мы с Холстом ехали в поезде из Москвы в Питер, где должны были проводить очередной семинар на тему гитар, юмора и прочих вещей. В купе вместо сна мы всю ночь пили виски и трепались обо всем на свете. У меня тогда был Canon 5D Mk.II, очень серьезный аппарат, с которым я объехал полмира. Володя вез Les Paul Custom (пожелтевший, старый, тридцатилетний). Ему всегда нравились подобные гитары поскольку на одной из таких играл Randy Rhoads.

ОБМЕН ГИТАРНЫМИ МЫСЛЯМИ СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

4 МАРША НА ВСЕ СЛУЧАИ ЖИЗНИ БОБ ФЕФИЛОВ Научился играть на гитаре, а соседская девчонка еще не горит желанием побежать с тобой на свиданку? И, более того, звуки твоего инструмента не заставляют ее дрожать от восхищения? Может быть ты просто играешь не ту музыку, что волнует ее нежную девичью душу? Начни играть классику – это беспроигрышный вариант на все времена.

КР У Т О ЗВУЧИТ С ДИСТОРШ ЕН

Множество самых различных форм было придумано гениальными людьми прошлого для музыкальных произведений. Мы рекомендуем не задерживаться на польках, вальсах и мазурках. Переходи сразу к маршам. Если тяжелая музыка и имеет какие-то корни в недрах консерваторий, то это явно марши. Просто добавь туда барабаны, и все будет как надо. Зачастую гитаристу хочется не просто рубить крутые риффы и пилить мощные соляки, но и совершать в процессе музыки какието другие движения, например бегать или танцевать. Нет более подходящей музыки для ритмичных движений нежели марши. Почувствуй себя солдатом в армии рокенрола.

ПРИКОЛЬНЫЕ ФИШКИ ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

Футбольный марш Блантера

Свадебный марш Мендельсона

Триумфальный марш Верди

Похоронный марш Шопена

ЧЕЙ ГОРОХ КРУПНЕЕ? PHIL DEMMEL

BUDDY GUY

RANDY RHOADS BUDDY GUY, БЕЗ СОМНЕНИЯ, САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ В МИРЕ ГИТАРИСТ, ПРЕДПОЧИТАЮЩИЙ ГИТАРЫ В ГОРОШЕК. И НЕ ТОЛЬКО ГИТАРЫ, ЧАСТЕНЬКО ЛЕГЕНДА БЛЮЗА НАДЕВАЕТ РУБАШКИ И ШЛЯПЫ В ГОРОШЕК

PHIL DEMMEL ИЗ ГРУППЫ MACHINE HEAD НЕ ТАК ДАВ JACKSON СВОЮ ИМЕННУЮ МОДЕЛЬ. К СОЖАЛЕНИЮ ВСЕ НО ПОЛУЧИЛ ОТ В ОТЛИЧИЕ ОТ ЛИЧНОЙ ГИТАРЫ НА СИГНАТ УРЕ Х ПОК ЛОННИКОВ, НЕТ ГОРОШКА

Х РОК-ГИТАРИСТОВ RANDY ПОВЛИЯВШИЙ НА ПОКОЛЕНИЯ ПОСЛЕДУЮЩИУЛЯ ПОП РНОМ МЕ ТАЛ-ПРОЕКТЕ RHOADS ИГРАЛ В ЕДВА ЛИ НЕ САМОМKSO В САМОМ ТОПЕ СВОЕГО ВРЕМЕНИ, А ЕГО ИМЕННЫЕ JAC N И СЕЙЧАС

ПОЧТА GUITARS MAGAZINE / ПИСЬМА НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ

дравствуйте! Хотя и люблю Зака Вайлда, мое письмо может показаться вам очень сумбурным и вообще, возможно, будет не в кассу по части гитарных процессов, но мне просто хочется с кем-то поделиться. А никого, кроме гитары, в моей жизни сейчас нет. В детстве, сколько я себя помню, всегда была веселой улыбчивой девчонкой, которая практически все делала исключительно шутки ради. И играть на гитаре я начала в качестве пародии на соседского парняодноклассника. У нас дома валялся старенький Epiphone Les Paul моего старшего брата. Тот в свое время купил его, когда была мода на хэвиметал, поиграл пару лет и забросил. Многие парни говорят, что начали играть на гитаре, исключительно чтобы нравиться девчонкам. Не буду с ними спорить, насколько это соответствует истине. Но если бы вы знали, какой успех среди мальчишек имеют девушки, которые играют на гитарах. Особенно если они хорошо умеют играть. Как только я это осознала, то стала заниматься музыкой с утроенной энергией. Это было весело. А потом хорошее настроение стало почему-то уходить куда-то вдаль безо всякой причины. И тогда мне начало казаться, что это и есть первые признаки взросления. Потому что в моем сознании взрослые - они большую часть жизни если и не грустны, то озабочены какими-то проблемами. И тогда я стала пытаться анализировать себя и собственную жизнь, как оно и пристало делать взрослым людям. Итак, детство - оно точно ушло. А вот любовь к лесполам осталась. Я ощутила себя одинокой. Я общалась исключительно с гитаристами. И эти парни воспринимали меня исключительно как партнера по тусовкам, для них я была такой же “в доску свой чувак”. А девушку они во мне не видели. Это угнетало. В журналах для взрослых депрессию рекомендуют лечить всего одним способом - это шоппинг. Я не очень верила в это, но попробовала. И оно сработало. Я, спасибо папе, купила гитару Gibson Custom Shop модели Zakk Wylde Les Paul. И теперь счастлива. По-взрослому. И с такой гитарой у меня всегда хорошее настроение. А это же самое главное. Продлить свое детство хоть чуть-чуть. Валерия Воробышева

Mark Knopfler СХОДИТЬ С УМА ПО GIBSON Я

ужасно хотел Les Paul с того времени, когда был еще ребенком, но, к сожалению они был слишком дорогими. Я знал о Stratocaster когда был еще совсем маленьким, но о Les Paul стал узнавать побольше, когда стал фанатеть по блюзу в ранней юности. Я хорошо помню обложку диска John Mayall (Blues Breakers), мы его очень много слушали. Это очень-очень запоминающаяся штука c Clapton и Les Paul. А потом был Hubert Sumlin, который играл с Howlin Wolf

на Les Laul Goldtop. Это было важно для меня. Затем я услышал Live At The Regal, B.B. King. Мне было 15, и это была действительно значимая пластинка для меня. Gibson с треском ворвался в мое сознание, в том возрасте я даже не мог представить себе, что когда-нибудь у меня будет один из самых клевых 335 в мире и один из самых лучших Les Paul. Не мог и мечтать об этом. Мой первый Gibson был double-cutaway Les Paul Special, который был перекрашен в черный

цвет, воз можно, он был 1960 года выпуска. Я купил его за 80 фунтов, это было где-то в 1971. Мой друг Steve Phillips и я кропотливо ободрали краску и вернули ему его родной вишневый цвет. Он был всем для меня. Я не помню, спал ли я с ним в обнимку, но я был недалек от этого. Я его обожал, и все еще обожаю. Я играл на нем в Dire Straits, когда мы только начинали. Я вот смотрел на наше фото, когда мы выступали в Clapham Common (London), и там я играл на Special. Вот так Gibson вошел в мою жизнь, и эта гитара будет всегда занимать осбенное место в моем сердце. По-моему этот Special был и на записи первого альбома Dire Straits, но я не помню на каких вещах именно. Тогда я также использовал Strat. А еще до этого у меня был приятель, у которого был SG. Я помню, что мне пришлось изрядно потрудиться, чтобы взять его у него поиграть. Это был замечательный Standard 60-го года. Он был очень похож на мой Special в том, как гриф крепился к корпусу. Также у SG и Special были широкие, но тонкие грифы, и тогда я думал, что это самый лучший вариант. Лишь намного позже я почувствовал всю прелесть толстых грифов.

Сравнительно много времени прошло, пока у меня появились ‘58 Les Paul и ‘59 ES-335. И именно тогда я понял, чего мне всю жизнь не хватало. Тонкие грифы хороши, скорее, джазовым гитаристам, или классическим, которые держат большой палец на середине грифа. Но для таких, как я, толстые грифы намного лучше, они лучше подходят к большим рукам. Для меня они кажутся намного удобнее и быстрее. Хотя я, конечно, сыграю какую-нибудь старую добрую фразу на любом гибсоновском грифе, в тонких тоже определенно есть свой шарм, но мои личные предпочтения всегда будут с толстыми грифами. На своем ‘58 Les Paul я поменял лады на большие. Я не фанат маленьких, худосочных ладов. Толстый гриф и толстые лады – эта комбинация для меня просто убийственна. Моя ‘58 окрашена в немного желтоватый бледный санберст, мне она очень нравится. Я не большой поклонник этих ярких тигровых полосатых цветов. У меня также есть очень приятный ‘59 Les Paul, который очень схож с ‘58, и парочка других ES-335. Но в моих ‘58 Les Paul и ‘59 ES-335 есть что-то особенное. Так же, как и в моем Gibson Super-400 53-го года, в них определенно что-то есть. Они идеально мне подходят.

МОДЕЛЬ 2014 ГОДА

LESPAULFUTURA

ДВЕ РАЗНЫХ МОДЕЛИ

ДАТЧИКОВ

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ советов советов

КАК ПОКУПАТЬ ДОРОГУЮ ГИТАРУ

УСИЛИТЕЛЬ

ГИТАРА

Старайся послушать этот инструмент через свой усилитель. Если гитара продается не у тебя дома (или в знакомой студии, или на базе), не стесняйся приехать ее слушать со своим усилителем. Возможно, притащить свой усилитель (процессор и т.д.) будет не слишком удобно, но ведь ты не каждый день покупаешь дорогие вещи?

Наверняка у тебя уже есть какая-то гитара, чье звучание тебе хорошо известно. Захвати и её тоже. Понять как именно звучит новый для тебя инструмент не всегда возможно прямо сразу. А вот когда ты будешь слушать по очереди знакомую и незнакомую гитары, то в сравнении очень многое встанет на свои места.

3 ОТВЕРТКА

Ты даже не поверишь, как много нового можно услышать, просто изменив высоту звучания датчиков. Куча прекрасных гитар не нашли своего покупателя, просто потому что никто не догадался поднять или опустить датчики на нужную высоту. Содержание стекла и гейна, сустейн и флажолеты – все это и многое другое зависит от высоты звукоснимателя по отношению к струнам.

КЛЮЧ

СТРУНЫ

ДРУГ

Не все дорогие гитары продаются в комплекте с анкерными ключами. Часто бывает, что ключ по какой-то причине отсутствует – потерялся, украден, забыли положить и т.д. Проверить работу анкерного стержня и заодно идеально все отстроить – это просто твоя прямая обязанность перед тем, как купить дорогую гитару. Разумеется, то, как отстроен гриф, влияет на звучание.

Будет идеально, если ты возьмешь комплект своих любимых и хорошо знакомых тебе струн. Не факт, что тебе разрешат поставить их на гитару. Но, как, известно договориться при желании можно об очень многом. Конечно, замена струн отнимет какое-то время, но зато ты точно будешь знать, как звучит твоя гитара.

Одна голова хорошо, а несколько намного лучше. Покупка гитары, да еще и дорогой – это чрезвычайно волнительное занятие. По причине нервов ты можешь упустить много важных моментов. Умеющий играть на гитаре, трезвый внимательный приятель (или пара) – это всегда уместная помощь в покупке. Плюс будет кому помочь притащить усилитель.

ДОРОЖНЫЙ НАБОР МАНЬЯКА НА СВЕТЕ СУЩЕСТВУЕТ МНОЖЕСТВО ЗАБАВНЫХ ИСТОРИЙ И ШУТОК ОТНОСИТЕЛЬНО ТОГО, ЧТО МОЖНО ОБНАРУЖИТЬ В ЖЕНСКОЙ СУМОЧКЕ. ТАМ МОЖЕТ БЫТЬ ЧТО УГОДНО, ПРИ ЭТОМ ОТЫСКАТЬ ЧТО-ТО КОНКРЕТНОЕ – ЭТО ЦЕЛОЕ ИСКУССТВО. В ТЕКСТЕ НИЖЕ СЕРГЕЙ ТЫНКУ РАССКАЗЫВАЕТ О ТОМ, ЧЕМ ОБЫЧНО НАПОЛНЕНА ЕГО «СУМКА ПУТЕШЕСТВЕННИКА» МОДЕЛИ FENDER ULTRA GIGBAG. РАЗУМЕЕТСЯ, ВСЕ ТОЛЬКО САМОЕ НЕОБХОДИМОЕ И НИЧЕГО ЛИШНЕГО.

бычно я во все отпуска беру с собой жену… и какой-нибудь телекастер. В период трудовых будней времени на гитару всегда не хватает. А вот в ленивом расслабленном отпуске его навалом. Можно и на пляже валяться с гитарой под зонтиком, и вечером на

нако от наушников мои мозги и уши серьезно устают, особенно если играешь более получаса. Поэтому я стал искать другой выход. В настоящее время выпускается множество мини-колонок для прослушивания музыки с мобильных телефонов. Я выбрал JBL

балконе с бутылочкой вина перебирать струны и, конечно, можно гитарой скрасить постоянные периоды ожидания пока жена «соберется и накрасится» прежде чем вы куда-нибудь выйдете из отеля. Когда-то я ездил просто с инструментом. Потом стал брать наушники и процессор Korg Pandora Mini. Из всех карманного размера приборов я выбрал именно его, поскольку там помимо всего есть еще барабанные паттерны, что добавляет приятности и полезности в игру. Од-

Charge. Она размером с банку пива. У нее два динамика – обычный и что-то типа сабвуфера, благодаря чему низы получаются очень сочными. Громкости в этой мелкой

штуковине больше чем надо. В розетку ее не надо втыкать – она заряжается, как мобила, и ее потом хватает надолго. И плюс через эту колонку можно включать мп3-файлы с мобилы или планшетника. JBL делает несколько вариантов разных цветов. Я выбрал ярко-зеленый (под цвет своих любимых медиаторов Ibanez Steve Vai) – такого рода колоночка всегда заметна в комнате отеля и ее трудно потерять или забыть в номере. Korg Pandora Mini и JBL Charge без проблем помещаются в мягком чехле с гитарой. Буду честен, как настоящий гитарный маньяк даже в отпуске я не ограничиваю себя всего одной системой звукоусиления. Мне все равно приходится брать наушники. Я использую их в самолете, когда смотрю чтото из видео. И плюс иногда играю

в них на гитаре. Ну если вдруг на дворе ночь, а мне не спится. Както я играл в наушниках в поезде из Амстердама в Париж. Конечно, это не простые наушники, а гитарные. Vox amPhones Lead, куда встроены эффекты distortion и delay. В отличие от обычных наушников – эти можно втыкать напрямую в электрогитару. Если кто-то подумает, что этим моя гитарно-походная система исчерпывается, то он ошибется. Я беру еще Line6 MobileIN – устройство, благодаря которому я играю в свой планшетник iPad. Меня не особо прикалывает играть в него постоянно, но иногда можно. Тем более планшетник я в любом случае беру с собой, а MobileIN таких крошечных размеров, что не взять невозможно. Еще у меня есть обычный процессор Line6 Pocket Pod, который также весьма малых размеров. Но после того как купил Pandora, я его уже с собой не беру. Иногда мои знакомые спрашивают «и охота же тебе, Серега, таскать с собой гитару постоянно в отпуска?». Если честно, то насчет таскать я особой разницы не вижу, что с гитарой, что без. Помню, когда я пару раз ездил без инструмента, то за спиной все равно был рюкзак с ноутбуком и разными нужными вещами типа фотокамеры. Я здоровый мужик, плюс минус пару килограмм – не важно, и мне по большому счету наплевать на то, что висит за спиной – рюкзак или гитарный чехол, куда я кладу еще и все негитарное типа планшетника и т.д. Тем более за пределами аэропорта таскать это особо не приходится – мы везде пользуемся транспортом. Да и в аэропорту можно взять тележку. Зато у вас море гитарного комфорта на отдыхе.

ПОЧУВСТВУЙ РАЗНИЦУ!

век

JOHNNY CASH

век

ПОЧУВСТВУЙ РАЗНИЦУ!

COUNTRY HERO

HANK WILLIAMS III

ВОЗМОЖНО, ИМЕННО ПРО ТАКИЕ КВАРТИРЫ ГРУППА «АРИЯ» ПОЕТ «ТВОЙ ДОМ СТАЛ ДЛЯ ТЕБЯ ТЮРЬМОЙ»

GUITARISNE MAТGПAОЛZЕЗНЫЕ Д АЕ СОВЕТЫ

ДУМАЕШЬ, КАК СДЕЛАТЬ СКУЧНОЕ ЖИЛЬЕ УЮТНЕЙ?

НАЧНИ ИГРАТЬ НА ГИТАРЕ. И ВСЕ ИЗМЕНИТСЯ К ЛУЧШЕМУ.

САМЫЕ ГИТАРНЫЕ ТАЧКИ САМЫЕ ГИТАРНЫЕ ТАЧКИ ПОДБИРАЕМ ТРАНСПОРТ ДЛЯ РОКЕРОВ

Fender Mustang

Некоторые гитары похожи на автомобили не только цветом, настроением или внешностью владельцев. Они еще и называются одинаково.

Gibson Explorer Ford Mustang

Ford Explorer

ВОЗИ

СВОИ ГИТАРЫ

Jaguar

Fender Jaguar

В ПРАВИЛЬНЫХ МАШИНАХ

Gibson Thunderbird

Ford Thunderbird

LINE6 AMPLIFI – это возможность управления усилителем с мобильных приборов типа iPhone, iPad, iPod, которые в наше время есть чуть ли не у каждого. Бесконечное количество вариантов звучания гитары на основе моделирования более 70 усилителей, более 20 кабинетов, более 100 примочек – этого должно хватить любому. – это подключение к специальному интернет-сервису «облако», дающему уникальную возможность бесплатно получать из громадной базы данных пресеты с настройками любимых песен и публиковать свои пресеты.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В БУДУЩЕЕ

Когда-нибудь через несколько столетий люди, которые будут писать книги об истории гитарного звука, отметят 2014 год как один из наиболее значимых в истории усилителей. В этот год Line6 «изобрели усилитель заново», представив революционную серию AMPLIFi, которая поначалу состояла из двух моделей (75 и 150 ватт). Самая тесная (и при этом беспроводная) связь с компьютером и интернетом, что позволяет создавать новые варианты звуков, редактировать и, конечно, записывать. Плюс через этот усилитель можно просто слушать музыку или джемовать под любые виды фонограмм.

Невиданная доселе стерео акустическая система из пяти динамиков – стандартного гитарного (’12 Celestion в модели 150), двух высокочастотных и двух средне-низкочастотных. Полный спектр всех возможных гитарных звуков.

Комбоусилитель AMPLIFI 75 можно соединять с персональным компьютером или ноутбуком. В этом случае гитарный комбо AMPLIFI 75 становится полноценной внешней звуковой картой, которая способна передавать, воспроизводить и помочь профессионально записать звучание вашей электрогитары с выбранными гитарными эффектами. Комбоусилитель можно использовать не только для записи звучания электрогитары, но и для воспроизведения музыки с внешних проигрывателей и мобильных устройств.

КРАЙНЕ ДОСТУПНАЯ ЦЕНА

ПОЧТА GUITARS MAGAZINE / ПИСЬМА НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ

ривет, редакция! Меня зовут Саша Колесовский и я хочу сказать вам большое спасибо за публикацию интервью с Al Di Meola и материалов его последователя Романа Мирошниченко. Сам я большой поклонник этих музыкантов, и даже купил в свое время черный Ovation как у этих двух замечательных мастеров гитары. Поэтому меня очень сильно расстраивает, что в нашем городе, а я живу в Ставрополе, кроме меня эту музыку, похоже, никто не любит. В свое время я потратил очень много времени, чтобы найти хоть каких-то единомышленников - посещал музыкальные тусовки, сидел в тематических интернет-форумах, давал объявления. Но все было безрезультатно. От отчаяния я даже как-то вышел на улицу с гитарой и решил попробовать поиграть музыку Al Di Meola - мне было интересно понравится ли она хоть кому-то. Судя по тому, что за целый день я собрал менее ста рублей - музыка эта мало кому нужна. Все-таки отсталый у нас народ. Тяжело мне существовать в такой атмосфере. Но зато в результате уличного опыта я познакомился с девушкой Аней, которая подошла ко мне и сказала, что всегда любила гитарные звуки. Теперь эта девушка моя жена. Но, правда, музыку Al Di Meola она не полюбила. Я даже научил ее играть на гитаре, но играет она в основном блюз и прочую примитивную, по моему мнению. музыку. Я считаю, на такой хорошей гитаре нельзя играть такую ерунду, и даже хотел купить жене другой инструмент, попроще. Но проблема в том, что ей нравится именно моя гитара и она даже слышать не хочет о чем-то другом. На этой почве у нас постоянно случаются конфликты. Мы буквально делим эту гитару, и это меня очень расстраивает. Как справиться с этой ситуацией, я не знаю и поэтому обращаюсь за помощью к вам. Вся надежда на дружеский совет, который поможет сохранить семью и гитару. Спасибо за все! Саша

ПРИКОЛЬНЫЕ ФИШКИ. ОБМЕН ГИТАРНЫМИ МЫСЛЯМИ ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

ЭТО ТВОЯ РОДИНА, СЫНОК СЕРГЕЙ ТЫНКУ Как часто, находясь в краю далеком от родных мест, мы пребываем в грусти по дорогим сердцу пейзажам. И хочется в такие моменты взять гитару и сыграть что-нибудь родное нашенское. Но ничего не выходит, в пальцах навечно застыли «Nothing Else Matters» и «Under the Bridge». И тогда ты пытаешься вернуться к корням, вспоминаешь аккорды, которые у нас в стране называют блатными, и песни, которые исполняют во дворах. Буду честен, подобные настроения не очень часто меня охватывают, но бывает, что хочется сыграть что-то по-настоящему наше. Но на группу «Кино» или БГ совсем не тянет. Моя песня о Родине – это «Постой, паровоз» из старого фильма «Операция Ы». Юрий Никулин не был великим певцом, однако исполнил все как надо – в память оно врезалось навсегда. Транскрипция для фингерпикинга и чистого звука, которую я сделал и предлагаю для вас, построена буквально на четырех аккордах – Am, Dm, E, C. Четыре такта куплета, четыре такта припева. Не думаю, что кому-то эти простые ноты покажутся «непроходимым лесом», хотя при желании вы можете усложнять все до бесконечности, добавив легатных мелизмов, работу рычагом и комбинированное (медиатор плюс пальцы) звукоизвлечение. Прелесть подобных пьес в том, что в какой бы вы компании ни оказались, всегда найдутся люди, готовые спеть вместе с вами.

тииллии нии заххвват О а м з и м р и а р т и и т мир гг ариз ма И С С Л Е Д О В А Л

Б О Б

Ф Е Ф И Л О В

Поклонники гитарной музыки, проводящие половину своих жизней в интернет-битвах за право называть своего любимого музыканта самым великим на свете, часто в качестве финального аргумента используют список именных гитар и оборудования как показатель значительности гитариста в мире. Нам было интересно узнать, а кто действительно лидер в этом направлении и мы провели небольшое исследование. Результаты ошеломили. На первом месте совсем не Slash или Zakk Wylde. И даже не Malmsteen. Большего всего производители товаров для гитаристов делают в честь кошки, как бы странно это ни звучало. И это при том, что рокеры так любят сочинять песни про волков, орлов, коней и прочую живность. А вот, краткий список того, что могут купить музыкально одержимые любители кошек.

DeGennaro Imperial Jazz Cat

PureSalem Tom Cat

Duesenberg Double Cat

Epiphone Flamekat

Epiphone Wildkat

James Hetfield и кошка.

LeftFoot CopyCat Delay

BadCat Amps

Tokai Cat’s Eyes Series

Squier Hello Kitty

Обратите внимание, что мы говорим исключительно о гитарах и оборудовании, так или иначе связанных с просто кошкой, сознательно сузив рамки до такой степени, чтобы не говорить о всех представителях семейства кошачьих (лев, пантера, рысь, гепард и т.д.). Иначе у нас не хватило бы целого журнала для того, чтобы все это перечислить, начав с Fender Jaguar и Gibson Dusk Tiger, а в финале потонув в бесконечном море леопардовых ремней.

Rocktron Black Cat Moan Wah

Cornford Hellcat

Danelectro Cool Cat Series

Creamer y Black Cat Seymour Duncan Phat Cat

Gibson Dusk Tiger

Fender Tim Armstrong Hellcat

Reverend BlackCat

H.S. Anderson Mad Cat

Devilcat Amps

Fender Jaguar

Black Cat Pedals

Полуакустическая электрогитара не стала популярной сама по себе. К тому элитарному статусу, что она имеет теперь ее вели самые одаренные музыканты своего времени

ДОЛГА Я ДОРОГА В ВЕ ЧНОСТ Ь ... Ч АСТ Ь № 2

Когда пытаешься охарактеризовать карьеру Чета Эткинса, сами собой подбираются одни лишь звучные определения. «Легендарный» – начинающим гитаристам будет полезно узнать, что Эткинс достиг беспрецедентного успеха как гитарист и продюсер, выйдя из самой простой среды, которую только можно представить.

Chet Atkins «В

с е о б ъ ем л юще е» – т а ков о в л и ян ие Че т а на с т и л и с ов р емен ной г и т ары и на м у зы к у к а н т ри о т е е корней х и л л би л л и до в ов лечен и я в ма ш и н у шоу- бизне са. «Аб с ол ю т на я» – э т о о п р еда н но с т и Че т а дел у в с ей св о ей ж изн и нач и на я с ра н ней юно с т и, ра вно к а к и о в ерш и не, ко т ор ой он до с т и г и ко т ору ю р ед ко п ризна е т са м, нев зи ра я на в с е в о сх и щен ие св ои х кол лег и не сме т н ые на г ра д ы, ко т орые пол у ч и л. И, на конец: «Нев озмож н ы й» – о ег о б оле е чем пол у в еков ом вк ла де в м у зы к у. Че с т ер Бер т он Э т к и нс ( р. 1924) выр о с на ф ерме в ок р е с т но с т я х г. Лат р ел, ш т ат Тен не с си. По в ечера м, по с ле изн ури т ел ьной ежед невной раб о т ы, ж и т ел и с о би ра л ись, ч т о бы попе т ь и пом у зи ц ир ов ат ь. Му зы к а л ьно с т ь бы ла в к р ови у Че т а: ег о дед и д я д и у ме л и и г рат ь на ск ри п ке, а о т ец да же п р епода в а л м у зык у. Еще в де т с т в е, ус л ы ша в к а к-т о с ле-

пог о у л и ч ног о г и т арис т а, Че т с ерь езно у в лекся м у зы кой. Усв ои в а зы и г ры на г и т ар е и ск ри п ке, он с т а л наби рат ь ся оп ы т а, выс т у па я на ме с т н ы х т а н цев а л ьн ы х в ечери н к а х и кон цер т а х. По ра д ио Че т с л ы ша л м у зы к у ра зн ы х с т и лей и испол н и т елей, у в лек ш ись т а к и м и д ж а з о вы м и г и т арис т а м и, к а к Geor ge Bar nes и L es Paul, а т а к же в е с т ерн- сви н г ом г ру пп ы T he Son s of the Pioneer s и и х г и т арис т ом K arl Far r. Уже с ра н нег о периода нача в на г и т ар е и м и т и р ов ат ь и г ру п иан ис т ов, ч т о по т ом у нег о р еа л из ов а ло сь в о м ноже с т в е пер еложен и й ф ор т еп иа нн ы х ком пози ц и й, Че т по с т епен но выход и л з а ра м к и и г ры ег о п р ед ше с т в енн и ков, испол ь зуя б оле е д ву х па л ьцев п ра в ой ру к и. 30-е и 40-е годы бы ли золотым веком ра дио, и по всей А мерике сотни радиостанций передава ли многочисленные концерты и шоу, в том числе и в прямом

эфире. Еще буду чи подростком, Чет у же игра л в ак компаниру ющих составах на местных ра диостанциях, а в 1942 г. бы л взят на постоянну ю работу сессионным музыкантом на кру пну ю ра диостанцию в Ноксви л ле в своем родном штате. В последовавшие четыре года ж изнь Чета состояла лишь из работы на ра дио и занятий на гитаре, что не замедли ло сказаться на росте его мастерства и репу тации. К том у времени старший брат Чета, Д ж им, у же сдела л себе карьеру гитариста, работа я в Нью-Йорке в биг-бэн де под у правлением знаменитого Fred Waring, где так же работа л и Les Paul. В 1945 Д ж им договори лся о просл у шивании д л я своего брата на еще более к ру пн у ю ра диостанцию в Цинциннати, штат Огайо. Там т ребова лся гитарист на замен у самого Мэрла Трэвиса, который настолько иск усно вла дел па льцевым сти лем иг ры, что этот сти ль ста л ассоциироваться с его именем – «Трэвис-пик инг». Этк инс, с шестна дцати лет сл у шавший Трэвиса по ра дио, выиг ра л просл у шивание, однако вскоре у него возник конфлик т с ру ководством станции, и он у шел с нее, проработав там всего полгода. Проработав некоторое врем я в качестве «свободного» гитариста и ск рипача, Этк инс узна л, что Red Foley, звезда знаменитого ра диошоу Grand Ole Opr y, ищет гитариста на замен у Roy Acuff. После вст речи с Foley Чет у немед ленно предлож и ли одномин у тное соло ка ж дый субботний вечер в рамках ж ивого концерта, т ранслировавшегося на всю ст ран у. Однако Чет оказа лся слишком хорош д л я пред ложенной ем у работы. Продюсеры и аудитори я хотели слышать фолк и кант ри, а сти ль Чета с заметным вли янием гитариста Д жанго Рейн хардта нес отпечаток д жаза, и он бы л снова у волен. В 1947 Эткинс полу чил новое предложение. Steve Holes, в то время глава лэйбла RCA Victor, услыша л запись одного из выступлений Чета на радио. Оценив ее по достоинству, он предложил Чету запись на студии в качестве полноправного независимого исполнителя. Эта запись не имела коммерческого успеха, но инструмента льные композиции ‘49 года «Galloping on the Guitar» и «Main Street Breakdown» ста ли популярными заставками на радио. В том же году обосновавшись в Нэшвилле, Чет ста л аккомпанировать на записях самым громким именам кантри, таким как Hank Williams, Eddy Arnold, The Carter Family. Так же он записыва лся и как сольный исполнитель, выпустив на Victor свой первый LP в 1951 г. Помимо этого он постепенно нача л продюсировать большую часть сессий лэйбла в Нэшвилле.

В 1956 RCA пост рои ла свою знаменит у ю «Ст удию В» в Нэшви л ле, и Этк инс бы л назначен одним из ее дирек торов. Работа я м узыкантом, продюсером и исполнительным чиновником одновременно, Этк инс бы л в самом цент ре событий в м узыке кант ри. В течение послед у ющи х нескольк и х лет под его ру ководством выходи ли записи так и х исполнителей, как Elvis Presley, Don Gibson, Charlie Pride, Waylon Jennings и многи х дру ги х. Его новаторск ие методы производства х итов продвин ули м узык у кант ри да леко вперед от ее корней х и л лби л ли. Новое направление, пол у чившее название «Нэшви л льск ий зву к», способствова ло зак реп лению м узык и кант ри как одного из самы х коммерческ и успешны х сти лей в СШ А. На протя жении этого периода Этк инс фак ти ческ и определ я л зву чание гитары в кант ри. Своей иг рой он затми л своего предшественника Мэрла Трэвиса и, в свою очередь, посл у ж и л источником вдох новени я д л я буд у щи х велик и х имен, так и х как Скот ти Му р, Эд ди Кок рэн, Д жорд ж Харрисон, А льберт Ли и дру гие. Чет вып усти л нема ло инст ру мента льны х а льбомов, композиции с которы х да же оказыва лись в поп-чартах: «Mr. Sandman», «Yakety A xe», «Countr y Gentleman» и ря д дру ги х. В это же врем я он п лодотворно сот рудни ча л с так ими м узыкантами, как Les Paul и Lenny Breau. В 1968 RCA назначи ла Чета вице-прези дентом своего кант ри-к ры ла за его многочисленные дости жени я, однако Этк инс начина л ч у вствовать себя связанным творческ и. В 1982 он перешел на лэйбл Columbia Records, на котором вып усти л ря д работ совместно со своими и дейными «у чениками» – Д жорд жем Харрисоном, Марком Нопфлером и А льбертом Ли. На протя жении последни х дву х десяти летий века и своей ж изни Чет записа л ря д новы х а льбомов, в том числе со своим давним соратником Les Paul. Чет у шел из ж изн и 30 и юн я 20 01 г ода в возрасте сем и деся т и сем и лет. В Нэш ви л ле од на из ул и ц на звана ег о и менем, а в цен т ре г орода ем у постав лен пам я тн и к, изобра ж ающ и й Э т к и нса, и г рающег о на г и таре. Извест н ы й под и менем «М ист ер Ги тара », он запом н и лся м и л л ионам сл у шат елей к ак настоя щ и й Д жен тл ьмен м узы к и к ан т ри. Вы дающ и йся успех Чета Э т к и нса основы вает ся на ег о маст ерском в ла ден и и тех н и кой па л ьцевог о зву коизв лечен и я. Э то т ст и л ь и г ры на г и таре, т рад и ц ион ное на зван ие ко торог о «choke», ра зви ва лся в 19 – нача ле 20 вв., главн ы м обра зом в районе г ор А п па лач и на т ерритори и ш татов Кен т у к к и и Тен несси. Ег о

основу состав л яет под ви ж на я басова я л и н и я, обы ч но испол н яема я «ког т ем» на бол ьшом па л ьце, и мелод и ческ а я л и н и я на верх них стру нах, исполняемая дру гим па льцем и ли еще одним «ког тем» на нем. Ранние записи па льцевых гитаристов, сделанные в 20-е годы, у же свидетельству ют об их высоком исполнительском мастерстве. Так ие инстру мента листы, как Sylvester Weaver, Mississippi John Hurt, Mose Rager и Ike Everly (отец знаменитого впоследствии дуэта братьев Эверли), в па льцевой манере исполня ли весьма слож ные партии в блюзе, хи л лби л ли и коммерческой проду к ции компании Tin Pan A lley. Из па льцевы х гитаристов до Чета Этк инса наибольш у ю поп ул ярность имел Merle Travis, развивавший и деи Mose Rager и Ike Everly. Посредством свои х т рансл яций на ра диостанции W LW в Цинциннати, штат Огайо, Трэвис вдох нови л целое поколение молоды х гитаристов, в т.ч. Чета Этк инса. Чет перен я л у Трэвиса его манеру иг ры, при этом со временем начав иг рать не дву м я па льцами как Трэвис, а четырьм я. К середине п яти десяты х Чет замени л своего к у мира в стат усе л у чшего гитариста в данном направлении. Мастерск и овла дев па льцевым сти лем, Чет так же дополни л его новыми приемами ведени я мелодии, так ими как иг ра интерва лами, фла жолеты, п улоффы к отк рытым ст рунам, гаммообразные проходы, элек т ронные эффек ты и многие дру гие. Пон ятие о «сти ле Чета Этк инса» настолько широко, что несколько очень хороши х гитаристов могли бы свободно сосу ществовать в нем, никогда не повторя я дру г дру га. Буду чи электрогитаристом, Чет одним из первых ста л использовать технику искусственных флажолетов, которую заимствова л у исполнителей на педа л-стил гитаре и особенно ярко продемонстрирова л на «Chinatown, My Chinatown» ‘56 года. Искусственные флажолеты можно брать на любом у частке грифа, дотронувшись указательным па льцем до струны на октаву (12 ладов) выше лада, на котором она прижата, сразу после того, как вы дернули ее большим па льцем, находящимся над грифом за указательным. На протяжении 50-х и 60-х годов имя Chet Atkins было неразрывно связано с гитарной фирмой Gretsch. В середине 50-х благодаря этому сотрудничеству появилась полуакустическая гитара 6120 СА. За ней последова ли «Country Gentleman», «Tennessean» и цельнокорпусная 6121. На этих инструментах стояли рычаги Bigsby, а на «Country Gentleman» так же были представлены первые серийные хамбакеры. Благодаря своему характерному бряцающему звуку гитары Gretsch были излю-

бленными инструментами гитаристов стилей кантри и рокабилли. В нача ле своей карьеры Эткинс игра л на гитарах Gibson, моделях L-7 и L-10 с модификацией Les Paul. В 1950 он ста л использовать D’Angelico, на которой игра л несколько лет до появления его именных моделей Gretsch. В 1982 Чет Эткинс вновь вернулся к Gibson в качестве ее партнера, с идеей выпуска цельнокорпусной акустической гитары с нейлоновыми струнами. Сегодня линия моделей Gibson Chet Atkins вк лючает этот инструмент, его версию со ста льными струнами, и переиздания моделей «Country Gentleman» и «Tennessean» фирмы Gretsch. В середине 50-х Чет (так же как Скотти Мур и Карл Перкинс) использова л усилитель Ray Butts Echosonic со встроенной системой задержки. Позднее он игра л через разные усилители – Standel, Baldwin, Fender Princeton модификации Paul Rivera, и Deluxe Reverb. Подобно своему идейному вдохновителю и соратнику Лес Полу, Чет любил экспериментировать со звуком в студии. Его записи одними из первых демонстрирова ли ставшие теперь широкоупотребительными эффекты, такие как ревер («Blue Ocean Echo» 1955), тремоло («Slinkey» 1956), вау-вау («Boo Boo Stick Beat» 1959), а так же хорус, дилей, гармонизатор, компрессор, дисторшн, фазовый сдвиг и микросинтезатор.

Если бы в молодости Скотти Мур пробовался в кино на роль этакого гитарного героя рокн-ролла, ему бы, не раздумывая, указали на дверь. С внешностью хрупкого интеллигентного юноши, аккуратно причесанными волосами, галстуком-бабочкой и скованной манерой поведения на сцене в 1954 году Мур скорее походил на работника химчистки, кем он, собственно, и был, чем на законодателя гитарных мод в своем направлении, кем он впоследствии стал.

Scotty Moore О

днако именно эта черта солидности и надежности, которая внешне дела ла Мура полной противоположностью Элвису, в музыка льном отношении ста ла опорой для экспрессивной притягательности короля рок-н-ролла. Возможно, без Мура Элвис так и оста лся бы безвестным певцом стиля «кантри», в то время как Мур, вероятно, ста л бы тем, кем ста л, – довольствуясь своим положением, дорожа представляющимися возможностями и буду чи превосходным гитаристом. Оглядываясь назад, становится ясно, что музыкальная атмосфера Мемфиса в начале 50-х таила в себе потенциальную энергию блюза и кантри, готовых прийти во взаимодействие, подобно компонентам нитроглицерина, чтобы вызвать бурную реакцию. С одной стороны Beale Street, места обитания блюзменов Мемфиса, двигались молодые Би Би Кинг, Айк Тернер и Джуниор Паркер, а навстречу им шли Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис и Джонни Бернет.

В то же время в своей фирме «Sun Records» продюсер Сэм Филипс записыва л эту новую, энергичную музык у раздельно, в категориях «ритм-энд-блюз» и «хиллбилли», что было продиктовано расовыми предрассудками в обществе, при этом начиная смутно осознавать, что где-то между этими двумя стилями находится настоящее золотое дно. В этот музыка льный поток и влился гитарист, в прошлом – моряк, которого зва ли Скотти Мур. Скотти родился в 1931 г. в Гадсдене, штат Теннесси. Он впервые взял в руки гитару, когда ему было восемь, следуя примеру отца и старших братьев, которые все музицирова ли, но, в отличие от них, Скотти не бросил этого занятия. Когда он в шестнадцать лет ушел слу жить в морфлот, то взял с собой гитару. Уволенный в запас через четыре года, которые он провел на берегах К итая, Японии и Кореи, Скотти обоснова лся в Мемфисе, начав работать в химчистке у своего брата.

Одновременно он старается найти себе применение как гитарист. Некоторое время побыв «сам по себе», Мур стал играть с басистом по имени Бил Блэк, с кем собрал свою первую настоящую группу, «The Starlight Wranglers». Подобно большинству полупрофессиональных групп Мемфиса, «The Wranglers» играли в стиле хонки-тонк, основанном на кантри, но с примесью блюза, джампа, свинга – всего, что публика желала слышать. В этот период Мур шлифует технику исполнения басовых ходов большим пальцем в сочетании со сложными мелодическими линиями на верхних струнах в стиле кантри-гитаристов Мэрла Трэвиса и его последователя – Чета Эткинса. Но круг его интересов не ограничивается кантри – Мур впитывает идеи джазовых гитаристов Тэла Фарлоу и Барни Кессела, пионера джаза, рока и поп-музыки Лес Пола, а также восходящей звезды блюза Би Би Кинга. В начале 50-х годов в Мемфисе было лишь две видных фирмы грамзаписи – RPM, специализировавшаяся в основном на блюзе, и «Sun», записывавшая исполнителей всех стилей. Мур понимал, что для того чтобы выйти за пределы Мемфиса, «The Wranglers» должны были выпустить пластинку. Он представился Сэму Филипсу и в конце концов добился разрешения на запись для своей группы. Их сингл, вышедший весной 1954 года, остался полностью незамеченным. Однако Филипс обратил внимание на такие качества Мура, как компетенция и настойчивость, и когда ему подвернулся молодой неопытный певец по имени Элвис Пресли, обратился к Муру за помощью. Пресли, которому тогда было девятнадцать, пришел в студию к Филипсу, чтобы записать песню на день рождения своей матери. Почуяв, что из парня может что-то получиться, Филипс вновь пригласил его на запись, однако не смог подобрать правильный материал для исполнительской манеры Пресли, и в конце июня 1954 г. попросил Мура самому посмотреть его. Мур так вспоминает об их первой встрече: «Казалось, будто для него нет незнакомых песен. Я называл вещь, и он тут же пел ее, была ли она в стиле кантри, поп-музыки или любом другом. Я также заметил, что он обладает великолепным чувством ритма – в пении и аккомпанируя себе на гитаре». Хотя талант Элвиса был очевиден, отсутствие конкретного репертуара являлось большой проблемой, и Мур несколько нерешительно предложил Филипсу еще одну пробу, на этот раз втроем, с Билом Блэком на басу. Это событие, случившееся 6 июля 1954 года, до сих пор описывается как «большой взрыв» рок-н-ролла и считается моментом рождения нового стиля в музыке. Для Мура же этот «взрыв» был просто очередным днем в

серии будней профессионального музыканта, когда они вместе с Блэком и Пресли пробовали различные композиции и стили в поисках репертуара. «Мы просто делали свою работу», – вспоминает Мур. «Мы играли в основном ритм, и я для полноты звучания иногда добавлял сольные фразы… Мы и не думали, что делаем что-то из ряда вон выходящее». Первой была записана лирическая баллада в стиле кантри «I Love You Because». Если бы музыканты остановились на ней, то сегодня Пресли если бы и вспоминали, то лишь как одного из армии сладкоголосых юнцов, исполняющих банальный материал. Но в перерыве Элвис взял в руки акустическую гитару и стал напевать в своей манере вещь блюзмена Артура Крадапа «That’s All Right Mama». Бил Блэк стал подыгрывать на басу двудольный кантровый ход, а Скотти добавил пальцевый аккомпанемент на своем Gibson ES-295. Услышав происходящее, Филипс приказал троице начать все сначала, на этот раз с мотающейся пленкой. Минуту и 54 секунды спустя «большой взрыв» был завершен и история рок-н-ролла начала свой отсчет. Оставив в стороне легенды, нужно сказать, что «взрыв» в то время был едва слышим. Более того, по словам Сэма Филипса, его вообще не было. Трио «The Blue Moon Boys», как они себя назвали, понадобилось еще полтора года записей, концертов и раскрутки на местных радиостанциях до того, как телешоу братьев Дорси представило Элвиса массовому зрителю и начался настоящий бум. В течение этого «предварительного» периода «The Blue Moon Boys» предлагали публике продукт, ингредиентами которого являлись кантри, блюз, поп и сексапильность. Скотти в своей игре сочетал стиль М. Трэвиса, четкие мелодические линии и собственные блюзовые фразы, формируя то, что потом стало «рокабилли». Одновременно Мур выполн я л фу нкции менеджера гру ппы, и имена всех троих у частников писа лись на афишах одинаково. Вскоре, однако, ставк и переросли поверхностный опыт Скотти в бизнесе. В конце 1955 г. Фи липс прода л контракт с Пресли фирме RCA, и с последовавшим выходом «Heartbreak Hotel» Элвис ста л феноменом национа льного масштаба. В то же время дела Пресли забра л в свои ру к и кантри-продюсер полковник Том Паркер, который отдели л Скотти с Би лом от Элвиса и ста л п латить им просто как ак компаниру ющим музыкантам. В музыкальном отношении все было гораздо интересней. В группу добавился ударник Д. Дж. Фонтана, а на записях использовались подпевки вокальной группы и фортепиано. Эта дополнительная поддержка предоставила Скотти большую свободу как

гитаристу. Исходя из той идеи, что основная задача группы – поддерживать солиста, Мур создавал гитарные аранжировки, являющиеся образцом аккомпанемента. Однако когда наступал момент дать себе волю, Мур не боялся выделиться. Его соло в «Heartbreak Hotel», «Baby Let’s Play House» и особенно в «Hound Dog» полны спонтанной энергии. Мур играл и записывался с Пресли до и после службы Элвиса в армии (1958 г.), исполнив великолепные партии на «Jailhouse Rock», «Too Much», «My Baby Left Me» и многих других вещах. Он также появился в кадре в нескольких ранних фильмах с участием Элвиса. Однако, в то время как Пресли зарабатывал миллионы долларов, Скотти и Бил едва могли в срок вносить квартирную плату, и Мур был вынужден искать дополнительные источники дохода. Опыт Скотти в звукозаписи направил его заняться техни-

ческой стороной работы в студии, сначала в качестве совладельца «Fernwood Records» (Скотти продюсировал хит Томаса Уэйна «Tragedy»), затем вернувшись на «Sun» на должность менеджера по производству. Бил Блэк ушел из группы насовсем, добившись успеха с собственным инструментальным проектом «The Bill Black Combo». В 1964 г. Скотти попытался последовать примеру Блэка, выпустив сольный альбом «The Guitar That Changed the World» (скромный Мур не выбрал бы такого названия без посторонней помощи). Состоящая из инструментальных версий хитов «The Blue Moon Boys», пластинка с треском провалилась, и Скотти был вынужден отодвинуть свою исполнительскую карьеру на второй план. Переехав в Нэшвилл, он открыл свою собственную студию звукозаписи, «Music City Records», на которой занимался инже-

нерской и продюсерской деятельностью, и иногда участвовал в записях Пресли. Бил Блэк умер от опухоли мозга в 1965 г. В 1968 г. Пресли позвал Мура и Фонтану сыграть с ним для специального телешоу в прямом эфире из Лас-Вегаса, посвященного возвращению Элвиса на большую сцену. После концерта Элвис предложил Скотти снова выступать с ним, но Мур не видел больших перспектив от возвращения в империю Пресли, к тому же роль гитариста Короля рок-н-ролла уже прочно перешла к Джеймсу Бертону. В 1973 году Мур продал свою фирму и стал работать независимым инженером, практически не играя на гитаре в течение двадцати лет. Уже в начале 90-х он принял участие в нескольких концертах с Карлом Перкинсом, своим старым приятелем, а в 1997 записал, наконец, диск «All the King’s Men», на котором также сыграли Д. Дж. Фонтана и целая когорта звезд – «учеников» Скотти – «The Band», Кит Ричардс, Рон Вуд и Джеф Бек. Примерно в это же время Мур, по настоянию дочери, работает над своей автобиографией (с соавтором Д. Дикерсоном) «That’s Alright, Elvis: The Untold Story of Elvis’s First Guitarist and Manager». Давно заслуженные Муром почести были возданы ему 6 марта 2000 г., когда Скотти был зачислен в Зал Славы Рок-н-ролла, первым в новой номинации «аккомпанирующий состав». Скотти правильно оценил эту награду, заметив, что он должен был быть принят как участник «The Blue Moon Boys» – в конце концов, они в самом деле были единой группой. Энергетика первых записей на «Sun» была столь велика, что многие слушатели полага ли, что в них у частвует до шести-семи музыкантов, в то время как на самом деле все дела ло лишь трио «The Blue Moon Boys». Этой иллюзии во многом способствова л стиль игры Мура, сочетавший одновременное исполнение ритма и мелодии. Сам Мур так его характеризова л: «Основу составляли типичные блюзовые ходы, часть которых я взял у Трэвиса, а часть у Эткинса. Я игра л большим па льцем в сочетании с оста льными – так, чтобы полу чалось, в большинстве слу чаев используя медиатор на большом па льце, а в оста льных – обычный медиатор». Внимательно прослушав все записи Скотти, сделанные на «Sun», вы уловите различные вариации основной идеи «мелодического ритма» и увидите, насколько изобретательно Скотти адаптировал ее для различных тональностей, темпов и ритмов. Подобно большинству гитаристов, сформировавшихся на музыке «кантри», Мур усвоил, что хорошее соло начинается с хорошей мелодии. Удивительно, но многие из лучших соло Скотти довольно точно повто-

ряют партию Элвиса, отступая от нее только в начале или в конце. Пример 3 – отрывок соло Скотти из «Heartbreak Hotel». Как можно услышать, он сочетает ритмический рисунок вокальной партии с сырым рок-нрольным звучанием гитары. Почти всю жизнь Скотти играл на гитарах фирмы Gibson. Совсем ненадолго он переключался на Fender Esquire с цельной декой, затем в 1953 г. купил полый золотой ES-295 с однокатушечными звукоснимателями Р-90. На этой гитаре он играет почти на всех записях периода «Sun». Позднее он сменил ее на L-5, более крупную полуакустическую гитару, которую использовал вплоть до 1957 года, когда наконец обрел свой «фирменный» инструмент, Super 400. Любопытно, что его первый Super 400, использованный в «Jailhouse Rock» и ряде других записей с Пресли и проданный Муром за 80 долларов в начале 60-х, недавно был перепродан на аукционе за $100.000 – сумму в несколько раз большую, чем гонорар, который Скотти заработал за всю жизнь за записи и выступления с Пресли. Что касается усилителей, то Скотти поначалу использовал твидовый Fender Deluxe, а в 1955 году приобрел один из первых малосерийных усилителей Ray Butts Echosonic, с которым он мог переносить студийное звучание «Sun» на сцену. Это был второй усилитель, произведенный фирмой Echosonic (первый был сделан для Чета Эткинса, а третий – для Карла Перкинса). Для воспроизведения саунда Скотти Мура вам понадобится ламповый усилитель, ревербератор и педаль задержки для эффекта «slapback» (одинарный короткий повтор), но, как подобает любому великому гитаристу, его звук – в первую очередь в его руках.

Если у рок-н-ролла есть имя, то это имя Чак Берри. Сыгранные им фразы стали звонкими ходовыми монетами, которые гитаристы по всему миру до сих пор щедро раздают публике. Простая красота его музыки и стихов вдохновила многие группы начиная от Rolling Stones и далее. Однако, благодаря толпам подражателей, Берри почти превратился в намалеванного идола, которого все знают, но мало кто способен оценить по-настоящему. Чак Берри – это гораздо больше, чем «утиная походка» и «Johnny B. Goode».

Chuck Berry К

ак и герои его песен, Чарльз Эдвард А н дерсон Берри имеет самое обыкновенное происхож дение. Он роди лся в 1926 г. в Сент-Лу исе, штат Миссу ри, в религиозной семье со ст рогими прави лами, иг ра л во дворе с ровесниками и пел госпелы в баптистской церк ви. В возрасте 15 лет он впервые взя л в ру к и четырехст ру нн у ю тенор-гитару и быст ро нау чи лся иг рать «т рехак кордный» блюз. Вскоре с помощью самоу чител я и сл у чайны х у роков от местны х гитаристов Берри вы у чи л достаточно ак кордов, чтобы подбирать большинство песен, слышимы х им по ра дио. «Благопол у чна я» ж изнь Берри внезапно закон чи лась в 1944 г., когда он за у частие в серии воору женны х г рабежей в компании сверстников бы л приговорен к т рем годам зак лючени я. Вый д я на свобод у, Берри жени лся, уст рои лся работать на заводской конвейер – словом, верн улся к норма льной ж изни. В этот период

ста ли формироваться его м узыка льные амбиции. Он снова нача л заниматься на гитаре и в 1951 г. смени л свой четырехст ру нный инст ру мент на полноценн у ю шестист ру нн у ю элек т рогитару. Помимо самоу чителей и у роков, Берри так же у чи лся, сл у ша я записи «серьезны х» гитаристов, так и х как д жазмен Чарли Кристиан, звезда блюза Ти-Боу н Уокер и гитарист д жамп-блюзового ансамбл я Лу и Д жордона Карл Хоган. В 1952 г., у же в зрелом возрасте 26 лет, Берри наконец впервые вышел на публик у в качестве певца и гитариста группы из трех у частников, исполнявшей самый разный репертуар, от простых чикагских блюзов Мадди Уотерса, к умира Чака, до «к лаб-блюза» западного побережья А мерики, исполнявшегося Нэтом «К инг» Коулом, и карибских мотивов Гарри Белафонте. Прирож денный шоумэн, Берри мог удивить темнокож ую публик у, иногда вк лючая в репертуар, помимо блюзов,

вещи в стиле кантри, хиллбилли, а так же ба ллады. При этом он сознательно стара лся адаптировать манеру исполнения и дикцию под конкретный стиль и аудиторию любого цвета кожи. Вскоре он возглавил популярную инструмента льную группу пианиста Джонни Джонсона, с которой да л аншлаговый концерт в элитном к лубе «Cosmopolitan». Это новое трио так же исполняло иск лючительно чу жие вещи, при этом Берри развлека л публик у, сочиняя на ходу смешные стишки. К 1955 г. Берри был одним из лу чших на к лубной сцене Сент-Луиса, вместе с опытным А йком Тернером и молодым дарованием А льбертом К ингом. Несмотря на определенный успех в музыке, Берри по-прежнему работа л полный рабочий день, чтобы обеспечить жену и детей. Берри понима л, что если он хочет зарабатывать на жизнь иск лючительно музыкой, он должен выпускать диски. В Сент-Луисе такой возможности не было, и в мае 1955 г. Берри отправился в Чикаго на выходные, где попа л на выступление Мадди Уотерса в одном из к лубов. В перерыве Чак подошел к Мадди и спросил, как бы ему сделать запись на студии. Уотерс направил его к Леонарду Чессу, одному из владельцев «Chess Records», ведущего блюзового лейбла в Чикаго. Деловой подход Берри произвел впечатление на Чесса, который согласился прослушать его демо-запись через неделю. Чак промолча л о том, что у него нет никакой демо-записи – Берри, которого впоследствии назовут «поэтом рок-н-ролла», никогда ранее не писа л своих песен. Вернувшись домой, Чак быстро скомпонова л несколько текстов и аранжировки, записа л все это со своим трио на семидесятидевятидолларовый магнитофон, и, когда через неделю он снова приеха л к Чессу в Чикаго, за пазу хой у него у же было четыре песни – медленный блюз «Wee Wee Hours» и три вещицы с примесью кантри – «You Can’t Catch Me», «Thirty Days» и «Ida Red». Чессу понравилась последняя из них, которая затем была переименована в «Maybellene». Сделав запись, Берри вернулся домой к своей обычной жизни. Хотя контракт с «Chess» был многообещающим, понача лу он ничего не принес. В Сент-Луисе Берри продолжа л работать плотником, выступа л в к лубах, а так же у чился на парикмахера. Однако у же в июле его жизнь навсегда изменилась, когда «Maybellene» (с «Wee Wee Hours» на второй стороне) ста ла национа льным хитом, заняв пятое место в поп-чартах. Этому успеху прямым образом содействова л влиятельнейший диск-жокей А лан Фрид – человек, которому приписывают изобретение слова «рок-н-ролл».

Со стороны Фрида это не было а льтруизмом – «Chess», не посоветовавшись с Берри, сдела ла Фрида соавтором песни, с правом на соответствующий к уш авторского гонорара. Берри у чился шоу-бизнесу на своем же опыте, но в то же время посыпавшиеся приглашения и гонорары позволили ему оставить к урсы парикмахеров. В течение нескольких лет после успеха «Maybellene» записываемые Чаком песни о жизни и любви подростков почти постоянно присутствова ли в горячей сотне хит-парадов. Один за другим следова ли хиты «Roll Over Beethoven», «School Days», «Rock and Roll Music», «Sweet Little Sixteen», «Johnny B. Goode», «Carol», «Back in the USA» и другие песни. Став широко востребованным как гастролирующий артист, Берри уволил менеджера и сам занялся организаторскими делами. Он также избавился от своей аккомпанирующей группы, начав работать соло – нагрянув в очередной город с концертом, он нанима л слу чайную группу (утверж дая при этом, что такие группы ничуть не ху же его собственной) и после выступления вылета л из города со всем гонораром в кармане. Берри появился на экране в нескольких подростковых фильмах, таких как «Rock, Rock, Rock» и «Go, Johnny, Go», и принял у частие в гастролях с молодыми звездами Бадди Холли и Джерри Ли Льюисом. В родном Сент-Луисе он ста л ск упать недвижимость, открыл ночной к луб и построил Берри-парк для семейного отдыха. К концу 50-х его дела шли превосходно. Коммерческий успех Берри, равно как и успех Пресли, объясняется тем, что они смогли перешагнуть через непреодолимый на вид барьер меж ду музыка льной к ультурой черного и белого населения, взяв от каж дой самое привлекательное. Но да леко не все видели в этом положительный результат. Для некоторых людей, особенно в южных штатах, чернокожий исполнитель, поющий о подростковой любви под ритм кантри и хиллбилли, был символом амора льности. Хотя рок-н-ролл и смеша л расы в единое музыка льное целое, дискриминация до сих пор являлась суровой реа льностью и Чак оказа лся жертвой своей популярности. В 1961 г. после судебного процесса, насквозь пропитанного духом расизма, Берри был снова приговорен к тюремному зак лючению за то, что «вывез несовершеннолетнюю за границы штата в амора льных целях». Вместе со свободой Берри лишился возможности выступать и записываться, но не сочинять песни. В течение следующих года и четырех месяцев он придума л «No Particular Place to Go», «Nadine», «Promised Land» и другие вещи. Выйдя

на волю в 1963 г., он без больших потерь возобновил свою карьеру. В 1966 г. Берри подписа л контракт с «Mercury Records», таким образом положив конец «золотому десятилетию» с «Chess», но хотя теперь он полу ча л более крупные гонорары, все это было в основном благодаря его старым хитам. Ко времени воссоединения с «Chess» волшебство полностью развеялось. Единственным значительным результатом повторного союза был новый хит 1972 года «My Ding-a-Ling», единственная запись Берри, достигшая №1 в чартах, но имевшая недолгий успех. В конце 70-х Берри снова оказа лся в тюрьме, на этот раз за неуплату на логов. Несмотря на перерывы в записях и гастролях, влияние Чака Берри на следующие поколения рок-музыкантов от «Битлз» и «Роллинг стоунз» до Брюса Спрингстина было столь велико, что его личность выдержа ла проверк у временем. В 1986 году его имя было внесено одновременно в За л Славы Рок-н-ролла и поэтов-композиторов, а запись «Johnny B. Goode» была послана за пределы Солнечной системы на космическом корабле «Вояджер» как образец творения человеческого ду ха. В 1987 г. Берри выпустил свою автобиографию, и целое созвездие рок-музыкантов приняло у частие в фильме «Hail, Hail, Rock and Roll» как дань уважения его музыке. Последнее десятилетие было относительно спокойным для Берри, но его музыка по-прежнему громко и отчетливо говорит за него. Чак Берри не изобрел рок-н-ролла, но он, несомненно, внес свой вк лад в его развитие. Подобно Элвису, он смешива л блюз с кантри, создавая новый музыка льный стиль, который был у же не белым или черным, а просто американским. Отличным примером такого смешения является «Maybellene». Берри играет кантри-ритм, а Вилли Диксон «шлепает» по струнам контрабаса. Приблизительно то же самое можно услышать на ранних записях Пресли. То, что вещи Чака Берри попадали в хит-парад в номинацию «ритм-энд-блюз», а вещи Элвиса – в раздел «кантри», больше имеет отношение к цвету кожи их исполнителей, чем к самой музыке. На ряде записей, в частности «Johnny B. Goode», рок-н-рольная, полная драйва гитара Берри играет соло или ритм прямыми восьмыми, в то время как ритм-секция исполняет пунктирный свингующий ритм, что создает невероятный эффект. Надо отметить, что большинство исполнителей, делавших кавер-версии песен Берри, пренебрега ли таким сочетанием, и в их интерпретациях ритм-секция играет синхронно с гитарой. Помимо рок-н-рольных вещей,

которыми Берри знаменит в первую очередь, он так же записыва л песни с латиноамериканскими ритмами («Havana Moon», «Brown Eyed Handsome Man») и ба ллады («Wee Wee Hours», «Deep Feeling»), а в песне «Memphis» улавливается ритм наподобие будущего регги. Подобно Бо Дидли, тоже записывавшемуся на «Chess», Берри приходилось преодолевать закрепившиеся за ним стилевые стереотипы, что он дела л, воспринимая и творчески перерабатывая идеи других исполнителей. Одной из характерных черт многих соло Чака Берри является использование им дабл-стопов (интерва лов из дву х нот). Ее он унаследова л от таких слайдовых гитаристов, как у же упоминавшийся Мадди Уотерс и Элмор Джеймс, а так же имитируя партии своего к лавишника Джона Джонсона, игравшего аккордами в верхнем регистре, чтобы перекрыть ритм-секцию. Еще одним влиянием в этом плане был однофамилец Джонсона, Лонни Джонсон, чьи сложные гитарные партии на записях 20-х годов содержат фразы дабл-стопами, очень похожие на те, что впоследствии игра л Берри. Все эти музыканты использова ли в первую очередь терцовые дабл-стопы. Самой известной фразой Чака Берри явл яется его вст у п ление к «Johnny B. Goode», которое он использова л и во многи х дру ги х песн я х. Названный его

именем, этот пасса ж не бы л иск лючительно собственным изобретением Чака. Почти точно такую же фразу играл Карл Хоган в композиции Луи Джордана «Ain’t That Just Like a Woman». Но Берри, как настоящий знаток стилей, заимствовал идею и развил ее. Кстати говоря, Берри редко играл в «гитарных» тональностях вроде ми- или ля-мажора. Использование фортепиано и саксофона на записях, плюс его собственный вокальный диапазон сделали естественным применение бемольных тональностей, таких как си- и ми-бемоль мажор. Почти как любой современный ему гитарист, Берри многое перенял от Ти-Боун Уокера, особенно в его манере подтягивания струн. И здесь Берри по-своему интерпретирует оригина льные идеи, подчер-

кивая их ритмическ ую сторону, что так же ста ло особенностью его стиля. С начала работы на профессиональной сцене Чак Берри всем другим гитарам предпочитал Gibson. Одним из его ранних инструментов был Les Paul Custom с двумя датчиками P-90. Параллельно Берри играл на Super 400, имеющем полый корпус и вышеупомянутые датчики, а также на ES-150T, гитаре с более тонким полым корпусом и парой хамбакеров. Позже он переключился на ES355, полуакустическую гитару также с двумя хамбакерами. Что до усилителей, то на протяжении почти всей своей карьеры Берри использовал то, что попадалось под руку, когда он собирался где-нибудь играть, что вполне соответствует его оригинальной и так много значащей для рок-н-ролла личности.

СЕРГЕЙ ТЫНКУ РАССКАЗЫВАЕТ КОРОТКИЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ

й ы н з а р т е а в ы б й а ч у л С

Один мой знакомый, Петр, в студенческие годы сильно фанател от игры известного российского мастера гитары Александра. Когда Петр повзрослел и стал хорошо зарабатывать, то он купил самую дорогую гитару той же марки, что была у Александра. Это был Jackson Soloist. Спустя примерно лет пять Александр с Jackson перешел на Ibanez. Петр долго сомневался, но потом решил последовать примеру своего кумира. Он повесил объявление о продаже Jackson либо обмене на Ibanez. Через некоторое время ему позвонил какой-то незнакомый человек, пожелавший меняться, и они договорились о встрече. Удивлению Петра не было предела, когда открыв дверь своей квартиры, он увидел на пороге своего кумира Александра с Ibanez в кофре. Обмен не состоялся. Но посидели они на кухне славно, а Александр потом продал Ibanez и купил Jackson, такой же, как у Петра.

Мой приятель Андрей устроился как-то менеджером в российский шоу-бизнес. Его жена начала шутить на тему «там много геев, смотри не поменяй ориентацию». Прошло пять лет. Но Андрей так и не встретил ни одного гея. Практически все артисты охотно жаловались «у нас в индустрии сплошное гей-лобби и голубые на каждом шагу», но никто из десятков представителей творческой профессии таковым себя не признал. А вот жена Андрея развелась с ним и вышла замуж. За очень богатого гея, которому нужна была декоративная жена «чтобы все выглядело, как у обычных людей».

Один известный российский гитарист Дмитрий, играющий на мастеровой копии Gibson, давно собирался приехать ко мне в гости, послушать, что такое хороший Custom Shop Les Paul. И типа решить для себя стоит ли продолжать играть на мастеровой или все-таки купить Gibson. Наконец-то, спустя почти год сборов он приехал в гости. С бутылкой виски. И началось… Когда через месяц наш общий знакомый поинтересовался мнением Дмитрия о моих Gibson, то тот сказал, что затрудняется ответить, поскольку когда дело дошло до гитар, он уже был навеселе. И все, что он помнил из того вечера, – это то, что «У Сергея очень хороший компьютер Apple iMac и невероятно крутая фотокамера Canon». В общем, Gibson Дмитрий так и не купил до сих пор. Зато у него появились новые компьютер и фотоаппарат. Такие же как у меня. Время от времени Дмитрий продолжает собираться заехать в гости и послушать настоящий Les Paul.

ПРИКОЛЬНЫЕ ФИШКИ. ОБМЕН ГИТАРНЫМИ МЫСЛЯМИ ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

МАЛЕНЬКАЯ НОЧНАЯ СЕРЕНАДА ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ Это одна из самых известных пьес Моцарта. Даже если вы не интересуетесь классической музыкой, ее мелодия вам скорее всего знакома. То как ее играют на гитаре с дисторшен я впервые услышал на одной из частей видеошколы Пола Гилберта «Guitar from Mars», где великий мастер показывал как он играет классику. Это звучит анекдотично, но мне захотелось сыграть эту вещь на октаву выше, нежели это делал Пол. Поэтому я переместил все в тот район, где гриф соединяется с корпусом.

Знаю много гитаристов, которые никогда не залезают на 20-е лады и вообще редко пересекают 12-й лад. Я и сам всегда был таким же, и серенада стала для меня дебютом. Я наконец-то смог сыграть на последнем (22-м) ладу своего Les Paul. Нельзя сказать, что я тупо скопировал транскрипцию Гилберта, что-то все-таки на свой вкус чуть поменял. Вы при желании сможете взять оригинальные ноты (их очень много в интернете) и сделать свою версию. Чего-то сложного в этой вещи я не вижу. Мне было просто необычно играть так высоко.

GUITARISNE MAТGПAОЛZЕЗНЫЕ Д АЕ СОВЕТЫ

ТАК СЛУЧАЕТСЯ, ЧТО ИНОГДА ДАЖЕ САМЫЕ ТУПЫЕ НА СВЕТЕ ГИТАРИСТЫ НАЧИНАЮТ СПРАШИВАТЬ СЕБЯ О САМОМ СОКРОВЕННОМ ТИПА ЕСТЬ ЛИ ЖИЗНЬ БЕЗ ЖЕНЩИН... И МОЖЕТ ЛИ БЫТЬ МУЗЫКА БЕЗ БАРАБАНОВ?

ПОКА НЕ СЛУЧИЛОСЬ САМОГО СТРАШНОГО, ПОДАРИТЕ СВОЕМУ БАРАБАНЩИКУ УСТАНОВКУ TAMA И НАБОР ТАРЕЛОК ZILDJIAN, ЧТОБЫ ОН НЕ УШЕЛ В ДРУГУЮ ГРУППУ. ПОКАЖИТЕ ЕМУ СВОЮ ЛЮБОВЬ.