Guitarz magazine 20 2016

КТО Л А З СК А ? У Я М

покупайте

.. .. .

Владимир Холстинин всю жизнь играет на педалях Dunlop CryBaby и не может пройти мимо магазина «Мир Музыки» на Маяковке, чтобы не купить еще одну. А его соседка на полном серьезе считает, что знаменитый музыкант держит дома батальон голодных мартовских котов.

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

Лето – это самое ленивое время года. Как правило, в этот период никому не хочется работать, и весь народ либо уже в отпусках, либо в мечтах об отпусках. Концертно-музыкальная деятельность в России тоже, как правило, замирает, ограничиваясь фестивалями, которые проходят, кажется, чуть ли не каж дые выходные. Однако гитаризм остановить невозможно. Он катится по дороге, словно те самые камни из словосочетания rolling stones. Кто-то придумывает материал для новых альбомов, кто-то оттачивает технику для будущих свершений, кто-то подбирает новые инструменты, неторопливо путешествуя по полупустым по причине лета магазинам. По большому счету, занятие гитаризмом – это нечто близкое восточным единоборствам, где физические тренировки сочетаются с философией и познанием жизненных истин. Точно так же и в гитаре – тебе не обойтись без нормально функционирующих рук, и при этом содержание того, что выскочит из-под твоих струн, неразрывно связано с твоими мозгами и душой. И точно так же, как и в случае с единоборством, большая часть людей занимается гитаризмом просто для себя, а не для каких-то публичных выступлений. Хорошее настроение – это одна из самых прекрасных вещей на свете. И это именно то, что дарит нам гитаризм. За это мы его и любим. Действительность не всегда наполнена приятными событиями. В ней не всегда присутствуют красота и совершенство. Гитара помогает убежать от этого всего в иной мир. Туда, где ты день за днем становишься совершеннее в своем музыкальном творчестве. Туда, где нет ничего, кроме свободы и прогулок меж ду прекрасными звуками. И наш журнал, хочется надеяться, помогает вам в этом общении с гитарой. Любите ее и будьте счастливы! Ваш Guitarz Magazine

С е р г е й Ты н к у

Гл а в н ы й р е д а к т о р stnk@mail.ru

Боб Фефилов Обозреватель

Серж Иванов Обозреватель

Те й м у р И с м а й л о в Обозреватель

Александр Маслов Э к с п е р т, р е д а к т о р

НА ОБЛОЖКЕ:

ИНФОРМАЦИЯ О ЖУРНАЛЕ GUITARZ MAGAZINE

OLA ENGLUND

Это первое русскоязычное издание, которое посвящено гитарам, гитарной музыке, гитаристам, гитарному оборудованию, умению играть на гитаре и образу жизни, т а к и л и и н а ч е с в я з а н н о м у с г и т а р о й . Жу р н а л с у щ е с т в уе т с 2005 года и за это время постоянно менялся и развивался. В настоящее время Guitarz Magazine выходит при поддержке дистрибьюторской компании “Слами” и сети магазинов “Мир Музыки”.

со своей именной гитарой Washburn PX-SOLAR6ET

Дмитрий Белинский Арт-директор

Литературный редактор и корректура текстов :

Ольга Стрекачёва

НОВОСТИ

ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ

Эксл Роуз начинает новую жизнь

Звучать как Ситковецкий

Металлика стала модной

Слайд для начинающих

Умер Скотти Мур

Ола для гитаристов

Эрик Клептон печалит и радует

Правила коллекционеров

Энтони Кидис грустит

Лилэнд Ли Скляр для басистов

Джо Перри напоминает о Пейдже Юрий Лоза оказался неправ Дейв Мастейн утоляет жажду У Ситковецкого новый альбом Шнуров получил телекастер Джефф Бек выпустил альбом

ИНСТРУ МЕНТА РИЙ Примочки Fuzz – хорошие и разные Гитары Washburn Solar Усилители Randall Satan Гитары Godin 5th Avenue

ПЕРСОНЫ Джефф Бек о новом альбоме Бадди Гай не всегда с драйвом Нойз MC всегда с гитарой Чак Шульдинер и черная гитара Саймон Годин – всем по гитаре Ола Инглунд – первые шаги Лусинэ Геворкян о гитаристах Дани Филф про английскую жизнь Ганс Питер Вилфер о производстве Алексей Архиповский – мастер трех струн Дмитрий Андрианов – о доле преподавателя

У РОКИ Классический романс Бенды по-новому Готовимся к ирландским барам Вспоминаем Кин-Дза-Дзу Sunny в джазе

Первое

ЭХО современного саунда

electro-harmonix #1echo digital delay для гитары Electro-Harmonix имеет заслуженную репутацию качественных delay-эффектов,

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

и #1 Echo этому лучший пример. Вы получаете очень качественный, максимально теплый аналоговый звук задержки до 2 секунд. Регулятор FEEDBACK задает количество повторов, а также скорость затухания. Регулятор BLEND дает вам возможность установить баланс меж ду громкостью эха и прямым сигналом, благодаря чему вы можете настроить такой звук, какой захотите.

Ультимативная педаль перегруза для метала. Три мощных полосы эквалайзера задают середину, в то время как 6 регуляторов точно формируют звук вашего диапазона, от «скользящей ртути» до «дымящегося пепла в печи». Уникальная функция TOP BOOST (ножной переключатель и отдельный регулятор) создаёт значительную резкость звука, так что вы в любой момент можете включить настройку для испепеляющего соло.

•

bypa s s с буфером д л я высокоомного входа

•

рег ул яторы выходной громкости и общего перегруза

•

3 - полосный эквалайзер: бас, середина, верх

•

ножной перек лючатель TOP BOOST и отдельная ручка - рег ул ятор

•

прочный и компак тный корпус

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

УДИВИТЕЛЬНАЯ ВЕСНА

ЭКСЛА РОУЗА

Туда ехали – за ними гнались, обратно едут – за ними гонятся! Какая интересная у людей жизнь! Как, наблюдая за свежими событиями в биографии Эксла Роуза, не вспомнить эти слова из популярного советского фильма «Не бойся, я с тобой!»? Человек, которого к 2015 году общественное мнение давно списало куда-то далеко в архив, вдруг восстал из информационного небытия, штампуя новости одну горячее другой. Не успел мир опомниться от первых выступлений Guns N’Roses в обновленореконструированном составе со Slash, как неугомонный Роуз успел той же весной 2016, во-первых, сломать ногу, во-вторых, стать временным вокалистом AC/DC, в ходе тура заменив вокалиста Брайана Джонсона, которому врачи запретили выступать. Если так дело и дальше пойдет, до конца года Эксл успеет слетать в космос, написать «Войну и мир» и выступить на летних Олимпийских играх за сборную США по прыжкам в воду или стрельбе из лука. Прям какой-то Илья Муромец, вставший через 33 года с печи.

METALLICA СТАЛИ ЛИЦОМ

BRIONI

Выходит номер за номером наш журнал, меняются темы публикаций, а читатели все ожидают новый альбом группы Metallica, работу над которым музыканты начали достаточно давно. Но летят месяцы, публикуются пресс-релизы о посещении легендами метала соревнований по хоккею и бейсболу, появляются новые фотографии котов из студии, где идет работа над альбомом. В общем, жизнь просто бурлит у парней. На этом фоне не стало большой неожиданностью сообщение о том, что теперь помимо всего остального они еще и будут лицами костюмов Brioni – дорогой элитарной одежды, в которой щеголяют сильные мира сего. Остается только порадоваться за группу Metallica – такой эндорсмент – это реальный успех. Жаль только, что альбом пока так и не вышел.

УМЕР

SCOTTY MOORE В июне в возрасте 84 лет скончался один из пионеров рокенрольной гитары, культовая фигура среди гитаристов по всему миру, музыкант, известный тем, что был первым гитаристом Элвиса Пресли в 50-х годах, когда король рокенрола запустил свою фантастическую карьеру. Скотти Мур во многом определил звучание песен Элвиса и очень сильно повлиял на поколения гитаристов, которые впоследствии росли на его игре. Он и Чак Берри заложили основы искусства игры рок-музыки на электрогитарах, когда те только стали появляться в 50-х годах. Блестящая игра Скотти увековечена на десятках знаменитых записей Элвиса, таких как «That's All Right», «Good Rockin' Tonight», «Milk Cow Blues Boogie», «Baby Let's Play House», «Heartbreak Hotel», «Mystery Train», «Blue Suede Shoes», «Hound Dog», «Too Much», «Jailhouse Rock», «Hard Headed Woman».

ЭРИК КЛЕПТОН : ОТ ПЕЧАЛИ

ДО РАДОСТИ

Разные новости поступают из стана легенды музыки, британского блюзмена Эрика Клептона. С одной стороны, он невероятно сильно порадовал всех своих поклонников, выпустив в этом году прекрасный блюзовый альбом «I Still Do», наполненный искренней душевностью и романтичной мелодикой. А с другой стороны, практически сразу же после выхода альбома Эрик рассказал журналистам о том, что он не первый год испытывает болевые ощущения в руках, которые являются следствием проблем с позвоночником. Поэтому сам музыкант совсем не исключает вариант, что этот альбом станет последним в его творческой биографии и ему придется уйти на пенсию, отойдя от музыкальной деятельности. Учитывая то, что возраст Эрика не так давно перешагнул отметку в 70, его возможный отход от дел выглядит вполне ожидаемым, хотя и весьма печальным явлением. Поэтому пожелаем Эрику здоровья и будем надеяться на продолжение творческой деятельности великого музыканта.

KIEDIS ГРУСТИТ ПО FRUSCIANTE Достаточно неожиданное мини-интервью дал вокалист RHCP вскоре после выхода нового альбома коллектива. Оно посвящено Джону Фрусчанте, который присоединился к группе в 1988 году, засветившись на альбомах «Mother's Milk» и «Blood Sugar Sex Magik», прежде чем покинуть коллектив в 1992. Его камбек состоялся в 1999 году, когда группа выпустила «Californication», и он играл с «перцами» до своего второго ухода в 2009. Кидис признает, что скучает по гитаристу, которого описывает как очень особенную личность. «Мой опыт работы с Джоном был одним из самых потрясающих. Мне ни с кем не было так легко сочинять песни. Мы могли сесть на полу, я мог взять лист бумаги и написать текст. А потом он мог начать играть что-то под настроение моих слов. Я пытался петь, он подыгрывал, и таким образом у нас получалась песня. Ни с кем мне не было так просто по части сочинения реально хороших песен. Я мог позвонить ему и сказать, что мне тоскливо, и он тут же бы пригласил меня, и мы придумали бы песню. Я приносил ему свою грусть, и он превращал мои чувства в музыку. Мне его не хватает, но я с уважением отношусь к его решению пойти своей дорогой, просто скучаю по нему».

S U P R O И PERRY ЗАСТАВЛЯЮТ ВСПОМНИТЬ О JIMMY PAGE Достаточно забавную рекламу своих усилителей выпустили в этом году Supro. Дело в том, что большинству гитаристов этот бренд древних комбиков известен исключительно из старых интервью Джимми Пейджа. Вроде как они использовались при записи первых альбомов Led Zeppelin. Не так давно этот бренд был возрожден из небытия и представил свежую линейку олдскульных аппаратов.

Пикантность нового рекламного макета состоит в том, что на нем присутствует не Пейдж, а Джо Перри из Aerosmith, гитарист, которого на протяжении всей карьеры преследуют шутки о внешнем подражании Джимми Пейджу. В этот раз он также выглядит крайне похоже на своего британского коллегу. Очки, платок, поза, однорогая гитара и сердито сжатые губы. Дополнительный юмор состоит в том, что фотографировал Перри для этого макета знаменитый рок-фотограф Росс Халфин, который известен тем, что давно дружит с Пейджем и фотографирует его для практически всех значимых поводов, таких как обложки и интервью в солидных изданиях.

Кстати, у самого Джо Перри дела этим летом складываются не самым лучшим образом. Во-первых, заявлено о том, что группа Aerosmith прекращает свое существование. А, во-вторых, сам Джо загремел в больницу, после того как ему стало плохо во время концерта с Hollywood Vampires. Пожелаем ему доброго здоровья.

ЮРИЙ ЛОЗА ОКАЗАЛСЯ НЕМНОГО НЕПРАВ В интервью 2009 года известный российский музыкант, находясь в московском магазине «Мир Музыки», фактически российском храме гитаризма, сказа л следующее: «На данный момент из всех инструментов, которые у меня есть, основной – это Godin. Для меня это инструмент номер один, с ним я езжу на гастроли, с ним же использую гитарный синтезатор. Так как в гитару встроен полифонический MIDI-датчик, у нее есть не только традиционный выход системы Jack, но и MIDI-выход. Полу чается очень забавно. Наблюдаешь за реакцией зрителей, когда гитара с нейлоновыми струнами начинает зву чать звуком пианино или каким-то еще синтезированным звуком – некоторые начинают очень серьезно недоумевать. Я очень доволен этим инструментом и, честно говоря, поражаюсь, как здорово мастера фирмы Godin воплотили эту идею в жизнь. Есть еще один маленький секрет – я взял безладовый инструмент и поставил туда лады. Практика показывает, что для безладовых инструментов дерево подбирается так, чтобы звук был максима льно «тягу чим» по сустейну. Словом, используют все самое-самое лу чшее. Поэтому эта гитара мне позволяет зву чать максима льно интересно». Сотрудники нашей редакции чисто из интереса специа льно связа лись с представителями Godin (за что отдельное спасибо российскому дистрибьютору) и попросили прокомментировать «подбор дерева для безладовых инструментов». В результате мастера с Godin сообщили, что у них нет никакой разницы в древесине, используемой на грифах ладовых и безладовых инструментов. Она по всем параметрам одинаковая.

ДЭЙВ МАСТЕЙН

ВЫПУСКАЕТ НОВОЕ ПИВО

Удивительные новости выдает миру лидер группы Megadeth. Нет, он не расстался в очередной раз с кем-либо из своих музыкантов, он не сменил гитарный бренд, делающий ему именные «стрелки», и даже не выдал какоенибудь горячее интервью про своих вечных друзей из группы Metallica. Все гораздо проще, Дэйв решил заняться созиданием и подарить миру новый продукт. Поскольку со дня выхода нового альбома прошло всегото полгода, то продукт будет немузыкальным, хотя и ассоциироваться с личностью Дэйва он будет не меньше. Он выпустит свое пиво. Напиток назовут A Tout Le Monde, в честь одноименной песни с альбома «Youthanasia» (1994), и это будет эль в бельгийском стиле. Производителем нового напитка станет заслуженная канадская пивоварня Unibroue. Надо сказать, что выпуск пива будет не первым шагом Дэйва на рынке именного алкоголя. Ранее, в 2014 году, при его непосредственном участии выпускалось вино Mustaine Vineyards Cabernet.

АЛЕКСАНДР СИТКОВЕЦКИЙ ВЫПУСТИЛ НОВЫЙ АЛЬБОМ «FULL HOUSE» (2CD)

Словосочетание «богатый альбом» в последние 30 лет употреблялось столь часто, что сейчас не означает практически ничего – но именно определение «богатый» приходит на ум с ознакомлением с третьей сольной работой лидера группы «Автограф» Александра Ситковецкого. Причем «Full House» ни в коей мере не является повторением двух первых работ гитариста и композитора, «Zello» (1990) и «Empty Arena» (1999). Скорее, новинку можно назвать синтезом обоих ключевых подходов тех работ, а именно стильной отточенности композиторской формы и небезынтересного аранжировочного сочетания помп-рока и монументального, чисто американского нью-эйджа. Меломан со стажем удивится – многие из этих пьес за счет неизменной композиторской манеры Александра напоминают именно об «Автографе». Однако если альбомы-предшественники были в меру экзотичны по своим мелодическим решениям, то все 18 пьес «Full House» звучат как нечто родное и знакомое – кажется, что они всегда были с нами. Поэтому мелодии, изложенные гитарными партиями Александра, запоминаются с первого же прослушивания. Однако и мелодии не значили бы ничего, если бы не виртуозное микширование и аналогичный мастеринг материала: за эти части работы отвечали такие специалисты, как Крис ЛордЭлдж (Chris Lord-Alge) и Тед Йенсен (Ted Jensen). Плюс ко всему – звездный студийный состав: барабанщик Ник ДиВирджилио (Nick DiVirgilio, экс-Spock's Beard и Genesis), бас-гитарист Алекс Эл (Alex Al), известный своей работой на smooth-джазовой сцене, и клавишник и продюсер Дуг Петти (Dog Petty), сотрудничавший с Tears For Fears. А с точки зрения простого слушателя композиции альбома сообщают о том, что свет в конце концов победит тьму – ровно так же, как сообщали об этом пьесы «Автографа» треть века тому назад. Своевременная информация для современного мира, не так ли? Всеволод Баронин

???

ЧТО ДЕЛАТЬ!

РЕКОМЕНДАЦИИ СЕТИ «МИР МУЗЫКИ» О ТОМ, КАК ПОДОБРАТЬ ОБОРУДОВАНИЕ, БЛИЗКОЕ К САУНДУ ЛЕГЕНДЫ

А

ЗВУЧАТЬ,Ь КАК СИТ

лександр Ситковецкий в сознании большинства любителей гитары ассоциируется с гитарами Gibson Les Paul, играть на которых он начал достаточно давно. Есть даже история о том, что в годы обучения в Гнесинке у него был любимый Les Paul Custom (вишневого цвета), расставшись с которым, он потом, спустя десятилетия, захотел вернуть свою гитару и даже делал попытки ее отыскать. Поэтому, если говорить о гитаре, то тут, скорее всего, поклонникам Ситковецкого не обойтись без Les Paul. Разумеется, ввиду нынешнего экономического положения страны никто не будет советовать вам Gibson, тем более на рынке множество более доступных японских инструментов, например, Burny. Известно, что до лесполов Александр 8 лет играл на санберстовом страте с палисандровой рабочей поверхностью грифа. Вы без труда найдете подобный инструмент в ассортименте FGN. Если с гитарами все более или менее понятно, то с обработкой звука все намного интереснее. Можно сказать, что в истории существует два основным сетапа Ситковецкого – это старый и новый. Последний базируется на Mesa Boogie, и он отображен на сольных работах гитариста. Очень близкое к Mesa звучание можно отыскать в свежей «металликовского стиля» линейке усилителей Randall: Trasher, KH103, 667. А если говорить о гитарном звуке 80-х, то вам понадобится усилитель Orange плюс педали Electro-Harmonics Big Muff и Echo Flange.

НОВЫЙ ТЕЛЕК

ШНУРОВА

/ А К О Л Е С Н И К О В А Н Н А / Ф О Т О

Отметим, что помимо специально заказанной для Шнура окраски корпуса к особенностям инструмента можно отнести отсутствие пикгарда и панели под ручками регулировки, логотипы «SnurovS» на 12-м ладу и голове, современного стиля шестиседельный бридж и олдскульного типа 21-ладовый гриф с ретро-колками и регулировкой анкера на пятке. Будем надеяться, что новая гитара вдохновит артиста на создание новых шедевров.

Х А Б А Р О В С К

Будем честны, на отечественной поп-рок сцене нечасто попадаются какие-то редкие нестандартные гитары. Наши звезды настолько зажаты в тиски подражания западным эталонам «настоящих дорогих вещей», что, достигнув некого комфортного уровня благосостояния, просто хватают что-то традиционно банальное из «набора для богатых и успешных», навевая тем самым скуку на следящих за их гитарами поклонниками. На этом фоне достаточно интересно смотрелся лидер группировки «Ленинград» Сергей Шнуров. Предыдущие годы мы привыкли видеть его с запоминающимся золотистым телекастером (Custom Shop из Финляндии), а начиная с весны этого года он уже выходит на сцену с другой, еще более запоминающейся гитарой того же однорогого дизайна, о которой в инстаграмм-аккаунте артист написал следующее: «Ребята из нашего техотдела на мой день рождения подарили мне новую гитару. Сюрприз так сюрприз. Сделана она на заказ, с учетом моих гитарных пристрастий, привычек и вкусов. Эту сторону моей жизни знают только они. Техотдел группировки «Ленинград»! Спасибо, ребята!»

ГИТАРНЫЕ АЛЬБОМЫ / 2016

JEFF BECK « LOUD HAILER» Серг ей Ты н к у

У

дивительно, но музыкант, которому не так давно стукнуло 72 года, выпустил очередной альбом, и это не какая-то ветеранская запись в стиле «твои лучшие дни позади». Наоборот, невероятно сочная жизненная запись, полная энергии и музыкальности. Шесть лет прош ло после а льбома «Emotion & Commotion», печа льного величественного гимна, полного боли и грусти. Многие пок лонник и музыканта давно смири лись с тем, что Джефф собра лся на пенсию и новых записей не будет. Однако хитрый гитарист опять всех обманул, создав полну ю сюрпризов п ластинк у. Во-первых, что неожиданно, это оказалась работа с вокалом. Джефф вышел за пределы чисто инструментальной музыки, взяв весьма необычную вокалистку, которая поет на всех треках. Нельзя назвать этот шаг совсем неожиданным, поскольку Бек уже более 15 лет постоянно привлекает к своим альбомам разных представительниц слабого пола, которые поют и играют на гитарах и басах. Однако если раньше вещи с голосом не доминировали, то на новом альбоме вокал вышел на первый план.

Поэтому теперь, когда наконец-то перед нами а льбом с женск им голосом, нельзя не восхититься тем, что это за голос. Блюз, фанк, речитативы, как ие-то арабск ие напевы и необычный тембр с морем переходов от откровенно «старческ их» оттенков к чему-то невероятно юному. Это потрясающе ж ивой голос, мечу щийся, словно дикое ж ивотное, вырвавшееся из к летк и. Несмотря на то что Джефф полностью отказа лся от синтезаторов и заигрываний с электро-

никой, его музыка не ста ла менее танцева льной и современной. Сам он, описывая новые песни, говорит о фанке и Хендриксе. Это очевидно, поскольк у отголоск и Дж ими в этом всем действительно мож но найти без труда. Море психоделии и при этом абсолютно урбанистический сплав, навевающий ассоциации с громадным летним мегаполисом типа Токио, утопающим в жаре и движении, где все ревет, бежит и постоянно подсовывает тебе новую необычную картинку перед глазами.

ГИТАРНЫЕ АЛЬБОМЫ / 2016

И, конечно, фирменная гитара Джеффа – она никуда не делась. Ее по-прежнему очень много, и она мелодична, юморна, виртуозна, драйвова и уникальна. Возможно, вам покажется это удивительным, но поклонникам группы Red Hot Chili Peppers свежий релиз Джеффа, скорее всего, понравится намного больше, нежели новый альбом «The Getaway», вышедший также в 2016 году. Велик ий Джефф записа л один из лу чших а льбомов года, выдав едва ли не саму ю выдающуюся работу в своей дискографии.

JEFF BECK ЖЕНЩИНЫ ВЫГЛЯДЯТ ЛУЧШЕ ВЕЛИКИЙ МАСТЕР ОТВЕТИЛ НА НЕСКОЛЬКО ВОПРОСОВ, КАСАЮЩИХСЯ НОВОГО АЛЬБОМА

В последние годы ты много и реально хорошо сотрудничал с женщинами. Гитаристка Jennifer Batten, басистки Tal Wilkenfeld и Rhonda Smith, певицы Imelda May и Joss Stone. И вот новый альбом, где у тебя Carmen Vandenberg и Rosie Bones. Чем работа с женщинами привлекает тебя больше, нежели с мужчинами? Ну, для начала они лучше выглядят. (Смеется.) Я познакомился с Кармен на вечеринке по случаю дня рожденья (Роджера Тэйлора, басиста Queen). Кто-то мне сказал, что она гитаристка. Я не ожидал того, что услышу. Она сказала: «О, мне нравятся Buddy Guy, Albert Collins». И я подумал «Ох, это очень круто для 23-летней... чиксы». (Смеется.)

Правда ли, что женщины более управляемы? Нет, нет. Просто есть определенная атмосфера, которую они создают. Получается хорошо сбалансированная команда. Не будем также забывать, что речь идет о женщинах со своими убеждениями. Но пока я босс, то все должно быть определенным образом. Или соглашайтесь или валите.(Смеется.) Удивительно слышать конкретный гнев в песнях типа «The Revolution Will Be Televised» и «Thugs Club». Ты реально сидишь на новостях? Это недавнее веяние. Безумный образ жизни в дороге не позволяет следить за всем, как следовало бы. У меня была концепция альбома. Она состояла в погружении в каждодневные вещи. Я выходил в интернет и искал всякие ужасные вещи,

которые происходили в мире. Я кормил Роузи этой энергетикой и она дальше с ней бежала. Я лез на youtube. Искал ложь и правду. Когда ты смотришь на выражение лиц политиков и комментаторов, то ты можешь отмотать видео назад, чтобы увидеть все черты лица. Я стал понимать, насколько людям легко врать. Я показал Роузи, что хотел бы сказать, и она тихо сидела, сочиняя, вдали. Она ничего не показывала мне первые пару дней. А потом она наложила примерную вокальную линию на один из треков, и мне просто снесло башню. Это было именно то, что я хотел сказать. Выглядит, как будто мы провели достаточно времени в работе над альбомом, но на самом деле все сложилось очень быстро. На конструирование песен ушло около двух недель, может быть, меньше. Все остальное время возились с другими вещами. Ядро альбома было сделано за три или четыре дня.

В одной из песен «Scared for the Children» очень сильно слышно влияние Хендрикса. Это вышло непреднамеренно. Это же четыре ноты из хендриксовской «Angel». От них не убежать. Я никогда не любил Хендрикса сильнее, чем сейчас. Я послушал прекрасный материал, который никогда не слышал раньше, концерт в Royal Albert Hall (1969) – те же самые песни вроде «Red House», но невероятно сыгранные. С тех пор как я выучил аккорды «Little Wing», меня уже не заткнешь. В песне «O.I.L. (Can’t Get Enough of That Sticky)» ты играешь соло на гитаре с корпусом из банки для автомобильного масла. Расскажи об этом. Эта гитара реально сделана из банки из-под автомобильного масла. Она была в гримерке, куда я зашел после выступления. Там ничего не было, кроме дивана, подноса с напитками и закусками. А посередине всего этого великолепия стояла она – банка с грифом. И я подумал «О, боже мой, это наверное, Билли Гиббонса хрень». Ну и, конечно, там была записка «Наслаждайся! С любовью, BFG». А я еще подумал: «На ней можно играть?». Я воткнулся, и она очаровательно звучала. Странно такое слышать от парня со стратом. Играть на ней одно удовольствие. Я настроил ее в обычный аккорд и играл традиционным слайдом. Песня была о техасской нефти – так что все было в тему. (Смеется.)

КАК ОЦЕНИВАТЬ ГИТАРУ? Од н а и з с а м ы х с лож н ы х в ещей в пок у п ке и л и п р од а же г и т а ры – э т о пон и м ан ие п р а ви л ьно с т и цено о бр а з ов а н и я н а т о т и л и и ной и нс т ру мен т. К а к п р а ви ло, п р еж де чем в в а шей г о лов е ус т а к а н я т ся т е и л и и н ые цен ы в к аче с т в е о б ъ ек т и вно г о пок а з ат е л я х а р а к т е рис т и к г и т а ры, до л ж но п р ой т и нем а ло в р емен и, ко т ор о е вы по т р ат и т е н а и з у чен ие ры н к а, к а к в т ори ч ног о, т а к и пе рви ч ног о. В р е з у л ьт ат е, к а к и в л ю б ом д ру г ом св я з а н ном с т орг ов лей н а п р а в лен и и, пер ед в а м и о т к р о е т ся б о л ьшой у д и ви т е л ьн ы й м и р, г де г и т а ры од и н а ков ог о к аче с т в а мог у т и ме т ь цен ы, р а з л и ч а ющ ие ся в р а зы! И в т о же в р ем я вы н а й де т е м ноже с т в о в а ри а н т ов, ког д а з а од н у и т у же цен у п р од а ю т ся и нс т ру мен т ы с р а зн ы х п л а не т по ч а с т и к аче с т в а . Не с т ои т иск ат ь з де сь сп р а в ед л и в о с т и. Г и т а р а в н а ше в р ем я – э т о н а м ног о б о л ьше, неже л и п р о с т о и нс т ру мен т д л я с о з д а н и я м у зы к и. Мож но п р ов е с т и п ар а л ле л ь с д а мск и м и с у моч к а м и и зв е с т н ы х бр ен дов. Та м с у ще с т в уе т т оч но т а к а я же си т у а ц и я, ког д а в ещ ь од ног о бр ен д а с т ои т в не ско л ько р а з б о л ьше д ру г ог о. При т ом ч т о о б ъ ек т и вно – е с л и г ов ори т ь о ко л и че с т в е м ат е ри а лов (кож и и мет а л лов) и л и з ат р ат т ру д а н а и зг о т ов лен ие, т о в с е в п ри н ц и пе од и н а ков о. Мож но, конеч но, з а д у м ат ь ся о д и з а й не – но э т о н а с т о л ько э ф еме рн а я с у б ъ ек т и вн а я х ар а к т е рис т и к а, ч т о оп и р ат ь ся н а не е не с т ои т. П л ю с не о бход и мо о с о зн а в ат ь, ч т о в г и т а рном м и р е не т ед и ной о б ъ ек т и вной ис т и н ы о т но си т е л ьно цен н а и нс т ру мен т ы. По б о л ьшом у с че т у, к а ж д ы й в е ри т в св ои л и ч н ые у б еж ден и я, и к а к р а з по э т ом у в г и т а р а х е с т ь с т о л ько с ов е ршен но р а зн ы х в а ри а н т ов пок у п к и и нс т ру мен т ов. По э т ом у е с л и в а ш оп ы т не д а е т в о з мож но с т и р а з би р ат ь ся в г и т а рн ы х цен а х , т о п ри де т ся л и б о дов е ря т ь к а к и м- т о экспе р т а м – к а к л и ч но зн а ком ы м, т а к и п р о с т о и зв е с т н ы м в о бще с т в е, л и б о п ыт ат ь ся в с е- т а к и р а з о бр ат ь ся – пе р е лоп ат и т ь мор е и нф орм а ц ион н ы х м ат е ри а лов и пе р е с л у ш ат ь мор е г и т а р в м а г а зи н а х и н а ру к а х . Д ру г ог о п у т и нет. Б О Б

Ф Е Ф И Л О В

а

пл

ше ль

?

зач ем

за

бо

т и т

тип логсопол в тр е ир л а з а ь

ПЕРЕГРУЗ НЕ ВСЕГ А РАЗРЕШАЛИ Д

Карлос Сантана как-то сказал, что если бы Бадди Гай употреблял ЛСД, то он был бы первым Хендриксом. Я не думаю, что мне нужно было что-то помимо тех же мозгов, что у меня были и остаются сейчас. Я рад, что рос на ферме. Мои родители были очень строги ко мне. Когда я учился плавать, то они обычно говорили мне: «Сын, если ты зайдешь в воду выше твоей головы, то утонешь». Я видел много великих, которые утонули. Я, бывало, ходил на вечеринки с ними всеми и наблюдал, как они тонули и слабели. Как-то на Рождество, когда я был молод, отец напоил меня допьяна. И после этого я знал, что не хочу больше таких ощущений. Дженис Джоплин обычно говорила мне, что я никогда не буду суперзвездой, потому что я «не сел в правильный поезд». Я отвечал ей, что не хочу ехать в том поезде. Просто дайте мне пару пива и позвольте играть на своей гитаре.

BUDDY BUDDY GUY GUY

Вы когда-нибудь ощущали недопонимание со стороны прессы и публики? Я слышал, как люди говорили, что мой блюз звучит слишком по-черному. Но я не думаю, что у музыки есть цвета. И поэтому не собираюсь меняться. Если бы я пошел в студию и записал прямолинейный рок-альбом, они бы тогда стали говорить, что Бадди Гай играет белую музыку. Люди будут говорить, что пришли послушать меня на концерт, а не белую музыку. Чем Мадди Уотерс был так важен для Вас? Не только для меня – он был важен для всех. Это же из-за него Rolling Stones взяли такое название в честь одной из его записей. Может быть, молодежь и не в курсе, поскольку Rolling Stones больше не играют его песен, но Клептон и остальные британские парни в курсе. Конечно, я вырос на Мадди. Говорят, на Chess Records Вам поначалу не позволяли использовать перегруз. Они мне говорили, что я просто делаю шум. Так продолжалось, пока парни из Британии не стали выпускать записи с дисторшен. Тогда Леонард Чесс пришел и сказал: «Мы облажались. Надо было дать тебе свободу, потому что пипл это хавает». Я ответил, что пытался об этом сказать. Я летал в Англию в феврале 1965 года, когда Эрик Клептон и Джефф Бек не были знаменитыми, но каждый раз, когда я прилетал, они, по их словам, спали в фургоне, чтобы приехать посмотреть на меня, потому что большая часть моих вещей шла от Sonny Boy Williamson, Muddy и Junior Wells. Они удивились, что я играю блюз на страте, поскольку думали, что это гитара для кантри. Потом они открыли Marshall и заставили его греметь типа того, как я пытался делать, когда люди из Chess меня ограничивали. Каким был самый приятный комплимент, что Вы услышали от других гитаристов? Джими Хендрикс не был особым говоруном, но как-то сказал, что некоторые гитарные пассажи он перенял у меня. И Эрик Клептон тоже говорил подобное. Но я не забиваю этим голову. Я общался со многими великими блюзменами: B.B. King, T-Bone Walker, Lightnin’ Hopkins, Muddy Waters… И они обычно все говорили: «Не думай об этом, в каждом из нас есть что-то от других». И, я думаю, они правы. Немного B.B. King точно есть в каждом из нас.

ЗНАЕШЬ ЛИ ТЫ? Ч т о в 2 014 г о д у в ч е с т ь 2 5 -л е т и я ч и к а г с к о г о к л у б а Б а д д и Г а я L e g e n d s б ы л о в ы п у щ е н о п и в о «T h e B u d d y B r e w », к к о т о р о м у приложили руки сам Бадди и американский производитель C h i c a g o B e e r C o m p a n y. Н а п и т о к с д е л а н в с т и л е б л а г о р о д н ы х сортов Бельгийского пшеничного эл я. Что может быть более е с т е с т в ен н ы м, чем бл юз и п и в о? – г ов оря т р ебя т а с п и в ов арн и.

ИЗНИ , Ж СЛ Ы М С Й Ы В О Н И ЕЛ Р Б ХИПСТЕРЫ О P CRYBABY LO N U D И Л А ЕХ И Р П Д О Р О КОГДА В Г

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

Cry Baby Bass Wah «КВАКУШКА», РАЗРАБОТАННАЯ БАС-ГИТАРИСТАМИ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ БАС-ГИТАРИСТОВ

105Q педаль «вау-вау» для бас-гитары

В основе схемы 105Q лежит специально разработанный потенциометр и контур эквализации, оптимизированный под спектр бас-гитары. А простыми словами: Cry Baby Bass Wah работает только с верхними и средними чaстотами басового звука, оставляя нетронутым его «тело». Благодаря этому вы можете добавлять в звук сколько угодно окраски и экспрессии, не теряя ни капли мощи и грува. В зависимости от своих предпочтений вы можете настраивать ширину полосы фильтра и яркость обертонов при помощи настройки Q. Этими замечательными качествами Cry Baby Bass Wah пользуются такие звезды, как Flea, Justin Meldal-Johnsen, Doug Wimbish, Robert Trujillo и другие.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

б е с е д о в а л

–

С е р г е й

Ты н к у

NOIZE MC

БОЛЬШЕ ИГРАЙТЕ! ПОТОМ ОБСУДИТЕ! Ты болен гитаризмом? Гитара – просто инструмент или нечто большее? Это для меня как зубная щетка – если забыл взять с собой в путешествие, значит, придется купить на месте. Без гитары не могу вообще. Когда ты первый раз взял в руки гитару? Мой папа – музыкант, так что меня с глубокого детства окружали разные инструменты, в том числе гитары. Но впервые взять гитару с целью извлечь из нее какие-то определенные, специально задуманные звуки, мне пришло в голову достаточно поздно – когда папа уже с нами не жил. В 10 лет. Сколько у тебя гитар? Как ты их выбираешь? Пытаюсь сосчитать... 4, не считая баса, укулеле, мини-гитары, банджо и прочих родственников обычной шестиструнки. Выбираю в процессе игры, конечно. Если удобно играть и нравится, как звучит, значит, беру.

У тебя есть Yamaha Silent. Чем привлек такой инструмент? Я играл еще на предыдущей модели с нейлоновыми струнами, вышедшей, кажется, в 2012 году. Или в 11-м? В общем, у меня тогда были серьезные проблемы со спиной, и я искал как можно более легкий инструмент. Мы играем продолжительные концерты, больше двух часов, и вес инструмента – это важный параметр. Я рад, что теперь есть версия этой модели с металлическими струнами – на нейлоне сложно было отстроить перегруженный звук, сейчас эта проблема решена. Еще одна не самая обычная гитара на нашей сцене – это Parker в твоих руках. Как ты до нее дошел и какие у тебя о ней впечатления? Ход моих мыслей был примерно тот же.

Parker тоже мне очень нравится, я комбинирую в процессе концерта эти два инструмента. Есть ли у тебя в голове образ идеальной гитары, которой пока нет с тобой, но хотелось бы? Я думаю больше о музыкальных идеях, конечно, нежели о прикладных моментах. Идеальная гитара идеально

строит, жирно звучит на чистом звуке и гениально рычит с «дисторшном». В принципе, мои инструменты не так уж от этого далеки. Ну, да. Далеки, но не так уж. Что у тебя по усилителям, примочкам? Мы играем через процессор Fractal Axe-FX II. На больших концертах периодически дополнительно ставим комбики, а в туре, где площадки и сцены сильно отличаются, гораздо удобней так. Есть ли предпочтения по струнам и медиаторам? Медиатор должен быть острым, толстым и крепким – у меня агрессивное звукоизвлечение. Наверное, из-за самой музыки и из-за того, что изначально учился играть пальцами – у меня до сих пор довольно много партий без медиатора, вдохновленных, так скажем, классической гитарной школой. Что касается струн, то обычно это 10-46, иногда 10-48. Насколько ты вообще паришься об оборудовании и погружен в разного рода технические детали? Пульты, гейты, компрессоры, процессоры… Мне всегда было лень в этом разбираться, если честно. Я погружен в другого рода детали: необычные гармонические решения, поиск подходящей ритмической структуры для конкретной мелодии, плюс я же над текстом много работаю.

необычные, в чем-то парадоксальные гармонические решения. Используя сэмплы, я почти всегда стараюсь изменить функцию изначального аккорда, отрезаю бас и подкладываю свой. Мне нравится проходить по тонкой грани, в полушаге от диссонанса – только в этих пограничных областях, на мой взгляд, рождается нечто по-настоящему свежее.

Как ты пишешь демо гитар и какие-то идеи в нестудийных условиях? Айфон? Айфон использую в качестве диктофона, чтобы не забыть только что придуманную партию. Иногда пишу прямо в него через iRig напрямую. Но вообще я всегда с собой вожу ноутбук и внешнюю портативную звуковую карту M-Audio, через нее и пишу гитару для демок. Дома, в гостиничных номерах, поездах и автобусах. Везде. Сильно ли ты сейчас продвинут в понимании того, что есть хорошая гитарная игра? Все эти бенды, глушения, вибрато, звукоизвлечение? Ну, незнакомых слов я в твоем вопросе не нашел, наверное, я довольно-таки продвинут, как следствие. Тебе для твоей музыки хватает навыков гитарной игры? Или видишь какие-то недостающие моменты? В целом, хватает. Иногда я придумываю партию, которую мне сложновато сыграть – тогда, конечно, приходится заморочиться. Но я никогда не был нацелен на запредельно сложные гитарные пассажи. Красота – не в сложности и скорости, все же. Ты уделяешь время игре упражнений? Развиваешь технику? Я почти не играю упражнений. Если я играю на гитаре, значит, я импровизирую, сочиняю, учу то, что сочинил, или исполняю то, что уже выучил. А упражнения, наверное, более актуальны для музыкантов, разучивающих чужие партии. Безусловно, нет предела совершенству, но

так уж вышло, что я решаю проблемы по мере их поступления – не могу сыграть то, что услышал в голове, – сажусь и занимаюсь.

Ты ведь учился «классике» в музшколе. Родители отдали или сам решил? Слушаешь сейчас такого рода музыку? Я закончил музыкальную школу, и мне очень повезло с преподавателем. Евгений Алексеевич Алешников – гениальный педагог и виртуозный музыкант. На самом деле в музыкальную школу я попал с середины учебного года. Сложно сказать, было ли это полностью моим собственным решением, но учиться музыке я хотел, это точно. Подобного рода музыку слушаю нечасто, скорее, находясь в поиске сэмплов, нежели просто так, для удовольствия.

Сочиняя какую-то песню или делая аранжировку, ты мыслишь нотами, гармониями и другими вещами из теории? Нотами, интервалами, гармониями – да, конечно. Я люблю искать

Играешь ли ты что-то для себя из того, что совсем не вяжется с твоей публичной музыкой? Иногда самые разные вещи играю. Просто моя музыка – это настолько сплав и фьюжн, что я даже

представить себе не могу, что такого можно на гитаре сыграть, чтобы это как-то радикально не вписывалось в мою сценическую историю. Есть ли гитаристы, которые тебе нравятся? Том Морелло, Джеймс Хетфилд, Джими Хендрикс, Курт Кобейн, Манки из Korn, Вэс Борланд, Юрий Каспарян и Ганс Хольман из «Дубовый Гаайъ». Из актуальных сооте-

чественников – Наиль Курамшин, Дима Лаврентьев, Сергей Скворцов. Это все мои друзья, все они, так или иначе, принимали эпизодическое участие в записи наших песен. Ты копировал когда-нибудь какого-то конкретного гитариста? В детстве подбирал Metallica, Nirvana, Limp Bizkit, Дельфина, Beatles, много всего еще.

Гитаристы, по твоему мнению, – отдельная порода людей и музыкантов? Или это надуманно? Гитара слишком распространенный инструмент для того, чтобы быть таким уж характерным социальным хэштегом. Не думаю. Есть ли что-то, что тебе не нравится именно в гитаристах? Какой-нибудь традиционный косяк? Ну, опять же, повторюсь, гитаристов слишком много, чтобы можно было их всех как-то обобщить. Я, во всяком случае, затрудняюсь это сделать. Ты согласен с посылом фразы Шнура: «Заводы стоят, бл…дь, одни гитаристы в стране»? В целом, да. Но в последнее время гитариcтов сильно потеснили рэперы и видеоблогеры. Ты мог бы дать какой-то совет молодежи, которая собирается стать профессиональными гитаристами? Больше играйте, меньше обсуждайте модели гитар и примочек. Потом обсудите.

но

маленький взрослыи

ORANGE

MT20 MICRO TERROR •

мощность 20 Вт, 8 Ом

•

предусилитель ламповый 1х12A X7

•

секция мощности транзисторна я

•

выход на наушники

Однако не стоит обманываться его

•

выход на кабинет 1х8 Ом

•

размеры: 16,5 х 13,5 х 9,2 см

миниатюрными габаритами. Ламповый

Orange Micro Terror MT20 может претендовать на титул наилегчайшего гитарного усилителя.

предусилитель гарантирует сочные обертона, а 20Вт мощности вполне достаточно, чтобы убедительно прокачать кабинет, многократно превосходящий Orange MT20 по размерам!

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

ORANGE

CR20 CRUSH CRUSH PIX PIX Гитарные комбо серии Orange Crush PiX гарантируют вам стопроцентный стиль Orange: рельефное покрытие толексом узнаваемого корпуса, плетеная защитная сетка динамика, окантовка, уголки и, конечно же, фирменные пиктограммы на панели управления. Но дело

•

дву хкана льный усилитель (чистый, овердрайв)

•

мощность: 20 Вт

•

динамик: 8”

•

вход д ля ножного перек лючателя кана лов

не только в визуальном эффекте, во всей этой

(приобретается отдельно)

радующей глаз упаковке, вы получаете так же

•

вход д ля плеера

радующий вас до глубины души звук!

•

выход на наушники

Orange CR20L – усилитель для занятий и студий, который обеспечит широкий спектр звучания.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

МАСТЕР-КЛАСС СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ, И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

РОМАНС КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА

Это одно из самых известных произведений в к лассической гитаре, и его известность выходит далеко за пределы общества людей, интересующихся иск лючительно звуком нейлоновых струн. Не существует какого-то единого мнения относительно авторства этой пьесы – в каких-то нотных источниках она подается под именем А. Гомеса, а в других пишут, что автор неизвестен. Как бы то ни было, вы, вероятно, слышали эту музыку много раз, хоть и не всегда понимали, что это такое. Скорее всего, именно она будет самой частой исполняемой акустическими гитаристами мелодией, если говорить об уличных музыкантах по всему миру. Поэтому если соберетесь заработать на туристах в своем городе, то, конечно, вам придется выучить эти вечные, как сама гитара, «переборы». Тем более ее играют не только на к лассических гитарах, но и на любых вообще, вк лючая «электро-доски».

Невероятно простая для слуха и исполнения мелодия идет ровным ритмическим рисунком из трех восьмых на такт. Плюс в начале каждого такта вы «подвешиваете» басовую тонику и потом дополняете триольными нотами мелодию. Фактически у вас три голоса – мелодия, аккомпанемент и бас, что очень точно передает всю суть классической гитары, которая в своей многоголосности всегда пыталась быть если и не мини-оркестром, то хотя бы мини-роялем. Пьеса состоит из двух частей – более простой минорной с открытыми струнами и мажорной, которая будет посложнее для вашей левой руки, поэтому примерно половина гитаристов, которые берутся за эту пьесу, ограничиваются только минорной частью. А что касается правой руки, то ее работа предельно проста: одинаковая последовательность движения пальцев – безымянный, средний, указательный – на соседних струнах, плюс в начале каждого такта вступает большой палец, извлекающий басовую ноту.

SILENT GUITAR SLG200N THR5A AMP

БУДЬ С МУЗЫКОЙ ПОВСЮДУ

П О К У П А Й Т Е

В

М А ГА З И Н А Х

М И Р

М У З Ы К И

И

Н А

С А Й Т Е

M I R M . R U

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ СОВЕТОВ СОВЕТОВ

ТЕМ, КТО НАЧИНАЕТ ИГРАТЬ СЛАЙДОМ

1

РАЗМЕРЫ

2

МАТЕРИАЛЫ

Точно так же, как и кольца, все слайды выпускаются с разными размерами диаметра. Поэтому если вдруг первый попавшийся слайд (в магазине или у твоего приятеля) показался тебе неудобным, то расстраиваться не стоит. Тут дело, как с кроссовками, – попробуй разные и подбери свой размер. Понятия об удобстве тоже у всех разные – кому-то нравится, чтоб слайд сидел на пальце плотно, кому-то хочется более свободного положения. Все слайды делают разной длины, и это тоже в первую очередь влияет на удобство. Бывают укороченные слайды, длиной в половину ширины грифа. Таким слайдом сложно брать аккорды на шести струнах, но зато он более компактный и дает больше свободы остальным пальцам левой руки. Еще один интересный параметр слайда – это его возможная «продольная вогнутость» под стать радиусу закругления рабочей поверхности грифов электрогитар.

Керамика, стек ло, всякие металлы – слайды делают из самых разных материалов, что влияет как на звук, так и на вес слайда, от чего, в свою очередь, зависит удобство вашей игры и опять-таки звук. Многие люди в качестве первых слайдов используют буквально что под руку попадется: пузырьки от лекарств, бутылочные горла, расчески, ножи, карандаши и т.д.

3 НАД ГРИФОМ

Основное отличие игры со слайдом зак лючается в том, что, касаясь слайдом струн, вам никоим образом не ну жно прижимать струны к ладам на рабочей поверхности грифа. Наоборот, вам ну жно этого избегать, чтобы не было дребезга. Роль ладов выполняет сам слайд. В связи с этим одно из самых главных противоречий зак лючается в том, что для обычной игры люди, как правило, предпочитают гитары с низко опущенными над грифом струнами, в то время как для слайда удобнее, чтобы струны были подняты высоко. В идеа ле вам ну жно две разных гитары для игры со слайдом и без. Хотя при соответствующих умениях можно обойтись одной.

4

НАД ЛАДАМИ

5

ГЛУШЕНИЕ

6

СТРОЙ

Ладами обычно называют и металлические порожки на грифе, и пространство между ними. При игре без слайда вы ставите пальцы левой руки между металлическими порожками, а вот при игре со слайдом, который заменяет вам лады, для получения нужных нот нужно располагать слайд строго над металлическими порожками.

Одной из к лючевых вещей в технике слайдовой игры является глушение. Обычно слайд скользит сразу по нескольким струнам, издавая ку чу нену жных звуков. Вам надо глушить свободными па льцами левой и правой руки все эти лишние призвуки. Это требует определенных навыков.

Слайдом играют не только в стандартном строе. Очень часто гитару перестраивают таким образом, чтобы, например, все открытые струны в сумме давали мажорный аккорд. В таком случае слайд используется как «барре, которое ездит по грифу».

ВСЕЛЕННАЯ СЛАЙДОВ в сети магазинов “Мир Музыки”

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

«ХОЧУ Я ВСЕХ МОЧАЛОК ЗАСТЕБАТЬ, НАЖАВ НОГОЙ СВОЕЙ НА МОЩНЫЙ ФУЗЗ» ГРУППА АКВАРИУМ, «МОЧАЛКИН БЛЮЗ»

…И МОЧАЛОК КОМАНДИР

ffUZZ ИЛИ ВСЕ, ЧТО НАДО ЗНАТЬ ПРО

автор статьи – Александр Авдуевский

С

легкой руки Б.Б. Гребенщикова (и при немалом содействии режиссера Владимира Соловьева) фузз, пожалуй, самый известный гитарный эффект на постсоветском пространстве. Точнее – самое известное название гитарного эффекта, поскольку, что это за фузз такой и с чем его едят, знает существенно меньше представителей нашего народонаселения. Да что греха таить, и среди гитаристов сегодня далеко не каждый знает о фуззах больше, чем общее представление об их звуке. Всем желающим восполнить пробелы подаем «на блюдечке» основные факты про этого динозавра гитарной перегрузки.

ОДИН РАЗ – ЛАЖА, ДВА РАЗА – ФУЗЗ

Фузз – первый в мире эффект, дающий на выходе перегруженный звук гитары. До того перегрузку получали только непосредственно от усилителей на предельной громкости и/или от поврежденных (случайно или преднамеренно) динамиков. Эффект был открыт случайно во время записи песни исполнителя кантри Marty Robbins «Don’t Worry» в 1961 году. Предусилитель пульта, через который записывалась партия соло-гитары, оказался испорчен и сильно исказил сигнал. Тем не менее результат удачно лег в микс, и ради оригинальности его решили оставить. Песня попала в хит-парад, и игравший на записи гитарист Grady Martin счел этот факт своим достижением. Поэтому год спустя он же записал через тот самый пульт собственный инструментальный трек, а в честь «лохматого» звука гитары он назвал композицию «The Fuzz». Не сказать, чтобы этот сингл имел громкий успех, но все, кому надо, его услышали и все поняли. С легкой руки гитариста фуззом стали называть получившийся звук все работники музыкальной индустрии.

ИНДУСТРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР

Выход первой массово производимой педали фузза не заставил себя ждать. В 1962 году свет увидела педаль Maestro FZ-1 Fuzz Tone. Самая знаменитая песня, записанная с ее использованием, это «Satisfaction» Rolling Stones с бессмертным риффом Keith Richards. Но самой популярной педалью фузза в 60-х стала Dallas Arbiter Fuzz Face. Доподлинно неизвестно, был ли дизайн педали навеян легендарным Желтым Смайликом, созданным в 1963 году дизайнером Harvey Ball. Но то, что эта круглая «рожица» с глазками-настройками пришлась как нельзя в кассу в эпоху хиппи, – факт неоспоримый.

Сегодня преемником Dallas Arbiter в производстве Fuzz Face является компания Dunlop, выпускающая легендарный эффект во множестве исторических и современных вариаций, включая и те, что британский аудио инженер Roger Mayer делал специально для Jimi Hendrix. Любопытно, что в истории фузза есть еще один человек со сходными до недоразумения (их действительно часто путают) именем и фамилией! Американский инженер Robert Myer стоял у истоков компании Electro-Harmonix наряду с ее основателем Mike Matthews (оба в свое время работали на IBM). Он принял самое деятельное участие в создании линейки фуззов Electro-Harmonix, в том числе второй (хронологически) самой популярной педали фузза в мире – Big Muff Pi. В контексте путаницы персон двух Р. Майеров забавно то, что из них обоих именно американец приложил руку и к фуззу с британским названием. Да-да, британским! Не все знают, но «американский английский» и «британский английский» помимо акцента отличаются еще и рядом слов-маркеров – у них есть

свои «шаурма» и «шаверма», а также «поребрики» и «бордюры». И там, где американец сказал бы «fuzz», британец скажет «muff». Появившаяся в 1969 году «большая лохматка» (так и хочется сказать «мочалка») фактически стала официальным фуззом 1970-х. Какого значимого гитариста той эпохи ни вспомни, практически каждый не замедлил обзавестись Big Muff Pi и увековечить этот факт на своей нетленке: David Gilmour, Carlos Santana, Frank Zappa… А уж герои и рядовые бойцы армии хард-рока, что называется, каждый первый.

…А ДВЕ ОКТАВЫ ЛУЧШЕ

Фузз в своей основе – продукт сильной перегрузки типового транзисторного контура предусиления. На радиотехническом слэнге это называется «запирание контура», когда перегрузка настолько сильная, что на выходе получается практически прямоугольная волна. По этой причине фузз очень плохо «переваривает» интервалы. Даже кварты и квинты, которые вполне читаемы и на хай-гейне, через фузз проходят с большим количеством крайне немузыкального балласта. Поэтому – если не брать в расчет

звуковой экстрим – фузз используется преимущественно для соло-гитары и «однонотных» риффов. (Однонотных в том смысле, что в них не играется более одной ноты одновременно.) Как получить более плотное фуззовое звучание, не сходя с «монорельса», было придумано тем же Roger Mayer для того же Jimi Hendrix: к основному сигналу фузза можно подмешать его копию, звучащую октавой выше. В мощной фуззовой «пачке» октава при оптимальном балансе звучит, скорее, не как параллельный сигнал, а как обертон, приносящий в звук глубину и яркость. Копию оригинальной разработки Roger Mayer, Octavia – наряду со всевозможными вариациями других хендриксовских фуззов – сейчас выпускают Dunlop. Разумеется, с тех пор создано немало серийных октафуззов (так называются гибриды), включая именную модель Slash. В некоторых из них можно подмешать в звук нижнюю октаву, что особенно актуально в свете современной любви к нижним частотам. Если поднять низ в исходном сигнале – это чревато тоннами немузыкальной грязи, а вот октавная копия позволяет сделать убедительный низ, избегая побочных эффектов.

ТЕПЛЫЙ, НО НЕ ЛАМПОВЫЙ

При всей экстремальности фузза у него есть свои нюансы схемотехники, которые имеют большое значение для ценителей! Первые фуззы собирались на кремниевых транзисторах – тогда это была единственная массовая технология производства полупроводниковых элементов. Как только в радиоэлектронной индустрии появились более надежные транзисторы на германиевой подложке, производители педалей переключились на них. В сравнении оказалось, что «кремниевые» фуззы звучат теплее, а «германиевые» – одновременно читаемее и агрессивнее. Ярые приверженцы фуззов моментально поделились на фракции, спорящие о том, какой вариант правильнее. Производители же предпочитают не ввязываться в споры, а выпускать варианты на разный вкус. В частности, Fuzz Face и Big Muff существуют в обеих версиях: Silicon и Germanium. Более того, в мире фуззоманов существует даже понятие бутиковых версий с премиальными компонентами! В частности, очень ценятся старые советские транзи-

сторы из закромов нашей оборонной индустрии. Такие, например, затребовал Joe Bonamassa в свой именной Fuzz Face. Могли бы себе это представить первые советские рокеры, которые были вынуждены дымить канифолью у себя дома! Их неказистые коробочки тогда презрительно называли «самопалами», а по сегодняшним меркам это получается hand-wired vintage, как минимум.

УЙТИ, ЧТОБЫ ВЕРНУТЬСЯ

С конца 70-х/начала 80-х, по мере развития искусства искажения гитарного сигнала, фузз отодвигался в тень, как «архаичный» и «лоу-файный» перегруз, не способный удовлетворить потребности новой, агрессивной и техничной музыки. Даже Electro-Harmonix пошли на то, чтобы «поделиться» именем своего легендарного детища с более актуальной педалью дисторшн Metal Muff. Она, конечно, является хитом сама по себе, но ни разу не является фуззом. Тем не менее в андеграунде альтернативного и гаражного рока фузз ждал своего часа и дождался вместе со взлетом упомянутых жанров в 90-х.

Более того – фузз зазвучал в материале и мейнстримовых звезд, таких, как Lenny Kravitz с его нео-хендриксовским саундом. А уж после появления на сцене популярнейших минималистов White Sripes и The Black Keys, «архаичность» превратилась в модную винтажность, а «лоу-файность»… так и осталась лоуфайностью, но тоже модной. Большим спросом пользуются как упомянутые исторические раритеты, так и их современные реплики, которые выпускаются во всех вообразимых вариациях. Немало выпускается именных моделей. В этом классе, безусловно, лидирует Хендрикс, но и прижизненные классики стараются не отставать. Например, Slash не только обзавелся подписным октафуззом, но и в его именной Cry Baby наличествует встроенный фузз. Стоит ли говорить, что у большинства производителей – в каталоге рядом с педалями драйв/ дисторшн – обязательно найдется или классический фузз или, в зависимости от амбиций, собственная оригинальная разработка. Трепещите, мочалки!

ВЫСОКОЕ

M116 MXR

ИСКУССТВО DUNLOP МЕТАЛ-РИФФА FULLBORE DISTORTION

FULLBORE DISTORTION В первую очередь, разработчики отказались от идеи сделать педаль перегруза на абсолютно все случаи

жизни. Fullbore Distortion заточен именно на хайгейн. Даже в начальных положениях ручки гейна вы уже обеими ногами находитесь в зоне металла. С не меньшей щедростью педаль выдает низкие частоты, так что не торопитесь выкручивать ручку до упора. В свою очередь, верх дозируется аккуратно, чтобы избежать ненужного «песка». Но если вы ищете настоящего экстрима, то кнопка Scoop дополнительно увеличивает пропорции верха и низа! Особое внимание уделено настройкам средних частот – диапазона, в котором сильнее всего разброс личных и жанровых предпочтений (и который критически влияет на звучание гитары в общем миксе). Вы можете как убирать, так и подчеркивать середину по вкусу, регулируя не только уровень, но и центральную частоту настройки. Поскольку хай-гейн на концертном звуке иногда становится трудно укротимым зверем, в педали

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

предусмотрен встроенный гейт. Режим активируется с передней панели, а на «подошве» обеспечен доступ к настройке порога чувствительности. Теперь вы можете быть уверены, что все брейкдауны, синкопы и филигранный чес прозучат без лишней грязи и заводок!

Это теплый овердрайв с мягкой компрессией. Его задача – музыкально окрасить ваш звук, обогатить общий саунд группы, не жертвуя основной задачей баса – дать плотный низ. Поэтому помимо настройки степени перегрузки имеется отдельная настройка микса чистого и обработанного сигнала.

Dunlop M89

MXR

Bass Overdrive

эффект для бас-гитары

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

а в т о р

с т а т ь и

–

О л е г

Б о ч а р о в

CHUCK SCHULDINER

СМЕРТЬ – ЭТО ТОЛЬКО НАЧАЛО

ПИОНЕР ДЭТ-МЕТАЛА ЧАК ШУЛЬДИНЕР – ЛИЧНОСТЬ ВО МНОГОМ МИФИЧЕСКАЯ, КАК И ПОЛОЖЕНО ЧЕЛОВЕКУ, КОТОРЫЙ ОСНОВАЛ НОВЫЙ ЖАНР, РАНО УМЕР, ПОСТОЯННО ВЫГОНЯЛ МУЗЫКАНТОВ И НЕ ИМЕЛ БОЛЬШОЙ ОХОТЫ ОБЩАТЬСЯ С КЕМ БЫ ТО НИ БЫЛО. НАМ ОН ОСОБЕННО ИНТЕРЕСЕН И КАК ВЫДАЮЩИЙСЯ ГИТАРИСТ, И КАК ИЗОБРЕТАТЕЛЬ НОВОГО – ПРИНЦИПИАЛЬНО НОВОГО – САУНДА, СКОПИРОВАННОГО МИЛЛИОНОМ ГРУПП, И КАК ПРЕДАННЫЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬ ИНСТРУМЕНТА B.C.RICH

П

очти тридцать лет ведутся дискуссии по поводу того, кто же в ответе за термин дэт-метал. Металлисты вообще любят дискуссии по любому мелкому поводу - это такая субкультурная традиция, если ты никогда ни с кем не споришь, кто первым придумал то да сыграл се и у кого барабаны быстрее, то тебя лишают звания металлиста и всех правительственных наград. Так вот, существует много теорий появления слова дэт-метал, но две принято считать базовыми. Первая: в основе термина лежит название песни «Death Metal», которой завершался дебютный лонгплей прото-дэтовой группы Possessed 1985 года (забавный факт: в Possessed на гитаре работал Ларри ЛаЛонде, ученик Джо Сатриани, а впоследствии постоянный участник группы Primus). Версия вторая: термин дэт-метал вошел в широкий обиход с появлением группы Death, ибо именно группа Чака Шульдинера первой выпустила лонгплей, который можно безапелляционно назвать чистым дэтом. Смерть действительно была в основе музыки Чака, и это даже не в творческом, а самом что ни на есть прямом смысле – родители подарили ему первую гитару для того, чтобы отвлечь от мыслей об умершем 16-летнем брате. Шульдинеру было девять лет, когда он направился к своему первому гитарному преподавателю и тотчас испытал отвра-

щение к этому искусству. К счастью, родители быстро сообразили, что ему требуется не акустическая, а электрогитара. После приобретения оной отношение Шульдинера к музыке изменилось радикальным образом – электрогитару он больше не выпускал из рук до самой смерти. Надо сказать, что это вполне себе современный метод освоения инструмента – проскочить акустическую стадию и сразу войти в мир хайгейна, рычагов и огромных кабинетов. Современный металл рождался именно так, иначе бы он не был современным и даже не был бы металлом. К чему тратить годы на пальцевую игру и разучивание «Bouree» и «Greensleeves», когда каждый месяц в твоей стране возникает десяток групп, играющих громче, быстрее и тяжелее, чем все предыдущие? Потратишь полгода втуне – отстанешь от новой метал-сцены навсегда! А Чак не отставал, нет. Он хотел быть первым, и становился таким. Теперь достаточно представить – на дворе 1983 год, вовсю гремит NWOBHM. Выходят первые альбомы от групп пострашнее музыкой – Slayer и Metallica. Шульдинер в родной Флориде прет против расслабленного курортного настроения и спускает всю злобу в звуковые колебания его первой группы Mantas, которая скоро начнет называться просто и емко: Death.

Вышло так, что уже к 1987 году в его команде играли лучшие люди Америки из тех, что понимали, что есть тяжелая музыка будущего и почему даже Slayer со своим изуверским скоростным Reign in Blood – вчерашний день. Но Чак не так чтобы очень ценил таланты своих музыкантов и менял их как перчатки. Исключение составлял лишь барабанщик Крис Райферт, в котором Шульдинер чувствовал родственную душу и даже звал его переехать во Флориду. Райферт же предпочел остаться в Сан-Франциско, ибо, по его признаниям, почувствовал на собственной шкуре, что не выживет в палящем и влажном флоридском климате. Обязательно надо добавить, что Райферт впоследствии создал другую культовую американскую дэт-метал группу Autopsy и в экстремальных жанрах и по сей день пользуется большим авторитетом. Хотя виртуозом его не назовешь, это точно. Может оно и к лучшему – мы получили две отличные группы вместо одной. На самом деле даже три, так как те парни, с которыми Шульдинер играл в ранние годы, тоже создали успешный, но ничем не выдающийся дэт-проект Massacre.

«Scream Bloody Gore» – название первого альбома Death, выпущенного в 1987. Шульдинеру было двадцать лет – и если взять в руки пластинку, то первой реакцией будет веселая усмешка – настолько очевидно на фото, что альбом-то записывали совсем еще мелкие забавные пацаны. Однако сам альбом не был мелким и забавным. В кругах любителей экстремальной музыки он произвел эффект взорвавшейся бомбы – и это не эпитет, нет, «Scream Bloody Gore» действительно звучит как очень, очень шумная и неугомонная бомба. Это было тяжелее, быстрее, злее и попросту говоря страшнее, чем все слышанное ранее. Даже сенсационный магнитоальбом «Abominations of Desolation» от Morbid Angel (главные конкуренты Death, и тоже из Флориды) потускнел на фоне достижений Чака и его команды. Но следует признать главную беду – звучала пластинка паршиво. Нет, проблема не в том, что музыканты скверно делали свое дело, и что у них не было денег на приличную студию. Проблема намного, намного глубже. Практически все металлисты-экстремальщики первых поколений говорят, что сталкивались с полным непониманием со стороны звукорежиссеров и продюсеров. Работники студий просто не догоняли, как записывать такую вот музыку – как должна звучать гитара, барабаны, что делать с этим низким ревущим вокалом и пониженным строем.

По сути повторилась проблема середины 60-х, когда звукорежиссеры всего мира неспособны оказались записывать первые «дисторшеновые» рок-группы. Они отлично записывали и сводили поп, джаз, симфонические концерты, но превращали в руины даже гениальные рок-альбомы. В дэт-метале (а также появившемся одновременно с ним грайндкором) ситуация стала налаживаться лишь к концу восьмидесятых, когда, во-первых, появились уже поднаторевшие инженеры и продюсеры, такие как Скотт Бернс и Дигби Пирсон, а во-вторых, музыкант уже мог принести в студию любимую дэт-метал пластинку и высказать «накрутите мне вот такой же звук!». Неудивительно, что к началу девяностых большинство дэт-метал групп звучали как две капли воды похоже друг на друга, и, как правило, это был саунд, сворованный у Napalm Death, Carcass, Entombed и – конечно же – отцов дэт-метала Death. Второй альбом Death (где звукорежиссером был впоследствии легендарный Скотт Бернс) носил название «Leprosy», прекраснейшую обложку художника Эдварда Репки, полностью новый состав музыкантов и жирнющий, тяжелейший и даже сегодня впечатляющий саунд. Пусть даже грубый и (как презрительно цедят сквозь зубы нью-скульные металлисты, AKA школота) «винтажный». Игра самого Шульдинера подтянулась как минимум на голову, и самой головы в соло появилось больше: артисту стали по силам уже не самые простые и очевидные соло с перебежками по грифу туда-назад, как это принято в андеграундных металлах. Страшно представить, что всю эту интенсивнейшую музыку с бесконечными сменами темпа, чесом и флажолетами Чаку приходилось исполнять живьем, да при этом еще нести обязанности вокалиста. А ведь и ритм-партии, и соло – все висело на нем. Как бы то ни было, Шульдинеру пришлось смириться с мыслью, что отныне в группе должно быть два гитариста. Те, кто купил третий лонгплей Death «Spiritual Healing» и поглядели на обложку, были слегка изумлены. Новым вторым гитаристом группы стал Джеймс Мерфи. Металлист-виртуоз, перебегавший из группы в группу (например, Agent Steel или Hallows Eve), но все это были команды иной категории тяжести, сильно, сильно легче. С ним в Death пришла какая-то особенная чистота гитарных партий. Что, видимо, и навело Чака Шульдинера на мысль, что с брутальным и злым дэтом надо завязывать и приступать к амбициозному пилилову на поприще технического дэта.

Так называемый техно-дэт уже не был диковинкой в начале девяностых, особо в нем преуспели такие команды, как Atheist, однако именно Death начиная с четвертого альбома стали главным локомотивом нового движения. В понимании Чака Шульдинера, правильный дэт должен иметь предельную степень сложности, закрученности и внушать страшный трепет слушателю, чтобы тот понимал, что такое повторить невозможно. А если и возможно, то только вкалывая на репетициях по 48 часов в сутки. Понятно, что все эти техно-дэтовые гитаристы – не Ингви Мальмстины, и Death – не Dream Theater, но в рамках своего жанра их технические способности имеют не так уж и много равных. К тому же при всей своей запутанности и скорострельности, такого рода музыка базируется на ограниченном числе приемов. Многие патриархи гитарного мира, слушая дэт-метал, сравнивают его со школьными гитарными упражнениями, просто разогнанными до космических скоростей. Не всем пришлась по душе новая парадигма, и в итоге фанаты Death разделились на два лагеря – те, кто любит их до альбома «Human» (1991 год), и тех, кто отсчитывает «правильный» Death начиная с этого 1991 года. Чак в одном из интервью пояснил, что (цитируем): «Название альбома «Human» кричит о том, что я просто человек. Мне нравятся собаки. Меня радует любовь. Я люблю котят. Уважаю дружбу. Меня легко ранить. Я не дикий крутой мачо.

Death просто группа для самовыражения, но когда я ухожу со сцены, становлюсь просто Чаком. Еще я люблю работать с профессионалами и крутыми людьми. Партии этого альбома мои предыдущие музыканты никогда бы не смогли сыграть». Далее последовал похожий альбом «Individual Thought Patterns» (1993), чуть более экзотично звучащий «Symbolic» (1995), который многие считают вершиной творчества Шульдинера, и, наконец, финальный «The Sound of Perseverance» (1998).

Когда Чака спросили «считает ли он себя столь же важной фигурой в дэт-метале, как Мастейн или Хэтфилд в трэше», музыкант ответил: «Я не думаю, что должен присваивать себе права на термин дэт-метал. Я просто парень из группы, и я думаю, что Death – это металлическая команда». Чака неудержимо тянуло в более прогрессивные территории, итогом чего стал проект Control Denied, выпустивший всего один альбом «The Fragile Art of Existence» в 1999. И мы обязаны упомянуть о супегруппе Voodoocult, где Чак играл вместе с Дэйвом Ломбардо (надеемся, не надо напоминать, что это барабанщик Slayer), Милле Петроззой (гитарист Kreator) и охапкой других музыкантов, причем порою выдернутых из совершенно иных музыкальных сфер. У Voodoocult вышло две пластинки – в 1994 и 1995 годах. Проекты интересные, но особого резонанса не имели, от Чака Шульдинера все требовали старый добрый Death. Но в 2001 году спрашивать стало не с кого – 13 декабря Чак Шульдинер, гигант экстремального металла и один из самых культовых музыкантов металлической сцены, скончался от последствий интенсивного лечения рака мозга. Он настолько ослаб от химиотерапии и лекарств, что его убила обычная пневмония. Ему было всего 34 года. На его похоронах были замечены Майк Пэттон, Макс Кавалера, Глен Бентон, Трей Азагтот и Кинг Даймонд. Может, характер Шульдинера был и не настолько скверным, как ходили о том слухи! И ведь на лечение от рака ему собирали 70 тысяч долларов всем миром – дэт-метал музыканты, даже первой категории, не настолько богаты, чтобы позволить себе такую, казалось бы, подъемную для среднего американца сумму. Нам же от него, кроме полок с винилами и компакт-дисками, осталась модель гитары B.C.Rich Chuck Schuldiner Tribute Stealth, копирующая B.C. Rich Stealth, с которым Шульдинер почти не расставался с тех пор, как избавился от B.C. Rich Mockingbird.

Что формировало фирменный жестокий звук Шульдинера? Понятно, что во главе угла редкая модель B.C. Rich Stealth, чьи острые углы и вороний окрас создавали должный эмоциональный настрой у слушателя еще до первого аккорда. И, конечно, это бриджевый звукосниматель DiMarzio X2N, ламповая голова Marshall Valvestate (Model 8100) и тезки-кабинеты Valvestate 4x12. Наблюдатели также замечали в его оборудовании кабинеты Marshall 1960 (этим точно никого не удивить), а на ранних порах и усилитель Randall RG100ES с кабинетами той же марки. «Я никогда не использовал много эффектов, – говорил сам Чак. – Может быть, немного хоруса на соляк там и сям. Я люблю цельные и простые системы». Чак умел довольствоваться малым. В «трушных» дэт-металлистах есть что-то от панков или от блюзменов – бери инструмент, играй и не ломай себе голову над тем, какую новую гитару тебе купить завтра и насколько ты станешь более великим человеком, если сменишь свой усилитель на бутиковый. Может, это от бедности, конечно. Но, скорее всего, тут не надо путать причину и следствие. Он хотел малого и довольствовался малым. При этом добился многого. Сие есть врожденный талант настоящего музыканта, приобрести его каким-то аутотренингом или курсами йоги вряд ли получится. С другой стороны, человек никого не хотел копировать. Он взял то, что было ему доступно. Включил, покрутил ручки, сыграл. Нашел свою игру и свой звук. Что-то еще? Зачем? Да, какой-то слишком риторический вопрос, но, прости, другого мы не придумали.

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН ПРИЧИН

ЛЮБИТЬ БЛЮЗОВУЮ ГИТАРУ В РОКЕ

1

DEEP PURPLE «LAZY»

2

LED ZEPPELIN «SINCE I’VE BEEN LOVING YOU»

Золотое наследие с самого популярного альбома группы. Это классика, служащая едва ли не самым блюзовым образцом игры великого мага Блекмора, который на славу отвел душу в продолжительных гитарных соляках этого хита. Не многие знают, что гитарные партии этой песни были сделаны под влиянием Steppin’Out, записанной К лептоном в 1966 году.

Едва ли не самый пронзительный минорный блюз всех времен и народов, при этом сделан он не совсем по традиционным правилам для такого рода песен. Если вы будете собирать самые эта лонные образцы правильного зву чания леспола, то без гитары Джимми Пейджа в этой песне вам никак не обойтись.

3 PINK FLOYD «SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND»

Настоящий рок-гимн со множеством значений и толкований. Спокойная и невероятно мелодичная игра Гилмора буквально завораживает своим гипнотическим эффектом. И опять-таки можно говорить об эталонном звучании, но на этот стратокастера.

4

JIMI HENDRIX «LITTLE WING»

5

CARLOS SANTANA «BLACK MAGIC WOMAN»

6

ZZ TOP «ROUGH BOY»

Можно было бы считать Джими Хендрикса великим музыкантом, даже если бы он ничего больше не написал, кроме этой странноватой баллады, которую кто только не переигрывал. А его аккордовое ведение мелодической линии стало одним из самых впечатляющих примеров применения подобной техники в истории электрогитары.

Не все знают, что романтическая песня с порхающей над танцующим ритмом поющей гитарой Сантаны придумана британским гитаристом Питером Грином, и до Карлоса ее записали Fleetwood Mac. Однако по-настоящему знаменитой она стала в солнечной, как будто переполненной африканской жарой, версии кудрявого мексиканца.

Не самая типичная для во всех смыслах бородатой группы песня является балладой с характерным для рокмузыки восьмидесятых годов саундом. При этом песня засветилась на всех сборниках лучших песен коллектива, став для многих людей главной песней легендарных бородачей из Техаса.

красивый ЧЕЛОВЕК рассказывает сокровенном

о

Я ВЕРЮ В ПРИЗРАКОВ. ДУМ АЮ, Д А ЖЕ ВИ ДЕЛ НЕКОТОРЫ Х. Н АПРИ МЕР, К АК-ТО Н А МОСТ У ЗА МЕТ И Л ЖЕНЩИНУ, КОТОРА Я ИСЧЕЗЛ А. ОДНО ВРЕМ Я МЫ ОБИТА ЛИ В РОЗОВОМ ДОМЕ. МОЖНО, КОНЕЧНО, ПОР Ж АТ Ь Т ИП А «Д АНИ ЖИ Л В РОЗОВОЙ Х АТ Е», НО ЭТО БЫ Л ЗН А МЕНИТ ЫЙ «РОЗОВЫЙ ИЗ САФФОЛК А». ТО ЕСТ Ь КРАСК У СМЕШИВА ЛИ СО СВИНОЙ КРОВЬЮ. ЖЕН А СП А Л А В ГОСТ ИНОЙ, И ОН А К Л ЯНЕТСЯ БОГОМ, ЧТО ПРОСНУЛ АСЬ, ОБН АРУ ЖИВ, ЧТО СТ УКНУЛ ТАКОЙ ДУБАК, КОГД А П АР ШЕЛ ИЗО РТА. ОН А БЫ Л А Н АПУГАН А И ЦЕЛЫЙ ЧАС ПРЯТА Л АСЬ В УГЛУ, ВИ Д Я НЕПОН ЯТ НЫЕ ВЕЩИ. КОШКИ ПРОСТО СОШЛИ С УМ А. ОДН А ИЗ НИ Х, КОТОРУЮ ЗВА ЛИ ЛИ ЛИТ, СЕЛ А Н АПРОТ ИВ ОДНОГО ИЗ УГЛОВ И ШИПЕЛ А, УСТАВИВШИСЬ Т УД А. Н АШИ ДРУЗЬЯ, КОТОРЫЕ ПОСЛЕ ЭТОГО ПРИЕХ А ЛИ, ВИ ДЕЛИ Т ЕНИ ЛЮДЕЙ ВОКРУГ ДОМ А.

Dani Filth (группа Cradle of Filth)

КРОКОДИЛ

ТВОЕЙ МЕЧТЫ WA R L O CK M M W T F Н Е Д О Р О ГА Я Л Е Г К А Я Г И Т А РА С У З Н А В А Е М Ы М А Г РЕ ССИ ВН Ы М И М И Д Ж ЕМ, ОН А СОЗД А Н А Д Л Я И Г РЫ Т Я Ж Е Л О Й « З Л О Й » М У З Ы К И . Д В А М О Щ Н Ы Х Х А М Б А К Е РА И Ф И КС И Р О В А Н Н Ы Й Б Р И Д Ж О Б Е С П Е Ч А Т М А К С И М А Л Ь Н О «М ЯС НОЙ» ЗВУ К С ПОВЫ Ш Е Н Н Ы М С ОД Е Р Ж А Н И Е М Г Е Й Н А . Т ОН К И Й 2 4 -Л А ДОВЫ Й К Л Е НОВЫ Й Г РИФ С П А Л И С А Н Д Р О В О Й РА Б О Ч Е Й П О В Е Р Х Н О С Т Ь Ю И Д Е А Л Ь Н О ПОДОЙ Д Е Т Д Л Я БЫС Т РЫ Х Ж Е С Т К И Х РИФ Ф ОВ И С К О Р О С Т Н Ы Х С О Л О П О В С Е М У З В У К О В О М У Д И А П А З О Н У.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

Подразделение Seagull Guitars на протяжении долгих лет служило ценным дополнением к материнской компании Godin Guitars, головной офис которой находится в Канаде. Компания Seagull, прославившаяся как высоким качеством изготовления инструментов, так и привлекательным соотношением цены и качества в среднем диапазоне рынка акустических гитар, недавно пережила ребрендинг. Для осуществления этого проекта компания выбрала весьма нестандартный подход – руководство компании пригласило сторонних специалистов-маркетологов. Так зачем же изобретать велосипед, когда уже существует признанный успешный бренд, особенно учитывая текущую ситуацию на рынке, при которой стабильность имеет как никогда жизненно важное значение? Даниэл Гамбл (Daniel Gumble) встретился с Саймоном Годэном (Simon Godin) – вице-президентом по маркетингу компании Godin Guitars, чтобы выяснить все подробности.

На протяжении многих лет подразделение Seagull Guitars являлось собственностью компании Godin. Почему, на Ваш взгляд, именно сейчас настало подходящее время для ребрендинга компании, которая уже представляла собой успешный бренд? Бренд «The Seagull» был запущен а 1982 году моим отцом, Робертом Годэном (Robert Godin), в Ла-Патри, провинция Квебек. А сейчас я, как руководитель отдела маркетинга, принял решение о том, что пришло время обновления и нового представления изготовленных в Канаде гитар на мировом рынке, ведь сейчас мы живем в другие времена, да и современный уровень гитарной игры тоже сильно отличается: от обычного бренчания до профессионального исполнения опытными музыкантами. Короче говоря, гитара сегодня тоже может отражать стиль жизни и личность гитариста.

а в т о р :

D a niel

G u m ble

SIMON GODIN: ВСЕГДА НАЙДЕТСЯ ПОДХОДЯЩАЯ SEAGULL

Какова философия вашего ребрендинга? Какие ключевые моменты Вы хотели реализовать с помощью этого проекта? Конечно, за долгие годы работы мы уже научились делать канадские гитары высокого качества, которые отличаются привлекательной ценой и совсем не устаревают, но мы также хотели бы подчеркнуть и другие преимущества этих инструментов. Seagull – это еще и молодость, энтузиазм и доступность. Не имеет значения, кто вы, где вы живете, что и как вы играете – для вас всегда найдется подходящая гитара Seagull. Когда Вы начали работу по ребрендингу, и когда проект начал приносить результаты? Мы начали наш проект в прошлом году в сентябре после разработки нового логотипа и нескольких месяцев упорной работы. На сегодняшний день мы запустили новый вебсайт, и пока мы получаем исключительно положительные отклики от дилеров и наших клиентов. Вы наняли стороннюю маркетинговую компанию для помощи в проведении ребрендинга. Что Вы можете рассказать об этой компании? Как специалисты проявили себя? Это очень дальновидные и эффективные специалисты, знающие современный рынок. Мы попросили их привнести новую, свежую атмосферу в образ жизни людей с нашими инструментами; именно им принадлежит потрясающая идея о сочетании изображений обычных людей с моделями гитар Seagull. В ходе проекта эти специалисты должны были помогать Вам только в ребрендинге? Или же они были вовлечены в маркетинговую кампанию, ориентированную на продвижение Вашей продукции? Да – все маркетинговое направление стало воплощением их идей. Как Вам кажется, будете ли Вы и далее продолжать работу со сторонними компаниями в будущих проектах? Да. В работе очень полезно иметь взгляд со стороны, иное представление. С нашей стороны мы продолжаем делать удивительные качественные инструменты, так что подобный взгляд со стороны – это ключ к успеху.

Насколько важно для компании Godin продолжать и далее развивать самобытность бренда, чтобы он соответствовал требованиям современных музыкантов? Очень важно продолжать раскрывать потенциал инструментов для современной музыки. Что Вы можете рассказать нам об обновленной линейке? Где производятся эти инструменты, и по каким ценам Вы будете их предлагать покупателю? Хотя мы представляем новый логотип, тематику, а в некоторых случаях и новые цвета отделки корпуса – мы по-прежнему изготавливаем все наши гитары в Канаде из местной древесины. Что касается ценового диапазона, то мы предлагаем гитары стоимостью от Є400 до порядка Є1,000. Что Вы планируете делать для продвижения ребрендинга как в Канаде, так и по всему миру? Мы планируем сконцентрироваться на социальных сетях и продвижении нового образа жизни, ориентируясь на музыкантов, которым этот стиль с новинками от Seagull будет идеально подходить. Компания Seagull Guitars всегда с гордостью предлагала клиентам высококачественные инструменты среднего уровня по конкурентоспособным ценам. Планируете ли Вы сохранить эту политику и в отношении новой линейки инструментов? Абсолютно верно. Компания Seagull не будет ничего менять в этом отношении, но мы будем уделять больше внимания внешнему виду инструментов – новым цветам отделки, новым формам корпусов и т.д. Когда обновленные модели появятся в про даже в Великобритании? Все новые гитары Seagull уже доступны для заказа в Англии и Ирландии. Что еще в планах компании Seagull на 2016 год? Новые модели, новые цвета, привлечение нового поколения гитаристов.

A

A–RTIST это топовая серия Seagull,

которую делают из отборных материалов. Используется только массив дерева. Корпуса из махагони с кедровым верхом. Все гитары украшены инкрустацией в виде чайки на голове грифа и двенадцатом ладу.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

Цельнокорпусные

«тонкие» электро акустические гитары

Выбор гастролирующего профессионала Большой ассортимент самых разных моделей с нейлоновыми и металлическими струнами Доступны варианты с пьезо-электроникой, электромагнитными и миди датчиками

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

глубокие вибрации

DUNLOP UV1SC

MXR Uni-Vibe

stereo chorus КЛАССИЧЕСКИЙ ГИТАРНЫЙ ПСИХО-ЭФФЕКТ

Легендарный эффект Uni-Vibe популярен своим творческим подходом к реализации эффектов хоруса и вибрато. Если вам нужен именно хорус Uni-Vibe, то специально для вас MXR выпускает именно этот эффект в виде отдельной педали, которая по сравнению с «полным» Uni-Vibe имеет более компактные размеры и заметно меньше стоит. покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

RX120RH Т РА НЗИСТОРНЫЙ Г И ТА РНЫЙ УСИ ЛИ Т Е ЛЬ м о щ н о с т ь

1 2 0

В а т т

Ч Т О МОЖ Е Т БЫ Т Ь К Р У Ч Е H E AV Y M E TA L И С П Е Ц И А Л ЬНО «ЗАТОЧЕННЫХ ПОД НЕГО» КОМБИКОВ? ВЫ Н А Й ДЕТЕ В СЕРИИ R A NDA LL R X П ЛОТНЫЙ ДИСТОРШН, ХОРОШИЙ ЗАПАС ГЕЙНА, А ТАК ЖЕ ЧИСТЫЙ ЗВУК – РОВНО В ТЕХ КОЛИЧЕСТВА Х, В КОТОРЫХ ОН НУ Ж ЕН МЕТА Л ЛИСТА М У с и л и т е л ь RANDALL RX120RH п р е д л а г а е т вам помимо 120 Вт мощности два полностью независимых канала с раздельными темброблоками. Канал Overdrive при этом снабжен дополнительными регулировками, специально отстроенными для получения нужного характера дисторшн. Усилитель прекрасно впишетс я на к лубн ую сцен у, репетиционн ую ба з у и да ж е в вашу квартиру – предусмотрен выход на наушники для занятий

OLA ENGLUND ПЕРВАЯ КРОВЬ

Первая группа, которую я вообще услышал, это были Twisted Sisters. Мне было тогда года 4 или 5. А реально я подсел на музыку в 12 лет, когда стал скупать компакт-диски. Я любил Nirvana и должен признаться, что моим первым гитарным героем был Kurt Cobain. Потом совсем быстро я подсел на Pantera. Это было где-то в 1994 году. И примерно тогда я начал играть на гитаре. Мой отец играл в группах и собирал гитары, поэтому начать играть было очень легко, просто взяв его оборудование. А первая своя собственная гитара – это был Fender Mustang. Хорошая вещь для начинающих, но поскольку я фанател Pantera, то вскоре у меня появился черный Washburn Dimebag с датчиком Bill Lawrence L500.

Конечно, основное влияние на то, как я сочиняю и вообще мыслю музыкой, оказала именно Pantera. Я люблю риффы, а Даймбег был мастером. Какие-то другие стили пришли, когда я стал намного старше, хотя я всегда был фанатом музыки из видеоигр и аниме. Я стал известным за счет Youtube, куда выкладывал видео, где играл на разных усилках. Поэтому я до сих пор выкладываю видосы. Это же так прикольно! Я начал с демо своего оборудования, и где-то через год люди с форумов стали одалживать мне свои усилки для записи видео. Я тотально зависимый от оборудования и настоящий ботан по части усилков, поэтому для меня в кайф потестить – это что-то типа терапии. Но несмотря на это, выступления на публике – это высшая точка музыкальной деятельности. Нет ничего лучше этого чувства – когда ты играешь на сцене. Будучи диванным гитаристом, я реально наслаждаюсь встречами с людьми в оффлайне. И, конечно, я всегда играл в группах.

S U BC Y D E Subcyde – это была команда школьного друга детства, где я начал играть в средней школе и протусил с ними 10 лет.

Scarpoint – первая банда, куда я вступил с целью быть вторым гитаристом, что нетипично для меня, человека, привыкшего играть «в своей группе свои риффы». Я просто услышал их альбом и подумал, что очень хочу с ними играть.

Sorcerer – это старая культовая дум-банда, играющая стандартный метал в ми. Невозможно не любить их. А потом появились Feared. Эту группу я создал, чтобы можно было выразить все, что на меня повлияло и что я люблю в метале. Она родилась где-то в 2007 году, тогда в ней было четыре человека. Для начала мы сыграли пару концертов. Я продолжал сочинять песни и в итоге начал играть их на своих видео. Мы стали регулярно выпускать альбомы и продолжаем по сей день.

FEARED

OLA ENGLUND PARALLAXE SOLAR А В Т О Р

В

С Т А Т Ь И

–

2013 году Washburn представили новую революционную серию Parallaxe, куда входили очень перспективные рок-гитары, на которые была возложена миссия вернуть лидирующие позиции на рынке электрогитар, с которых Washburn сошел в начале второй декады нулевых. Для раскрутки серии пригласили модного современного шведского гитариста Ola Englund, который проникся искренней симпатией к новым гитарам. Энтузиазм Ola бил через край, и уже через год использования стандартных моделей Parallaxe он предложил ряд изменений, которые были воплощены в собственной именной серии Parallaxe Solar (PX-SOLAR).

С Е Р Г Е Й

И В А Н О В

Основная гитара Ola – это доведенный до совершенства суперстрат, чей дизайн отличается от традиционного Parallaxe более хищными острыми очертаниями. Рога стали острее и обзавелись глубокими вырезами для максимально удобного доступа к последним ладам, от чего кажутся еще более длинными и агрессивными. Реверсная голова грифа также стала острее. Сочленение корпуса с грифом максимально зализано для удобства игры в высоких позициях. В целом PX-SOLAR выглядит изящнее, модерновее и еще «суперстратистей», чем более традиционные Washburn Parallaxe (PXS и PXM).

P X - S O L A R 7 С

P X - S O L A R 6 С

P X - S O L A R 6 D L X

P X - S O L A R 6 E T

Американское отделение Custom Shop производит несколько версий суперстрата под индексом PX-SOLAR6 (а для семиструнок, соответственно, PX-SOLAR7). Все они имеют ольховый корпус, глубоко вклеенный гриф из трех параллельных кусков клена радиального распила. Накладка грифа изготавливается из черного дерева. Количество ладов – 24, в районе 11–13 лада присутствует инкрустация в виде монограммы Олы. Звукосниматели – так называемый Solar Set, представляющий собой пару хамбакеров Seymour Duncan: Custom 5 у бриджа и ’59 у грифа. Струнодержатель – фиксированный, с креплением струн сквозь корпус производства Hipshot, колки Grover, локовые, верхний порожек тефлоновый. Гитара выходит в черном и белом цвете с матовым покрытием. В зависимости от цвета гитары устанавливается черная или хромированная фурнитура.

Также Washburn производит версию с индексом ET, указывающим на наличие бриджа Evertune. Это новаторский современный струнодержатель, позволяющий обеспечивать максимальную стабильность строя, вне зависимости от изменений климата или вытягивания струн. Конструктивно Evertune представляет собой набор подпружиненных седел. Система пружин возвращает струну к исходно настроенной высоте, если вдруг изменится прямолинейность грифа под воздействием температуры и влажности, или вдруг растянется материал струны, даже в случае если кто-нибудь случайно или специально заденет или свернет колок. Необходимо лишь ослабить фиксирующие болты, один раз настроить гитару и закрепить фиксаторы. Гитара будет держать строй, пока вам не понадобится заменить струны.

Кроме суперстратов Ola использует и V-образную гитару, модернизированную элементами, более присущими Jackson RR, такими как асимметричный вырез в районе сочленения нижнего плеча с грифом, скошенные грани плавников и расположение выходного джека таким образом, чтобы спрятать провод за ремень и предотвратить его отключение, если случайно наступишь на него.

P X - S O L A R V 1 6 0 W H M K

Корпус PX Solar V6 – из красного дерева, гриф сквозной, 24 лада. Звукосниматели – тот же Solar Set (SH1 + SH14), струнодержатель – Evertune. Solar V6 привлек внимание других гитаристов, и Michael Sweet из группы Stryper заказал себе похожую гитару в своей фирменной черно-желтой полосатой раскраске. Помимо американцев V-образную модель производят еще и индонезийцы, причем не только с эвертюном, но и со «струнами сквозь корпус» и даже с Floyd Rose. Кроме США, под тем же самым артикулом Solar 6, только с добавлением индекса EU, гитары производятся и в Польше. От американских гитар польские отличаются технологией изготовления грифа. Гриф польских гитар покрыт стекловолокном (карбон), куда вклеены лады из нержавеющей стали, по технологии Parker. Это не только повышает стабильность грифа, но и значительно облегчает игру левой руки. Легато, бенды, вибрато, искусственные флажолеты – все это исполняется без приложения каких-либо усилий.

P X - S O L A R V 1 6 E T C

У Evertune есть особенности. Бенды и вибрато работают только в пределах заранее отстроенного диапазона, и может понадобиться чуть больше усилия для их исполнения или увеличения амплитуды, иначе система пружин будет возвращать высоту ноты либо к исходной при недостаточном усилии, либо к максимально разрешенной при избыточном. Но отстроив гитару под собственную манеру бендов и вибрато, к Evertune привыкаешь в течение нескольких минут разминки.

P X - S O L A R 1 8 0 C

P X - S O L A R 1 6 0 W H M

P X - S O L A R 7 E T C - E U

P X - S O L A R 7 C - E U

Модельный ряд польских Solar гораздо шире. Производится модель с топом из волнистого клена, покрытая прозрачным черным матовым лаком, а также небесно-синяя гитара из болотного ясеня с красиво подчеркнутым рисунком волокон. Кроме того, поляки производят даже 7-струнные Solar 7, как с бриджами Hipshot, так и с Evertune. Польские Solar завоевали популярность у скандинавских пауэр-металистов. В низко- и среднебюджетном ценовом сегменте именные модели Олы производят в Индонезии, где используются те же спецификации и лекала, что и кастом шоп, но вместо американских Seymour Duncan установлена бюджетная версия звукоснимателей Duncan Solar. Модели 16 серии оборудованы бриджами Hipshot, Evertune или Floyd Rose с увеличенной массой киля, а 160-я серия фиксированным бриджем в стиле Hipshot. Помимо 6 и 7-струнных суперстратов в Индонезии производятся и восьмиструнки.

P X - S O L A R 1 6 F R C

X - S O L A R V 1 6 E T C

V 1 7 0 C P X - S O L A R

P X - S O L A R 1 7 0 C

Основное отличие модельного ряда Washburn Ola от подобных гитарных серий конкурирующих брендов заключается в удивительном разнообразии моделей, особенно в том, что касается бриджей, которые представлены аж четырьмя типами – практически на любой вкус. Плюс наличие вариантов с 6, 7 и 8 струнами, а также корпуса типа «даблкат» и «ви» – во всем этом прослеживается реальная забота о гитаристах. Иметь выбор из разных опций – это очень важная часть в покупке гитары. Washburn и Ola проявили уважение, предоставив музыканту возможность выбора.

В магазинах нашей страны индонезийские Solar являются чуть ли не самыми популярными инструментами из всего имеющегося ассортимента Washburn. В магазинах «Мир Музыки», эксклюзивного дистрибьютора торговой марки, эти гитары покупают практически каждый день. Как шутят продавцы, «северная шведская душа Олы оказалась очень близка настроениям российских любителей тяжелой музыки». А доминирование строгих черных окрасок всегда являлось одним из факторов успеха для практически любых гитар на отечественном рынке.

P X - S O L A R 1 6 0 F R W H M

P X - S O L A R 1 6 T B L M В целом, весь модельный ряд Washburn Ola Englund Parallaxe Solar представляет очень хорошо сбалансированную линейку современных гитар для игры с дисторшен, в которых используются все передовые технологии сегодняшнего дня. Независимо от того какой инструмент Solar вы выберете, он будет одинаково удобен и долговечен, идеально подходя для творческой работы любого уровня. В настоящее время это одна из самых популярных гитарных серий формата «шред-гитара» по всему миру. Можно сказать, что это модные гитары. На последних выставках NAMM специалисты из Ibanez и ESP долго вертели в руках Solar, изучая преимущества этих относительно новых инструментов в гитарной гонке вооружений.

ТАБЛИЦА МОДЕЛЬНОГО РЯДА WASHBURN OLA ENGLUND PARALLAXE SOLAR 6 Strings Bridge

Made in

Floyd Rose

Indonasia

Evertune

7 Strings

Double Cut Body

V Body

PX-Solar16FRC

PX-SolarV160FRWHMK

Indonasia

PX-Solar16ETC

PX-SolarV16ETCK

Poland

PX-Solar6ETFTBM-EU

PX-Solar7ETFTBM-EU

PX-Solar6ETWHM-EU

PX-Solar7ETWHM-EU

PX-Solar6ETC-EU

PX-Solar7ETC-EU

USA

Double Cut Body

8 Strings V Body

Double Cut Body

PX-Solar17ETC

PX-Solar6ETPWHM

PX-SolarV170CK

PX-Solar6ETC-EU Hardtail

Indonasia

PX-Solar16TBLM

PX-Solar170C

PX-Solar180C

PX-Solar160C PX-Solar160WHM Poland

USA

PX-Solar6FTMB-EU

PX-Solar7FTMB-EU

PX-Solar6WHM-EU

PX-Solar7WHM-EU

PX-Solar6C-EU

PX-Solar7C-EU

PX-Solar6C PX-Solar6WHM

Tune’O Matic

Indonasia

PX-SolarV160CK PX-SolarV160WHMK

PX-SolarV170CK

Поваляй немного!

Crying Tone Wah

В течение десятилетий никаких особых изменений в конструкцию педалей этого типа не вносилось. Новая педаль от Electro-Harmonix имеет нестандартную монолитную конструкцию, это педаль, на которой нечего

нажимать.

Эффект

wah

достигается

качанием педали. Имеется регулятор калибровки педали под неровности поверхности пола.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

СОВЕТОВ ДЛЯ ГИТАРИСТОВ

5

OL A ENGLUND 1 ОТЛОЖИ В СТОРОНУ ГИТАРУ

Много людей говорят, что гитара – это часть их тела, но у меня подругому. Гитара по факту – способ, которым я пытаюсь достигнуть своих целей. Но мне проще использовать голос. Я не Гатри Гован, я не музыка льный гений. Я смотрю на гитару как на инструмент, который записывает мою музыку, а для сочинения мне намного проще использовать свой голос, чтобы записать то, что я слышу в своей голове. И вовсе не обязательно быть певцом. Сочинение подобным образом отлично подходит для того, чтобы найти свои собственные идеи и мелодии. У вас нет промежуточного звена в виде гитары. Если вы попробуете спеть риффы, то начнете придумывать действительно что-то оригина льное и прикольное. Если нет под рукой гитары, я записываюсь, напевая в свой телефон. Это выглядит реа льно глупо, но позже я беру гитару и расшифровываю то, что спел. Это мой главный подход к сочинению соло в песне; я раздумываю о ритмах и других партиях, потом пою разные мелодии. Я слушаю это, перек ладываю на гитару и добавляю больше крутого материа ла.

2 ПОСМОТРИ СО СТОРОНЫ НА ВСЕ ЦЕЛИКОМ

Когда ты заканчиваешь сочинять, тебе необходимо иметь возможность проанализировать свою песню на предмет того, как сделать ее лучше и удобоваримей. Все ли партии осмысленны, когда ты слушаешь песню? Может, это просто набор крутых риффов, собранных в кучку? Насколько естественно звучит песня на всем протяжении? Очень важно суметь преодолеть себя любимого, выкинуть какие-то риффы, если это пойдет на пользу песне. Я каждый день слушаю очень много музыки и слышу много хороших риффов, но по большей части они просто нагромождены друг на друга. Просто один за другим. Это выглядит, как будто кто-то пытается запихнуть все самое крутое в одну песню, но при этом ничего реально хорошего это песне не дает. Не хватает динамики. Нужно думать о песне целиком, и более того – об альбоме. Если тебе хочется удержать внимание слушателя, то избавление от того, что не срабатывает, только улучшит тебя как сочинителя песен. Какие-то вещи могут просто не подходить песне, и их можно отложить для использования позже в каких-то других композициях. Это звучит неромантично, но у меня на компьютере есть библиотека риффов, куда я складываю незадействованные риффы. Если у меня какой-то затык, то я обращаюсь к этой библиотеке и черпаю вдохновение из нее. Полагаться только на крутые риффы – этого недостаточно. Я всегда любил альбом «Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory» группы Dream Theater как пример цельности; он звучит, как одна пьеса. Ты слышишь элементы всех песен в каждой песне… это действительно впечатляет!

3 ЧТО СДЕЛАЛ БЫ ДАЙМБЕГ?

Я сочиняю риффы так давно, что уже не могу понять, когда выходит не очень удачно. В этой ситуации я просто продолжаю двигаться. Это уже вошло в привычку, хотя иногда и чувствуешь себя неловко. Надо продолжать идти вперед, пока не нароешь что-то хорошее. Это то, о чем говорил Даймбег Даррелл. Однажды, когда он застрял в тупике, его отец сказал: «Подумай, если ты будешь сочинять по одному риффу в день, то сколько их у тебя будет к концу года? Куча риффов!» Я один из самых больших фэнов Даймбега, поэтому всегда прикидываю, а что сделал бы Даймбег? И это касается не только соло. Даймбег был исключительным исполнителем ритма и композитором. Сила его риффов была в том, что они настолько запоминающиеся и до сих пор звучат очень современно. Взять хотя бы что-нибудь типа песни Walk; это просто две ноты, но когда я первый раз это услышал, то подумал «Черт побери? Что это за нахрен?». В этом и состоит красота сочинения песен: создавать что-то простое и запоминающееся, что оказывает большое влияние на слушателя. Вот к чему я стремлюсь. Это началось в середине 90-х годов, когда я впервые стал играть на гитаре, и Даймбег был тем, кто заинтересовал меня звучанием гитары. Прежде я не слышал ничего подобного, и от того, насколько агрессивно он звучал, просто срывало башню. Это заставило меня заняться звуком, вместо того чтобы заниматься целыми днями, становясь более техничным. В общем, спасибо, Даймбег!

4 ВАЖНО КАЧЕСТВО

Когда я открыл свой youtube-канал, то одна из моих первых целей состояла в том, чтобы, когда люди искали демонстрации оборудования, мои видео оказывались в первых строчках результатов поиска. Я делал профессиональные тесты Mesa Boogie Dual Rectifier и добился попадания в топ. А сейчас миллионы и миллионы этих обзоров, это практически невозможно. Когда я начинал делать эти видео, то не понимал, какой эффект это будет иметь, просто сидел, показывал усилитель. Раньше качество было просто ужасным, люди сидели в подвалах, снимая на мелкие мобильники. Я думаю, что был одним из первых, кто делал высококачественные аудио и видео – это и подтолкнуло мои ролики в топ, поскольку выделяло меня из числа всех остальных. Я бы сказал, благодаря этому я выплыл!

5 НЕ НАДО ВСЕ ВРЕМЯ ГОНЯТЬ ГАММЫ

Если у тебя есть установленный порядок занятий – это хорошо! Так ты продвинешься в разных технических приемах, улучшишь звукоизвлечение и станешь лучше рубить гаммы… это супер здорово! Но есть одна вещь, о которой ты не должен забывать – это каждодневная работа над сочинением песен. Мне кажется, люди часто это пропускают. Сделай это частью своего режима, поскольку быть хорошим сочинителем – это намного эффектнее, нежели просто быть техничным гитаристом. Нужно знать, как сделать просто фразу или рифф незабываемым, – в этом фишка. Продвинуться в сочинении песен можно тем же способом, что и со скоростной игрой – тебе просто нужно заниматься. Нужно делать это каждый день, и ты вырастешь по части понимания своей музыки. Так развивается слух, методом проб и ошибок.

гитарный комбоусилитель

RANDALL RX15DM Серия усилителей для гитары Randall RX – наглядное воплощение принципа «Вместо того, чтобы пытаться угодить всем, сделай что-то одно, но круто». А что может быть круче Heavy Metal и специально «заточенных под него» комбиков? Вы найдете в серии Randall RX плотный дисторшн, хороший запас гейна, а также чистый звук – ровно в тех количествах, в которых он нужен металлистам.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

RANDALL RX120RH

Усилитель предлагает вам помимо 120 Вт мощности два полностью независимых канала с раздельными тембрлоками. Канал Overdrive при этом снабжен дополнительными регулировками, специально для получения нужного характера дисторшн. Кабинет формата 4х12’’ обеспечит широкий фронт звука и мощный низ в поддержку ваших риффов. Комплект прекрасно впишется на клубную сцену, репетционную базу и даже в вашу квартиру – предусмотрен выход на наушники для занятий.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

А В Т О Р

OLA

–

С Е Р Г Е Й

И В А Н О В

ENGLU ND

SATAN

Э

ти усилители создал канадский инженер Mike Fortin, сменивший в апреле 2012 года легендарного гуру Bruce Egnater на посту главного разработчика Randall. Взаимовыгодное сотрудничество талантливого гитариста и большого усилительного бренда освежило модельный ряд Randall аппаратами, наиболее соответствующими требованиям современной моды, а самому Майку помогло донести свои идеи до более широких масс музыкантов. В результате прежние модели Fortin Natas и Meathead переродились под новыми именами, среди которых появился Randall Satan, который, как можно догадаться из названия, является модернизированной версией усилителя Fortin Natas (Natas = Satan, написанный задом наперед). Усилитель Satan, мощностью 120Вт, собран по полностью ламповой схеме, с предусилителем на шести двойных триодах 12AX7. В оконечнике «Сатана» использует комбинацию 6L6 и KT88 (или 6550). Это сочетание позволяет играть с дисторшн в очень низких строях, не захлебываясь и не теряя как читаемости риффов и быстрых пассажей, так и ровности сустейна длинных тянущихся нот.

Randall Satan рассчитан прежде всего на тяжелые стили, и чистый канал тут идет не под первым номером, как у большинства других производителей, а под вторым. Регулировки чистого канала банально традиционны: гейн, громкость и трехполосный эквалайзер. Собственная фишка

– трехпозиционный переключатель Shift, управляющий частотным фильтром с тремя фиксированными вариантами войсинга (у Fortin Natas этого переключателя не было). Майк адаптировал схемотехнику для массового производства c использованием печатных плат вместо навесного монтажа. Также Майк добавил пару фильтров и дополнительный аттенюированный вход для гитар с активными звукоснимателями. Изменена схема смещения, позволяющая легко менять лампы без дополнительных регулировок и без вмешательства паяльника. Кроме того, разъем футсвича Satan выполнен на паре традиционных джеков вместо экзотического 10-пинового цилиндрического разъема. Предварительный каскад канала перегруза оборудован кроссовером, позволяющим отдельно регулировать гейн для низких и для высоких частот регуляторами Girth и Grind. Перед следующим каскадом сигнал суммируется и регулируется еще одним регулятором Gain. Канал имеет отдельный регулятор громкости и собственный трехполосный эквалайзер. Переключатель каналов Satan перемещен к входным гнездам, а его место занял переключатель Kill, работающий как бустер верхней середины, как для перегруженного, так и для чистого канала (у Natas он был расположен между регуляторами Gain и Volume и работает только с перегруженным каналом). Главное отличие Randall Satan от Fortin Natas – регулируемый параметрический фильтр Sweep, сдвигающий «птичку» эквалайзера в диапазоне средних частот.

Мастер-секция Satan состоит из мастер-громкости и регуляторов супер-верха Presence и супер-низа Depth. Усилитель оборудован петлей разрыва с регулируемым посылом и двумя гнездами возврата, последовательным и параллельным, а также двумя линейными выходами, каби-

нетулированным на балансном XLR и нефильтрованным на джеке. К усилителю Satan Randall производит акустические кабинеты 4x12”, оборудованные парой Celestion Vintage 30 и парой Celestion G12T-75, расположенных в шахматном порядке.

Randall Satan – это современный мощный агрегат с бескомпромиссным зубодробительным дисторшн, не требующим внешних грелок. Усилитель отлично дружит с семии восьмиструнными гитарами, раскрывая весь их потенциал в нижнем регистре. Чистый звук также великолепен. Яркий, упругий, с хорошим панчем и широкой динамикой. Что выгодно отличает Satan от большинства современных новомодных усилителей – простое интуитивное управление с минимальным набором дополнительных микротумблеров и нагромождения светящихся кнопочек. Кроме Satan, Майк создал еще пару моделей на базе Natas. Это Thrasher и именной усилитель Ultimate Nullifier для гитариста Anthrax – Scott Ian.

Чистый канал Thrasher чуть тише и мягче, чем Satan, но легче раскачивается внешними педалями Distortion, не так резок и более певуч. Кроме того, Thrasher имеет встроенный бустер, включаемый переключателем на месте Kill. В отличие от Satan, Thrasher не имеет регулятора Sweep, вместо него есть трехпресетный фильтр Shift, но зато канал оборудован регулируемым бустером. Регуляторы Girth и Grind имеют другие названия – LF Gain и HF Gain. В оконечник Thrasher по умолчанию установлена четверка 6L6, но при этом он способен принимать EL34 даже без подстройки смещения, а после небольшой регулировки и KT88. Вместо одной переносной ручки посередине, Randall Thrasher оборудован двумя отдельными ручками по бокам. Кабинеты Randall Thrasher оборудованы четырьмя дина-

миками Celestion G12H-100 со стальной решеткой. Кроме 120Вт версии Трэшера, Randall производит 50Вт усилитель Trasher (4х12A X7/2x6L6) с урезанным функционалом. Чтобы сделать размеры компактнее,

пришлось пожертвовать одним входным гнездом и ограничиться общим эквалайзером. Чистый канал потерял переключатель Shift, а канал перегруза потерял бустер и собственный регулятор громкости. К этому усилителю Randall производят кабинет с двумя Celestion G12H-100. Для гитариста Anthrax, Scott Ian, Майк модернизировал Thrasher,

и, несмотря на абсолютно одинаковые элементы управления, Ultimate Nullifier, «подписуха Яна», – это совершенно другой усилитель. Он звучит более олдскульно, в духе 800-х Marshall, но в то же время имеет большой запас по гейну. Если лицевые панели Satan и Thrasher практически идентичны (отличаются только цветом) и напоминают автомобильную решетку радиатора (у первого прототипа Satan решетка была еще более нейтральной, не литой, а штампованной), то именная голова Scott Ian украшена большим логотипом Anthrax в виде пентаграммы. Наверное, это не совсем удачное решение, которое может отпугнуть прокатчиков. Не каждый исполнитель захочет иметь на сцене усилители с логотипом чужой группы, для шоу это не очень-то хорошо. Хотя именно прокатчикам усилитель может быть очень интересен, как достойная альтернатива классическому Marshall с более удобным управлением и расширенными возможностями. Кабинет «Обнулителя» со стальной решеткой, похожей на паутину, и монограммой Anthrax оборудован четырьмя динамиками Celestion Greenback. На базе головы Fortin Meathead Майк создал усилители Randall 667 и Kirk Hammett, о которых мы обязательно расскажем в следующий раз.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРАВИЛ ПРАВИЛ ГИТАРНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

1

ОБЩНОСТЬ

2

РЕДКОСТЬ

У всех твоих инструментов должно быть что-то общее, отличающее их от всех оста льных. Допустим, только розовые гитары. Или только инструменты тех же моделей, что у Beatles. Или, например, только с перламутровой инкрустацией черепов на грифе. Или все флаинги, которые были в истории. Посмотри на музеи – никто не делает музеи всего на свете. Как правило, у каж дого из них есть какая-то объединяющая тема. Музеев чего попа ло тоже не существует. Конечно, на свете есть море людей, собирающих банки из-под пива. И там попадаются редкие экземпляры. Но, как правило, если говорить о гитарной коллекции, то там принято собирать вещи, которые не продаются в каж дом магазине на протяжении десятилетий. Вряд ли Fender American Standard Strat можно записать в коллекцию.

3 ЦЕННОСТЬ

Коллекционный экземпляр предполагает какую-то коллекционную стоимость. То есть некую надбавку за коллекционность. Допустим, пачка сигарет стоит двести рублей. А вот такая же пачка, из которой пару сигарет выкурил Джон Леннон, стоит намного дороже. Если твой юбилейный Fender, выпущенный на 60-летие страта, стоит на вторичном (и первичном) рынках столько же, сколько и обычный страт, то, вероятно, коллекционной ценности в нем нет.

4

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

Если гитара используется по прямому назначению – то есть для игры музыки на ней, то это тоже сложно назвать коллекционным инструментом. Как правило, у коллекционеров для игры есть обычные, пусть и хорошие, гитары, а для коллекции, которая представляет какой-то личный музей, – совсем другие. Люди, коллекционирующие кроссовки, ставят их на полку, а не бегают в них по стадионам.

5

НЕТРОНУТОСТЬ

Если речь не идет о гитарах, которые побыва ли в руках знаменитостей, то коллекция предполагает инструменты в состоянии, максима льно приближенном к оригина льному, то есть тому, в котором они покинули производителя. Соответственно, если кто-то вреза л флойд в твой телекастер 64 года или добавил инкрустации розочками на гриф леспола из лимитированного тиража, то это будет сложно назвать коллекционной гитарой.

6

ИНФОРМИРОВАННОСТЬ

Если ты собираешь инструменты не для того, чтобы на них играть, то будь добр, займись еще и сбором полной информации о своих гитарах в коллекции. Инструменты, о которых владелец мало чего знает, сложно назвать коллекцией. Тебе надо наполнить себя сведениями об истории, производителе, месте на рынке и других важных вещах, связанных с экспонатами коллекции.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

ИСКУССТВЕННО СОСТАРЕННЫЕ ГИТАРЫ ТИПА SG

WI64V

•

корпус и гриф (вклееный) из махагони

•

палисандровая рабочая поверхность грифа

•

два хамбакера

•

фиксированный бридж tune’o matic

•

мензура 24.75 дюйма

•

меняющие звук на «сингловый» фильтры Voice Contour Control

•

«бывавшее в боях железо»

•

«потертое» лакокрасочное покрытие

ШР А МЫ У К РА Ш А Ю Т М У Ж ЧИН У И Е Г О ВЕ Щ И

У ЛУСИНЭ ПРЕКРАСНОЕ НАСТРОЕНИЕ. ЗАЕХАВ В МОСКОВСКИЙ МАГАЗИН «МИР МУЗЫКИ», ВОКАЛИСТКА ГРУППЫ LOUNA ПРОВЕЛА МАСТЕРКЛАСС ДЛЯ ПОКЛОННИКОВ, ДАЛА НЕСКОЛЬКО ИНТЕРВЬЮ О ПОЛИТИКЕ И МУЗЫКЕ СВОЕГО КОЛЛЕКТИВА И В ЗАВЕРШЕНИЕ ТРУДОВОГО ДНЯ, СМЕЯСЬ И УЛЫБАЯСЬ, ПОГОВОРИЛА С СЕРГЕЕМ ТЫНКУ О ГИТАРИСТАХ

ЛУСИНЭ ГЕВОРКЯН

ГИТАРИСТЫ–ИМПУЛЬСИВНЕЕ ВОКАЛИСТОВ

Журнал у нас гитарный. И он в основном для тех, кто играет… А наши-то гитаристы жалуются. Говорят, у нас не гитарная страна, не уважают и не ценят гитаристов. (Смеется.) Ну, не мне тебе рассказывать, что гитаристов, которые не жалуются, не существует. То есть это гитарист-мечта. Они же, как женщины. Гитаристы хуже вокалистов в этом отношении. (Смеется.) Так вот, хотелось бы о гитаристах поговорить. Об этом я с радостью поговорю. (Смеется.) У нас даже есть песня «Суперхит», советую послушать! Там есть определенный стеб в сторону обожествления роли гитары в музыке.

Ну, а кто их, бедных, не стебет? Начиная со Шнура и его «заводы стоят, одни гитаристы в стране». Их стебут все, а они, как тараканы, все-таки размножаются. Вот, на твой взгляд, гитаристы – это отдельная порода людей и музыкантов? Или они навыдумывали свою отдельность? Отдельная! Почти все гитаристы, те, которые НЕ вокалисты в своих группах – это несостоявшиеся фронтмены. А иногда и состоявшиеся, что вообще высшая категория, но тут и нагрузка иная. Из таких ребят, как мне кажется, самый адекватный и серьезный – это Джеймс Хетфилд. (Смеется.) Ну, он же не хотел петь. Всякое в жизни случается, она преподносит сюрпризы и раскрывает таланты, доселе не известные носителю. Его я действительно уважаю. Кстати, не слишком ли много Хетфилда в твоей жизни? Я с утра послушал твои песни – там было и про Хетфилда. На мастерклассе днем ты тоже про него говорила. И сейчас вот не первое твое интервью за день, где опять Хетфилд. Хетфилд – отличный парень, я полагаю. Я очень люблю Metallica, и мне очень импонирует Хетфилд как фронтмен, как певец и как поэт. И, конечно, как певец-гитарист, композитор.

То есть человек без недостатков. В музыкальном плане – да. Я как-то вскользь смотрела фильм про запись этого не самого удачного альбома, порой было его прям искренне жаль как человека.

Saint Anger? Да. Он реально нормальный парень, с комплексами, переживший и поборовший алкогольную зависимость, пытающийся держать баланс отношений в группе. Судить о людях по фильмам? Это же не художественный фильм. А фильм группы о группе. Как еще о музыкантах судить, они же не в соседнем дворе живут. Ну, вот смотришь на Ульриха и сразу понятно, что человек неприятный в плане общения, хотя без него бы и группы могло не быть, ведь он носитель административного таланта и ушлый, скажем так, товарищ, старался, боролся за дело. «Отмороженный» Хеммет в фильме, будто ему безразлично происходящее. (Смеется.) …Кстати, на всех тех концертах Металлики, что мне удалось побывать, Кирк создал такое же впечатление. Наверное, он просто флегматик. Многие говорят, будто бы Ларс криво играет… Ну, он же реально довольно криво играет. Если говорить о технике. (Смеется.) Я не думаю, что это для кого-то секрет.

А Хеммет? Его тоже нечасто хвалят. Как я уже говорила выше, Кирк на концертах создает впечатление «отработал – пора домой», если говорить об актуальных временах. На концертах сейчас «горят глаза», создается впечатление, у Трухильо и Хета. И иногда Ульрих угорает, у него не без этого. А Хеммет где-то в своем мире. Мне кажется, его уже давно ничего не волнует, и у него нет смысла к чему-то стремиться.

A как тебе Megadeth? Не моя музыка. Я и у Metallica не люблю трешевые альбомы. Я не люблю Master Of Puppets. Я люблю их «попсовые» песни и вообще я признаюсь, я одна из тех странных заклейменных людей, что любят Load и Re-Load. (Смеется.) Мне в Metallica нравится не треш. А глубина и мелодизм. Наши гитаристы, Рубен и Серега, постоянно спорят, кто же круче, Метла или Мегадед, у кого сильнее и монументальнее рифы и т.д. Порой забавно за этим наблюдать. Вернемся к гитаристам как явлению неудавшихся фронтменов… Гитаристы капризные, да, есть такое. Они зачастую навязывают свое мнение, пытаются тянуть одеяло на себя и могут тянуть это одеяло до тех пор, пока не порвут его. Импульсивные, гораздо импульсивнее вокалистов. В большинстве случаев. И конкурируют друг с другом? Да, обязательно конкурируют! Если говорить об одной группе. В рамках таковой. Им нравится этот процесс, когда они меряются понятно чем? Ну, мне кажется, им это доставляет удовольствие. Как некий смысл и суть движения вперед. Мы даже иногда стебемся по-дружески по этому поводу. Когда Рубен на концерте играет соло в уголочке, а Сережа стоит в центре с ритмом и чуть ли не на шпагат садится. Может, надо было их подбирать как в AC/DC, где братья были, как один механизм? Сережа и Рубен – идеальная пара. Они и есть один механизм. Только эти люди могут друг друга по-

нять. Другие бы их не поняли. (Смеется.) Они в группе Louna семь лет, а вообще вместе играют более десяти лет. Мы их взяли «оптом». (Смеется.) Сначала по знакомству нашли Рубена, а потом он сказал, что у него есть крутой знакомый Сережа. Очень убеждал нас обратить на него внимание. И на его багаж накопленного музыкального материала. Ну, мы и посмотрели, оказался музыкальный парень. А теперь они друг друга стебут порой, уже в рамках LOUNA. Очень смешно иногда, будет что вспомнить.

Нет, басисты – наоборот, антипод гитаристам. Мое опытное мнение. Но не многие. Но у нас ситуация совсем другая. Вит – басист, просто потому, что ему не хотелось быть гитаристом ввиду их преобладания на арене молодых музыкантов, и голоса не было, чтоб быть певцом. Когда он был молоденьким и хотел играть в группе, то понял, что гитаристов, мягко говоря, навалом и лучше быть басистом, чтобы тебя вероятнее взяли в группу. Ну, а по факту он настоящий фронтмен – идейный человек со стержнем.

Это подстегивает к какому-то росту? Конечно. Как и любая здоровая конкуренция.

Выбор разума. Ну да, вот Вит у нас – идеолог. Он отвечает за лирическую сторону, за идейную, он, по сути, отец группы. Он ее собирал, ну не без моей помощи и подсказок, конечно, вынашивал основную идею.

Мы сейчас говорили о ребятах из твоей группы, но ты ведь знаешь гитаристов и из других составов. Что у них в головах? Мне кажется, такие же все импульсивные. Со своими идеями. А басисты? Они близки гитаристам по характеру? По идее, ведь – это почти гитаристы.

Если бы у тебя сейчас не было гитаристов, и ты бы искала, то какие были бы требования, пожелания? Мне важно их композиторское начало. Мы всю музыку делаем сами, и мне в группе хотелось бы активного композитора.

Своих партий или песен? Как угодно. Инициатива ненаказуема. Если принесет свою музыкальную композицию (то есть только инструментал, вокальные линии я никому никогда в этой жизни не доверю, кроме помощи Вита по его инициативе), то сядем ее аранжировать, работать, менять, привносить. У нас коллективное творчество. Гитаристы в принципе в своей массе дружат с композиторством? Вообще должны. В этом их суть. В роке важно быть композитором. Не просто технарем. Это все наживное. А вот писать музыку – отдельный талант. К тому же они постоянно кичатся, что гитара – главный рок-инструмент и рок на ней вообще родился и держится. Так вот, пожалуйста, все карты в руки. (Смеется.) Ты сама как-то разбираешься в гитарной технике? Сумеешь понять, кто хорошо играет? Техника техникой, это дело опыта. Нужно быть совсем безмозглым и безруким, чтоб не научиться физически использовать свой инструмент. (Улыбается.) А вот разного рода звучание датчиков, усилков? В это ты врубаешься? Я в этом не сильна и не хочу захламлять мысли. Хватает вокальных прибамбасов и техник, и вообще я считаю, главное, чтоб песня цепляла, а прозвучит она на любом *овне, лишь бы была написана от души и попадала в цель – то есть в другие души… Рубен иногда начинает обсуждать с другими гитаристами: «Вот ко мне там прилетел американец, у него дерево шестьдесят восьмого…» или Серега свои многочисленные педали и примочки… Мы сразу улыбаемся и закатываем глаза. Эти все тонкости мне кажутся лишними, но я не гитарист, мне этого не понять. Для меня гитара порой как бревно со струнами. (Смеется.) А вот что из нее выжмет талант композитора – другое дело. У меня нет благоговения ни перед своим инструментом, в виде этого, уж простите, фаллического символа с головой динамической или конденсаторной, призванной усиливать вибрации и

Ну, девушки, молоденькие особенно, часто реагируют на рок-звезд. Но мне нравились вокалисты. Из профессионального интереса. Хотя так получилось, что вышла замуж за бас-гитариста. (Смеется.) Но не из-за того, что он бас-гитарист, конечно, у нас другая ситуация. (Смеется.)

друг другу, что после туров готовы убить друг друга. А вам потом еще в семью… Ну, до такого не доходит. Хотя вот Сережу я готова убить уже после пяти дней гастролей, хоть мы и не женаты с ним. (Смеется.)

Это не тяжело, когда у тебя муж и на работе, и дома? Тяжело, конечно. Есть и плюсы и минусы. Как и везде.

Ты вообще сильно влезаешь в работу гитаристов? Конечно. У нас коллективное творчество.

Во многих группах участники так надоедают

А по количеству гитарного контента?

передавать частоты, ни перед коробкой с клавишами. Я, конечно, выбирала микрофон под свой голос, и меня устраивает мой аппарат, но я не парюсь над ним, как гитаристы над своими гитарами и уймой примочек. (Смеется.) На клавишах ты играешь, а на гитаре ты не пробовала сама? Ну, я демки порой пишу дома, у меня какой-то паленый псевдоинструмент висит и я на нем «играю» своими кривыми пианистскими ручонками. Кстати, давно хотел спросить у кого-нибудь… Куча гитаристов, известных и не очень, говорит, что впервые взяли гитару, чтобы нравиться девушкам. Вот ты целевая аудитория. Это работает на девушек?

Тоже бывает. Потому что у нас гитаристы любят пережестить, перенасытить. Порой приходится пояснять, что у нас не инструментальная группа, и останавливать, это одна из главных проблем. Особенно для сводящих звукарей. Но творчество у нас коллективное и если ребятам не нравится чтото в моей вокальной «рыбе», то я тоже задумываюсь и что-то меняю. А окончательное решение? Мы пишем демку и обсуждаем ее до тех пор, пока всем все не начинает нравиться. И если кому-то «не вкатил» барабанный брейк, например, то исправляем его. Сложнее всего угодить Рубену, сейчас он у нас самый «капризный» в плане того, что больше всего отличается от

На мастер-классе ты говорила, что одной из причин использования ушных мониторов является стремление гитаристов выкрутить свои усилки погромче, вследствие чего тебе сложно чтото расслышать на сцене. Неужели даже взрослые профессиональные люди так любят ручку громкости? Конечно. Это непреодолимое желание любого человека – взять верх!

мнения всей группы по восприятию песни, над которой вместе работаем. И когда нам хочется бодрого чего-то, он, например, тяготеет к Led Zeppelin или Incubus. И т.д. Ну, для этого у нас у всех нет запрета на сторонние проекты и группы. А есть ли какие-то гитаристы, которые тебе нравятся из известных? Мне понравился первый альбом Slash, где у него пела уйма приглашенных вокалистов. Нормальный альбом, можно послушать, хорошая американская музыка. Но обычно я группу и музыку воспринимаю в целом, а не то, что нравится какой-то отдельный участник, точнее, инструмент и его партии. Забавный гитарист в Linkin Park, играет 3 аккорда по сути, под уйму электронщины, но ведь в тяжести и энергетике ЛП не уступают заядлым металлистам. Просто это вот их стиль и звук. Как я и сказала, лишь бы песня цепляла. Остальное – тонкости, интересные только музыкантам.

Вот System Of The Down. Сольно – все профи, техничны и талантливы. Вместе живьем просто ад, кто был – тот поймет. Но и это не сделает хуже их песни. Ибо они созданы, записаны и в этом суть. А на концерте важна энергетика.

Вот ты замужем за басистом из своей группы. Все ли, что он покупает из оборудования, нужно для музыки? А у Вита с этим все в порядке. Это Рубенчик у нас в основном по этой теме. Обновляет свой парк часто. Для каждого куска песни придумывает свое гитарное звучание. Для Вита главное – грув и тяжесть звучания, он нашел свой звук и порой над ним работает. У него висят два баса Warwick, и ему хватает. Примочек тоже не особо много.

EW 500-945 G3 Пой с удовольствием!

• Минимальные риски возникновения обратной связи от напольных мониторов • Голос идеально ложится в общий микс • Ясное, музыкальное звучание покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

МАСТЕР-КЛАСС СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ, И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

СОВРЕМЕННЫЕ БЕНДЫ ДМИТРИЙ АНДРИАНОВ

Этот урок я хочу посвятить бендам (подтяжкам). Но не совсем стандартным, а в основном полутоновым, которые идут не от ступеней лада, а также различным другим, где есть свои интересные нюансы звукоизвлечения. К примеру, эти бенды часто применяют такие известные, обладающие своим узнаваемым стилем музыканты, как Jeff Beck и Marty Friedman. В большинстве примеров фраз этого урока используется обычная пентатоника, но с бендами, которые не очень часто используются в музыке, в том числе это бенды указательным пальцем, последовательные бенды (сначала на полтона, потом на тон). Освоив их, я уверен, вы откроете какое-то новое для себя измерение, расширив творческую палитру выразительных средств.

Основная вещь, на которую вам следует обратить внимание, играя фразы данного урока, – это точность бендов. Старайтесь, чтобы они точно попадали в ноты, поскольку недотянутый или перетянутый бенд звучат очень некрасиво. Конечно, на отработку этого технического приема у вас уйдет определенное время – у кого-то больше, у кого-то меньше, однако вы приобретете невероятно полезный навык, который сумеете применять буквально каждый день вашей гитарной жизни. Подтягивание нот – это уникальный прием, который используется исключительно в электрогитарной технике. Это выделяет ваш инструмент из десятков других струнных, поэтому не стесняйтесь использовать его, украшая мелодию.

A PRO полужесткий coustic

чехол для акустической гитары (dreadnought, jumbo)

• полужесткий каркас (плотный утеплитель (20 мм), который вытаскивается и чехол можно подвергнуть машинной стирке) • премиальные материалы (внешняя ткань OXFORD, эластичный и мягкий внутренний полиэстер, корейская фурнитура Woojin Plastic с надежной усиленной молнией) • 3 кармана: большой внешний на молнии, большой задний (в него можно отстегнуть и убрать лямки), небольшой задний карман на молнии • фиксатор грифа с липучкой • резиновые протекторы в нижней части • внутренние размеры: 110х41х13см

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

Electro PRO полужесткий чехол для электрогитары

Владимир Холстинин / группа «Ария»

Чехол предназначен для хранения и переноса электрогитар различной формы (Stratocaster, Les Paul, Telecaster, др.). Гитара надёжно защищена снаружи и изнутри, толщина уплотнителя на ободе 20 мм, внизу 40 мм, стенки – 15 мм. Electro PRO оснащён тремя карманами: большой внешний карман на молнии, большой задний карман на липучке, а также небольшой незаметный задний карман на молнии для хранения мелких и ценных вещей. Чехол имеет плечевые лямки, которые могут отстёгиваться и прятаться в задний карман. Лямки сделаны так, чтобы комфортно было плечам даже при максимальной загрузке. Чехол имеет основную ручку сбоку и дополнительную ручку сзади. Для фиксации грифа предусмотрен фиксатор с липучкой. Уплотнитель вытаскивается, и чехол можно подвергнуть машинной стирке. Резиновые протекторы в нижней части защищают ткань чехла от грязи.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

HANS PETER WILFER КАЖДЫЙ ИНСТРУМЕНТ УНИКАЛЕН Р У КО В ОД И Т Е Л Ь КО М П А Н И И , В Ы П УС К А Ю Щ Е Й Б А С Ы WA R W I C K И Г И ТА Р Ы F R A M U S , О Т В Е Ч А Е Т Н А В О П Р О С Ы С Е Р Г Е Я Т Ы Н К У И Т Е Й М У РА И С М А Й Л О В А

Как люди вообще становятся мастерами? Где-то учатся? Я учился в мастерской своего отца. Он был основателем и владельцем компании Framus. Можно сказать, я рос на фабрике и в мастерской. Над одним инструментом обычно работает команда или каждый делает его целиком? Мы одна команда и нет такого, чтобы кто-то делал инструмент целиком самостоятельно. Сколько человек занято производством инструментов и сколько они производят гитар и басов в месяц? У нас трудится 16 мастеров, которые в месяц делают от 10 до 50 инструментов Framus и Warwick категории «Masterbuilt/Custom Shop». Каково соотношение ручного и машинного труда в производстве? Простую и тяжелую работу мы делаем на станках. Но это примерно 5–10% от всего процесса, а 90% и более сделано руками. Работают ли у вас женщины на производстве? В настоящее время у нас только одна девушка в отделе мастеров. Она отбирает древесину, и это крайне важная позиция.

Мастера играют сами на инструментах? Нет. Я немного играю на гитаре, но совсем чуть-чуть. Сколько существует типов корпусов у басов Warwick? У нас примерно 50 разных базовых моделей Warwick и порядка 30 у гитар Framus. Но вариантов с небольшими различиями существует бесконечное множество, просто миллион возможностей. Если речь идет о Custom Shop Masterbuilt, то можно сказать, что каждый инструмент уникален и выпущен в единичном экземпляре. Сколько времени уходит на создание одного баса Warwick? От чего зависят эти временные затраты? Это зависит от модели, но обычно нам нужно от 33 до 35 часов рабочего времени на серийную модель и от 50 до 80 часов, если попадается что-то сложное. Какое максимальное количество струн было на басах, что вам заказывали? Кажется 14 или типа того. А на басы, где было меньше 4 струн, вы получали заказы? Да, с тремя струнами, но мы не стали их делать.

Сколько инструментов вы сделали для Robert Trujillo из Metallica? Как вообще строится работа со звездами? Кажется, он заказал у нас 20-25 басов. Обычно наш сотрудник обсуждает с артистом каждую деталь нового инструмента по телефону, почте и скайпу. Чем в плане технологий Warwick отличается от других производств? Бесконечное число отличий. Например, станки. Вы не найдете ни одного другого производителя с таким современным оборудованием. Мы серьезно выбираем все самое лучшее. И никто больше не наносит на инструменты такое покрытие. Вам лучше посмотреть видео, чтобы получить в полном объеме понимание особенностей работы нашей компании. Есть ли какие-то отличия в том, как вы закупаете древесину? Мы одна из немногих компаний, которая закупает не распиленную на доски древесину, а целые

бревна (то есть стволы деревьев). Мы выбираем дерево у всех доступных поставщиков. А вы когда-нибудь делали инструменты не из дерева? Из композита, как некоторые другие бренды? Нет. Есть ли какой-то особый немецкий дух в ваших инструментах? Ну как имидж немецкого пива или немецкого футбола? Не уверен, что могу что-то сказать по этому вопросу. Я не заморачиваюсь на теме «немецкости». У нас всего занято 56 человек 16 разных национальностей, и все работники просто любят то, что они делают.

Расскажите о контроле качества на вашем производстве? Только идеальные на 101% инструменты выходят за ворота фабрики. Это неукоснительное правило нашей команды. И мы осуществляем контроль на каждом этапе производства. Это требует дополнительного времени, но мы готовы на это пойти. Вы делаете еще и басовые усилители Warwick. Используются ли басы других производителей при тестировании этих усилителей? Да, у нас собрано порядка 60 лучших басов от других производителей. Если вы у нас побываете, то попадете в басовый рай. И прежде

чем выпустить новую модель усилителя, мы очень долго тестируем ее на разных инструментах. Поэтому на наших усилителях хорошо звучат не только наши басы. В чем разница между вашими усилителями и всеми остальными? Это очень долго объяснять, но наши звучат абсолютно чисто и натурально. Так же как и в случае с инструментами, мы используем самые лучшие комплектующие. И если мы заявляем о мощности в 1000 ватт, то будьте уверены, что там вся 1000, а не 500, как иногда бывает у других. Вам надо просто попробовать наши усилители, и вы почувствуете разницу.

В ДОРОГУ ЛЕГКО!

MARTIN GBPC(2) BACKPACKER

Ш Е С Т И С Т Р У Н Н А Я ГИ ТА РА Д Л Я ПУ Т Е Ш Е С Т В И Й

Компактный, лёгкий инструмент, неприхотливый к самым жёстким походным условиям, но в то же время изготовлен из тех же материалов, что и традиционные гитары.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

ПОЧТА GUITARZ MAGAZINE / ПИСЬМА НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ

П

ривет, гитаристы!

Меня зовут Богдан, и я живу на юге России в городе Сочи. Спасибо вам за прекрасный журнал, который я много лет читаю целиком от корки до корки, стараясь не пропускать ни одной страницы. Обычно летом я играю разного рода популярную музыку в кафе на берегу моря. Платят хорошо, и поэтому у нас существует большая конкуренция среди музыкантов. В связи с этим постоянно приходится придумывать что-то новое и неожиданное, за счет чего можно выделиться и обойти других ребят. Последние два года я, например, играю классику и одновременно танцую. Но, сами понимаете, поскольку специальных учебных пособий по танцам с гитарой не наблюдается, то мне приходится придумывать все самому. Подозреваю, что это не очень эффективно, и я попросту занимаюсь изобретением велосипеда. Поэтому у меня к вам есть одна просьба. Нет ли возможности уделять какое-то внимание танцам с гитарой? Я уверен, что у вас в Москве есть множество специалистов по этим делам. Тот же Сергей Головин, например, который, как я слышал, может научить всему, что можно сделать с гитарой. Помогите, пожалуйста, удержаться на гребне волны прибрежного шоу-бизнеса города Сочи. Высылаю свои фотографии, чтобы квалифицированный преподаватель дал какой-то грамотный совет. С уважением, Богдан

МАСТЕР-КЛАСС СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ, И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

«I'M SHIPPING UP TO BOSTON» DROPKICK MURPHYS Если вы уже подустали играть Whiskey In The Jar и организм просит новой дозы ирландщины, то вот вам легендарная кельтская мелодия из культовой песни, являющейся чуть ли не самой популярной из тех, что крутят в ирландских барах по всему миру. Простые ноты, как и полагается всему, что похоже на народную песню, и при этом в самой композиции содержится просто море агрессии. Если вы редко бываете в барах, то, возможно, слышали эту мелодию в фильме Мартина Скорсезе «Отступники» (The Departed). Выучив эти четыре такта (два из которых одинаковые, а еще один одинаковый наполовину), вы всегда можете надеяться на то, что бармен угостит вас пинтой стаута. Чтобы не заморачиваться с размером 12/8, попробуйте нарубить все это в блюзовом шаффле под любой рифф в ми – возможно, это будет чуть дальше от оригинала, но количество веселья, скорее всего, не уменьшится. Также обязательно попробуйте сыграть все это на октаву выше, просто передвинув руку с 5-й позиции на 17-ю.

Mars Compressor King д л я

L o w

б а с - г и т а р ы

D i s t o r t i o n

C o m p r e s s o r

A n a l o g

К лассическ ий ана логовый компрессор, отка либрованный д л я работы с динамическ им диапазоном бас-гитары. Да же при высокой степени компрессии вы можете быть у верены, что в вашем зву ке не появится очень нем узыка льная г рязь от слишком жесткого «среза» сигна ла. Настройка Color рег улирует частотный фи льтр в у правл яющей цепи и позвол яет сгла ж ивать слишком остру ю атак у, сохран я я динамик у в области низк их частот.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

RSG RSG

•

КОР П УС – К РАС НОЕ Д Е Р Е В О

•

Г Р ИФ – К РАС НОЕ Д Е Р Е В О, ВК Л Е Е Н Н Ы Й

•

Н А К Л А ДК А – П А ЛИСА Н ДР

•

КОЛ К И – G O T OH SD -9 0

•

БРИ Д Ж – GOTOH GE103B TU NE-O-M ATIC

•

ЗВ У Ч К И – 2 Х А М Б А К Е РА G O T O H V H -2 0 0 2

RSG RSG покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

ROCK STAGE SOUND

L E L A N D «L E E» S K L A R

5

СОВЕТОВ ДЛЯ ДЛЯ БАС-ГИТАРИСТА В МИРЕ ЦИФР И СТАТИСТИКИ ДОСТИЖЕНИЯ ЛИЛЕНДА «ЛИ» СКЛЯРА (LELAND «LEE» SKLAR) ВЫГЛЯДЯТ ФАНТАСТИЧЕСКИМИ ДЛЯ ОДНОГО ЧЕЛОВЕКА. НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ СКЛЯР ПРИСУТСТВУЕТ НА БОЛЕЕ ЧЕМ 2500 АЛЬБОМАХ (С СУММАРНЫМИ ПРОДАЖАМИ В СОТНИ МИЛЛИОНОВ ЭКЗЕМПЛЯРОВ) ТАКИХ АРТИСТОВ, КАК PHIL COLLINS, ROD STEWART, DAVID BOWIE, RAY CHARLES, BB KING И МНОГИХ-МНОГИХ ДРУГИХ. «ТЕБЯ БЕРУТ НА РАБОТУ, ИСХОДЯ ИЗ ТВОЕГО ПОДХОДА К МУЗЫКЕ», – ГОВОРИТ СКЛЯР. «ЭТО НЕПРОСТО – УМЕНИЕ СЫГРАТЬ ВОВРЕМЯ ТОТ ИЛИ ИНОЙ ПАССАЖ. РЕЧЬ ИДЕТ О ТОЙ ЭНЕРГИИ И ПРОФЕССИОНАЛИЗМЕ, КОТОРЫЕ ТЫ ПРИНОСИШЬ С СОБОЙ, И О ТОМ, КАК ТЫ МОЖЕШЬ УЛУЧШИТЬ ПЕСНЮ». «СТУДИЙНЫЙ ИЛИ ТУРОВЫЙ МУЗЫКАНТ, ТЫ ОБЯЗАН НАНЯВШИМ ТЕБЯ ЛЮДЯМ ДАТЬ ЛУЧШИЙ РЕЗУЛЬТАТ. ГИГАНТСКИЕ СУММЫ ТРАТЯТСЯ НА СЕССИИ И ТУРЫ, И УСПЕХ ИЛИ НЕУДАЧА ТВОЕЙ РАБОТЫ МОЖЕТ ПОСТРОИТЬ ИЛИ РАЗРУШИТЬ КАРЬЕРУ АРТИСТА. ЕСЛИ ТЫ ОТВЕТИЛ НА ЗВОНОК «ДА», ТО ТЫ ПОЛУЧАЕШЬ КОНКРЕТНЫЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВА ПО СВОЕЙ РОЛИ МУЗЫКАНТА И ДАЖЕ БОЛЕЕ ТОГО. Я ПОМНЮ ТЕХ, КТО РАССМАТРИВАЛ СВОЮ РАБОТУ ТОЛЬКО КАК СПОСОБ «ПОДНЯТЬ БАБЛА» – ТАКИМ ВПОСЛЕДСТВИИ НИКОГДА ВНОВЬ НЕ ЗВОНИЛИ». В 67 ЛЕТ СКЛЯР ПО-ПРЕЖНЕМУ НЕОБЫЧАЙНО ВОСТРЕБОВАН И САМ ГОРИТ ЖЕЛАНИЕМ ИГРАТЬ И С ЛЕГЕНДАМИ, И С НЕИЗВЕСТНЫМИ ЭНТУЗИАСТАМИ. «Я ВСЕ ЕЩЕ ВЕРЮ, ЧТО СЛЕДУЮЩАЯ ЗАПИСЬ МОЖЕТ СТАТЬ САМОЙ ЛУЧШЕЙ». НИЖЕ МЫ РАССМОТРИМ ПЯТЬ СОВЕТОВ ДЛЯ БАСИСТОВ ОТ ЛИ СКЛЯРА

1 УЧИ ТАК МНОГО МУЗЫКИ, КАК ТОЛЬКО МОЖЕШЬ

Если ты хочешь быть студийным музыкантом, ты должен дать гораздо больше, чем среднестатистический басист. Сейчас, говоря это, я полностью осознаю, что сам да лек от того, во что верю. Для примера, я плохо играю слэпом. Если кто-то нуж дается именно в этом, я просто советую ему позвонить конкретным басистам – я знаю многих настоящих монстров слэпа. Но в целом я бы сказал, что необходимо изучать как можно больше музыки. Сегодня вы играете регги, завтра кантри, а потом фьюжн. Нельзя угадать, о чем вас попросят дальше, поэтому надо быть готовым переключаться на тот или иной стиль. Расширяя свой музыкальный кругозор, вы здорово улучшаете свой музыкальный словарь.

2 УЧИСЬ ЧИТАТЬ С ЛИСТА

Это абсолютно необходимо, если вы хотите быть студийным музыкантом. Конечно, если вы хотите просто играть для души в своей собственной группе – и я не очерняю такое желание нисколько – вам чтение с листа не нужно. Но если вы хотите быть сессионщиком – это необходимо. Есть несколько великих студийных музыкантов, кто плохо читает с листа. Erroll Garner не знал нотной грамоты, но он был одним из величайших клавишников всех времен. И полно других ребят в крайне популярных группах, перед которыми можно поставить нотный лист, и они не будут иметь ни малейшего понятия, что там нарисовано. Быть великим музыкантом и хорошо читать с листа – довольно редкое явление. Но, еще раз, если вы хотите работать в студии, это необходимость. Вы должны уметь читать с листа и разбираться и в аккордовых названиях, и в нотных обозначениях, и в табулатурах. Порой я вижу ошибки в нотах, как, например, басовая линия, которая написана в скрипичном ключе. Но это не имеет значения, поскольку твоя работа не в том, чтобы находить ошибки. Твоя работа в том, чтобы играть то, что они хотят.

3 ЛИЧНЫЕ КАЧЕСТВА

Это справедливо для любого дела, но в особенности для творческих задач. Вы хотите быть кем-то, с кем людям комфортно сотрудничать. Если вы в студии или на репетиции, вы должны быть таким парнем, с которым другим музыкантам удобно. Давайте так: если вы тот еще хмырь, то вам не будут звонить, какой бы великий басист вы ни были. Будьте вовлечены в процесс. Если вы закончили запись трека, и все пришли в контрольную комнату слушать микс, не оставайтесь в студии с отсутствующим лицом, копаясь в своем телефоне и проверяя почту. Идите со всеми вместе в рубку и слушайте микс. Если вы слышите что-то, что хотели бы поправить – скажите об этом. Не сидите молча, думая «ох, вот тут я налажал. Надеюсь, они не заметят». Вы можете стать тем, кто скажет судьбоносную вещь в нужный момент. В целом, вам надо быть позитивной персоной в любой ситуации. Я всегда отношусь к своему концерту с двух позиций – как исполнитель и как «болельщик». Вы должны хотеть держать позитивный настрой выступления, даже когда дела идут совсем плохо. Будьте энтузиастом. Полно ребят, кто умеет играть на басу, но как много тех, кто играет на басу и вселяет энтузиазм, творчество, профессионализм в коллектив? Будьте такой персоной. Будьте тем парнем, которого вы бы наняли, будь это ваша собственная сессия.

4 СЛЕДИ ЗА ЗДОРОВЬЕМ

Одна из важных вещей, которая всегда помогала мне в туре, это факт того, что я никогда не пил и не принимал наркотики. Я всегда был «там» стопроцентно ментально и физически здоровым. Это может быть очень трудным делом. Быть в туре тяжело, даже если вы звезда, путешествуете на личном самолете и останавливаетесь в пятизвездочных отелях. Каж дый день вы вда леке от норма льной жизни, так что вы должны сохранять позитивный настрой, к люч к которому – ваше здоровье. Пить и принимать наркотики просто плохо. Уходит время, уходит жизнь. Я видел, как люди просто «сгорают», и это просто трагедия. Как музыкант, я могу признаться, что мне не нравится делить сцену с невменяемым человеком. Я нахожу это и удручающим, и унизительным, и омерзительным для всех: и для остальной части группы и для зрителей. Когда вы подымаетесь на сцену, вы должны встретиться с людьми, которые отдали трудом заработанные деньги, чтобы увидеть качественное шоу. Они заслужили лучшего, что вы можете им дать. Если вы выходите на сцену и вы все в раздрае – это неуважение ко всем, и к зрителям, и к музыкантам. Так что будьте здоровы. Питайтесь правильно, следите за сном, занимайтесь спортом и, пожалуйста, не давайте себя вовлечь во все эти плохие вещи. Ничего хорошего от этого не будет.

5 ЗНАКОМЬТЕСЬ С МИРОМ

Одна из лучших вещей в туре – это шанс увидеть мир. Я побывал в таких местах, которые я бы никогда не посетил, имей я «нормальную работу». Я всегда удивляюсь, когда встречаюсь с другими музыкантами на лобби и спрашиваю их, чем они занимались прошлым вечером, а в ответ слышу: «Ой, а я не помню, мы просто тусовались в номере». Я думаю: «Вы шутите? Мы в Париже, в Токио, в Осло или еще где – и вы сидите в номере отеля?!» Выходите на улицу! Получайте удовольствие! Будучи музыкантом, вы являетесь частью мирового сообщества, не индивидуальностью. Многие люди понятия не имеют, каков мир на самом деле. Через мои путешествия я столькому научился, стольких людей повстречал, что это невероятно обогатило меня как личность. А как музыкант я уверен, что все, что тебя делает лучше, также отражается на твоих музыкантских качествах. Так что если ты достаточно везуч, чтобы попасть в тур, выметайся на улицу и наслаждайся миром вокруг! Ходите в магазины, в музеи. Общайтесь с людьми. Музыка – это достояние, которое мы все делим между собой, так что вдохновляйся общением с людьми, слушай, что они тебе говорят. Они – те же самые зрители, которые придут вечером на концерт. Помни об этом.

POLYPHONIC OCTAVE GENER ATOR

Micro

POG

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

Изумительный октавер в небольшом корпусе позволяет подмешивать к вашему «чистому» звуку инструмента одну октаву «вниз» и одну октаву «вверх». С помощью этой педали вы можете добиться звучания 12 или 18 струнной гитары, сделать из вашей электрогитары – бас.

Electro-Harmonix 360 NANO LOOPER п е д а л ь

л у п е р

/

ф р а з о в ы й

с э м п л е р

Компактная и практичная педаль лупера, в которой функциональность уравновешена доступной ценой. Цифры в названии 360 NANO LOOPER обозначают максимальную память лупера – до шести минут аудио материала. Вы можете использовать это время целиком для одного лупа или поделить меж ду одиннадцатью сохраняемыми в памяти примочки «петлями».

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

А В Т О Р

С Т А Т Ь И

–

А Л Е К С А Н Д Р

Godin

М А С Л О В

th 5 Avenue

П Я ТА Я А ВЕН Ю – Э ТО ОД Н А ИЗ С ТА РЕЙ Ш И Х ( ЕЙ БОЛ ЕЕ 15 0 Л Е Т ) И Н А И БОЛ ЕЕ Л Е Г Е Н Д А РН Ы Х У Л И Ц В Н ЬЮ -ЙОРК Е . ОН А П Р ОХОД И Т Ч Е РЕ З ВЕ С Ь М А Н Х Е Т Т Е Н П Р Я М О П О Ц Е Н Т Р У, К А С А Я С Ь О Д Н О Й И З С Т О Р О Н З Н А М Е Н И Т О Г О Ц Е Н Т РА Л Ь Н О Г О П А РК А . П Я ТА Я А ВЕ Н Ю И М Е Е Т С ТА Т УС Е Д В А Л И Н Е С А МОЙ ДОР ОГ ОЙ В М И РЕ У Л И Ц Ы , К А К Д Л Я П Р О Ж И В А Н И Я , Т А К И Д Л Я Ш О П И Н ГА . В Э Т И Х М Е С Т А Х Н А Х О Д И Т С Я М Н О Ж Е С Т В О М У З Е Е В , Б А Р О В И Б У Т И К О В Ы Х М А ГА З И Н О В . И , РА З У М Е Е Т С Я , Э Т А У Л И Ц А ВС Е ГД А АССОЦ И И Р ОВ А Л АС Ь С Д Ж А З ОВЫ М И М У ЗЫ К А Н ТА М И, КО Т ОРЫ Е ВП Е РВЫ Е ПОЯ ВИ Л ИС Ь В М Е С Т Н Ы Х З А ВЕ Д Е Н И Я Х Ч У Т Ь Л И Н Е С Т О Л Е Т Н А З А Д

Создавая свою серию гитар Godin 5th Avenue, производитель пытался, с одной стороны, сделать инструменты, которые бы выглядели и звучали, как старые джазовые гитары, а с другой – за счет множества модельных вариантов удовлетворили практически всех любителей джазовой гитары. В результате мы получили традиционную для Godin недо-

рогую и качественную серию, в которой можно проследить практически всю эволюцию джазовой гитары от простейших акустических гитар без электроники и выреза на корпусе для левой руки, через инструменты с одним датчиком P90 до вечно актуальной «практически рокабильной» классики с верхней декой из клена, хамбакерами и бигсби.

Таким образом, помимо разных цветов Godin 5th Avenue, одной из самых интересных возможностей этих гитар в плане выбора вариантов является то, что вы можете выбирать количество и тип электроники – без датчиков, с одним датчиком, с двумя датчиками; при этом тип звукоснимателя может варьироваться – P90, мини-хамб, стандартный хамб. Есть выбор формы корпуса (с вырезом и без), выбор бриджа (тремоло или трапеция). А что касается звучания, то это на все сто процентов «олдскул» в духе первой половины прошлого века. Много низов и глубины в плотном спокойном звучании солидных инструментов. Несмотря на джазовый дизайн, эти гитары также отлично подойдут для раритетного близкого к акустике блюза, знакомого нам по музыке Big Bill Broonzy, Robert Johnson и других мастеров прошлого.

Внешний облик инструментов навеян историческими моделями Gibson. Обратите внимание на голову грифа, которая сделана настолько в гибсоновском духе, что вряд ли вызовет отторжение у поклонников гитар Gibson. Особенно если учесть тот факт, что канадские Godin стоят в несколько раз меньше любой даже самой стартовой «банки» Gibson. Притом что качество звучания Godin подходит для решения музыкальных задач практически любого уровня, вплоть до самого высшего. К современным чертам Godin 5th Avenue можно отнести более компактные на фоне классики размеры корпусов, которые будут удобнее для большинства гитаристов, и, разумеется, грифы, которые тоньше тех, что были на традиционных джазовых гитарах столетней давности. Струны на Godin 5th Avenue лежат на достаточно комфортной высоте над рабо-

чей поверхностью грифа, позволяя работать с быстрыми пассажами и сложными аккордами практически во всех позициях, включая самые высокие – особенно хорошо это ощущается на моделях с вырезом («рогом») на корпусе. Еще одна приятная черта Godin 5th Avenue – это их прочность. На свете есть море джазовых гитар, которые выглядят, как хрустальные. Их страшно взять в руки по причине мнимой, а зачастую и реальной хрупкости. Они сделаны как произведения искусства и требуют край-

не бережного отношения. Godin 5th Avenue в этом плане – неубиваемые солдаты, которые в походных условиях могут конкурировать с любой советской гитарой. Прочные, хорошо собранные, они не так сильно зависят от температуры, влажности, падений и ударов, как обычные «джазовые банки». Это подтвердит вам любой владелец такого инструмента, не говоря о сотрудниках магазинов, где продаются подобные инструменты разных брендов, и есть возможность сравнения.

Мы живем в эпоху, когда, несмотря на невероятное изобилие в гитарных магазинах, есть большие проблемы с джазовыми гитарами и всем тем, что народ называет полуакустиками, даже если они не являются полуакустиками, а просто имеют дизайн с эфами. Проблемы эти заключаются в полярности представленного ассортимента. По сути, покупатель джазовой гитары должен метаться, зажатый между крайне дорогими американскими гитарами уровня Gibson и весьма доступными, но весьма посредственно звучащими китайскими копиями. Джазовые инструменты среднего ценового диапазона, подходящие для професси-

ональной работы, крайне редко встречаются в магазинах. Причем речь идет не только о России, но и о ситуации на мировом гитарном рынке в целом. В связи с этим Godin 5th Avenue – это одно из редких исключений, не имеющих практически никаких конкурентов в своем среднем ценовом диапазоне. Профессиональные гитары за умеренную цену, они стимулируют людей играть джаз, блюз и другие олдскульные направления, требующие иного настроения, нежели доминирует в наше время. Пятая авеню – улица из прошлого в будущее, она символизирует вечные ценности, такие как искусство в целом и хорошая музыка в частности.

MONTREAL PREMIERE С

Д

Е

Л

А

Н

О

В

К

А

Н

А

Д

Е

УБЕЖДАЮЩИЙ ФОРМ–ФАКТОР •

ПОЛУА К УСТИЧЕСКИЙ КОРПУС – ДИК А Я ВИШНЯ

•

ВЕРХНЯЯ ДЕК А – ВОЛНИСТЫЙ К ЛЁН

•

ГРИФ – КРАСНОЕ ДЕРЕВО, ВК ЛЕЕННЫЙ

•

МЕНЗУ РА – 630ММ

•

КОЛКИ – GR A PHTECH R ATIO TUNED

•

БРИДЖ – GR A PHTECH R ESOM A X

•

СТРУ НОДЕРЖ АТЕЛЬ – STOPTA IL

•

ЗВУ КОСНИМ АТЕЛИ – SEY MOUR DUNCA N JA ZZ II / CUSTOM

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

T2CE

MIRM.RU

С Т ОВАТ Т Н Ы Й КОМ БО •

Г И БРИ Д Н А Я С Х ЕМ А Л А М ПОВОГО П Р Е А М П А И М О С Ф Е Т- О К О Н Е Ч Н И К А

•

Л А М П Ы В Т РА К Т Е – 3 X 1 2 A X 7 + 1 2 A T 7

•

ДОС Т У П Н Ы 3 К А Н А Л А – ( Ч И С Т Ы Й , О В Е Р Д РА Й В , Б У С Т Е Д О В Е Р Д РА Й В )

•

П Я Т И ПОЛОСН Ы Й ЭК ВА Л А ЙЗЕР С П О Л У П А РА М Е Т Р И Ч Е С К О Й С Е Р Е Д И Н О Й

•

П О С Л Е Д О В А Т Е Л Ь Н А Я / П А РА Л Л Е Л Ь Н А Я П Е Т Л Я ЭФ ФЕК ТОВ (П ЕРЕК Л ЮЧ А ЕМ А Я )

•

В Ы Х О Д S L AV E , Д Л Я К О М Б И Н И Р О В А Н И Я Н Е С КО Л ЬК И Х УС И Л И Т Е Л Е Й Н А С Ц Е Н Е (РЕГ УЛИРУ ЕМЫЙ)

•

РА С Ш И Р Е Н Н О Е M I D I У П РА В Л Е Н И Е С И С Т Е М О Й

•

К А БИ Н Е Т УЛ Я ТОР С БА Л А НСН Ы М X L R

•

Д И Н А М И К – 1 2 ‘‘ C E L E S T I O N H O T 1 0 0

А

А

рхиповский лексей Архиповский Алексей Е С Л И

Л Ю Б И Ш Ь , Б Е С Е Д О В А Л

У Н И К А Л ЬН Ы Й М У ЗЫ К А Н Т, И НС Т Р У М Е Н Т А ,

Д А РЯ

«НОМ Е Р 1»

С Л У Ш АТЕ Л ЯМ

В С Е

–

С Е Р Г Е Й

П О Л У Ч И Т С Я !

Т Ы Н К У

В Б А Л А Л А Й К Е , Е Г О Т В ОР Ч Е С Т В О Д А ВНО ВЫ Ш ЛО З А П РЕ Д Е Л Ы А Р Х А И Ч НОГ О Н А Р ОД НОГ О

Н Е ВЕ Р ОЯ Т Н Ы Е

С О Л ЬН Ы Е

ШОУ.

С У М АС Ш Е Д Ш А Я

ТЕХНИК А

С

Г И Т А РН Ы М

И

С К РИ П И Ч Н Ы М

А Р ОМ А Т ОМ , У Д И ВИ Т Е Л ЬНОЕ Ч У В С Т В О С Т И Л Я И ВК УС А , Т ОН КО П Е РЕ П Л Е Т А ЮЩ И Е К Л АС С И К У, Ф О Л К , Д Ж А З, Р ОК И В С Е О С Т А Л ЬН Ы Е В О ЗМОЖ Н Ы Е Ж А Н РЫ В ОД НО

Г РА Н Д ИО ЗНОЕ Н Е ЗН А ЮЩ Е Е Г РА Н И Ц ПО ЛО Т НО… Д Л Я Э Т ОГ О В С Е Г О Т О Л ЬКО Т РИ С Т Р У Н Ы . И ОД И Н

Г Е Н И А Л ЬН Ы Й ИС ПО Л Н И Т Е Л Ь . Д Р У Г ОГ О Т А КОГ О В М И РЕ Н Е Т. С Е Г ОД Н Я Е Г О Н А ЗЫ В А Ю Т П А ГА Н И Н И И Х Е Н Д РИ КС ОМ Б А Л А Л А Й К И . А

З А В Т РА

ЕГО

ИМЕНЕМ

БУДУ Т

ВЕ Л И Ч А Т Ь

Т А Л А Н Т ОВ

В

Д Р У Г ОЙ

С Т Р У Н НОЙ

М У ЗЫ К Е .

В

Э Т ОМ

Н Е Б О Л ЬШОМ

И Н Т Е РВЬЮ

П Е РЕ Д

С О Л ЬН Ы М КОН Ц Е Р Т ОМ В МО С КОВ С КОМ Т Е А Т РЕ Э С Т РА Д Ы А Л Е КС Е Й ПОК А З А Л С Е Б Я С Н Е ОЖ И Д А Н НОЙ С Т ОР ОН Ы – ДО С Т А Т ОЧ НО ГЛ У Б ОКО ПОГ Р У Ж Е Н Н Ы М В Т Е Х Н И Ч Е С К И Е Д Е Т А Л И Ч Е ЛОВЕ КОМ , Ч Т О У Х У ДОЖ Н И КОВ ПОДОБНОГ О У Р ОВН Я В С Т РЕ Ч А Е Т СЯ Н Е Ч АС Т О

Невозможно не обратить внимания на то, сколько в вашей игре элементов гитарной техники. Наверное, какие-то аналоги есть, поскольку комбинация та же. У нас просто немного отличаются корпуса инструментов и количество струн. Но наличие струн и ладов волей-неволей подталкивает к тому, что приходишь к теппингу и флажолетам. И придумываешь какие-то квартовые, квинтовые, терцовые звукоряды, поскольку не хватает двух октав для развития творческой темы. (Смеется.) Эта «гитарность» была осознанной? Вы «снимали и разбирали» гитаристов? Нет, я не пробовал так делать, но просто слышал гитаристов, и меня привлекали какие-то приемы, которые необычно звучали на инструменте. Поскольку «электро» в виде балалайки до меня фактически не существовало, по крайней мере, сольно, то пришлось как-то придумывать и новые песни, и новые приемы игры. Потому что «подзвученная» балалайка очень сильно отличается от акустической.

Разумеется, нашим читателям интересны вопросы подзвучки… Очень простая история, во всяком случае, съем звука достаточно простой. Это гитарный пьезодатчик, от которого отрезано лишнее для балалайки количество элементов и стоят три «камушка» под каждую струну… А какой фирмы? Я даже не помню. Какие-то простые китайцы. Я какой-то особой разницы между ними и, например, японцами не обнаружил. А сколько живут пьезодатчики? Часто ли приходится их менять? Достаточно часто. Правда, со временем они «притоптываются» так же, как балалайка разыгрывается. Наверное, какое-то количество клея разминается и все становится более «звуковое» и музыкальное. Вы играете через радиосистему? У меня был выбор между шнурами и радиосистемой. Я выбрал радиосистему по причине более стабильной работы. Вы знаете, что

у нас в стране на какие кабеля не наткнешься, пятьдесят метров бывают критическими (смеется), плюс мультикоры с разными звуками в разных гнездах. Поэтому я выбрал радиосистему, хотя и там все было не просто. У меня есть знакомый умелец, которым я очень дорожу, он занимается различными электронными усовершенствованиями, так вот в этой радиосистеме он поменял весь аудиотракт на более совершенный. А что у вас по части эффектов? Я использую TC Electronic M3000. В нем можно включать только два эффекта одновременно, и я использую ревер с задержкой. А октавер применяете? Да, в одной песне есть. Обычно классики и народники далеки от техники/ электроники. А у вас как? Пришлось повариться в этом всем. Пришлось поучиться и заняться самообразованием, потому что все это нужно было выстраивать самому. И я дошел до таких открытий, что шнуры звучат по-разному.

И сейчас у меня прекрасный тракт на самом деле. У меня чудесный маленький преамп, потому что если бы пьеза была просто одна – это было бы очень бедно. И что за преамп? Это внешний преамп, он у меня на поясе. Он приводит все в более или менее музыкальный вид. Там стоят хорошие элементы, конденсаторы тридцатых годов немецкие, я выбирал из нескольких разных. Это какой-то брендовый прибор? У меня все самопал, кроме TC Electronic. Но делаю все не я, а этот продвинутый в технике человек мой. На выходе стоит американская лампа шестидесятых годов. Все очень хорошо сделано. Если говорить о проводах, то последнее время я припал на Acoustic Revive. Притом что их последнее предложение, серия Triple C – это вообще что-то уникальное. Все по высшему разряду. Это действительно так. Единственное звено, которое я не могу подтянуть – это сам инструмент. В этом есть большая проблема. А что с ним? Он не в том состоянии, в котором я бы хотел. У вас ведь две старых балалайки, насколько я знаю. Да, 1928 года и 1902 года. И вот старшая находилась в процессе длительной реанимации, сейчас из нее выходит потенциал больше, чем у 1928 года. Но там есть большие проблемы, поскольку не любая акустическая балалайка, поставь на нее пьезодатчик, зазвучит так, как мне хотелось бы. То есть были мысли о том, чтобы как-то усовершенствоват балалайку, изменить какие-то параметры? Ну, я на самом деле дома пытаюсь сделать что-то. Самая большая проблема в деке. Акустические инструменты… у них конструкция деки выстроена так, чтобы в акустическом пространстве «неподзвученные» они несли звук дальше. Обычно очень хорошие инструменты, балалайки в частности, не звучат вблизи, они открывают свое звучание метрах в трех, и чем дальше, тем «полетнее» и кра-

сивее тембр. А поскольку я снимаю звук в бридже, то здесь возникают другие требования – чтобы «не дальше», а здесь, на деке, тембр раскрывался во всем своем диапазоне.

Это мастеровые инструменты? Да, конечно. 1902 года сделал Семен Иванович Налимов, который умер в 1916 году. У него была серия балалаек, которые по своей чистоте тембра к Страдивари приближаются.

То есть звук у вас на деке не тот, что через три метра. Да. Поэтому возникает проблема усовершенствования балалайки.

Ставить пьезу на такие винтажные балалайки – это не кощунство с какойлибо точки зрения? Нет, наоборот. Я считаю, что им очень повезло. (Смеется.) Они могут играть красками, которые в них содержатся, потому что я не делаю каких-то новых красок, и в них звучит именно балалайка.

Это решаемая проблема? Я пробую, бьюсь, думаю об этом. Старые инструменты, наверное, в целом требуют больше ухода. Да, уход нужен, они более хрупкие, и если сравнивать со старыми гитарами, то гитаристы со своими инструментами в целом обращались более бережно, чем вот у нас в балалайке сложилось.

У вас стандартный балалаечный строй? Абсолютно. Ми Ми Ля. Томми Эммануэль когда обнаружил, что две струны идут в унисон, очень сильно смеялся. Он раньше никогда не слышал балалайку, а потом взял у меня и

говорит «она у тебя неправильно настроена». (Смеется.) А вы использовали другие строи? Пробовал в юности. Но у нас сама дека, «коробочка», выстроена под этот строй. И тут если только создавать совсем новые инструменты, но это уже будет другая история. Было ли знакомство с электробалалайками? Да. У меня в следующем месяце будет встреча с человеком, который занимается этой историей. Но пока я не слышал то, что мне бы понравилось. А на гитарах, наверное, тоже играли? Пробовал. Интересно, но совсем это не то. Иногда даже есть соблазн, но я понимаю, что если погружаться в инструмент, то это целый мир, который нужно исследовать, не отвлекаясь.

Для того чтобы заниматься и работать над репертуаром для балалайки соло, наверное, хватает домашних условий? Слава богу, у меня супруга понимает ситуацию. Она работает у меня звукорежиссером. Поэтому дома стоит очень хорошая звуковая система, и я ни на одном концерте не получу такой звук, какой у меня есть дома. Это усилок Accuphase восьмисотый, преамп, оцифровщик тоже этого производителя. С балалайками легко пускают в самолеты? Последнее время начались проблемы с жестким кофром. Рекомендуют обзаводиться мягким, а это, в общем, чревато. Но пока как-то вроде бы проходим. По вашему мнению, могут ли иностранцы адекватно играть на балалайке или это все-таки наш инструмент? Ну, для меня понятие «адекватности» – оно такое сомнительное. Иностранец немного по-другому играет, нежели русский. Иногда в этом есть шарм. Я слышал коллективы и исполнителей, которые сохранили черты дореволюционной, или можно сказать, иммигрантской музыки, которой у нас давно уже нет. А они этот стиль какой-то салонный сохранили. Вы следите за другими балалаечниками в России? На самом деле нет, я так оторвался, поскольку жанр уже сформировался несколько далекий от коллег, и сам жанр странный – «сольная балалайка». К вам обращаются с просьбами об уроках? Да. Но я не даю уроков, пока играю. Что посоветуете молодым музыкантам? Если любишь, все получится!

2 1 й и н а Ж елтдонгяо Э WASHBURN

WD10SCE12 12 -СТРУННАЯ ЭЛЕКТРОАКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА DREADNOUGHT • В Е Р Х Н Я Я • К О Р П У С • Г Р И Ф

–

Д Е К А

–

–

К РАС НОЕ

К РАС НОЕ

• Н А К Л А Д К А

Е Л Ь

–

( М АС С И В )

Д Е Р Е В О

Д Е Р Е В О

П А Л ИС А Н Д Р

• Э Л Е К Т Р О Н И К А

–

F I S H M A N

I S Y S +

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

НАШ ЧЕЛОВЕК ВСТРЕТИЛСЯ С ИЗВЕСТНЫМ РОССИЙСКИМ МАСТЕРОМ ГИТАРЫ, КОТОРЫЙ ЯВЛЯЕТСЯ ЕЩЕ И ОДНИМ ИЗ САМЫХ УВАЖАЕМЫХ В МОСКВЕ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ. МЫ ПОГОВОРИЛИ С НИМ О ТОМ, ЧТО ЭТО ТАКОЕ – «НЕСТИ В НАРОД СЕМЯ ГИТАРНОГО ЗНАНИЯ»

Сколько лет ты преподаешь? Почти 20 лет. Начинал еще будучи студентом.

ДМИТРИЙ ДМИТРИЙ АНДРИАНОВ АНДРИАНОВ УЧИТЬ ЛЮДЕЙ ГИТАРЕ Б Е С Е Д О В А Л

–

Б О Б

Ф Е Ф И Л О В

Тебе интересно преподавать или это просто вынужденная мера ради заработка? Безусловно, интересно, у меня всегда была предрасположенность к преподаванию, а чтобы это не стало рутиной, совмещаю с концертной практикой. Сколько примерно человек за это время прошло через твои уроки? Думаю, точно не меньше 100 человек. И сейчас сколько занимается? Около 20. С какой интенсивностью ты преподаешь? Стараюсь уместить всех учеников в два дня на неделе, и в эти дни обычно идет по 8 уроков подряд.

На что чаще всего жалуются твои ученики? Чаще жалуются на недостаточное видение грифа, то есть аппликатур гамм, арпеджио, и хотят сочинять и импровизировать музыку – с этим в основном они и приходят ко мне, а я стараюсь помочь. А что ты сам видишь самой главной проблемой массового ученика? А точнее, проблемами в подходе к занятиям и технике? Главная проблема – отсутствие времени. В основном мои ученики люди взрослые, для них гитара – это хобби, они хотят совершенствоваться, но при наличии работы и семьи времени остается мало. А что касается занятий и техники, то здесь важно соблюдать баланс – если времени много, то можно успеть все: и гаммы поиграть под метроном, и соло выучить, и сочинить что-нибудь; когда времени для занятий мало – желательно четко выполнять домашнее задание и не отвлекаться – тогда медленно, но верно будет прогресс. Бывает ли, что ученики спорят с тобой? Я всегда за диалог; особо продвинутые ученики сами развивают данные мною темы и задания, и бывает, что их наработки я потом применяю. А так чтобы именно спор – такого не было. Есть ли у кого-нибудь из них шанс научиться играть, как ты? Это же не спорт, у всех свой путь. Со времен, когда я преподавал в музыкальном училище, несколько моих студентов стали профессионалами, и сейчас это востребованные гитаристы. Кто из твоих преподавателей повлиял на тебя именно как на преподавателя? Безусловно, Сергей Борисович Попов; постоянно вспоминаю его добрым словом и пользуюсь его методическими наработками. Попадаются ли вообще прямо таланты среди учеников? Не возьмусь определить термин «талант», но много способных и достаточно музыкальных.

Приводят ли кого-то родители или все сами решают заниматься? Средний возраст моих учеников 30 лет, поэтому, конечно, они сами решают, я надеюсь. (Смеется.) Не приходится ли тебе конкурировать с видеоуроками в сети? Нет, потому что видеоуроки не системные, там нет методики – это просто эффектные пассажи и разборы риффов или соло. Спрашивают ли у тебя советы по оборудованию и инструментам? Да, конечно. Преподаешь ли ты слабому полу? Их подход отличается от мужского? А способности? Преподаю; способности у них не отличаются от мужского пола, а вот усидчивости и внимательности у женского пола в основном больше. Что тебе, бывает, не нравится в учениках? Сложно сказать. Не думал об этом. Можешь ли ты вообще разделить учеников их по типам? Наверное, нет, но большая часть хочет сочинять музыку и уметь импровизировать, а я стараюсь помочь. Бывает ли, что ты учишь людей, которые умеют играть на других инструментах? Какие у них особенности? Есть ученики, которые в детстве учились в музыкальной школе на фортепиано – с такими, конечно, легче, поскольку они знают азы нотной грамоты и теории. Что ты посоветовал бы людям, прежде чем идти к преподавателю впервые? Четко сформулировать свои пожелания, чтобы потом донести их до преподавателя. А что – тем, кто думает со временем преподавать? Набираться опыта.

Есть ли люди, которым нет смысла идти преподавать? Конечно, есть. У многих музыкантов нет такой предрасположенности, и, к сожалению, я видел много преподавателей, которые занимаются этим только ради заработка, без должных способностей, как профессиональных, так и человеческих (психологических). Есть ли на свете гитаристы, у которых ты бы сам взял урок-другой? Да полно. (Смеется.) Всегда интересно что-то новое, это может быть просто другой взгляд или опыт по одному и тому же вопросу от разных людей. Учишься ли ты сам, преподавая? Отмечаешь ли свои слабые стороны, над которыми надо поработать? Постоянно, когда преподаешь, начинаешь систематизировать свои знания, стараешься придумать методики, как эти знания передать и отработать. И, естественно, слабых сторон тоже достаточно, ведь невозможно все знать и уметь, поэтому я постоянно занимаюсь, чтобы совершенствоваться.

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЗНАКОВ ПРИЗНАКОВ

ТОГО, ЧТО ТЫ СОВОК

1

ОСТАНОВИТЬ НЕПРАВИЛЬНЫХ

2

АПЕЛЛЯЦИИ К ОБЩЕСТВУ

Допустим, ты считаешь, что какие-то исполнители не просто играют ненужную музыку, но, более того, их нужно запретить как артистов, вредных для общества. Попытка поделить все искусство на правильное и неправильное – это первый признак заскорузлости мышления. Примерно так же действовали отцы инквизиции. Поэтому не спеши записывать группу «Ночные Снайперы» в ранг неправильных. В конце концов, они пели песню про кошку. А это не так уж и плохо по нынешним хипстерским временам.

Мож но долго и искренне ненавидеть творчество Виктора Зинчу ка. Слава бог у, законом это не запрещено. Но вот рег улярно выносить свое частное мнение на суд общественности в попытках пови лять на мнение человечества – это выглядит не только наивно и навязчиво, но и в некотором роде недемократично. Почему не предоставить людям возмож ность самостоятельно судить о творчестве того и ли иного артиста?

3 ВЕЧНОЕ НЕДОВОЛЬСТВО

Нет ничего необычного в людях, которые постоянно живут с ощущением недовольства в душе. Весь вопрос, в чем они видят причину этого недовольства. Одно дело, если в себе, и совершенно иная карусель, когда ты считаешь, что весь окружающий мир виноват. В последнем слу чае есть очень большая вероятность твоего психического нездоровья. Поэтому если тебе переста ли нравиться песни групп ДДТ, «А лиса», «Чайф», срочно обратись к врачу. Или хотя бы к медсестре… желательно с красивой фигурой.

4

ДЕЛИТЬ ВСЕ НА ХОРОШЕЕ И ПЛОХОЕ

5

НОВОЕ ВСЕ ХУЖЕ

66

СЛЕДИТЬ ЗА ТЕМИ, КТО НЕ НРАВИТСЯ

Юношеская категоричность в стремлении к отсутствию полутонов и разделение всего на черное и белое – это тоже не самый благоприятный признак с точки зрения психиатрии. Природа недаром изобрела несколько миллионов цветов. Ты обязан различать оттенки. Возможно, группа «Моральный кодекс» и не стоит на одной ступени с Rolling Stones, но и мешать ее со всякими «Иванушками International» тоже не стоит.

Первый признак старческого брюзжания, а возможно и маразма, – это прева лирование мнения о том, что раньше все было лу чше – трава зеленее и девушки симпатичнее. Мы тоже считаем, что страт 50-х намного лу чше нынешнего, но это, скорее всего, иск лючение, и электрочайник 2016 года как-то более привычен, нежели ана логичный прибор хотя бы двадцатилетней давности. Поэтому не будь закрытым, словно группа «Машина Времени», чьи лу чшие дни оста лись в прошлом. Поверь, настоящее – это тоже совсем неплохо.

Ты можешь сам выбирать эпитеты, в которых можно это описать. Допустим, паранойя? Или все-таки легкое разжижение мозгов? Наша страна переполнена людьми, искренне ненавидящими творчество Стаса Михайлова и Григория Лепса, но при этом невероятно пристально следящими за их творчеством. Они буквально не упускают ни одной строчки из их новых творений. Мыши плакали, но продолжали есть кактус.

звучать звучать сразу

сразу

DUNLOP

EVH117

EVH flanger EVH Звучание

педали

MXR

Flanger

проходит

красной строкой через альбомы золотого состава Van Halen. Именная педаль EVH Flanger воспроизводит классическую схему начала 80-х, но она носит имя музыканта не только благодаря этому и узнаваемому дизайну. Поскольку оригинальная модель обладает большой гибкостью настроек, нарулить на ней «тот самый» может быть не самой простой задачей... Но именная модель EVH Flanger имеет кнопку включения «ванхаленовского» режима, и вы получаете нужные настройки сразу вместе с фирменными полосками!

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

ГИТАРА НА ПОЛОТНАХ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ. ВЫПУСК 2

Je a n-B a p t i s t e G r e u z e 1856 «Gitarzysta»

P a b l o P i c a s s o 19 0 3 -19 0 4 «Old Guitarist»

E d o u a r d Ma n e t 186 0 ÂŤT h e S p a n i s h S i n g e r Âť

В а с и л и й Т р о п и н и н 18 23 «Г и т а р и с т »

T h o m a s E a k i n s 1892 ÂŤHo m e R a n c h Âť

Ко н с т а н т и н Ма к о в с ки й 1856

«Портрет Е.И.Маковског о, отца х уд ож ника »

КЛАССИКА ИЗ ЯПОНИИ покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

МАСТЕР-КЛАСС СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ, И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

«КИН-ДЗА-ДЗА!» ГИЯ КАНЧЕЛИ

Какой гитарист не любит играть музыку из фильмов? А что за кино является лучшим на свете? Конечно же, наше старое! Возможно, ты удивишься и поначалу не поверишь в то, что странная грустновато-космическая тема из фильма про пацаков, чатлан, пепелац, кц и гравицапу может вполне музыкально звучать на электрогитаре с дисторшен. Однако оказалось, что иногда на первый взгляд несовместимые вещи могут сосуществовать в гармонии и красоте. Добавь побольше гейна. Не стесняйся от души глушить правой рукой и медленно-медленно ударами медиатора вниз извлекай эти простые аккорды на двух струнах, изредка добавляя звуки «Ы» и «Ку».

На самом деле, эта версия Боба Фефилова призвана будить твою хеви-металистическую фантазию насчет торжества самых разных аккордов, которые можно пихать в музыку вместо набивших оскомину пауэр-аккордов имени Джеймса Хетфилда. Мир удивительно разнообразен – помни об этом, когда будешь пытаться сочинить очередную песню на квартах и квинтах. И, кстати, если тебе захочется больше развлекалова, то попробуй играть этот фрагмент музыки в блюзовом ритме, добавляя триольную пульсацию в восьмые ноты. Это, ясное дело, уведет тебя куда-то еще дальше от оригинальной версии с духовыми, но зато ты, возможно, обретешь новое прочтение вечной классики и станешь счастлив.

BOSS GT-100

моделирующий гитарный процессор эффектов

для себя

в студии

на сцене

В новом поколении процессоров COSM, GT-100 знаменует новую эру художественных возможностей. Кроме тщательного моделирования деталей звучания к лассических усилителей и их динамического

интуитивно понятный пользовательский интерфейс новые тональные возможности с ACCEL педаль

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

поведения в GT-100 реализована возможность создания оригинальной окраски гитарного звука. Функция AMP CUSTOMIZE позволяет кардинально изменять саунд классических усилителей. Создай свои совершенно новые, невообразимые звуки!

METAL CORE ML2 педаль для электрогитары ML -2 – это педа ль с сам ы м мощ н ы м и тя жело перег ру жен н ы м зву ком, когда-либо производи ма я BOSS. Мощ ное зву чан ие низов и деа льно вп исы вается в ст и ли Nu Metal, Grind Core, Industrial, Hard Core и дру г ие, т ребу ющ ие сок ру ш и тельно-мощ ного зву ка. Свирепы й и резк и й тон ML -2 пробьется ск возь любые жест к ие парт и и вашей ри т м сек ц и и.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

Kustom Kustom PHTUBE12 TUBE12 PH гитарный комбоусилитель с ламповым преампом •

м о щ н о с т ь – 10 Вт

•

д и н а м и к – 12’’ Kustom

•

л а м п о в ы й п р е а м п (12 A X 7 )

•

к а н а л с п е р е к л ю ч ат е л е м ч у в с т в и т е л ьн о с т и

•

э к в а л а й з е р – 2 п о л о сы

•

д о п о л н и т е л ьн о е г н е з д о АС

•

в ы ход н а н ау ш н и к и

«подсесть» «подсесть» НА НА ЛАМПУ ЛАМПУ элементарно элементарно

фф

Делай ... в два ди

узора!

Kustom KG210FX Г и т ар н ы й ко м б о Kustom KG210F X и м е е т д в а 10” д и н а м и к а, ч т о о б е сп е ч и в ае т п р и «ко м н ат н о й» 20 Вт м о щ н о с т и «в з р о с л ы й» д и а п а з о н з ву ч а н и я, гл у б и н у и я р ко с т ь. KG210F X и м е е т д в а к а н а л а – ч и с т о г о з ву к а и о в е р д р а й в а – с п е р е к л ю ч е н и е м н а п е р е д н е й п а н е л и. К а н а л ы и м е ю т р а з д е л ьн ы е р е г ул и р о в к и г р о м ко с т и и о б щ и й т р ех п о л о сн ы й т е м бр - б л о к . К а н а л о в е р д р а й в а и м е е т т а к же и н д и в и д у а л ьн у ю н ас т р о й к у г е й н а. Пр и д ат ь св о е м у з ву к у д о п о л н и т е л ьн ы й о б ъ е м и п а н ор а м у в ы м оже т е п р и п о м о щ и с е к ц и и ц и фр о в ы х э ф ф е к т о в Reverb и D elay.

• два канала • мощность– 20 Вт • д и н а м и к и – 2 Х 1 0 ’’ K u s t o m ™

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU

• в с т р о е н н ы е ц и ф р о в ы е э ф ф е кт ы D e l a y, R e v e r b • выход на наушники • вход для плеера

ROLAND CUBE-20XL BASS

ко м б о -ус и л и т е л ь дл я ба с а

Новые комбики поразят вас своим уникальным звучанием благодаря собственной технологии FFP и COSM. FFP – одна из основных технологий Роланда, в которой каждый компонент — усилитель, кабинет, динамик – достигает максимальной эффективности при своем компактном размере. И есть еще кое-что: новые COSM эффекты.

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ»

•

шесть COSM-моделей усилителей

•

семь эффектов, включая новые эффекты DRIVE

•

функция POWER SQUEEZER для сохранения

и POLY OCTAVE

И НА САЙТЕ

мощного звучания на малой громкости,

MIRM.RU

замечательное решение для домашних занятий •

встроенный басовый тюнер

МАСТЕР-КЛАСС СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ, И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

«SUNNY» BOBBY HEBB Для многих любителей музыки эта «вечная» песня ассоциируется исключительно с группой Boney M, хотя изначально она была написана в 1963 году, и ее автор Bobby Hebb. Он сочинил этот бессмертный хит в течение 48 часов после того, как возле ночного клуба в Нэшвилле был убит его старший брат, а в Техасе в это же время застрелили президента Кеннеди. Музыкант был в ужасном состоянии после этих двух трагедий и как ответ на эти события выдал такую солнечную песню. Разумеется, с тех пор сотни известных музыкантов записывали свои версии этой композиции. И десятки тысяч играли и играют ее в барах по всему миру. В связи с этим можно, например, порекомендовать к прослушиванию весьма неожиданное прочтение от отечественной команды Boney Nem с Кириллом Немоляевым во главе. А в этом уроке у нас партия «подложки» в джазовом стиле от московского гитариста Константина Мальгина. Чистый звук и ничего сложного.

динамический инструментальный микрофон Audix i5 Профессиональный динамический микрофон в лёгком, компактном корпусе. Данная модель давно стала классикой и является одним из лучших универсальных динамических микрофонов на рынке. i5 имеет широкую частотную характеристику и способность работать с уровнями звукового давления до 140 дБ. Микрофон идеально подходит для малого барабана и различной перкуссии. Кроме этого, является прекрасным выбором для духовых инструментов и гитарных кабинетов. Также может с успехом применяться с акустическими инструментами, голосом.

•

мембрана выполнена по технологии VLM™ Type B( Ver y Low Mass)

•

частотный диапазон – 50Гц-16кГц

•

диаграмма направленности – кардиоида

•

входное сопротивление – 150 Ом

•

чувствительность – 1.5 mV/ Pa @ 1k

•

SPL не менее 140 dB

покупайте

В МАГАЗИНАХ

«МИР МУЗЫКИ» И НА САЙТЕ

MIRM.RU