Tipografias

Tipografia

Y SU DISEﾃ前

LA NUEVA ERA DE LA TIPOGRAFIA

Las primeras

tipografias romanas clasicas o con serifas

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n una composición gráfica o página web cualquiera, de los contenidos textuales son los principales responsables de la transmisión del mensaje visual al espectador final.

ARTE EN LA TIPO GRAFIA

La tipografía es uno de los aspectos más fascinantes de los ordenadores. Podemos utilizar las fuentes más apropiadas para cada proyecto, siguiendo algunas normas básicas. En este apartado del trabajo manual tenemos numerosos artículos dedicados a diversos temas: LA IMPRENTA EN CASA Nociones que son muy básicas y avanzadas de la tipografía, para conseguir diseños con calidad tipográfica irreprochable y sacar partido de las cualidades de los tipos en el diseño gráfico.

ORGANIZACION ¡La tipografía digital es algo adictivo! Es fácil reunir una gran colección de fuentes, y es preciso tenerla bien organizada. Estos artículos te ayudarán a mantener bajo control tus tipos. en los Artículos en los que explicamos detalladamente cómo crear una fuente original, incluso sin necesidad de programas especiales.

Muchas ideas y consejos.

ORGANIZACION

TIPOGRAFICA Todo diseñador debe tener en cuenta la habilidad de analizar, explorar, indagar y reconocer las características conceptuales, formales, históricas y técnicas de los diferentes tipos de letras.

Cada familia tipográfica tiene sus propias características y su propia personalidad, que permiten expresar diferentes notas visuales, unas más fuertes y otras más sutiles, unas más refinadas y otras más toscas, unas más geométricas y otras más orgánicas, por lo que la selección de las familias tipográficas a usar en una composición debe realizarce o hacerse con un amplio sentido de la responsabilidad. Para lograr una composición tipográfica adecuada, es necesaria una correcta selección de las familias tipográficas a utilizar, teniendo en cuenta su legibilidad, sus proporciones, el contraste entre los trazos gruesos y delgados, la existencia del remate o su falta, su inclinación y su forma.

En todo diseño se aplican conceptos que ayudan y permiten definir un problema o un planteamiento de tipo visual, estos conceptos son básicos,

ya que al aplicarlos garantiza o exciten mayores probabilidades de que la comunicación sea exitosa, es decir, que el mensaje que se pretende transmitir el diseñador llegue correctamente al receptor. mas bien Refiriéndonos específicamente a la construcción de páginas Web, este concepto se deben planear y definirlos desde el inicio, nunca sobre la marcha pues esto solo crearía mayores confusiones y posiblemente el resultado puede no ser el esperado.

El arte en la tipografía alude a la calidad estética de una pequeñísima parte de los 50.000 tipos diseñados hasta hoy, de los que se presentan 40 muestras seleccionadas desde la invención de la imprenta. Del otro, la tipografía en el arte subraya el interés de los artistas del siglo XX por las letras de imprenta, pintadas en obras magistrales seducidos por la calidad de sus formas, de las que se presentan otras 40 muestras seleccionadas entre las tendencias informalistas que se han sucedido desde el cubismo.

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En este entorno, la tipografía la materia que interme dia entre el receptor y la información. Los caracteres matizan las palabras y le aportan o refuerzan el sentido. La mala selección de estas formas pueden interferir negativamente en la comunicación. Junto con el color, la tipografía puede alterar por completo el significado que asociamos a un diseño.

El texto puede decir una cosa; las letras, otra muy diferente.

TIPOGRAFIA Y DISEÑO

La Tipografia en el diseno

La Tipografia en el diseno

TIPOGRAFIA TIPOGRAFIA

Considerando el concepto platónico de belleza, según el cual ésta se manifiesta en los objetos que son simplemente útiles, la radical utilidad de la tipografía se exalta por si sola en una belleza tan espléndida en su variedad como recatada en su ostentación. Porque la tipografía es prácticamente invisible pese a tenerla permanentemente a la vista, y por eso la contemplación dual de esa belleza se ofrece en sus más inéditas creaciones, modelos o prototipos: unas, increíblemente quinto centenarias (aunque sigamos leyéndolas a diario en grandes cantidades), y otras, producto de la evolución seguida por grabadores, impresores, diseñadores y artistas, desde 1450 hasta nuestros días.

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LA NUEVA ERA DE LA TIPOGRAFIA

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DISEÑO TIPOGRAFICO

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TIPOGRAFIA

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Influencia de las vanguardias.Por aquellos años comenzó a sentirse impresionado por la ruptura que representaban los movimientos de vanguardia. Hacia 1923 se interesó por el Suprematismo y el constructivismo y conoció la primera gran exposición de la Bauhaus en Weimar y el catálogo que para la ocasión había diseñado Herbert Bayer.

El giro radical de su concepción tipográfica quedará en evidencia en un cartel para el editor de Varsovia Philobiblon en el que aplica las nuevas ideas del Movimiento Moderno con una composición asimétrica e inclinada.

Herber beyer, dice que Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web.

Unas yy otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares.

Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos.

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palabra

La correcta composición de la palabra es el punto de partida de la tipografía. Las letras por si solas tenemos que aceptar que son meras formas creadas por el grabador o el diseñador. La relación de las letras entre ellas es el trabajo del justificador en la fundición y su deber es buscar la correcta regularidad y ritmo entre las mismas por lo que su trabajo es tan importante como el del grabador. Muchos buenos tipos creados recientemente han sido echados a perder por una justificación estrecha y esto fuerza al componedor a mejorar las palabras compuestas con tipos grandes añadiendo espacios extras entre sus letras.

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palabra

Aparte de esto, el espacio entre letras es siempre perjudicial.

El espaciado de letras capitales, aunque técnicamente es igual, no se considera un espaciado en este sentido. La composición normal de una palabra es siempre la más legible; el espaciado entre letras solamente reduce su legibilidad, por eso, la falta de espacio entre las letras de una palabra es la forma más bella de componerla.

Y esta forma compacta, es un requerimiento esencial en la nueva tipografía, además de ser más económica ya que el espaciado lleva

tiempo, es más caro y rompe la forma de la palabra. Por todas estas razones es inaceptable que la nueva tipografía y no debe ser utilizado para alterar artificialmente la longitud de una palabra con el fin de ocupar un espacio determinado ni para enfatizar una composición ordinaria de texto.

Es así como Gutemberg adaptó una prensa para sacarle el jugo a las uvas, y fundió miles de tipos móviles en metal, los cuales se podían adaptar en la prensa por medio de una caja llamada tipográfica. En la im-

presión medieval de bloque, se usaba tinta de agua ligera extraída de las agallas del encino, la cual era muy bien absorbida por la madera, pero en el tipo de metal se corría o embarraba. Para producir una tinta espesa y pegajosa, Gutemberg empleó aceite de linaza hervido, que después era coloreado con pigmento de humo. Lo único que se hacía a mano en el impreso tipográfico, era el diseño de la letra capital, y la aplicación de su color.

TIPOGRAFIA TIPOGRAFIA

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LINEACION DE LOS TEXTOS El texto puede alinearse de cinco formas distintas: El alineado a la izquierda, El alineado a la derecha, y El justificado, centrado o asimétrico.

El texto alineado a la izquierda es el más natural y recomendable para textos largos. Crea una letra y un espacio entre palabras muy uniforme, y dado que las líneas terminan en diferentes puntos, el lector es capaz de localizar fácilmente cada nueva línea. Esta es posiblemente la forma de alineación de textos que resulta más legible.

En cuanto a legibilidad los estudios en papel impreso no han encontrado diferencias entre el texto justificado o el alineado a la izquierda, aunque si han demostrado que los “malos” lectores (lo que puede incluir a algunos tipos de discapacitados) leen

mejor el texto alineado a la izquierda que el justificado.

Por el contrario, la alineación a la derecha va en contra del lector, porque es dificil encontrar la nueva línea. Este método puede ser adecuado para un texto que no sea muy extenso o largo , pero no para grandes bloques.

TIPOGRAFIA FUNCION, FORMA , Y DISEel diseño proporciona unos conocimientos muy básicos y esenciales a los lectores de cualquier nivel, desde estudiantes hasta profesionales.

La tipografía es la notación y organización mecánica del lenguaje que se usa para hacer múltiples copias, ya sea por medios impresos o electrónicos. Su historia en Occidente comienza en 1455, con la publicación de la Biblia de Gutenberg, llamada ‘de cuarenta y dos líneas’, aunque la historia de la escritura y los alfabetos se remonte a miles de años atrás. El libro, cuidadosamente estructurado y profusamente ilustrado, introduce al lector en todos los aspectos clave del tema, desde la historia del lenguaje y la escritura, hasta el invento de los tipos movibles y la evolución de los sistemas digitales actuales.

Ofrece una visión de conjunto de la asombrosa variedad de tipos de letra existente y constituye una guía práctica para el uso del tipo como elemento significativo del diseño en todos los medios.

Color de los Textos El color, aplicado discretamente a algunas partes del texto, puede mejorar mucho su legibilidad, darle un mayor peso visual e incluso crear la impresión de mayor variedad de fuentes. Un ligero toque de color en los subtítulos, o remarcando una cita, es un recurso muy útil y elegante, pero hacer un collage de colores en una página de texto que pretende ser serio o informativo pone en evidencia un mal gusto y un escaso sentido común.

LEGIBILIDAD

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En el marco de una concepción de lectura como comunicación entre un lector y un texto escrito, el éxito de esa comunicación depende de características de ambos factores. El concepto de legibilidad alude entonces, al conjunto de atributos de un texto que favorecen u obstaculizan la comunicación eficaz con un lector de acuerdo ala competencia de estos y las condiciones en las que se realiza la lectura.

(Alliende, 1994) «La legibilidad está fundamentalmente ligada a la comprensión, ya que esta es su aspecto más importante, pero no se confunde con ella. Todo texto legible es, por eso mismo, comprensible. Pero no todo texto comprensible es de por si legible. Un texto muy fácil escrito con letra microscópica, puede ser conceptualmente comprensible, pero materialmente ilegible a simple vista.

TIPOGRAFIA TIPOGRAFIA

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ariantes de una fuente Generalmente, cada familia tipográfica dispone de una serie de variantes de sus letras, que pueden ser utilizadas para cualquier diseño y proporcionar variedad al texto y para particularizar en el mismo ciertas palabras.

1. Grosor del trazo: La pe- 4. Tamaño de la caja : aumentando el tamaño respecto a la sadez o ligereza de los trazos o textos que componen los tipos efectan a su legibilidad.

Según el grosor del trazo, una letra puede clasificarse en “extrafina”, “fina”, “redonda”, “negra” y “supernegra”. En los tipos demasiado pesados los ojales se llenan y desaparecen, mientras que la tipografía demasiado fina puede no distinguirse fácilmente del fondo. Por lo tanto el diseñador tendrá que utilizar para textos extensos un grosor adecuado o normal de tipografía y hacer uso de distintos grosores. en momentos puntuales.

2. Proporción entre ejes ver-

tical y horizontal: según sus valores relativos obtenemos las variantes redonda (cuando son iguales), estrecha (cuando el horizontal es menor que el vertical), y expandida (cuando el horizontal es mayor).

Las tipografías estrechas son efectivas cuando hay abundancia de texto y debe ahorrarse espacio. Pero se disminuye la legibilidad cuando las letras son demasiado estrechas (condensadas) o demasiado anchas (expandidas). La condensación es adecuada cuando debemos utilizar columnas estrechas.

3.

Inclinación del eje vertical:nos proporciona la variante itálica o cursiva de una fuente. sirve para resaltar una parte del texto, más que para formar bloques de texto, y debe usarse con prudencia, porque una gran cantidad de caracteres inclinados en el texto dificulta la lectura.

caja baja obtenemos las mayúsculas. Todo el texto escrito en letras mayúsculas no sólo consume más espacio, sino que también hace más lenta la lectura. La minúscula o caja baja llena el texto de señales creadas por la abundancia de las formas de la letras, trazos ascendentes y descendentes y formas irregulares, sin embargo el mismo texto en mayúscula pierde estas señales, tan útiles para facilitar la lectura

LA TIPOGRAFIA Y SU EVOLUCION Definimos que la tipografía es como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas en el mundo. El signo

tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombres.

En los primeros signos de escritura ,cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas.Estos fueron sistemas de escritura que son los pictogramáticos,jeroglíficos y tambien ideogramáticos.

USo CORRECTO dE LAS MaYUSCULAS

Las mayúsculas son mucho más difíciles de leer que las minúsculas, por ello no son recomendadas para textos largos sino para palabras sueltas. Su capacidad de resaltar dentro de un texto le hacen un recurso muy valioso para captar atención sobre un elemento de información.

Una opción interesante para publicidad la constituyen las combinaciones de mayúsculas y minúsculas en una misma palabra. Esta combinación de texto presenta una muy difícil lectura lo que requiere mayor procesamiento y por tanto puede producir un mayor recuerdo, si bien esto última hipótesis no ha sido comprobada empíricamente.

Las letras itálicas o cursivas son muy poco legibles y son poco recomendables, solo deben ser utilizadas con fuentes de tamaño suficientemente grande.

A veces, debemos usar las letras mayúsculas en toda la palabra o en toda la frase para destacarlas, esto debe ser en los siguientes casos:

1. Puede usarse sólo ma-

yúsculas en las portadas y cubiertas de los libros.

También en los títulos de cada una de sus divisiones internas. Esto es, en sus capítulos, partes, escenas, etc.

2. También se usa solo ma-

yúsculas en las inscripciones monumentales. Esto se refiere a los textos que contienen información escrita sobre estatuas o monumentos.

3. En las siglas y acrónimos sólo se usan mayúsculas.

tipografia

Las primeras

tipografias romanas clasicas o con serifas

El Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna, fue un verdadero libro impreso con tipografía clásica o romana por Aldo Manucio en 1499.

Hacia el año 1500, el invento de Gutemberg había tenido tan amplia difusión, que en Europa ya existían aproximadamente 1.100 imprentas funcionando. En los países germanos el estilo de letra más usado era la fraktur (aunque la tipografía usada en la primera Biblia de Gutemberg fue «textura»[1]). A diferencia de Alemania, en el sur de Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas cuadradas romanasadaptadas de las inscripciones que se encontraban en las ruinas del Imperio romano, como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las tipografías clásicas o con serifas. La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465, más tarde, tipógrafos e impresores de la talla de Nicolas Jenson y Aldo Manucio perfeccionaron estas primeras tipografías, volviéndolas más estilizadas y refinadas además de incluir un nuevo estilo de letra que se llamó bastardilla, el cual fue tomado de la caligrafía cancilleresca de la época; actualmente a este estilo de letra se le llama itálica por el país de procedencia y es utilizado para resaltar en un texto palabras escogidas por el editor, extranjerismos y citas.

A estos primeros tipos romanos, clásicos o con serifa, se les dio el nombre de estilo veneciano, pues las principales imprentas italianas que los producían se habían establecido en la ciudad de Venecia.

En Francia, cabe destacar al tipógrafo e impresor Claude Garamond, que creó entre las décadas de 1530 y 1550 una tipografía francesa basada en el estilo veneciano, que con el tiempo se convirtió en el estándar de su época y otras posteriores.

EL EXCESO DEL ALCOHOL ES PERJUDICIAL PARA LA SALUD.

TIPOS DE LETRAS

Caracteres en la Tipografía Decorativa

Experimentación con la forma.

Cuando nos fijamos en la forma en que los artistas han usado los tipos en una inesperada variedad de medios, nos damos cuenta de cómo se presentan por sí mismos, como formas abstractas, a innumerables posibilidades. Esta investigación nos hace cada vez más conscientes de las formas internas y externas y de la solidez del propio carácter. Además del alfabeto, la mayoría de tipos de letras incluyen números, signos de puntuación y otros signos, como el “&”.

Probemos de ponerlos, a éstos y a las letras del alfabeto cabeza abajo tumbados para darles una nueva identidad visual. Dibujemos letras a mano alzada a gran escala para descubrir su estructura y su ritmo.

De esta forma, la personalidad de una letra es forzada a asumir características casi humanas: lírica, dinámica, fuerte, impasible, violenta o autoritaria.

Recortar cuidadosamente las letras en papel nos dará con el mismo corte una limpia forma de letra y su molde perfecto. Estas formas internas tienen una fascinación en sí mismas y ofrecen muchas posibilidades decorativas. Equilibrar o contraponer las masas con las propias letras pueden reforzar o dificultar su reconocimiento. Otra exploración más difícil de la forma consiste en dibujar la letra de fuera hacia adentro a base de sombrear el área envolvente.

Estas características, combinadas con el énfasis visual del diseño –vertical o inclinado- dan a cada tipo de letra su forma y carácter especiales. Al igual que laspersonas, las letras poseen diferentes formas, tamaños y grosores, teniendo cada una una personalidad característica que va de lo clásico a lo extravagante. Usarla letra adecuada requiere tanto cuidado como combinar el corte y color de los vestidos con la personalidad de cada cual.

El arte de una visión.

Hay que desarrollar la capacidad de mirar los caracteres sin hacer referencia a ningún significado a fin de poder verlos como formas por derecho propio.

La contemplación de los caracteres individuales de escrituras no latinas, como la cirílica, la arábiga, la hebrea, la china o la japonesa, en que el desconocimiento excluye cualquier comunicación significativa, permite disfrutar de la forma en sí misma, y una valoración más inmediata de sus características. El potencial decorativo de estas formas exóticas es evidente y desafiante. No es tan fácil olvidarse del mensaje transmitido por las letras del propio alfabeto. Para poder disfrutar de su forma hay que experimentar.

TIPOGRAFIA TIPOGRAFIA Vamos a conocer las familias tipográficas y sus grupos y clasificaciones.

Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios.

Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico.

Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la

imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web. , pero no para grandes bloques.

Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares.

Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos.

Los sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son: una visión de conjunto de la asombrosa variedad de tipos de letra existente y constituye una guía práctica para el uso del tipo como elemento significativo del diseño en todos los medios.

TIPOGRAFIA TIPOGRAFIA

Recursos Tipográficos Internet ha abierto una extensa red de recursos tipográficos que facilitan el trabajo del diseñador: herramientas, descargas de tipografías, blogs, etc. El problema es que entre tantas posibilidades a veces resulta complicado encontrar lo que realmente estamos buscando. Para resolverlo nos hemos propuesto seleccionar los recursos tipográficos imprescindibles para cualquier diseñador, independientemente de su disciplina. También hemos procurado, especialmente en el apartado de blogs y artículos, incluir material de calidad en Castellano, puesto que por lo general resulta más complejo de encontrar.

B L O G S Unos tipos duros: Quizá el mejor blog dedicado a la tipografía en Castellano. “Es una iniciativa de cuatro apasionados de la tipografía, Josep Patau, Dimas García, Marc Salinas y José Ramón Penela y su objetivo es el de proporcionar un lugar de encuentro para todos aquellos interesados en la tipografía haciendo hincapié en su evolución histórica pero sin olvidar las propuestas actuales.” En este blog encontraremos artículos, manuales, enlaces, ejemplos y noticias del mundo de la tipografía. una visión de conjunto de la asombrosa variedad de tipos de letra existente y constituye una guía práctica para el uso del tipo como elemento significativo del diseño en todos los medios.

I Love Typography: Si antes hablábamos del mejor blog sobre tipografía en Castellano, éste podría serlo a nivel internacional. Destaca la calidad de sus artículos tanto como los ejemplos que muestran y los extraordinarios análisis de fuentes tipográficas.