Hábitat
MOBILIARIO CON ARTE HÁBITAT | SÁBADO, 4 DE JULIO DE 2015
La habitación del universitario Los 15 años del MAPR
Hábitat > Estilo
De la “capacidad creadora” de los puertorriqueños...
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Sumario
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estilos
decoración
diseño
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4 La habitación del universitario.
Hábitat Digital es una publicación de EL VOCERO de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y fotográfico.
Conoce Constructo de Javier Olmeda.
Edward Zayas Director General / Editor ezayas@elvocero.com
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En tiempos económicos de estrechez es importante recordar que nos tenemos a nosotros mismos. Hay algo que las “crisis económicas” no nos pueden ni podrán quitar jamás: nuestra capacidad creadora. De hecho, estas páginas han servido y seguirán sirviendo de escaparate para “esa capacidad creadora” de los cientos de diseñadores industriales, arquitectos, artistas, decoradores y diseñadores de interiores puertorriqueños, creadores de productos, conceptos y servicios que trascienden nuestras fronteras. En esta edición, nuestra reportera Melissa Cruz, presenta a Constructo, un inmobiliario con expresión artística establecido por el artista y diseñador industrial, Javier Olmeda. Esta companía agrupa a otros artistas y diseñadores industriales que producen y venden sus diseños en y fuera de la Isla. Olmeda ha presentado sus diseños en varias competencias internacionales donde ha ganado o quedado entre los finalistas. ‘Iron Award’, fue uno de los premios que ganó recientemente en la categoría de mobiliario, al presentar una mesa inspirada en las neuronas del cerebro. Y, su diseño de ‘Coffee Bean Table’ fue seleccionada por Spottedmag, como uno de los 10 mejores diseños de ‘coffee tables’. Esto es una pequeña muestra de esa “capacidad creadora” de los puertorriqueños en la que todos debemos confiar, para seguir abriendo mercados que nos permitan evolucionar, al tiempo que aportamos al desarrollo económico del país. Igualmente importante, el periodista Jorge Rodríguez, reseña en esta edición los logros del Museo de Arte de Puerto Rico, en sus 15 años de quehacer cultural. Así que, no nos amilanemos, más bien, continuemos “haciendo camino al andar”. Yaira Solís Escudero
Feng Shui en tiempos de pérdida.
Yaira Solís Escudero Melissa Cruz Ríos Editora Revistas & Suplementos Reportera ysolis@elvocero.com mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
> Tendencias
El ‘look’
ecléctico
U Yaira Solís Escudero >Hábitat
na de las tendencias en decoración vigente este año es la ecléctica. Pero en verdad, nunca se ha ido, llegó para quedarse a finales del siglo XX y desde entonces, piezas clásicas conviven felices y creativamente con otros estilos en el interior de las distintas habitaciones del hogar. El término ecléctico proveniente del griego ‘eklegein’ y sugiere la elección de diversas ideas porque comenzó como un movimiento filosófico, posteriormente adoptado y defendido por artistas en el siglo 18. En cuanto a la decoración de interiores, ‘ecléctico’ se refiere al arte de combinar diversos estilos o ideas, de épocas diferentes logrando armonía entre sí. Por ejemplo: detalles clásicos con muebles modernos y viceversa. También puedes
utilizar tanto elementos de metal como de madera o cristal, teniendo presente que la idea no es sobre cargar la habitación, ni que luzca desordenada. Aunque este estilo es muy versátil, por no existir alguna regla en cuanto a la combinación de muebles, acentos decorativos y color, debe presentar armonía en el ‘todo’ de una combinación. Y, contrario a lo que muchos sugieren, aplicar el estilo ecléctico al diseño de interiores no es tarea sencilla porque requiere de buen gusto y conocimientos en decoración. Bien aplicado, el resultado será estancias interesantes y hermosas. Te ofrecemos algunas sugerencias: • Si tus muebles son modernos entonces los detalles deben ser más clásicos. El sofá no necesariamente tiene que ser igual al resto de las sillas, ni las mesas todas iguales. Si el sofá es de color entero puedes, por ejemplo, utilizar papel tapiz en una de las paredes con diseños florales o cojines con textiles variados. • También debes considerar el color, debe estar en armonía con el resto de las piezas de la habitación, sea porque crea contrastes interesantes o porque da continuidad a la paleta de colores usados. Atrévete a jugar con el estilo ecléctico y, con los muebles y acentos decorativos que tienes, dale un nuevo ‘look’ al hogar.
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> Decoración
Decorar la habitación del universitario
María Gisella Díaz es diseñadora de interiores licenciada (Lic. 1707) y miembro del CODDI. Se puede comunicar con ella a su correo electrónico: mgdinteriors@aol.com
E María Gisella Díaz >Hábitat
l hospedaje o dormitorio de un estudiante universitario varía al diseño de un espacio de estudio residencial porque en el hospedaje tienes que incluir diferentes funciones en un mismo lugar. En estos hospedajes o dormitorios universitarios se necesita, como mínimo, proveer un área de estudio además de otra para el descanso. Para diseñar la distribución de un espacio interior en un hospedaje primero debes evaluar el espacio disponible para dividirlo en tres zonas principales: área dedicada al estudio, área dedicada al descanso y el área dedicada al esparcimiento y relajación.
Integra ‘pufs’ para sentarte y ubícalos cerca de libreros y mesas auxiliares. 4>HÁBITAT | SÁBADO, 4 DE JULIO DE 2015
de cortinas para las ventanas. Este último puede ser un ‘sheer’ sencillo que permite iluminación pero controlada además de proveer privacidad. El revestimiento de la cama es muy importante; un ‘comforter’ de mahón nunca pasa de moda especialmente si es reversible. Es un material duro y resistente, que combinado con almohadones de colores variados, ofrece un ‘look’ de estudio, apto para el joven adulto. Adicional a estos accesorios, nunca deben faltar elementos decorativos que recuerden su hogar y ofrezca calidez al espacio, como fotos familiares o un cuadro que presente una estampa feliz. Tampoco deben faltar elementos de vegetación en el espacio interior, así que integra planta de agua de fácil mantenimiento o las que son buenas para purificar el ambiente. Esto, además de ser bueno para la salud otorga calidez al espacio.
Área de estudio Dedicarás como área para estudio y de trabajo aquella zona que reciba más luz natural, o sea una ventana para colocar el escritorio, que es la pieza principal del cuarto de estudio y debe tener una superficie lo suficientemente amplia para poder tener una computadora, libros abiertos y una lámpara. También debe de tener espacio para la impresora y para guardar los utensilios de trabajos como lápices, bolígrafos, sacapuntas, tijeras, pega, etc. Esta área incluirá libreros y áreas de almacenaje dedicadas al estudio. Área de descanso Es la segunda zona importante de la habitación donde la cama es protagonista y debe estar alejada del escritorio. No debe ser tan cómoda que incite a dormir y no a estudiar. Área de entretenimiento Debe estar dedicada al entretenimiento (me refiero al televisor y videojuegos). El televisor debería estar fuera del área de la habitación, quizás en un área comunal. Pero de esto no ser posible, puede colocarse frente a la cama o un sillón. Es imperante destacar que cuando pensamos en destinar un área
Crea espacios que promuevan el estudio, integra plantas y libreros pequeños para la pared.
para ubicar la televisión o videojuegos, ésta debe quedar alejada del área de estudio o, colocarlos de tal manera que no sea fácil ver el televisor desde la zona de estudio. Claro, para evitar tentaciones. Otras recomendaciones En lo que a decoración del dormitorio u hospedaje se refiere; a veces encontrarás que no podrás alterar el color de las paredes pero, de poder hacerlo, procura utilizar colores claros en las paredes para mantener luminosidad en la habitación. Entonces, usa colores como el azul y verde (en su gama de tonalidades) para la pared que será el punto focal de la habitación. Dichos colores incitan al estudio y la calma. Asimismo, es una práctica común el que los universitarios hagan trabajos y estudien en grupos por lo que una alfombra de piso cómoda, de patrones y colores interesantes añadirá color e interés al espacio. Y, sirve para sentarse sobre ella y utilizarse como área de reunión. De hecho, te recomiendo que uses almohadones, cojines y ‘pufs’ para sentarse de ser necesario. Al momento de decorar, no olvides integrar un reloj de pared y un tratamiento
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> Diseño
Constructo,
inmobiliario con una expresión artística
D Melissa Cruz Ríos >Hábitat
esde la calle Palmas #1108 Suite 1A en la Parada 18 en Santurce, Javier Olmeda, junto a un grupo de colegas, se encargan de construir una diversidad de productos y muebles que se distinguen por las curvas, la fluidez, la sensualidad y las formas, para la firma de Constructo Digital. Constructo Digital y el grupo de artistas que está detrás, son una muestra de los muchos diseñadores que se han abierto paso en el campo del diseño industrial y que día a día trabajan fuertemente para producir y vender sus diseños dentro y fuera de la Isla. Actualmente su más grande aspiración es poder producir en volumen y abrir un espacio en el que los clientes puedan ver sus obras y adquirirlas.
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“La mayor parte nuestros productos se venden a modo de encargo, pero mucha gente nos solicita ver las piezas para comprar. Pero, al hacerlas y entregarlas al cliente que solicitó el diseño, la pieza ya no nos pertenece. Por lo que quisiéramos poder producir al menos tres piezas de cada diseño, que nos permita mostrarlas en diferentes tiendas especializadas en diseño y así llegar a más clientes a un precio más accesible”, manifestó Javier Olmeda, fundador de Constructo Digital. El joven empresario señaló, que para esto es imprescindible el respaldo de los puertorriqueños que compran sus muebles a diseñadores extranjeros. “Aquí se trabaja muy bien al mismo nivel que cualquier otro lugar del mundo, pero el gobierno debería conocer el talento local y procurar apoyar al que trabaja. No se entienda esto que me refiero a ayudas económicas ¡no!, porque lo más que necesitamos es apoyo para la exposición de nuestro trabajo, así como también, que nos den taller y faciliten el proceso de permisos. Otro ejemplo puede ser, el estipular que todo hotel o empresa que se establezca en Puerto Rico contrate diseñadores de aquí. Con esto último, estarían dando trabajo a muchísima gente sin darnos un centavo, porque estarían obligando a que se emplee el talento de aquí y evitando que traigan un vagón lleno de muebles exportados
“Dendrone”, diseño ganador del Iron Award.
Javier Olmeda Reyes >Foto de Melissa Cruz/Hábitat
“Coffee Bean Table”
para llenar un edificio de 10 pisos. Tenemos el talento y la capacidad para hacer productos de alta calidad”, dijo, y añadió que: “es claro que no todo el mundo tiene la misma sensibilidad hacia el trabajo de un artista y eso se sabe cuando ves al que prefiere comprar en tiendas por departamentos antes que apoyar lo de aquí. Aunque el costo de comprar a un diseñador local es solo un poco mayor, el hecho de que nos apoyen significa que ese dinero se queda en la Isla. Mientras, que al comprar en cualquier tienda por departamento, ese dinero se emigra. Tienen que verlo como una inversión que beneficiará al país”, puntualizó. Según Olmeda, cada día es una odisea para los diseñadores puertorriqueños por salir adelante, ya que no cuentan con ningún tipo de proyectos que les beneficie. A su vez destaca, que los mayores problemas que enfrentan son los costos por exportación y producción por volumen. “Aquí es costosa la producción por la exportación de materiales, que en su mayoría vienen de afuera y hay tantas intervenciones en el proceso que aumentan el costo. A eso le sumas la mano de obra y el producto finalmente tendrá un costo mayor, pero tratamos de ser razonables. Si tuviéramos la oportunidad de producir por volumen nuestros diseños serían más accesible a todos y eso es lo que aspiramos”. Olmeda, quien estudió artes plásticas en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (EAP) en San Juan y realizó una maestría en fabricación digital y arquitectura en Barcelona, España, compartió que se desarrolló dentro del negocio de diseño industrial gracias a que, al regresar a Puerto Rico y trabajar en diferentes empresas de arquitec-
“Tectónica”
tura comenzaron a solicitarle diseños de muebles (personalizados). Y es así como mesas de centro, escritorios, juegos de comedor y otros diseños solicitados, impulsaron la carrera de Olmeda hacia el diseño de muebles. Fue en mayo de 2012 que Olmeda, junto al arquitecto Oscar Ramos, fundaron Constructo, compañía en la cual han desarrollado desde líneas de muebles (para vender por su cuenta) hasta trabajos hechos a la medida o por orden. Libreros, unidades de pared, puertas, trabajos decorativos, paneles perforados y esculturas son algunos de los trabajos que han realizado bajo la firma, en conjunto a diseñadores de interiores, ingenieros, arquitectos y otros. Siempre teniendo como base principal el diseño y la fabricación digital, que son los métodos utilizados por la empresa para poder llevar sus productos del diseño a la realidad. “El modo en que trabajamos es el siguiente: el cliente llega a nosotros, hacemos una entrevista y trabajamos una propuesta, realizamos un diseño en ‘Rhino’ (programa para diseño digital) donde la serie de líneas trazadas en él, se transforman en superficies tridimensional y puedes ver cómo se unen las piezas que llevan un número en particular. Una vez visualizas el producto en sus dimensiones (en pantalla) se generan coordenadas que la máquina CNC Routers descifra y traduce, cortando el diseño sobre la superficie o material a trabajar como un panel de madera. Luego se realiza el proceso de ensamblaje que es manual. Es cuando se lija, se cuidan las terminaciones y el acabado, y se pinta (si es que lleva). Todos procesos típicos de lo que es un taller de ebanistería”, explicó Olmeda, quien añadió que: “constantemente trabajamos en diseños por órdenes o por inspiración propia que se convierten en una obra de arte”. Este diseñador de 33 años dice que “a veces puede tomar más tiempo la idea en lo que traduces algo abstracto a un diseño digital, pero en términos generales es relativo y dependiendo el momento creativo en que se encuentren”. Entre tanto el artista, quien además es profesor en la EAP, en el Departamento de Diseño Industrial, mencionó que “uno de los tropiezos como profesional fue la falta de orientación hacia la creación de empresas, por lo que ahora junto a otros profesores buscamos ofrecer cursos para
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impulsar al artista diseñador como empresario”. Definitivamente, insiste Olmeda, “hace falta que en las escuelas eduquen a los estudiantes en términos empresariales y administrativos, porque no te preparan para montar una empresa, sino para diseñar para otros o, para trabajar en una oficina. Constructo surge en parte por eso, señaló. “Me di cuenta que en casi ninguna oficina estaban haciendo lo que me gustaba hacer y entonces surgió la necesidad de crear un taller. Empero, no teníamos idea que se iba a convertir en una empresa que tiene que cumplir con unos parámetros y unas obligaciones corporativas. Esto ha sido un camino bastante largo porque ninguno de nosotros somos empresarios, no estudiamos ni administración, contabilidad ni finanzas. Es algo que hace mucha falta”, recalcó. Olmeda ha presentado sus diseños en varias competencias internacionales donde ha ganado o quedado entre finalistas. De hecho, el año pasado ganó el premio ‘Iron Award’ en la categoría de mobiliarios de la competencia ‘A
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Design Award and Competition’, con un diseño de una mesa inspirada en las neuronas del cerebro. Y recientemente su diseño de ‘Coffee Bean Table’ fue seleccionada por Spottedmag entre los mejores 10 diseños de ‘coffee tables’ que hacen la diferencia. “¿Puede algo ser más explícito que esta mesa y su clara asociación con la forma de la semilla de café? Este concepto del diseñador industrial puertorriqueño Javier Olmeda, está confeccionada con barras de caoba que dan una profundidad de color similar a la semilla de café”, describe el portal Spottedmag, por lo que el artista expresó sentirse satisfecho y orgulloso de poder poner el nombre de Puerto Rico en alto a través de su arte y abrir oportunidades a otros compañeros de la industria del diseño. “Muchos artistas estamos rompiendo barreras y eso es importante. Es algo bien chévere que tu trabajo sea reconocido internacionalmente. Estamos satisfechos y seguiremos trabajando para lograr más reconocimientos como este y ayudar al crecimiento de la industria”, concluyó.
> Estilos
Feng Shui
en tiempos de pérdida
P Lizette Viñas >Máster International
Lizette Viñas, es máster internacional de Feng Shui y autora de varios libros sobre el tema. Se puede comunicar con ella a su correo electrónico: lizettevinas88@ gmail.com
uedes perder un trabajo, un cliente, una relación, la salud, una oportunidad, un negocio, dinero o una casa y más tarde en la vida, recuperarlo y hasta tener otra cosa mejor. Lo único que jamás se recupera si se pierde es, la vida. Se dice que mientras hay vida hay esperanza, por lo tanto, hay que continuar con la batalla. Cada persona reacciona de forma diferente ante las distintas y difíciles circunstancias que la vida les presenta. Todos los seres humanos, sin excepción, vivimos momentos de altas y bajas. Tú no estás solo, ni eres el único al que le pasan cosas que verdaderamente duelen, te impactan el corazón o te mueven el piso. No todas las personas sanan o superan los traumas de pérdida de la misma manera. La realidad es que es uno mismo quien tiene que trabajar con el deseo de seguir hacia adelante. Existen mecanismos de ayuda para trabajar con el sentido de impotencia, coraje, tristeza y frustración que produce cualquier tipo de pérdida, tales como: la religión, consejeros, ayuda profesional y grupos de apoyo. Feng Shui es otro aliado en este proceso hacia la recuperación emocional. El Feng Shui integra mente y cuerpo con tu espacio para lograr tranquilidad y confort. Te permite pensar mejor, tomar mejores decisiones, que más adelante se traducirán en tu
bienestar y prosperidad. Anímate y comienza por realizar varios cambios en el hogar, notarás una mejoría. Un espacio trabajado con Feng Shui permite que tu mente se aclare. Todo fluye. Te comparto varias recomendaciones: •Abre las puertas y ventanas del hogar, que entre luz y brisa. Renueva la energía con una limpieza profunda de toda la casa incluyendo gavetas, ‘closets’ y el exterior de la misma. Decídete a dar. Dona todo artículo que traiga recuerdos tristes y que otra persona pueda aprovechar. Hay que soltar. • Pinta paredes, cambia cojines, coloca alfombras de áreas, reubica cuadros de arte. Mueve tus cosas. Utiliza colores que aviven la estancia. Implementa el concepto Yin y Yang, de crear balance en el ambiente cuando se está deprimido. • Coloca sonajeros (‘windchimes’). Estos emiten un sonido suave y placentero en la entrada del hogar, patio o cerca de ventanas. Invitan a la nueva energía. •Integra plantas bien verdes y saludables. Las plantas son transformadores de energía con poderes sanadores. •Cuida el sueño. Procura dormir lo suficiente. Cambia con frecuencia las sábanas. Controla tus pensamientos al momento de acostarte. Haz varias respiraciones profundas llenando tu barriga de aire y exhalando suavemente. • No llores en tu cama. Determina un espacio fuera de la habitación para tus momentos de desahogo emocional. •Cocina platos nutritivos, haz ejercicios, cuida tu apariencia, da tiempo voluntario, participa en actividades de organizaciones benéficas, planifica fines de semana con familiares y reuniones con amigos. Nutre al cuerpo y distrae la mente. Aun en tiempos de pérdida, la vida continúa y hay que existir plenamente en ella. HÁBITAT | SÁBADO, 4 DE JULIO DE 2015 >9
> Arte
Museo de Arte de Puerto Rico
E Jorge Rodríguez >Hábitat
Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.
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l Museo de Arte de Puerto Rico acaba de iniciar las actividades conmemorativas de su 15 aniversario fundacional por todo lo alto, con el concierto ‘Música cinematográfica Puertorriqueña 1950-2013’, en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce, a cargo del maestro Raymond Torres-Santos. Este investigó, seleccionó, e hizo los arreglos de 16 bandas sonoras compuestas por los más destacados compositores de las últimas siete décadas, dirigiéndolas con un intenso lenguaje musical de mucho cromatismo, frente a una pantalla que proyectaba los filmes originales, dentro de un gran cosmos armónico ejecutor. A este encuentro cultural pertenece la propuesta curatorial ‘Interconexiones: lecturas curatoriales de la Colección MAPR’,
a cargo de Juan Carlos López Quintero, cuyo resultado alberga una interpretación de las potencialidades intrínsecas de dicha colección, en busca de ofrecer nuevas perspectivas para el estudio del arte puertorriqueño. Su carácter plural y abierto, ha expuesto el curador, responde a una aproximación curatorial contemporánea, una que privilegia lo particular sobre las totalizaciones dogmáticas. Las constelaciones de sentido que se proponen pueden expandirse e incluso ser sustituidas por otras sin por esto perder validez. Las demas exposiciones in situ, en el MAPR, son ‘Fabricando Tiempo: Objetos, procesos y animaciones’ de Quique Rivera Rivera, en la que se descubren los detalles de una imagen en movimiento; e ‘Y no había luz. Diez años de trayectoria’, en torno a las actividades de la compañía teatral del mismo nombre. Hace unos pocos años, cuando la directora ejecutiva de Museo Arte de Puerto Rico (MAPR),
doctora Lourdes Ramos, inauguraba las guías electrónicas de su institución, con un programa extraordinario para no videntes y discapacitados fisicos, y la capacidad de ofrecer servicios desde el público pre-natal hasta los de la tercera edad, esta expresaba que así como albergaba todo tipo de arte en este espacio vivo, sinónimo de la historia viva del pueblo de Puerto Rico, su objetivo se constituía en poner en alto la cultura puertorriqueña con proyectos de excelencia sin ignorar las aportaciones de la cultura internacional. Pero, que la coordenada de esa meta iba hermanada inconteniblemente a impactar su comunidad de una manera más positiva en la plataforma que merecían los artistas puertorriqueños. En un escogido y tenue repaso de su gestión, sus ejecutorias no solo confirman que han ido de la mano instalando exposiciones espectaculares individuales, colectivas y de colecciones privadas de Campeche, Tufiño, Marín, Irizarry, Basquiat,
Goya, Morales, García, O’Neill, Trelles, Alonso, Escobar, Juhasz, y tantos otros, porque los recursos que día a día desarrolla, son utilizados de la manera más novedosa, para proveer instrumentos educativos a todo tipo de sectores sociales. Por ello, ha enfatizado que “se puede tener una mirada además de lo que somos capaces de construir como pueblo”. Uno de los puntos culminantes de su gestión, ocurrió apenas el pasado año, cuando fuera designada a la Comisión Acreditadora de la Alianza Ame-
Arriba, la fachada Museo de Arte de Puerto Rico en Santurce y, a la izquierda, la doctora Lourdes Ramos, directora ejecutiva del museo.
> Arte
Instalación “En la barbería no se llora” (1994), Pepón Osorio
“900-50-80” (1978), Olga Albizu
“Trapiche Meladero” (1890), Francisco Oller
“Transculturación del puertorriqueño” (1975), Carlos Irizarry
“Las hijas del gobernador Ramón de Castro” (1797), José Campeche
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“El jardín de la intolerancia...” (2002), Arnaldo Roche Rabell
ricana de Museos (American Alliance of Museums, AAM) por un término de cinco años que inició el 1ro. de enero de 2015 y finalizará el 31 de diciembre de 2019. El MAPR recibió en 2012, la acreditación de este mismo organismo aún constituyéndose en uno de los museos más jóvenes, mas demostrando un sello de excelencia por la calidad, su autorregulación y responsabilidad pública. Recomendada Ramos por homólogos de su categoría, Kaywin Feldman, director de la Junta de Directores de AAM, puntualizó en su nombramiento, que el programa de acreditaciones es el mecanismo más importante para unificar los estándares y principios éticos de las instituciones que reúne, así como sus nuevos procesos y paradigmas, por los cuales cuenta con la directora del MAPR para implementar estos nuevos procesos y cambios, y se sostenga la nueva visión programática de la AAM. “Es ciertamemte importante no para mí, sino para el país porque es la primera vez que un puertorriqueño pertenece a un comité como este. En 2012, el MAPR fue acreditado por ellos dentro de mi administración y con nuestros empleados, por lo que se hizo posible que perteneciéramos a un circuito de museos, como de 17,500, de los cuales hay cuatro mil y pico acreditados. Los acreditadores de la AAM son siete peritos en la materia, y se renuevan este año que es cuando me eligieron. Estaremos a cargo de todos los museos de Estados Unidos que interesen ser acreditados. No es un logro mío: es del MAPR y del país. Actualmente, se está reevaluando y resestructurando todo el instrumento de acreditación y es parte del trabajo que nos toca por hacer. En mi caso, soy la especialista en arte dentro de la comisión”, declaró Ramos. Otro hito de esta dirección —que incluye a empleados y especialistas como tal—, fue la reposición de la primera exposición permanente ‘Contexto puertorriqueño del rococó colonial al arte global’, datada desde el siglo 17 al 21, que inaugurara el MAPR como una exposición prestada. Ramos indicaba que como propuesta, esta exhibición se gestó dentro de una visión general sobre el mismo planteamiento de los nuevos museos y cómo se estaba proyectando el tema del coleccionismo en términos generales en este nuevo tipo de estructura que se conoce como museo, que desde luego, ya ni la gestión ni el tipo de gerencia era el mismo. Subrayó entonces que se trataba de un sistema mucho más abierto, de carácter intercultural, y cada día más goblalizado. Coincidió esta conclusión con la producción emblemática de acercamientos con instituciones, como por ejemplo, con el Museo del Louvre, la casta detectivesca internacional que interviene con obras de arte robadas, y el movimiento graffitero contemporáneo. Aparte, Ramos organizó otro foro sobre museos de nueva creación y coleccionismo. Para ello, convocó la presencia de Guillermo Solana Diez, curador en jefe del Museo de arte Thyssen-Bornemisza del Paseo del
Prado, en Madrid; a Xavier Blas, jefe de colecciones del Museo de Arte Reina Sofía; y a Juan Ignacio Villarte, director ejecutivo del Museo Guggenheim Bilbao. “Quiero con esto abordar el tema, como es el caso del MAPR de que es una estructura antigua, la modernizas, consigues facilidades anexas que cumplen con unos criterios de museología y la insertas en la trama urbana. En este caso, lo que tenemos en común estos museos, es que son parte de un proceso de zonificación urbana. Aparte de eso, está la singularidad de la creación de sus colecciones que en el caso del Guggenheim se inicia con un fondo inicial de préstamos del mismo Guggenheim de Nueva York; pero que la diputación como tal de Bilbao le da un fondo cuatrianual para adquisición de obras, con un total de millones de dólares. En un proceso de diez años, este museo se ha fortificado con obras de colección. Cada vez más, los museos tienen menos fondos de colecciones porque son museos que se prestan a una labor investigativa y de itinerancia para hacer una puesta más al día y atractiva como servicio comunitario y de cercanía”, dijo. Ramos creó también otra arma comunitaria, la revista cultural “Radio Proyecto”, a través de las estaciones del gobierno de Puerto Rico y que se transmite tres veces por semana. Se puede seguir el jueves, a las 4:00 pm por 940 am; y los sábados a las 8:00 am en Allegro y a la 1:00 pm, otra vez por 940. “Tengo la responsabilidad, además de moderar el programa, de tratar temas vinculados a la cultura en general, con una óptica analítica e informativa. Tratamos temas de arquitectura, artes plásticas, empresas creativas, teatro, performances, arte público, arte integrado a la comunidad, con todo lo que tiene que ver la programación del MAPR y educación. En fin, todo lo que tiene que ver con política cultural. En realidad, lo que hacemos es un radio-foro para estar al día culturalmente”, apreció Ramos. Con esta conmemoración vienen sorpresas estéticas como la exposición ‘Francisco Oller de San Juan a París’, donde se narra plásticamente la relación del pintor boricua Francisco Oller (1833-1917) y los precursores del impresionismo, compañeros suyos de generación, como Couture, Courbet, Bazille, Renoir, Monet, y Sisley, entre muchos otros. Este proyecto se realiza en colaboración con el Museo de Brooklyn y la curaduría de Edward Sullivan, autor en conjunto de “Tomás Sánchez” (2003), con el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, sobre la obra del pintor cubano. Por si fuera poco, Ramos trabaja además un proyecto de investigación en torno a la presencia del arte mexicano cara a los grandes maestros del arte puertorriqueño de la generación de 1940 a 1970 del siglo pasado. “Lanzaremos el libro de aniversario del MAPR en octubre, que recoge 100 años de historia desde que estaba el Antiguo Hospital Municipal. Se demostrará que durante estos 15 años ha habido un proceso de reingeniería cultural de visión continua. Hoy día tenemos una Junta muy
“Vista de la bahía de San Juan” (1946), Ángel Botello Barros
comprometida, consciente de su posición internacional, aliada a miles de museos, al Smithsonian Institution, a la Asociación Americana de Directores de Museos; al National Endowment of the Arts; y al International Council of Museums”, recalcó la directora. La programación del MAPR trasciende 237 exhiciones locales con 744 artistas participantes; se ha dado servicios a más de 1,700 artistas itinerantes y permanentes; se han producido más de 30 mil actividades educativas y se ha logrado fortalecer a esta joven institución con 1246 obras en su colección. El Programa de Educación ‘Brilla con luz propia’ da servicios a todos los sectores de la comundad; PROA, el programa de asistencia de artistas se está implemenando en otros paises, que con el ‘Manual del artista’ se
Mural “La plena” (1952-54), Rafael Tufiño
pueden conseguir on line, libre de costos. “En términos de continuar este proceso de reinvención, estamos en línea fortaleciendo alianzas con los movimientos sociales y artísticos, y fomentando todo lo que tiene que ver con el arte urbano en sus diferentes manifestaciones. Hay que ampliar sectores para nuestra reinvención económica y estratégica contribuyendo a forjar un mejor país. En esta crisis económica actual, vamos a dar el todo por el todo, trabajando con nuestro pueblo para continuar construyendo a Puerto Rico. ¡Hoy más que nunca hay que echar esto p’alante con nuesta gente!”, concluyó. El MAPR ha sido visitado por más de dos millones de personas entre el 1ro. de julio de 2000 al 1ro de julio de 2015. Las visitas por Internet llegan a 23,795,026.
Visitas a “El velorio” (Homenaje a Francisco Oller) (1991), Rafael Trelles
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TODO EL MUNDO NOS ESTÁ MIRANDO...
LAURA POSADA
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