Nª 122 Junio 2008
Dream Theater | Deftones | Metallica | Muse | Slayer
Joey Jordison: Cerebro creador de Slipknot nos cuenta sobre su visita a nuestro país.
Atreyu
A solo semanas de editar Home Sick Home.
Ozzy Osbourne “Es Hora de dejar el Ozzfest.”
Korn ill Niño 36 Crazyfists Every Time I Die Franz Ferdinand
Fender速 Stevie Ray Vaughan Stratocaster速
Editorial
Rock, ¿Que vas a ser cuando grande? ¿Cuando fue que las bandas de rock dejaron de rotar en las parrilas programaticas radiales?
Sumario
La pregunta me asalta en una epoca en que el rock no es muy asiduo a las estaciones de radio en chile entero. Existe quizas una ausencia de bandas emergentes en la escena del rock nacional.
Saturday Night Wrist
Deftones
El gran recuerdo de los 80’s
Metallica
Su experiencia en Chile
Joey Jordison
¿Sera que ya no se hace el buen rock que soliamos escuchar? ó ¿es que ya las parrillas programaticas no toman en cuenta a este dinosaurio musical?. Lo unico que se, es que lo que escucho hoy en dia, escasamente dan ganas de recordarlo al dia siguiente.
Los dias sin Welch
Recuerdo hace ya un par de años atras una gira que llevaba a grandes insignes del rock de esta epoca. Korn, Marilyn Manson y Rob Zombie se pavoneaban en la gira Rock is Dead tratando de decir ironicamente que el rock esta mas vivo que nunca. Ok! eso fue hace dos años atras, pero hoy las cosas definitivamente cambiaron.
/05 /07 /10 /15
KoRn
Al parecer todo esto se debe a la musica masiva y desechable como el pop, generando ancho de banda a destajo y creando el absurdo e incluso burdo de las cancioncillas pegajosas y bailables. A diferencia del pop el rock genera acordes y real amor por los instrumentos, es el verdadero amor al arte, son las penas y alegrias de rockeros que solo buscan plasmarlas en un papel y expresarlas a traves de una guitarra.
El Director.
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Los sin días Welch Hace ya màs de dos años que Brian Welch cambiò las guitarras y pesados riffs de Korn por el camino de la Iglesia. Es por esto que nos reunimos con los restantes individuos que siguen conformando la banda para que nos cuenten como siguen la carrera musical sin su principal protagonista.
Nos reunimos con el frontman de la banda, Jonathan Davis, en California para que nos explique un poco como ha sido los dìas post-welch. RL: ¿Cual fué el primer problema al no contar con las capacidades creativas Brian? JD: Al principio fue un gran problema por que aún estabamos de gira y no es fácil encontrar alguien que toque las guitarras como lo hacía Brian, pero afortunadamente nuestro Roadie Jim Olson fue un gran aporte. Luego de solucionar eso el si guiente traspié fue en el estudio, no se si coincidio que no estaba Brian pero nos costo mucho más en esa oportunidad llegar a un resultado que nos dejara satisfechos. Lo demas se fue dando solo.
RL: ¿Es verdad que Munky se sintió un poco frustrado en el estudio esa vez? JD: No, no fue tan asi, solo pasa que cuando estas acostumbrado a un ritmo y luego te sacan una pierna o un brazo cuesta mas seguir adelante, pero no fue tampoco un gran problema. Solo necesitamos un poco mas de tiempo para llegar a buenos resultados. RL: ¡Y que buen resultado!, el disco See You on The Other Side marco un verdadero hito en la escena rockera internacional. JD: Sin duda alguna es nuestro mejor trabajo hasta el momento. Ya llevamos 8 meses mostrando el disco en vivo y la gente canta las canciones y lo disfrutan al maximo.
RL: El hecho de ver un gran amigo de la infancia alejarse sin duda duele mucho. ¿Existe alguna posibilidad de que Brian se reintegre a la banda? JD: De todas maneras, no fuimos nosotros quienes le cerraron la puerta a Brian, fue el quien decidio irse. Nos sentamos a conversar y todo salio bien, me gustaria verlo de nuevo en el escenario al lado mio pero no depende de nostros. Por el momentos estamos muy bien todos, omponiendo y tocando en vivo. RL: ¿Esta en los planes de Korn visitar Chile proximamente? JD: Claro que si, estaremos alla sin duda a final del proximo año. RL: El público chileno es muy entregado para con sus bandas favoritas.
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JD: Si, nunca olvidaremos cuando visitamos Chile el 2002. Él publico participo en todo momento, incluso recuerdo que head comentaba en camarines luego del concierto de aquella oportunidad que fue tan duro como cuando tocamos en Woodstock ‘99. RL: ¿Así de duro fueron los fanaticos chilenos? JD: Definitivamente. RL: ¿Qué opinas de la decisión de Head? JD: Estoy felíz por él, simplemente encontro algo mejor para él. A veces uno solo quiere salir corriendo de acá, no quieres verle la cara a ninguno de tus compañeros, te entra un odio practicamente incontrolable. Imaginate luego de 15 años de verlos todos los días como terminarías, sobre todo cuando las drogas dominan tu vida y tienes una familia la cual alimentar. RL: En una entrevista que entregó Head para la CNN, describía su salida de la banda como un nuevo nacimiento. ¿Sientes que es así?.
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JD: No sé como sería para él, en nosotros marca definitivamente un antes y un despues, siento que todos en la banda somos más capaces de hacer cosas que antes no estábamos acostumbrados. Sin duda eso significa un gran crecicmiento de nosotros como personas y musicos. Insisto, las cosas pasan por algo y esto lo tomamos de la manera mas positiva.
y en cuanto a él no sabría decirte que es lo que piensa al respecto. Sólo conversamos sobre su familia, somos todos muy grandes amigos y teniamos una preocupación por ellos.
“ Nos tomamos todo lo sucedido de la mejor manera aunque en un comienzo decidimos terminar la banda”
JD: Así es, Fieldy graba su nuevo disco, David sigue grabando baterías para el siguiente nuevo trabajo de Sepultura y Munky y yo trabajamos es conjunto para producir y escribir el soundtrack de la pelicula The Queen Of The Damned. Estamos tocando con John Petrucci cosa que nos tiene muy motivados.
RL: Luego de la gira Rock is Dead, se habló que conversaron con Head sobre su regreso. ¿Qué tanto de cierto es esto?. JD: Eso es solo un invento de la prensa, realmente trajeron todo eso para generar polemica
RL: Cuentanos ahora sobre los proyectos personales de los demás integrantes de la banda. Se sabe que Fieldy está grabando su nuevo disco de hip hop.
RL: Gracias por la entrevista Jonathan, esperamos verlos pronto en Chile. Mucha suerte en sus proyectos. Saludos a Fieldy, David y Munky. JD: Gracias por todo a ustedes, esperamos con asias volver a tocar en Chile una vez más.
“Lo primero que pensé fue: Esta gente está enferma!” Joey Jordison, creador de la banda norteamericana Slipknot, y líder indiscutido de esta junto a Corey Taylor, nos cuenta sobre la visita a nuestro país hace ya dos años. Su eperiencia nos la cuenta en esta entrevista otorgada hace exactamente una semana vía telefonica. Todo esto a solo días de de su próxima visita.
una locura, realmente es insano ya que estás de gira por muchos meses y haces practicamente lo mismo todo el día, entonces ¿Qué haces?, tienes que salir a caminar, a mi personalmente me encanta. Shawn Crahan y yo siempre salimos a caminar a tomarnos unas cervezas y conocer alguna citadina (risas)
“Visitar Chile fue increíble, lo primero que pensé fué que todo el mundo estaba loco, simplemente por la calidez del publico en el concierto.”
RL: ¿Conociste alguna chilena?
JJ: No me arrepiento para nada, lo pasamos muy bien, ahi tomamos mucho pisco. RL: Retomando la música, ¿Están planeando en registrar un nuevo LP?
JJ: Fué simplemente una locura, estaban todos gritando, y cuando abrimos con Wait and Beed todos enloquecieron. ¡Fué genial!.
JJ: Creo que se llamaba Megadeth (Risas)
JJ: Sin duda, siempre está en nuestros planes. En esta gira llevamos componiendo siempre cuando tenemos algún tiempo libre. Hace un par de semanas atrás llevabamos algo así como 15 canciones entre las cuales debemos seleccionar algunas para nuestro próximo disco. Siempre estamos creando y en esta ocasión será muy dificil elegir cuales ya que encuentro todos de una excepcional calidad en la ejecución de los instrumentos.
RL: Es muy probable.
RL: ¿Y qué hay de Corey?
RL: Sin duda el disco homonimo de ustedes fué el culpable de su fama en nuestro país, ¿ Sintieron buen recibimiento por parte de la audiencia cuando tocaron cortes de su primer disco: Mate. Feed.Kill.Repeat?
JJ: Si, lo pasamos muy bien.
JJ: El siempre esta escribiendo sus letras, el se acopla a nuestro trabajo practicamente cuando las canciones están listas. Para el es mas facil de esta manera, asi se puede concentrar al 100% en Slipknot.
RL: Cuando entonaron el primer acorde, ¿Que fué lo que sentiste?.
JJ: Si, tuve la oportunidad de conocer a....(Silencio) creo que se llamaba Nayadel RL: ¿Nayadeth?
RL: ¿Probaste el Pisco? (Bebida alcoholica típica chilena)
RL: ¿Tuviste la oportunidad de tener alguna salida nocturna en la capital chilena?
JJ: Si, claro que si, de hecho tuvimos muchos días libres en chile ya que como Japón era nuestra proxima parada del tour, estaba afectado por un tifón entonces nos propusimos recorrer un poco el país de manera incognita. Fue cuando un fan que ganó un concurso Meet and Greet nos dijo que visitaramos el Valle del Elqui.
JJ: Siempre que salimos de gira, todo es
RL: Excelente decisión.
JJ: No me cabe dudas que la gente también disfrutó plenamente de nuestros otros temas de los discos restantes.
RL: Hablando de eso... ¿Cómo van los proyectos paralelos? JJ: Excelente, aunque un poco de lado. RL: Gracias por esta entrevista Joey, nos vemos en Septiembre. JJ: Gracias a ti, ¡A rockear Santiago!
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ROCK PARA TU VIDA
Marshall Chile. Av. El Salto 2345, Recoleta, Santiago
El gran recuerdo de los 80’s
La banda que se atrevió a llevar tan metálico nombre dio suficientes pruebas en el curso de diez años, hasta llegar a 1991, de ser los más consistentes e innovadores representantes del rock de vertiente dura de toda una generación de músicos en los Estados Unidos y, por qué no decirlo, en el mundo entero. Al final de cuentas, sin haber transado en apariencia con sus principios de fondo, hicieron que todas las instituciones de la industria de la música popular, entiendase Grammys, Billboard o Rolling Stone, se rindieran a sus pies. Metallica, valga la redundancia, le dio al metal un buen nombre, profesionalismo y coherencia artística, y el sólo hecho de no estar en un punto de desgaste y de auto parodia luego de veinte años de carrera ya es un logro mayúsculo. En estos días para cualquiera tiene sentido el ver con distancia que Metallica siempre declaró ser una banda de rock duro, puro y simple, más que un fenómeno de thrash speed metal en la bitácora musical, que escribirían en la primera mitad de la década de los ochenta. La historia de la banda se remonta a octubre de 1981, en Los Angeles, cuando el danés Lars Ulrich junto a James Hetfield aúnan esfuerzos para grabar un tema inédito para la compilación “Metal Massacre”; el tema elegido fue ‘Hit The Lights’. En él, Hetfield se encargó de las guitarras y el bajo, aportó su voz, en tanto que Ulrich tocó la batería. Poco más tarde, Dave Mustaine y Ron MacGovney se unirían a la banda en la guitarra solista y el bajo, respectivamente. A medida que los meses pasaban Metallica fue ganando popularidad, gracias a la edición de una 12
serie de demos que cruzaron Norteamérica de costa a costa e inclusive llegando a Europa. El más importante de esos demos fue “No Life ‘till Leather”, ya que, gracias a él, recibieron una oferta de Jon Zazula (empresario de la costa este), para que fueran a New York a ofrecer una serie de conciertos y editar un álbum. Antes de ello, la banda se había mudado a San Francisco, lugar en el cual contaban con una base sólida de fans y su música era muy bien recibida. Pero la causa fundamental del viaje a la Bay Area, fue para unirse al genio del bajo, Cliff Burton, dejando de lado al bajista original, Ron McGovney. Ya en Nueva York, la banda estaba decidida a contratar a un nuevo guitarrista que ocupara el puesto de Mustaine, ya que este último nunca logró encajar con la personalidad del resto de la banda. Es así como deciden prescindir del ahora líder de Megadeth para contratar al co-fundador de Exodus, Kirk Hammett. Con la formación definitiva, Metallica edita a mediados del ‘83, su álbum debut “Kill ‘Em All”, el que es considerado como la piedra angular del movimiento thrash metal, ya que luego de su edición la escena metalera mundial nunca a ser la misma. Clásicos como ‘Seek And Destroy’, ‘Whiplash’ y ‘The Four Horsemen’, siguen siendo hasta el día de hoy verdaderos gritos de guerra para la movida metalera. La banda fue poco a poco ganando más popularidad. Tuvieron sus primeros viajes a Europa y recorrieron Norteamérica, ganando la experiencia que plasmaron en “Ride The Lightning”, el segundo trabajo del grupo, que los encontraba en una etapa más sólida, tanto en la lírica como en la composición de los temas.
Con este disco, Metallica firmó con Elektra Records, siendo de paso la primera agrupación de metal underground en unirse a una multinacional, cosa que con los años repetirían con éxito otros grupos. Gracias al disco, Metallica saltó a un nuevo nivel, teniendo apariciones en grandes festivales como los “Monsters Of Rock” de Donington, el “Metal Hammer” de Alemania y el “Day On The Green” de Oakland. Sin embargo, un paso definitivo para la banda fue la edición de “Master Of Puppets” a principios de 1986, ya que con él cambiaron de raíz los parámetros del llamado thrash metal. A la agresividad de la música Metallica agregó inteligencia, mezclando en su justa medida conceptos musicales como las armonías y cambios de ritmo. El disco logró vender más de un millón de copias sin el apoyo de singles radiales ni video clips, y para muchos “Master Of Puppets” es la obra máxima de Metallica. Lamentablemente, todas esas buenas expectativas se vieron cortadas de raíz con la muerte del bajista Cliff Burton, ocurrida el 27 de septiembre de 1986. En un trágico accidente carretero, en el que la banda se movilizaba a Dinamarca para ofrecer un show, Burton perdió la vida, poniendo en jaque el futuro de la banda. A pesar de todo Metallica decidió seguir adelante. Para ello audicionaron a una serie de bajistas, de los cuales salió airoso Jason Newsted, fundador de Flotsam & Jetsam. Ya con Newsted en la banda, el grupo editó un epé de culto, el “The 5.98 EP/Garage Days Re-Revisited”, el cual contaba con cinco covers oscuros
cieron shows de más de dos horas de duración, demostrando que Metallica sigue siendo el número uno del rock mundial en lo que se refiere a poder y entrega en vivo, más allá de la polémica por su cambio estilístico luego del “álbum negro”. De esa misma gira, Metallica tomó un extraño desvío y ofreció, en abril del 1999, dos conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Como resultado de ello, se editó a fines de ese año el disco “S&M”, nuevamente un set doble con el registro de las dos horas del show que la “...And Justice For All” sólo fue el banda ofreció, bajo la batuta del director preámbulo para el mega estrellato de la Michael Kamen, en San Francisco. banda. Este llegó definitivamente con su quinta producción, el famoso “álbum Luego, la banda seguía con la necesidad negro”, llamado simplemente “Metalli- de demostrar vigencia y arrastre masivo ca”. Con este disco, la banda vendió más haciendo una nueva gira, corta y veraniede 10 millones de unidades sólo en Es- ga, por los Estados Unidos, quizá como tados Unidos y recorrió todo el mundo una manera de motivarse para la compopromocionando el trabajo. En mayo de sición de nuevos temas. Pero para hacerse 1993 visitaron Latinoamérica, siendo los una idea de cómo vendría su nuevo disde nuestro continente algunos de los 300 co, el grupo lanzó el single ‘I Disappear’, conciertos que la banda ofreció entre el tema central de la banda sonora de la pe‘91 y julio del ‘93. Del “álbum negro” sa- lícula “Mission Imposible 2”. lieron grandes singles como ‘Enter Sandman’, ‘The Unforgiven’, ‘Nothing Else Pero después de este hecho, Metallica no Matters’, ‘Wherever I May Roam’ y el haría mucha noticia en materia musical, sino que en ámbitos completamente dispoderoso ‘Sad But True’. tintos. Así fue como en enero de 2001 Tras cinco años de receso (sólo interrum- se anunciaba la partida de Jason Newspidos por una mini gira hecha en el ‘94, ted que, más de una década atrás, había con Woodstock incluido, y su tercera to- reemplazado a Cliff Burton y que ahora cata en el Donington ‘95) la banda edita formaba parte de la banda Echobrain y en junio del 1996 “Load”, el álbum más más tarde se uniría a los canadienses Voidiverso hasta la fecha de los cuatro jine- vod y a la banda de Ozzy Osbourne. tes del Apocalipsis. El disco fue recibido con críticas negativas, centradas princi- Otro problema por el que se vio enfrenpalmente en el cambio de “look” de la tado el grupo durante este período, fue banda. Adiós a los cabellos largos y a la la adicción al alcohol de James Hetfield, ropa simple. Sin embargo, musicalmente quien debió internarse por un tiempo para el disco fue incomprendido, ya que po- hacerse cargo de esta situación... Una vez see grandes temas como ‘Bleeding Me’, recuperado, las cosas comenzaron a ca‘Until It Sleeps’ y ‘Ain’t My Bitch’. Al año minar para el grupo, pues anunciaban las siguiente, los chicos editaron “Re-Load”, grabaciones del esperado nuevo disco, álbum que contenía el resto de material donde el productor Bob Rock se hacía cargo del bajo y del que se comentaba no editado de las sesiones de “Load”. sería un verdadero regreso a las raíces de En 1998, Metallica lanzó “Garage Inc.”, la banda. un gran set doble que contenía todos los covers grabados por la banda hasta Más tarde, en febrero de 2002 se revela fecha más once versiones nuevas de ló, por fin, quien sería el reemplazante bandas como Thin Lizzy, Mercyful Fate, de Newsted... se trataba del ex Suicidal Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd. Gracias Tendencies y Ozzy Osbourne, Robert a la promoción de ese disco, la banda se Trujillo, quien se hizo cargo de las cuapresentó entre abril y mayo de 1999 por tro cuerdas. Con él en las filas, MTV los segunda vez en nuestro continente. Ofre- honró con su ICON, donde se mostró a de las influencias más importantes para Metallica. Pero fue con “And Justice For All” con el cual la banda hizo debutar en grande a Newsted, a pesar del casi nulo sonido del bajo en el disco. Con éste, Metallica saltó a la categoría de mega banda, tocando en grandes recintos, vendiendo millones de discos, haciendo videos, ganando Grammys y presentándose en televisión. ‘One’ fue el tema punta de lanza del disco, gracias al cual Metallica fue conocido en cada rincón del planeta.
distintos artistas como Sum 41, Chester de Linkin Park y Travis de Blink 182, haciendo covers del grupo, más la esperada actuación de la nueva alineación de Metallica. Esto fue sólo un preview de lo que vendría, pues en junio de 2003 sale editado “St. Anger”, su última placa, que los trae de regreso a la actitud y el poder de antaño, pero con nuevos aires... el disco viene con un DVD como bonus, donde aparece la banda en su propia sala de ensayo tocando todos los temas de la placa. Este mismo año sale el dvd “Metallica”, el que trae algunas recopilaciones de sus más conocidos temas. El 2003 salen a realizar una extensa gira mundial con su última placa de estudio, pero lamentablemente cancelan sus presentaciones en Latinoamérica. Ese mismo año publican el DVD “A Year and a Half in the Life of Metallica Parts 1”, y posteriormente, el 2005, el también video digital “The History of Metallica”, biografía de la banda en formato audiovisual. Al cumplirse 20 años de la salida de Master Of Puppets en 2006, y de la muerte de Cliff Burton, la banda sale de gira tocando aquel disco de forma íntegra y completa, incluyendo por primera vez la instrumental ‘Orion’ en un set en vivo. Este mismo año prescinden de Bob Rock para la producción y composición de un disco y contactan a Rick Rubin para encargarse de la tarea que se hará de lleno en 2007. Además, Metallica lanza un compilado visual en DVD llamado “The Videos: 1989-2004”, el que incluye todos los clips promocionales del conjunto a lo largo de su carrera.
Discografía Recomendada: - Kill’em All - 1983. - Ride The Lightning - 1984. - Master of Puppets - 1986. - ...And Justice For All - 1988. - Metallica (Black Album) - 1990.
Raúl Contreras
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Tu lado verde
CD Review: Saturday Night Wrist Ningún disco de Deftones había estado precedido de una previa tan plagada de escollos como “Saturday Night Wrist”, el fruto más doloroso en los 16 años de trayectoria del quinteto de Sacramento. Primero por el hecho de que los más de tres años que demoró en registrarse este trabajo, se debió lisa y llanamente a una falta de compatibilidad al interior de la banda, siendo Chino Moreno uno de los principales implicados de un quiebre que duro más de seis meses y que casi termina con su salida del grupo. Todo por el hecho de abandonar a sus compañeros con las grabaciones en pleno rodaje, justificándose en desmotivaciones creativas y la priorización de su proyecto paralelo Team Sleep.
un inicio cargado de estructuras melódicas, solventado con el sutil registro de Moreno, quién mantiene una cargada devoción por los sugerentes y melancólicos sonidos ochenteros en sus tonalidades. El fantasma de Faith No More melodea por los pasajes de “Rapture”, incluso sus agresivos riffs invocan las desbocadas guitarras de “Around The Fur”. Una tenue baja de estruendo encontramos en “Beware”, al igual que la sombría “Cherry Waves”, soberbia pieza de soft rock, cuya valía se ve potenciada con los magistrales redobles de Abe Cunnigham .
de “Saturday Night Wrist”, irrumpe la potente Rats Rats Rats!, lejos lo más pesado de la placa y la cercanía más palpable de Deftones al Post Hardcore en años. Los explosivos quiebres estructurados por la dupla CarpenterCunnigham, irradian tanta naturalidad, que dejan claro que ellos son la razón del porque el metal y el hardcore, aún tienen presencia en las composiciones del quinteto de Sacramento, pese a la cada vez más fuerte presencia trip hop y new wave en los últimos discos, producto también del protagonismo que ha tomado Frank Delgado.
Los beats de “Pink Telephone”, podrían aparcar en la cuneta más oscura de un disco de Tricky, pero un efectivo cambio Si ya en la primera mitad del disco, se de entorno lo da la luminosa particisentían atisbos de la diversidad y texComo si este tenso ambiente no fuera pación de la líder de Giant Drag, Annie poco, el gran gasto económico amplificó tura de “White Pony”, el precedente de Hardie. Es imposible no ver el espectro esa placa queda más claro que nunca el entorno hostil y las presiones de su de “White Pony” en “Combat” y “Kimdraen “Mein” por su similitud estructural disquera, considerando que los números en ventas de “Deftones”, no habían con “Knife Party”, uno de los cortes pun- cula”, incluso en esta última, los filtros utilizados en los gritos por Chino Moretales de la exitosa placa del 2000; este alcanzado los dividendos de “White no, son idénticos a los de “Elite”; el apaPony”, su muestra más exitosa y la úni- tema posee además el registro único ca que ha alcanzado un disco de platino del líder de Sistem of a Down, Serj Tan- rente cierre celestial en “Riviere”, se ve en los States. El clima adverso también kian, que con su brillante performance a contrapuesto por un denso cambio que la mitad de la canción, justifica con cre- no deja de sorprender por su peso (otro se vio reflejado en el sin número de ces su inclusión ; la pureza instrumental mérito para Carpenter). productores por los que pasó este cd; de cuatro minutos impuesta en“U, U, D, siendo finalmente el eterno colaborador de Deftones, Terry Date y el ex Far, D, L, R, L, R, A, B, Select, Start”, da un Deftones ha vuelto en gloria y majestad Shaun Lopez, los encargados de cerrar efectivo reposo con una fineza sobresa- con “Saturday Night Wrist”, una placa más completa que su par “homónimo”, liente que antepone este registro. a la atmosférica “Xerces”, cuya sensua- sumamente ecléctico y con esa riqueza lidad e introspección lírica es imposible lírica cargada de metáforas, vivenciada Afortunadamente toda esa adversidad en especial en el memorable “Cabainicial, termino siendo una notable fuen- no anteponerla con “Team Sleep”. llo Blanco”. Este lanzamiento, en la te de inspiración para plasmar las nueprensa especializada inJusto cuando uno a la primera repavas composiciones, ya que “Saturday ternacional, parece no sada, infiere que las texturas Night Wrist”, resulta un disco superior decir lo contrario. más oscuras y ambient, al álbum de la calavera del 2003. En forman la columna el desglose de los cortes ya a partir de vertebral sónica “Hole in the Earth” el primer single, va tomando forma esa esencia renovada e inspirada que trasluce este quinto largaduración;