Nº 1 Julio 2008
Sam Dunn | Deftones | Metallica | Iron Maiden
Joey Jordison: Cerebro creador de Slipknot nos cuenta sobre su visita a nuestro país.
KoRn
Los Días sin Brian “Head” Welch.
Metallica
El recuerdo que nos dejan de los ochentas.
Fantômas Mike Patton 36 Crazyfists Every Time I Die Franz Ferdinand
Fender速 Stevie Ray Vaughan Stratocaster速
Editorial
Rock, ¿Que vas a ser cuando grande? ¿Cuando fué que las bandas de rock dejaron de rotar en las parrilas programaticas radiales?
Sumario
La pregunta me asalta en una época en que el rock no es muy asiduo a las estaciones de radio en chile entero. ¿Existe quizás una ausencia de bandas emergentes en la escena del rock nacional?.
Voz de Generaciones
Mike Patton
Saturday Night Wrist
Deftones
Viejos Cracks
Iron Maiden
El Viaje de un metalero
Sam Dunn
Lo que Joey Vió en Chile
Joey Jordison
Un gran recuerdo
Metallica
¿Será que ya no se hace el buen rock que solíamos escuchar? ó ¿Es que ya las parrillas programaticas no toman en cuenta a este dinosaurio musical?. Lo único que sé, es que lo que escucho hoy en dia, escasamente dan ganas de recordarlo al dia siguiente.
Los dias sin Welch
Recuerdo hace ya un par de años atras una gira que llevaba a grandes insignes del rock de esta epoca. Korn, Marilyn Manson y Rob Zombie se pavoneaban en la gira Rock is Dead en los Estados Unidos tratando de decir ironicamente que el rock esta mas vivo que nunca. Ok! eso fue hace dos años atras, pero hoy las cosas definitivamente cambiaron.
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KoRn
Al parecer todo esto se debe a la música masiva y desechable como el pop, generando ancho de banda a destajo y creando el absurdo e incluso burdo mundo de las cancioncillas pegajosas y bailables. A diferencia del pop el rock genera acordes y real amor por los instrumentos, es el verdadero amor al arte, son las penas y alegrías de rockeros que sólo buscan plasmarlas en un papel y expresarlas a traves de una guitarra.
El Director.
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Los sin días Welch Hace ya más de dos años que Brian Welch cambió las guitarras y pesados riffs de Korn por el camino de la Iglesia. Es por esto que nos reunimos con los restantes individuos que siguen conformando la banda para que nos cuenten como siguen la carrera musical sin uno de sus principales protagonistas.
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os reunimos con el frontman de la banda, Jonathan Davis, en California para que nos explique un poco como ha sido los días post-welch. RL: ¿Cual fué el primer problema al no contar con las capacidades creativas Brian? JD: Al principio fue un gran problema por que aún estabamos de gira y no es fácil encontrar alguien que toque las guitarras como lo hacía Brian, pero afortunadamente nuestro Roadie Jim Olson fue un gran aporte. Luego de solucionar eso el siguiente traspié fue en el estudio, no se si coincidió que no estaba Brian pero nos costo mucho más en esa oportunidad llegar a un resultado que nos dejara satisfechos. Lo demas se fue dando solo.
RL: ¿Es verdad que Munky se sintió un poco frustrado en el estudio esa vez? JD: No, no fue tan asi, solo pasa que cuando estas acostumbrado a un ritmo y luego te sacan una pierna o un brazo cuesta mas seguir adelante, pero no fue tampoco un gran problema. Solo necesitamos un poco mas de tiempo para llegar a buenos resultados. RL: ¡Y que buen resultado!, el disco See You on The Other Side marco un verdadero hito en la escena rockera internacional. JD: Sin duda alguna es nuestro mejor trabajo hasta el momento. Ya llevamos 8 meses mostrando el disco en vivo y la gente canta las canciones.
RL: El hecho de ver un gran amigo de la infancia alejarse sin duda duele mucho. ¿Existe alguna posibilidad de que Brian se reintegre a la banda? JD: De todas maneras, no fuimos nosotros quienes le cerraron la puerta a Brian, fue él quien decidió irse. Nos sentamos a conversar y todo salio bien, me gustaria verlo de nuevo en el escenario al lado mío pero no depende de nostros. Por el momento estamos muy bien todos, componiendo y tocando en vivo. RL: ¿Está en los planes de Korn visitar Chile próximamente? JD: Claro que sí, estaremos allá sin duda a fines del proximo año. RL: El 2002 visitaron Chile en un gran momento de su carrera. ¿Qué es lo que más recuerdan?
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JD: Nunca olvidaremos cuando visitamos Chile el 2002. Él publico participo en todo momento, incluso recuerdo que head comentaba en camarines luego del concierto de aquella oportunidad que fue tan duro como cuando tocamos en Woodstock ‘99. RL: ¿Así de duro fueron los fanaticos chilenos? JD: Definitivamente. RL: ¿Qué opinas de la decisión de Head? JD: Estoy felíz por él, simplemente encontro algo mejor para él. A veces uno solo quiere salir corriendo de acá, no quieres verle la cara a ninguno de tus compañeros, te entra un odio practicamente incontrolable. Imaginate luego de 15 años de verlos todos los días como terminarías, sobre todo cuando las drogas dominan tu vida y tienes una familia la cual alimentar. JD: No sé como sería para él en nosotros marca definitivamente
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un antes y un despues, siento que todos en la banda somos más capaces de hacer cosas que antes no estábamos acostumbrados. Sin duda eso significa un gran crecicmiento de nosotros como personas y musicos. Insisto, las cosas pasan por algo y esto lo tomamos de la manera mas positiva.
“ Nos tomamos todo lo sucedido de la mejor manera aunque en un comienzo decidimos terminar la banda” RL: Luego de la gira Rock is Dead, se habló que conversaron con Head sobre su regreso. ¿Qué tanto de cierto es esto?. JD: Eso es solo un invento de la prensa, realmente trajeron todo eso para generar polemica
y en cuanto a él no sabría decirte que es lo que piensa al respecto. Sólo conversamos sobre su familia, somos todos muy grandes amigos y teniamos una preocupación por ellos. RL: Cuentanos ahora sobre los proyectos personales de los demás integrantes de la banda. Se sabe que Fieldy está grabando su nuevo disco de hip hop. JD: Así es, Fieldy graba su nuevo disco, David sigue grabando baterías para el siguiente nuevo trabajo de Sepultura y Munky y yo trabajamos es conjunto para producir y escribir el soundtrack de la pelicula The Queen Of The Damned. Estamos tocando con John Petrucci cosa que nos tiene muy motivados. RL: Gracias por la entrevista Jonathan, esperamos verlos pronto en Chile. Mucha suerte en sus proyectos. Saludos a Fieldy, David y Munky. JD: Gracias por todo a ustedes, esperamos con asias volver a tocar en Chile una vez más.
AS DAYLIGHT DIES
EN TIENDAS DESDE EL 25 DE JUNIO 2008
fiesta lanzamiento
Viernes 27 de Junio de 2008 en
House Rock & Blues Valor entrada: $2.000 Hasta las 12.00 am DespuĂŠs de las 12.00 am: $3.000 Para ganar invitaciones suscribete a Rock Life Magazine en: www.rocklife.cl.
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El gran recuerdo
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La etapa ochentera , para muchos, nunca igualada de Metallica es hoy el dulce recuerdo de incluso sus integrantes. Lo único que si no extrañan es el alcohol y dave mustaine. Todo esto y más en la siguiente biografía registrada por Rock Life Magazine.
a banda que se atrevió a llevar tan metálico nombre dio suficientes pruebas en el curso de diez años, hasta llegar a 1991, de ser los más consistentes e innovadores representantes del rock de vertiente dura de toda una generación de músicos en los Estados Unidos y, por qué no decirlo, en el mundo entero. Al final de cuentas, sin haber transado en apariencia con sus principios de fondo, hicieron que todas las instituciones de la industria de la música popular, entiendase Grammys, Billboard o Rolling Stone, se rindieran a sus pies. Metallica, valga la redundancia, le dio al metal un buen nombre, profesionalismo y coherencia artística, y el sólo hecho de no estar en un punto de desgaste y de auto parodia luego de veinte años de carrera ya es un logro mayúsculo. En estos días para cualquiera tiene sentido el ver con distancia que Metallica siempre declaró ser una banda de rock duro, puro y simple, más que un fenómeno de thrash speed metal en la bitácora musical, que escribirían en la primera mitad de la década de los ochenta. La historia de la banda se remonta a octubre de 1981, en Los Angeles, cuando el danés Lars Ulrich junto a James Hetfield aúnan esfuerzos para grabar 12
un tema inédito para la compilación “Metal Massacre”; el tema elegido fue ‘Hit The Lights’. En él, Hetfield se encargó de las guitarras y el bajo, aportó su voz, en tanto que Ulrich tocó la batería. Poco más tarde, Dave Mustaine y Ron MacGovney se unirían a la banda en la guitarra solista y el bajo, respectivamente.
“El Black Album marcó una época en todos. Todos cambiamos algo malo, en Load éramos unos niños” A medida que los meses pasaban Metallica fue ganando popularidad, gracias a la edición de una serie de demos que cruzaron Norteamérica de costa a costa e inclusive llegando a Europa. El más importante de esos demos fue “No Life ‘till Leather”, ya que, gracias a él, recibieron una oferta de Jon Zazula (empresario de la costa este), para que fueran a New York a ofrecer una serie de conciertos y editar un álbum. Antes de ello, la banda se había mudado a San Francisco, lugar en el cual contaban con una base sólida de fans y su música era muy bien recibida.
Pero la causa fundamental del viaje a la Bay Area, fue para unirse al genio del bajo, Cliff Burton, dejando de lado al bajista original, Ron. Como la piedra angular del movimiento thrash metal, ya que luego de su edición la escena metalera mundial nunca a ser la misma. Clásicos como ‘Seek And Destroy’, ‘Whiplash’ y ‘The Four Horsemen’, siguen siendo hasta el día de hoy verdaderos gritos de guerra para la movida metalera. La banda fue poco a poco ganando más popularidad. Tuvieron sus primeros viajes a Europa y recorrieron Norteamérica, ganando la experiencia que plasmaron Con este disco, Metallica firmó con Elektra Records, siendo de paso la primera agrupación de metal underground en unirse a una multinacional, cosa que con los años repetirían con éxito otros grupos. Gracias al disco, Metallica saltó a un nuevo nivel, teniendo apariciones en grandes festivales como los “Monsters Of Rock” de Donington, el “Metal Hammer” de Alemania y el “Day On The Green” de Oakland. Sin embargo, un paso definitivo para la banda fue la edición de “Master Of Puppets” a principios de 1986, ya que con él cambiaron de raíz los parámetros del llamado thrash metal.
A la agresividad de la música Metallica agregó inteligencia, mezclando en su justa medida conceptos musicales como las armonías y cambios de ritmo. El disco logró vender más de un millón de copias sin el apoyo de singles radiales ni video clips, y para muchos “Master Of Puppets” es la obra máxima de Metallica. Lamentablemente, todas esas buenas expectativas se vieron cortadas de raíz con la muerte del bajista Cliff Burton, ocurrida el 27 de septiembre de 1986. En un trágico accidente carretero, en el que la banda se movilizaba a Dinamarca para ofrecer un show, Burton perdió la vida, poniendo en jaque el futuro de la banda. A pesar de todo Metallica decidió seguir adelante. Para ello audicionaron a una serie de bajistas, de los cuales salió airoso Jason Newsted, fundador de Flotsam & Jetsam. Ya con Newsted en la banda, el grupo editó un epé de culto, el “The 5.98 EP/Garage Days Re-Revisited”, el cual contaba con cinco covers oscuros de las influencias más importantes para Metallica. Pero fue con “And Justice For All” con el cual la banda hizo
debutar en grande a Newsted, a pesar del casi nulo sonido del bajo en el disco. Con éste, Metallica saltó a la categoría de mega banda, tocando en grandes recintos, vendiendo millones de discos, haciendo videos, ganando Grammys y presentándose en televisión. ‘One’ fue el tema punta de lanza del disco, gracias al cual Metallica fue conocido en cada rincón del planeta.
“Somos los Led Zepellin de los 90’s” “...And Justice For All” sólo fue el preámbulo para el mega estrellato de la banda. Este llegó definitivamente con su quinta producción, el famoso “álbum negro”, llamado simplemente “Metallica”. Con este disco, la banda vendió más de 10 millones de unidades sólo en Estados Unidos y recorrió todo el mundo promocionando el trabajo. En mayo de 1993 visitaron Latinoamérica, siendo los de nuestro continente algunos de los 300 conciertos que la banda ofreció entre el ‘91 y julio del ‘93. Del “álbum negro” salieron grandes singles
como ‘Enter Sandman’, ‘The Unforgiven’, ‘Nothing Else Matters’, ‘Wherever I May Roam’ y el poderoso ‘Sad But True’. Tras cinco años de receso (sólo interrumpidos por una mini gira hecha en el ‘94, con Woodstock incluido, y su tercera tocata en el Donington ‘95) la banda edita en junio del 1996 “Load”, el álbum más diverso hasta la fecha de los cuatro jinetes del Apocalipsis. El disco fue recibido con críticas negativas, centradas principalmente en el cambio de “look” de la banda. Adiós a los cabellos largos y a la ropa simple. Sin embargo, musicalmente el disco fue incomprendido, ya que posee grandes temas como ‘Bleeding Me’, ‘Until It Sleeps’ y ‘Ain’t My Bitch’. Discografía Recomendada: - Kill’em All - 1983. - Master of Puppets - 1986. - ...And Justice For All - 1988. - Metallica (Black Album) - 1990.
Raúl Contreras
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“Lo primero que pensé fue: Esta gente está enferma!”
J
oey Jordison, creador de la banda norteamericana Slipknot, y líder indiscutido de esta jun to a Corey Taylor, nos cuenta sobre la visita a nuestro país hace ya dos años. Su eperiencia nos la cuenta en esta entrevista otorgada hace exactamente una semana vía telefonica. Todo esto a solo días de de su próxima visita. “Visitar Chile fue increíble, lo primero que pensé fué que todo el mundo estaba loco, simplemente por la calidez del publico en el concierto.” RL: Cuando entonaron el primer acorde, ¿Que fué lo que sentiste?. JJ: Fué simplemente una locura, estaban todos gritando, y cuando abrimos con Wait and Beed todos enloquecieron. ¡Fué genial!. RL: Sin duda el disco homonimo de ustedes fué el culpable de su fama en nuestro país, ¿ Sintieron buen recibimiento por parte de la audiencia cuando tocaron cortes de su primer disco: Mate.Feed.Kill.Repeat? JJ: No me cabe dudas que la gente también disfrutó plenamente de nuestros otros temas de los discos restantes. RL: ¿Tuviste la oportunidad de tener alguna salida nocturna en la capital chilena?
JJ: Siempre que salimos de gira, todo es una locura, realmente es insano ya que estás de gira por muchos meses y haces practicamente lo mismo todo el día, entonces ¿Qué haces?, tienes que salir a caminar, a mi personalmente me encanta. Shawn Crahan y yo siempre salimos a caminar a tomarnos unas cervezas y conocer alguna citadina (risas) RL: ¿Conociste alguna chilena? JJ: Si, tuve la oportunidad de conocer a....(Silencio) creo que se llamaba Nayadel RL: ¿Nayadeth? JJ: Creo que se llamaba Megadeth (Risas) RL: Es muy probable. JJ: Si, lo pasamos muy bien. RL: ¿Probaste el Pisco? (Bebida alcoholica típica chilena) JJ: Si, claro que si, de hecho tuvimos muchos días libres en chile ya que como Japón era nuestra proxima parada del tour, estaba afectado por un tifón entonces nos propusimos recorrer un poco el país de manera incognita. Fue cuando un fan que ganó un concurso Meet and Greet nos dijo que visitaramos el Valle del Elqui.
RL: Excelente decisión. JJ: No me arrepiento para nada, lo pasamos muy bien, ahi tomamos mucho pisco. RL: Retomando la música, ¿Están planeando en registrar un nuevo LP? JJ: Sin duda, siempre está en nuestros planes. En esta gira llevamos componiendo siempre cuando tenemos algún tiempo libre. Hace un par de semanas atrás llevabamos algo así como 15 canciones entre las cuales debemos seleccionar algunas para nuestro próximo disco. Siempre estamos creando y en esta ocasión será muy dificil elegir cuales ya que encuentro todos de una excepcional calidad en la ejecución de los instrumentos. RL: ¿Y qué hay de Corey? JJ: El siempre esta escribiendo sus letras, el se acopla a nuestro trabajo practicamente cuando las canciones están listas. Para el es mas facil de esta manera, asi se puede concentrar al 100% en Slipknot. RL: Hablando de eso... ¿Cómo van los proyectos paralelos? JJ: Excelente, aunque un poco de lado. RL: Gracias por esta entrevista Joey, nos vemos en Septiembre. 15
Sam El
viaje
de
Dunn un
metalero (A Headbanger’s Journey)
Sam Dunn, es un antropólogo canadiense de 31 años de edad, quien ha sido fanático del heavy metal prácticamente toda su vida. Él es el gran realizador del documental Metal - A headbanger’s Journey. En su documental viaja alrededor del mundo, para revelar las opiniones y mitos acerca del heavy metal, incluyendo sus orígenes, la controversia que rodea el género, y la razón de por qué es amado por tanta gente
Sam Dunn es un antropólogo, que en el documental explica que eligió esta carrera debido a que los estudios de Hevay Metal no se cursan en ninguna universidad, inicia el documental adentrándose en los orígenes del Heavy y para ello además de las pertinentes documentaciones, decide ir a entrevistar a personajes puntales dentro del Heavy como son Tommy Iommi, Alice Cooper, Ronnie James Dio , estas y las posteriores entrevistas a Bruce Dickinson, son de lo mejor del documental. A lo largo de la hora y media de duración del documental, Sam Dunn, da un repaso a todos los componentes que componen este movimiento musical, haciendo un especial hincapié en el apartado social del mismo y para ello una buena parte del mismo transcurre en uno de los mayores festivales de Heavy Metal, el Wacken Open Air, donde año tras año cerca de 40.000 16
personas se reúnen varios días en una de las mayores fiestas metaleras del mundo, y allí realiza toda una serie de entrevistas a los asistentes intentando reflejar la filosofía y el modo de vida de los mismos.
“ Desde que tenía 12 años debí defender mi amor por el Heavy Metal”
Sam Dunn, no olvida en el documental los aspectos oscuros que suelen rodear al Heavy como la violencia, drogas, sexo y la controversia con los sectores mas puritanos de la sociedad. Dedicando unos minutos también al apartado político, y haciendo referencia a Al Gore cuando a mediados de los 80 centro parte de su lucha en intentar prohibir el Heavy Metal por considerarlo una
fuente de perversión para la juventud. En resumen, un buen documental, recomendable para todos los amantes del “Heavy Metal”, y como no, también para aquellos que no le ven de buen agrado. Para terminar, pasado tiempo atrás en una televisión americana, nada mejor que reseñar las palabras con que Sam Dunn concluye su trabajo: “Desde que tenía 12 años debí defender mi amor por el Heavy Metal contra los que dicen que es una música menos valida. Mi respuesta es que o la sientes o no. Si el Metal no te da una fuerza poderosa y hace que el pelo se te pare en la nuca tal vez nunca la sientas. ¿Saben algo?, eso esta bien, porque al ver a los 40 mil que me rodean, estamos bien sin ti.” Esteban Cardenas
Genealogía del Metal
(por Sam Dunn)
A continuación encontrarás la genealogía del metal. Material escrito por sam dunn y expuesto en su gran documental: Metal - A Headbanger’s Journey. Este material fue seleccionado y reeditado por Rock life Magazine y puesto aquí para el goce de los fanáticos del metal a lo largo de chile entero. Simplemente un coleccionable imperdible.
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MĂşsica & Deportes
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Viejos Cracks Para Maiden la pasión por el fútbol es casi o igual de grande que su pasión por la música. Todos sus integrantes jugaban al fútbol ya sea como aficionados o incluso en divisiones inferiores del fútbol inglés. Sin duda para muchos la imagen de estos veteranos no es la de un atleta de elite, es obvio, se dedican a la música. Pero... ¿los han visto correr y dar pases en una cancha de fútbol profesional?, el otro día me quedé atontado cuando vi un DVD en que salen jugando unos partidos a beneficio. Como fanático del fútbol y de Maiden fue lo mejor que he visto de Maiden fuera de un escenario. En fin, Maiden se las trae y con todo aqui en esta entrevista exclusiva con Steve Harri el autoaclamado “Best Player” de Maiden.
siento relamente bien después de tocar el balón. Incluso cuando tenía 8 años, ahi también me sentía muy bien.
RL: ¿Cómo estás Steve?
RL: ¿ Desde cuando juegas?
RL: Ahora, ¿Cuantos minutas duras en la cancha? SH: Ahora estoy muy viejo pero no creas que duro poco. La última vez que jugamos con los chicos de Maiden en un partido de beneficiencia me fué excelente, de hecho marqué 3 goles, no era nada serio, era un partido flojito, pero meter 3 goles a los 50 es exitoso en la historia de Iron Maiden.
SH: Siempre juego mucho, me gusta. Algunos piensan que estoy muy viejo, pero me
RL: Me lo imagino.... ¿Qué te parece la ausencia de Inglaterra de la Euro 2008?
SH: Muy bien, siempre después de jugar un partido de fútbol o de ocar en vivo me siento más joven. No se si es por que me muevo para todos lados o por que me gusta demasiado.
RL: Jugaste en el West Ham United en inglaterra en las divisiones inferiores. SH: Si, fue una bonita experiencia, pero el profesionalismo en el fútbol definitivamente no era lo mío. Jugue unos cinco años en el West Ham y decidí dedicarme a la música, es definitivamente lo mío. El futbol es para mí ahora solo un hobbie. Además consumo alcohol y me encanta, no podría jugar futbol profesional de esta manera. También fumo mucho cigarrillos sobre todo cuando estamos en procesos de composición.
SH: Es una pena tremenda, sobre todo por que nos sacó de la copa un equipo no muy bueno como lo son los rusos. Tenemos buenos jugadores pero falta más pasión. En 1985, mostraba a una banda con la energía ascendente, derrochando calidad en canciones que pertenecían a sus primeros cinco discos de estudio, en una gira conocida como “World Slavery Tour”. Diecisiete años después están en otra etapa y también la quieren retratar con un disco en vivo, ahora desde el sur de “Rock In Rio”, que recrea la magia de antaño pero con nuevos datos: ahora son seis integrantes, tienen seis discos de estudio más y los años, por supuesto, no pasan en vano. Maiden la leyenda, Maiden el mito, Maiden la banda más importante en la historia del heavy metal. De la gira del “Brave New World”, Bruce Dickinson y compañía decidieron lanzar un nuevo disco en vivo. Habían muchas cosas que mostrar y estaba la inquietud de hacer un paralelo con los viejos buenos tiempos, esos que los veían con una carrera ascendente y sin rivales que les pudieran hacer el peso. En los ‘80 ellos eran el heavy metal y salvo un par de bandas que recreaban el estilo con bastante originalidad, Maiden diseñó el movimiento a su entero antojo. Los duelos de guitarras entre Murray y Smith, el bajo
Viejos Cracks galopante de Steve Harris, el humor y la certeza de los golpes de Nicko McBrain y la calidad vocal y escénica de Bruce Dickinson en su mejor etapa, eran solo una parte de la esencia impuesta por la “Doncella de Hierro”, una que devaneaba entre imágenes oscuras y leyendas antiguas, documentos escritos que legaron como la mejor de las historias. Todos estos detalles los convirtieron en la banda de heavy metal más importante e influyente de la década, hecho que se vio confirmado con los súper registros de “Somewhere In Time” y “Seventh Son OF A Seventh Son”, el cierre de la trilogía esencial iniciada con “Powerslave”. Entrando en los ‘90 los años se volvieron más complejos, el mercado musical ya no estaba a su entera disposición y la sobrevivencia interna se hizo cada vez más complicada. Después de editar “No Prayer For The Dying” y “Fear Of The Dark” Dickinson abandona la banda, cerrando el ciclo más productivo e importante en su historia. El resto es cuento conocido, lo de Blaze Bayley como vocalista fue una etapa de relleno y la vuelta de Bruce en 1998 le dio un nuevo empuje a la alicaída carrera de la banda. Con “Brave New World” se volvió a la senda original, sin la
Iron Maiden jugando al fútbol en el escenario, en concreto en el concierto de esta presente gira 2008 dado en el Madison Square Garden de Nueva York. Al parecer se produjo un corte de sonido durante la actuación del pasado domingo 15 de junio a la mitad del tema “Powerslave”, el sonido se apagó por completo, quedándose cada uno de los miembros de los miembros de los Maiden en el escenario con todas las luces encendidas mirándose sorprendidos.
magia de antaño y sin re-descubrir su sonido, pero con las ganas de continuar un legado iniciado en 1980. Por eso quisieron grabar y lanzar este disco, “para mostrar donde está la banda en vivo en este momento”, según palabras del mismísimo vocalista, quien junto a Adrian Smith (otro de los retornados) y a Nicko McBrain nos cuentan los detalles de toda esta historia llamada “Rock In Rio”.
Parece ser que no se les ocurrió otra cosa que sacar un balón de fútbol para entretener al público y ponerse a dar unos toquecitos, es que con esto de estar tan liados con la gira no les debe quedar mucho tiempo para hacer deporte y tienen que aprovechar cualquier ratito digo yo… que chicos más sanos :D. Parece ser que Bruce Dickinson cogió uno de los sarcófagos egipcios y comenzó a utilizarlo como escudo para jugar al fútbol, eh! eso no vale!. Finalmente el sonido volvió y la pichanguita fue suspendida. Una verdadera pena…
Esteban Orellano
Marshall Chile. Av. El Salto 2345, Recoleta, Santiago
Tu lado verde
CD Review Saturday Night Wrist N
ingún disco de Deftones había estado precedido de una previa tan plagada de escollos como “Saturday Night Wrist”, el fruto más doloroso en los 16 años de trayectoria del quinteto de Sacramento. Primero por el hecho de que los más de tres años que demoró en registrarse este trabajo, se debió lisa y llanamente a una falta de compatibilidad al interior de la banda, siendo Chino Moreno uno de los principales implicados de un quiebre que duro más de seis meses y que casi termina con su salida del grupo. Todo por el hecho de abandonar a sus compañeros con las grabaciones en pleno rodaje, justificándose en desmotivaciones creativas y la priorización de su proyecto paralelo Team Sleep. Como si este tenso ambiente no fuera poco, el gran gasto económico amplificó el entorno hostil y las presiones de su disquera, considerando que los números en ventas de “Deftones”, no habían alcanzado los dividendos de “White Pony”, su muestra más exitosa y la única que ha alcanzado un disco de platino en los States. El clima adverso también se vio reflejado en el sin número de productores por los que pasó este cd; siendo finalmente el eterno colaborador de Deftones, Terry Date y el ex Far, Shaun Lopez, los encargados de cerrar este registro. Afortunadamente toda esa adversidad inicial, termino siendo una notable fuente de inspiración para plasmar las nuevas composiciones, ya que “Saturday Night Wrist”, resulta un disco superior al álbum de la calavera del 2003. En el desglose de los cortes ya a partir de “Hole in the Earth” el primer single, va tomando forma esa esencia renovada e inspirada que trasluce este quinto larga duración; un inicio cargado de estructuras melódicas,
solventado con el sutil registro de Moreno, quién mantiene una cargada devoción por los sugerentes y melancólicos sonidos ochenteros en sus tonalidades. El fantasma de Faith No More melodea por los pasajes de “Rapture”, incluso sus agresivos riffs invocan las desbocadas guitarras de “Around The Fur”. Una tenue baja de estruendo encontramos en “Beware”, al igual que la sombría “Cherry Waves”, soberbia pieza de soft rock, cuya valía se ve potenciada con los magistrales redobles de Abe Cunnigham . Si ya en la primera mitad del disco, se sentían atisbos de la diversidad y textura de “White Pony”, el precedente de esa placa queda más claro que nunca en “Mein” por su similitud estructural con “Knife Party”, uno de los cortes puntales de la exitosa placa del 2000; este tema posee además el registro único del líder de Sistem of a Down, Serj Tankian, que con su brillante performance a la mitad de la canción, justifica con creces su inclusión ; la pureza instrumental de cuatro minutos impuesta en“U, U, D, D, L, R, L, R, A, B, Select, Start”, da un efectivo reposo con una fineza sobresaliente que antepone a la atmosférica “Xerces” cuya sensualidad e introspección lírica es imposible no anteponerla con “Team Sleep”. También en “Saturday Night Wrist”, irrumpe la potente Rats Rats Rats!, lejos lo más pesado de la placa y la cercanía más palpable de Deftones al Post Hardcore en años. Los explosivos quiebres estructurados por la
dupla Carpenter-Cunnigham, irradian tanta naturalidad, que dejan claro que ellos son la razón del porque el metal y el hardcore, aún tienen presencia en las composiciones del quinteto de Sacramento, pese a la cada vez más fuerte presencia trip hop y new wave en los últimos discos, producto también del protagonismo que ha tomado Frank Delgado. Los beats de “Pink Cellphone”, podrían aparcar en la cuneta más oscura de un disco de Tricky, pero un efectivo cambio de entorno lo da la luminosa participación de la líder de Giant Drag, Annie Hardie. Es imposible noZ ver el espectro de “White Pony” en “Combat” y “Kimdracula”, incluso en esta última, los filtros utilizados en los gritos por Chino Moreno, son idénticos a los de “Elite”; el aparente cierre celestial en “Riviere”, se ve contrapuesto por un denso cambio que no deja de sorprender por su peso (otro mérito para Carpenter). En conclusión Deftones ha vuelto en gloria y majestad con “Saturday Night Wrist”, sin dudas un imperdible para el público exteenager que Deftones tiene para ofrecer. Desde estridentes reefs, hasta la electronica más conmovedoras del sonido Sacramentino y por qué no decirlo, del mundo entero. Una vez mas le damos gracias a Deftones por un material tan excelentemente trabajado, por entregarnos esa calidad de sonido y por que no decirlo, gracias a Chino Moreno, por entregarnos las mejores letras y entonaciones que una banda nos haya entregado en la historia.
Mike Patton
Voz de Generaciones La carrera musical de Mike Patton realmente es asombrosa y nos seguirá asombrando sin duda alguna. Primero lo hizo dándole un estilo único a la banda norteamericana Faith No More y luego con Mr. bungle donde se reunió con variados músicos, pasó el tiempo y esto le quedo chico, así pasa a crear Lovage, la banda que siempre deseó tener, no conforme y volviendo al Rock, decidió armarse con buenos músicos y nace entonces la banda Tomahawk y... ¿Así creían que estaría ocupado?. Luego hizo lo suyo en Fantomas y sus proyectos solistas, realmente un genio.
Hace más de veinte años que se mueve por los escenarios del mundo y hoy es considerado una de las leyendas vivas del rock. Mike Patton es un músico hiperkinético que suele aventurarse en múltiples proyectos. Su capacidad creativa y versatilidad son plasmadas enteramente en sus canciones que de inmediato se transforman en piezas únicas e inconfundibles. Como un suicida que incursiona en los más disímiles estilos musicales, Patton no teme a la muerte en la industria musical, lo que le ha permitido innovar constantemente. La agitada y exitosa carrera musical de Patton comenzó con Mr. Bungle en 1985. Ahí depositaría todo su talento junto a Trevor Dunn (bajista), Trey Spruance (guitarrista) y Jed Watts (baterista). A través de su música se acercó a estilos como el rock, el heavy metal, el funk y el jazz. Todo iba bien con la banda hasta que, cuatro años más tarde, recibe una invitación que no pudo rechazar. El desconocido, pero atrayente grupo Faith No
More, le ofrecía ser el nuevo vocalista. Patton, siempre inquieto, aceptó enseguida y comenzó a componer con la banda. Bastaría un año de ensayos y trabajo para que uno de sus temas –‘Epic’- revolucionara las emisoras de EE.UU. Faith No More conquistó al público fusionando estilos como el funk, el thrash y el hardcore, motivo por el cual se les ha considerado como uno de los precursores del nü metal. El éxito llegó repentinamente a la vida este músico, el mismo que estuvo al servicio de Mr Bungle, porque Patton no declinó participar en la banda que lo vio nacer. Al contrario, siguió trabajando paralelamente. Lanzaron dos álbumes antes de separarse: “Disco Volante” (1995) y “California” (1999). Faith No More, en cambio, editó ocho discos hasta 1998 cuando se desintegra, entre ellos, “The Real Thing” (1989), “Angel Dust” (1992) y “Album of the Year” (1998). Cada uno de los músicos siguió su rumbo y Patton claramente no
se quedaría de brazos cruzados. Tiempo después comienza un nuevo proyecto junto a Dave Lombardo (Slayer), Buzz Osborne (Melvins) y Trevor Dunn (Mr. Bungle) llamado Fantômas. El nombre fue en honor a uno de los villanos más grandes de una antigua novela francesa.
funk setentero, este proyecto debuta con el disco “Lovage: Songs to Make Love to Your Own Lady By” (2001). En sus canciones, Jennifer Charles junto a Patton, llevan a cabo un juego vocal e instrumental cargado de sensualidad que difiere de todo lo hecho anteriormente por el músico.
Siempre inspirándose en un motivo conceptual, la banda fusionó estilos tales como el metal, el avant garde y el jazz. Fântomas ha llevado las imágenes a la música, inspirándose en películas, animación japonesa, pesadillas e historietas. Hasta el momento han editado cinco discos Fantômas (1999) “Millennium Monsterwork” (2000), “The Director’s Cut” (2001), “Delirium Cordia” (2004) y “Suspended Animation” (2005). En 1999, Patton, nuevamente se lanza con otro proyecto. Esta vez se trató de Ipecac Recordings, una casa disquera que Greck Werckman le ayudó a fundar. Fântomas, ni más ni menos, fue la primera banda acogida por la compañía. No pasó mucho tiempo para que la fuerza del rock se hiciera presente de nuevo en su música. Esta vez se trató de Tomahawk, grupo que formó junto al baterista John Stanier, el guitarrista Duane Denison y el bajista Kevin Rutmanis.
Si de algo se puede jactar Patton, además de su increíble talento, es de no tener que lidiar con las casas discográficas. Los tres discos lanzados hasta el momento por la banda, “Mit Gas” (2003), “Tomahawk” (2001) y “Anonymous” (2007), fueron editados por Ipecac Recordings. Los diversos proyectos de Patton no fueron suficientes en ese momento. En el 2001 otra idea rondaba su cabeza. Para concretarla, recurre a un genio de la producción, Dan The Automotor, que se había destacado por crear Gorillaz junto a Damon Albarn. Ambos se encerraron en los estudios de grabación y el resultado fue Lovage. Caracterizado por erotizar la música al puro estilo del trip hop, el soul y el
En los últimos años, harto del rock, Patton decide incursionar en un estilo puramente pop. Así, aparece Peeping Tom, su más reciente proyecto del cual nace un disco homónimo “Peeping Tom” (2006) que contó con la participación de destacados artistas como Norah Jones, Bebel Gilberto, Massive
Attack, Kool Keith y Razhel. En junio de 2006, el álbum llegó al número 103 de los Top Bilboard, lo que se constituyó como todo un record para su sello Ipecac Recordings.