LA MAQUINA DEL TIEMPO

PRIMER REVISTA RETRO DEL URUGUAY

LOS 3 CHIFLADOS

Nº 7 - PUBLICACIÓN SEMANAL COLECCIONABLE

Historia y retroposter: Bat Masterson

Aventuras en el paraíso FUE UNA DE LAS SERIALES CON MAS AUDIENCIA. SU PROTAGONISTA, A PESAR DE SU ENORME ÉXITO SE RETIRÓ Y SE DEDICÓ AL ARTE Y A ESCRIBIR NOVELAS.

Autos de colección: Los Batimóviles la máquina del tiempo

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La serie Aventuras en el Paraíso fue protagonizada por el actor Gardner McKay como el Capitán Adam Troy propietario del schooner (goleta) de 82 pies llamado Tiki matriculado en Honolulu (Hawaii).Estos episodios comenzaron a ser exhibidos en 1959, que fue el año en el cual el territorio de Hawaii fue admitido como el Estado numero 50 de Estados Unidos

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Edited by Foxit Reader Copyright(C) by Foxit Software Company,2005-2007 Por Nacho Cejas, Charly Laborde, y Enrique González Rodríguez For Evaluation Only.

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Esta nave surcaba las aguas del Océano Pacifico transportando cargas y pasajeros de isla en isla .Sus destinos mas frecuentes eran parajes tan atractivos como la Polinesia Francesa, Samoa, Nueva Caledonia, Las Filipinas y otras islas vecinas .En sus argumentos se mezclaban intriga, contrabando, espionaje, romance, todo acompañado por la sugestión de su tema musical y la presencia física del protagonista que impactaba a la tele audiencia femenina de todas las edades.

El capitán había sido un ex combatiente de la guerra de Corea que se radicó en el Pacífico, en su goleta Tiki. La estrella principal tuvo que tomar clases de actuación en la mitad de la primera temporada cuando quedaron en evidencia sus carencias interpretativas.

Los puntos fuertes de la serie estuvieron constitui-

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dos por una parte por el público femenino y por otra parte por los actores invitados: Vincent Price , Lon Chaney Jr, Suzanne Pleshette, Ricardo Montalban, Martin Landau, Dan Duryea, Yvonne De Carlo, (The Munsters) Barbara Bain, Julie Newmar,(Gatubela), William Shatner, Agnes Moorehead, David Janssen, (El Fugitivo)Charles Bronson, Simon Oakland, Ray Walston,(Mi Marciano Favorito) Las aventuras en cada capitulo eran electrizantes .Los sobresaltos los aportaban piratas, tiburones y otros peligros inesperados. En un capitulo organizan un rescate en la isla de Nueva Guinea Holandesa y son capturados por una tribu de reducidores de cabezas mostrando una imágenes impactantes para la época. Fue realmente inolvidable (de antologia) el capitulo 27 de la primera temporada titulado “

Heads,you lose” la actriz invitada fue Luciana Paluzzi (Fiona ,de Operación Trueno).

Sin embargo los críticos objetaban que la ambientación tenía poco que ver con los lugares en los que se suponía que transcurrían las acciones. Esto llevo a que la Fox enviara equipos a filmar paisajes naturales auténticos que se añadieron a la trama de cada capítulo.

La serie duró 91 capítulos, hasta 1962.

Gardner Mc Key luego de finalizada Aventuras en el Paraíso se fue a vivir a lugares exóticos como Egipto, Amazonas y se dedicó a componer música. El éxito en el Uruguay lo obtuvo en la voz de David Soul, protagonista de Starsky y Hutch, con el tema “Silver lady” en 1977.

" Gardner, con una sobrina-nieta, poc

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Viajó por todo el mundo, fue profesor de arte, escribió libros y novelas exitosas, tuvo un programa de radio. A pesar de múltiples y millonarias ofertas no quiso volver ni al cine ni a la televisión.

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os años antes de morir.

Le ofrecieron protagonizar una película junto a Marylin Monroe, la rechazó.

Se retiró de las cámaras para dedicarse a viajar, com poner, escribir, disfrutar.

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Gardner McKay, actor, artista y autor. Se convirtió en un galán de Hollywood en los años 1950 y 1960. Su rudo buen aspecto, 1.96 mts., 91 kg y su afición por la vela le ayudó a conseguir el papel principal en la serie de televisión Aventuras en el Paraíso, basada libremente en los escritos de James Michener. Su personaje, Adam Troy, era un veterano de la Guerra de Corea que han comprado o jugado por un doble mástiles 82-pies (25 m) goleta Tiki, a flote en el Pacífico Sur. McKay jugó su inquieto carácter romántico con convicción.

El joven y apuesto actor y escritor abandonó Hollywood por su propia aventura en el Amazonas y Hawaii. Si bien apareció en Aventuras en el Paraíso, rechazó la oportunidad de protagonizar junto a Marilyn Monroe en Something’s Got to Give, una película que nunca se produjo.

McKay ya estaba bajo contrato con MGM, cuando fue descubierto por Dominick Dunne, a continuación, un productor de televisión de Twentieth Century Fox, quien estaba buscando un actor para tomar el papel protagonista en sus aventuras previsto en el Paraíso. McKay compitió en las pruebas

de pantalla con otros nueve candidatos, y mientras él estaba lejos de ser el mejor actor, poseía otros bienes: se ve bien, fuerte presencia, y un útil (para la serie) la capacidad para navegar. Aunque inicialmente desconocido para el público, apareció en el 6 de julio de 1959 en la portada de la revista Life, dos meses antes que la serie se estrenara.

La publicidad puso en marcha el programa y la carrera de McKay. Dotado para el arte, fue tan hábil en los deportes. Él practicó la equitación, caza, buceo en alta mar, la pesca y de baloncesto que juega regularmente en Hollywood, como director y capitán de la “RED zorros” de la 20th Century Fox. En la primavera de 1962, y tan pronto como terminó la serie, Gardner McKay, a pesar de los planes anteriores para las fotos con la 20th Vigía (A en las sombras y el Gran San Bernardo), decidió abandonar el crepúsculo del estrellato para largos viajes en solitario de las Antillas, y así, escapar de la presión de los medios de Hollywood. Viajó por todo el mundo, fue profesor de arte, escribió libros y novelas exitosas, tuvo un programa de radio. A

pesar de múltiples y millonarias ofertas no quiso volver ni al cine ni a la televisión.

En 1983, siendo soltero (a pesar de las muchas novias que los periódicos le habían dado) finalmente se casa con Madeleine Madigan, irlandesa, una cocinera de profesión y pintora por pasión, a quien conoció en Hawai en 1980. Después de viajar por todo el mundo, establecieron sus hogares en 1987 en Koko Head (en alrededor de 5 millas de Honolulu Hawai). Enseñó en la UCLA obras de teatro y más tarde en la Universidad de Hawai. Escribió poemas y obras de teatro.

Golpeado por un cáncer de próstata, siguió escribiendo en Koko Head. Durante las últimas semanas, Gardner y Madeleine estaban trabajando juntos en “Viaje sin mapa”, su biografía.

George Gardner McKay murió el miércoles 21 de noviembre 2001. Sus cenizas están enterradas con sus padres en el panteón familiar en el cementerio de Louisville, en el estado de Kentucky.

Sus esculturas han sido exhibidas en el Museo de Arte Moderno, el Museo de Blanco.

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8 maestros del humor

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Los 3 chiflados

En las historias del cine el nombre de Los Tres Chiflados apenas aparece en algún pie de foto o en una nómina de cómicos de segunda clase. La última gran generación del cine (gente que hoy orilla los 60 años) apenas los considera un complemento de matinée o del cine baby dominical. La subsiguiente, en cambio, criada bajo el resplandor del tubo catódico, recuerda con veneración estos viejos cortos en blanco y negro que siguen funcionando a la perfección aún hoy en la TV internacional. Es el único material de aquella época emitido como entretenimiento liso y llano y no como pieza de cinemateca Huyendo de las levas zaristas Salomón Horwitz y su mujer Jennie dejan su Lituania natal dispuestos a comenzar su sueño americano en la Nueva York de 1890.

La prole no se hace esperar: al primogénito Irving (1891) lo sigue Jack (1893) luego Sam (1895) mas tarde Moses (1897) y unos años después el benjamín Jerome a quien apodarían Babe (1903).

Al crecer Sam y Moses _luego Shemp y Moe_ fueron mostrando y desarrollando sus dotes histriónicas.

Primero en el ámbito familiar donde Babe era su espectador mas entusiasta. Montan obras y situacio6

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nes cómicas en casa de amigos y el colegio hasta que pasan al terreno profesional: comienzan en el vaudeville como el dúo cómico Howard y Howard con las caras pintadas de negro acorde a la moda de la época.

En 1922 cruzan su camino con Ted Healy ,comediante y cantante, quien los contrata como segundones de su acto. Shemp y Moe son ahora los cómicos que dan el pie para el lucimiento de la estrella, rol llamado técnicamente stooge. El acto varía el nombre con los años: Ted Healy and his Racketeers; Ted Healy and his Southern Gentlemen; Ted Healy and his Stooges; siempre Ted Healy.

Durante las giras otros comediantes pasan por el grupo con distinta suerte:en 1925 de un número serio de ballet les llama mucho la atención el violinista de la compañía. Le proponen hacer comedia y Larry Fine se convierte en Stooge por el resto de su vida.

Luego de su primer filme_Soup to Nuts; un largo de 1930 para la Fox_Shemp abandona el grupo. Está cansado del magro sueldo de Healy, su mal humor y su alcoholismo. Una plaza queda vacante y el menor de los Howard se postula para lo que cree es su gran oportunidad. Como admirador de sus herma-

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nos conoce las rutinas a al perfección, no obstante muy nervioso se presenta con Larry y Moe a la prueba ante Ted Healy.El jefe le da al fin el puesto pero observa algo erróneo en la apariencia de este novel actor de 30 años, algo obeso, de larga cabellera y bigotes engomados. No encajaba con el corte taza de Moe o el puercoespín de pelo de Larry. La solución es la cabeza rapada a cero y el apodo de Curley (Ricitos) con el que se hará famoso.

Además del trabajo teatral prosigue la carrera en 1933 con un jugoso contrato en la MGM, por entonces el estudio más glamoroso. Ruedan algunas películas cortas y participan como actores secundarios de filmes con Fred Astaire, Joan Crawford o Clark Gable.

Pero la parte suculenta del cachet seguía siendo de Healy y continuaba el maltrato, los celos profesionales, el alcoholismo...

La disolución ahora es inevitable.

La ruptura con Healy le da a los cómicos la mayoría de edad. Ahora son The Three Stooges cuando en 1934 firman un contrato con Columbia para hacer cortos de dos rollos. Comienza el período más prolífico y conocido de el trío: los 190 episodios rodados hasta 1958, a razón de 8 por año.

La época de Curly es la mejor. No solo por la presencia del gordo y su arsenal cómico, también el mejor momento del departamento de cortos de Columbia.

Buenos guionistas, buenos directores daban marco a gente como Harry Langdon, Buster Keaton o Andy Clyde entre otros muchos.

Más el Curly de los años 40 no es el mismo que el de los 30.

Una vida desordenada, un alcoholismo progresivo, una bancarrota económica a causa de sus grandes pasiones (mujeres, autos, perros) y la salud del actor se deterioraba notoriamente con el paso de los años.

En las películas comienzan a verse sus problemas con la coordinación, la memoria, la movilidad.

En 1946 filmando su corto número 97_HalfWits’Holiday_ un infarto lo deja inmóvil en su silla. El resto del filme, una batalla de tortas en una fiesta, la terminan de apuro Larry y Moe solos.

Curly se recupera pero su precaria salud le impedirá continuar trabajando salvo algún cameo en cortos posteriores. Sobrevivirá gracias a la ayuda de sus hermanos, Larry incluído, hasta su muerte a los 48 años en 1952.

Shemp vuelve a ocupar a partir de 1947 su lugar de tercer chiflado. Los años previos había sido soporte en largos de la Universal, RKO, junto a W.C. Fields, Abbott y Costello, Sabú ,entre otros y hasta protagonista de su propia serie de cortos.

Ahora toma su lugar con gran dignidad y sin necesidad de remedar a su hermano menor integra al team su propio estilo de comedia.

Hacia la década de los 50 las cosas cambian en el estudio. El cortometraje cómico de ser un complela máquina del tiempo

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mento indispensable en los programas de cine pasa a formato en desaparición. Los presupuestos asignados a su producción son cada vez más magros lo que se traduce en un franco descenso de la calidad general.

Como ejemplo: la sistemática producción de remakes de los viejos cortos que solo son re-montajes de aquellos con un pequeño agregado de tomas nuevas.

Shemp muere súbitamente de un ataque al corazón en 1955.En las cuatro películas siguientes-1956-usan un doble mudo y de espaldas (Joe Palma) para las nuevas secuencias. El decepcionante resultado deviene en la nueva incorporación del tercer chiflado.

Joe Besser es un cómico con larga trayectoria en el vaudeville y el cine ,ahora bajo contrato con Columbia pero con un estilo diferente a los Stooges. Se aviene a ser parte de ellos poniendo condiciones en los guiones (no golpes) y en la remuneración (más sueldo). Pasa a ser Larry el destinatario de toda la ira de Moe y ruedan, entre 1956 y 1958 los últimos 16 cortos de la serie que pasan sin pena ni gloria.

Sus contratos no son renovados. Al otro día Moe va al estudio a despedirse del personal que lo acompañó durante 24 años de trabajo. El guardia no le permite pasar: su nombre ya no figura en la nómina de empleados.

Un nuevo medio se instala para quedarse en los hogares americanos: la televisión.

Su éxito lo convierte en una máquina devoradora de 8

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material por lo cual la Screen Gems (subsidiaria de TV de Columbia) pone al aire como prueba unos cuarenta cortos del periodo Curly.

Los raitings son inesperadamente astronómicos, hay una nueva generación descubriendo al grupo y lo convierte en suceso.

Ahora Screen Gems vende a la TV un nuevo paquete Stooge a un precio mucho más alto.El éxito se sostiene y aumenta sin que ello suponga un solo centavo para los actores de la serie; sus contratos no incluían beneficios en los futuros pases de las viejas películas.

Pero hay una forma de capitalizar esta nueva popularidad y es continuando con el trabajo. Larry y Moe reclutan a Joe de Rita quien, rapado al ras, se convierte en Curley-Joe, haciendo patente con el nombre la imposibilidad de imitar al querido Jerome.

Ahora los Stooges pasan al largometraje en color, a los dibujos animados, a la historieta y al merchandising en general. Su nuevo público son los niños por lo cual se rebaja la cuota de violencia amén de la avanzada edad de los cómicos que no daba para grandes despliegues físicos.

En 1970, durante el rodaje de Kook`s Tour, primer capítulo de una serie de filmes turísticos, Larry sufre un ataque que lo deja paralizado. Confinado a una silla de ruedas lograra una leve recuperación con el tiempo pero no volverá a rodar.

Moe intenta seguir con el show y recluta como tercer chiflado a Emil Sitka, fiel actor secundario de todas las

formaciones stooges anteriores. Hay un proyecto de largometraje en Manila que no llegará a cuajar. Solo restan reportajes televisivos, presentaciones en universidades o libros con fotos y recuerdos.

En enero de 1975 muere Larry de una trombosis cerebral.

Moe lo sigue poco después, en mayo del mismo año y el team cómico más duradero del cine americano se va con el.

Joe de Rita intenta unos New 3 Stooges junto a dos veteranos Mousie Garner y Frank Mitchell sin éxito. Fallece en 1993 de neumonía.

A Joe Besser, el otro sobreviviente, le cupo el honor de asistir a la inauguración de la estrella de Los Tres Chiflados en el Paseo de la Fama en Hollywood. Muere en 1988.

La popularidad del trío crece con los años. Nuevos espectadores descubren los episodios en la TV de aire o de cable, en el VHS o el DVD. Sus imágenes, ya integradas a la iconografía popular, aparecen en posters, remeras y muñecos.

La causa más importante de su permanencia es su comicidad simple, elemental, hecha con ritmo y oficio.

Para ver a los hermanos Marx, por ejemplo, hacen falta elementos que nos sitúen en un contexto histórico y así apreciar la sofisticación, la ironía, la parodia, el absurdo.

Basta sentar un niño a ver a Los tres chiflados para que la risa surja sola, espontánea.

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colecciones de juguetes

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Los batimóviles de Batman Batman (conocido inicialmente como The Batman) es un superhéroe creado por los estadounidenses Bob Kaney y Bill Finger (aunque sólo se reconoce la autoría al primero) y publicado por DC Comics Su primera aparición fue en Detective Comics nº 27, en mayo de 1939. Fue la respuesta a Superman pero sin superpoderes. Tuvo una respuesta inmediata.

Sin armas los lectores exigieron un medio de transporte. La respuesta fue el batimóvil. Así se crearon dos tipos de colecciones: los de batman y los de batimöviles. Hoy les presentamos a estos últimos.

Década 1940 Comic Books BASE DE DISEÑO: Modelo inspirado de un Studebaker Color: NEGRO CON 2 RAYAS ROJO El primer Batimóvil de aspecto siniestro comenzó 1944y llamó la atención de todo el mundo Dibujado por Dick Sprang, crea un

Década de 1950 Modelo inspirado, studebaker y cadillac Comic Book: Color: azul La progresión de la década de 1950 vio el cambio del Batimóvil de nuevo con sencillez artística, de ahí, se creó la “cúpula de burbuja” Batimóvil. Se cambio el color 10

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modelo que impresionaría a los lectores y agregaría fanáticos del batimóvil, con una Batimáscara negra al frente.

La aleta de gran tamaño simulando ala de murciélago y dos rayas rojas. impone definitivamente al personaje El automóvil fue diseñado sin paragolpes, eso dio un aire aun mas misterioso al caballero de la noche

de negro a azul El coche con la cúpula, la aleta, y la “nariz de murciélago”fueron características añadidas. . A muchos aficionados al Batmóvil les gustó esta línea simplificada de este coche, que durará hasta el próximo rediseño en la década del 60

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Década 60 1960 Aspecto principal: foto Comic Books: Diseñado / Ilustrado por: Frank Springer Frank Springer creo una de las versiones más

memorables del Batimóvil. A diferencia de anteriores versiones de la serie de televisión basada en el diseño, este coche era un diseño completamente único que no utiliza ninguna de las proporciones o ángulos. Las aletas fueron más suaves y redondeadas, la nariz afilada, la

punta de cohetes fue reemplazado por un par de tubos de escape moldeado en las aletas traseras, y las llamaradas de la defensa, barra estabilizadora, y trasera desaparecieron. Primero fue color azul y después negro para darle más misterios al automóvil.

Década 70 1970 - 1987 Aspecto principal: Comic Book: Diseñado / Ilustrado por: Neal Adams (lápices) . Dick Giordano (tintas) Modelo inspirado Chevrolet Corvette Neal Adams es ampliamente conocido por su estilo realista, y cuando comenzó a trabajar en el universo de Batman dio todo, desde los personajes a Ciudad Gótica, un aspecto único. The Batmovil fue rediseñado bajo su mandato, ya que quería crear un coche que encajara con esta versión de Batman.. El resultado fue un elegante coupé El exterior fue relativamente sencillo, sólo la máscara de murciélago negro en el capó y dos tonos amarillos. Era el más cercano a un modelo de “civil” que Batman volvería a conducir, Tenía un potente motor y un sistema de conducción a distancia. El diseño resultó muy popular y fue usado por más de una década.

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colecciones de juguetes

Década 90 A pesar de los intentos de conformar al público con diferentes dibujos de autos ninguno terminó de convencer.

En los noventa se usaron mas de treinta autos en el comic.

En las películas de Tim Burton, Batman y Batman Returns, fue presentado un nuevo diseño del Batmóvil.(ese diseño fue el que queria

el público) El mismo, reflejaba el ambiente de Art Decó de la Gotham City de Burton. Este era enorme, largo, bajo y liso, combinando elementos de diseño de las coupés de 1930, como el Bugatti Tipo 57y modernos coches de carreras, tales como el Porsche 962 .Este es uno de los modelos de los tantos de esa década que se dibujaron.

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El batiplano de 1989 Bruce Wayne diseñó un avión para luchar contra el crimen como Batman. En el transcurso de varios años ha habido numerosas versiones del modelo del Batiplano. Tim Burton lo pone como el símbolo.

El avión de Batman bajo la luna de Ciudad Gotica, siendo el afiche con que se presenta su película en 1989, dándole la importancia que merecía.

Al principio el Batiplano era una mezcla de avión de combate y helicóptero híbrido. En 1960 el

batiplano ocupó un lugar importante cuando las historias lo reclamaban (Un número fue dedicado a la construcción de un batiplano) sobre todo para combatir junto a Superman y poder de esa forma trasladarse a distintas partes, lejos de ciudad Gótica. En los 60 los dibujantes le dedicaron varios números no solo en las historias sino también en las portadas de la revistas de aquella época.

Para guardarlo en su baticueva modificaron sus alas haciéndolas plegables.

1950 - El auto de los villanos En 1950 la historieta llevó a que los supervillanos también tuvieran sus vehículos. Aquí vemos el automóvil de dos caras(Harvey Dent,) y como no podia ser de otra forma los dibujantes y coloristas le dieran vida propia, mitad color violeta y mitad verde claro con una moneda en el capó y el automóvil del guasón con una máscara delantera de payaso. Sin duda la contracara del batimóvil.

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afiches "de película"

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Historias atrapantes en afiches que atrapan El cine, a pesar de toda la competencia que hoy tiene en materia de entretenimiento, sigue siendo una de nuestros intereses mayores. Ese mundo mágico al que nos transporta y sumerge en un segundo, nos continúa asombrando y modificando.

Muchos de nosotros, profesamos una gran admiración por los afiches de las películas. En otros tiempos la única forma casi de publicitar los filmes a exhibir. Comenzamos a compartir algunos ejemplos de ayer y de antes de ayer…

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8 personajes de leyenda

La serie de TV

Bat Masterson "Sabio, inmutable, precavido, un líder natural. Generoso hasta el último dólar, el pobre y el necesitado se le acercan como aves nocturnas a un faro. A un coraje a toda prueba se le agrega un genio por la justicia, y lleva la honestidad hasta el romanticismo. A estas virtudes de mente y corazón, agreguen la fuerza de un oso, y tendrán la imagen de Masterson"

(Según un relato sobre el verdadero Bat Masterson)

Actor: Gene Barry Episodios: 108 de 1958 a 1961 Uno de los primeros papeles de Gene Barry fue en 1953, en la película "La guerra de los mundos".

Luego de finalizada esta serie, fue protagonista de otras como "Detective millonario", donde unos cuantos años después seguía desplegando su estilo seductor, ahora en un mundo moderno. Es interesante notar que Gene Barry regresó al papel de Bat como artista invitado en un episodio de la serie PARADISE, en 1989.

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En la vida real William Barclay Bat Masterson fue uno de los alguaciles de Wyatt Earp. Pero en esta serie de media hora interpretó a un ex comisario que vivía distintas aventuras en el salvaje oeste tomando de la realidad su galera y bastón y ser un jugador (impartiendo justicia de paso). Bat Masterson se le veía jugando pocker y las armas que utilizó fueron su bastón con mango de oro y una Derringer (pistola de bolsillo) siempre elegante. Fue producido por Ziv Television la compañía responsable de las series de éxito como "Caza Submarina" y "Patrulla de Caminos". El tema musical, muy pegadizo, fue cantado por Mike Stewart. En la serie en 2 episodios tambien estuvo Wyatt Earp.

Gene Barry estuvo en el Uruguay representando su papel, fue en el Palacio Peñarol en 1961 y cada tres entradas se regalaba un bastoncito.

Bat junto a su amigo y comnpañero de andanzas, Wyat Earp.

Bat luciendo impecableme

nte, con su galera y bastón .

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William Barclay “Bat” Masterson (Québec, Canadá, 26 de noviembre de 1853 – Nueva York, 25 de octubre de 1921) fue —entre otros oficios y aficiones— un marshal, sheriff, apostador, promotor y escritor de boxeo. Además de ser reconocido como un hábil pistolero del popularmente llamado “viejo oeste” de los Estados Unidos.

Infancia y juventud Masterson fue el segundo de cinco hijos de una familia que se mudó a Kansas proveniente de Nueva York e Illinois. A los 18 años partió del hogar junto a su hermano Ed en busca de nuevas oportunidades.

Ambos fueron cazadores de búfalos y deambularon en muchas de las localidades del oeste del país.

En su travesía hizo amistad con otras figuras de la época, entre ellas Wyatt Earp. Trabajaron en la construcción de líneas de ferrocarril en las cercanías de la entonces pequeña comunidad de Buffalo City, posteriormente conocida como Dodge City. Al poco tiempo se les sumó su hermano Jim. En esa época continuaron cazando búfalos en la zona hasta 1873. Bat continuó vagando en diferentes partes del territorio. El año 1874 se vio envuelto en un asedio de dos semanas conocido como “batalla de Abobe Walls” en Texas, donde una multitud de nativos Comanches, Kiowas y Cheyennes atacaron a una treintena de cazadores de piel blanca (entre ellos Masterson). En el fiero combate Bat demostró sus habilidades con las armas. En 1875

tuvo su primer incidente de sangre en ese mismo estado. En el hecho mató a un sargento de apellido King, debido a disputas sobre una mujer.

En 1878 su hermano Ed fue nombrado marshal.

Bat se opuso a su elección por la inseguridad del condado. Su temor se hizo realidad cuando fue asesinado al intentar detener a un bribón. En el hecho se involucró Bat, que mató después al asesino de Ed Masterson. Después del incidente estableció severas medidas en la urbe con toque de queda a partir de las 9 pm.

Años posteriores en el oeste Llegó por un tiempo a Tombstone donde estaba asentado su amigo Earp, y se marchó del lugar poco tiempo antes del reconocido tiroteo en el O.K. Corral. Posteriormente fue elegido como marshal de Trinidad en Colorado en 1882. En los meses posteriores volvió a deambular en el oeste dedicado principalmente a los juegos de apuesta e involucrándose en numerosas correrías. Un periódico de la época comenzó a esparcir su fama cuando le describió como «un hombre de ojos cordiales que ha matado a 26 personas». La realidad, sin embargo, era lejos de esta cifra, puesto que se estima que no mató a más de dos hombres.

Volvió nuevamente a Dodge City y residió allí algunos años. Hacia 1891 Bat se dirigió nuevamente a Co-

lorado y adquirió un teatro de variedades. Además, contrajo matrimonio con la actriz Emma Walters en noviembre. No paró, sin embargo, de apostar y de vagar en los poblados de la zona. Se involucró en la promoción de peleas en las que se jugaba dinero.

Participó también como second, entrenador y juez.

Escribió para un periódico local acerca del boxeo y erigió un sitio para la práctica de este deporte.

Años postreros en Nueva York Masterson se mudó a Nueva York en 1902. Al poco de su arribo fue arrestado por portar armas y acusado de alterar un juego de cartas. Sin embargo, ya para 1904 era un reconocido y preeminente escritor deportivo en el Morning Telegraph con una columna muy popular que aparecía tres veces a la semana, la cual contenía comentarios mordaces. Logró ganar la amistad del entonces presidente Theodore Roosevelt quien le eligió para marshal del distrito sur de la gran ciudad hasta 1909. Preguntado una vez acerca de los días del oeste respondió: «estoy fuera de esa zona de peligro, y no quiero regresar nunca.

Espero no ver a esas siniestras llanuras otra vez».

Con todo, regresó al poco tiempo y sus comentarios fueron de sorpresa al ver el cambio en el desarrollo del territorio.

Continuó su amistad con Roosevelt hasta la muerte de este en 1919, la cual fue muy sentida por Masterson quien murió dos años después de un ataque al corazón.

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EN PRÓXimas ediciones

Daniel Boone.

Los años dorados.

Ben Casey.

El agente de Cipol.

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