VOORJAAR 2023

We huppelen al een halfjaar als VIERNULVIER door het leven en blijven onze baseline ‘nothing for everyone, something for everybody ’ vol trots uitdragen. Ook dit voorjaar presenteren we een propvol programma vol opwindende performances, coole concerten, fenomenale dansvoorstellingen, boeiende festivals, uitdagende debatten en zoveel meer.

We verwelkomen onze huisartiesten Damaged Goods / Meg Stuart & Jozef Wouters, laGeste, Mette Ingvartsen, Alexander Vantournhout, Joshua Serafin en Laura Nsengiyumva. We tonen het komende voorjaar niet alleen hun werk, maar ook dat van (inter)nationale performers als MOTUS, Gorges Ocloo, Martin Zimmerman en Femke Gyselinck, Grip & Platform-K.

Culticoon Peaches werd vorig jaar twee avonden op rij met een minutenlange staande ovatie gehuldigd voor de uitverkochte ‘Smells Like Peaches’-voorstellingen. Heb je het indrukwekkende

circusspektakel toen gemist of wil je gewoon een tweede keer je ogen uitkijken? Dat kan, want de Canadese zangeres brengt haar show ook dit jaar weer naar onze Theaterzaal!

Eveneens terug: het feministische festival ‘WOMEN AND CHILDREN FIRST’, dat elke editie andere maatschappelijke thema’s verkent. Na ‘privilege, verworven rechten & (eerlijke) zorg’ (2019) en ‘inclusie & toegankelijkheid’ (2020), focust de derde editie op het thema ‘herbetovering’. Denk: magie, mythologie, rituelen en hedendaagse hekserij.

Niet te missen: de nieuwe Ultima Vez-voorstelling ‘TRACES’, waarvoor Wim Vandekeybus zich liet inspireren door zijn reis naar Roemenië. Met de theaterfilm ‘The making of Berlin’ – vol lof onthaald in de internationale pers – sluit theatergezelschap BERLIN haar Holoceencyclus af. En met het volkstheater ‘Mein Gent’ kunnen Alain Platel, Frank Van Laecke en Steven Prengels hun langgekoesterde droom eindelijk live op de planken brengen.

Daarnaast breiden we, samen met MIRY Concertzaal, onze minimalistische en experimentele RUISKAMER-concertreeks verder uit.

Met ons eigen platenlabel VIERNULVIER Records droppen we een tweede plaat in maart – onze eerste release, ‘The Shedding of Skin’ van het Belgisch-Iraakse drietal Use Knife, is ondertussen te koop aan onze ticketbalie. Met het OUT THE FRAME-festival zetten we weer klinkende namen uit de experimentele hiphop en underground op de affiche. En uiteraard blijft onze muziekagenda het hele jaar door aandikken met nieuwe concerten.

Kortom: nothing for everyone, something for everybody! Je kan al onze plannen ontdekken op viernulvier.gent

In deze brochure vind je alvast de hoogtepunten van ons voorjaarsaanbod 2023. Welkom bij VIERNULVIER, in De Vooruit en daarbuiten!

PAY WHAT YOU CAN Uit solidariteit past VIERNULVIER voor de meerderheid van de voorstellingen haar prijzen aan. Door de energiecrisis staan uitgaven voor vrije tijd en cultuur bij veel mensen onder druk. Wij vinden het echter belangrijk dat een groot en divers publiek kan blijven deelnemen aan en genieten van cultuur. Daarom introduceren we het ‘pay what you can’-principe: je kiest zelf uit drie verschillende tarieven hoeveel je betaalt voor je ticket. Kan je je een hogere ticketprijs veroorloven? Dan zorg jij ervoor dat anderen minder hoeven te betalen. Zo willen we onze voorstellingen toegankelijk maken voor iedereen. VIERNULVIER kijkt ernaar uit jullie massaal te verwelkomen én te verrassen.

We’ve been skipping through life as VIERNULVIER for the past six months now, still proudly living up to our slogan ‘nothing for everyone, something for everybody ’. This spring we have another packed programme for you, full of exciting performances, cool concerts, phenomenal dance productions, fascinating festivals, challenging debates and so much more.

We welcome our house artists

Damaged Goods / Meg Stuart & Jozef Wouters, laGeste, Mette Ingvartsen, Alexander Vantournhout, Joshua Serafin and Laura Nsengiyumva. This coming spring we’ll be showing their work as well as that of (inter)national artists such as MOTUS, Gorges Ocloo, Martin Zimmerman and Femke Gyselinck, Grip & Platform-K.

Two nights in a row last year, cult icon Peaches was honoured with a minute-long standing ovation for her sold-out ‘Smells Like Peaches’ performances. Did you miss the impressive circus spectacle the first time around? Or just want to feast

your eyes on it again? Then you’re in luck, because this year the Canadian star is bringing her show back to our Theaterzaal by popular demand!

Also returning is our feminist festival ‘WOMEN AND CHILDREN FIRST’, which explores different social themes with each new edition. Having previously looked at the topics of privilege, acquired rights and (fair) care (2019), and inclusion and accessibility (2020), for this third edition we’re focusing on the theme of re-enchantment. Think magic, mythology, rituals, spirituality and contemporary witchcraft.

Not to be missed: the new Ultima Vez show ‘TRACES’, for which Wim Vandekeybus drew inspiration from an eye-opening trip to Romania. BERLIN concludes its ‘Holocene Cycle’ with the theatre film ‘The making of Berlin’ – highly acclaimed by the international press. And with the pop theatre gem ‘Mein Gent’, Alain Platel, Frank Van Laecke and Steven Prengels finally bring a longheld dream to the stage.

In a collaboration with MIRY Concertzaal, we’re also expanding our RUISKAMER series of minimalist and experimental concerts. By now you must have heard about VIERNULVIER Records? Well, we’re already dropping our second record in March! You can pick up a copy of our first release, ‘The Shedding of Skin’ by Belgian-Iraqi trio Use Knife, at our ticket counter. As usual, this year’s OUT THE FRAME festival poster is adorned with exciting names from experimental hip-hop and underground. And all this is just for starters: our music programme will continue to expand with new concerts being announced as the year goes on.

In short: nothing for everyone, something for everybody! Discover all our plans at viernulvier.gent

This booklet offers a look ahead to the highlights of our spring 2023 programme. Consider yourself very welcome to VIERNULVIER, both at De Vooruit and our partner venues!

PAY WHAT YOU CAN Out of solidarity, VIERNULVIER is adjusting the prices for the majority of its shows. The energy crisis has made it harder for many people to justify spending on leisure and culture. However, we believe it’s important that a large and diverse audience can continue to participate in and enjoy culture. This is why we are introducing the ‘pay what you can’ principle: you choose the amount to pay for your ticket, based on three different tariffs. If you can afford the higher ticket price, you’ll be helping others pay less. We hope that, in this way, we can help to make our shows more accessible for everyone. VIERNULVIER looks forward to welcoming and surprising you all with what we’ve got planned.

za/Sat 07.01

De Vooruit Balzaal PODIUM / variété € 18 / 14 / 10 (PAY WHAT YOU CAN)

‘Happy New Queer’ was in lockdown tijden het nieuwjaarscadeautje van Antwerp Queer Arts Festival. Na deze gesmaakte livestream brengt AQAF, i.s.m. De Studio en Bebe Books, een tweede live-editie!

Verwacht een wervelende avond waarop deze jonge queer artiesten je alle hoeken van de kamer laten zien: Porcelain Id, Dena Vahdani, ILA, Oriana Ikomo, UNOS, Celebrate Cultcakes, Neal Leemput, Bebe Books en vele anderen.

‘Happy New Queer’ was Antwerp Queer Arts Festival’s New Year’s gift in lockdown times. After this successful livestream, AQAF is presenting a second, live edition in collaboration with De Studio and Bebe Books.

This young generation of queer artists can’t wait to show you a good time: Porcelain Id, Dena Vahdani, ILA, Oriana Ikomo, UNOS, Celebrate Cultcakes, Neal Leemput, Bebe Books and many more.

Expect a dazzling evening!

Rondleiding op zaterdag/ guided tour on Saturday

maandelijks op zaterdag/one Saturday a month (check viernulvier.gent voor de precieze data / see website for exact dates), 14:00 Ticketbalie/Ticket desk (start) MONUMENT / rondleiding € 14 / 10 / 5 (PAY WHAT YOU CAN) / GRATIS/FREE (-6)

Nederlands gesproken/Dutch spoken 90 min.

opgelet: max. 15 bezoekers per rondleiding/ please note: max. 15 visitors per tour

Er zijn meer dan 370 (!) ruimtes in De Vooruit. Maar waarvoor dienen die allemaal? Waarom en wanneer werd het ‘Feestlokaal’ gebouwd? Hoe zien de torens er vanbinnen uit? En wie maakte die reusachtige tekening op de zijgevel?

Je ontdekt het op een rondleiding doorheen ons prachtige beschermde monument. Een ervaren gids loodst je in groep door de turbulente geschiedenis van één van de meest iconische Gentse gebouwen.

Tijdens onze maandelijkse rondlei ding beland je op plekken waar je als bezoeker niet komt: backstage, repetitieruimtes, de zolder, en natuurlijk ook het pittoreske torentje, dat een prachtig uitzicht op de stad biedt.

There are over 370 (!) rooms in De Vooruit. But what are they all for? When was this ‘Feestlokaal’ built and why? What do the towers look like from the inside? And who made that giant drawing on the side wall?

You will discover all this and more on a guided tour of our beautiful listed monument. An experienced guide will lead you in groups through the turbulent history of one of Ghent’s most iconic buildings.

On our monthly tour you will see parts of the building you don’t usually get to see as a visitor: the backstage area, rehearsal rooms, the attic, and of course the picturesque little tower, which offers a great view of the city.

RONDLEIDINGEN VOOR GROEPEN EN SCHOLEN

Liever in groep of met de klas ons bijzondere monument ontdekken? Dat kan! Elke maandag (voor- en namiddag) en donderdagvoormiddag zwieren we onze deuren open voor groepen en scholen. Meer info vind je op viernulvier.gent

GUIDED TOURS FOR GROUPS AND SCHOOLS

Ever wondered if you could get a tour of our remarkable monument as a group or with your class? Wonder no more! You can: every Monday (morning and afternoon) and Thursday morning, we fling open our doors to groups and schools. Find out more at viernulvier.gent

Sounds like a fun night out

‘Smells Like Peaches’ PEACHES & GUESTS

vr/Fri 20 & za/Sat 21.01, 20:30

De Vooruit Theaterzaal PODIUM / muziek / dans € 34 / 28 / 22 (PAY WHAT YOU CAN)

16+

Beste carrièreswitch ooit destijds: van keurige lerares naar grofgebekte electroclashzangeres! Peaches komt met ‘Smells Like Peaches’ onze Theaterzaal ophitsen met haar stoute songs en overdonderende queer energie.

Samen met plaatselijke circus- en performance artiesten (Joshua Serafin, Luke Horley, Valentina Toth, Mario Barrantes Espinoza, Laura Murphy, Suzan Gheur, Amaury Vanderborght, Sophia Rodriguez en Electra) brengt Peaches een broeierige performance waarin ze haar gedurfde oeuvre verwerkt. Verwacht een mix van muziek, performance, circus en queer acts die De Vooruit op haar grondvesten zal doen daveren.

Enkel in Gent, en voor de tweede keer te zien bij VIERNULVIER – vorig jaar sloten de uitverkochte ‘Smells Like Peaches’-voorstellingen het ‘Smells Like Circus’-festival af. En dat smaakt duidelijk naar meer!

From well-mannered teacher to foulmouthed electroclash singer! Best origin story ever? That was then, this is now: Peaches is coming to electrify our Theaterzaal with her naughty songs and big queer energy in her hit show ‘Smells Like Peaches’.

Together with local circus and performance artists (Joshua Serafin, Luke Horley, Valentina Toth, Mario Barrantes Espinoza, Laura Murphy, Suzan Gheur, Amaury Vanderborght, Sophia Rodriguez and Electra), Peaches gives a sultry performance incorporating her daring body of work. Expect a mix of music, performance, circus and queer acts that will rock De Vooruit to its foundations.

Last year, Peaches’ sold-out run of this show ended VIERNULVIER’s ‘Smells Like Circus’ festival with a bang. Don’t miss this exclusive, Ghent-only second chance!

© Titus Simoens

come (extended)’

INGVARTSEN

Via reclame, films en het wereldwijde web worden we voortdurend bestookt met beelden van geseksualiseerde lichamen. Elke vorm van intimiteit wordt geërotiseerd en gecommercialiseerd, en beïnvloedt bijgevolg ons gedrag. ‘to come (extended)’ onderzoekt deze vervagende grens tussen private en publieke ruimte, en – daaruit voortvloeiend – onze seksuele identiteit.

In een sensuele choreografie zien we vijftien performers – gehuld in strakke, blauwe bodysuits waarin hun lichamen gereduceerd worden tot abstracte vormen – ritmisch pulseren. Ze ontleden onder meer de dynamiek van een orgasme door extreem te vertragen, om het ritme daarna weer op te drijven. ‘to come (extended)’ neemt de noties

Through advertising, films and the web, we are constantly bombarded with images of sexualised bodies. Every form of intimacy is eroticised and commercialised, and consequently influences our behaviour. ‘to come (extended)’ examines this blurred boundary between private and public space, and – by extension – our sexual identity.

In a sensual choreography, we see fifteen performers – dressed in tight, blue bodysuits that reduce their bodies to abstract shapes –rhythmically pulsating. They dissect the dynamics of an orgasm by slowing down completely, only to then increase the rhythm again. ‘to come (extended)’ critically examines the notions of ‘individual sexual

‘individuele seksuele vrijheid’ en ‘pornificatie van genot’ kritisch onder de loep.

“Het is een opmerkelijk tableau vivant (…) een vrolijke feelgoodvoorstelling die de complexiteit van de sociale constructie van seksualiteit aankaart en onge makkelijke vragen niet uit de weg gaat”

Theaterkrant

freedom’ and the ‘pornification of pleasure’.

“It is a remarkable tableau vivant (…) a cheerful feel-good performance that addresses the complexity of the social construct of sexuality, without shying away from uncomfortable questions”

Theaterkrant

What is the influence of commercialised sexuality?

© Jens Sethzman

De Vooruit Binnenstebuiten/ Inside-Out

za/Sat 25.02, 29.04 & 03.06, 14:00

Ticketbalie/Ticket desk (start) MONUMENT / rondleiding € 14 / 10 / 5 (PAY WHAT YOU CAN) / GRATIS/FREE (-6) Nederlands gesproken/Dutch spoken 90 min. opgelet: max. 15 bezoekers per rondleiding/ please note: max. 15 visitors per tour 8+

Met het ganse gezin cultuur opsnui ven? Dat kan! Samen met het Gentse Vormingscentrum voor Opvoeding en Kinderopvang ontwikkelde Kunstencentrum VIERNULVIER een rondleiding op kindermaat.

Via allerlei speelse opdrachten verkent jouw kroost de kleinste hoekjes van De Vooruit, terwijl een ervaren gids de geestigste verhalen vertelt. Onderweg wordt er geroken, gevoeld en geproefd!

Looking for a cultural experience for the whole family? We’ve got you covered! Together with the Gent Vormingscentrum voor Opvoeding en Kinderopvang, Arts Centre VIERNULVIER has developed a kidfriendly guided tour.

Through a range of playful activities, your little ones will explore the littlest corners of De Vooruit, while an experienced guide shares fun and colourful stories. Along the way there’ll also be things to smell, feel and taste!

© Michiel Devijver

MARION SIÉFERT

do/Thu 02.02, 20:00

De Vooruit Theaterzaal PODIUM / performance / theater

€ 20 / 16 / 12 (PAY WHAT YOU CAN)

Franstalig (met Engelstalige ondertitels)/French spoken (English subtitles) 90 min. 14+

De 16-jarige Jeanne (gespeeld door Helena de Laurens) is al enkele maanden het mikpunt van spot. Reden: haar maagdelijkheid. Ze besluit al haar moed samen te rapen en richt de Instagramaccount _jeanne_dark_ op. Haar timide toon verandert al snel in vranke ontboezemingen. Onder het toeziende oog van haar volgelingen filmt, ervaart en verwart Jeanne zichzelf. De eens zo schuchtere en beschaamde _jeanne_dark_ vindt uiteindelijk kracht in zichzelf. Met ‘_jeanne_dark_’ behandelt regisseur Marion Siéfert kwesties als pesten en seksualiteit op subtiele wijze. Via live Instagramvideo’s – de account @_jeanne_dark_ bestaat écht – creëert Siéfert een opvallend werk dat de vierde wand doorbreekt.

Sixteen-year-old Jeanne (played by Helena de Laurens) has been a target of ridicule for several months. The reason: her virginity. Her response is to pluck up all her courage and set up the Instagram account @_jeanne_ dark_. Her timid tone soon makes way for bold outpourings. Watched by her followers, Jeanne records, experiences and confuses herself. Can the once timid and embarrassed Jeanne finally find strength within herself?

With ‘_jeanne_dark_’, director Marion Siéfert subtly addresses issues of bullying and sexuality. Using Instagram live – the account @_jeanne_dark_ really exists – Siéfert creates a striking work that breaks the fourth wall.

Tienermeisje ontdekt zichzelf via digitale alias

Teenage girl discovers herself through digital alter ego

© Mathieu Bareyre

TOESTANDEN: RE-ENCHANTING OUR WORLD

di/Tue 07.02, 20:00

De Vooruit Balzaal

TALKS

Tijdens de debatreeks ‘TOESTANDEN’ gaan we met boeiende gasten én met het publiek in gesprek over zaken die ons ’s nachts wakker houden. Zo willen we een ontmoetings- en over legruimte creëren voor alle Gentse burgers, om gedachten, ideeën en tools te delen. Moderators van dienst zijn de Gentse socioloog-jeugdwerker Fatih De Vos en actrice-theatermaker Dominique Collet.

Dit seizoen werken we rond het thema ‘re-enchanting our world ’ : we gaan op zoek naar betovering en verwondering, in de wereld én in ons zelf. Dit thema is gekoppeld aan het VIERNULVIER-festival ‘WOMEN AND CHILDREN FIRST’, dat in maart 2023 plaatsvindt. Elke ‘TOESTANDEN’editie belicht een ander aspect van dit brede thema.

Our debate series ‘TOESTANDEN’ is an invitation to discuss the issues that keep us awake at night with engaging guests and one another. We want to create a space for meeting and discussion, where all Ghent citizens can exchange thoughts, ideas and tools. Our moderators are Ghentbased sociologist / youth worker Fatih De Vos and actress / theatremaker Dominique Collet.

This season, the theme is ‘reenchanting our world’: we’ll be going in search of enchantment and wonder, both out in the world and within ourselves. This theme is linked to the VIERNULVIER festival ‘WOMEN AND CHILDREN FIRST’, which will take place in March 2023. Each edition of ‘TOESTANDEN’ highlights a different aspect of this broad theme.

Hoe kunnen we onze relatie met de natuur herstellen?

Op 7 februari hebben we het over na tuur, religie en het spirituele. Vooral in het Westen hebben we onze verhouding met de natuur en het milieu de voorbije decennia zeer wetenschap pelijk, technologisch en koloniaal benaderd – met alle gevolgen van dien. Hoe kunnen we onze relatie met de natuur herstellen? Welke rol spelen religie en spiritualiteit hierin?

Vertrekpunt van het gesprek is ‘De heilige natuur’, een boek van de internationaal gerenommeerde godsdienstwetenschapper Karen Armstrong. De Vos en Collet gaan in gesprek met etnobotanist Emiel De Meyer en arabist Arthemis Imaan Snijders.

On February 7, we’ll be talking about nature, religion and the spiritual. Over the past decades, and particularly in the West, we have taken a very scientific, technological and colonial approach to our relationship with nature and the environment – and not without consequence. How can we repair our relationship with nature? What role do religion and spirituality play in this?

The starting point of the conversation is ‘Sacred Nature’, a book by internationally renowned scholar of religion Karen Armstrong. De Vos and Collet will engage with ethnobotanist Emiel De Meyer and Arabist Arthemis Imaan Snijders.

How can we repair our relationship with nature?

UITGELEZEN

di/Tue 14.02, di/Tue 14.03, di/Tue 18.04, di/Tue 30.05 (XL), 20:00

De Vooruit Theaterzaal TALKS / literatuur € 10 / 8

Nederlands gesproken/Dutch spoken 120 min.

Vanaf dinsdag 14 februari ben je weer van harte welkom in onze Theaterzaal voor ons maandelijkse boekenprogramma ‘UITGELEZEN’!

Vaste panelleden Jos Geysels, Anna Luyten en Fien Sabbe geven je, samen met hun boeiende gasten, de avontuurlijkste boekentips van het moment. Tussendoor zorgt een muzikant voor welklinkende intermezzo’s. Voer voor literaire veelvraten en aficionado’s van de linnen rug!

Dit jaar blaast ‘UITGELEZEN’ bovendien 20 kaarsjes uit. Om dat gepast te vieren, pakken we eind mei uit met een XL-editie! Hoe dat literaire feest er precies zal uitzien, houden we voorlopig nog geheim. Later meer!

Our monthly literary programme ‘UITGELEZEN’ is back with a bang starting Tuesday 14 February!

Regular panellists Jos Geysels, Anna Luyten and Fien Sabbe and their fascinating guests share the most adventurous book tips of the moment. A musician provides a pleasing intermezzo. Fodder for literary gluttons and paper sniffers alike.

This year is the twentieth anniversary of ‘UITGELEZEN’. To celebrate the occasion in style, we’re unwrapping an XL edition at the end of May! As for the exact details of this literary extravaganza, we’re keeping that a secret for now. But it will be great –mark our words!

A buffet of literary tips Boekentips à volonté

Na de succesvolle voorstellingen ‘MDLSX’, ‘Nella Tempesta’ en ‘Alexis. Una tragedia greca’, is het populaire Italiaanse theatercollectief Motus terug bij VIERNULVIER met ‘Tutto Brucia’ (vertaald: ‘Alles brandt’). De voorstelling is een hedendaagse, duistere tragedie, losjes gebaseerd op Euripides’ ‘De Trojaanse vrouwen’. Actrice, danseres, dj en Gucci-model Silvia Calderoni deelt deze keer het podium met danseres Stefania Tansini. R.Y.F., het soloproject van zanger-gitarist Francesca Morello, zal live de soundtrack spelen.

Het begint met het einde: op de verschroeide grond van de gevallen stad Ilion rouwen de vrouwen van Troje om de dood van hun dierbaren, en gaan ze hun toekomst tegemoet als slaven en oorlogsbuit. In de context van de humanitaire catastrofe in het Middellandse Zeegebied, de klimaatverandering en de wereldwijde pandemie, is de lijdensweg van de Trojaanse vrouwen onvermijdelijk leesbaar als een politieke aanklacht tegen het huidige tijdsgewricht. Welke levens doen ertoe?

After the successful performances ‘MDLSX’, ‘Nella Tempesta’ and ‘Alexis. Una tragedia greca’, the popular Italian theatre collective Motus is back at VIERNULVIER with ‘Tutto Brucia’ (lit. ‘Everything Burns’). The play is a dark contemporary tragedy, loosely based on Euripides’ ‘The Trojan Women’. This time, actress, dancer, DJ and Gucci model Silvia Calderoni shares the stage with dancer Stefania Tansini. The soundtrack will be performed live by R.Y.F., the solo project of singerguitarist Francesca Morello.

It begins with the end: on the scorched earth of the fallen city of Ilion, the women of Troy mourn the death of their loved ones and are faced with a future as slaves, mere spoils of war.

In the context of the humanitarian catastrophe in the Mediterranean, the climate crisis and the global pandemic, the suffering of the Trojan women inevitably reads as a political indictment of our present era. Whose lives do we value?

Euripides reworked as an indictment of current times 21

© Claudia Borgia

‘TRACES’ ULTIMA VEZ

vr/Fri 17 & za/Sat 18.02, 20:00

De Vooruit Theaterzaal PODIUM / dans / muziek € 30 / 24 / 18 (PAY WHAT YOU CAN) 100 min.

‘TRACES’ kwam tot stand binnen de kunstbiënnale EUROPALIA, dat in 2019 in het teken stond van Roemenië. Met deze nieuwe voorstelling van zijn dansgezelschap Ultima Vez, geeft Wim Vandekeybus zijn verrassende kijk op de Roemeense cultuur. Vandekeybus reisde naar Roemenië en raakte er gefascineerd door de wildernis van de Karpaten. De helft van alle bruine beren, wolven en lynxen van Europa leeft er in de laatste oerbossen. Dat prikkelde zijn verbeelding.

Het openingsbeeld van ‘TRACES’ is een weg die door een bos ge trokken is. Veel voorstellingen van Vandekeybus handelen over de gewelddadige sporen die cultuur en natuur op elkaar achterlaten: we trekken een weg door een bos en het bos is van ons. ‘TRACES’ gaat over de reactie van het bos op die brutale toeëigening.

De voorstelling heeft twee belang rijke inspiratiebronnen. De eerste is

‘TRACES’ was created as part of the art biennial EUROPALIA, which in 2019 celebrated Romania. With this new performance by his dance company Ultima Vez, Wim Vandekeybus presents a surprising take on Romanian culture. Vandekeybus travelled to Romania and became fascinated by the wilderness of the Carpathian Mountains. Half of all brown bears, wolves and lynx in Europe live there in the last primeval forests. That got his imagination going.

The opening image of ‘TRACES’ is of a path that has been cleared through a forest. Many of Vandekeybus’s performances deal with the violent marks culture and nature leave on each other: we clear a path through a forest and deem the forest to be ours. ‘TRACES’ is about the forest’s reaction to that brutal appropriation.

The show has two main sources of inspiration. The first is the bear, a character who plays a crucial

de beer, een figuur die een cruciale rol speelt in ‘TRACES’. De beer staat in Roemenië symbool voor vernieuwing, omdat hij na zijn winterslaap weer ontwaakt in de lente. Er wor den indrukwekkende processies gehouden waarbij mensen zich in berenvellen hullen. Tot voor kort verkocht Roemenië nog stukken bos aan jagers. Hoewel dat ondertussen verboden is, wordt de beer door de massale ontbossing van de afgelo pen decennia steeds meer naar de steden gedwongen.

De Roma, en dan vooral hun muziek, vormen de andere inspiratiebron voor het dansstuk. Trixie Whitley, Marc Ribot, Shahzad Ismaily, Ben Perowsky en Daniel Mintseris schreven de soundtrack voor ‘TRACES’, nadat ze zich verdiepten in de muzi kale traditie van de Roma.

We zouden zowel de rondtrekkende Roma als de wilde beren moeten koesteren, vindt Vandekeybus, omdat ze vertegenwoordigen wat wij, ‘beschaafde’ mensen, vergeten zijn. ‘TRACES’ gaat over de spanning tussen een tijd die stilstaat en een tijd die voortholt. Een tijd van dieren en een tijd van mensen. Een ecologische en een economische tijd. Het dier representeert een andere, ongrijpbare wereld. Vandekeybus probeert iets te vertellen vanuit dat andere per spectief, maar dan zonder woorden: muziek en dans staan centraal.

role in ‘TRACES’. In Romania, bears symbolise renewal, as they reawaken in spring after hibernating all through the winter. Impressive processions are held of people dressed in bearskins. Until recently, Romania was still selling parts of forest to hunters. Although this practice has now been banned, the massive deforestation of recent decades is increasingly forcing bears into the cities.

The Roma, and especially their music, are the other major inspiration for the dance piece. Trixie Whitley, Marc Ribot, Shahzad Ismaily, Ben Perowsky and Daniel Mintseris wrote the soundtrack for ‘TRACES’ after delving into the musical tradition of the Roma.

We should cherish both the wandering Roma and the wild bears, Vandekeybus believes, because they represent what we ‘civilised’ people have forgotten. ‘TRACES’ is about the tension between a time that stands still and a time that hastens onward. A time of animals and a time of people. An ecological time and an economic time. The animal represents a different, elusive world. Vandekeybus tries to tell us something from that other perspective, but without words: instead, music and dance take centre stage.

Of zoals Vandekeybus het zelf om schrijft: “Misschien vormen de gitaar van Marc Ribot en de stem van Trixie Whitley wel het kloppende hart van het bos en vertegenwoordigen ze, samen met de beren, een ander en dieper ritme dan dat van de kloktijd waarmee we onze levens indelen.”

Or as Vandekeybus himself describes it: ‘Perhaps Marc Ribot’s guitar and Trixie Whitley’s voice are the beating heart of the forest and, together with the bears, represent another, deeper rhythm than that of the ticking clocks around which we organise our lives.’

Wim Vandekeybus’ verrassende kijk op de Roemeense cultuur

Wim Vandekeybus’s surprising look at Romanian culture

© Danny Willems

MENZO&ELEANOR

do/Thu 23.02 & vr/Fri 24.02, 20:00 De Vooruit Domzaal PODIUM / theater

€ 14 / 10 / 6 (PAY WHAT YOU CAN)

Nederlands gesproken/Dutch spoken 70 min.

Onze wereld is continu in verbou wing. Oude plekken worden omver gegooid en moeten plaats ruimen voor nieuwe appartementsblokken, koffiezaken of winkels. Samen met die oude gebouwen verdwijnen de verhalen die er leefden.

‘residu’ reconstrueert deze verloren geschiedenissen met wat wel nog is achtergebleven: dingen die op straat zijn achtergelaten, een boodschap op de muur, de restjes van wat eerder was en de fantasie die zich daar een weg tussen baant.

Theatermakers Eleonore Van Godtsenhoven en Menzo Kircz stellen zich op als alternatieve archeologen. Ze veronderstellen en verzinnen waar ze dat nodig vinden, zonder het erg te vinden als ze daarbij zichzelf of de

Our world is constantly under (re)construction. Old places are being knocked down and have to make way for new blocks of flats, cafes or shops. And when those old buildings disappear, so too do the stories they once housed.

‘residu’ reconstructs these lost histories with whatever remains: things left on the street, a message on the wall, the detritus of the past and the imagination that finds its way through it all.

Theatremakers Eleonore Van Godtsenhoven and Menzo Kircz take on the role of alternative archaeologists. They make assumptions and invent details where they see fit, quite unbothered if that means contradicting themselves

Reconstructie van verloren geschiedenissen en verhalen

geschiedenis tegenspreken. Beiden zijn gefascineerd door het schijnbaar waardeloze en het speelveld tussen verbeelding en verleden.

or history in the process. Both are fascinated by the seemingly worthless and the playing field between imagination and the past.

Reconstruction of lost histories and stories

WOMEN AND CHILDREN

FIRST: EXERCISES IN RE-ENCHANTING

wo/Wed 1.03 t.e.m. za/Sat 11.03

Het festival ‘WOMEN AND CHILDREN FIRST’ verkent elke keer andere maatschappelijke thema’s. Na ‘privilege, verworven rechten & (eerlijke) zorg’ (2019), en ‘inclusie & toeganke lijkheid’ (2020), focussen we met deze derde editie op ‘her-betovering’. Denk: magie, mythologie, rituelen en heden daagse hekserij.

De mythe van de kapitalistische moderniteit kraakt langs alle kanten: het huidige systeem is ziekmakend. Het zou ons helpen om te vertragen en gezamenlijk stil te staan bij wat ons verbindt: onze geschiedenis, onze (voor)ouders, de aarde, het meer-dan-menselijke. ‘WOMEN AND CHILDREN FIRST’ nodigt uit om, ondanks onze verschillen, weer als collectief te gaan denken en andere omgangsvormen te vinden. Met het festivalprogramma gaan we op zoek naar wat magie, mythes, rituelen en betovering hierbij kunnen betekenen.

Om nieuwe verhalen en rituelen te creëren voor een rechtvaardigere en magischere toekomst, nodigen we kunstenaars uit die hier op hun eigen

The festival ‘WOMEN AND CHILDREN FIRST’ explores different societal themes with each new edition. Having previously looked at the topics of privilege, acquired rights and (fair) care (2019), and inclusion and accessibility (2020), for this third edition we’re focusing on the theme of re-enchantment. Think magic, mythology, rituals, spirituality and contemporary witchcraft.

The myth of capitalist modernity is showing cracks on all sides: the current system is making people ill. It would help us to slow down and collectively reflect on what connects us: our history, our parents and ancestors, the earth, the superhuman.

‘WOMEN AND CHILDREN FIRST’ invites us to look past our differences and start thinking as a collective again, to find new forms of relating to and interacting with each other. Through the festival programme, we’ll explore what magic, myths, rituals and enchantment can contribute to this goal.

i.s.m. onder meer CAMPO en Kunsthal Gent/in association with CAMPO, Kunsthal Gent and others

manier mee aan de slag gaan. Van een beauty kit farm en een collectief Wild Carnaval Sauvage op straat, tot een performance over de heden daagse figuur van de heks en een workshop magisch activisme: kom meedenken, discussiëren, bijleren, en dansen!

Houd voor meer info viernulvier.gent in de gaten.

We’re inviting artists to come and create new narratives for a more just and magical future, each in their own way. From a collective ‘Wild Carnaval Sauvage’ to a ‘beauty kit farm’, from a magical activism workshop to a performance exploring the contemporary witch figure – we’ve got a magic programme for you. Come and think, discuss, learn, and dance!

More info to follow, keep an eye on viernulvier.gent

“Making sanctuary and creating new imaginaries in times of upheaval”

Bayo Akomolafe

Met o.m. Alain Platel / laGeste, Carolina Maciel de Franca, bodies of knowledge / Sarah Vanhee, Tineke De Meyer, Robbert&Frank Frank&Robbert, Jolie Ngemi, Louise Ashcroft, Jesse Jones, Naomi Moonveld-Nkosi, Anaïs Van Ertvelde, …

Burn the patriarchy!

‘Out Of Context – for Pina’ ALAIN PLATEL / LAGESTE

do/Thu 02 & vr/Fri 03.03, 20:00

De Vooruit Theaterzaal PODIUM / dans

€ 35 / 27 / 20 (PAY WHAT YOU CAN) 85 min.

In ‘Out of Context – for Pina’ zoekt regisseur Alain Platel naar een bewe gingstaal die verbonden is met het onbewuste, het willekeurige, het ongecontroleerde. Hij doet daarvoor een beroep op virtuoze dansers. Wat hen interesseert, is de ruimte tussen onbewust en hyperbewust; de spanning tussen het arsenaal aan ongecontro leerde bewegingen en de klassieke bouwstenen van choreografie.

Negen dansers nemen een duik in de krochten van het menselijke bestaan, op zoek naar een soort harmonie die voorbijgaat (of voorafgaat) aan de dualiteit tussen mooi en lelijk, goed en kwaad, jij en ik, individu en gemeenschap. In een poging tot (re)constructie en communicatie te komen, gebruiken de dansers hun stem.

In ‘Out of Context – for Pina’, director Alain Platel searches for a language of movement linked to the unconscious, the random, the uncontrolled. He does so with the aid of some truly virtuosic dancers. What interests them is the space between unconscious and hyperconscious, the tension between the arsenal of uncontrolled movements and the classical building blocks of choreography.

Nine dancers dive into the caverns of human existence, searching for a kind of harmony that goes beyond (or perhaps precedes) the dualities of beautiful vs. ugly, good vs. evil, you vs. me, individual vs. community. The dancers use their voices in an attempt to (re)construct and communicate. However, sometimes they don’t get

Voorstelling die al sinds 2010 gespeeld wordt door dezelfde virtuoze dansers

kadert binnen het WOMEN AND CHILDREN FIRST-festival

Maar soms komen ze niet verder dan wat gefluister, geneurie of gebrul.

In het repertoire van Alain Platel is ‘Out of Context – for Pina’ de enige voorstelling die al sinds haar première uit 2010 blijft spelen met de oorspronkelijke dansers op scène. Hiermee vervullen ze hun wens om te ervaren hoe het is om (fysiek) ouder te worden in een voorstelling.

beyond whispering, humming or growling.

‘Out of Context – for Pina’ is the only show in Alain Platel’s repertoire that has continued to be performed by the original dancers since its 2010 premiere. In doing so, they fulfil a shared desire to experience what it’s like to grow older (physically) in a performance.

As performed by the same virtuosic dancers since 2010

© Chris Van der Burght

AMNESTY INTERNATIONAL LEERSTOEL/CHAIR 2023

di/Tue 21.03, 20:00

De Vooruit Theaterzaal TALKS gratis, mits reservatie/free admission, reservation required Engels gesproken/English spoken 120 min.

Op dinsdag 21 maart 2023 reikt Universiteit Gent de Amnesty International Leerstoel uit aan de Keniaanse klimaatactivist Elizabeth Wathuti. Tijdens de officiële ceremonie zal Wathuti een lezing geven.

Haar krachtige woorden over klimaatverandering tijdens de VN-conferentie in Glasgow in 2021, vonden wereldwijd weerklank. Ze riep wereldleiders op om hun hart open te stellen voor wie lijdt onder de verwoestende gevolgen van de klimaatverandering. Terwijl ze voor duizenden deelnemers stond – die over de macht en middelen beschikken om te handelen – sprak ze over de harde realiteit waarmee meer dan 2 miljoen Kenianen geconfronteerd

On Tuesday 21 March, 2023, Ghent University will award the Amnesty International Chair to Kenyan climate activist Elizabeth Wathuti. During the official ceremony, Wathuti will deliver a lecture.

In 2021, her powerful words on climate change at the UN conference in Glasgow resonated around the world. She called on world leaders to open their hearts to those suffering from the devastating effects of climate change. Standing in front of thousands of participants – who have the power and resources to act – she spoke about the harsh realities facing more than two million Kenyans. Due to deforestation, drought and floods, they don’t have enough to eat.

Bekroning van Keniaanse klimaatactivist

worden. Door ontbossing, droogte en overstromingen, hebben zij niet genoeg te eten.

“Most of the things that are happening in the world right now are because we have chosen to put profits above the people and our planet.”

Elizabeth Wathuti

De Amnesty International Leerstoel wordt elk jaar toegekend aan iemand die wereldwijd een bijzondere bijdrage aan de mensenrechten levert. Eerder viel die eer te beurt aan o.m. kinderrechtenexpert Geert Cappelaere, schrijver Dave Eggers, vrouwenrechtenactivist Nawal el Saadawi, anti-doodstrafadvocaat

Clive Stafford Smith en mensenrechtencommissaris Thomas Hammarberg.

“Most of the things that are happening in the world right now are because we have chosen to put profits above the people and our planet.”

Elizabeth Wathuti

The Amnesty International Chair is awarded each year to someone who has made an outstanding contribution to human rights worldwide. Previous recipients of this honour include children’s rights expert Geert Cappelaere, writer Dave Eggers, women’s rights activist Nawal el Saadawi, anti-death penalty lawyer Clive Stafford Smith and former Council of Europe commissioner for human rights Thomas Hammarberg.

Celebrating a Kenyan climate activist

UITREIKING DE BOON LITERATUURPRIJS 2023 / PRESENTATION: THE BOON LITERATURE PRIZE 2023

do/Thu 23.03

De Vooruit Theaterzaal TALKS / literatuur Nederlands gesproken/Dutch spoken

Trots! De Boon literatuurprijs – een verwijzing naar bekroond icoon Louis Paul Boon – wordt op 23 maart 2023 uitgereikt in De Vooruit.

Op de allereerste editie dit jaar viel Marieke Lucas Rijneveld in de prijzen met ‘Mijn lieve gunsteling’ (fictie en non-fictie) en Pieter Gaudesaboos met ‘Een zee van liefde’ (kinder- en jeugdliteratuur).

Het komende jaar mag Gent gast stad zijn voor de Boon, en wij zijn stiekem blij dat we tot die keuze hebben bijgedragen. Want zoals de Gentse schepen van Cultuur Sami Souguir stelt:

We’re proud to announce that the Boon Literature Prize – named after award-winning literary icon Louis Paul Boon – will be presented at De Vooruit on 23 March, 2023.

At the very first edition in 2022, Marieke Lucas Rijneveld was awarded for ‘Mijn lieve gunsteling’ (fiction and non-fiction), as was Pieter Gaudesaboos for ‘Een zee van liefde’ (children’s and youth literature).

Next year, Ghent will be the host city for the Boon, and we are quietly pleased to have contributed to securing that honour. As Ghent’s alderman for culture Sami Souguir has said:

Bekroning van literair talent

“Gent is een échte leesstad. Denk maar aan onze topbibliotheek de Krook en aan de vele unieke onafhankelijke boekhandels in onze stad. Onze partner Kunstencentrum VIERNULVIER heeft bovendien als enige Vlaamse kunstinstelling een programma rond literatuur. De vele boekenfans van onze stad en ikzelf kijken er alvast naar uit.”

Wij ook! De longlist wordt in december bekendgemaakt, de shortlist volgt in januari.

“Ghent is a real reading city. Just think of our flagship library De Krook and the many unique, independent bookstores in our city. Moreover, our partner Arts Centre VIERNULVIER is the only Flemish arts institution to have a programme centred around literature. Our city’s many book lovers, myself included, are already looking forward to it.”

Us too! The longlist will be announced in December, with the shortlist to follow in January.

Awarding literary talent

PROJECTWEEK PUBLIEKE RUIMTE / PROJECT WEEK: PUBLIC SPACE

vr/Fri 24.03 Neermeersen RESIDENTEN / projectweek Gratis/free

Tijdens een intensieve projectweek trekken we eind maart naar de Neermeersen, een hoogbouwwijk tussen de Watersportbaan en de Leie. Verschillende makers die verbonden zijn aan Campus Atelier, de Koer, Manoeuvre en het Stadsatelier van Kunstencentrum VIERNULVIER, zullen in en met deze publieke ruimte werken.

Onder hen o.m. Michiel Soete, Jorik De Wilde, Joram Kunde, Cédric Noël, Simon Allemeersch, Marieke De Munck, Leontien Allemeersch, Andy Sarfo, Maarten Jolie en Elly Van Eeghem.

Samen met studenten van KASK & Conservatorium, LUCA School of Arts en La Cambre gaan we aan de slag

At the end of March, we’re heading to Ghent’s Neermeersen – a highrise neighbourhood between the Watersportbaan and the River Lys –for an intensive project week. Several makers associated with Campus Atelier, de Koer, Manoeuvre and VIERNULVIER Arts Centre’s City Atelier will work in and with this public space.

They include: Michiel Soete, Jorik De Wilde, Joram Kunde, Cédric Noël, Simon Allemeersch, Marieke De Munck, Leontien Allemeersch, Andy Sarfo, Maarten Jolie and Elly Van Eeghem.

We’ll be engaging with the local area together with students of KASK & Conservatorium, LUCA

Multidisciplinair en cocreatief werken in en rond de Neermeersen

met de buurt. Daarvoor werken we multidisciplinair (beeldend, bouwend, schrijvend, spelend …) en cocreatief (in uitwisseling met elkaar, de plek en iedereen die we daar tegenkomen) met de publieke ruimte. Op het einde van die week tonen we het feestelijke resultaat: een publieke collectieve interventie in openlucht, waarop je van harte uitgenodigd bent!

School of Arts and La Cambre. Our approach to the public space will be multidisciplinary (visual, constructive, writing, playing ...) and co-creative (in exchange with each other, the place and everyone we meet there).

At the end of the week, we’ll present the festive result: a public collective intervention in the outdoors – and you’re invited!

Multidisciplinary and cocreative work in and around the Neermeersen

© Leontien Allemeersch

‘Change of Plans’ FEMKE GYSELINCK, GRIP & PLATFORM-K

De titel van de voorstelling ‘Change of Plans’ verwijst naar een strofe uit de Billie Eilish-song ‘My Future’, waarin Eilish reflecteert over het verleden en hoopvol naar de toekomst kijkt. Ze beschrijft hoe ze zichzelf ziet transformeren in haar verbeelding.

In ‘Change of Plans’ wordt het idee van veranderlijkheid – en het gevoel dat ermee gepaard gaat – toegepast op de taal van beweging. Wat doe je wanneer je rechterarm het overneemt van je linkerbeen? Hoe verander je een ‘dansplan’ en hoe wijzig je dat van een ander? En wat doe je wanneer iemand jouw plan wil wijzigen?

Op uitnodiging van de inclusieve danscompagnie Platform-K, die professionele producties maakt met

The title of the show ‘Change of Plans’ refers to a passage from the Billie Eilish song ‘My Future’, in which Eilish reflects on the past and looks hopefully to the future. She describes how she sees herself transformed in her imagination.

In ‘Change of Plans’, the idea of changeability – and the emotion associated with it – is applied to the language of movement. What do you do when your right arm takes over from your left leg? How do you change a ‘dance plan’ and how do you change someone else’s? And what do you do when someone wants to change your plan?

Invited by the inclusive dance company Platform-K, which creates

dansers met en zonder beperking, werkt Femke Gyselinck voor deze voorstelling samen met dansers Zanne Boon en Oskar Stalpaert.

Muzikanten Hendrik Lasure (piano, keyboard) en Adia Van Heerentals (sax) zijn de Billie Eilish van dienst. Ze componeerden nieuwe muziek voor de voorstelling, op het snijpunt tussen jazz en pop, en brengen hun sound track ook live.

professional productions with dancers with and without disabilities, Femke Gyselinck collaborates with dancers Zanne Boon and Oskar Stalpaert for this performance.

Musicians Hendrik Lasure (piano, keyboard) and Adia Van Heerentals (sax) stand in for Billie Eilish. Not to mention, the two musicians have composed entirely new music for the show – jazz meets pop – and they’ll be present to perform their soundtrack live.

Dance emerging from the music of

Billie Eilish 39

© Robbrecht Desmet

‘TWOTFAM (The works of the flesh are manifest)’ FANNY VANDESANDE & ANNA DUJARDIN

‘TWOTFAM’ is een uitnodiging om je seksuele zelve te zijn en je seksuele verlangens te eren. Het is een vleselijke viering van woord en beweging, als tegengif tegen invisibilisering en ver nedering. Het is een feest, maar dan zonder te streven naar een climax.

Seksuele autonomie is jammer genoeg nog steeds niet vanzelfsprekend. Via autofictie onderzoeken Anna Dujardin en Fanny Vandesande hoe hun seksuele ervaringen ge vormd zijn door de opgelegde sociopolitieke structuren en hoe ze zich daartegen kunnen verzetten. Beiden worden op een andere manier geconfronteerd met onbegrip voor hun seksuele verlangens. Hun oplos sing: lust en seks behandelen als een feestelijke daad van zelfzorg.

‘TWOTFAM’ is an invitation to be true to your sexual self and honour your sexual desires. It is a carnal celebration of word and movement, as an antidote to ‘invisibilisation’ and humiliation. It’s a celebration, but without the necessity for a climax.

Unfortunately, sexual autonomy is still not a given in today’s society. Through autofiction, Anna Dujardin and Fanny Vandesande explore how their sexual experiences are shaped by imposed socio-political structures and how they might resist these structures. Both are confronted with misunderstanding when it comes to their sexual desires, albeit in different ways. Their solution: treat lust and sex as a celebratory act of self-care.

Ben jij je seksuele zelve?

Studio laGeste PODIUM / performance

Are you true to your sexual self?

© Rudy Carlier

‘Danse Macabre’ MARTIN ZIMMERMAN / NTGENT

In ‘Danse Macabre’ zijn drie tragiko mische, fragiele personages buiten de maatschappij gevallen. Ze komen elkaar tegen, compleet ontredderd, op een godvergeten plek die aan een vuilnisbelt doet denken. Daar wil het onwaarschijnlijke trio een leven opbouwen. Ondanks zware tegen slagen en onderlinge strubbelingen, krabbelen de drie telkens weer overeind en komen ze op de proppen met ongebruikelijke oplossingen. Hun gedeelde vijanden – marginalisering, bedreiging, dood – en hun gevoel voor humor verenigen hen.

Ook een andere vreemde figuur zweeft bij hen rond: de dood. Die wordt gespeeld door Martin Zimmerman, de choreograaf van

In ‘Danse Macabre’, three fragile, tragicomic characters find themselves on the fringes of society. They meet, completely distraught, in a desolate place reminiscent of a rubbish dump. There the unlikely trio seeks to build a new life. Despite severe setbacks and shared struggles, the three of them drag themselves back up each time and come up with unusual solutions. They are united by their sense of humour and their common enemies – marginalisation, danger and death. Unbeknownst to them, they are accompanied in their exploits by a strange floating figure: Death himself. Death is played by Martin Zimmerman, the choreographer

Drie randfiguren gebruiken humor als overlevingsmechanisme

‘Danse Macabre’. Hij mengt zich als een kwellende poppenspeler in de actie, maar blijft onzichtbaar voor de personages. Het drietal kan nooit met zekerheid zeggen of de uitdagingen waarmee ze continu geconfronteerd worden, van buitenaf komen of deel uitmaken van hun eigen verleden en innerlijke wereld.

De versmelting van humor, magie en absurditeit is Zimmermans handels merk. Vaak wordt het alledaagse uit de werkelijkheid weggehaald en in Zimmermans parallelle werelden geplaatst, waar het misplaatst en absurd lijkt. Door conventies te doorbreken, het gangbare uit te dagen en het verborgene op te diepen, spoort hij toeschouwers aan om anders te gaan denken.

of ‘Danse Macabre’. He interferes in the action like an antagonising puppeteer, but remains invisible to the characters. The trio can never say for sure whether the challenges they constantly face are external influences or part of their own past and inner worlds.

The fusion of humour, magic and absurdity is Zimmerman’s calling card. Often, the everyday is removed from reality and placed in Zimmerman’s parallel worlds, where it seems out of place and absurd. By breaking with convention, challenging the usual way of things and delving deeper, he encourages viewers to think differently.

Three outsiders use humour as a survival mechanism

© Basil Stuecheli

‘Woman at Point Zero’ LOD / LAILA SOLIMAN, BUSHRA EL-TURK & STACY HARDY

wo/Wed 26.04, 20:00

De Vooruit Theaterzaal PODIUM / opera € 25 / 13 (-18) tickets via Opera Ballet Vlaanderen Engels en Arabisch gesproken (Nederlandse ondertitels)/ English and Arabic spoken (Dutch subtitles) 60 min.

De nieuwe opera ‘Woman at Point Zero’ van LOD muziektheater is geïnspireerd op de gelijknamige roman van de Egyptische feministische schrijver Nawal el Saadawi. De opera vertelt het verhaal van twee vrouwen die elkaar gedurende één dag ontmoeten in de gevangenis: Fatma, een selfmade feminist en activist die veroordeeld werd voor doodslag, en de jonge, ambitieuze documentai remaker Sama, die Fatma’s verhaal wil brengen. Aanvankelijk heerst er veel wantrouwen tussen beiden, tot nieuwsgierigheid en solidariteit de

LOD music theatre’s new opera ‘Woman at Point Zero’ is inspired by Egyptian feminist writer Nawal el Saadawi’s novel of the same name. The opera follows the story of two women who meet one day in prison: Fatma, a self-made feminist and activist, convicted of manslaughter, and Sama, the young, ambitious documentary filmmaker who seeks to tell Fatma’s story. Initially, there’s a lot of distrust between the two, until curiosity and solidarity prevail and an intense friendship develops. What does it mean to be a woman?

Aangrijpende multimediale opera over uitbuiting en emancipatie 44

in copresentatie met Opera Ballet Vlaanderen & LOD/a copresentation with Opera Ballet Vlaanderen & LOD

bovenhand krijgen en een intense vriendschap zich ontwikkelt. Wat betekent het om vrouw te zijn? Hoe voelt het om bevrijd te zijn? Kan je in de gevangenis vrijer zijn dan daarbuiten?

‘Woman at Point Zero’ is een univer seel verhaal over uitbuiting, opoffe ring en een niet-aflatende zoektocht naar vrijheid.

How does it feel to be liberated? Can you be freer in prison than on the outside?

‘Woman at Point Zero’ is a universal story that tackles exploitation, sacrifice and the ceaseless quest for freedom.

Gripping multimedia opera about exploitation and emancipation 45

© Kurt Van der Elst

‘Ne mosquito pas’ is een avond vol korte solovoorstellingen. Podiumartiesten delen en performen gesneuvelde scènes, mislukte ideeën en minder goeie moppen.

Falen kent binnen de praktijk van ‘Ne mosquito pas’ verschillende gedaantes: van het scheuren van je broek tijdens een grand écart in een operavoorstelling, tot het dromen van een succesvolle Europese danscar rière of de moeilijke zoektocht naar een werkvisum. De verschillende solo’s tonen zowel de realiteit voor als achter de schermen: de kwetsbaar heid van een performer op de bühne, of hoe moeizaam het soms is om een scène onder de knie te krijgen tijdens de repetities.

Dit ‘mislukken’ vormt de creatieve brandstof voor ‘Ne mosquito pas’. De slechte ideeën en obstakels worden niet langer vermeden, maar vormen een uitnodiging om artistieke vooroor delen en standaarden te bevragen: wie beslist er wat falen is en wat niet? Welk soort ‘schuld’ schuilt er in ‘guilty’ pleasures? Wat gebeurt er als we ons niets aantrekken van sociale normen? Of om het met de woorden van Brits icoon Quentin Crisp te zeggen: “If at first you don’t succeed, failure may be your style.”

‘Ne mosquito pas’ is an evening of short solo performances. Performing artists share and perform failed scenes, failed ideas and not-so-good jokes.

Failure takes various forms in ‘Ne mosquito pas’, from ripping your trousers while doing the splits, to dreaming of a successful European dance career, or the challenge of acquiring a work visa. The various solo performances attest to the reality both behind the scenes and in the limelight: we see the vulnerability of the performer on stage, or how difficult it can sometimes be to master a scene during rehearsals.

This aspect of ‘failure’ is the creative fuel for ‘Ne mosquito pas’. Rather than avoiding them, the bad ideas and obstacles are now seen as an invitation to question artistic preconceptions and standards: who decides what failure is and what it isn’t? What kind of guilt typifies the ‘guilty pleasure’? What happens when we say ‘screw it’ to social norms?

Or in the words of British icon Quentin Crisp: “If at first you don’t succeed, failure may be your style.”

Second-hand versions of performances 47

© Wannes Cré

‘The Golden Stool, or the story of Nana Yaa Asantewaa’ LOD & TONEELHUIS / GORGES OCLOO

vr/Fri 05.05, 20:00

De Vooruit Theaterzaal

PODIUM / opera

€ 25 / 13 (-18) tickets via Opera Ballet Vlaanderen Engels, Frans, Lingala en andere Ghanese talen gesproken (Nederlandse ondertitels)/English, French, Lingala and other Ghanaian languages spoken (Dutch subtitles)

Gorges Ocloo brengt voor ‘The Golden Stool, or the story of Nana Yaa Asantewaa’ tien zwarte vrou wen samen op de scène. De ZuidAfrikaanse sopraan Nobulumko Mngxekeza-Nziramasanga en mezzosopraan Nonkululeko Nkwinti worden vergezeld door een groep van danseressen, percussionisten en zangeressen. Samen brengen ze een bijzondere mix van klas siekers uit het westerse operarepertoire, door Gorges Ocloo omgetoverd tot een uiterst ritmische, dynamische Afropera.

Gorges Ocloo brings ten Black women together on stage for ‘The Golden Stool, or the story of Nana Yaa Asantewaa’. South African soprano Nobulumko MngxekezaNziramasanga and mezzosoprano Nonkululeko Nkwinti are accompanied by a group of dancers, percussionists and singers. Together they perform an extraordinary mix of classics from the Western opera repertoire, transformed by Gorges Ocloo into a highly rhythmic, dynamic ‘Afropera’.

Dynamische, historische Afropera van Ultima-winnaar

in copresentatie met Opera Ballet Vlaanderen & LOD/a copresentation with Opera Ballet Vlaanderen & LOD

Ze vertellen het verhaal van de War of the Golden Stool, een historische oorlog die in 1900 werd uitgevochten tussen Groot-Brittannië en het vrou wenleger van het Ashanti-koninkrijk. De Ashanti-gemeenschap woonde in het zuiden van het huidige Ghana, waar ook de roots van Ocloo liggen. Krijgster Nana Yaa Asantewaa stond aan het hoofd van dit leger en leidde het verzet. Inzet van de strijd: de ‘Golden Stool’, de goddelijke troon van de Ashanti-koningen en het ultieme symbool van macht.

Deze opera brengt een onderbelicht verhaal uit de Afrikaanse geschiedenis. ‘The Golden Stool, or the story of Nana Yaa Asantewaa’ is een verhaal over de kracht van symbolen, de strijd om onafhankelijkheid en vooral: de vrouw die de strijd tot op het einde leidde.

Gorges Ocloo werd bekroond met de Vlaamse cultuurprijs Ultima in de categorie ‘Opkomend talent 2021’.

They tell the story of the War of the Golden Stool, a historic war fought in 1900 between Britain and the women’s army of the Ashanti Empire. The Ashanti community lived in the south of present-day Ghana, where Ocloo’s roots also lie. Warrior Nana Yaa Asantewaa commanded the Ashanti army and led the uprising. At stake in the battle was the ‘Golden Stool’, the divine throne of the Ashanti kings and the ultimate symbol of power.

This opera retells an underrepresented story from African history. ‘The Golden Stool, or the story of Nana Yaa Asantewaa’ explores the power of symbols, the struggle for independence and, above all, the woman who led the struggle until the end.

Gorges Ocloo was awarded the Flemish Ultima culture prize in the category ‘Emerging Talent 2021’.

Dynamic, historical ‘Afropera’ by Ultima winner

‘The making of Berlin’ BERLIN

do/Thu 11 t.e.m. za/Sat 13.05, 20:00

De Vooruit Theaterzaal PODIUM / theater / film

€ 26 / 20 / 14 (PAY WHAT YOU CAN) Nederlands en Duits gesproken (Nederlandse ondertitels)/ Dutch and German spoken (Dutch subtitles) 110 min.

‘The making of Berlin’ is een portret van een stad, opgebouwd rond het uitzonderlijke verhaal van Friedrich Mohr, die tijdens WOII als orkestre gisseur bij de Berliner Philharmoniker werkte. Het is het slotstuk van BERLINs Holoceencyclus, waarmee het theatergezelschap de voorbije twintig jaar stadsportretten maakte.

BERLIN helpt Mohr om een onver vulde droom alsnog te realiseren. Op het einde van WOII besloot de dirigent van de Philharmoniker om ‘Siegfrieds Treurmars’ uit Wagners opera ‘Götterdämmerung’ nog eenmaal op te voeren. De uitvoering zou live worden uitgezonden op de Duitse staatsradio. Maar met het hele orkest op één locatie repeteren, bleek al snel te gevaarlijk door de aanhoudende

‘The making of Berlin’ is a portrait of a city, built around the extraordinary story of Friedrich Mohr, who worked as an orchestra director with the Berliner Philharmoniker during WWII. It is the final piece of BERLIN’s Holocene Cycle – the banner under which the theatre company has been creating portraits of cities for the past 20 years.

BERLIN helps Mohr to realise an unfulfilled dream after all. Near the end of WWII, the conductor of the Philharmonic decided to perform ‘Siegfried’s Funeral March’ from Wagner’s opera ‘Götterdämmerung’ one more time. The performance was set to be broadcast live on German state radio. But rehearsing with the whole orchestra in one location

Fascinerende theaterfilm op het snijpunt van fictie en fantasie

bombardementen. De dirigent deelde het orkest daarom op in zeven segmenten, die hij in aparte bunkers liet spelen. De haperende opnametech niek gooide roet in het eten.

Het is Mohrs ultieme wens om het technische hoogstandje 75 jaar na datum uit te voeren zoals het initieel gepland was. De ‘Götterdämmerung’ zal vanuit zeven bunkers tegelijk ge speeld worden én integraal te horen zijn op de radio. Een huzarenstukje, waarvoor BERLIN de hulp inroept van o.a. radiozender Klara, het orkest van Opera Ballet Vlaanderen en de Duitse acteur Martin Wuttke, die in Tarantino’s ‘Inglourious Basterds’ in de huid van Adolf Hitler kroop.

Theater- en filmmaakster Fien Leysen volgt het creatieproces voor een documentaire die een kijkje achter de schermen biedt. Haar beelden belanden uiteindelijk ook in de voorstelling. Op die manier ontdek je gaandeweg samen met BERLIN dat het verhaal van Mohr bol staat van de onjuistheden. Hoe rekbaar is de waarheid? Zet je schrap voor intrige!

soon proved too dangerous due to the ongoing bombing. And so the conductor divided the orchestra into seven segments, all performing in separate bunkers. Then there was another setback to contend with: faulty recording equipment.

Mohr’s ultimate wish is to carry out the technological feat today – 75 years later – just as it was initially planned. And so the ‘Götterdämmerung’ is set to be played simultaneously from seven bunkers and broadcast on the radio in its entirety. A daring feat, for which BERLIN would enlist the help of Belgian radio station Klara, Opera Ballet Vlaanderen’s orchestra and German actor Martin Wuttke, known for playing Adolf Hitler in Tarantino’s ‘Inglourious Basterds’, among other roles.

Theatre- and filmmaker Fien Leysen follows the creation process to make a documentary that offers a behindthe-scenes look. Some of her footage ultimately ends up in the show as well. In this way, the viewer gradually discovers, along with BERLIN, that Mohr’s story is full of holes. Just how flexible is the truth? Brace yourself for intrigue!

Fascinating theatre film in which fiction meets fantasy 51

© Gordon Schirmer

‘Come On Feet’ GRANVAT & QUAN BUI NGOC

wo/Wed 24.05, 20:00

De Vooruit Theaterzaal MUZIEK / PODIUM / dans

€ 20 / 16 / 12 (PAY WHAT YOU CAN) 60 min.

De basis voor de voorstelling ‘Come On Feet’? De gedeelde liefde van broers Bert en Stijn Cools (samen granvat) voor elektronische dansmuziek, en hun fascinatie om deze muziekstroming in al haar subgenres live op het podium uit te voeren.

Footwork is zo’n subgenre: een muziek- en dansstijl die zich binnen de straatcultuur van Chicago ontwikkelde en ondertussen wereldwijd bekend is. Typerend voor footwork is het snelle voetenwerk op uptempo ritmes in dance battles. In ‘Come On Feet’ zie je footwork, house en Afrodance, op live uitgevoerde clubmuziek.

Bert and Stijn Cools are the brothers behind production house granvat, and it’s their love of electronic dance music that led to the show ‘Come On Feet’. They’re fascinated by how this genre and its sub-genres are performed live on stage.

Footwork is one such sub-genre: a style of music and dance that developed as part of Chicago’s street culture and is now known across the globe. Footwork is typically set to uptempo rhythms and performed in dance battles. ‘Come On Feet’ features footwork, house and Afrodance, all set to live club music.

Urban clubcultuur meets underground danscultuur

Urban club culture meets underground dance culture

© Granvat & Quan Bui Ngoc

‘RUUPTUUR’ MERCEDES DASSY

do/Thu 25.05, 20:00

Minardschouwburg PODIUM / dans € 14 / 10 / 6 (PAY WHAT YOU CAN) 60 min.

Met ‘RUUPTUUR’ kaart de Brusselse danser-choreograaf Mercedes Dassy toxische relaties aan. Zelf een erva ringsdeskundige op dat vlak, weet ze hoe moeilijk het is om zulke relaties te beëindigen. Dassy trok dit onderwerp open naar de grotere sociopolitieke systemen en hun destructieve relaties met burgers, de omgeving en elkaar. Het kruispunt tussen het intieme en het politieke vormt de katalysator voor ‘RUUPTUUR’.

Voor Dassy is dans dé manier bij uitstek om een duizelingwekkende reeks gedachten in actie om te zetten. Na haar danssolo ‘B4 summer’, maakt Dassy in ‘RUUPTUUR’ deel uit van een explosief kwartet. Via protheses temmen vier vrouwelijke centauren –half mens, half merrie – hun razernij op pulserende beats. Tussen trance en oerschreeuw neemt ‘RUUPTUUR’

With ‘RUUPTUUR’, Brussels-based dancer-choreographer Mercedes Dassy investigates toxic relationships. As someone with personal experience in this area, she knows how difficult it is to end such relationships. For Dassy, this topic is connected to wider socio-political systems and their destructive relationships with citizens, the environment and each other. The intersection between the intimate and the political serves as the catalyst for ‘RUUPTUUR’.

Dance is Dassy’s chosen method for turning a dizzying series of thoughts into action. While Dassy danced solo in her performance ‘B4 summer’, in ‘RUUPTUUR’ she performs as part of an explosive quartet. Through the use of prosthetics, four female centaurs tame their fury to pulsating beats. Half trance, half primal scream,

Al dansend breken met toxische relaties

de vorm aan van een nachtelijk under groundritueel, dat moed geeft om te breken wat gebroken moet worden, om hoop nieuw leven in te blazen, om te handelen, om verandering te aan vaarden, om verlammende angsten te overwinnen en steun te vinden.

‘RUUPTUUR’ toont de weg naar autonomie en empowerment: door al dansend tegen conventies te vechten, zijn de centauren klaar om de toe komst te trotseren.

‘RUUPTUUR’ takes the form of an underground night-time ritual. It’s a rallying cry to break what needs to be broken, to revive hope, to act, to accept change, to overcome limiting fears and seek support.

‘RUUPTUUR’ lights the path to autonomy and empowerment: the centaurs ready themselves to face the future by fighting conventions –dancing all the while.

Dancing her way out of toxic relationships

© Michiel Devijver

‘Soep RENÉEOpera’GOETHIJN & KATINKA DE JONGE

vr/Fri 26 & za/Sat 27.05, 14:00 & 20:00

Campus Atelier

PODIUM / theater / impro € 5 (EENHEIDSPRIJS / FIXED PRICE)

Nederlands gesproken/Dutch spoken 75 min.

‘Soep Opera’ is geen theatervoorstelling, maar een georkestreerde improvisatieoefening. Gebaseerd op gesprekken met artistieke werkplek de Koer en de theatrale alliantie K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars), ontwierpen kunstenaars Renée Goethijn en Katinka de Jonge een script. Het verloop hiervan wordt bepaald door collectieve en individu ele keuzes. Het publiek kruipt in de huid van een denkbeeldig collectief en neemt gezamenlijk een belangrijke beslissing. Er zijn verschillende moge lijkheden om het besluit te nemen en de uitkomst is altijd anders.

‘Soep Opera’ is er voor iedereen die wil ervaren hoe het is om deel uit te maken van een collectief, en voor collectieven die willen ervaren hoe het eraan toegaat in een ander collectief.

‘Soep Opera’ is not a theatre production, but an orchestrated improvisational exercise. Based on conversations with artistic hub de Koer and the theatre alliance K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars), artists Renée Goethijn and Katinka de Jonge developed a script. How it all plays out is determined by collective and individual choices, however. The audience steps into the shoes of an imaginary collective and makes an important decision together. There are several ways to make the decision and the outcome is always different.

‘Soep Opera’ is for anyone who wants to experience what it’s like to be part of a collective, or for collectives who want to experience what it’s like in another collective.

Beslis als collectief

copresentatie met Campus Atelier/a copresentation with Campus Atelier

Decide as a collective

© Leontien Allemeersch

‘The Ecstatic’ JEREMY NEDD & IMPILO MAPANTSULA

wo/Wed 07.06, 20:00 De Vooruit Theaterzaal PODIUM / dans € 24 / 18 / 12 (PAY WHAT YOU CAN) seSotho, seTswana, isiXhosa, isiZulu, Engels gesproken/ Sotho, Tswana, Xhosa, Zulu, English spoken 70 min.

Pantsula is een belangrijke ZuidAfrikaanse subcultuur, die de identi teit vormt van jongeren die opgroeien in townships. De pantsula-traditie omvat niet alleen een eigen taal, muziek, kledingstijl en levensfilosofie, maar ook een explosieve dansvorm die gekenmerkt wordt door snel en virtuoos voetenwerk. Letterlijk ver taald betekent pantsula ‘waggelen als een eend’.

De wortels van de pantsulagemeenschap gaan terug tot 1940 in Sophiatown, de legendarische buitenwijk van Johannesburg, die bekendstaat om haar beroemde kunstenaars. Sophiatown werd verwoest tijdens de apartheid, maar

Pantsula is an important South African subculture, shaping the identities of young people growing up in townships. The pantsula tradition encompasses not only its own language, music, dress style and philosophy of life, but also an explosive dance form characterised by fast and virtuosic footwork. Literally translated, pantsula means ‘waddling like a duck’.

The roots of the pantsula community can be traced back to 1940 in Sophiatown, Johannesburg’s legendary suburb, known for its famous artists. Sophiatown was destroyed during apartheid, but pantsula had already given an

Duik via halsbrekende moves in een Zuid-Afrikaanse subcultuur

pantsula wist een hele generatie toen een stem te geven en de overgang naar democratie te overbruggen. De subcultuur krijgt ondertussen internationale erkenning, en heeft zich een weg gebaand van de stoffige straten van de townships naar wereldwijde theaterpodia. Lid worden van een pantsula-crew biedt geta lenteerde jongeren de broodnodige sociale zekerheid en veelbelovende carrièremogelijkheden.

In ‘The Ecstatic’ komt de pantsulacultuur samen met de religieuze wereld. ‘Praise break’ is een pauze tijdens een religieuze dienst, waarop God geprezen wordt via muziek en dans. In ‘The Ecstatic’ maken zes pantsula-dansers van het Impilo Mapantsula-gezelschap zich zo’n ‘praise break’ eigen, in een choreografie van de Amerikaanse Jeremy Nedd.

entire generation a voice and would manage to bridge the transition to democracy. The subculture has since gained international recognition and has made its way from the dusty streets of the townships to global theatre stages. Becoming a member of a pantsula crew offers talented young people much-needed social security and promising career opportunities.

In ‘The Ecstatic’, pantsula culture meets the religious world. The ‘praise break’ is a pause during a religious service where God is praised through music and dance. In ‘The Ecstatic’, six pantsula dancers from the Impilo Mapantsula dance company present their own take on the praise break with choreography by the American Jeremy Nedd.

Breakneck moves plunge you into a South African subculture

© Philip Frowein

‘Mein Gent’ LAGESTE / ALAIN PLATEL, FRANK VAN LAECKE & STEVEN PRENGELS (première / premiere)

wo/Wed 28.06 t.e.m. za/Sat 22.07, 20:00

De Vooruit Theaterzaal PODIUM / theater € 38 / 30 / 24 (PAY WHAT YOU CAN)

Gents, Nederlands, Frans, Engels, Lingala gesproken/ Dutch, French, English, Lingala spoken 105 min.

Met ‘Mein Gent’ realiseren regisseurs Frank Van Laecke en Alain Platel een lang gekoesterde droom: een eerbe toon brengen aan Gent, de stad waar ze geboren en getogen zijn, en waar ze al hun hele leven werken.

Beide Gentenaars vonden elkaar tien jaar geleden in het maken van muziektheater. Samen met compo nist Steven Prengels duiken ze met iedere voorstelling een bijzonder universum in, om te vertellen over de kleine en grote tragedies van het leven. Voor ‘Gardenia’ (2010) namen ze het publiek mee naar de laatste avond van een travestiecabaret dat

With ‘Mein Gent’, directors Frank Van Laecke and Alain Platel realise a long-cherished dream: to pay homage to Ghent, the city where they were born and raised, and where they have been working all their lives.

The two Ghentians first met a decade ago in the musical theatre world. With each performance, they dive into a special universe – together with composer Steven Prengels – to talk about life’s tragedies, big and small. For ‘Gardenia’ (2010), they invited the audience to the last night of a drag cabaret before it closed its doors indefinitely. They followed up this

Warm en muzikaal eerbetoon aan Gent

de deuren sluit. Een vervolg op hun samenwerking kwam er met ‘En avant, marche!’ (2015), een verhaal over het afscheid van een leven in en voor de fanfare.

‘Mein Gent’ is volkstheater pur sang en scharrelt schaamteloos in het oeuvre van Romain Deconinck en Eric De Volder. Pascale Platel, Ineke Nijssen en Gorges Ocloo vragen zich af of er iets bestaat als het DNA van de Gentenaar of een Gentse canon. Samen gidsen ze de toeschouwer ongegeneerd associatief doorheen hun Gent van gisteren, vandaag en morgen.

‘Mein Gent’ is een voorstelling die zich ontvouwt als een operette. Of wat voor de makers operette vandaag kan zijn. Speels, bizar, ont roerend en scherp, maar bovenal hartverwarmend.

collab with ‘En avant, marche!’ (2015), a story about saying goodbye to a life dedicated to brass band culture.

‘Mein Gent’ is pure pop theatre and shamelessly dabbles in the tradition of Romain Deconinck and Eric De Volder. Pascale Platel, Ineke Nijssen and Gorges Ocloo ask whether there is such a thing as Ghentian DNA or a Ghent canon. With their unabashedly associative approach, they guide the viewer through their Ghent of yesterday, today and tomorrow.

‘Mein Gent’ is a performance that unfolds like an operetta. Or what the artists feel operetta could be today. Playful, bizarre, moving and incisive, but above all heart-warming.

Warm musical tribute to Ghent 61

© Chris Van der Burght

Huisartiesten

2023-2027

VIERNULVIER Resident Artists 2023-2027

Als erkende Kunstinstelling verbindt VIERNULVIER zich ertoe om artiesten, gezelschappen en organisaties op lange termijn te steunen. Met gepaste trots stellen we onze huisartiesten aan je voor, die we de komende vier jaar zullen ondersteunen. Je zal ze dus regelmatig in ons programma zien opduiken.

As a recognised arts institution, VIERNULVIER is committed to supporting artists, performing arts companies and organisations on a long-term basis. We are proud to introduce to you our house artists, who will receive our support for the next four years. So, you can expect to see them popping up regularly in our programme.

JOSHUA SERAFIN

Joshua Serafin is een multidisciplinaire kunstenaar uit de Filipijnen die dans, performance, beeldende kunst en choreografie combineert. Hun werk stelt vragen over identiteit, transmigratie, queer representatie en verschillende staten van zijn. Joshua woont in Brussel.

Joshua Serafin is a multidisciplinary artist from the Philippines who combines dance, performance, visual art and choreography. Their work poses questions about identity, transmigration, queer representation and different states of being. Joshua lives in Brussels.

DAMAGED GOODS / MEG STUART & JOZEF WOUTERS

Damaged Goods is het gezelschap van choreograaf, regisseur en danser Meg Stuart. Stuart woont en werkt in Brussel en Berlijn. Haar werk wordt gedreven door zin voor experiment en artistieke kruisbestuiving. Het daagt de grenzen van het lichaam uit en verruimt onze perceptie van de realiteit. Scenograaf en theatermaker Jozef Wouters is sinds 2017 resident bij Damaged Goods.

Damaged Goods is the dance company of choreographer, director and dancer Meg Stuart. Stuart lives and works in Brussels and Berlin. Her work is driven by a sense of experimentation and artistic crossfertilisation. It challenges the limits of the body and expands our perception of reality. Scenographer and playwright Jozef Wouters has been a resident at Damaged Goods since 2017.

© Iris Janke

©

Michiel Devijver

METTE INGVARTSEN

Mette Ingvartsen is een Deense danser-choreograaf. In haar werk combineert ze dans en beweging met andere domeinen, zoals beeldende kunst, technologie, taal en theorie. Met de reeks ‘The Red Pieces’ on derzoekt Ingvartsen de relatie tussen seksualiteit en de publieke sfeer. Op 21 januari kan je in het Leietheater in Deinze ‘to come (extended)’ zien, dat deel uitmaakt van deze reeks. De sensuele choreografie neemt de noties ‘individuele seksuele vrijheid’ en ‘pornificatie van genot’ kritisch onder de loep. Meer info over deze voorstelling vind je op pagina 10 van deze brochure.

Mette Ingvartsen is a Danish dancerchoreographer. In her work, she combines dance and movement with other fields, such as visual art, technology, language and theory. With the series ‘The Red Pieces’, Ingvartsen explores the relationship between sexuality and the public sphere. You can see ‘to come (extended)’, part of this series, at the Leietheater in Deinze on 21 January. Its sensual choreography casts a critical eye on the notions of ‘individual sexual freedom’ and the ‘pornification of pleasure’. More info on this performance can be found on page 10 of this brochure.

© Bea Borgers

Alexander Vantournhout studeerde aan de Brusselse ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) en aan Anne Teresa De Keersmaekers dansschool P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). Zijn bewegingstaal wordt beïnvloed door danstechnieken, gevechtskunst, circus, yoga, anatomie en de dieren wereld. Constanten in zijn artistieke parcours: de zoektocht naar het creatieve en kinetische potentieel van het lichaam, en het onderzoek naar de vele aspecten van de relatie tussen kunstenaar en object.

Alexander Vantournhout studied at the Brussels ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) and Anne Teresa De Keersmaeker’s dance school P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). The language of his movement is influenced by dance techniques, martial arts, circus, yoga, anatomy and the animal world. Constants in his artistic trajectory include the search for the creative and kinetic potential of the body, and the investigation of the multifaceted relationship between artist and object.

© Bart Grietens

LAURA NSENGIYUMVA

De Belgisch-Rwandese kunstenaar Laura Nsengiyumva verkent in haar werk thema’s als empathie, diaspo rische ervaringen, meervoudige identiteit en noord-zuidrelaties. Haar transculturele kijk op geschiedenis is gebaseerd op menselijke verhalen en nodigt uit om te zoeken naar wat ons samenbrengt. Haar bekendste project is het jaarlijkse decemberfeest ‘Queen Nikkolah’.

In her work, Belgian-Rwandan artist Laura Nsengiyumva explores themes of empathy, diasporic experience, multiple identities and North-South relationships. Her transcultural view of history is based on human stories and invites us to search for what brings us together. Her best-known project is the annual winter celebration of ‘Queen Nikkolah’.

LAGESTE

laGeste is het unieke, nieuwe project dat ontstaan is na de versmelting van les ballets C de la B en kabinet k. laGeste focust op het lichaam, dans, en inclusieve lichamelijkheid in de vorm van producties, residenties en ateliers. Deze zomer zijn ze bij ons te zien met de voorstelling ‘Mein Gent’.

laGeste is the unique new project that emerged from the fusion of les ballets C de la B and kabinet k. The focus of laGeste is the body, dance and inclusive physicality, which are all combined in the form of productions, residencies and studios. You can see them here this summer, when they will present the production ‘Mein Gent’.

© Michiel Devijver

© Kurt Van der Elst

DURF TWIJFELEN

Moeten we altijd zo strijden voor ons eigen gelijk? Of mogen we nog twijfelen? Twijfel verdient een betere naam. Want wie twijfelt, laat ruimte voor dialoog.

Dat is wat Knack doet: de kalmte bewaren, de feiten checken en nieuwe standpunten een kans geven. Dus in plaats van altijd over alles een mening te hebben, wees slim: durf twijfelen.