VROCKHK FREE PAPER VOL.6 by VROCKHK

FREE

vol.

06 2016 年 12 月

日本視覺系搖滾音樂中文情報誌

Moi dix Mois DIR EN GREY YOSHIKI 己龍 Royz コドモドラゴン PLASTICZOOMS Lilith Affective Synergy RAINDIA

收錄內容

打開黑暗世界神秘之門 — Mana 專訪

萬聖十月哥德祭典 — Moi dix Mois Live in Hong Kong 公演報告

琴音感人演繹搖滾樂章 12 古典公演年末香港上演

YOSHIKI

CLASSICAL

PLASTICZOOMS 後龐克變幻質感異文化擦出化學作用 — 香港公演前夕主唱 Sho 專訪

Who's Next Premium Lilith Affective Synergy RAINDIA

20 22 24

B.P.R. 音樂節 VOL.3 香港公演報告

走在生與死的隙縫之間邁向終結的路標是痛楚 — TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ______ [mode of 鬼葬 ] 香港公演報告

鬼葬再現 DIR EN GREY 重臨香港 — TOSHIIYA 專訪

VROCKHK 編集部

主站 WEBSITE：VROCKHK.com 臉書 FACEBOOK：www.facebook.com/VROCKHK 推特 TWITTER：www.twitter.com/VROCKHK 微博 WEIBO：weibo.com/VROCKHK YOUTUBE：www.youtube.com/user/VROCKHK 電郵 EMAIL：info@vrockhk.com 《VROCKHK》FREE PAPER VOL.6 2016 年 12 月出版版權所有．翻印必究

編輯：異形黑尾巴 maka 記者：ALICE amaimaly 影 kimeru 文非百足協力：CAT Ollie Maniaco 向日葵平面設計：黑尾巴封面設計：kozue 黑尾巴特別鳴謝：Edmond Lai、RXX、シクシーラサリエル @Sariel Design 特約贊助：嘆音樂 EXCLAMATION MUSIC 派發點鳴謝： ECHO 唱片行 HIDDEN AGENDA

觸 STUDIO 獨樂地盤

廣告客戶、加盟派發點、媒體合作或查詢，請電郵 info@vrockhk.com 聯絡 VROCKHK 編集部。

Mana 專訪打開黑暗世界神秘之門 Moi dix Mois，來自法文「我的十月」，隱喻著新生命的誕生前經歷的十月懷胎。樂團靈魂人物結他手 Mana 從 MALICE MIZER 中催生而來的 Moi dix Mois，以華麗浪漫的風格和鬼魅神秘的哥德金屬成為視覺系光譜中一抹無法忽視的深沉。也彷似是經歷了蘊釀新生命誕生的漫長等待一般，香港一眾忠實的 Moi dix Mois 及 Mana 追隨者在樂團成軍的第十四年，終於能在自己的土地上見證這股攝人的黑暗魅力。訪、文：ALICE 攝：Edmond Lai

Mana

Moi dix Mois 過去不乏海外演出的經驗，但都比較多是到西方的國家如美國和歐洲等，今次選擇來到香港舉辦公演的契機是什麼？契機嗎？要說是契機的話，主要是因為受到了邀請所以就來了。因為之前一次都沒有在亞洲演出過，所以接到來自香港的邀請就覺得一定要來一來這裡演出。今次來香港之前，有否透過網上例如 TWITTER 或是在日本的演出中知道有香港樂迷的存在？對香港的樂迷有什麼印象？因為香港的樂迷的話我想一般都會用日文來回覆（TWITTER 的推文），如果是美國或是歐洲的樂迷的話，可能就只會用一些簡單的日文留言，一句就完了。但香港的樂迷的日語都很流利，甚至好像日本人一樣，有著這樣的印象呢。除了演出之外還有什麼想在香港做的嗎？因為畢竟是第一次的香港演出，本身自己從很久以前開始就受很多香港電影的薰陶，所以如果可以的話，很想用自己的眼睛來親自體驗一下香港的各種特色，想去一些特別有香港感覺的地方。 Moi dix Mois 的風格華麗獨特，在創作歌曲或考慮演出效果時的靈感來自哪裡？從以前開始已經很常接觸一些美麗神秘的事物，並十分著迷於那樣的世界，此外也從小時候開始就接受很多各類型的電影和書本的影響，以這些經驗作為創作的靈感，慢慢也產生了自己也想創作出這樣充滿神秘感的世界的想法。剛才你提到靈感來自書本和電影，有特別喜歡的類型嗎？都比較喜歡吸血鬼題材，或是偏向古典風格的作品呢。十月的時候在日本有一場盛大的視覺系音樂節呢，對新舊樂團來說都是很好的刺激，如果有機會的話 Moi dix Mois 也會不會想辦一次哥德金屬的音樂節？

樂團 2002 年成軍，來年就要迎接 15 周年了，這段時間裡在音樂製作和風格上具體有什麼轉變？來年樂團就要迎來 15 周年了，但基本上樂團的信念和音樂方向都沒有改變過呢。雖然基本上都沒有改變，但逐漸在演出經驗累積的同時，也在不停的進化中呢。樂團在 10 周年的時候製作了《Reprise》專輯，快要迎來 15 周年，會不會有什麼特別的紀念企劃可以透露？現在還在錄製專輯的過程中，希望來年可以讓作品面世。在香港日常生活之中可以聯繫到 Moi dix Mois 所創造的世界的東西很少，今晚可以聚集到一班香港的樂迷到來，你們覺得自己對於香港樂迷的魅力是什麼？香港的大家接觸到神秘黑暗的世界的機會很少嗎？（算是比較少機會的呢。）那我想可能正正是因為在像我們一樣的樂團身上可以感受到這種不思議又充滿神秘感的演出，甚至可能是首次體驗得到的原因吧。有為香港的演出作特別的準備或調整嗎？考慮到第一次看我們演出的人可能會比較多，所以特別安排了把以前的歌和比較新的歌都安排在演出歌單上，希望這樣的安排令聽眾能一聽就可以完全的感受到 Moi dix Mois 的世界觀，有做了這樣的安排呢。看完演出後，相信必定有想要更加瞭解 Moi dix Mois 的樂迷呢，請給他們一些建議。《Reprise》是由樂迷票選的人氣歌曲重新錄製而成，作為十周年的時候的紀念專輯，是一張如果聽了的話就能容易理解 Moi dix Mois 的世界的唱片，推薦給新認識 Moi dix Mois 的朋友。給香港樂迷的訊息今次第一次來到香港，希望大家可以透過今次的演出更加喜歡和認識 Moi dix Mois。

雖然沒有要辦音樂節的計劃，但確實以「哥德」作為一個關鍵字，如果有機會的話也想宣揚這樣的世界觀，也會考慮一下這樣的方向吧。

Vocal

Seth

Guitar

Ryux

Bass

Sugiya

Drum

Hayato

LIVE IN HONG KONG 萬聖十月哥德祭典文：ALICE 攝：Edmond Lai、RXX

萬聖十月，Moi dix Mois 首次踏足香港，為我們的十月帶來一次詭魅的搖滾祝祭。舞台正中央掛起了 Moi dix Mois 魔導圖的布幕，會場搖身一變成為哥德金屬的祭壇，在赤色燈光渲染下鼓手 Hayato、貝斯手 Sugiya、結他手 Ryux、主音 Seth、領軍的 Mana 相繼在歡呼聲中踏上舞台各自就位。重鼓節拍震動著耳膜，為是夜演出掀起面紗的是與四十年代經典英國電影同名的〈The Seventh Veil〉，激烈的節奏瞬間催眠全場進入疑幻似真的迷離。「大家好，Hong Kong ！」主音 Seth 以廣東話問候，「讓我們一起進入深沉暗黑的世界吧！」。風琴樂句起奏隨即進入〈front et baiser〉，在間奏部分 Seth 更走到台前與樂迷一起甩頭，全場陷入一片瘋狂。隨著充滿現代感的前奏開展的是為紀念已離去的結他手 K 而寫下的作品〈Beast Side〉，不斷閃動的赤紅光柱

勾勒出舞台的輪廓，隨著一聲聲「Beast Side ！」樂迷高舉拳頭熱烈和應。但願香港樂迷對 Moi dix Mois 音樂的熱情也能傳達到 K 所在的另一個世界。暗藍燈光一轉令會場在熱烈的開場過後暫時降溫。輕聲呢喃的歌聲蘊釀著神秘的色彩，單軌琴音樂句響起，熟悉的旋律引來台下的一陣驚嘆。〈Solitude〉一曲 Seth 在紫色燈光的渲染下妖魅的搖曳，其後更低頭跪在台前直至曲終。〈Nocturnal Romance〉的前奏響起，Seth 也回應歌曲的呼召重新站了起來，發出通往 Moi dix Mois 不滅的暗黑世界的邀請。歌曲在快速重鼓下不斷變奏，一眾樂手毫不吝嗇的盡情炫耀實力。壯大的〈Tentation〉起奏，暗綠色的舞台上 Seth 高唱起引子。樂句快速地前進，Mana 的流麗結他獨奏吸引著全場目光，甚至引來了 Seth 的靠近惹起台下樂迷尖叫。歌曲完結時 Mana 更瀟灑地拋下結他 pick 大派福利。

紅藍光塊交錯，預示著〈The Prophet 〉的不安情緒。暗黃光柱隨著鼓聲亂打，結他也加入飛馳，曲終所有音樂戛然停止，剩下背景布幕染上血紅的標記。緊接的 MC 環節令會場瞬間返回愉快的氣氛，Seth 首先感謝大家今晚聚集在這裡，更為 Mana 代言與台下樂迷交流。「大家開心嗎？要發放強力的愛心！」伴隨著鼓聲一下一下帶動全場起哄。之後 Mana 提著小熊玩偶手挽袋出場帶來驚喜的禮物，向台下大撒萬聖節糖果，糖果的包裝上還有親筆簽名呢！在歡快的氣氛下，Seth 再次炒熱全場「後半戰也一起全力來吧！」宣告著〈Material Death〉的開始。 Mana 提起結他，群眾跟隨著帶領作出回應，Ryux 也加入煽動行列。「Your lie perish or die」帶來〈Perish〉甜蜜的恐嚇，Mana 半跪在台沿全情投入演奏，全力展現 Moi dix Mois 的獨特世界觀。緊接著〈Night Breed〉一眾樂手走到台前，承接狂亂。

〈Deflower〉深沉的冰冷攝入樂迷心緒，暗黃光點配上舞台後方的設置，彷彿正進行一場孤傲的祭禮。〈immortal madness〉全場回應煽動高舉拳頭一再高呼「Dix Love ！」，把是晚氣氛推到最高。 Seth 在展開最後一曲〈Je l’aime〉前執起話筒：「把在場的每一個你們的心意承載在手心上舉起，Moi dix Mois 會把這些心意全部都接收帶回去。」說罷，團員們也把手高高舉起，和應著歌詞「その手を引き寄せて永久に眠る / 想いを捧げよう / この世界が続くまで」。旋律優美的副歌配上開揚的曲風，在後方的鼓手 Hayato 也隨著副歌搖曳高歌。演奏靜下，Seth 緩緩唱起最後一段歌詞為演出作結。Seth、Sugiya、 Hayato 和 Ryux 逐一走到台前接受樂迷歡呼後退場。最後離開舞台的 Mana 高舉閃著紅色十字的白色結他「ESP jeune fille X Gips -Cross Ray-」接受群眾崇拜，以華麗的姿態鞠躬退場。

在台下熱烈的歡呼聲中 Mana 領著團員再度登場。 Seth 再一次感謝樂迷「謝謝大家。讓我們有了能帶回日本的紀念品。」宣告是夜的最後的一曲〈deus ex machina〉，台下傳來一陣不捨的輕嘆。藍綠交錯閃耀的舞台上響起充滿電子風格的前奏，Mana 和 Sugiya 交換位置來到台前，接受樂迷崇拜。Hayato 也站了起來加入熱烈的氣氛，短短一曲熾熱完結。Seth 和 Sugiya 在白色強光襯托下向大家道別，Hayato 親吻鼓棍拋向台下樂迷，Ryux 更以廣東話問道：「High 唔 High ？」最後一次煽動群眾後道謝退場。Mana 再度帶著閃動著紅色十字的結他來到台前，一再鞠躬大贈飛吻後返回後台。成軍第十四載，Moi dix Mois 終於在香港的舞台上呈現出他們的哥德黑暗世界，來年踏入樂團第十五年的里程碑，期待 Moi dix Mois 的活躍延續華麗搖滾。

SETLIST SE. 1. 2. 3. SE. 4. SE. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

The Pact of Silence The Seventh Veil front et baiser Beast side =SolitudeSE= Solitude Invite to Immorality Nocturnal Romance Tentation The Prophet Material Death Perish Night Breed

SE. 11. 12. 13. SE. 14. 15. SE.

=DeflowerSE= Deflower immortal madness Dead Scape Ange ~D side holy wings Je l'aime En lumiere

ENCORE EN1. deus ex machina

YOSHIKI CLASSICAL 琴音感人演繹搖滾樂章古典公演年末香港上演 YOSHIKI 將於 12 月 29 日假香港亞洲國際博覽館舉行古典演奏會「YOSHIKI Classical Special with Orchestra Hong Kong-」。在演出之前，YOSHIKI 特地於 11 月 7 日訪港，跟樂迷來個演前暖身，說說這次古典演奏會的看頭，也談談自己與樂團的近況。送上記者招待會及本刊專訪內容整輯。文：黑尾巴、文非攝：Children of the Rainbow

接著你將會舉辦古典音樂會呢。作為兼任搖滾樂手和古典音樂家，你對接著的音樂會有什麼想法？我將會由大阪出發，12 月 5 日，接著是東京、香港，然後是紐約卡內基音樂廳。這次我會跟弦樂團一起巡迴，我會演奏一些 X JAPAN 的作品，古典版的，也會彈奏我為美國金球獎創作的主題曲，事實上，我很久前也曾為日本天皇即位創作了協奏曲，我也許會彈奏貝多芬、蕭邦、柴可夫斯基的作品，這樣的組合。其中一些歌曲，我想嘗試在牆上投影，展示 X JAPAN 的歷史之類的，將會是一個實驗性的演出。大家都很熟悉 X JAPAN 的 YOSHIKI，但相信這次不少香港樂迷是首次接觸作為古典鋼琴家的 YOSHIKI。對於首次欣賞 YOSHIKI 古典音樂會的樂迷有什麼建議？我的古典演出一般先演奏一小時，接著二十分鐘休息，再演奏一小時，我不能彈奏太久。這次跟弦樂團一起演出。你知道，我的演出比較感性，上次我與六位弦樂手一起巡迴十個國家，我看見每個國家的聽眾都在哭，我相信這次也會是一場很感人的演出。還記得你八月來港的時候曾說過不會那麼快巡迴演出呢，但沒多久便宣布要舉行這次古典巡迴了，怎麼突然改變主意呢？是的，剛開始我只決定了要在紐約演出，後來我跟日本的宣傳人員談談，他建議我也在東京和大阪演出，我說那也不錯，再討論到或許該在日本以外也安排一些演出，那不如在香港吧？是的，決定得很快呢！（笑）

你提及你會彈奏貝多芬、蕭邦、柴可夫斯基的作品，三位是你最喜歡的古典音樂家嗎？其實我喜歡蠻多音樂家的，我也喜歡莫札特，我喜歡巴哈、拉赫曼尼諾夫，很多音樂家。你的古典音樂專輯《YOSHIKI CLASSICAL》不僅獲得著名鋼琴雜誌《THE PIANIST》好評，更在全球十個國家位列音樂排行榜榜首呢。眾所周知，我的生命就是關於 X JAPAN，不過我也在很多場合進行古典音樂創作。譬如為 2005 年在日本舉行的世界博覽會創作主題曲，或是在 2012 年時為美國金球獎創作主題曲等，而這些樂曲都收錄在這張專輯裡。而在香港舉行的音樂會，我也打算為大家帶來新曲。可以跟大家透露一下關於新曲的事嗎？樂曲還在創作中呢（笑）。其實我在東京時裝週剛剛推出了我的和服系列「YOSHIKIMONO」，其中我

今年你也跟許多音樂人跨刀合作呢，例如在「VISUAL JAPAN SUMMIT」跟 HYDE、金爆共演，替松田聖子創作樂曲等等，現在還有什麼合作計劃中嗎？我正在跟 Marilyn Manson 合作。但我一直到處飛，他也一直到處飛，我想我們下月（12 月）會在洛杉磯見面。你知道，我們是朋友，一起吃飯、一起喝酒，然後決定一起寫些歌。看看怎樣吧。我們尚未完成，但我想，我們已創作出很精彩的作品，我們需要一起製作 demo，我想很快便有成果了。搖滾音樂節、古典演奏會、時裝、電影、新的紅酒…… 今年 YOSHIKI 的活動也非常精彩，這些活動都是一早就有想嘗試的計劃還是自然而然就發生了呢？

也有現場演奏了一點點鼓和鋼琴，裡面亦有新曲的元素呢。在十月時舉辦了盛大的視覺系音樂節「VISUAL JAPAN SUMMIT」，你的感覺如何？是的，我舉辦了這個音樂節，全都是視覺系樂團，我們有 53 個搖滾樂團（參演），X JAPAN 每晚都有參演，還有 LUNA SEA 和 GLAY，每天達到 3 萬 5 千人入場，總共多於 10 萬人參與這次音樂節。是的，這是一次成功的音樂節。說起來，KISS 的結他手、你的好朋友 Gene Simon 也在「VISUAL JAPAN SUMMIT」現身了呢。最近 KISS 在東京舉行了「KISS EXPO」，你也去優先參觀了，會不會也產生為 X JAPAN 辦個展覽這樣的想法？是呢，那一定會很有趣的！但或許將來才辦吧，或許當我死去的時候吧。（笑）

我都有在計劃這些事情，時裝展、紅酒、「VISUAL JAPAN SUMMIT」……但沒想過所有事情都在今年發生了（笑）。你知道，還有 X JAPAN 的電影，所有事情差不多都在同一時間發生了（笑），然後我便游走於世界各地，真的不可思議呢。剛渡過了那麼豐富的一年，來年有什麼計劃嗎？我們都知道 X JAPAN 會於三月在倫敦演出，之後呢？我們想巡迴，但要看專輯進展如何呢（笑）。真的很接近完成了，可是我最近經常東奔西跑，花了差不多一半的時間在飛機上呢。（笑）

PLASTICZOOMS

開始音樂活動的契機是？

身兼設計師的 Sho，怎樣看音樂和服裝之間的連繫性？

TOUR 2017 我一直認為應該要將兩者以同樣的態度對待。對我

遇上 SEX PISTOLS 後，感受到服裝與音樂的連繫，我發覺在日本國內找不到這樣將服裝跟音樂同樣看待的樂團，因此希望挑戰此道，繼而開始了 PLASTICZOOMS。

來說，只有服裝有型的樂團還是只有音樂出色的樂團都不行，只要不是同樣認真看待服裝和音樂的話，我感受不到他們的魅力。

團員們又是怎樣走在一起的？跟 TOM 和 JUN 是在 Live House 裡認識的。經過幾番團員更替後遇上現在的同伴，逐漸形成現在的狀態。

2015 年樂團將據點移到德國首都柏林整整一年，契機是？在還沒有完全確立相應文化的土地上，想要挑戰到底甚麼可以表現、甚麼能獲接納。

請教一下樂團名 PLASTICZOOMS 的由來。塑膠是能隨時隨地改變形態的物質， PLASTICZOOMS 則是一個自創的詞語，意味著「聚焦在任何時候、不論方法能隨時變化的物質」。 PLASTICZOOMS 混合了不同種類的音樂，你們怎樣定義自己的音樂性？是的。當然如果非說不可的話，PLASTICZOOMS 的根源是龐克，最重要的是 DIY 精神。受影響最深的音樂人／藝術家是？現在很喜歡哪一位音樂人或樂團嗎？ Malcolm McLaren（按：SEX PISTOLS 的經理人）。他的藝術手法影響我很多。現在最喜歡的音樂人，是日本的饒舌歌手 KOHH。

在柏林的日子是怎樣渡過的呢？有得到甚麼特別的體驗嗎？在柏林每天都有新的挑戰。在 CLUB 內，我學會了該怎樣迎戰電子舞曲，重新認識舞蹈這種已經深深植入人類 DNA 的行為，並將之放在下一張專輯內。有一種回歸初衷的衝勁在我的體內甦醒過來。繼前一張單曲《Veiled Eyes》後，你們再次請來以柏林為據點的法國 DJ 兼音樂監製 ELECTROSEXUAL 擔任新專輯的混音師呢。最初你們是怎樣認識的？在他到日本演出的時候知道了他的存在，其後在 Facebook 上連繫了，再在 CLUB 裡見面後感到非常合拍，於是實現了這次合作。

PLASTICZOOMS 後龐克變幻質感異文化擦出化學作用香港公演前夕主唱 Sho 專訪

譯：異形編：黑尾巴

PL ATICZOOMS 的音樂如同其團名，無以名狀，複雜多變。後龐克、蹬鞋、新浪潮、哥德、浩室……融合成日本樂團少見的質感。發源在東京、歷練在柏林，選在香港舉辦新一輪巡迴的首演，不夜的城市正是其前衛而頹靡的舞台。

跟他合作後感覺如何？由文化差異，到對音樂的價值觀、美意識的不同，都令我們的音樂光譜更加廣闊。純粹是 PLASTICZOOMS 跟 ELECTROSEXUAL 之間的化學作用很好。 2007 年結成以來，終於完成首張同名專輯《PLASTICZOOMS》。為甚麼選擇在這個時點推出一張代表自己的音源呢？因為在達成好幾個目標之後，重新面對自己，其後創作出的樂曲都收錄在這張專輯裡。在柏林的體驗真的很重要。

歐亞之間的文化和語言差異很大，有沒有一些在演出時感受文化衝擊的經驗，或是難忘的回憶？是對於音樂的享受方法。日本人相對安靜，但歐洲人會手舞足蹈，直接表達享受的心情。巴黎公演上有很多觀眾表現興奮，台上台下都大汗淋漓呢。真的是非常爽快的體驗。給香港樂迷的訊息我們終於可以前來香港這個憧憬已久之地，實在是非常高興。很期待在會場見面。我答應會帶給大家很棒的一夜。

請介紹一首作品給首次接觸 PLASTICZOOMS 的樂迷。〈HIGHWAY〉（按：新專輯《PLASTICZOOMS》收錄曲）。著墨點在於搶耳和浪漫風格也能直接地表現出來。這一點是最重要的。這是一首充滿眾多享受音樂元素當中的樂曲。除了新專輯之外，樂團還發表了新巡演消息，這次會巡迴的地方包括香港及歐洲。首次踏足日本以外的亞洲地區之餘，更是目前為止最長的一次巡演，心情如何？我們這種風格的音樂人，在日本是沒有的。所以希望要證明我們是 ONLY ONE，也希望讓我們的音樂傳遞給更多的人。沒有事情比起直接跟樂迷會面更加愉快。

PLASTICZOOMS 香港公演資訊日期：2017 年 2 月 18 日（六）時間：18:30 進場／ 19:00 開演地點：獨樂地盤 STAGE DOKURAN 票價：單人票預售 $220 ／即日 $280 雙人票只限預售 $400 售票：www.exclamusic.com/shop

B.P.R.

音樂節

VOL.3

香港公演

文：影、kimeru 編：黑尾巴、百足

久違兩年，「B.P.R 音樂祭」再度來港舉行，廠牌旗下樂團傾巢而出，己龍、Royz、コドモドラゴン三師兄弟帶著這兩年所積累下來的成長，又齊集香港舞台，送上熱鬧一夜！這夜掀起序幕的是師弟コドモドラゴン。樂團剛踏上舞台就已各就位，蓄勢待發為樂迷演奏起第一曲〈クロトアカ〉，台下手花亦隨著樂章盛放，然後舉起毛巾揮舞，樂迷無不隨著主唱ハヤト的煽動 HEADBANG，以沸騰的溫度展開這次音樂祭。一曲完結，迎來狂野的〈魔女狩り〉，樂迷都很投入地做著折腰及原地轉圈。〈WOLFMAN〉一響起，樂迷便以整齊的拍掌聲迎接，然後落力揮拳、拍手、甩頭和折腰回應著的重拍，團員們看見全情投入在樂曲中的樂迷亦不時露出燦爛的笑容。〈WYSIWIS〉在樂迷的歡呼聲中襲來，主唱ハヤト一聲號令：「Jump ！」台下樂迷便一同跳起，已炒熱的氣氛當然要延續下去，在團員們的煽動下，全場樂迷馬上忘我地甩起頭來。中段時結他手ゆめ更倚在ハヤト的肩膀上演奏。〈TETRA〉的電音節奏之中，樂迷們邊拍著手，邊向左右兩邊跳，為歡樂的一曲增添活力。

樂團在 MC 部份考驗樂迷是否記得團員名字，乘機戲弄一下隊友華耶，樂迷大聲喊著被俏皮的ハヤト跳過的華耶的名字時，ハヤト還是笑指他是准司（己龍鼓手），華耶只好搖頭苦笑，逗得樂迷笑逐顏開。〈DIVA〉、〈ISOLATION〉、〈修羅〉緊接而至，勁爆的曲風令全場不停折腰、揮拳。ハヤト更坐在台沿歌唱最後一曲〈RIGHT EVIL〉，一曲既畢，大喊一句：「謝謝香港！」為コドモドラゴン的部份畫下休止符。淡藍燈光照亮舞台，Royz 鼓手智也、貝斯手公大及結他手杙凪順次登場，沐浴在歡呼聲中，待主唱昴步上舞台便各自就位。打頭陣的〈R.I.P〉以優美柔和的曲風作引旨，昴大喊一聲「Rest in Peace 」，曲風隨即一變，營造激烈的氣氛。再緊接着令人熱血沸騰的〈MASK〉，樂迷不停跟著節奏甩頭和折腰。接下來 Royz 獻唱 11 月發行的單曲《ANTITHESIS》收錄曲〈開眼〉，「跳吧！」昴說著便帶領著台下樂迷向左右跳動，進入副歌部份，公大甚至忘情得跪下來演奏。

昴透露樂團公演前一天的行蹤：「我們昨天到香港後去了觀光喔！廟街夜市，知道是哪裡嗎？我在那裡一個人吃晚飯，很寂寞吧？（笑）」還向團員們問責：「你們為什麼不一起來？」新曲〈ANTITHESIS〉奏起，台下樂迷隨着昴帶領都拍著手打拍子，還一起大合唱「もう迷わないよ（不會再迷惑了喔）」這一句，中段時燈光更轉換為深沉的紅光，令曲子感覺更迷幻，再接上〈Emotions〉的憂鬱旋律與新曲〈メイズギア〉的柔情曲風，陶醉全場。「打算繼續享受接下來的演出的人給我叫大聲點！ Are you ready Hong Kong ？」〈0〉的曲風一轉，全場氣氛再度變得輕鬆起來。昴更把自己喝過的水瓶拋向台下，樂迷立刻伸手接好。昴拿出螢光棒迎來 Royz 的最後一曲〈THE BEGINNING〉，此曲訴說着團員經過重重困難後的成長心境，樂迷都隨着節拍揮動手上的螢光棒直到曲終。

壓軸出場的是大師兄己龍。主唱黒崎真弥一出場便拿出扇子，輕吟充滿和風味道的〈月下美人〉。緊接而來的是上一張專輯的主打歌〈百鬼夜行〉，黒崎真弥奮力喊道：「甩・頭・吧！」讓樂迷聽見後一起瘋狂甩起頭來！前奏一響，是〈十三夜〉！樂迷們都自動自覺隨著真弥的指揮分開左右兩邊，「轉啊轉啊轉起來！」團員們一再煽動之下，全場一起盡情 MOSH，玩得不亦樂乎。在再送上一曲〈拡聲ニ蝕ユ蠢〉過後，便迎來活潑的 MC 環節，「非常期待著今天歸來與大家見面，大家，我們回來了！」聽著黒崎真弥這樣說，樂迷們都熱情地回應著：「歡迎歸來！」熟悉的定番曲〈彩〉一響起，台下形成己龍公演的常見現象：一片片扇子隨著節拍揮舞著，和應此曲

綺麗的旋律。〈雛奉〉在遠海准司的鼓點重拍帶動下，樂迷甩頭甩得尤其忘形，氣氛進一步升溫。不巧中途發生了器材故障的小插曲，經驗豐富的大師兄們當然處變不驚。貝斯手一色日和趁此空檔跟台下樂迷互動一番，也展示一下可愛的普通話：「你好」、「大家好」、「我愛你」及「愛我嗎？」引得台下樂迷都舉起心心手勢回應。黒崎真弥也不忘親切地用廣東話跟樂迷說了句：「無問題！」讓樂迷安心繼續欣賞演出。〈天照〉的副歌響起之時，下手方的結他手九条武政及一色日和跟上手方的結他手酒井参輝互換了位置，落力煽動站在台下另一端的樂迷。一句：「Let’s Jump ！」全場都投入在〈鬼遊戯〉的節奏中跳躍、揮拳，場面熱鬧。己龍以一曲〈暁歌水月〉作結，如音樂錄像中的畫面，樂迷一致向著台上的五子揮著手，也意味著快到了道別的時刻。

己龍甫退場，樂迷們便開始大喊 ENCORE。コドモドラゴン、Royz、己龍一一再度登上舞台，為樂迷送上三團一起推出的合作曲〈繚乱レゾナンス〉。負責演奏的是己龍，師弟們便擔當煽動氣氛的角色，揮動著毛巾、左跑右跑跟樂迷互動，現場氣氛亦在活潑的旋律之中到達頂點。愛鬧的 Royz 鼓手智也及コドモドラゴン結他手華耶還乾脆衝到台下，混入樂迷堆中，舉起手蹦蹦跳跳，跟樂迷打成一片，讓樂迷的情緒更為高漲，第三次的 B.P.R 音樂祭亦在歡樂中圓滿結束。

SETLIST コドモドラゴン

Royz

己龍

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

クロトアカ魔女狩り WOLFMAN WYSIWIS TETRA DIVA ISOLATION 修羅 RIGHT EVIL

R.I.P MASK 開眼 ANTITHESIS Emotions メイズギア 0 THE BEGINNING

月下美人百鬼夜行十三夜拡聲ニ蝕ユ蠢彩雛奉天照鬼遊戯暁歌水月

ENCORE EN1. 繚乱レゾナンス

修羅

Who's Next Premium

編：黑尾巴、異形

強勢回歸打造中華金屬世界盤踞上海的中國視覺系樂團 Lilith 今年初因鼓手樂患病而休止活動，終於在九月份重返舞台！接連舉辦三場復歸演出與及主催萬聖節公演，先後推出復歸 EP 及第七張 EP《盤龍舞鳳 -Dragon Heir-》大玩金屬曲風與中華元素 fusion，踫撞出嶄新的中華金屬流！樂團來談談這次創作的靈感。 Lilith 在 9 月 28 日的演出正式復歸，當天還推出了限定的紀念 EP，能跟大家介紹一下這張 EP 嗎？鏡華：這次的用日語來重新演繹我們的歌曲〈Arcadia〉，感覺很棒啊。錄音時凜在一旁指導日語的發音，所以我其實沒有太大壓力（笑）。可能因為日語發音都比較平，用日語唱快曲的時候就會比用中文唱輕鬆許多呢。凜：〈Arcadia〉是 Lilith 的經典歌曲，被選中為 20

凜

動畫《一人之下 -the outcast-》主題曲還蠻開心的。按照中文歌詞的原本的意思改成日文重新寫，內容很熱血，很有夢想，希望聽到的人可以得到一些希望；至於〈In the Dawn〉是我 Affective Synergy 個人活動時期的作品，正好遇到這次機會，鏡華按照原歌詞的內容寫了中文版來唱。這首曲就像個故事一樣，重頭到尾都有每個片段的意義，可以想像黎明之中的情景。在人生中不管怎樣，時間還是默默的過去，每個人平等地擁有同樣的時間，只要你不放棄，必須完全走過，怎樣走便看你的選擇。這就是這首曲的主題。修羅：這張 EP 應該算是一個小福利吧。和《一人之下 -the outcast-》合作很開心，我自己也很喜歡這部動畫。為了唱日語歌，凜很耐心地教了鏡華很久，發音的小細節都教得特別仔細呢。樂：〈Arcadia〉日文版的感覺很讚，整首歌感覺都不一樣了；另一首是凜的個人活動樂團 Affective Synergy 的作品〈In the Dawn〉中文版，尤其這首是我最喜歡的。 Lilith 剛推出第七張 EP《盤龍舞鳳 -Dragon Heir-》，可以介紹一下新作嗎？鏡華：這次《盤龍舞鳳》的世界觀，歌詞的創作，圍繞著中國文化而展開的，我主要是想向聽眾展示中國文化的悠久，博大精深，我們自己文化的特色、優點。以及對於我們年輕一代，在繼承的基礎上，去慢慢復甦中華璀璨盛世的願望。

鏡華

凜：

通過創作大碟，我感覺找到了一個突破點，也是對 Lilith 這個樂隊是一個擴展範圍的挑戰。我個人本來就比較喜歡金屬以及金屬核的音樂類型，想到了一個主題就是「中華金屬」這個詞，就圍著這個主題創作了〈盤龍舞鳳〉。

〈盤龍舞鳳〉鏡華：這一次想以快歌、金屬搖滾的感覺去融入中國元素，這就是此曲誕生的初衷。而在這首主打曲中，唱腔方面除了金屬的嘶吼以外，我首次嘗試了京腔的唱法，更突出中國的特色。凜：既然是金屬搖滾，我不想太單調，所以加了幾種分段，用了電子音色添加了華麗感。修羅：〈盤龍舞鳳〉作為一首金屬曲，為了強調出力量感，結他和貝斯除了副歌外幾乎是完全同步的，在快節奏的情況下讓人有種把貝斯當成結他彈的感覺（笑）。樂：〈盤龍舞鳳〉在編鼓上，前奏營造了一種祭祀的感覺，比較嚴肅的感覺，經接著就是節奏配合其他樂器來表達電閃雷鳴的感覺。

樂

律。日本有個童話叫《竹取公主》，雖然這首歌是為了表現中國風來創作的，但不知道為什麼當初就想到了這個童話，看到了滿月的夜景。修羅：〈天上宮闕〉做了一個大膽的嘗試，為了突出主唱的旋律，第一次在樂器方面做了減法，特別是削弱了結他部分，留出很大空間來讓給主旋律發揮，更符合現代一些流行音樂的做法。全碟編排鏡華：這次專輯的構成，我向大家提出「陰陽」的概念，縱觀中國文化中，陰陽結合，以陰陽而構成的一系列觀世原則，是我們古人傳到今天的智慧。這次的專輯的兩首曲，〈盤龍舞鳳〉可以代表「陽」，〈天上宮闕〉可代表「陰」。而專輯封面的「龍鳳」圖畫中，也隱藏了陰陽的圖案，大家可以留意一下。凜：這一次從第一首 SE〈- 召 -〉直接可以聽到最後一首曲，這也是我做 EP 時重視的一點，希望聽者可以迴圈的聽這些曲，喜歡這些曲。完整訪問內容請瀏覽此連結

〈天上宮闕〉鏡華：這是我們繼〈雪未央〉之後又一首中國風的慢曲，這首歌的風格與〈雪未央〉截然不同，在拿到凜的原曲之後，我花了很長時間、很多精力去創作了這首歌的旋律，旋律和原曲的相結合，讓我覺得我們誕生出了樂隊慢曲的新高峰。凜：我很喜歡二胡的音色，所以用了二胡來唱主旋 21

凜 -Lin-

蒼 -Ao-

真央 -Mahiro-

Who's Next Premium 真央 -Mahiro-：初次見面，我是貝斯手真央 -Mahiro-。我很喜歡動物，自己有養四隻小烏龜。有時候會曬到 Instagram，希望你們 Check 一下哦。

編：黑尾巴

走出陰影三人行新生起動結他手澟的個人活動 Affective Synergy（AS）今年正式轉化為樂團活動，展開攻勢。重回日本組團，新生 AS 帶來嶄新的融合，讓澟終於走出昔日的陰霾。 Affective Synergy 初次在 VROCKHK 登場，請各位自我介紹一下。凜 -Lin-：我是結他手凜。我是出生在中國成長於日本的華僑。我在日本有經驗過幾組樂團，後來 2012 年在中國大陸有組了 Lilith。AS 主要活動地區在日本的關西，當然今後也有考慮往東京方面去演出。我主要擔當作曲和編曲方面的工作。蒼 -Ao-：大家好，我是主唱蒼 -Ao-。也不知道算不算愛好，動漫我還是蠻喜歡的。遇上喜歡的動漫，我可以一下子從第一集看到最後。

樂團是怎樣結成的？凜 -Lin-：AS 是作為我的個人活動起步的，雖然是個人活動，但其實一直是以樂團形式進行的。初期我有自己主唱，但我還是希望自己以結他手的身份，把 AS 做成正式的樂團來活動。真央是我一直以來關係很好的樂手之一，比較困難的時期一起組過樂團，後來正好我之前的樂團解散、正要啟動 AS 的時候，他來找我組樂團，但是那時我要出國，沒辦法組樂團，終於到 2016 年才有機會和他組團；蒼則是我一直尊敬的一位歌手，他一個人做了很多事情，很能幹，而且非常熱愛自己作為一位主唱的這個職位。前一個樂團要解散的時候，其實我有考慮過引退，但那時候我去看了他的個人演出，我就受到鼓勵了，只要有不放棄的精神就可以繼續做下去。AS 其實是因為他才會開始的，所以他當 AS 的主唱就是一種宿命。

蒼 -Ao-：

當時凜說想把 AS 改為正式樂團，我一直對他有一種崇拜，因為他在中國開拓 V 系市場，我就馬上回答他 OK 了。真央 -Mahiro-：我從 AS 是凜的 Solo Project 的最早時期就一直是支援成員。正好我之前的樂團解散不久的時候，凜招我一起組樂團，我就決定加入 AS。從個人活動改變為現在的樂團活動，在創作上會有什麼轉變嗎？凜 -Lin-：

在編曲上面會有些變化，之前 AS 的所有歌曲基本上是我一個人作曲、編輯、錄音的。變成樂團後，蒼和真央都有參加編曲。蒼主要是負責歌詞和歌的旋律，真央則負責貝斯的編輯。

樂團剛推出最新作品《DAZE》，可以介紹一下嗎？蒼 -Ao-：

新生 AS 的最新作品。主打曲〈DAZE〉是很有衝擊力的一曲。鋼琴旋律為主，帶著悲傷情緒的慢曲〈寂寞の夜空〉。在 Live 中是互動力很強的〈Crazy Parade〉。把現在的 AS 直接封印在 EP 裏的感覺。真央 -Mahiro-：〈DAZE〉是新生 AS 的第一首作品。之前沒有過的重低音展示了今後 AS 的方向。〈Crazy Parade〉就是 Live 為主的一首曲。開頭部分在 Live 中是大家一起拍手的地方。有這樣的互動，和台下融為一體的感覺，我非常喜歡這首曲。〈寂寞の夜空〉屬於慢曲，我特別的喜歡貝斯的部分，尤其是 B 段，你們仔細聽聽哦。凜 -Lin-：四首曲都是純粹為了新生 AS 創作的曲。第一首〈DAZE〉是我最喜歡的一首，這首曲我有寫歌詞，歌詞是寫給樂團自身和樂迷的，鼓勵樂團的同時也給伴隨者一種希望和期待，我自身也非常期待今後的 AS，所以歌詞也代表我的心聲。整首曲都是我完成的，包括旋律。另外兩首歌，我只寫了伴奏，剩下就丟給他們兩個編曲了。（笑）〈DAZE〉來提示 AS 的大方向，其他兩首來填滿新生 AS 的世界感，當然 SE 的〈-Monochrome-〉也不能忘記，因為我作這首曲的時候是在很沉重的時期，曲子非常黑暗，但最後還是用歌曲帶來一種拯救。〈寂寞の夜空〉，蒼唱的真的很不

錯。兩位隊員都給 AS 帶來了更加豐富的樂感。我很期待今後的樂團會是什麼樣。樂團早前完成了啟動演出，你們的感想如何？蒼 -Ao-：

看到了今後 AS 的影子，今後 AS 一定是值得期待的，請不要錯過！真央 -Mahiro-：通過這兩場演出，感覺融入到了 AS 的曲裡去，團員之間的關係也走得更近了一些，樂團整體有進化。因為是我們的主場，我們辦了攝影會，和樂迷們有交流的機會，很開心。凜 -Lin-：第一場演出感覺整體有些緊張及不穩定，剛起步時都會有這種情緒。但是之後，尤其是第二場演出，我完全融入到曲中，感覺到團員各自的律動（groove）。滿滿的信心終於釋除我長年的陰影。因為從前在那場地實在有太多的回憶了。我終於可以在真正的意義上完全走出來。因為在日本我有了新的樂團，而且是擁有希望的樂團，不需要妥協的樂團。凜同時也是 Lilith 的結他手，在上海打拼三年後再次回到最初出道的日本關西，覺得自己和日本業界有甚麼變化嗎？凜 -Lin-：

視覺系的市場漸漸地縮小，感覺主要的人群都集中在東京一個地方了。日本雖然有這個圈子，但視覺系不是流行的東西，不是主流音樂，還是靠熱愛視覺系的忠誠樂迷們維持。競爭還是很激烈的。開心的一點是當時的朋友們還在做樂團，還在堅持他們的信念。這一行確實不容易，維持樂團是很困難的一件事，隨時會有危機，在這種情況下，抱持堅定的信念才是最重要的事。我認為不能忘記表現自己的藝術，不能捨棄真正的自己。

給香港樂迷的訊息蒼 -Ao-：

希望有一天可以去香港演出。請大家聽我們的音樂等到那一天吧！真央 -Mahiro-：我想大部分的人都不知道我們吧， Affective Synergy 剛起步，希望你們可以多多關照！凜 -Lin-： AS 和 Lilith 是風格不同的樂團，音樂中應該可以感受到。好想在香港辦演出！希望那一天早點到來。期待與你們相見！

Who's Next Premium 翼

孝浩

龍

三好健

新世代硬派作風平成落伍者集團即使被嘲諷追不上時代，他們依然要走自己的路。新人樂團 RAINDIA 在 11 月 30 日首先推出新單曲《トラッシュジュウス（Trash Juice）》，提早宣佈明年將會是進擊的一年。文：異形

初次登場 VROCKHK，可以先為我們介紹樂團名「RAINDIA」的由來嗎？

樂團風格概念、以誰為創作中心？

三好：帶給孩子美夢的聖誕老人，要是沒有馴鹿（按：馴鹿的英文 Reindeer 與 RAINDIA 發音近似之故）的話可是寸步難移吧？是為了表彰牠們的功績，大概。 S：沒有特別意義，只是因為發音聽起來響亮，之類的原因吧……沒有甚麼深層意義呢（笑）。龍：因為聖誕老人，還是發音響亮呢，眾說紛紜。翼：我想沒甚麼特別原因。勉強要說的話是馴鹿吧。

三好：我的座右銘是「一曲入魂」，作曲時比較慎重，所以總要有人來善後呢。 S：創作的重點，總之就要夠有型。通常是孝浩製作好 DEMO 後大家在錄音室一起將樂曲成型的模式。龍：我也是，從孝浩帶來的東西選擇要將之變得有型。翼：基本上由結他手孝浩製作 DEMO 音源，然後各自編曲。有時候也會在錄音室內，五人由頭開始製作呢。

五位團員都是首次正式組成樂團？

團員們各自喜歡的音樂類型是？

三好：想要做樂團呢，這樣想著想著，回過神來就站在 RAINDIA 的正中間唱著歌了。孝浩：正式的話是首次。邀請了青梅竹馬的三好，上京後跟其餘三人成為好友，讓他們加入進來。 S：正式組樂團是首次。三好跟孝浩是中學以來的朋友，其他人是孝浩的朋友，就這樣湊在一起了！龍：偶然之間，孝浩坐在我車上的助手席提起樂團的事情，這可能是我加入樂團的契機吧。翼：對呢。雖然跟結他手 S 是舊識，但恍一恍神，就齊集五人一起在練習室奏起音樂了。

三好： New wave。第一次聽到 Z.O.A 時的衝擊到現在也難以忘懷。孝浩：從小到大在電視上常常聽到的 JPOP。純粹因為旋律美麗，瑯瑯上口。 S：日本的搖滾呢。始終從以前就一直在聽，所以最入耳呢！不過最近也開始接觸大量日本以外的搖滾！龍：我是雜食派呢。喜歡 BAND SOUND 中盛載靈魂的饒舌，還有歌詞直撼心扉的也很受不了。翼：不分類型，只要是聽著就令身體不自覺隨之搖擺的樂曲就喜歡。

受哪些音樂人前輩影響？

〈幽鬱〉

三好：音樂家的話是灰野敬二先生。對音樂的想法，還有他的音樂生存之道。歌手的話是結城敬志先生。我痛苦的時候多次獲得救贖。孝浩：視覺系的話，是 SUGIZO、KIYOSHI 和 TAKURO。個人而言，他們渾身上下都是令我著迷的要素。 S：接觸音樂的契機是 ASIAN KUNG-FU GENERATION，不過如果說到結他方面的話是 Michael Schenker ！因為他是金色長毛的帥哥。最重要的是 flying-V 很有型。就是這樣！龍：最初以 GLAY 的 JIRO 為模仿對象練習一番。翼：我的話是 X JAPAN 的 HIDE 和 L'Arc~en~Ciel 的 yukihiro 呢。樂曲的處理、想法，或是作為音樂人之道都對我有很大影響。

三好：不能被人窺見的舊日傷痕。 S：總而言之這是一首好歌！不用在意細節，好好品嚐情緒化的感覺。我相信這首歌將會成為 RAINDIA 的武器。翼：前奏和 A 旋律很激烈，相對地 B 旋律和副歌則開闊明亮，美麗的音節能滲透全身上下呢。

你們心目中的「視覺系」是？三好：以五感撼動第六感的事物。孝浩：自由奔放的結果就是視覺系。甚麼都可以呢，請讓我們無拘無束地做音樂。 S：不單是樂曲，還有外表也能征服他人的類型呢。雖然不施化妝站在舞台上演奏的樂團也能發射熱力，我也很喜歡，但是化妝了的話那一層隔膜卻能讓人看到不同的美感，這部份想要好好珍惜呢。龍：樂曲的表現力在視覺上能放大好幾倍的事物。翼：當中有無限的可能性。除了最初讓我有組樂團的衝動外，小時候也有全身上下感受視覺系的經驗。請介紹新作《トラッシュジュウス》各收錄曲的概念。〈碧落ノ彼岸花〉三好： RAINDIA 此故事的序曲、祈禱。 S：對於此曲，我們有自信只有我們才能做得出來，是非常有 RAINDIA 風格的一曲。因為是主打曲，最希望大家聽聽看呢。龍：一言概括之為壯大。因應不同聽者，各自可以看見不同的風景。翼：這是越聽越有味道的一曲。雖然這大概是結他手孝浩很久以前開始孵化的一曲，憑著五人之力將之成形，切切實實感受到它能擴闊 RAINDIA 的可能性。是匹配成為樂團代表作的一曲。〈懐疑性パラノイア〉

〈碧落ノ彼岸花〉不論是曲風還是 MV 均有遠比團齡成熟之感，作為是次新作的主打曲，也是樂團的首個影像作品，你們想向樂迷帶來的訊息是？三好：祈禱。 S： MV 跟歌詞有相對照的部份，希望大定可以邊猜測少女心中所想邊觀賞 MV。希望大家可以各自找到自己的答案。翼：謝謝讚賞（笑）沒錯，因為是第一支 MV，所以將如今的「RAINDIA」表現至極限。影像連繫著歌詞的內容和樂曲的氣氛，希望各位能仔細觀看細聽，然後好好珍自己感受到的事物的話我們就心滿意足了。個人認為 RAINDIA 的歌詞獵奇之餘頗帶詩意，負責填詞的是主音三好健嗎？每次創作歌詞的著墨點是？三好：是的。用心的部份是喜怒哀樂，想要傳遞也好卻無法傳遞、不想傳遞的想法或是感情能怎樣用言語表達，還有無止境地憎惡。最後，請問有甚麼訊息給香港的視覺系樂迷？三好：早前想向 S 丸君（S）表演腳上功夫不慎扭傷了。終有一天會在香港的舞台上復仇的，等著看吧。孝浩：還是小學生的時候曾經來過香港一次，相隔數年，希望可以再來打擾大家，給我引頸以待吧。 S：現在只限在日本範圍活動，不過絕對會去香港舉辦 GIG，到時候請介紹哪裡有好吃炒飯的餐廳！（笑）炒飯最讚！香港最讚！龍：香港到底有多熱情，我期待著。翼：香港的各位，初次見面，我是鼓手翼。期待能作為 RAINDIA 的一員到香港辦 GIG，為此我會努力加油。《トラッシュジュウス》主打曲〈碧落ノ彼岸花〉MV SPOT

三好：對世間的嘲諷，還有對自身的戒喻。 S：相對其他樂曲而言較為輕快，在 GIG 上定能炒熱氣氛呢。演奏一方也非常快樂，一起來讓氣氛昇溫吧！還有我結他獨奏的部份喔！翼：從鼓手角度出發，只以鼓節奏展開的樂曲是在我們的創作中是第一次呢。現場演出上，觀眾也拍手附和享受，是能一下子將 GIG 的氣氛完全扭轉的樂曲。 25

走在生與死的隙縫之間邁向終結的路標是痛楚

TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ______ [mode of 鬼葬 ] 香港公演文：異形、amaimaly

DIR EN GREY 首次來港，2002 年 4 月 17 日。事隔十四年有餘，樂團終於再次來港演出，彷似命中注定一般，今次巡演主題正正是當年推出專輯《鬼葬》的回顧——「TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________ [mode of 鬼葬 ]」。

SETLIST SE 1. 鬼眼 -kigan2. ZOMBOID 3. Chain repulsion 4. Sustain the untruth 5. 鱗 6. 24 個シリンダー 7. Bottom of the death valley 8. 輪郭 9. 鴉 -kararu10. 逆上堪能ケロイドミルク 11. Mr. NEWSMAN 12.The Domestic Fucker Family 13. FILTH ENCORE SE G.D.S EN1. JESSICA EN2. umbrella EN3. 詩踏み EN4. Un deux

累積十四年的騷動，在紅色的照明之下漫延全場。讓人感到焦躁不安的背景音樂開始流動，Shinya、Die、 Toshiya、薰，最後是京，五位團員順次現身九龍灣國際展貿中心 Rotunda Hall 3 圓形拱頂下的舞台，沐浴於現場上千樂迷的呼喊聲中。沒有多餘的話語，演出馬上由《鬼葬》第一支樂曲—— 〈鬼眼〉正式拉開序幕，高掛舞台後方的大布幕上浮現顆顆眼球再轉化為怪物，觸目驚心地襯托著五人的演奏。接著，紅光之下鼓聲將眾人的目光暫時拉到 Shinya 身上，與專輯曲順一樣，今天的演出第二首歌正是〈ZOMBOID〉，昇華後的狂氣演奏配合情色的歌詞讓場內不斷升溫，京、Toshiya、Die 相繼調換位置各自爭奪台下樂迷目光；唱至激情之處，京更揮舞左臂。布幕上的投影變成地下鐵道，急速行走的畫面讓人呼吸加速，台下以揮拳和吶喊和應，帶出來自樂團上一

張專輯《ARCHE》的〈Chain repulsion〉。傾盤而下的樂章，與背後不同畫面交錯的投影片一同將觀眾的視覺和聽覺推至極限。稍一回氣，投下的是沉鬱的〈Sustain the untruth〉。京時而低喃，時而嘶吼，副歌的引亢高歌，不同的唱腔卻是句句痛入心扉。「君が言う／眼を逸らし／目を覚ます手首が／「生まれ変われる」」接著以結他轟音為背景，京的完美假音帶來〈鱗〉。強勁而急速的重拍鼓音有條不紊地引領著樂章，真假音、瘋狂死腔接二連三衝擊樂迷耳膜，台上的大布幕亦播出了樂曲 MV，雖然修剪去一些過激的畫面，但細緻的剪輯依然無損人魚哀歌的世界觀。本編中盤再次回歸《鬼葬》曲目，場內樂迷精神為之一振，迎接兩首慢歌〈24 個シリンダー〉及〈Bottom 27

of the death valley〉，其中後者更是新版本，溫柔、深沉。五人身後投影出雪景中的廢墟遊樂場，Toshiya 沙啞的貝斯獨奏，Die 的結他音色從後加入，薰則冷靜地加以點綴，配合歌詞的意境，將大家帶到絕望的一片白茫茫。美麗卻扭曲的敘情詩篇、來自第二十六張單曲的〈輪廓〉，京一再展現功架，將高音部份一一克服；新版〈鴉 -karasu-〉的兩枝結他共鳴流瀉，瞬間爆發的狂野合奏正如那無法按捺的性衝動，不同顏色的照明亂舞，落在京扭動的軀體上更見淫靡。沒有多餘的話語，零 MC 的情況下演出繼續展開。「部外者はテレビ観ながら拍手喝采／これから始まる SHOW を御覧あれ」配合歌詞，布幕上電視機無法接受訊號的雪花畫面，正好引領出下一曲〈逆上堪能ケロイドミルク〉。一輪激烈的上下跳動，撼動會場，享受其中的京亦跟隨節指用力擺動身體，中間部 28

份團員更指示台下合唱一段。又一過去舊作——〈Mr. NEWSMAN〉前奏一起，再次引起全場歡呼。收錄此曲的迷你專輯《six Ugly》當年緊接《鬼葬》發表，更視為延續後者改變樂團路向的使命，不難理解何以出現在是次鬼葬回顧場次的歌單上。下一曲〈The Domestic Fucker Family〉又是陽剛味道極重，「FUCKER ！ FUCKER ！」台下樂迷一同和應京、Die 及 Toshiya 的咆哮，詭魅的綠色及紫色燈光配搭打在會場每一個角落，髮海亂打之間吼叫此起彼落，台上的五位團員越戰越勇，Toshiya 更落力與樂迷一同甩頭。本編不知不覺間來到尾聲，送上堪稱樂團名曲之一的〈FILTH〉，期間似乎心情大好的京更向台下大派飛吻，謀殺了不少樂迷的心臟呢。在貫徹零 MC 的情況下，樂團團員未有預告即返回後台，比起愕然，台下樂迷更是依依不捨，馬上一起呼

喊安歌。替換服裝後，五子再次精力充沛出場，SE 〈G.D.S.〉讓會場馬上再次陷入瘋狂，並馬上投下〈JESSICA〉！陽光活力的風格又讓我們感受到不一樣的 DIR EN GREY，布幕上播出當年 MV 的動畫片段，全場一同穿越時空回到過去；「静かに君を待つ」京手指台下樂迷，再將眾人從過去帶回現在。轉眼間一曲剛落，再由鼓聲展開接下來的〈umbrella〉，全場呼聲震天，更合唱副歌部份，薰、Die 狂野的結他亦讓人目不轉睛。此時眾人依然意猶未盡，於是樂團帶來最新推出的單曲〈詩踏み〉，台上煽動之下台下越見投入，轉眼間，適才兩曲相對輕鬆的氣氛一掃而空，場內空間再次轉化成阿鼻地獄——「もうたくさんだ、生きる意味を探し THE FINAL 腕に刻むのか？憧れや、愛や自由全て、くだらないものに変わる」樂團再一次告訴我們，在生與死的隙縫之間，只有痛楚才能帶領走向終結。「Hong Kong! Hong Kong!

Last Song! Last Song!」重覆數次後，彷彿要將眼前的境象好好刻銘在心中，京將米高風重重打在胸口上數次。當晚最後一曲，〈Un deux〉。目前上一張專輯《ARCHE》的第一曲，將之放在演出的最後一曲，相信正好提示樂團回顧過去的自我後，決心以此為成長得更茁壯的決心，字幕的最後一句歌詞翻譯：「在那前方有誰？」除了是自我質問之外，亦是邀請樂迷一同前進的訊息。香港樂迷苦候了十四年的公演，終於落幕。團員們紛紛拋出手上的結他 pick、鼓棍給台下樂迷，但相信他們臉上的笑容和滿足表情已經是樂迷最好的禮物。五人離開了的舞台只剩下樂器和設備，此時布幕上打出巡演名稱，會場內播起音樂盒版本〈THE FINAL〉，全場樂迷不約而同合唱，每一把聲音就像這場演出的回韻，歷久不散。 29

今次 DIR EN GREY 久別來港舉行「DIR EN GREY TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________ [mode of 鬼葬 ]」公演。MODE OF 「___」系列的巡迴已舉辦了幾張不同的作品主題。接下來會繼續嗎？這次巡迴中不同作品的新舊版本都有選用到；說到這樣做法的巡迴演出，也不可能一直做下去吧。這系列的演出並不只是單純地演出舊作品，在舞台上的燈光效果和投映畫面上都引用了舊有原素，以新的方式表現出來，過程中有什麼困難嗎？又蘊含了什麼訊息呢？並沒有感到困難的地方，只是純粹將現在 DIR EN GREY 想要表現的東西裡自然地加入過去的元素。

DIR EN GREY 的音樂給人的印象總是變化多端難以預測的。平時作曲時會以什麼原則去決定方向性？基本上沒有特別去決定呢。但是在我們各自創作的途中，不知不覺間就成型的場合非常多。在創作時我們都各自將自己的想法放在樂曲裡，以自己的感覺詮釋樂曲，基本上我們都不是透過說話而是透過音樂去溝通。

基本上想要表現的訊息也是以我們在日常生活中的感受為主，例如討厭的感覺還有痛苦等，這些都是我們一些很根本的東西，我們認為除了我們自身之外，來看我們演出的觀眾也會有同樣的經歷，希望在一同抒發這些感受的同時能夠產生一些新的東西就好了。

作品主題近年漸漸以「原點」為中心，像是在《UROBOROS》（銜尾蛇）的象徵到《DUM SPIRO SPERO》通過了《狭い扉》後回到真正原點的《ARCHE》。新單曲《詩踏み》更引用了舊曲名「THE FINAL」，都是在向內在的自己作出探討。可以告訴我們當中所包含的訊息嗎？

在過程中有什麼新的發現或感想？

人只要活著，世界就是在不斷改變，對於我來說，在製作《DUM SPIRO SPERO》這張專輯時日本發生了 311 震災，那些平常的生活突然間一下子改變，亦

有很多呢。因為是以前創作的歌曲、專輯，所以（現

在已經）不會演奏，但在重新演奏時，有時候會有「啊，原來是這種感覺！」的時候。在節奏上、旋律上也會發現在現在的作品裡沒有的元素。明明是自己寫的作品，但原來忘記了的部份也不少，既有令人懷念的部份，也有新的發現。好像跟過去的自己對話似的，會感到高興，又有點不好意思呢。

令我會去思考一下以前不會想的事。對於樂團也發生很大的變化，那時感到相當衝擊，曾經問自己在這狀況下應該繼續做音樂嗎？還是應該放棄？很多很現實的問題浮現，卻又讓人感覺不實在，好像假的一樣。在日本活動的我們能夠以音樂向世界各地的樂迷發訊是很高興的事，同時也覺得自己要更努力才行。對我而言，一直支持我們的樂迷就是我們繼續做音樂的意義。

團員們各自都展開了不同的 SOLO PROJECT，分別是音樂和時裝方面為主。對你們來說，音樂和服裝之間的連結是什麼呢？

和風的元素在 DIR EN GREY 中也是常見的，包括在歌詞和曲風上。在創作時又會否特意加入和風原素？你們心目中認為最能夠代表日本的東西是什麼呢？

人們普遍來說對於別人的第一印象也是以外表來衡量的比較多吧。由外在取決認為那是怎樣的人，才會開始對他人有興趣。這部份在音樂或時裝來說都是一樣重要的。我希望能夠兩方面都做到讓人覺得帥氣。

只能說因為是日本人吧，很自然的變成了那樣。至於代表日本的東西，大概是細心的地方吧？在海外公演的話雖然有些不太習慣的地方，但相反也有著日本沒有的東西所以也會覺得有趣，而且難得去到海外，不好好享受的話好像很可惜呢。不少日本的樂隊也會有為了海外市場而唱英文歌詞，或曲風上滲入洋樂的元素。在這點上 DIR EN GREY 又有何看法呢？不止日本人，相信在亞洲圈內對歐美有著憧憬的人也不少吧，正因為如此「想要超越她們」的想法也很強烈。DIR EN GREY 有幸去到歐美地方，我們發現對於我們來說還是沒辦法做些跟歐美同樣的事，那樣的話我們還是做回只有亞洲人能夠做的事吧。 DIR EN GREY 能一直貫徹自己特色，現今新世代很難找到這樣的樂團呢。在自己還是十多歲的時候，當時有很多有趣的樂團，自己也受到他們不少影響。現在卻沒有太多令我覺得有興趣的新樂團，覺得有些可惜。另一方面亦覺得自己也要更努力，說不定會有人因為受我們影響而做些更有趣的音樂出來也不錯呢。由於自己是聽那些有趣的樂團所長大的，如果希望將來能夠有更多有趣的樂團可以進出海外的話，或許現在日本音樂業界要做的事就是先讓自己的環境變得更有趣。對後輩有什麼建議嗎？簡而言之地說便是要相信自己認為好的東西。隨波逐流的話最終會不知道自己要怎樣做。雖然我自己內面也有很多迷惘，但只有這點是絕對不能退讓的。在創作的時候，有什麼地方是絕對不能讓步的？ DIR EN GREY 是個五人樂團，假如作品不能得到全員的認同，我們是不會推出的。要達成這個指標其實也挺困難的，就好像工作中也會包含喜歡和不喜歡的部份，作曲也是，但如果不努力將自己想要表達的部份留下來的話怎樣也不會喜歡這個作品吧。如果作品裡面沒有自己喜歡的部份一定會感到後悔吧。

音樂跟時裝其實有相當密切的關係。無論你的音樂多麼帥氣也好，如果外表或服裝看上去讓人覺得有點不協調的話感覺很可惜呢。換個說法是，外表是讓人們認識你內在一面之前的階梯。

其他團員大部份的個人活動也是以音樂活動為主，為何 TOSHIYA 會選擇了時裝呢？本來自己就對設計有興趣，另一方面是，在音樂層面上已經有 DIR EN GREY 了，再做其他的音樂真的好嗎 ?（笑）實際上我也只有做音樂的經驗，在創作服裝或參考其他團員的個人音樂作品的時候有很多新的發現，帶來不少刺激。同時越是走到外面的世界，越能夠從另一角度去檢視 DIR EN GREY，能夠看到很多平時沒有留意的地方，這些都是在參與 DIR EN GREY 以外的活動時了解到的，對我來說是很好的經驗。能透露下次想試的造型嗎？嗯……過往也嘗試了很多不同的造型，當然想嘗試的還有很多，都是會讓大家感到吃驚的方向吧。（笑）久違了十四年再次來到香港，對香港的印象怎樣？其實以前來的時候我們也曾經討論過這話題……來到香港怎麼看不到成龍呢？（笑）以前看他的電影受到影響，來香港的話很想吃那些在電影中出現的料理等等。平時有接觸香港的樂迷嗎？知道有些樂迷會專誠來到日本看我們的演出，另外也有部份連日本以外國家的演出也會到來支持我們，實在很感謝呢。最近有什麼注目的音樂想要推介給樂迷？最近期的話是 KORN，他們推出了新作。今年聽了很多不同類型的新作覺得很開心，我本人的話對音樂沒有什麼喜歡不喜歡的，有時也會聽一些 BGM 的作品。給樂迷的說話相隔十四年再次來到香港演出，讓大家久候了。希望能一起渡過快樂的時光，謝謝。

DIR EN GREY 重臨香江

TOSHIYA 專訪 DIR EN GREY 久違十四年終於再次來港演出，無巧不成話，是次巡迴演出主題正是樂團當年首次來港時所推出的專輯《鬼葬》昇華再演。樂團貝斯手 TOSHIYA 暢談種種，包括舉辦 MODE OF 「___」系列巡迴演出的感受、日常創作的心情，以及對日本音樂業界的看法。訪、文：異形、amaimaly

越是走到外面的世界，

越能夠從另一角度去檢視自我。

鬼葬再現

主站報道精選 VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 powered by Rakuten 現場報告 DAY 1

DAY 2

DAY 3

2016 年大事回顧

視覺系出版特集

新作發行消息

3 RD ANNIVERSARY www.vrockhk.com

推特 TWITTER：www.twitter.com/VROCKHK 臉書 FACEBOOK：www.facebook.com/VROCKHK 微博 WEIBO：weibo.com/VROCKHK YOUTUBE：www.youtube.com/user/VROCKHK

THANK YOU FOR SUPPORTING US! VROCKHK 不經不覺走過三個寒暑，有賴各位一直以來的鼓勵與扶持，今後還望大家繼續支持！ 2016 年 12 月 31 日刊出

香港公演消息

YOSHIKI Classical Special with Orchestra - HONG KONG-

PL ASTICZOOMS Tour 2017 - Live in Hong Kong -

MIYAVI World Tour 2017 “Fire Bird” Hong Kong

2016 年 12 月 29 日（四）

2017 年 2 月 18 日（六）

2017 年 2 月 24 日（五） 19:00 進場／ 20:00 開演

20:00 開演

18:30 進場／ 19:00 開演

Asia World Expo Arena

獨樂地盤 STAGE DOKURAN

麥花臣場館

$1280 / $880 / $580

單人票 $220 / 雙人票 $400

$680 / $580 / $480 / $380

FREE

vol.

06 2016 年 12 月

日本視覺系搖滾音樂中文情報誌

VROCKHK.com

推特 TWITTER：www.twitter.com/VROCKHK

微博 WEIBO：weibo.com/VROCKHK

臉書 FACEBOOK：www.facebook.com/VROCKHK

YOUTUBE：www.youtube.com/user/VROCKHK