FREE
vol.
10 2019 年 1 月
日本視覺系搖滾音樂中文情報誌
LM.C
A9
Angelo
ギルド
ALICE IN MENSWEAR
收 錄 內 容
LM.C 香港公演專訪 LM.C TOUR 2018 IN FUTURE 香港公演現場報告
01 06
愛麗絲夢遊 懷古未來世界
10
聚散離合 重新出發ギルド新體制訪談
14
在缺殘的世界 奮力追求共鳴
16
迎向十五周年 香港公演前夕訪談
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VROCKHK 編集部
主站 WEBSITE：VROCKHK.com 臉書 FACEBOOK：www.facebook.com/VROCKHK 推特 TWITTER：www.twitter.com/VROCKHK 微博 WEIBO：weibo.com/VROCKHK YOUTUBE：www.youtube.com/user/VROCKHK 電郵 EMAIL：info@vrockhk.com 《VROCKHK》FREE PAPER VOL.10 2019 年 1 月出版 版權所有．翻印必究
編 輯：異形 黑尾巴 記 者：ALICE 文非 百足 協 力：maka Maniaco CAT 向日葵 平面設計：黑尾巴 封面設計：kozue 黑尾巴 攝影鳴謝：Nookei Nook 特約贊助：嘆音樂 EXCLAMATION MUSIC 派發點鳴謝： ECHO 唱片行 TTN_
觸 STUDIO Maid Planet
廣告客戶、加盟派發點、媒體合作或查詢， 請電郵 info@vrockhk.com 聯絡 VROCKHK 編集部。
ROCK THE
LM.C
LM.C 相隔六年終於再於 2018 年 10 月來港舉行公演，帶著最 新專輯《FUTURE SENSATION》，給樂迷一個最美好的當下， 與及對未來的全新展望。 文：異形 攝：Nookei Nook
久違六年的香港公演終於完成了。公演結束後的心 情如何？ maya： 能夠再次來香港，真的非常幸福呢。 Aiji： 今次既是久違六年的香港公演，也是巡演 「IN FUTURE」的尾場，當中既有寂寞的 心情，也希望日後能再次來港。 今次來香港有沒有到處觀光？ maya： 乘坐電車參觀了香港的街道呢。下次希望 能再一次去欣賞以前曾經看過的香港夜景 呢。 Aiji： 雖然只能稍稍觀光，不過大伙兒在飯後到 街 上 逛 了 一 會。 這 樣 就 已 經 非 常 Happy 了。 02
LM.C 這 次 帶 著 新 作 來 港 開 唱， 專 輯 標 題 是 《FUTURE SENSATION》。 對 於 maya 和 Aiji 而 言，「FUTURE」 及「SENSATION」 這 兩 個 詞 語 有甚麼特別意義呢？ maya： 「FUTURE」 意 味 著 未 來， 不 過 未 來 一 切 都是由今日連繫著，我想解作「當下」這 詞語也很適合呢。 「SENSATION」 則 是 對 於 未 曾 體 驗 過 的 事物之高昂感。心跳加速。 Aiji： 這張專輯包含了接下來 LM.C「全新視界」 的 碎 片， 這 同 樣 反 映 在 這 張 音 源 的 標 題 上。
maya
Vocalist of LM.C
Aiji
Guitarist of LM.C
今次音源推出了黑膠碟尺吋的豪華包裝，是從哪裡 得到靈感的？日後有機會發售真正的黑膠碟嗎？
最近的全國巡演或者香港公演期間，有沒有甚麼印 象深刻的事情？
maya： 今時今日網上配信變得理所當然，想到如 果可以製作一張拿在手上能感受到許多喜 悅的物件就好了。 Aiji： 上一張音源《VEDA》也推出了黑膠碟尺 吋， 所 以 今 次 已 經 是 第 二 次 了。 作 為 專 輯的美術一部份，我們認為，當中包含了 非要這個大小才能感受到的事物、表現到 的事物。不過現在還沒有打算推出黑膠碟 呢。
maya： 多了男性觀眾入場。 Aiji： 不論是好的意義還是壞的意義，沒有發生 特別事情呢（笑）就結果而言，是一次非 常集中面對音樂的巡迴演出。
《FUTURE SENSATION》推出後約一個月就完成 了全國巡演，2019 年的春天又將會再舉行下一輪 全國巡演。在短短半年間連續舉行兩輪大型巡迴演 出，有甚麼想要表現給樂迷看嗎？
LM.C 到海外演出的經驗很多，覺得跟日本公演和 海外公演的最大分別在於？ maya： 海外公演會有安歌的部份。 Aiji： 因為語言問題，日本觀眾傾向配合歌詞的 意 思 決 定 樂 曲 的 現 場 玩 法。 海 外 公 演 的 話，則更加純粹享受音樂的部份，這一點 的差異很大。我想各有各的優勝之處吧。 請告訴我們 2019 年的目標。
maya： 比起上一次，更上一層樓的 LM.C。 Aiji： 在「IN FUTURE」巡演當中得到的感覺， 希望能跟樂迷一同將之昇華，進化成更深 入的事物。
maya： LM.C 的故事不會終止。 Aiji： 2019 年 的 首 要 任 務 是 成 功 舉 行「NEW SENSATION」巡迴演出，也會逐少為了 將來的 LM.C 而創作新歌。
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LM.C TOUR 2018 IN FUTURE HONG KONG
文：ALICE 攝：Nookei Nook
由主音 MAYA 及結他手 AIJI 組成的電音樂團 LM.C 相 隔 六 年 終 於 在 10 月 14 日 再 次 來 到 香 港 演 出。 當日 TTN_ 的舞台後方以 IN FUTURE 的紅黑色旗 幟作背景，場內兩側掛上了 LM.C 的招牌標誌黑色 布幡。演唱會正式開始，舞台上的燈光閃動著彩虹 的顏色，電音前奏響起預熱著會場。支援鼓手率先 登場，鼓動樂迷拍動手掌和應拍子。緊接著結他手 AIJI 以一身紅色服裝閃亮登場彈起輕快的樂句。聲 比 人 先 到 的 MAYA 叫 出「 開 始 吧！ 香 港！」 拉 起 了演出的序幕。
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台上白色燈光隨著序曲《Chain Dreamers》輕快 樂句躍動，觀眾都高舉起手迎著拍子和應。在歡快 的氣氛下開場「嘿！香港！ LM.C 回到香港來了！ 相隔六年回來了！我們是 LM.C ！」MAYA 向台下 樂迷作問候炒熱氣氛，隨即宣告下一曲《OH MY JULIET.》的開展。以 AIJI 低音的結他節奏起首， MAYA 把 咪 指 向 台 下 煽 動 著 觀 眾， 台 下 樂 迷 一 聲 聲高呼和應著拍子。「SAY YEAH YEAH YEAH ！ SAY GO GO GO ！」觀眾毫不吝嗇聲音激烈和唱 著副歌，全場隨著歌曲的行進融為一體。
ROCK! ROCK THE LM.C LM.C ROCK! ROCK THE ROCK THE LM.C ROCK!
一連演出了〈Virtual Quest〉及〈Intersection〉 兩首較沉鬱的作品後稍息。暗紫燈光下〈Hollow Hotel〉以鬼魅的音色帶動著場內的氣氛。接著重 鼓 聲 響 起〈Door!〉 的 前 奏， 瞬 間 為 會 場 增 添 活 力。MAYA 一邊搖晃著身體一邊帶領大家伴隨拍子 鼓掌，最後的部分更和台下樂迷一唱一和的互動起 來。 「再給我多一點歡呼聲吧！香港就只有這樣嗎？」 煽 動 著 台 下 樂 迷 情 緒 的 MAYA， 激 起 了 熱 烈 的 回 應。 輕 快 的 旋 律 帶 出 了 大 熱 作 品〈88〉 的 引 子，
樂迷們都很有默契舉起了藍色的「88 燈」，在台 下形成了一片亮麗的藍海。鋼琴聲奏起《Twinkle Star》的溫柔前奏，閃白的光點反射灑滿台下，為 樂迷披上星光。 MAYA 和 樂 迷 寒 暄 一 番， 談 到 新 出 的 專 輯 等 的 話 題， 也 邀 請 了 AIJI 相 隔 六 年 以 來 也 和 香 港 的 樂 迷 說 一 些 話， 引 得 台 下 一 陣 陣 掌 聲。 接 著 以 高 聲 宣 告 下 一 首 歌 曲〈We are LM.C!! 〉。 樂 迷 都 拿 出 了 手 巾 隨 著 跳 躍 的 拍 子 揮 動，MAYA 和 AIJI 更 在 台 左 右 交 換 位 置 走 到 台 下 掀 動 起 全 場 氣 氛。
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ROCK! ROCK THE LM.C LM.C ROCK! ROCK THE ROCK THE LM.C ROCK!
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「 跳 起 來 吧！」 演 起 了〈LET ME' CRAZY!!〉 及 〈Hangover〉兩首輕快的歌曲。〈Dystopia〉戰 鼓般的前奏緊接著，描繪著壯大的畫面牽引著台下 樂迷情緒。
大聲的叫喊。兩人都走到台前更接近樂迷的位置煽 動，MAYA 更拉起了衣服露出肌肉引起台下尖叫。 「THANK YOU HONG KONG ！」兩人曲終後在 藍光下分別離開舞台。
輕 快 的〈Brainwashing〉 之 後 緊 接 著 的 是〈The BUDDHA〉，帶著懸疑色彩的音色引起了台下的和 應，「高叫吧香港！」MAYA 帶領著觀眾和著拍子 高 舉 拳 頭。〈MOGURA〉 快 速 疾 走 牽 起 演 出 的 高 潮。本篇最後一曲〈Chameleon Dance〉以電音 開始提示著大家是舞動的時間，樂迷和應著 MAYA
在 樂 迷 的 熱 烈 呼 聲 下， 兩 人 換 上 巡 迴 T-SHIRT 再 次登場。MAYA 更用廣東話連呼「香港好正！」、 「下次見！」、「我愛你」，逗得台下掌聲連連。 《☆ Rock the LM.C ☆》的引子響起，引起台下熱 烈 和 應。 最 後 一 曲《PUNKY♥HEART》 的 輕 快 節 奏下台上台下合唱著融為一體，為演出寫下完美句 點。
ROCK! ROCK THE LM.C LM.C ROCK! ROCK THE ROCK THE LM.C ROCK! SETLIST 1. In Future, New Sensation 2. ChainDreamers 3. OH MY JULIET 4. Virtual Quest 5. Intersection 6. Hollow Hotel 7. Door! 8. Nothing 9. 88 10. Twinkle Star
11. We are LM.C!! 12. LET ME'CRAZY!! 13. Hangover 14. Dystopia 15. Brainwashing 16. The BUDDHA 17. MOGURA 18. Chameleon Dance -ENCOREEN1. ☆ Rock the LM.C ☆ EN2. PUNKY♥HEART 09
愛麗絲夢遊 懷古未來世界
S.Q.F 及 元 MASCHERA 的 主 音 michi.， 元 ALvino 及 La’cryma Christi 的結他手 KOJI，二人宣佈組成新組合 ALICE IN MENSWEAR，融合了「愛 麗絲」及「STEAMPUNK」兩大迷人元素，令樂迷期待萬分。訪問中，兩名 成員從組合的結成契機以至音樂風格及世界觀，都一一娓娓道來。
ALICE IN MENSWARE 結成的契機是甚麼？ KOJI： 我 跟 michi. 都 一 樣 是 關 西 出 身， 前 往 東 京 的時間也一樣，所以從年輕時開始已經有交 流會一起去遊玩，也會跟 MASCHERA 的團 員去喝一杯。 決定出道後，雖然變得很少見面，不過在雜 誌上可以見到 MASCHERA 的活躍和他們精 力充沛的身影。 3、4 年 前 左 右， 再 一 次 在 匯 演 活 動 上 久 別 重 章， 所 以 馬 上 再 次 變 得 熟 稔， 之 後 參 加 過 michi. 主 辦 的 不 插 電 公 演「Caramel Vox」，以及以嘉賓身份參加 S.Q.F 的公演。 私 底 下， 我 們 也 會 多 聚 頭， 談 談 音 樂 的 話 題，也會談電玩、動漫甚至煩惱，跟對方談 很多自己的事。 我 過 去 所 在 的 樂 團 ALvino 在 2018 年 3 月 17 日 停 止 了 活 動， 一 度 尋 找 過 新 主 音， 當 聽 到 michi. 的 S.Q.F 也 打 算 休 息 之 際， 所 以就邀請對方一起進行音樂活動了。 michi.： 其實從 2018 年的春天起，我一直在苦惱到 底要不要休止 S.Q.F 的活動，因為此問題很 敏感，所以一度無法跟任何人商量，只能獨 自苦惱。終於在 7 月左右達成結論，跟一直 保 持 來 往 的 KOJI 剖 白 後， 得 他 對 我 說「 一 起來做音樂吧」，這就是組合最初的開始。 KOJI 似 乎 也 早 就 想 邀 請 我 的， 不 過 擔 心 會 影響我在 S.Q.F 的活動，所以蹉跎了一段日 子。從這樣來看，結成的時點可能是冥冥中 早有注定呢。 獲得邀請後，我也為一股衝動所驅使，而且 也能非常自然地想像得到自己在 KOJI 結他 音色下唱歌的身影，所以決定跟他一起做音 樂了。 二人已經認識對方很久了，對彼此的第一印象如何？ 現在有所改變嗎？ KOJI： 第一次相遇的日子已經忘記了，不過以前的 michi. 在舞台上非常沉默寡言，私底下認識 的他卻截然不同，非常友善。這一份印象一 直以來沒有變過，不過現在在台上也能表現 出友善的部份，這一點改變了吧。 michi.： 因為已經是很久以前的事，所以細節都忘了 呢。不過當時提到年輕音樂人，很多都是滿
文：異形
身 尖 刺 的 傢 伙， 但 KOJI 從 當 時 開 始 已 經 給 人很柔和的印象。現在對當時比起來，則多 了一份從內在溢出的強大力量。難不成當時 裝成乖孩子嗎？（笑） 最欣賞對方的地方是？ michi.： 平日態度溫和，但暗地裡卻抱著非常強大的 尊嚴和信念。而且非常聰明。同時兼具著創 作才華和強大的領導能力，所以才能安心地 跟他一起執行今次的音樂計劃。 KOJI： 他很誠實，不會撒謊，也不會蒙混過關，所 以跟他一起創作音樂的時候，不需要走冤枉 路，可以確實地朝向獲得結果的道路出發， 我認為這是非常重要的。 從 團 名「ALICE IN MENSWEAR」 及 已 發 表 的 音 樂 影像作品〈Lost Child〉看來，世界觀似乎跟兒童文 學名著《愛麗絲夢遊仙境》息息相關，但「仙境」的 部份卻置換成「MENSWARE」，你們想要創造的是 一個怎樣的世界觀呢？ KOJI： 《 愛 麗 絲 夢 遊 仙 境 》 這 主 題 是 michi. 提 議 的。我認為，從很久很久以前，人類總是在 內心掙扎苦惱、在精神層面迷路，總是追求 救贖。過去當我也一度變成這樣的時候，拯 救了我的就是音樂，所以我想要將自己的人 生 奉 獻 給 拯 救 了 我 的 音 樂 才 會 彈 奏 結 他。 「ALICE IN MENSWEAR」 這 主 題 跟 我 的 人 生 主 題 有 重 疊 的 部 份， 我 也 很 希 望 我 跟 michi. 一同創造的音樂也能成為很多人的心 靈救贖。 michi.：《愛麗絲夢遊仙境》在很多人心目中，普遍 是夢幻的象徵，也是幼年期做過夢的憧憬。 然 後， 當 我 們 日 漸 成 長 為 成 年 人 之 後， 被 時光追趕、現實折磨之下失去了路標，流離 失所。成年人雖然擁有強大的肉體，卻不得 不與不明正體的孤獨戰鬥。為了掩飾這份脆 弱，因此穿上猶如盔甲一般的服裝，令肉體 變得堅強。誰人都是在夢與現實之間迷失的 漂流者，我們本身亦是如此，所以希望可以 在作品內放進這份想法，即使只是一點點也 好，希望可以在分享痛苦及焦躁感當中感受 到喜悅——抱著這個願望之下，於是想出今 次組合的名字。
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已發佈的造型照及音樂影像以「STEAMPUNK」 為主要美術風格，當中有甚麼理由嗎？
michi.
KOJI： 「STEAMPUNK」 風 格 是 由 michi. 所 提 出 的。 我 也 是 由 那 時 起 才 知 道 「STEAMPUNK」 這 詞 語， 才 驚 覺 原 來 跟自己一直以來所喜愛的世界觀不謀而 合，馬上振奮起來。宮崎駿導演的動畫 電影作品及世界觀，還有懷舊風格的未 來世界動畫，都是我所喜愛的，如果以 「STEAMPUNK」 為 視 覺 風 格， 我 想 一 定會帶來深刻印象，所以很希望可以實 行。我本來很喜歡電影《The Matrix（港 譯： 廿 二 世 紀 殺 人 網 絡 ）》， 這 套 電 影 的第二集參考了大量《愛麗絲夢遊仙境》 的元素，當中名為「錫安」的地底城市 亦 正 好 是 所 謂「STEAMPUNK」 的 世 界 觀。我重新看了一遍《The Matrix》三 部曲呢。 michi.： 「STEAMPUNK」 的 一 大 特 徵， 就 是 「RETRO FUTURE（ 復 古 未 來 ）」， 我認為正正就是迷失在時代狹縫中的漂 流 者。 而 且， 在《 愛 麗 絲 夢 遊 仙 境 》 之 中「時間」及「時鐘」都蘊含著重要意 義。因為這些理由，我覺得不會再找到 其他更適合我們的風格類型，因而選擇 了「STEAMPUNK」 作 為 表 現 世 界 觀 的 重要元素及服裝風格。 服 裝 造 型 當 中 的 意 念 是 什 麼？ 當 中 反 映 了 怎 樣 的 「 愛 麗 絲 」 及「STEAMPUNK」 的 元 素 呢？》 的 元素？ KOJI： 「 愛 麗 絲 」 是 歌 詞 及 音 樂 中 的 表 現， 「STEAMPUNK」 則 體 現 在 視 覺 面 上， 我們這樣區分起來，都是重要的元素。 很 多 以「STEAMPUNK」 作 為 題 材 的 作 品都帶著美麗又詭異的氣氛，音樂也以 一個整體表現出來。當日後我們站在舞 台上，希望來看的人也可以親耳聆聽由 這一份外觀和世界觀所發揮出來的美麗 又詭異的音樂，我們的現場演出也能讓 他們猶如親眼看見一套作品。 michi.： 就 似 KOJI 所 言， 兩 個 都 是 重 要 的 元 素。「STEAMPUNK」 是「 如 果 第 一 次工業革命按著當時的步伐一直進化 下 去 」 的 一 個「if（ 如 果 ）」 的 假 設 世 界。 如 果 愛 麗 絲 當 日 迷 路 走 進 的 不 是 「WONDERLAND（仙境）」，就有可 能是一個充滿了蒸氣機械、齒輪和魔法 的世界呢。 12
目前主要是由 michi 負責作詞、KOJI 負責作曲嗎？會向 對方尋求意見嗎？ michi.： 作詞方面，差不多是獲得完全的依賴，不過歌唱 監製時（即時錄音期間為了追求更好的音色而進 行的監製工作），則獲得非常可靠的意見，能夠 引導出連我自己也沒有注意過的魅力。雖然直至 目前為止已經累積了不少經驗值，但他卻能助我 發掘出更多的可能性，是非常重要的存在。 KOJI： 當我作曲之前，非常需要尋求意見。到底下一次 應該創作怎樣的樂曲？是怎樣的氛圍？我作曲的 時候，會腦海中追隨著浮現出來影像去思考和弦 和旋律，如果腦海中沒有影像的話，即使結他在 手也想不出好的樂曲，所以會跟 michi. 一直討 論，直至腦海中浮現了畫面，然後馬上一氣呵成 完成樂曲。 創作時的著重點在哪裡？ KOJI： 是音色的質素呢。自己在長年累月彈奏結他當中 領略出，重要的正正是「音色」。只要音色好， 即使是普通的樂句也能美麗地傳遞出去，令人想
KOJI
michi.： 這 是 一 首 跟 ALICE IN MENSWARE 始 動 非 常 合 襯 的 樂 曲， 將「 愛 麗 絲 」 及 「STEAMPUNK」 的 世 界 在 高 次 元 中 融 合 起 來。 音 樂 也 好 歌 詞 也 好， 讓 人 陷 入 錯 覺， 以 為 被 施 加 了 訴 詢 自 身「 過 去、 現 在、 未 來 」 的 魔 法。 驟 眼 一 看， 以 為 包裹在外面的是夢幻的表層，實際卻是 在謳歌著內裡的精神世界。即使大家從 中得到感受，但是理解方法會因應自己 過往所背負的人生和經驗而產生不同的 化 學 反 應。 希 望 大 家 聽 完 這 首 樂 曲、 看 過這支電影，都可以跟身邊的朋友和重 要的人可以一起討論。 有計劃推出此作的單曲嗎？ michi.： 當 然 會， 現 在 有 很 多 不 輸〈Lost Child〉的發明品正在誕生，敬請期待。 KOJI： 我們正在朝著推出音源，每天都在努力 作曲錄音。在我跟 michi. 組成組合之後 切 身 感 受 到， 力 量 非 常 強 大。 現 在 已 經 創作了很多令人震驚的樂曲，音源推出 的時候也希望可以讓香港及中國的大家 聽聽看。 樂 團 首 場 演 出 是 2019 年 4 月 12 日 在 新 宿 ReNY 舉 行 的「Wonderland For The Lost Children」呢。現場演出會有支援成員嗎？
聽。當然如果能在這一份美麗的音色上加上出色 的旋律和和音，也是非常重要的事情。但如果音 色不如美，即使是出色的旋律，我認為也不能令 人想要細聽。能動搖人心的是音色，所以非常著 重這一點。 michi.： 「相對 KOJI 編織出的美麗旋律，該如何在當中 盛載美麗的語言」呢。這一點是跟「作為歌聲的 美好音色」是相連的，就像是「一縷光線流曳的 殘像」般的。而且並不單是表面上的美麗，亦有 想要傳達的訊息包裹其中。這個工作就像是解讀 高 難 度 的 拼 圖 一 樣， 是 令 人 非 常 享 受 的 時 光。 《 愛 麗 絲 夢 遊 仙 境 》 的 作 者 —— 路 易 斯・ 卡 羅 大概也是像這樣每天沉醉在文字遊戲當中吧。 〈Lost Child〉已公開音樂影像的短版本，日後會公開長 版本嗎？可以告訴我們此作的重點嗎？ KOJI： 我們正在準備完全版本，希望可以早日讓香港和 中國的大家看看呢。由前奏所展現的美麗世界觀 切 入 怪 誕 的 A 段， 這 一 部 份 我 非 常 中 意， 副 歌 悲傷的氛圍也非常喜愛。將身心委於音樂其中仔 細聆聽的話，就能一口氣進入這個世界觀當中。
KOJI： 因為日後將會以二人體制繼續活動，所 以現場公演的話將會委任支援樂手。因 為希望可以以最棒的形式傳達 ALICE IN MENSWEAR 的 音 樂， 所 以 應 該 會 是 固 定的支援樂手班底。 有甚麼想對《VROCKHK》的讀者想說？ michi.： 感謝大家讀到最後。藝術是超越時間和 空 間 的 魔 法。 現 在 雖 然 在 稍 遠 的 地 方， 不過也能像這樣，得到跟大家連繫起來 的 契 機。 以 後 為 了 要 跟 大 家 拉 近 距 離， 我們將會繼續創造出出色的作品。請大 家也要走近 ALICE IN MENSWEAR。歡 迎光臨仙境。 KOJI： 您 好、 很 高 興 認 識 你。 我 叫 ALICE IN MENSWEAR KOJI。（ 編 按： 此 句 音 樂 人以中文原文回答） 其實沒有到訪過香港或中國，不過一直 希望有朝一日能到訪。以前曾經從到過 香港表演的朋友聽過香港美好之處，也 很期待有朝一日能前往。我相信，ALICE IN MENSWEAR 這一個組合的視覺面及 世界觀都能超越國界，請香港或中國的 大家能先在 YouTube 上聽聽看，如果覺 得很棒的話，請推介給朋友們喔。
TAKASHI
RYUICHI
TAKUMA
聚散離合 重新出發
ギルド新體制訪談 文：異形
ギルド（GUILD）終於在 2018 年迎接主唱 RYUICHI 歸隊，重整旗鼓重新出發。讓我們來跟成員們談談再 上路的心情，並展望之後的活動路向。 ギルド今年 9 月以新體制重新出發，如今心情如何？ RYUICHI： 幹勁滿到要溢瀉了！ TAKASHI： 今次是我人生首次加入另一個樂團，還是 有點不知所措呢。我想一直支持我的樂迷 如是，一直以來的ギルド樂迷也如是吧。 不過，一場場公演舉行下來，我著實感受 到逐漸為樂迷們所接受。今後也會作為ギ ルド的其中一名成員，努力活動！ TAKUMA： 能夠再一次作為ギルド做音樂，真的很高 興很愉快！ 宏一： 曾經歷舊成員退團、新成員加入，決稱不 上是安定，不過能夠再一次組成樂團、組 成ギルド，真的非常幸福。「樂團守業艱 難」雖然任誰都是這樣說，但大家能夠排 除艱難，樂團就得夠存活下來吧。 14
重新始動後，將會帶來甚麼活動？ RYUICHI： 想舉辦巡迴演出！ 宏一： 樂團休息了差不多三年，希望可以再一次 到各地樂迷所在的都道府縣！ TAKASHI： 雖然我只是加入了一會，但ギルド已經成 軍十周年，希望展開活動，答謝一直支持 樂 團 的 樂 迷 們！ 現 在 堪 稱 是 ギ ル ド 2nd season，希望能早日讓很多人看到全新 的ギルド！音源製作、巡迴演出等等，將 要擴闊活動內容的幅度。 那麼下一張音源將會何時推出呢？ RYUICHI： 2019 年會推出新音源，將會是一張描繪 自身過去以及未來的作品。 TAKASHI： 新作品將會融合ギルド一直以來的優勝之 處及新加入的我！
宏一
爭對手。最初相識之時，我想大家都心 想「 不 能 敗 給 他 們！」 吧。RYUICHI 唱功優秀，宏一結他技術好之餘說話能 力也強，又負責統率其他成員，再加上 TAKUMA 口齒不清（笑）當時認為他們 都非常有個性呢。 現在跟幾位成員多了交談，印象也變得 更好了！各自都懷著自己的信念，成員 間也能互相幫助！如果我加入後能令樂 團更加強大就好了！雖然技術型的結他 還挺有壓力的……！！！
對於 TAKUMA 及宏一而言，組成新體制後，演出上 和創作上有沒有改變了的部份？ 宏一：
對於每一場演出的想法、其重要性，成 員間談過後，所有方面都改變了。這就 是成長為大人的感覺嗎（笑） TAKUMA： 我的意見也一樣！就此，我們得以確認 一些非常初步而又重要的事情。 成 員 們 各 自 有 在 海 外 演 出 的 經 驗 嗎？ 最 想 去 的 地 方 是？
主音 RYUICHI 歸隊，心境上有變化嗎？ RYUICHI： 跟 其 他 成 員 見 面、 談 了 許 多， 當 中 感 受 到 他們蘊藏了從前沒有的東西呢。 宏一： 我跟 TAKUMA 考慮了很多，最終向他傳遞 了「 終 究 希 望 你 回 來 」 的 心 情 後， 終 於 回 來了！ RYUICHI 的個人活動的經驗，日後能在ギルド當中發揮 出來嗎？ RYUICHI： 那段期間，我得以再確認自己對音樂的熱 情 和 想 法， 非 常 重 要， 我 想 日 後 能 唱 出 比 起以前更有深度的作品。 結他手 TAKASHI 加入之前對於ギルド有甚麼印象？加 入後，該印象有改變嗎？ TAKASHI： 以前曾經一起在巡迴演出共事過，也曾經 談 論 過 很 多 不 同 話 題， 既 然 好 友， 也 是 競
RYUICHI： 以前曾經到過歐洲和韓國，當地都有很 多溫柔的人。也很希望能到訪香港！ TAKUMA： 印象中海外樂迷跟日本樂迷的熱度有差 別， 很 希 望 可 以 跟 香 港 的 樂 迷 一 起 演 出！ TAKASHI： 我還沒有過到海外演出的經驗，所以非 常 有 興 趣！ 亞 洲 巡 演 還 是 歐 洲 巡 演 也 好，不過希望最初到訪的是香港！香港 的各位，請跟ギルド做好朋友！ 宏一： 下次希望是香港！我們會努力演出的！ 有甚麼想對 VROCKHK 讀者說？ RYUICHI： 大家好，我們是ギルド。如果有機會去 香 港 的 話， 一 定 會 學 好 當 地 語 言 才 來 的！ TAKASHI： 感謝大家讀到最後！長年支持ギルド的 人，本身是我們的樂迷並找到這篇訪問 的人，還有因為讀了這篇訪問而新相遇 的人！今後ギルド也會朝著未來努力進 發！ギルド有很多很棒的樂曲！每一首 都希望可以仔細地傳達給大家，今後也 請多多指教！敬請期待新曲！ TAKUMA： 我們會努力，希望大家下一次看到的將 會是ギルド真人！ 宏一： 非常感謝閱讀了這篇訪問。這也是命中 注定的。下次希望能夠讓大家看到我們 的演出，到時請務必來遊玩喔。 15
在殘缺的世界 奮力追求共鳴 Angelo 剛推出全新專輯《RESONANCE》，延續樂團近年每年一張專輯的步伐， 依然散發強烈的樂團風格與議題訊息。這次邀來樂團的靈魂主唱キリト以及結他手 Karyu 談談這張新作的種種。 新專輯《RESONANCE》的標題有甚麼含意嗎？ キリト： 今 次 專 輯 的 標 題 是 由 我 決 定 的。 RESONANCE ＝ 共 鳴、 共 振。 我 們 希 望 可 以 向 擁 有 同 一 份 感 覺、 價 值 觀 的 人 傳 遞今次專輯的訊息，因而以此命名。
文：異形
了 一 個 世 界 觀， 憑 此 創 作 的。 至 於 為 甚 麼 會 收 錄 這 麼 多 我 所 創 作 的 樂 曲， 其 中 一 個 理 由， 大 概 是 容 易 表 現 出 樂 曲 的 景 像、現場演出的氣氛吧。 那 麼 キ リ ト 又 怎 樣 認 為 呢？ Karyu 的 作 品 當 中 有 甚麼要素是其他成員或者樂迷所追求的嗎？
新專輯的收錄曲以及樂曲先後次序是怎樣決定的？ キリト： 意料之外的嶄新編排，還有洗練的旋律。 キリト： 標 題《RESONANCE》 作 為 關 鍵 字， 以 此為基礎，揀選從中感受到故事的樂曲。 今次收錄十首樂曲當中，Karyu 作曲的樂曲佔了六 首，你認為當中的原因是？ Karyu： 今 次 收 錄 的 樂 曲， 都 是 為 了 作 品 而 設 定 16
今作的第三首收錄曲〈残響〉，這個標題跟專輯標 題有所相似，キリト作為這首樂曲的原作者，可以 告訴我們當中有甚麼訊息想要傳達嗎？ キリト： 即 使 這 個 世 界 並 非 盡 是 美 好， 不 過 也 要 抱著勇往直前的決心。
Karyu
キリト
2014 年起樂團沒有推出過單曲，一直以每年一張專 輯／每年兩張迷你專輯的頻率推出音源，當中有甚麼 原因嗎？ キリト： 創作過程中，我們除了著眼於日後現場演出 之外，更認為要好好傳達超過一首樂曲的故 事、世界觀，專輯這種大小是必要的。單曲 固然可以成為一個讓人認識這份世界觀的 切入點，不過當考慮到自己是否能夠滿意， 因此會成為專輯呢。 Karyu： 其實並沒有覺得執著於專輯這個音源型態， 不 過 專 輯 的 話， 可 以 有 很 多 不 同 的 表 現 方 式，作曲就更容易了。 放在專輯當中的樂曲以單曲形式推出的話， 當然也會高興，不過如果由一開始就是以單 曲為前提而創作的話，就會很容易傾向追求 旋律性，過程中會出現雜念，使得我本來想 要直接表現的事物都複雜化了。
Karyu： 可 以 簡 單 地 探 索 喜 歡 的 音 樂， 這 一 點 而 言 我是贊成的。不過如果以一張 CD 的角度出 發，連同封面等等美術設計，我認為這樣才 是一張完整的作品，所以還是希望可以入手 CD 呢。 樂團有計劃再到日本國外演出嗎？ キリト： 雖然還沒有具體的決定，但我一直都希望能 夠跟海外的樂迷見面。也很希望可以再次到 香港。 Karyu： 雖然說不上是計劃，但如果任何時候都能到 不同的海外地區演出是我的理想。以前在香 港的演出很棒，是很美好的回憶。不過現在 Angelo 已經變得非常有型，已經不是當日 的 Angelo 所能比較，所以很希望可以再次 早日來演出。 △請問 2019 年的目標是？
如今現今日益流行的網上串流音樂平台，你們有甚麼 看法嗎？ キリト： 在傳遞作品的角度而言，連同封面、小冊子 在內的 CD 形態逐漸沒有了，令人感到寂寞 呢。不過，配合時代發展改變傳遞音樂的方 法也是無可厚非的。
キリト： 我 打 算 要 創 作 出 超 越《RESONANCE》 的 作品。現場演出也要進化。為了讓更多人認 識 Angelo，今後將會繼續奮鬥。 Karyu： 今 次 的 專 輯《RESONANCE》 非 常 棒， 是 我們的自信之作，所以創作出超越這張作品 的樂曲，將會是 2019 年的第一個目標。
出道 15 年，因為諸多原因，樂團的名稱現在改成 「A9」。 如 果 要 你 們 再 定 義 這 名 字 的 話， 會 加 入 甚麼意思嗎？
Hiroto： 成員各自之間都能理解、認識彼此是「跟 自己不一樣的人」，我想原因在此吧。 這 15 年之間，改變得最多的人是誰？原因是？
将：
我 很 喜 歡 日 本 語 中「 永 久（ 英 語： ETERNITY）」這個詞語，也希望使之對 大家更有親切感。 （編按：在日本語中「A9」跟「永久」 的讀音近似） Hiroto： 本 來 亞 洲 各 地 的 樂 迷 早 就 稱 呼 ア リ ス 九 號 . 為「A9」， 所 以 這 是 樂 迷 賜 予 我 們 的 重 要 名 稱。 我 認 為 這 名 稱 也 象 徵 了 進 化、故事的過程。
将：
改變得最多的可能是 Nao 呢。是一個充 滿音樂修養的人。 Hiroto： 我認為五人都有所成長。 結他手虎近年開始負責樂團的影像製作，比起尋求 外 部 製 作 團 隊， 現 在 由 虎 來 操 刀， 兩 位 有 甚 麼 看 法？ 将：
15 年來，樂團從來沒有更換過成員，可以一直合 作無間的竅門是？ 将：
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不 論 是 痛 苦 的 事 情， 還 是 快 樂 的 事 情， 都 一 起 分 享。 還 有， 就 是 相 信 對 方 所 擅 長的領域。
虎 的 觸 覺 真 的 是 壓 倒 性 的 優 秀， 知 識 也 很 豐 富， 對 於 一 些 專 業 影 像 製 作 人 士 也 不 懂 的 事 情 也 能 理 解。 因 為 身 兼 音 樂 人 的身份，所以也非常了解展現的方式呢。 Hiroto： 多 年 來 大 家 都 在 一 起， 比 起 外 部 的 人， 他 更 認 識 所 有 成 員 的 優 點， 所 以 更 容 易 在作品中留下樂迷想看到的成員姿態吧。
樂團即將趁著迎接十五周年之際推出 的精選專輯《花鳥ノ調》及《風月ノ 詩》，目前製作上順利嗎？ 将： 目前大概完成了六成左右。 Hiroto： 將會是一張很棒的作品！ 《花鳥ノ調》及《風月ノ詩》將會收 錄多達 21 首樂曲，選曲上有甚麼準 則嗎？ 将：
今次選出的樂曲都是帶著 變 化、 能 稱 得 上「BEST」 的作品！
以沙我作曲的〈GEMINI〉作為專輯 的結尾，當中有沒有甚麼意思？ 沙我：
其實是因為以作品面世日 期 排 列， 所 以 剛 好 就 以 〈GEMINI〉收尾，效果很 好呢。
成員們在 2019 年的目標是甚麼？ 将：
希望 8 月份的日比谷戶外 週年公演能售罄門票。 Hiroto： 第 一 目 標 是 齊 整 五 人 一 起 迎接十五週年！（笑）要活 下去！ 樂團剛於 2018 年平安夜舉行了管弦樂演出呢，這個構 思是從何而來的呢？
2019 年舉行久違的亞洲巡迴演出，心情如何？ 将：
将：
沙我負責主導公演的構思，我們都希望能讓 樂迷能夠盡情享受 A9。 Hiroto： 以前沒有嘗試過管弦樂演唱會，非常有趣， 想讓樂迷都心跳加速！
終於可以再見面了。香港及其他城市，我 都非常喜愛。
Hiroto： 四年沒有前往這些城市，期間一直都記掛 著亞洲各地區的樂迷呢。終於可以再次見 面，比起誰都更加期待著。
為了今次管弦樂演出，歌單有甚麼特別的標準嗎？ 對四年沒見的香港樂迷有甚麼想說嗎？ 将：
這場演出的歌單，主要都是從將於 4 月推出 的精選專輯收錄曲中選出的呢。 Hiroto： 適合改編成管弦樂之餘，也要令人感到「竟 然是這首歌！」的意外性。 改編及演出上有沒有甚麼難處？ 将：
說 到 底， 大 型 作 品〈GEMINI〉 的 演 出 需 要 消耗很多神經呢。整首歌都有很多困難之處。 Hiroto： 難處在於，如何將搖滾樂團的電子樂器，跟 現場的管弦樂器的音色調整呢。業界當中也 很少見這種挑戰，不過我想我們是成功了。
将：
我們將會演奏〈九龍〉。請全盤接受我們 的愛意吧。
Hiroto： 在沒有出國的這段期間，我們樂團經歷了 很 多 事 情。 當 中 有 辛 苦 的 體 驗， 但 是 有 賴身處國內支持我們的日本樂迷，以及從 遠方為我們打氣的海外樂迷，因此我們才 能走下去、成長、升級。為了傳送這份成 果， 我 們 一 定 要 見 面！ 跟 我 們 一 起 更 新 A9 吧！
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迎向十五周年 香港公演前夕訪談
A9 今年迎接成團十五周年，即將睽違四載再度舉行亞洲巡迴， 到香港、台灣、上海舉行公演。在展開亞巡前夕，團員們先回 顧一下這十五年的點滴，介紹即將推出的兩張精選作《花鳥ノ 調》及《風月ノ詩》，當然也談談對亞洲巡迴的期望吧！
文：異形
FREE
vol.
10 2019 年 1 月
日本視覺系搖滾音樂中文情報誌
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