2807MUYOD

d o n a

yodona.com

MODA/BELLEZA EQUIPAJE IDEAL Sandalias de goma Gafas de sol Estampados audaces Uñas doradas

La reina de la comedia en clave musical

CATHERINE Z-JONES "El público quiere que me pelee con mi marido en la gran pantalla"

ACTUALIDAD Hermanas Musulmanas LAS MUJERES QUE ESTÁN FORJANDO EL NUEVO EGIPTO

28 DE JULIO DE 2012. Nº 378. YO DONA SE VENDE CON EL MUNDO POR 1,50€

d o n a

41

MODA

sumario 28 / julio / 2012

El shopping perfecto para este verano: sandalias flúor, gafas ahumadas, prints...

núm.378 8

Tertulia. ¿Seguimos soñando con el matrimonio?

/yo dona news 13 14 15 18

Pasaba por aquí. Por Bárbara Alpuente.

La Lupa. Bar Refaeli.

Maldita Empatía. Por Emma Riverola.

Estilo. Por Suzy Menkes.

/reportajes 24 Vidas al otro lado. :Sonia Grande, la vestuarista preferida de la gran pantalla.

36 Gourmet. YO DONA celebra una cata del líquido estrella del verano, el agua.

/moda 50 Apuntes.

28

/belleza

ACTUALIDAD

62 Apuntes.

/info Agenda 65 Agenda.

68 Diseño. Boisbuchet, el paraíso del diseño que dirige una española.

73 Nutrición. Intolerancia a la lactosa.

75 Emprendedora. El arte de la cerámica en las piezas de Marre Moerel.

Las Hermanas Musulmanas marcan el rumbo del nuevo Egipto.

84 Lo último.

85 Horóscopo. Por Esperanza Gracia.

86 YO DONA Hombre. Mayor Zaragoza.

76 VIAJE

20 PORTADA

La oscarizada actriz Catherine Zeta-Jones vuelve al cine con el musical Rock of Ages.

FOTO: MICHAEL LARSEN

56 BELLEZA

La colección Paris-Bombay de Chanel inspira la tendencia de este verano: las uñas-joya.

Recorrido por los hoteles de la ciudad más viva del mundo, Nueva York.

dona

Es una revista del Grupo Unidad Editorial, revistas s.l.u.

Presidente Ejecutivo: ANTONIO FERNÁNDEZ-GALIANO Vicepresidente: ALEJANDRO DE VICENTE Director general editorial: PEDRO J. RAMÍREZ Director editorial: MIGUEL ÁNGEL MELLADO Director de arte: RODRIGO SÁNCHEZ

TAMBIÉN EN TU iPAD

Directora en funciones: PEPA BUENO > pepa.bueno@yodona.com Director de arte: SIMONE NICOTRA > simone.nicotra@yodona.com Directora de moda y belleza: NATALIA BENGOECHEA > natalia.bengoechea@yodona.com Directora de yodona.com: CRISTINA ALDAZ > cristina.aldaz@yodona.com

Redacción

Jefa de sección internacional y viajes: PAKA DÍAZ > paka.diaz@yodona.com Jefa de sección actualidad y política: CARMEN GALLARDO > carmen.gallardo@yodona.com Jefa de sección nacional y sociedad: ISABEL GARCÍA-ZARZA > isabel.garcia zarza@yodona.com Jefa de edición y cierre: MARISA DEL BOSQUE > marisa.del.bosque@yodona.com Redactores: ÁNGEL MARTOS > angel.martos@yodona.com LEYRE MORENO (belleza) > leyre.moreno@yodona.com BEATRIZ ALMANSA (edición y cierre) > beatriz.almansa@yodona.com NATALIA GÓMEZ HERMOSÍN (yodona.com) > natalia.hermosin@yodona.com Asistente de dirección: ALICIA GIL > alicia.gil@yodona.com

Moda

UÑAS: EXPLOSIÓN DE COLOR

Edición: PALOMA SIMÓN > paloma.simon@yodona.com Estilismo: ALMUDENA LÓPEZ-CALAFATE > almudena.lopez@yodona.com Producción y almacén de moda: GEMA NAVAJAS > gema.navajas@unidadeditorial.es

Diseño Gráfico

Jefa de diseño: ANA CAMUS > ana.camus@yodona.com JUANMA VALLESPÍN > juanm.vallespin@unidadeditorial.es SARA ORTIZ LULL (iPad) > sara.ortiz@yodona.com ROCÍO DÍAZ (Edición gráfica) > rocio.diaz@yodona.com PATRICIA GÓMEZ (yodona.com) > patricia.gomez@yodona.com

Publicidad

Director comercial: JESÚS ZABALLA Directora de revistas y suplementos: CRISTINA ESQUIVIAS > cristina.esquivias@unidadeditorial.es Directora de equipo femeninas: SANDRA SANTERO > sandra.santero@unidadeditorial.es Directora de Yo Dona y yodona.com: VERÓNICA LOURIDO > veronica.lourido@unidadeditorial.es Jefes de publicidad: ALICIA DE VICENTE > alicia.devicente@unidadeditorial.es RICARDO TARDUCHY > ricardo.tarduchy@unidadeditorial.es ISABEL MATOGO > isabel.matogo@unidadeditorial.es MARÍA JOSÉ ZAPATERO > mariaj.zapatero@unidadeditorial.es Jefa en Barcelona: GEORGINA PARÉS > georgina.pares@unidadeditorial.es Internacional: JUAN JORDÁN > jjordan@unidadeditorial.es Coordinación: ELVIRA POU > elvira.pou@unidadeditorial.es

Patrocinio

Directora de patrocinios de eventos y jornadas: MARÍA ACEDO > macedo@unidadeditorial.es

Colaboran en este número

¿Cómo comprar YO DONA en iPad?

YO DONA Radio by Gladys Palmera escúchala en el iPad.

> Descargarte la aplicación

a través del quiosco virtual de Orbyt –accediendo a los suplementos de El Mundo– > O bien a través de la App Store.

Colaboraciones especiales: Nicanor J. Cardeñosa, Carmen Duerto, María Fernández Miranda, Teresa Iturralde, Araceli Ocaña.

Esperanza Gracia (Horóscopo), Bárbara Alpuente, Emma Riverola, María Vela Zanetti (Opinión), Esther García Valdecantos, Gonzalo Ugidos, Emilia Piñeiro (Sociedad), Florencia Sañudo, Julio Valdeón, Francisco Carrión, Igor López, Xavier Colás (Actualidad), Suzy Menkes, Eva Orbetegli, Diego D’Alessandro, Floriana Colangelo (Moda), Anca Ducu (Belleza), Ana Domínguez, Javier Blánquez, Álvaro Colomer, Lola Hernández, Ana Goñi, Juan Carlos Gómez (Info Agenda), Hung Fai (Cocina), Javier Montes (Viaje), Carlos Alba, Lucía Antebi, Rubén Vega, Michael Larsen, Dhyan Bohda D’Erasmo, Giorgia Alessandrini, Antonio Terrón, Aníbal Martel, Luca Sola, Marino Scandurra, Kike Miranda, Sandra Maldonado (Fotografía), Claudia Carrillo, Teresa Santos, Pilar Arranz (Edición), Sonia Sánchez Ronda (Edición gráfica), Daveei Lansbury (Diseño gráfico), Rocío González, Blanca de Almandoz (yodona.com), Ana Maillo (Corrección), Soledad Maura (Traducción), Belén de Moya, Itziar Tamayo, Elena Fernández (iPad).

Edita

Unidad Editorial, Revistas S.L.U. Avenida de San Luis, 25, 28033 Madrid.

Redacción: tel. 914 43 50 00, fax 914 43 67 49, redaccion@yodona.com Directora gerente: MARTA ARAMENDÍA. Directora de marketing: SAMARY FERNÁNDEZ FEITO. Jefa de marketing: MARÍA ALFARO. Jefa de producto de yodona.com: MARÍA GARCÍA DÍEZ. Director de producción: PEDRO IGLESIAS YAÑEZ . Distribuye: LOGINTEGRAL 2000 S.A.U. Imprime: EUROHUECO, S.A. tel. 937 73 07 00. Printed in Spain. Depósito legal M 4593 2012. © Unidad Editorial, Revistas S.L.U. Madrid 2009. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser –ni en todo ni en parte– reproducida, distribuida, comunicada públicamente ni utilizada o registrada a través de n ngún tipo de soporte o mecanismo, ni modificada o almacenada sin la previa autorización escrita de la sociedad editora. Conforme a lo dispuesto en el artículo 32 de la Ley de Propiedad Intelectual, queda expresamente prohibida la reproducción de los contenidos de esta publicación con fines comerciales a través de recopilaciones de artículos periodísticos.

tertulia

Por Esther García Valdecantos / Fotos Carlos Alba

¿ALGUIEN QUIERE COGER EL RAMO DE NOVIA? De blanco, en el altar y con perspectivas de formar familia. Ese era el anhelo de otras generaciones, pero ¿seguimos soñando hoy con el matrimonio o anteponemos la autonomía económica y la independencia personal? ¿Qué? ¿Casarme yo? Esa fue la pregunta que abría hace unos meses un polémico artículo de la escritora estadounidense Kate Bolick en la revista The Atlantic, en el que se planteaba que buena parte de las mujeres como ella (cerca de los 40, con éxito profesional, atractivas) quizá no se casen nunca; no porque no puedan, sino, sencillamente, porque no quieren. El reportaje provocó una avalancha de cartas, cosechó miles de me gusta» en Facebook, se habló de él en Twitter, en la televisión, en la radio... Para Bolick, los avances en reproducción asistida, los logros del feminismo y el declive del dominio económico masculino han logrado que el matrimonio tradicional esté pasando a mejor vida. Para nuestras contertulias quizá no tanto, aunque coinciden en que el modelo ha cambiado. Carolina Cobos utiliza su experiencia para explicarlo: «He estado muy concentrada en conseguir el mejor trabajo posible, he tenido que viajar mucho y, en paralelo, hasta hace un tiempo no había encontrado a la persona adecuada. Ahora estoy felizmente emparejada y no creo que el matrimonio vaya a añadirme nada». Carolina habla también del Living Apart Together, una especie de convivencia a distancia que ha ganado adeptos en algunos países anglosajones y un modelo al que está apuntada una de sus compañeras de mesa, Marta Juste. Junto a ellas se sientan Isabel González, con novio desde los 19, casada desde hace 10 y madre de dos hijos, y Conchi Fernández, una de esas solteras con pareja a la que le encanta viajar y que, por supuesto, percibe la suspicacia de su entorno con frases como: «¡Qué bien te lo pasas!».

YO DONA: Parece que las mujeres estamos antepo-

niendo el trabajo al matrimonio y los hijos. ¿Es una cuestión de prioridad o de realismo?

Marta: En mis amigas, que tienen entre 25 y 30 años, no veo tanto que tengan alergia a las bodas, sino que esperan a asentarse un poco. Antes terminas tu formación, que se puede ampliar tras la carrera, buscas un trabajo... Esa base solía estar en los 25 años, pero ahora, como pronto, llega a los 30. Pero es cierto que ha cambiado el concepto de familia, la idea de matrimonio con niños, piso, perro, valla y jardín.

Conchi: Sí, pero para mí hay una tendencia natural a la paternidad y la maternidad, y además todos deseamos compañía.

Otra cosa es que eso esté condicionado por factores que lo retrasan o adelantan, como la crisis, la incorporación femenina al mercado laboral, el aumento de la esperanza de vida...

8/ YO DONA.28 JULIO 2012

En realidad, fisiológicamente, el momento ideal para tener hijos está en torno a los 18-25 años, pero todos asumimos que esa es la etapa universitaria ¡y no te vas a poner a eso!

Carolina: En general hay mayor libertad y acceso a la educación y, por lo tanto, más posibilidad de elección. Sin embargo, el contexto actual, con un desempleo gravísimo, afecta mucho al patrón de familia. Con tanta precariedad, ser madre supone un riesgo enorme. Se da la paradoja de que, contando con formación e independencia, existe un efecto negativo a la hora de tener hijos, porque conllevan una responsabilidad que exige cierto poder adquisitivo.

Isabel: El hecho de que para la mujer el altar sea hoy una opción constituye, de entrada, una buena noticia, porque significa que ha adquirido una autonomía que le permite saber que no es algo obligatorio. Pero habría que diferenciar entre el matrimonio –que no es atractivo para las jóvenes porque, en su esquema tradicional, supone recluirse en el hogar y entorpecer la carrera– y la procreación. En esto estoy con Conchi: las mujeres siguen queriendo y lo prueba que, en 2010, el 35,5% de los nacidos en España viniera de madres solteras.

Aun así, hay un porcentaje de mujeres –eso sí, pequeño– que tiene muy claro que no desea hijos y que se enfrenta la mayor parte de las veces al asombro e incluso la incomprensión del entorno. ¿Por qué choca tanto?

Conchi: Porque todos aceptamos que esa es una experiencia buena. Si encuentras una justificación para no tenerlos, como la de no poder sufragar una hipoteca, la gente lo entiende, pero si no, ¿cómo te vas a perder algo tan positivo y bonito?

Además, pienso que eso genera desmotivación y tristeza en la sociedad.

El porcentaje de madres menores de 40 años que trabajan y están casadas o viven con su pareja es del 67%. El 26% considera que el nacimiento de un hijo ha limitado sus oportunidades de promoción, el 41% ha reducido su actividad laboral y el 19% ha cambiado de trabajo para dedicar más atención a sus vástagos. (Informe Matrimonios y parejas jóvenes, de la Fundación SM)

“

Me escandaliza que haya quien piense que casarse le va a arreglar la vida.

”

Isabel González.

Escritora. Acaba de publicar Casi tan salvaje (Ed. Páginas de Espuma).

“

Ahora está mal visto el esquema tradicional, pero también que no tengas descendencia.

”

Marta Juste.

Periodista. Coautora del libro Vivir low cost junto a Arancha Bustillo (Ed. Conecta).

“

El matrimonio es válido, lo malo es buscarlo como solución.

”

Conchi Fernández.

Socióloga. Analista social en el Museo Nacional de la Energía, Fundación Ciudad de la Energía de Ponferrada.

Isabel: Desde el principio de los tiempos, cargamos con el peso de la supervivencia de la especie. Está el arquetipo de la mujer-madre, y no puede haber mayor cosa, y también el de la Virgen María, que es madre y virgen, o sea, el colmo. Es lógico que choque, porque todos los seres vivos que hay en el planeta abogan por su supervivencia...

Carolina: El 75% de las españolas de 16 a 39 años señala que para ellas es más importante ser independientes y tener trabajo que pareja o hijos, porque sin lo primero es muy difícil lo segundo. Para mí, lo esencial es la libertad de elección, y gozamos más de ella a medida que estamos mejor situadas en la sociedad. Los modelos se transforman, y ahora es la mujer quien decide si quiere casarse a lo tradicional, tener hijos o una pareja con la que ni siquiera conviva. Significa que estamos avanzando.

Carolina apunta como explicación un cambio de modelo. ¿Estáis de acuerdo?

Marta: Sí, antes estaba todo más planificado: nuestros

“

En general, hay mayor libertad y acceso a la educación y, por lo tanto, más posibilidad de elección.

”

Carolina Cobos.

Directora de Qype España.

abuelos, por ejemplo, cumplen ese esquema tradicional en el que ella está totalmente supeditada. El problema es que ahora eso está mal visto, pero también que no tengas descendencia. Pero, como decía Carolina, el abanico es ya tan amplio que no existe solo un camino u otro. Por otro lado, también influye que antes se aguantaba más: conocías a alguien, te casabas y estabais juntos el resto de vuestras vidas.

Isabel: Ahora la pareja entra a formar parte del ocio y, en cuanto hay que superar una dificultad, se rompe. Respecto a la estadística que mencionaba Carolina, hay que tener en cuenta que, si tienes de 17 a 20 años, lo primero que valoras es tu independencia, pero si rondas los 40, la prioridad cambia. Llega un punto en que la naturaleza es muy importante.

Conchi: La clave está, como señalaba Carolina, en que cada vez existe más libertad y en que la toma de decisiones va ganando en complejidad. Antes era más simple, porque había una única opción: casarte. Muy pocas se salían de esa línea, porque a través del matrimonio obtenían una posición social.

YO DONA.28 JULIO 2012/ 9

Según la encuesta de la Fundación SM, el matrimonio ya no se considera una necesidad, sino una elección personal. Además, se ha consolidado una valoración positiva de la soltería, a pesar de lo cual, un 80% de los jóvenes termina casándose.

La actriz Ana Torrent, a raíz de su papel como Madame Bovary, se escandalizaba recientemente de que aún hubiera mujeres que creyeran que el matrimonio les iba a solucionar la vida.

Carolina: Es un arma de doble filo, porque el hecho de no ser autosuficiente puede no resultar muy agradable. Uno tiende a pensar que siempre irá todo bien, pero no se sabe.

Para mí, después de haber conquistado nuestra libertad, un sueldo, etc., es una opción que no entiendo. Otra cosa es que durante una etapa de tu vida te plantees dedicarte a tus hijos y económicamente te lo puedas permitir, pero en el caso de una mujer joven, con formación y capacidad, me parece un desperdicio.

Marta: Efectivamente, la clave está en si se lo puede permitir. Ahora mismo es bastante inconcebible depender del otro, porque con sueldos de poco más de mil euros, es imposible que se mantengan dos adultos y sus hijos. En la franja de edad de la que estamos hablando, no conozco a muchos CONTENIDO EXTRA EN YODONA ORBYT PARA iPAD

que ganen 2.000 euros, por lo que, si intentan formar una familia, necesitan dos salarios como mínimo. Quizá puedes solicitar una reducción de jornada, pero no abandonar el puesto de trabajo.

Isabel: A mí, con lo mucho que nos ha costado llegar hasta aquí, me escandaliza que haya quienes piensen que el matrimonio les va a arreglar la vida. Sin embargo, por otra parte, tampoco estar soltera va a hacerlo, así que, puestos a fracasar, mejor hacerlo en familia. Al menos es un sitio conocido y reconocido socialmente. Llevarlo en soledad debe ser tremendo.

Conchi: Coincido con vosotras. Me da pena que, después de tanta lucha, alguien piense en casarse en esos términos...

El matrimonio es válido, lo malo es buscarlo como una solución. Si tienes la posibilidad de ser más o menos independiente, hay que tratar de lograrlo aunque luego te unas a alguien. Creo que disfrutar de cierta autonomía es el deseo de cualquier persona. ¿Y de alguna forma no penaliza esa ansia a las mujeres, en contraposición a los hombres? Finalmente llega la presión biológica y una se ve con 39 diciendo: «Vale, he viajado mucho, he llegado a lo más alto y he hecho lo que he querido, pero…». Se nota la juventud de Marta por su rápida contestación: «A mí, que me quiten lo bailado». Isabel, al contrario, sí ve las trabas, y añade que nosotras aún tenemos que pelearnos constantemente por el trabajo mientras seguimos sacrificándonos por muchas cosas que los hombres todavía no han asumido. Conchi corrobora que, en esto, llevamos la peor parte, y Carolina carga las tintas en el papel de las madres como educadoras en la igualdad. Pero Isabel incide: «Los hombres deben repensarse. Me pregunto si no se plantean que, en realidad, el hecho de no estar implicados en la familia les ha penalizado siempre».

Vídeo Captura con la cámara de tu teléfono este código Bidi para ver las respuestas de las tertulianas.

Y también en nuestra web (http://www.elmundo.es/yodona/bidi/ 2012/07/378/tertulia/).

MAQU LLAJE: EL ECER PR NCE PARA PERFUMER AS DOUGLAS.

En cuanto a la maternidad, yo creo que siempre ha habido mujeres que no han querido hijos, pero los tenían porque era lo que tocaba.

Isabel: Mi padre siempre comentaba que se engendran por inconsciencia, porque no sabes lo que es tenerlos. Lo que ocurre es que ahora se retrasa la edad de maternidad; llegas a los 35 años y de repente ves que los que ya son padres no pueden salir y te dices: «¿Era esto tener un hijo?». Además, por supuesto, valoras más tu autonomía.

Carolina: Es una renuncia y una elección muy importante.

Por eso, cuantos más recursos se tengan, mejor. Pero hoy incluso la adopción está empezando a ser una fórmula para mujeres sin pareja, y eso es revolucionario.

Isabel: En cualquier caso, la gente siempre se pregunta: «Pero esa, ¿por qué no quiere tenerlos?». Pues, sencillamente, porque no lo desea, porque prefiere centrarse en otras cosas, porque los niños realmente requieren mucho sacrificio y entrega... Si pretendes dedicarte a tu profesión, como han hecho los hombres, que prácticamente siempre han renunciado a la familia, optarás por prescindir de esa vivencia.

Marta: Al menos en los casos que yo veo, criar a un niño implica reducción de jornada, menos dinero y muchos años de trabajo previo para llegar a un punto en el que debes despedirte de lo que has conseguido, porque existe otro ser vivo que es responsabilidad tuya por completo. Por eso, opino que la decisión de no tenerlo proviene del deseo de no desechar una independencia que tanto ha costado.

yo dona

News

Coordinado por Carmen Gallardo

/Expo

Seda parece, papel es...

Los espectaculares diseños de la muestra ‘Prêt à Papier’ estarán en el Hillwood Museum de Washington DC, hasta el 30 de diciembre.

/Pasaba por aquí Por Bárbara Alpuente

Treinta y nueve

FOTOS: ANDREAS VON ENS EDEL /JEAN P ERRE GABR EL/ ALA N SPELTD0ORN/PAUL NE DE BORCHGRAVE/D.R.

De izq. a dcha.: Bolso de fiesta.

Traje de Pedro el Grande. Un Fortuny. Vestido de Madame Pompadour.

Modelo de las hermanas Callot, dueñas de unas de las casas de moda más importantes de París en 1895.

Bailarina con lazos.

¿Otra exposición de costosos vestidos ‘vintage’? Lo parece, pero no lo es. Estos espectaculares modelos, perfectamente conservados, son de papel.

Su autora es la artista y diseñadora belga Isabelle de Borchgrave, quien, con papel, tijera, goma de pegar y, por supuesto, muchísimas horas de trabajo, ha reinterpretado diseños que ya son iconos de la historia del vestido.

Arrugado, plegado, pintado y esculpido; en sus manos el papel se transforma en ricas telas e imita a la perfección las más bellas sedas, tafetas y damascos para replicar modelos de María Antonieta o Madame de Pompadour, trajes de Lanvin y Mariano Fortuny, el creador español favorito de la jet de la preguerra. ¿Por qué papel y no tela? «Siempre me fascinó que un material poco sofisticado pudiera convertirse en algo increíble. Y además, si te equivocas, ¡lo tiras al cesto y comienzas de nuevo!» dice Isabelle. Por Florencia Sañudo

Hoy hace treinta y nueve años que nací.

Han pasado veinticinco desde mi primer beso. Diecinueve desde mi primera relación sexual. Veintisiete desde que descubrí que mi padre no era Superman.

Treinta desde mi primera decepción amorosa. Veinticuatro desde mi primer cigarrillo. Treinta y uno desde mi primer desconcierto. Treinta desde mi primer sentimiento de culpa. Treinta y dos desde que decidí que quería reencarnarme en avestruz. Siete desde la primera llamada del reloj biológico. Veinte desde mi primer trabajo. Treinta y cinco desde la primera y última expresión de terror que he visto en los ojos de mi madre. Veintitrés desde la primera muerte de un amigo. Veinticuatro desde mi primera traición. Diecisiete desde mi primer infierno. Veintinueve desde mi primera Barbie. Veintiocho desde que descubrí que quería dedicarme a escribir.

Veinte desde que conseguí asimilar que nunca sería una niña prodigio. Veinticinco desde mi primera depilación. Treinta y dos desde mi primera somatización (muy precoz). Treinta y dos desde que aprendí lo que era un vagabundo. Veintiuno desde mi primera superación. Veintiocho desde mi primer amor de verano. Veintiocho desde mi segundo amor de verano. Veintiocho desde mi tercer amor de verano (sí, fue un verano muy productivo). Treinta desde que aprendí lo que era una lesbiana. Veintinueve desde mi primer hurto. Diecinueve desde que me fui de casa por primera vez.

Dieciocho desde que volví a casa de nuevo.

Diecisiete desde que me fui de casa por segunda vez (y así todo). Veintiocho desde que entendí que nadie sabía qué era Dios.

Veintinueve desde que aprendí a montar en bicicleta. Cinco desde que empezaron a llamarme señora. Doce desde que descubrí que tengo un ángel de la guarda. Cuatro desde que lo entendí todo. Cuatro desde que lo volví a olvidar. Diez minutos desde la última llamada del reloj biológico. Dos horas desde que comencé a escribir mi columna más egocéntrica. Hoy hace treinta y nueve años que nací, y es un privilegio celebrarlo con vosotros.

YO DONA.28 JULIO 2012/ 13

yo dona News

/La Lupa Por María Vela Zanetti

secretos al desnudo

Bar, esta chica israelita de nombre tan animado, ¡lleno hasta la bandera!, aunque posea una preciosidad de cuerpo como el que aquí ven, no lo tiene sencillo en la vida real. Por cierto, antes de meterme en harinas más pantanosas (que siempre las hay con la admirada y suspicaz comunidad judía), quisiera hacer aquí un homenaje a nuestra, ¡ay! ya ex editora gráfica, Amparo Escobedo, quien encontró este desnudo, tan delicado y límpido que sólo escandalizaría a una beata residual y rencorosa, y que forma parte de la campaña de Bar para su nueva línea de lencería llamada Under me. He pensado, además, que precisamente coincidiendo con el mes en el que en las revistas románticas de consumo arrecian toda clase de bodas donde las chicas salen empaquetadísimas e inabordables bajo el tul sintético y los encajes, no de la mejor calidad, sería una alegría para mis lectores toparse con esta gloria bendita de trasero. Bueno, a lo que iba; a Bar, elegida como una de las modelos más sexys del mundo en este pasado mes de junio, ex novia envidiadísima del formidable actor Leonardo DiCaprio, como decía arriba, hay algunas cosas que le están vedadas y otras que le son requeridas sin remedio. Por ejemplo: nacida en Israel, parece que estaba obligada a hacer el servicio militar en su país de origen. Pues bien, se escaqueó casándose en 2007 con un familiar, circunstancia que no la ha hecho especialmente simpática a la parte más ortodoxa de su pueblo. A mí, en cambio, me parece enormemente simpático y eficaz, conmovedor, que durante el conflicto entre Israel y el Líbano en 2006, Bar formase parte de Ahava, una organización humanitaria

(sí, los animales mal llamados mascotas son parte de la humanidad porque son nuestros amigos más irreductiblemente leales), que se ocupó de salvar y atender a los cientos de perros, gatos, caballos y demás bestezuelas abandonadas a su suerte en el Norte de Israel. Bar, quien pasó su infancia en una rancho de caballos propiedad de sus padres en Hod HaSharon, es una de esas bellezas plein aira la que le gustan los deportes de cierto riesgo. Estos días rodaba la película basada en un episodio real de espionaje, Kidon, que significa bayoneta en hebreo. En ella encarna a una seductora agente del Mossad. Con tal motivo ha realizado estas sorprendentes declaraciones: «Es mi sueño secreto. Me encantaría estar en el Mossad… quizá lo estoy. ¡Quién sabe! Creo que ser una modelo famosa es la mejor tapadera». Como veis, a la modelo y actriz le gusta el peligro, pero de momento no ha habido reacciones preocupantes en ningún sentido. Corre el rumor, sin embargo, de que un novio suyo borrachuzo le pidió que le acompañase a una reunión de Alcohólicos Anónimos. Resplandeciente, pecosa y famosa, se alzó sobre sus Louboutin, cabecita loca como es, para decir bien alto: «Hola, soy Bar y llevo 69 días sin probar el alcohol». Nadie la creyó. ¡Vidas difíciles!

BLOG ‘EL CUENTAHÍLOS’, DE MARÍA VELA ZANETTI, EN YODONA.COM

«Es una de las modelos más ‘sexys’ del mundo y ex novia envidiadísima del formidable actor Leonardo DiCaprio.»

FOTO: CORDON PRESS

BAR REFAELI:

1

/Maldita empatía Por Emma Riverola

2 3

4

/flash

FOTOS: ALBERT MOLLÓN/N CO MART NEZ/MARC AUSSET-LACRO X/R CHARD BORD/D.R.

BUEN VIENTO 1. Carlos del Hoyo, Irene de la Casa, María San Martín, Vicenç Cespedes, Adriana Recoder, Rodrigo Leo y Montse Ribas. 2. Comodoro Damián Ribas. 3. Marc y Mariano Puig.

4. Inmaculada y Toni Tió. 5. El grupo The Tall Tutsies, con el regatista olímpico Luis Martínez Doreste como vocalista, animó la fiesta de entrega de trofeos.

6. Allegra Gucci, dueña del Creole y del Avel.

5 6

Casi media docena de leyendas náuticas han navegado por aguas de Barcelona.

Si Puig patrocinó durante 25 años la Copa del Rey de Vela en Mallorca, ahora Mariano y Marc Puig están decididos a consolidar estas regatas con barcos clásicos.

Naves como el impresionante Creole, de Allegra Gucci, que ha sido testigo de suicidios –el de Eugenie Niarchos–, o el Manitou, a bordo del que John F. Kennedy mantenía confidencias presidenciales. Un placer navegar con el Comodoro Ribas, guapo; el matrimonio Tió, sabios, y el equipo Puig, con Montse Ribas como buque insignia. Por Carmen Duerto

2 3

1

1. Sharon Stone.

2. Rebecca Wang y Marc Jacobs.

3. Sofia Coppola.

¿Quién es Rebecca Wang?

Pues la mujer que pagó una cantidad considerable en la última cena benéfica a favor de amfAR en París. Es productora de cine y fan de los diseños de Alvarno, de ahí que Álvaro Castejón fuera en representación del dúo de diseñadores.

Y compartiendo el mismo aire nocturno, el español se encontró con el hombre que convierte en oro todo lo que toca, Marc Jacobs, con Sofía Coppola y Sharon Stone, la actriz que ha recaudado más dinero para combatir el sida. Por C. D.

El mar Sumergirse. Flotar. El cuerpo suspendido en el líquido amniótico de la tierra. Los oídos perdidos en sonidos sin vocales ni consonantes. Los ojos velados por unos párpados con ganas de siesta. Y las formas al fin libres del peso. Por unos instantes, el espejismo de un mundo perfecto.

Un océano sembrado de caracolas con susurros de leyendas, de mensajes de poetas dentro de botellas que los niños convierten en piedritas, de luchas de viejos pescadores contra enormes peces que le niegan su carne, pero le devuelven el orgullo. Un mar donde los dioses chapotean distraídos y sus predicadores se entretienen levantando castillos de arena.

Construcciones bellas, efímeras e inofensivas. Fortalezas desarmadas sin banderas ni estandartes. Fosos de caracolas y conchas de mar. Sumergirse.

Flotar. Un líquido e infinito abrazo que acoge por igual a césares, emperatrices, soldados o plebeyos. Todos rendidos a su mutable belleza. Todos náufragos en su grandeza. El pensamiento anegado de sueños azules. ¿Sabrá el mar descifrar el galimatías de nuestra mente? ¿Beberá de nuestras risas y se refugiará en el eco de nuestra ausencia? ¿Se estremecerá al acariciar nuestra piel, invadirá cada pliegue con ánimo de conquistador, llorará al sentirnos abandonar su abrazo y buscará nuestro rastro en su inmensidad, del mismo modo que la nostalgia escarba en el olor del amante? ¿Responderá algún día la marejada a nuestros miedos o su rugido permanecerá mudo a las revelaciones? Sumergirse.

Flotar... La vida navega a la deriva en el devenir de las olas.

YO DONA.28 JULIO 2012/ 15

yo dona News

/Entrevista

«NO PROMETO NADA QUE NO PUEDA CUMPLIR» Dalia Grybauskaite, presidenta de Lituania, es una mujer respetada por sus conciudadanos por su honestidad.

Esta economista y diplomática ha conseguido, en solo dos años, sacar al país de la crisis.

Le ha tocado meter en cinturaa la deuda y capear el temporal de la crisis, pero su valoración como líder se ha resentido menos de lo habitual en otros países. «Los políticos están alejados de la gente normal, muchos llegan a poder para usarlo mal o para enriquecerse y la distancia entre la élite y los gobernados es peligrosa.» Al poco de llegar a su cargo se rebajó el sueldo, pero pronto tuvo que afrontar decisiones más complicadas. «En Lituania las reformas se han acelerado, pero la clase media es muy pequeña, y esto crea un marco muy complicado: la gente no cree en los políticos y, tal vez por eso, creen algo más en mí.»

La presidencia de su país es el broche a una carrera que empezó cuando se marchó a Leningrado (hoy San Petersburgo) a estudiar economía política pagando sus estudios con su trabajo en una factoría rusa. Celosa de su vida privada, se conoce que es cinturón negro de kárate, soltera y sin hijos. Es conocida por usar un estilo muy directo a la hora de

FOTOS: SANDRA MALDONADO/GETTY MAGES

Dalia Grybauskaite no es una presidenta al uso. Es la primera mujer en llevar las riendas de Lituania, un país de poco más de tres millones de habitantes. No pertenece a ningún partido político, apenas toma vacaciones y su comitiva oficial se para en los semáforos en rojo junto con el resto del tráfico. Aunque parezca una rebelde sin causa, en los últimos 10 años ha jugado un papel clave para su país: asesora de gobiernos de todo signo, ministra de finanzas enemiga de la deuda y la inflación, muñidora de la entrada de Lituania en la UE, comisaria europea del Presupuesto y, desde 2009, presidenta de su país con más de un 68% de apoyo. La han llamado la Obama de Europa central, la magnolia de acero, pero se niega a hablar de etiquetas de ese tipo. «Simplemente he sido una profesional, empecé desde muy abajo, haciendo trabajo físico en una factoría, hasta acabar como presidenta», explica en uno de los salones del palacio presidencial de Vilna, la capital del país. Se considera una persona hecha a sí misma, «porque me gusta estudiar y aprender de todo lo que me rodea, he sido muy curiosa y creo que eso me ha ayudado a llegar hasta aquí». Nunca quiso meterse en política, admite, «porque no siempre es algo fácil ni limpio». Pero al final «el destino se ha impuesto y he trabajado en gobiernos socialdemócratas y conservadores».

hacer y decir las cosas, algo que todavía choca a algunos cuando se trata de una mujer. «Es fácil ser directa cuando sabes de lo que hablas, así que sigo trabajando como creo que ha de hacerse, tratando de ser la mejor en lo mío y acudiendo muy preparada a las reuniones, no lo dejo en manos de mis colaboradores.» Y una cosa más: «Nunca, nunca miento». Esto era un dogma en su infancia, y por eso «no me engaño a mí misma». Grybauskaite se crió en una familia de clase obrera. Cuando salió a estudiar y trabajar al extranjero, descubrió que las mujeres se desenvolvían de otra manera, pero siempre en un mundo de hombres.

«Personalmente no me puedo quejar, aunque puede ser que en mi país haya algo más de patriarcalismo», admite preguntada sobre un tema del que no suele hacer bandera. «La verdad es que siempre estuve tan bien preparada profesionalmente que en cada ocasión pude derrotar a cualquier oponente: he negociado más de 100 tratados para mi país, nunca he percibido que no me respetasen.»

Dicen que los lituanos están enamorados de su presidenta.

Y tal vez sea gracias a una regla que aplica desde antes de llegar al poder: «Nunca prometo nada que no pueda cumplir, cuando estaba en campaña no me comprometí con tomar medidas concretas». Era el año 2009 y sabía que el país se deslizaba hacia una crisis: «Dije que se acercaban problemas y que estaba aquí para ayudar y trabajar con todo el mundo». Ganó. El país toco fondo en 2009, pero gracias a una valiente y rigurosa estrategia económica logró que, solo dos años después creciera un 6,6%. «La gente me quiere y tengo buenos resultados en las encuestas –asegura– pero no todo el mundo está contento conmigo: no gusto a la élite política.»

Puede que lo peor haya pasado. Pero Dalia Grybauskaite sigue viendo problemas en el horizonte: «Europa se está haciendo vieja, no ha visto los problemas que se avecinaban y sigue sin ser capaz de adaptarse a ellos mientras que se instaura un cambio en el balance de poderes a nivel mundial, Asia está creciendo y Europa está en baja forma».

Fue esa inquietud por la realidad de su país lo que la devolvió desde el cómodo despacho de Bruselas a la arena política. Economista de formación, su intensa actividad en la UE nunca mermó en Grybauskaite el interés por la actualidad de su país, que en 2008 empezó a afrontar los problemas derivados de la crisis financiera global. Nada más asumir el puesto puso en práctica la política de contención que venía reclamando al gobierno lituano. Y ahora reclama más Europa: «Si tenemos una moneda común, debemos al menos tener una política fiscal coordinada, porque para competir en el mercado mundial hay que ser productivo».

Margaret Thatcher y Mahatma Gandhi son sus modelos en política. Pero no quiere ser otra Dama de Hierro y a

De arriba abajo y de izq. a dcha.: La presidenta en la cumbre de la UE de Bruselas, marzo de 2012.

Junto a los Jefes de Estado y de Gobierno, en enero de 2012. Con Hillary Clinton en una Conferencia de Seguridad en Vilna, diciembre de 2011. En la página anterior: Dalia Grubauskaite, en el palacio presidencial.

pesar de las críticas pide más Europa y defiende la ampliación de la UE a países del bloque soviético emprendida en 2004. Europa, recuerda, «estaba envejeciendo muy rápido y hacía falta gente preparada para incorporarse al trabajo». Para esta república báltica ha tenido un coste muy alto: «Hemos perdido a medio millón de lituanos muy bien preparados que trabajan en otros países de la UE, la ampliación era una necesidad competitiva y el 20% del presupuesto de la UE sigue yendo a parar a los viejos miembros». No quiere mencionar el nombre de España, pero sí recuerda que en general «la ampliación ha salido barata, y los países han crecido hasta un 3% más desde nuestra incorporación por la caída de las barreras comerciales y la mano de obra cualificada». Por Xavier Colás

‘COOLTUITS’

Zanetti Por María Vela ójimo que no terés por el pr in de a ud ag es una forma s tiempos.»

«La crueldad maneja bien lo so.» pre es un fraca «Firmar siem ión ie para divers última barbar : llo ba ca a s an jabalíe » s nostálgicos.

«Ahora alance de caballerete

YO DONA.28 JULIO 2012/ 17

yo dona News

/Estilo Por Suzy Menkes

Suzy Menkes es crítica de moda de ‘The International Herald Tribune’.

Traducción de Soledad Maura.

De arriba abajo: Look de Miguel Adrover. Tweed plastificado, de Alexander Wang. Modelo con cinturón de monedas, de Altuzarra. Jersey con gatos de Adrover.

NUEVA YORK. «¿Cómo se puede perder el contacto con lo que está pasando? A todos nos afecta», dijo Miguel Adrover de su última colección, que refleja su visión de un mundo más ecológico y con menos despilfarro.

El emotivo desfile del diseñador, que ha vuelto a Nueva York después de ocho años en Mallorca, marcó el emblemático principio de la temporada otoño-invierno 2012. Reflejó, de forma dramática, los cambios que hoy en día afectan tanto a la moda como a la sociedad.

Algunos diseñadores sacaron una mezcla de ropa de invierno y de verano, como para decir: «No se pueden dividir las colecciones en temporadas cuando el clima es tan caótico». Otros se preguntaban: «¿Qué es hoy la moda americana si mis raíces están en otro país y mis aspiraciones son globales?»

Estos pensamientos parecían dominar la estilosa colección de Alexander Wang, basada en ropa impermeable hecha de tweed plastificado, uno de los muchos tejidos que el diseñador ha creado.

Estos materiales imaginativos han dado un toque nuevo a la ropa de sport americana. Como contrapunto a los cortes aerodinámicos y militares de Wang, había un vestido seductor drapeado de cuero y seda. La faceta informal y callejera del diseñador se ha vuelto más sofisticada, como se ha visto en los vestidos cóctel con flecos de esta temporada.

La tensión dramática se logró gracias a las máscaras de malla que cubrían las caras de las modelos. Cuando se las quitaron, entre las columnas de espejo que decoraban la pasarela se descubrió que Gisele Bündchen encabezaba al resto de supermodelos. La pena es que la iluminación no fuera mejor.

Para el decorado del desfile de Altuzarra había alfombras mágicas de diseño étnico, símbolos de la viajera trotamundos: una mujer que está igual

CONTENIDO EXTRA EN YO DONA ORBYT PARA iPAD

de guapa con un collar de monedas marroquíes a la cintura que con un pantalón ecuestre y botas de montar.

«Refleja mis raíces, y ese estilo burgués y correcto que es tan francés», dijo Joseph Altuzarra. Pero la esencia del desfile fue la mezcla: un traje de chaqueta azul con una falda con pliegues delanteros y un jersey con borlas étnicas debajo de una chaqueta. Había muchas piezas que mezclaban una sastrería precisa con elementos folclóricos, pero la colección podría haber sido más concisa.

Mientras tanto, Miguel Adrover ha reinterpretado el reciclaje con vestidos hechos de trapos de cocina, camisetas y cazadoras de piloto. Como protesta a la cultura de consumo del mundo de la moda, las modelos iban tirando dinero sobre la pasarela.

El diseñador, que vivió en Nueva York desde los años 90 hasta 2004, parece haber invertido el alma en estas piezas, algunas de las cuales son colaboraciones con la línea de ropa ecológica y orgánica alemana Hessnatur.

La colección, titulada Out of my Mind (desquiciado), reflejaba una intensa sensibilidad hacia un mundo revuelto. Un vestido sencillo, hecho de una toalla de playa con una máscara de Tutankamón, representaba la revolución egipcia; un burka renació como top; y apareció un vestido confeccionado con un abrigo de cuero de Alexander McQueen. Había piezas hechas a partir del camisón de la bisabuela de Adrover, y de la bandera cubana. La inspiración de Adrover fue la idea de una bolsa de ropa que sale disparada de un avión sobre el Amazonas. El resultado, una colección apolítica, pero que refleja la agitación global de estos momentos.

FOTOS: CATWALK NG.COM / RAHAV SEGEV/ D.R.

CRISOL DE ESTILO GLOBAL

/Lujo y Sostenibilidad

¿ORO ECOLÓGICO? «Mucha gente desconoce cómo se extrae el oro y es un proceso muy dañino para el medio ambiente y para las comunidades de mineros.» La que habla es Lia Terni, la primera diseñadora de joyas que trabaja con oro ecológico en España. Y es que el impacto en la naturaleza de las minas normales es devastador: deforestación y destrucción de ríos a causa del mercurio y el cianuro usados para la extracción del metal. Por el contrario, los yacimientos de oro ecológico se comprometen a respetar el medio ambiente, a reconocer los derechos de las mujeres y a prohibir el trabajo infantil. Al cumplir con estos estándares, los mineros reciben un 15% más del valor oficial de mercado, reinvirtiendo los beneficios en proyectos sociales para su comunidad. Cada alianza de oro ecológico de Lia Terni, que adquiere el metal en una mina certificada de la selva colombiana del Chocó, tiene detrás una bonita historia: «La de los mineros que extraen ese oro y la de los clientes que apuestan por la joyería ecológica». Lujo sostenible lo define la diseñadora brasileña, también conocida por sus diademas para novias. Por Igor López

De arriba abajo: Tienda de Lia Terni en la calle Piamonte de Madrid, la diseñadora y uno de sus trabajos en oro ecológico.

/La cita

«Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar.» Frida Kahlo (1907-1954). Pintora mexicana que hizo de sí misma, de su vida y su tragedia su propia obra. Casada con el pintor Diego Rivera. Padeció de niña poliometilis y posteriormente un terrible accidente; su tortura física y depresiones son constantes en su pintura.

/Tendencia

Zapatos a todo color Las slippers, inspiradas en el calzado de los nobles británicos, son el marchamo de los chicos bien, como los hermanos Medina Abascal. La diseñadora británica Penélope Chilvers ha decidido cambiar rancios terciopelos y escudos de armas bordados en oro por enloquecidos y coloristas diseños. ¿Se atreverá Briatore? Por N. D. www.penelopechilvers.com

portada

LA REINA DEL MUSI CAL TIENE TANTO ROCK EN LAS PIERNAS COMO CHISPA EN EL PENSAMIENTO. DIEZ AÑOS DESPUÉS DE TRIUNFAR CON ‘CHICAGO’, CATHERINE ZETA-JONES VUELVE AL GÉNERO QUE LE GRANJEÓ SU OSCAR. EN ‘ROCK OF AGES’ INTERPRETA A UNA MADRE DE FAMILIA PURITANA CON MÁS PICARDÍA QUE TRAJES DE CHAQUETA EN EL ARMARIO. UN HOMENAJE A LOS AÑOS 80 CON TOM CRUISE EN EL PUNTO DE MIRA.

Por Julio Valdeón / Fotos Michael Larsen

Optó desde cría por seguir un camino temperamental, inteligente y personalísimo en la actuación. Frente a las divas prefabricadas, rubias iguales en la factoría periódica de la imagen, Catherine Zeta-Jones (Gales, 1969) viene del teatro clásico, la tradición del gran musical y la elección de papeles y directores perfumados de calidad y literatura. Los Coen, Soderbergh o Steven Frears son algunos de los grandes con los que ha trabajado, y entre sus proyectos más importantes destacan Traffic, Chicago o La leyenda del Zorro, donde compartió cartel con nuestro Antonio Banderas («un hombre encantador, extremadamente amable, y un fantástico actor»).

Ahora presenta Rock of Ages, un musical desternillante, afilado y sabroso, que rehuye la pátina blanda al uso gracias a un reparto mayúsculo (Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand...), y el uso recto de la ironía, o sea, de la capacidad para pinchar incluso cuando te ríes, sin subrayados infantiles ni guiños preescolares, contando con la capacidad del público para saborear un producto que no es, claro, La vida de Brian, pero tampoco, ni mucho menos, el tópico engendro manufacturado para consumo de adolescentes ágrafos. Al otro lado del teléfono, la morena cosmopolita del cine británico, realeza del género desde que se casó, hace ya tantos años, con Michael Douglas, responde risueña a YO DONA.

YO DONA. ¿Fue tan divertido hacer la película como parece? Lo digo porque, durante la proyección, el público disfrutó mucho, pero daba la sensación de que el placer viene desde el principio, desde que ustedes llegaron al plató.

CATHERINE ZETA-JONES. Sí, lo fue, y es estupendo regresar a aquel mundo, poder cantar y bailar, disponer de un guión tan inteligente… Más que ir a trabajar, acudíamos a una fiesta. A veces te lo pasas bomba rodando y, sin embargo, por alguna razón, eso no se traslada a la pantalla, no logras transmitirlo, así que me alegra que la gente que vea la película se lo pase igual de bien que nosotros.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Baldwin y los demás?

Sorprende, para bien, la capacidad que todos demuestran para tomarse a broma, una controlada pero vivificante capacidad para la autocaricatura. Digamos que hay muchas estrellas y, en vez de una lucha de egos, parecen muy relajados, casi riéndose de sí mismos y, sin duda, disfrutando.

encantaría trabajar con él, pero bueno, de momento, mientras llega esa ocasión, actué junto a Angela. ¿Sabes? Yo, de mayor, quiero ser Angela Lansbury.

Bueno, yo solo tuve una escena con Tom Cruise, mi papel es más pequeño y, por tanto, no coincidí con muchos de los actores, y de hecho le pedí al director si podíamos ampliar algunas de las escenas, o incluso darme más (risas), por lo bien que me lo estaba pasando. La verdad es que los actores nos metimos en nuestros papeles de forma completa, y flotaba siempre un sentimiento de ironía, de jugar con la imagen preconcebida de cada uno, que realmente funciona.

Sin duda son medios diferentes y sentimientos distintos. En el teatro estás tú y la audiencia, no hay nadie interpuesto y, claro, es más espontáneo, más divertido, convives con el riesgo, no trabajas con red, disfrutas del directo. Eso no impide que me guste hacer películas exactamente igual que actuar en teatro.

Después de tantos años, un musical.

Puedes imaginar que después de Chicago me llegaron muchas ofertas similares, ya sabes, haces algo que funciona y quieren que lo repitas una y otra vez. Todo el mundo quería que cantara y bailara, pero busqué otras alternativas. Y este guión, aunque también se trate de un musical, resultaba tan diferente, tan alejado de cualquier convencionalismo, que consiguió seducirme. Además, el reparto me pareció espectacular. Entre una cosa y otra, ni me lo pensé: quería formar parte de esa producción, de ese equipo.

Y mi personaje no era unidimensional, el humor tenía una raíz, un núcleo que le da sentido, que puedes encontrar en su doble vida, en su pasado oculto, en sus secretos.

Su papel es el de alguien muy conservador... ¡Oh, sí! Ella es muy de derechas, muy conservadora y puritana, pero debajo, palpitando, tiene una tigresa deseando salir. Claro que ahora se ha casado, y hace lo que cree que es lo correcto.

A los europeos nunca deja de sorprendernos esa hipocresía tan norteamericana respecto a los sentimientos, que viene, supongo, del pudor, y también, aunque suene contradictorio, del valor que otorgan a la verdad.

Sí, yo también soy europea, y sin duda la nuestra es una cultura distinta, al menos en lo referente a las relaciones amorosas, y si podemos o no exhibirlas, si nos preocupa o no que los políticos tengan amantes, etc. Personalmente, no me importa, no me interesa, no quiero conocer la vida privada de los políticos, si mantienen relaciones con alguien o no. En el caso de la película, hay una vuelta de tuerca, porque mi marido no tiene la clásica amante, es algo más picante, más morboso.

Efectivamente, y esa situación crea un contrapunto muy ácido y divertido. ¿Verdad? Yo también pienso lo mismo.

Aparte de esta vuelta al musical, en 2009 usted regresó a los escenarios, a Broadway, nada menos que compartiendo obra con Angela Lansbury, toda una leyenda, en ‘A Little Night Music’, que le supuso el premio Tony [de teatro].

Tener la oportunidad de trabajar con un mito como Angela Lansbury fue maravilloso. Ya sabes que tengo un suegro que es otra leyenda viva, y me

Tantos años alejada del teatro, ¿no sentía nostalgia o el cine era suficiente?

Siempre llamó la atención su capacidad para trabajar en registros muy distintos, ya fuera drama o comedia; y aún más sus cualidades como cantante y bailarina, propias, diríamos, de una actriz de otro tiempo, muy formada, que lo mismo funciona en una dura película ‘underground’ que en un escenario cantando.

Me crié viendo en televisión todos los grandes musicales, y cuando hice Chicago hacía mucho que no participaba en uno. Entre medias había decidido que quería ir a Estados Unidos e intentar hacer películas como mejor supiera. Había hecho televisión y teatro en el Reino Unido y quería cambiar, jugármela, y nunca, nunca hubiera imaginado que, con los años, tendría la oportunidad de hacer algo como Chicago, de verme inmersa en los mundos de aquellas películas que tanto amé cuando era pequeña. Estaba convencida de que ese era un tiempo perdido, pasado, que no volvería, que nadie estaría interesado en apostar por una película así... Y luego, mira, sucedió y fue un éxito. Después de eso, tuve la oportunidad de actuar en Broadway, de modo que, ¿sabes?, fue una gran oportunidad y, de alguna forma, estaba mucho mejor preparada, estaba lista para aprovecharla.

¿En que está trabajando ahora mismo?

En un proyecto de Soderbergh, una película que se llamará The Bitter Pill.

¿Soderbergh? ¿No había dicho que no haría más películas?

Sí, y yo seré Papa cuando crezca (risas). En serio, me lo creeré cuando lo vea, y espero que nunca lo cumpla, que no se retire, porque el cine

“Kirk Douglas [su suegro] tiene tanto talento que hace CONTENIDO EXTRA EN YODONA ORBYT PARA iPAD

ban... Soy una entusiasta de los 80; en esos años se hicieron películas grandiosas y muy buena música. Eso sí, respecto a la moda, no sé yo en qué estábamos pensando cuando nos vestíamos así.

No puedo evitar preguntarle por su suegro.

Kirk Douglas tiene tanto talento que hace que los demás parezcamos, por comparación, unos inútiles. Está escribiendo un libro, siempre tiene ideas, nos queremos mucho, y resulta asombroso hablar con él, escuchar sus historias del oficio. Un privilegio. ¡Ha participado en tantas películas gloriosas! Mi hijo adora Veinte mil leguas de viaje submarino y Espartaco.

¡Y quién no! ¿Te imaginas que tu abuelo fuera Espartaco?

Cuando era pequeño y le preguntaban en el colegio por él, respondía: «Bueno, fue Espartaco; ¡ah!, y mi padre, presidente de EEUU» (risas).

Más allá del cine, somos una familia normal, por supuesto, muy cercana, y tratamos de vivir una vida absolutamente corriente.

Lo cual no debe de resultar fácil con tanto interés morboso por la vida privada de las estrellas y el acoso de la prensa sensacionalista.

Para proteger a tu familia, para reservarte un espacio privado y ser feliz, desarrollas tu instinto de leona, te conviertes en una verdadera leona para proteger a tus hijos de la percepción que otros puedan tener de ellos.

perdería a alguien realmente bueno, a uno de los mejores directores, de los más personales y brillantes de su generación. Con él rodé Traffic, Ocean’s Twelve, y ahora esta nueva, un thriller psicológico muy interesante. Me encanta haber trabajado con él por tercera vez y, sobre todo, que haya vuelto a llamarme y contar conmigo.

También ha colaborado con los hermanos Coen.

Los adoro. Estaría encantada de repetir con ellos. Si me llamaran esta noche, aceptaría sin pensarlo… Otro de mis sueños es protagonizar un remake de La guerra de los Rose con mi marido [en el original de 1989, junto a Kathleen Turner], pero solo si nos dirige Danny DeVito. Tengo la certidumbre de que si la gente quisiera vernos en la pantalla a mí y a mi marido, no querrían que fuera una historia de amor convencional, sino en una película donde nos peleemos.

Volviendo a ‘Rock of Ages’, es un musical que nos transporta a la década de los 80 y a sus excesos…

Me recuerdo en esos años con un peinado imposible, muy voluminoso, y con un maquillaje exagerado; lamentablemente, hay fotografías que lo prue-

En la rauda ceremonia que acostumbra a ser la entrevista profesional entre el actor (vendiendo su producto) y el periodista (maniatado por la decepción íntima de no disponer de espacio para agitar la conversación) es raro y precioso encontrar a alguien como Zeta-Jones. Una actriz rotunda que nunca se ha permitido la vulgaridad de convertir su vida en un desfile, encantadora en el trato corto y con la suficiente cuerda, mano izquierda u oficio como para saltarse el papel e incluso bromear sobre sí misma. Justo como en Rock of Ages, una de las comedias más simpáticas y eficaces de los últimos tiempos, y un previsible, y justo, bombazo en taquilla. / ‘Rock of Ages’ se estrena el 10 de agosto. (Más inf.: wwws.warnerbros.es/rockofages)/

que los demás parezcamos, por comparación, inútiles.”

vidas al otro lado/2

En esta serie de

verano sacamos a la luz mujeres desconocidas, al otro lado de la noticia, de las cámaras, e, incluso, en algún caso, de las rejas.

La vestuarista

Sonia Grande.

En la página siguiente, boceto para Nicole Kidman en ‘Los otros’, y apuntes de ‘La lengua de

las mariposas’.

CUANDO SONIA ENCONTRÓ A WOODY Es una de las vestuaristas más reputadas del cine español. Pero ha sido el genio neoyorquino quien le ha dado pasaporte global.

YO DONA la entrevista en exclusiva de cara al estreno de su última colaboración, ‘A Roma con amor’. Por Emilia Piñeiro / Fotos Lucía Antebi Roma en verano. Había que tener a punto el tipo de camisas que arropan desde hace décadas a Woody Allen, que volvía a actuar; relajar a Judy Davis con tonos rosa palo, disfrutar (de nuevo) del encanto de Alec Baldwin, recorrer por enésima vez la cintura de Penélope Cruz o elegir la corbata del cómico Roberto Benigni. Se rodaba A Roma con amor, la tercera colaboración de la diseñadora de vestuario Sonia Grande con el genio neoyorquino, tras Vicky Cristina Barcelona (2008) y Midnight in Paris (2011). «Tan pronto como conocí a la directora de vestuario Sonia Grande, le propuse trabajar conmigo en cada una de las películas que he hecho después, y espero que siempre esté disponible para los próximos proyectos. Esto ya dice todo sobre mi admiración por su trabajo», ha dejado dicho el neurótico más famoso del cine.

«Me parece de una generosidad increíble», valora Grande. «Soy yo quien tendría que estar haciendo reverencias con lo que aprendo con un maestro como él. ¿Por qué me eligió? Imagino que por haber participado en La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999), que es una de sus películas favoritas. Pero nunca me ha dicho la razón. La primera vez que colaboramos

yo no hablaba inglés, pero a él no le importaba absolutamente nada. Recuerdo que le enviaba las referencias, un dibujo de un señor con una camiseta, por ejemplo, y él me lo devolvía con unas rayas, como la camiseta de Picasso, y con un interrogante Why not? Nos entendíamos bien en cuanto a la paleta de color, los personajes, el sentido de lo que es el vestuario de una película..., pero existía también ese otro tipo de comunicación tan divertida.»

Después llegó el momento de viajar a Nueva York. La cineasta Nancy Meyers preparaba una película con Meryl Streep, No es tan fácil (2009), y Sonia se encargó de vestirla y desvestirla en una comedia romántica que narra el reencuentro disparatado de una pareja rota.

«Streep interpretaba a una mujer burguesa, californiana, independiente. Vestirla no era complicado. Pero hay una cosa en ella que me daba pena perder, y era su luz, no quería taparle la luz. Fui a cosas muy sencillas. Me importaba mucho no perder esa energía, esa limpieza. Me apetecía que se notara su inteligencia sin que el vestuario destacara para nada.» Allí Sonia aprendió lo que es hacer cine de estudio con muchos medios, y tuvo la oportunidad de trabajar por primera vez con su admirado Alec

Baldwin. Mientras rodaba con Meyers, Allen volvió a reclamarla, pero estaba comprometida con aquel proyecto y tuvo que rechazarle. «Lloré, lloré como no te puedes imaginar. Amargamente.

Pensé que si le decía que no ya no me llamaría nunca más. Pero no ha sido así.» Y volvieron a encontrarse en Midnight in Paris, o el reto de reflejar a través del vestuario una historia que saltaba desde el hoy (con la mismísima Carla Bruni, entonces primera dama francesa, a la que enfundó en unos vaqueros) hasta la Belle Époque de entresiglos y la vanguardia de los años 20.

Con este título afianzó el vínculo con el director neoyorquino. «Allen tiene un presupuesto fijo anual que siempre es el mismo, y que seguramente es mayor que el de muchas películas españolas.

Pero me gustaría aclarar que he trabajado en España con presupuestos mucho más altos. Cine americano no siempre equivale a dinero. Y en el caso de Allen, lo que hay es un enorme talento.»

Antes de su devoción por Allen, Sonia Grande ya era dueña de una filmografía abrumadora. Ha creado el vestuario de muchos de los mejores títulos del cine español y trabajado con sus principales directores. Con Pedro Almodóvar tuvo YO DONA.28 JULIO 2012/ 25

que salvar el escollo de vestir de torera al especialista varón que doblaba a Rosario Flores en Hable con ella (2002). En La niña de tus ojos (1998), de Fernando Trueba, trabajó por primera vez con Penélope Cruz y obtuvo un premio Goya.

Alejandro Amenábar le dio la oportunidad de vestir a Nicole Kidman en Los otros (2001), y de proponer un atuendo que no se iba a mover de la cama donde yacía Javier Bardem en Mar adentro (2004). Icíar Bollaín siempre la ha llevado a las alturas, sea el altiplano boliviano de También la lluvia (2010) o el Nepal de Katmandú, un espejo en el cielo (2011). «Icíar me convierte en aventurera, cosa que no soy. Con ella hay que ponerse la bota tocha y siempre es una labor de mucho remangue.

Me gusta porque es como un trabajo sin ventanas. No hay filtros, es muy de verdad, de ella y tú imaginando y haciendo. Y esa cosa directa que tenemos las mujeres entre nosotras, cuando se produce, resulta muy interesante. Es una mujer resolutiva, arriesga mucho y, además, me arrastra por esos confines que no me pegan nada. Yo soy mucho más de París, Nueva York o Roma.

Pero me dejo llevar porque adoro estar al lado de la gente valiente.»

Todo había empezado en Oviedo, la ciudad en la que Sonia nació en algún momento de los años 60. «Con seis años me dijo: ‘Mami, me va muchísimo más Goya que Fra Angelico’», ha contado su madre, la pintora Chus Pérez de Castro, quien había construido para Sonia y sus hermanos un ambiente luminoso en medio de la oscura sombra del Franquismo. Sonia creció entre pintores, escritores y críticos, en tardes de tertulia que le enseñaron el arte de escuchar hablar a los demás. «Y los demás que pasaban por casa siempre eran personas interesantes. El universo de mi madre era muy poco usual en aquel momento. He vivido en un ambiente artístico donde se explotaba extraordinariamente la imaginación y la inteligencia y la independencia. Después, me ponía el uniforme y me iba al colegio. Vivía una doble vida.»

26/ YO DONA.28 JULIO 2012

En las meriendas de su adolescencia aprendió a reconocer un Tàpies y a seleccionar las lecturas adecuadas. En eso estaba cuando se encontró con la corte del duque Pier Francesco Orsini en Bomarzo, la novela de Manuel Mujica Láinez. «Tendría unos 14 años, y empecé a hacer unos dibujos de los personajes, y de otros que no aparecían en el libro pero que yo imaginaba que podrían estar. Los pintaba al óleo y luego los vestía con telas y con objetos que me encontraba por ahí. A mí me parecían cuadros, pero al cabo del tiempo comprendí que eran figurines. Yo no sabía en aquel momento que lo que estaba haciendo eran personajes, lo que uno entiende hoy por diseño de vestuario.»

Fue, muy joven, presentadora de televisión y estudió en el Conservatorio Superior de Arte Dramático. Hizo sus pinitos como actriz de la mano de Miguel Narros y Andrea d’Odorico; participó en El Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, y cuando estaba representando un Molière, en un papel protagonista, pensó que repetir cada día la misma historia no iba con ella. Porque si

«Icíar Bollaín me convierte en aventurera, me arrastra por esos confines que no me pegan nada. Yo soy mucho más de París, Nueva York o Roma. Pero me dejo llevar, porque adoro estar al lado de la gente valiente.»

FOTOS: J.M. PRESAS/D.R.

Detalle de la mesa de trabajo de Sonia Grande, en su casa en Madrid.

Figurines para

‘Midnight in Paris’.

Vistiendo estrellas.

Un Goya (por La niña de tus ojos, 1998) y otras nueve nominaciones han convertido a Sonia Grande en una de las vestuaristas preferidas por actores españoles y foráneos, desde Carla Bruni (arriba, en Midnight in Paris) hasta Penélope Cruz (a la izq., en la malograda Manolete) y Nicole Kidman (abajo, en Los otros).

‘A Roma con amor’

Guía de viajes. Barcelona, París, Londres y ahora una Roma eterna transitada por cuatro historias inspiradas en el Decamerón de Boccaccio.

Woody Allen vuelve a aprovechar su exilio europeo (la tierra que mejor lo ha amado) para hacer turismo emocional, divertido y brillante, aquí de la mano de Penélope Cruz (arriba, con Alessandro Tiberi), Ellen Page, su habitual Judy Davis... y él mismo, tras seis años sin actuar.

hay algo que Sonia no parece soportar con gallardía es la rutina. «Empecé a trabajar como meritoria. Me daban unos bonobuses y me decían: ‘Niña, vete a por velas...’. Eso me permitía ver los ensayos de los actores y la preparación de los montajes de la época. Me sumergí, de la mano de D’Odorico (el director artístico más grande que ha tenido este país) en un mundo fascinante. Me parecía tan creativo y tenía tanto que ver conmigo, con lo que yo había sentido de niña...» En los años 90 empezó con el cine, siempre agarrada al figurín y a vueltas con los modelos, queriendo vestir la idea y lo que cada director necesitaba: «Todo guión tiene un registro que es fundamental ver para diseñar el vestuario. Por eso creo que me llevo bien con los directores, porque intento ser legal, ser fiel a la película. Defender lo que ellos quieren». Entonces comenzaba a percibir el diseño de vestuario como una forma de narrativa hecha de tela y complementos no precisamente gramaticales, como un modo de acompañar a un personaje en su peripecia. Luis Tosar ha destacado que Sonia juega con los personajes como una niña, «y esto, en el fondo, me define muy bien, porque cuando yo disfruto del trabajo es así. Alguien decía que el diseño interviene en el guión hasta el punto de que antes de que un actor empiece a hablar su vestuario ya lo está haciendo por él».

Lo más grande que tiene Sonia, además de su apellido, es la capacidad para reírse hasta de su sombra. De respuesta rápida, maliciosa cuando quiere, posee una lengua afilada que destila ingenio. Si en la barra de El Sur (una de las tabernas de cabecera de Lavapiés, el barrio madrileño donde reside) se oye un estruendo de risas, es muy posible que, en medio de colegas, vecinos y amigos, se encuentre Grande diciendo de las suyas. Sin embargo, cuando habla sobre su profesión nos encontraremos a una mujer reflexiva: «Más bonito que vestir es desnudar. El diseñador tiene que saber hasta dónde debe enseñar el vestuario. Me parece una

torpeza enseñar demasiado, y también quedarse corto; hay momentos en que el vestuario no tendría ni que notarse.»

Menciona con cariño a los actores y directores con los que ha trabajado y defiende las manías de quienes han pasado por el vestuario, donde le gusta recibir como si estuviera en su casa.

«Es un momento que hay que abordar con sensibilidad, cierta ternura y muchísima rapidez. Un diseñador ha de ser un gran observador. Cuando el actor lega al probador, es vital que entiendas o que le está pasando. Por supuesto, no se lo puedes preguntar; a lo mejor lo acabas de conocer y, además, es actor y va a saber disimular... Entonces, hay que ser capaz de adivinar por qué se siente mal, qué parte de su físico no le gusta. Si logras superar esto, ya puedes empezar a trabajar con el personaje. El enfrentamiento ante un espejo constituye un momento muy delicado. El actor puede tener más o menos mundo, puede ser una estrella o no, pero un actor o una actriz desnudos delante del espejo no dejan de ser unos seres humanos desnudos delante del espejo.»

Mientras prepara una película, puede encenagarse tras una muralla de revistas y libros, salir corriendo para visitar en Londres a una experta en ropa romántica o en Madrid a un especialista que va a orientarla sobre cómo vestir a toda una curia. Sin embargo, sostiene que el gesto de un viajero de Metro puede proporcionarle más ideas que el estudio y una transeúnte cualquiera estimular más su imaginación que una pila de documentos históricos. Es emocional y cerebral en su trabajo; puede ser muy divertida o contemplar con calma sus abismos. A veces, habla como un relámpago y otras duda buscando la palabra justa. Pasa con naturalidad de a reflexión a la intuición. Es posible que a mezcla del oscuro uniforme colegial y una familia brillante hayan determinado esta aparente dualidad. Hasta su perro tiene dos nombres. Cuando le preguntamos por qué, la respuesta no puede ser más rotunda: «No tiene dos nombres. Tiene tres.»

CONTENIDO EXTRA EN YODONA ORBYT PARA iPAD

Actualidad

Política Dos jóvenes conversan durante el mitin del nuevo presidente de Egipto, el islamista Mohamed Mursi, durante la segunda vuelta de las elecciones del pasado junio.

Servicio Social La farmacéutica Amal Helmi, de 40 años, dirige una asamblea en un distrito de la capital que emplea a 20 vecinas en un taller de costura y un servicio de comida a domicilio. Tiene tres hijas y un hijo, y toda la familia colabora en el proyecto.

Salud Una médico junto a dos compañeros varones en un clínica oftalmológica administrada por los Hermanos Musulmanes en el barrio de Helwan.

Tertulia Dina Zakaria, jefa de la Comisión de Asuntos Internacionales de los Hermanos Musulmanes, conversa con su compañera de comité Nussaiba Ashraf en su apartamento del barrio de Dokki. Tiene 37 años y es madre de gemelos: «El uso del velo ha sido un fenómeno natural en una sociedad conservadora».

Las Hermanas del nuevo Egipto YO DONA HA OBTENIDO EL TESTIMONIO DE CUATRO MUJERES QUE REPRESENTAN EL PASADO Y EL FUTURO DE UN PROYECTO QUE SUEÑA CON EL RENACIMIENTO RELIGIOSO DE EGIPTO. SU TRABAJO DIARIO, ABNEGADO Y SILENCIOSO, HA SIDO LA CLAVE PARA LA VICTORIA ELECTORAL DE JUSTICIA Y LIBERTAD, BRAZO POLÍTICO DE LOS HERMANOS MUSULMANES. Por Francisco Carrión / Fotos Luca Sola

La carretera atraviesa un erial de límites inciertos. El calor aprieta y una procesión de automóviles dibuja una estela de polvo con el horizonte lejano de edificios cobrizos y humeantes chimeneas. El urbanismo del barrio industrial de Helwan, en el sur de El Cairo, padece las mismas estrecheces que ahogan a sus vecinos del norte. En ambos puntos cardinales, los jirones de ropa cuelgan de cochambrosas fachadas y el día se despereza con el rumor de humildes y destartalados comercios. La existencia de los habitantes de Helwan sería aún más árida y sacrificada sin el universo de tejidos y olores que habita la segunda planta de uno de sus inmuebles. Allí, entre dedales y mandiles, tiene su domicilio una asamblea administrada por la sección femenina de los Hermanos Musulmanes, el movimiento que logró hace unas semanas el hito de situar a Mohamed Mursi en la presidencia del país más poblado del mundo árabe. Fundada en 1932, solo cuatro años después de su matriz, las Hermanas Musulmanas alimentan desde entonces una gigantesca labor social y son parte imprescindible del engranaje que aspira a hilvanar las costuras del Egipto postrevolucionario conforme al canon más recatado. «El profeta Mahoma entregó un hacha a un pobre para que pudiera trabajar de leñador. Nosotras enseñamos a las mujeres del vecindario los oficios de modista y cocinera», explica la farmacéutica Amal Helmi. La directora de la asociación, de 40 años, abandonó la botica hace un lustro para gobernar a una veintena de empleadas con querencia a la indisciplina. «El régimen de Mubarak solía dar dinero a los pobres a cambio de nada y eso debilitó su espíritu», se queja. Aún recuerda que al poco de empezar, cuando los encargos se hacían desde casa, varias asalariadas optaron por vender la máquina de coser que les había entregado la organización con tal de saldar viejos préstamos o sufragar la boda del hijo. Desde que la mentira quedó al descubierto, meses después del suceso, las costureras trabajan en la sala contigua al despacho de Helmi. Del taller salen diariamente seis túnicas que, al precio de 65 libras (unos 8 euros), adquiere la clientela local. «Es cierto que resultan más caras que las fabricadas en China, pero ofrecemos calidad y tallas más ajustadas al patrón de las egipcias», aclara desde la modesta estancia que hace las veces de sastrería. Entre sus cuatro paredes, Sumaya Mahmud, de 39 años, instruye a primerizas como Rania Wahid, una veinteañera que acaba de incorporarse al negocio. «Para trabajar aquí se necesita paciencia», proclama la profesora. «Esto no es solo un empleo. También hablamos de los preceptos islámicos, de cómo es la vida religiosa y del modo de educar a nuestros hijos», apostilla. Sobre las mesas del taller permanecen esparcidos los modelos aptos para el ropero halal (permitido) de las egipcias más pías: hiyab (pañuelo), túnicas con estampados o colores lisos; jemar de tonos pastel (velo que llega hasta la cintura) u oscuros niqab (prenda que cubre todo el cuerpo salvo los ojos). Pero ni rastro, como confirma la aprendiz, de vaqueros ceñidos, atrevidas faldas ni blusas con transparencias.

En la cocina, a unos metros del traqueteo de la Singer, Um Abderramán no quita ojo al kilo de shish tawuk (pinchos de pollo) que se dora en la parrilla. «Desarrollamos sus cualidades de chef hasta llegar al nivel de los mejores cocineros de la capital», asegura orgullosa Helmi mientras, con paño y sandalias, la pinche Um Mohamed libra batalla contra las cucarachas que asoman por los fogones.

Sigilosa y ajena a la ambición política de sus camaradas varones, la caridad de las Hermanas Musulmanas sacia el hambre y cura las heridas de esa mitad de la población egipcia –unos 82 millones de personas– que vive bajo el umbral de la pobreza. La beneficencia sorteó las prohibiciones de la extinta dictadura y divulgó el ideario ultraconservador de un movimiento que logró el pasado enero más del 40% de los escaños del Parlamento, disuelto en junio por la justicia y los militares. Pocos lugares han quedado al margen de su influencia. Las clínicas islámicas o las caravanas de médicos han ofrecido una tercera vía entre la inalcanzable sanidad

30/ YO DONA.28 JULIO 2012

Formación La profesora Amin imparte clases sobre liderazgo y matrimonio a otras jóvenes. «Cada tres segundos se produce un divorcio en Egipto. Hay que reformar la sociedad y enseñar los valores islámicos», dice.

Ex diputada Azza el Garf era una de las cuatro diputadas de los Hermanos Musulmanes en la Cámara Baja disuelta en junio por la justicia. De los 508 escaños, solo nueve los ocupaban mujeres.

La hija del maestro La sexagenaria Istishad al Banna, doctora en Economía islámica, es hija de Hassan al Banna, el maestro que fundó la cofradía en 1928: «La victoria en las presidenciales era una promesa de Dios, pero también una carga muy pesada».

Investigación Una doctora en el laboratorio de un hospital islámico del acomodado barrio de Maadi, en el sur de El Cairo. La red de caridad de los Hermanos Musulmanes llega a la población huérfana de asistencia estatal.

Una pareja joven atraviesa en motocicleta un puente sobre el rĂ­o Nilo en El Cairo.

En la megalĂłpolis egipcia, las muhayabat (chicas veladas) se pasean atentas a la Ăşltima moda.

A partir de los a単os 60 los islamistas se hicieron con el control de los movimientos estudiantiles.

Universidad

privada y los deficientes servicios estatales. La venta de alimentos a bajo precio ha situado la carne en platos donde la severa inflación de los alimentos básicos lo había convertido en un manjar prohibitivo. Y las mezquitas han inculcado una interpretación del Corán que llama a «eliminar cualquier huella occidental, purificar la sociedad y traerla de regreso al camino de Dios», como señaló Sayed Qutb, uno de los principales pensadores de la Hermandad.

Nadie duda de que la mano que meció la filantropía ha resultado clave en la victoria electoral de la cofradía, que hasta el triunfo de la plaza Tahrir padeció ocho décadas de semiclandestinidad y persecución. Sin embargo, acostumbradas a vivir entre bastidores, las Hermanas jamás han sido miembros de pleno derecho. No han pagado las cuotas de afiliación ni han votado en sus consultas internas. «Nosotras tenemos más responsabilidad en la victoria que los hombres porque nos hemos ocupado de las asociaciones sociales», reconoce Istishad, hija del fundador del grupo.

Su padre, el maestro Hasan al Banna, estableció en 1928 la Hermandad contra los excesos del colonialismo británico y fue asesinado en 1949 unos meses antes de que ella naciera. El nombre de Istishad (martirio, en árabe) recuerda el magnicidio del hombre que rechazó la ostentación en la vestimenta femenina, defendió la segregación sexual e instó a las féminas a abrazar el matrimonio y la procreación. Imperturbable al tiempo y sus vicisitudes, su cúpula sigue siendo un territorio masculino. Ninguna correligionaria tiene voz en sus dos principales órganos de decisión, la oficina ejecutiva del guía y la Shura, el consejo que desempeña la función legislativa.

«No participamos en política por recomendación de nuestros maridos para evitar las detenciones que ellos sufrían», relata la menor del clan Al Banna y doctora en Economía islámica desde su vivienda en el acomodado distrito de Medinat Naser.

Una única mujer ha logrado hacer añicos la eterna segunda fila desde donde las Hermanas observan el movimiento islámico más influyente de la región, con sucursales en la mayoría de los países. Ocurrió en 1954, cuando el general Gamal Abdel Nasser ilegalizó y descabezó su aparato. La rebelde Zeinab al Ghazali fue el enlace con los presos y dirigió la red de ayuda a las familias de los detenidos. También ella pasó por las sórdidas prisiones egipcias y se enfrentó a los dilemas que anidan hoy en las militantes más jóvenes. Al Ghazali se divorció de su primer marido y se casó en segundas nupcias tras obligar al nuevo cónyuge a rubricar un contrato en el que respetaba su actividad pública. Su figura sedujo a Azza el Garf, una de las primeras cuatro diputadas de la Hermandad que desde principios de este año ocupaba escaño en la Asamblea Popular (Cámara Baja) clausurada por el Tribunal Constitucional. «Comencé a leer los artículos de Al Ghazali en la revista de los Hermanos y, cuando llegué a la universidad, acudía cada martes al discurso que despachaba en su casa», cuenta El Garf en la sede de La Libertad y la Justicia –el brazo político de la cofradía– de la ciudad dormitorio Seis de Octubre, a unos 30 kilómetros de la capital.

Corrían los años 70 del siglo pasado y el Islam político bullía por las aulas de la secular Universidad de El Cairo. El entonces presidente Anuar el Sadat –bautizado como el rais creyente– permitió el proselitismo de los islamistas, que se harían con el control de las organizaciones estudiantiles por las que pasarían el actual jefe de Estado, Mohamed Mursi, y uno de sus rivales en la primera vuelta de los comicios presidenciales, el disidente del grupo Abdel Moneim Abul Futuh. «Se respiraba un ambiente de apertura que nos permitió escuchar a los jeques y entrar en la organización», recuerda Azza el Garf, abuela de 46 años.

La presencia de las Hermanas en la lid política se inauguró tímidamente a principios de la pasada década con una candidata. En 2005 otras dos mujeres se presentaron como independientes, el salvoconducto empleado para eludir la prohibición de las autoridades. Pero, hostigadas por las irregularidades, todas las tentativas resultaron un fiasco. Cinco años después, en sus postrimerías, la dictadura estableció CONTENIDO EXTRA EN YODONA ORBYT PARA iPAD

Joven con niqab en la biblioteca de la Universidad de El Cairo. La institución, establecida en 1908 y faro del saber secular en Egipto, es desde la década de 1970 un bastión de los islamistas. En sus aulas forjó su ideología el presidente Mohamed Mursi.

Activismo Omayma Kamel, 50 años, ha sido la portavoz en asuntos de mujer durante la campaña presidencial.

Esta profesora de Medicina apunta algunos de los problemas de las egipcias: «El analfabetismo, la desigualdad salarial y las dificultades para participar en política».

Mitin electoral Cierre de campaña en El Cairo del candidato de los Hermanos Musulmanes, Mohamed Mursi.

un sistema de cuotas que garantizaba la presencia de 64 mujeres en el parlamento y que quedó derogado tras el triunfo de la revolución. «Aquellas diputadas vencieron gracias al fraude», censura El Garf, que –como el resto de sus compañeras de bancada– aboga por la participación femenina en la vida pública siempre que respete los principios del islam y cumpla su deber de «buena madre y esposa».

Graduada en Trabajo Social, El Garf tiene alma combativa. Asida a su bolso y sin desprenderse de las llaves de su coche, dirige sus dardos contra los avances en los derechos de la mujer logrados por la ex primera dama Suzanne Mubarak y su séquito de mujeres de labios perfilados, rostros maquillados y cabellera al aire. La esposa del autócrata amplió los reducidos supuestos por los que las egipcias podían reclamar el divorcio; aumentó la duración de la custodia materna y prohibió la mutilación genital femenina, extendida en las zonas rurales. Hace unos meses El Garf levantó las alarmas de las feministas y los sectores más liberales al asegurar que la ablación de clítoris debería depender de una decisión personal y familiar. «Yo solo dije que si queremos revisarlo habría que acudir a las fetuas (decretos islámicos) y consultar con los jeques de la Universidad de Al Azhar [la institución suní más prestigiosa del mundo]», matiza.

Ajenas al saludable ejercicio de la luz y los taquígrafos, el ideario de las Hermanas Musulmanas tiene amplios claroscuros. En un libro publicado recientemente, la ex militante Intissar Abdel Moneim las acusa de aceptar los dictados del patriarcado.

«Uno de los aspectos en los que la Hermandad ha explotado la idea de la obediencia ciega y la sumisión es en la poligamia», escribe. La disidente narra que cuando una miembro se niega a aceptar el segundo matrimonio de su esposo, otras mujeres le inculcan «la importancia de la obediencia, la paciencia y la sumisión». El Garf niega tal extremo: «Son buenos estos valores, pero en su justo término». En su opinión, existe la posibilidad de que las mujeres repudien la poligamia o rechacen al marido maltratador. «El respeto es más importante que el amor. Es culpa de la mujer permitir que el marido la golpee y la ofenda. Hay que tratar de solucionar los problemas antes de que se llegue a ese punto y, si no es posible, se debe pedir el divorcio», agrega.

Tras seis décadas de yugo militar, la tierra de los faraones está en plena ebullición. Con la casa patas arriba y en tierra de nadie. De Túnez a Siria, el faro de los árabes lanza destellos aún indescifrables. En tránsito hacia una compleja democracia, la mudanza también llama a la puerta de los Hermanos Musulmanes, el principal actor político junto a los uniformados. «Estamos cambiando. No hay mujeres en la cúpula pero sí en la mayoría de las esferas de poder», declara en un inglés impecable Dina Zakaria, de 37 años, con la convicción de que será inevitable romper el techo de cristal. Envuelta en un colorido velo, la cabeza de Zakaria no se detiene.

Igual medita la respuesta que llama a su sirvienta o responde al móvil en el victoriano salón de su apartamento. Madre de gemelos, preside la comisión de Asuntos Internacionales de la agrupación. «Soy jefa de mi marido», confiesa entre risas. «No es una cuestión de género sino de capacidad, autoconfianza y flexibilidad para escuchar a los demás, sean hombres o mujeres», añade.

«En Egipto respetamos el verdadero Islam, que concede libertad a la mujer», replica cuando se le interroga por Arabia Saudí. En la monarquía de Abdalá bin Abdelaziz, las súbditas viven una forzosa minoría de edad que les impide conducir, practicar deporte, trabajar, estudiar, someterse a una intervención quirúrgica, matricular a sus hijos en un colegio o abrir una cuenta bancaria sin el plácet de un varón. La diputada Azza el Garf también alza la voz. «Somos egipcias. Tengo mi propio coche y puedo ser alcaldesa o ministra. Somos la mitad de la sociedad y vamos a trabajar con el hombre. Dios nos dio a ambos las mismas capacidades y fuerzas.»

YO DONA.28 JULIO 2012/ 35

Gourmet

Sabor a vida

Si el ser humano es la medida de todas las cosas y el 90 por ciento de nuestro cuerpo se constituye de agua, esta no puede ser inodora, incolora e insípida. Cuatro mujeres con el paladar educado se aventuran a desvelar las sensaciones que despiertan algunas de las mejores marcas del país.

Por Marián Álvarez / Fotos Marino Scandurra

YO DONA ha elegido siete aguas (Fuentealta, Aquabona, Vilas del Turbón, Vichy, Numen, Mondáriz y Solán de Cabras) de distinta procedencia, composición mineral, contenido de gas, diseño y hasta posicionamiento en el mercado para comprobar si el líquido más consumido del verano sigue siendo tan incoloro, inodoro e insípido como los libros de texto se han empeñado en inculcarnos. Porque si a ojos de la ciencia no hay más agua que H2O, al paladar gastrónomo la fórmula molecular se ensancha en olores, dejes y hasta texturas. «¿No habéis oído sobre aquella cata ciega en la que ganó el agua del grifo?», irrumpe Paz Ivison, Premio Nacional de Gastronomía y una de nuestras participantes en este juego de espejos: así de esquiva puede ser una cata de aguas. Por esta razón, no hemos querido hurtar información alguna –sea su composición mineral o su apuesta estética– a nuestro jurado, formado también por Alejandra Ansón, fundadora del sello Elite Gourmet; Ana Salter, directora de Comunicación del Mercado de San Antón y bloguera de YODONA.COM en La estrella está en el plato, y la chef televisiva Samantha Vallejo-Nágera. Y es que el agua mineral o de manantial se ha convertido, además del mejor camino para mantener el cuerpo hidratado, en un poderoso soporte que escribe con diseño y glamour su futuro.

De izq. a dcha. y de arriba abajo: El jurado de la cata de aguas: Ana

Salter, Samantha Vallejo Nágera, Alejandra Ansón y Paz Ivison.

Distintos momentos de la prueba.

Las reglas del juego. Todo juego precisa de un terreno acotado (los luminosos salones de la escuela Le Cordon Bleu Madrid, en la Universidad Francisco de Vitoria), unas herramientas (copas sencillas, sin dibujo alguno, abombadas y ligerísimamente cerradas en boca) y unas reglas, tan parecidas a las de la hermana mayor de la cata de vino. Primero, visualizar su aspecto a la busca de transparencia; segundo, hacerla bailar en círculos para desvelar su posible nariz, y tercero, ingerir la cantidad suficiente como para bañar la boca en pos de los matices dulce, salado, ácido y amargo. ¿La temperatura? Al natural, sin frío que la oculte..., en lo que constituiría el primer objeto de debate. VallejoNágera la prefiere definitivamente refrescada, mientras que Salter recuerda cómo los chinos la ingieren caliente y Ansón habla del té como regulador de temperatura en los climas más tórridos.

El nutricionista Alejandro Silvera, del agua tinerfeña Fuentealta, también la prefiere fría, aunque en su análisis prevalece el temperamento sobre la temperatura. «La pureza, el equilibrio en el contenido de minerales y la ausencia de ciertas sustancias, como, por ejemplo, los desinfectantes» son las características primordiales de toda agua mineral o de manantial. Esos agentes protectores, como el cloro, constituyen, en su opinión, «un mal menor; es supernecesario para que no transmita enfermedades, pero estamos viendo que beber toda la vida agua clorada podría también perjudicarnos». Entonces, ¿son mejores por aquello de lo que carecen que por lo que presumen? «La composición puede beneficiar a cierto tipo de individuos. Así, las aguas bicarbonatadas resultan digestivas. O las bajas en sodio se recomiendan a pacientes que sufren de grandes patologías renales o cardíacas... Aunque hay que tener en cuenta que la mayor parte lo ingerimos en los alimentos, con lo que conseguiríamos mucho más incidiendo en esa vía.»

Realidades y mitos. Un elemento esencial para la vida como el agua también está sometida a sus propias leyendas. Silvera ha identificado su exageración preferida en la oposición de dos extremos: en ocasiones adelgaza y en otras, engorda: «He oído decir que beber mucha sirve para perder grasa; pero también

Solán de Cabras Cuenca Recomendada: Ideal para dietas pobres en sodio y para la alimentación infantil.

Sabor: Un agua clara y finísima al paladar.

Curiosidad: El color azul protege el agua de la luz. Más inf.: solandecabras.es

AGRADEC M ENTOS: LE CORDON BLEU MADR D Y EL CORTE NGLÉS. FOTO: D.R.

La cata. Arrancamos este juego con la isleña Gran Reserva Fuentealta, originaria de las nieves y lluvias del Parque Nacional de la Corona Forestal del Teide («sedosa», «voluminosa» y «sulfática» son algunos calificativos suscitados), seguimos con Aquabona, en su versión del manantial quintanurrio de Santolín (Burgos). Entonces se abre un segundo y tercer debate, en torno a la amplitud de la boca de la botella –se prefiere grande– y sobre la capacidad de sorpresa: «Viviendo en Madrid, donde el agua es tan buena, cuando compro embotellada quiero algo más», defiende Samantha, «que no sea aburrida... o abullida, como dice mi hijo Pedro». Novedosas son las sensaciones que les produce la oscense Vilas del Turbón («noble», «fresca», «muy buena para comer»), un agua gourmet premiada por el International Taste & Quality Institute de Bruselas. Las primeras burbujas surgen con la catalana Vichy, que a Salter le hace viajar directamente a lo festivo, mientras que Ansón la propone como ingrediente coctelero en, por ejemplo, un mojito; o con vermú, aporta Ivison, que, más allá, la encuentra «salada». «Es nuestra agua más internacional», concluye Vallejo-Nágera. Saltamos a Ciudad Real de la mano de una inspiración llamada Numen, agua premium sin pasado pero con mucho futuro, en la que impacta su diseño «de inspiración británica», describe Alejandra (que se declara una coleccionista de lo que llama botellas florero, bellas y útiles una vez consumido su contenido), y cuya nariz es «muy curiosa», atiende Ivison, «con notas de hierbas silvestres, incluso de algas, que en bocas se pierden» y que explica –aventura– por la cercanía con el Parque Natural de las Lagunas de Ruidera. La pontevedresa Mondariz muestra con orgullo su potencia gaseosa y su sabor «mineral», «refrescante» y «picante», como si llevara un limón incorporado. Y por último, la conquense Solán de Cabras es el clásico que acude a cualquier mente, sobre todo entre los paladares madrileños, de la que se destaca igualmente la potencia de su diseño.

que hacerlo entre comidas engordaba muchísimo, ese es uno de los que más gracia me hace, porque en realidad el agua no aporta calorías. De hecho, nos ayuda a mantener nuestro balance hídrico y a no acumular líquido en nuestros tejidos». «Sí es cierto», apostilla, «que tomada 20 o 30 minutos antes de comer ayuda a distender nuestro estómago y hace que sintamos un poco mayor sensación de saciedad. Eso va a hacer que, cuando comamos, ingiramos menos alimentos».

Otro mito oculto se encuentra en la consideración como sostenible per se del agua embotellada, cuando en el caso de las marcas importadas su huella ecológica (producto del simple hecho del transporte) es mucho mayor que en las locales. Asimismo, el consumo de plástico para bebidas supera niveles cada vez más alarmantes, por lo que la apuesta por el formato en vidrio adquiere sentido. Una recomendación reforzada por el consejo de no reutilizar las botellas de plástico (formuladas en origen para un solo uso), menos aún si han estado sometidas a los efectos de la luz del sol o de una fuente de calor. Igualmente, a nuestro jurado no se le caen los anillos a la hora de pedir en restaurantes una jarra del grifo, barata además de ecológica, «porque en ocasiones los precios del agua mineral resultan abusivos», denuncia Ansón. Y hasta comentan los posibles usos cosméticos (los sprays de aguas termales no son ya novedad) y fabulan con otros insospechados peluqueros: «¿Cómo quedaría lavarse el pelo con agua con gas? Igual obtienes más volumen...», opina divertida Salter. Para terminar, un brindis. Pero, ¿con agua? Dejémoslo a la superstición del consumidor.

}

¿Cuánta cantidad ingerir? Vallejo-Nágera confiesa estar al borde de la potomanía («tomo tres litros mínimo»), al contrario que Salter, que bebe sobre todo en las comidas («lo siento un símbolo de vida equilibrada») y cuando hace deporte. «Se recomienda entre un litro y medio y dos litros», sentencia el nutricionista, «a partir de ahí, hay personas que pueden experimentar ciertos trastornos debido a la pérdida de algunos electrolitos importantes para el funcionamiento de nuestro cuerpo. No obstante, la cantidad también depende del clima, de si estamos haciendo deporte, si hemos ido a la sauna y hasta de la edad (niños y ancianos se deshidratan con más facilidad).» En todo caso, casi todas nuestras jurados lo prefieren al vino, en buena medida para guardar la línea, ese equilibrio inestable en una profesión que acostumbra a ponerlas a prueba con todo tipo de placeres culinarios.

«El agua, tomada 20 o 30 minutos antes de comer, ayuda a distender nuestro estómago y hace que sintamos mayor sensación de saciedad», Alejandro Silvera, nutricionista

}

}

}

}

}

}

Arriba, Vallejo Nágera y Ansón, durante la cata de Fuentealta. A la izq., Ivison, ante una botella de Vilas del Turbón.

A la dcha., Salter.

Aquabona

Numen

Vichy Catalán

Fuentealta

Vilas del Turbón

Ciudad Real Categoría: Premium.

Objetivo: «Hecha para restauración», opina Ansón. «Antes se sacaba jarras de plata, y ahora, como se ha de abrir la botella delante de la mesa, se crea una botella bonita.» Sabor: Buena fluidez, suave y brillante.

Más inf.: aguanumen.com

Girona Definición: Agua mineral natural con gas carbónico añadido. Sabor: Algo salada, de burbuja fina, idónea tanto de aperitivo como de digestivo. Salud: Sus estudios señalan efectos benéficos en el metabolismo del colesterol. Más inf.: grupovichycatalan.es

Tenerife Características: Agua Gran Reserva, filtrada por la naturaleza gota a gota, durante 30 años.

Sabor: Dulce, con poca acidez, azufrada, sedosa e intensa. Maridaje: «Para acompañar platos de legumgres», defiende Paz Ivison. Más inf.: fuentealta.es

Huesca Categoría: Premium, ha sido agua oficial del concurso gastronómico Nariz de Oro. Sabor: Fresca, ligera, seca; tiene una acidez perfecta, muy buena para comer. Curiosidad: Nace a 1.795 m sobre el nivel del mar. Más inf.: vilasdelturbon.com

Mondariz Pontevedra Composición: De mineralización débil, es una excelente fuente de hierro. Sabor: Amarga, de burbuja agradable, fresca.

Maridaje: «Ideal para tomar con ensaladas aliñadas con aceite y vinagre.», según Paz Ivison. Más inf.: aguasdemondariz.com

Manantial de Santolín (Burgos) Proceso: Es embotellada directamente, sin realizar sobre ella ningún tipo de tratamiento.

Composición: Aguas de mineralización débil y bajo contenido en sodio.

Sabor: Sensación cálcica y carácter neutral.

Más inf.: aquabona.net

Sa ones con engüeta (355 €) de Roberto del Carlo. Clutch (22 90 € ) y neceser aco chado (29 90 €) de Carpisa. ESTILISMO: EVA ORBETEGLI . FOTO: DHYAN BOHDA D ERASMO

dona

N Ó I C A R OPE

A D I L SA

Moda

1 2 última

LLAMADA Sandalias de goma en colores golosos, gafas de sol, estampados audaces y aplicaciones de cristal. El ‘shopping’ perfecto para este verano admite todos los destinos.

3 4 5

1. Sandalias (105 €), de Borbonese. 2. Con aplicaciones (235 €), de Casadei. 3. Con hebilla lateral (49 €), de Lacoste. 4. Con hebillas (185 €), de Burberry. 5. De PVC (55 €), de Melissa Star.

1

JARDÍN URBANO

Pasarela

‘Celebrity’ Miranda Kerr, una mamá cool con shorts y camisa de Étoile Isabel Marant.

Los estampados florecen en prendas y accesorios perfectos para brillar sobre el asfalto.

Desfile primaveraverano 2012, de Vionnet.

2 4

3

5

1. Polo de algodón (69 €), de Desigual. 2. Puf Rabat, de ClubHouse/Kenzo 3. Sandalias de satén (490 €), de Blugirl. 4. Pantalón estampado (369 €), de Sportmax. 5. Cartera de nailon encerado (130 €), de Furla.

1

1

‘Celebrity’ Bianca Balti, con look de Fendi.

SIN TABÚ Motivos tribales y colores vibrantes.

Bianca Balti se entrega a la tendencia africana en su versión más literal, la que defiende Alexander Wang sobre la pasarela.

Pasarela Desfile primavera-verano 2012, de Alexander Wang.

Por Floriana Colangelo 2 3

4

5

6

1. Silla Tropicalia (1.230 €), de Patricia Urquiola para Moroso. 2. Vestido de seda (612,90 €), de Lacoste.

3. Pochette de PVC (180 €), de Marni Summer Edition. 4. Silla X Chair (2.700 €), de Rami Tareef para outdoorzgallery.com 5. Sandalias (400 €), de Alberto Guardiani. 6. Culotte (33 €), de Asos.

1

2

3

4

1. Gafas de sol con detalles metálicos (160 €), de Gianfranco Ferré by Allison. 2. Con cristales ahumados, de Stella McCartney. 3. Modelo con montura transparente (219 €), de Givenchy by Riccardo Tisci. 4. Oversize (40 €), de Max Mara.

1

2

3 1. Gafas de sol con montura de cuero y caucho (172 €), de Diesel Shades. 2. De metal, con detalles de piel (330 €), de Yves Saint Laurent.

3. Estilo aviador (222 €), de Hogan Eyewear.

1

2

ROMPIENDO LAS OLAS

3

Hawai y sus tópicos el mar azul y un horizonte recortado por las siluetas de las palmeras estampan las prendas y accesorios más exóticos de la temporada.

Por Floriana Colangelo

Pasarela Desfile primaveraverano 2012, de D&G.

4

1. Chaqueta (1.045 €), de Stella McCartney. 2. Biquini (34,97 €), de Asos. 3. Zapatillas (370 €), de Jean Paul Gaultier.

4. Almohada (78 €). de Anthropologie. 5. Clutch (550 €), de Jimmy Choo. 6. Sillón Bubble Club, versión Madunina de Moschino, de Philippe Starck para Kartell.

5

‘Celebrity’ Jamie King, con vestido de

Peter Pilotto.

6

1 2

3

LUCES DE BOHEMIA

‘Celebrity’ Dakota Fanning, con vestido de Prada.

El cristal salpica sandalias y carteras de mano, joyas y accesorios con los que enriquecer los ‘looks’ más festivos.

Por Floriana Colangelo 4

Pasarela Desfile primaveraverano 2012, de Dolce&Gabbana.

5

6

1. Pendientes (290 €), de Jil Sander. 2. Lámpara Acid Green, de Sussiebiribissi. 3. Bolso (910 €), de Giuseppe Zanotti Desing. 4. Collar (150 €), de Blugirl.

5. Diademas (320 €/c.u.), de Miu Miu. 6. Sandalias con cristales Swarovski (756 €), de René Caovilla.

1

2

POR G ORG A ALESSANDR N /FLOR ANA COLANGELO. FOTOS: D EGO D’ALESSANDRO/ALESSANDRO LUC ON / ANDREW H. WALKER/CORDON PRESS/D.R NS DEFOTO/GETTY MAGES/ MAXTREE/D.R.

3

4

5

1. Gafas de sol con cristales de espejo (180 €), de

DSquared2 Eyewear by Marcolin. 2. Con lentes ahumadas (95 €), de Sting by De Rigo Vision. 3. Deportivas (110 €), de Carrera by Safilo. 4. Azules (240 €), de Persol.

5. Con cristales degradados (250 €), de Marc Jacobs.

Apuntes

nuevas aperturas

DESTINO ESPAÑA Algunas de las firmas internacionales más punteras atracan en Puerto Banús y Alicante, mientras otras renuevan o inauguran espacios en Madrid. Un mapa de direcciones que reafirma a nuestro país como punto de encuentro indiscutible para ir de ‘shopping’.

Por Teresa Iturralde

< Unisa La firma de calzado española inaugura nueva sede en el corazón del madrileño barrio de Salamanca (Claudio Coello, 58). Un nuevo local, decorado con estanterías blancas y columnas de madera, con un toque bohemio para exhibir los descuentos y las colecciones de niña y mujer para este otoño-invierno.

> Folli Follie

FOTOS: D.R.

FOTOS: JOSÉ ANTON O ROJO/ D.R.

Presente en 24 países y con más de 400 puntos de venta, la marca inaugura flagship store en el número 50 de la calle Serrano (Madrid). El buque insignia desembarca en la capital con sus líneas de joyería, relojes y accesorios (bolsos, cinturones, pashminas y gafas de sol).

< Guess La empresa italiana de jeans llega a Alicante. Entre su expansión por Europa, inaugura este espacio de más de 300 m2, repartidos en dos plantas y situado en la Avenida Maisonnave, 19, una de las arterias comerciales más importantes de la ciudad.

< Longchamp Los it bags como Balzane o Gatsby estrenan la reapertura de la boutique de Serrano 20 (Madrid) de la firma francesa. 250 m2 que albergan los famosos Le Pliage, dispuestos en arcoíris, modelos de colaboración de Kate Moss para Longchamp, accesorios, calzado y prendas de temporada.

> Yamamay La firma de baño y lencería italiana, y la marca de bolsos, zapatos y accesorios Miriade, que pertenecen a la compañía Pianoforte Holding, atracan en Puerto Banús (Marbella), en dos espacios contiguos, pero separados, de 100 m2 cada uno.

> Moca Couture Una ciudada selección de diferentes marcas para crear un destino de shopping distinto en una de las calles más emblemáticas de Madrid. Con esta máxima, Patricia Álvarez abre en Conde de Aranda, 10, un espacio de moda con prendas y accesorios únicos.

< Cruciani C Las famosas pulseras de macramé y los fulares de cachemir llegan al Jardín de Serrano de Madrid en un nuevo concepto de tienda. La segunda de su especie para la marca, solo por detrás de la inaugurada en el país madre de la firma, Italia.

Apuntes

campaña

AL SUR DE GRANADA

Washington Irving, Richard Ford, Gerald Brenan y Stuart Vevers. El director artístico de Loewe se suma a la legión de extranjeros fascinados por la capital andaluza con un bolso homónimo inspirado en La Alhambra.

Instantáneas de la campaña del bolso Granada de Loewe, del fotógrafo Daniel Riera, tomadas en los lugares más emblemáticos de la ciudad andaluza. A la izq., modelo en color jade (1.600 €).

Granada se encuentra disponible en las boutiques de la marca en dos tamaños y nueve colores.

FOTOS D R

Guiri confeso («nada me gusta más que ir de tapas y a los tablaos flamencos», nos decía recientemente el diseñador británico), era cuestión de tiempo que Stuart Vevers sucumbiera al enésimo tópico patrio: el embrujo de Granada. El resultado toma forma de bolso, y debe sus formas a la Alhambra; también su fondo. Si en el palacio nazarí que describe Washington Irving en Cuentos de la Alhambra la austeridad exterior no es sino el refugio de la exuberancia interior, el Granada, realizado en piel de ternera, está forrado de napa e incorpora sutiles detalles en pieles exóticas, como la de iguana. Para fotografiar la campaña del accesorio, que pertenece a la precolección de otoño 2012 de la casa española, Vevers recorrió los rincones más típicos de la capital andaluza, como la Fundación Rodríguez Acosta, el carmen de la Misericordia y el Cuarto Real de Santo Domingo. Y sí, las tapas y el cante alimentaron el proceso. Por Paloma Simón

Apuntes lookbook

CHICAS MALAS A.P.C., estandarte del ‘savoir faire’ parisino, sucumbe a la sensualidad de Vanessa Seward. El resultado, una colección cápsula con vocación de nocturnidad..., y alevosía.

FOTOS D R

Taller de Producción y Creación es uno de los nombres más sensatos que puede adoptar una marca de ropa, y es el que se esconde tras las siglas de A.P.C. La enseña francesa, que se caracteriza desde su creación, en 1988, por sus prendas minimalistas, limpias y clásicas (en definitiva, sensatas) ha decidido darle una vuelta de tuerca a su estilo. Un estilo cuyo fundador, Jean Touitou, describe como «algo frígido». Ahí entra en juego Vanessa Seward. La diseñadora francesa, directora creativa de Azzaro hasta 2011 y célebre por su estilo glamouroso y hedonista, ha sido la encargada de sacar a la niña buena del tiesto con una colección cápsula para la temporada otoño-invierno 2012 en la que coexisten tops, vestidos, monos, jeans y accesorios. Los tejidos son la piedra angular de la línea, ya que proceden de los archivos de la casa suiza Abraham, proveedor habitual de Yves Saint Laurent y Cristóbal Balenciaga. Por Claudia Carrillo

Propuestas de la colección cápsula de Vanessa Seward para APC. Los precios oscilan entre los 250 € de un short y los 550 € de un vestido.

1. Labial Superstay 24 H Color tono 510 (12,99 €) 2. Máscara de pestañas El Efecto Pestañas Postizas Desplegadas (10,99 €). 3.

EyeStudio Gel Eyeliner (8.99 €).

4. Base de maquillaje Fit Me (9,99 €). Todo, de Maybelline New York.

Apuntes

2

THE BRANDERY EN CIFRAS

Desfile de Veneno en la Piel, en The Brandery.

Abajo, el diseñador Jelemme ultima su colección.

Barcelona se convierte, por tercer año consecutivo, en el centro de las miradas del mundo de la moda y el diseño. Esta feria se consolida como escaparate de los creadores.

De arriba abajo: Desfile de Custo Growing. Look de

Replay Workshops.

Más de 12.000 visitas profesionales, 15 desfiles de 32 marcas, más de 160 encuentros entre firmas y compradores, nueve conciertos, exposiciones de arte, como la de los vestidos de Manuel Fernández, que sirvieron de lienzo a pintores como Úrculo, Manolo Valdés o Pedro Paricio... La séptima edición de The Brandery en Barcelona finaliza con unas cifras que hablan por sí solas. Una convocatoria que se consolida como el mejor referente de moda urbana y contemporánea. Por Claudia Carrillo

Y además, música

Cita con YO DONA Nuestro stand fue uno de los más visitados de The Brandery. En él, los profesionales de Redken realizaron todo tipo de peinados, mientras que las manicuristas de Essie pintaron las uñas de las lectoras con los colores que marcan tendencia. ¡Todo un éxito!

Nueve eventos, tres cada día, le pusieron sonido a la moda.

Mala Rodríguez (en la foto), The Human League, La Casa Azul y djs como Shelby Grey y Amable actuaron en directo en esta ediciónd de The Brandery.

Peinado exprés con Redken

Clase a pie de pasarela Reproducir los peinados de los desfiles es más sencillo de lo que parece. Alicia Barón, directora del equipo de peluquería de The Brandery (en cuyo backstage solo se trabaja con productos Redken) explicó a YO DONA el paso a paso para conseguir el look de Veneno en la Piel: «Alisamos la melena, mechón a mechón. A continuación marcamos las El producto ondas con una tenacilla. Y, para acabar, fijamos con LACA PARA FIJAR una laca que aporte brillo». ¡Más fácil imposible!

Quick Dry 18 (17,75 €), de Redken.

Por M. F.–M./ Fotos Kike Miranda

}

POR M. FERNÁNDEZ-M RANDA. FOTOS: D.R.

Copiamos uno de los ‘looks’ de The Brandery: el que se exhibió en el desfile de Veneno en la Piel.

Antes

FOTOS: K KE M RANDA / D.R.

Después

1 2

1. Alisado con la ayuda

de un cepillo y un secador. 2. Con una tenacilla, se crean ondas que encajan entre sí, como si fueran las piezas de un puzzle. 3. Fijación con laca.

3

Belleza

MAHARANÍ Las princesas indias inspiran una de las tendencias clave de este verano: las uñas joya. Logramos este efecto al combinar una laca dorada de Chanel con otros esmaltes igualmente sofisticados. ¡Namasté!

Por María Fernández Miranda / Fotos Antonio Terrón

En los pies, laca Diwali. En las manos, Coco Blue. Todo, de

Chanel.

P

arís-Bombay. Ese fue el ilustrativo título de uno de los desfiles más sorprendentes que Chanel nos ha regalado en los últimos tiempos.

Y es que, en este show, la maison se despojó de su eterno chic parisino para abrazar el exotismo indio en su estado más puro, desde las joyas suntuosas hasta los ojos emborronados con khôl y las cejas marcadas. El accesorio estrella, sin embargo, fueron las uñas, inesperadamente pintadas con tonos oro, un color que aspira a ser el nuevo rojo en lo que a manicuras y pedicuras se refiere. En YO DONA hemos jugado con esta gama cromática y también con otras tonalidades llamadas a protagonizar el verano: cobres, naranjas y azules. ¡Cualquier combinación es válida cuando se trata de transportarse hasta los dominios de los maharajás!

Manipedi en cinco pasos 1. Retirar las cutículas e hidratar con aceite.

2. Aplicar una laca de base. Así se evita que la uña amarillee y se logra que el color posterior quede totalmente uniforme.

3. Extender dos capas del esmalte elegido (oro, cobre, naranja, azul...).

4. Aplicar brillo en el extremo de la uña, para sellar el color.

5. Retirra el sobrante con la ayuda de un palito de naranjo.

(Consejos proporcionados por Irina Ciudad, manicurista profesional.)

BELLEZA EXÓTICA. ¿Cómo reproducir sobre la pasarela el misterio de las mujeres indias? Peter Philips, director creativo del maquillaje de Chanel, dibujó «unos ojos almendrados» a base de khôl y máscara. «Después añadí unos toques de luz con la paleta Route des Indes», explica. El broche final lo puso la laca de uñas Diwali, «con reflejos dorados, que toma su nombre de la famosa fiesta de las luces que cada año tiene lugar en la India». (Arriba, backstage del desfile París-Bombay).

Puro lujo

De izq. a dcha.: Lacas Delight y Holiday (23,50 €/c.u.). Polvos Route des Indes (56 €).

Esmalte Coco Blue (23,50 €). El color estrella de la tendencia india, Diwali (25 €). Todo, de Chanel.

«La laca de uñas ‘Diwali’, con reflejos dorados, toma su nombre de la famosa ‘fiesta de las luces’ que cada año tiene lugar en la India.»

Peter Philips, director creativo de maquillaje de Chanel

Las uñas de las manos se han pintado con Diwali. Las de los pies, con Holiday. Ambos, de Chanel.

En las manos, tono Delight. En los pies, Diwali. Lacas, joyas y vestido, de Chanel.

Fotos productos: Didier Roy. Fotos backstage: Vincent Lappartient.

Estilismo: Ildara Cui帽as.

Modelo: Cristina Wagner (Delphoss). Manicura: Irina Ciudad (Talents).

Producci贸n: Gema Navajas.

Vídeo Captura con la cámara de tu teléfono este código Bidi para ver el making of de estas fotos. Y también en nuestra web (http://www.elmundo.es/ yodona/bidi/2012/07/378/belleza/).

puntes A cosmética De izq. a dcha. y de arriba abajo: Resina para la elaboración del tapón y diferentes fases del proceso de fabricación del perfume Nacre (500 €), de la colección Armani Privé de Giorgio Armani. De venta exclusiva en El Corte Inglés y en la tienda de Giorgio Armani de Madrid.

Lo hemos probado ANTIOXIDANTES SIN BURBUJAS Por Ángel Martos

¿Qué tienen en común los diseños de Armani Privé y ‘Nacre’, la última de las fragancias del modista?

Los amantes de la distinción tienen la respuesta.

Ocho meses de elaboración, decenas de personas implicadas en el proceso, nácar extraído de ostras de Nueva Zelanda de apenas tres décimas de milímetro de grosor, 40 toneladas de rizomas para obtener 100 gramos de absoluto lirio y tan solo 1.000 unidades del preciado elixir. Quienes piensen que el precio (500 euros) del último perfume de Giorgio Armani es un dislate hallarán en las mencionadas cifras la explicación. Y es que Nacre, la más reciente incorporación a la serie de perfumes Armani Privé, nada tiene que envidiar a los diseños de Alta Costura. Prueba de ello es la exquisitez de los materiales empleados: el tapón pulido a mano; el frasco fabricado en la reputada casa cristalera de Masnières (Picardía, Francia); las placas elaboradas con láminas de nácar únicas... O la delicada composición de la pócima, obra de la nariz Marie Salamagne, que conjuga la textura aterciopelada del lirio firabs, los almizcles, el haba tonka y el vetiver. Hasta la forma de aplicarlo debería recordar a la costura; al menos, para Salamagne: «Es un perfume que podría llevarse del mismo modo que los modelos de Giorgio Armani desfilan ante las luces de la pasarela; es decir, vaporizándolo un par de veces al aire y atravesando con el cuerpo la bruma perfumada». Por Leyre Moreno

62/ YO DONA.28 JULIO 2012

lo mejor Los beneficios de la vid autócto na se combinan con técnicas de masaje ancestrales del shiro champi y del abhyanga yoga.

lo peor Echo de menos la efervescencia del cava.

Diseños del desfile de Alta Costura primavera-verano 2012 de Armani Privé.

FOTOS: D.R.

AROMA DE ALTA COSTURA

El champán, de la Champagne, y del Penedés, el cava. Cualquier visita a la burbujeante región catalana exige la cata de sus bri llantes caldos y ahora, también, de su versión spa. Las conoci das propiedades protectoras y renovadoras de la vid se expre san en esta variada vinoterapia a través de la efervescencia de la pituitaria. En ACBUA Spa, de Can Bonastre (canbonas tre.com), un cinco estrellas con vistas impresionantes a la monta ña de Montserrat, utilizan, para empezar, el concentrado de cava rosado (con mayor cantidad de revesratrol y oligoelementos que los blancos) en bañera de hidromasaje, para no perder la burbuja, y acompañado de una copa igualmente rosé. Le sigue un peeling total y envoltura en vid verde, y un masaje con aceite de cava de los pioneros laboratorios ITC. Cien minutos de tratamiento que también se pueden disfrutar en pareja.

El spa urbano de Nuxe, situado en la rue Montorgueil de París.

Aliza Jabès, presidenta de la firma. Línea Crème Fraîche (desde 19,90 € hasta 33,90 €), de Nuxe.

CREMA DE LECHE La firma Nuxe reformula uno de sus productos estrella: ‘Crème Fraîche’, una hidratante con textura de crema batida. Ahora, además de ‘apetecible’, resulta perfecta para las pieles sensibles.

Han pasado 13 años desde que Aliza Jabès, presidenta de Nuxe, creara la Crème Fraîche, una crema que revolucionó el concepto de hidratación y que se ha consagrado como uno de los productos estrella de la firma. No obstante, los comienzos no fueron fáciles, como recuerda Aliza: «¡Los farmacéuticos solían decirme que la Crème Fraîche era un producto que debería venderse en los supermercados y no en la farmacia! [aludiendo a la textura del producto, parecida a la crema batida]». Para responder a las necesidades de las mujeres de hoy en día (el 70% de las francesas confiesa tener la piel sensible), Aliza ha reformulado este best seller, convirtiéndolo en un batido de ocho leches vegetales que incluye un nuevo ingrediente estrella: la salicornia, una planta que mejora la circulación de los flujos de agua en la epidermis y garantiza que la acción hidratante dure hasta 24 horas. Además, contiene flores blancas de almendra y azahar, aloe vera y alantoína para potenciar su poder suavizante y calmante.

Por si esto fuera poco, para celebrar el décimo aniversario de su spa urbano –situado en el número 32 de la rue Montorgueil–, Aliza Jabès ha desarrollado una serie de masajes temáticos (120 euros/75 min), que podrán disfrutarse hasta el mes de septiembre. El escenario creado para la ocasión no podía ser más evocador: el interior de una jaima efímera inspirada en las lagunas azules de Tahití. Tampoco el protocolo, que incluye conchas de lava caliente y el famosísimo aceite Huile Prodigieuse. Una forma de transportarse a un auténtico paraíso polinesio, ¡ahorrándose las 18 horas de vuelo!

Muy cerca de allí, en el número 34 de la misma calle, se lleva a cabo el masaje watsu, que se inspira en la técnica del shiatsu y se realiza bajo el agua de la piscina del spa.

Una experiencia fascinante, que te resetea como a un recién nacido. Por Natalia Bengoechea

YO DONA.28 JULIO 2012/ 63

Agenda

cine/música/libros/arte/teatro/danza/televisión/deporte/solidaridad

01

*

martes

‘8 REINAS’

‘CHINA NEXT DOOR’

/teatro

/arte

Actores hombres exploran la ostentación femenina del poder a través de personajes como Cristina de Suecia, María Estuardo o Juana La loca, con la voz en directo de Rebeca Ibáñez. En el Teatro Romano de Sagunto.

MÁS INF.: saguntum.es

Muestra de la vanguardia china, con piezas de Li Wei o Cui Xiuwen (a la izq.), de la Colección de Ernesto y Claudio Espósito. Hasta el 2 de septiembre, en el Palacio de Sástago (Zaragoza).

MÁS INF.: cultura.dpz.es

*

02 jueves

ARENAL SOUND

09 jueves

ESPAI CINEMA

SONORAMA

/ciclo

/festival

/música

El Espai d’Art Contemporani de Castelló programa lo mejor del cine de culto e independiente de la temporada, con títulos como Take Shelter o Madrid, 1987 (a la dcha.).

Hasta el 20 de septiembre.

MÁS INF.: eacc.es

La cita recupera el viejo espíritu de Benicàssim (indie y playa) con bandas del tirón de The Ting Tings (a la dcha.) o Metronomy. En Burriana (Castellón). MÁS INF.: arenalsound.com

El longevo festival burgalés vuelve a la carga con cuatro días de indie-pop con especial atención a los grupos nacionales, de Anni B. Sweet (arriba) a Vetusta Morla. En Aranda de Duero. MÁS INF.: sonorama-aranda.com

13 lunes

LAS MIGAS /música Su flamenco renovado fue una de las sorpresas de 2010 con su Reinas del matute. Y llevan más de un mes presentando su último Nosotras Somos, ya sin Silvia Pérez Cruz. Ahora, en el Festival Internacional de Música de Cambrils (Tarragona). MÁS INF.: cambrils.org

10 viernes

‘BRAVE’

FOTOS: ALBERTO VON/D.R.

/cine animado Chicas cada vez más guerreras también en la factoría Disney (de la mano de Pixar). Ahora, en la piel de la pelirroja Mérida (a la dcha.), una princesa –eso sí– rebelde y arquera que tendrá que luchar para devolver a su reino la paz, tras el caos que trajeron sus acciones previas. MÁS INF.: disney.es/brave

más mucho más

NOCHES MÁGICAS DE LA GRANJA /música Hombres G, Miguel Poveda o Sara Baras son algunos de los protagonistas del festival segoviano. En el patio central de la Real Fábrica de Cristales. Entradas: entradas.com

28.07 MERCADILLO LABORAL Música en directo, comida y mucho diseño hoy y mañana en una romería de prau que se celebra en el exterior de LABoral (Gijón). Más inf.: laboralcentrodearte.org

30.07 ‘VINO AMARGO’ /danza Tributo a los tablaos de los años 20, donde se interpretaba la copla al tiempo que se desgranaban poemas y romances. En el Conde Duque (Madrid). Entradas: entradas.com

11.08 UDA FESTA /música Fiesta en el Cristóbal Balenciaga Museoa (Getaria) inspirada en su exposición de moda de baño, con la actuación de Dj Makala. Más inf.: cristobalbalenciagamuseoa.com

YO DONA.28 JULIO 2012/ 65

infoAgenda Coordinado por Ángel Martos e Isabel García Zarza

/Cine

ÉRASE UNA VEZ... TEHERÁN

En ‘Pollo con ciruelas’, Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud nos devuelven al Irán anterior a la revolución islámica, en una historia de amores frustrados con forma de cuento y aspecto de novela gráfica.

Hay un Irán mítico (o mitificado) que no es paraíso de huríes, sino burgués y estilizado, mixtura de persa y occidental, que fue arrasado por la revolución de 1979 y los ayatolás encabezados por Ruhollah Jomeini. Un Teherán urbanita y atildado (intelectual) que ha sido cantado recientemente por creadoras encantadas por el cine como Shirin Neshat (Women without men, 2009) o Marjane Satrapi. La autora de la celebrada novela gráfica Persépolis (2000) fue también responsable, junto a Vincent Paronnaud, de su adaptación, en forma de filme animado, a la gran pantalla. Tan bueno fue el resultado (ganó el Premio del Jurado en Cannes y fue nominada al Oscar) que ahora la pareja ha dado el salto a la imagen real, aunque

sin perder de vista sus referentes estéticos. De nuevo, estamos ante una versión, aquí de su Pollo con ciruelas (2003), historia de los últimos días de Nasser-Ali Khan (Mathieu Amalric), un violinista que decide dejarse morir ante la imposibilidad de encontrar el instrumento que dé sentido a su vida y profesión.

Sin embargo, pronto se atisba que el desamor es el auténtico origen de su tragedia. La cinta, en la que también actúan Maria de Medeiros, Chiara Mastroianni e Isabella Rossellini, se desarrolla con el ritmo de las volutas del humo de un cigarro y el tono de un cuento de Las mil y una noches, y recuerda al trazo juguetón, preciosista, de unos (apagados) Marc Caro, JeanPierre Jeunet (Delicatessen). (Más inf.: golem.es) Por Á. M.

/Libros

66/ YO DONA.28 JULIO 2012

FOTOS: D.R. / SEBAST ÁN MLYNARSK

Huida a la Cerdeña Pocas obras tan apropiados para el verano como la última de Milena Agus, autora italiana que se dio a conocer con Mientras duerme el tiburón (2005) y que, tras haber publicado cuatro libros más, nos ofrece ahora Alice (Alfaguara), una novela breve y hermosa sobre una chica que decide iniciar una nueva vida en Cerdeña, donde poco a poco irá conociendo a los vecinos del edificio en el que se hospeda y, de paso, descubriendo que no hay ser humano que no viva atenazado por sus miedos, sus esperanzas y, sobre todo, por su búsqueda obsesiva del amor.

Agus aprovecha el coto cerrado en el que transcurre la acción de esta novela para desplegar ante el lector un universo narrativo cargado de poesía. (Más inf.: alfaguara.com) Por Á. C.

VII CONCURSO DE ARTES VISUALES CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO BASES La Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, YO DONA, el Istituto Europeo di Design (IED Madrid) y FNAC convocan la séptima edición del Concurso de Artes Visuales contra la Violencia de Género, una iniciativa que pretende apoyar la lucha contra la violencia de género Se establecen dos categorías, Gráfica y Audiovisual Podrán concurrir al certamen estudiantes de Diseño, Bellas Artes, Arquitectura, Comunicación Audiovisual y Publicidad; todas aquellas personas que estén interesadas en trabajar en estos sectores, así como profesionales en activo La temática de los carteles y los vídeos presentados versará sobre la lucha contra dicha lacra social Premios Categoría Gráfica: Primer premio (otorgado por el jurado) Un curso de Especialización de Diseño de Tipografía Forma y Comunicación, a realizar en el IED Madrid (iedmadrid com), valorado en 3 900 €, y una tarjeta regalo FNAC por importe de 350 € El cartel premiado podrá ser imagen en la campaña de difusión de la Comunidad de Madrid con motivo de la celebración del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, el 25 de noviembre Segundo premio (otorgado por votación popular vía internet en YODONA.COM) Un curso de verano de Introducción al Diseño Gráfico, a realizar en el IED Madrid, valorado en 2 300 €, y una tarjeta regalo FNAC por importe de 200 € Categoría Audiovisual: Primer Premio (otorgado por el jurado) Un curso de Especialización de Dirección de Arte Audiovisual TV, Publicidad y Cine, a realizar en el IED Madrid, valorado en 3 900 €, y una tarjeta regalo FNAC por importe de 350 € Segundo premio (otorgado por votación popular vía internet en YODONA.COM) Un curso de verano de Introducción al Diseño Gráfico, valorado en 2 300 €, y una tarjeta regalo FNAC por importe de 200 € * Los cursos se realizarán antes de 2014 Su realización está sujeta a que se cumplan los requisitos de admisión al mismo En caso contrario, se podrá optar por otro curso de igual valor o inferior De cualquier modo, el importe no es canjeable ni reembolsable en efectivo Plazo de presentación La fecha límite de recepción de originales en la web será el 10 de octubre de 2012 Sólo se aceptará un original por participante Características de los trabajos Carteles Deberá enviarse a través de la web de YO DONA (www yodona com) en dos formatos en alta, un JPG sin comprimir, en RGB a 180 dpi, tamaño A1 (50x70 cm), que no pese más de 2Mb En baja, una imagen de 300 píxeles máximo de ancho por la altura requerida, en formato JPG en alta y con un peso máximo de 300 kb Se podrá solicitar la presentación digital en CD, en formato vectorial con Illustrator o Freehand, tamaño A1 (50x70 cm), con las tipografías trazadas Si hay imágenes, deberán estar a 300 dpi, CMYK, JPG sin comprimir y en la misma carpeta que los archivos Freehand o Illustrator Vídeos A través de la web de YO DONA (www yodona com), en formato flv Deben tener una duración máxima de 30 segundos, no pesar más de 8Mb y una medida de 320x210 píxeles Las obras deben ser originales, no pudiéndose presentar creaciones que ya hayan sido premiadas en otros certámenes Derechos de explotación Las personas premiadas y finalistas cederán a los patrocinadores del concurso, gratuitamente y por tiempo indefinido, los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación y transformación) de los trabajos premiados, con fines informativos, educativos, culturales o de carácter social, coincidentes con los objetivos del Concurso Los trabajos ganadores podrán ser adaptados con la imagen corporativa de la Comunidad de Madrid Jurado Está compuesto por el consejero de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, Salvador Victoria; la directora general de la Mujer de la Comunidad de Madrid, Laura Ruiz de Galarreta; la directora en funciones de YO DONA, Pepa Bueno; el director del Istituto Europeo di Design (IED Madrid), Riccardo Marzullo, y la directora de Marketing y Comunicación de FNAC, María Olías El jurado se reserva el derecho de declarar los primeros y/o segundos premios desiertos en caso de que el material presentado no reúna la calidad suficiente El fallo del jurado se dará a conocer el 31 de octubre de 2012, en YODONA COM En la segunda quincena de noviembre se procederá a la entrega de los diplomas acreditativos del premio, y de la exposición de los carteles finalistas del certamen seleccionados por el Jurado Los actos tendrán lugar en la sede de FNAC en Madrid

/Música

Pop para clubes encantados El dúo canadiense Purity Ring firma el disco más intrigante del verano, cargado de R&B de trasfondo siniestro.

El pop electrónico más raro del momento está saliendo de Canadá.

De allí vienen Claire Boucher (alias Grimes) y los neogóticos Trust, sin olvidar a Crystal Castles, los punks de Casiotone. A esa cantera hay que sumar Purity Ring, un dúo formado por Megan James (voz) y Corin Roddick (teclados) que describe sus canciones como «nanas para el club», y que extrae sus letras oníricas de los pensamientos escritos por Megan en su diario. Suenan a R&B sonámbulo, como si artistas nórdicas, Björk o The Knife, hubieran tomado un poderoso somnífero que estuviera a punto de hacer efecto. Y aunque anhelan producir algún día canciones comerciales, de momento han logrado materializar con su LP de debut, Shrines (4AD / Popstock!), otro tipo de sueños: los que tienen en su cuna los bebés cyborg. Belleza y misterio: la banda cool del verano. Por Javier Blánquez

/Gourmet

El coñac Hennessy prosigue en su apuesta (renovadora) por la vanguardia de la mano del antiguo grafitero y hoy diseñador neoyorquino KAWS, en una edición limitada con su ya característica doble X. (Precio, 40 €. Más inf.: hennessy.com)

info Agenda

/Diseño

BOISBUCHET HABLA ESPAÑOL

Arquitectura era la González-Portillo lleúnica carrera que le ga a este enclave El paraíso de la creatividad en el suroeste de Francia tiene por primera vez a ofrecía un abanico ingracias a su preocuuna española al frente, la arquitecta Luisa González-Portillo. telectual que abarcara pación por entender aspectos técnicos, culturales y humanísticos. Luego, Luisa Gon- los proyectos desde fuera, atendiendo al entorno, y desde dentro, zález-Portillo ha logrado que, en el desarrollo de su profesión, es- prestando atención al interiorismo: «Empecé por hacer un máster ta combinación de factores siga siendo su leitmotiv. Con una ener- en Escenografía y Arquitectura efímera, que me enseñó que los gía envidiable y una determinación insólita, consigue que el día a aciertos y los errores no son permanentes, cosa que no ocurre con día sea un engranaje perfectamente engrasado donde se mezclan la arquitectura tradicional; si eres perfeccionista como yo, sigues distintas actividades, desde los proyectos de su estudio hasta su viendo los fallos. Al mismo tiempo hice un doctorado en Historia del labor docente como coordinadora de los máster de Diseño e In- Arte y Arquitectura, y enfoqué mi tesis a los espacios para las creanovación del IED Madrid. Desde hace un año suma además la di- ciones contemporáneas y el diseño». Boisbuchet se ajustaba a los rección de la Academia del Domaine de Boisbuchet, un lugar per- parámetros que ella buscaba incluir en su tesis, y así es como su dido en el sur de Francia en el que Alexander von Vegesack, fun- nombre llegó a oídos de Von Vegesack. «Se juntaban en mí los tres dador del Vitra Design Museum, tiene su cuartel general. Allí, pilares fundamentales en los que Alexander basa su labor, por eso estudiantes y profesionales del mundo del diseño y la arquitectura me pidió que me encargase de la dirección académica», recuerda. se citan para realizar talleres de una semana dirigidos por las figu- ¿El objetivo? «Que este sitio no se entienda como un lugar para el ras más interesantes de estas disciplinas. Y muchos de ellos de- diseño de producto, sino donde se fusionen las disciplinas, incluyenjan residuos de su paso en forma de pequeñas construcciones do cosas como el food design, la moda, las instalaciones artístipermanentes, como las del gurú japonés de las estructuras en pa- cas...» «Nos une la relación profesional, pero también un vínculo perpel Shigeru Ban o el arquitecto colombiano Simón Vélez. sonal por la gran admiración y respeto que siento por él», confiesa.

68/ YO DONA.28 JULIO 2012

FOTOS: ENR QUE MELLADO/DE D VON SCHAEWEN/JAMES HARR S/D.R.

«El diseño, el arte y la arquitectura forman hoy parte de un concepto posdisciplinar donde los límites no están marcados al modo tradicional.

La fusión es la única forma de entender lo que está pasando.»

«Alexander es una referencia internacional en su materia y una fuente inagotable de la que se puede aprender muchísimo.»

En Boisbuchet, «el chateau del XIX es una arquitectura residencial donde se expone diseño intentando relacionarlo con el arte», explica Luisa. El tipo de formación que se ofrece se distingue de las escuelas al uso: «Es fundamental dar la oportunidad a los jóvenes de conocer el diseño y la arquitectura en un ambiente en el que no haya mucha jerarquía, con docentes y estudiantes en el mismo parámetro». También se cuida la integración con el entorno y se potencia el intercambio de papeles. «Por ejemplo, los Campana [dos hermanos brasileños estrellas del diseño contemporáneo] hacen una instalación al lado del lago que es una construcción, de modo que ellos dejan de ser diseñadores para ser, en cierto modo, arquitectos», describe. «No es que uno deje de ser arquitecto para ser diseñador de productos o al contrario, sino que el diseño, el arte y la arquitectura forman hoy parte de un concepto posdisciplinar, donde los límites no están marcados al modo tradicional, sino que van desapareciendo. Se tiende a una fusión, que supone la única forma de entender lo que está pasando y hacia dónde tienen que ir las cosas.» (Más inf.: boisbuchet.org). Por Ana Domínguez Siemens

De izq. a dcha. y de arriba abajo: Luisa González Portillo, junto a una silla de

Jerszy Seymour.

Diversas imágenes de los talleres que se impartieron en Boisbuchet.

YO DONA.28 JULIO 2012/ 69

info Agenda 1.

/Libros

LEER EN TIEMPOS DE CRISIS

2.

Se dice que leer nos ayuda a desarrollar la creatividad, aminorar el estrés o hasta a perder peso... Pero ¿qué pueden hacer los libros contra la depresión económica? Aquí, una selección para descubrirlo.

3.

En el principio, cuando la crisis económica empezó a azotar nuestro país, algunas voces criticaron la falta de respuesta intelectual por parte de los escritores, tanto nacionales como europeos. Daba la sensación de que los literatos no se tomaban en serio los problemas reales de la gente y que continuaban abordando temas sin raigambre social. Sin embargo, el plato se estaba cocinando y empezaron a publicarse títulos que reflejan el momento histórico que atravesamos.

Las novelas más destacables son las de Isaac Rosa, La mano invisible (Seix Barral), en la que se denuncian las penurias de los auténticos trabajadores –peones, obreros, mozos…– en una sociedad que los exprime hasta la muerte; Belén Gopegui, Acceso no autorizado (Mondadori), en la que se muestran los tejemanejes de la clase

4.

1. Aleix Saló, autor de Simiocracia. 2. Portada de De acero, de Silvia Avallone. 3. Edoardo Nesi, autor de La historia de mi gente. 4. Portada de La mano invisible, de Isaac Rosa. 5. Portada de El cristiano mágico, de Terry Southern.

FOTOS: JAV ER J MÉNEZ / D.R.

política para agarrarse al poder, y Rafael Chirbes, Crematorio (Anagrama), en la que se detallan las corruptelas de los constructores que convirtieron España en tierra quemada. Pero hay otros libros igual de interesantes. Quizás uno de los más atractivos sea el cómic sociológico Simiocracia (Debolsillo), donde Aleix Saló (autor de la exitosa Españistán, sobre la burbuja inmobiliaria) retrata el alma de nuestros financieros al dibujarlos como primates capaces de ensuciar su propia cueva sin pensar en las consecuencias. En ese mismo sentido, también es interesante el rescate que la editorial Impedimenta ha hecho de la novela El cristiano mágico, de Terry Southern, en la que se nos cuentan las extravagancias de un millonario que, convencido de que el dinero lo puede todo, se dedica a humillar a la gente –vamos, lo mismo que nuestros banqueros y políticos con nosotros–.

Volviendo a la actualidad, habría que destacar la novela de Silvia Avallone De acero (Alfaguara), en la que se habla de la adolescencia en las ciudades obreras, y la no-ficción de Edoardo Nesi La historia de mi gente (Salamandra), en la que el autor se pasea por las fábricas desiertas de su tierra natal mientras recuerda la época en la que Europa tenía una industria potente. Y, aunque sea de manera sucinta, vale la pena recordar que, a partir de septiembre, se publicarán algunos títulos también a tener en cuenta: Democracia, de Pablo Gutiérrez (Seix Barral); Crónicas de la última revolución, de Antoni Casas Ros (Seix Barral), y La espada de Damocles, de Petros Markaris 5.

(Tusquets). Por Álvaro Colomer

El museo del mes De forma opcional, el lector puede adquirir también la Guía del MNAC, 64 páginas donde se explica la historia de la colección, se seleccionan sus 22 obras principales y se proponen itinerarios personalizados. El volumen incluye un pase VIP que permite el acceso gratuito al centro.

+ Nuestras apuestas

/Arte

TURISMO ILUSTRADO

Gerhard Richter El genial pintor alemán exhibe su trabajo en la muestra Panorama. Hasta el 24 de septiembre, en el Centre Pompidou de París. (centrepompidou.fr)

Viajes y tiempo libre se revelan como el tándem perfecto para conocer los tesoros que exponen los museos de todo el mundo.

FOTOS: D. R.

Más allá de playas y piscinas..., hay vida. Porque el ocio, además de descanso, es cultura. Por eso, los museos se han convertido en enclaves ineludibles en cualquier periplo estival, si no en el atractivo principal que nos hace coger un vuelo y viajar. Para conocer las mejores exposiciones temporales, algunos de sus secretos y sus piezas de referencia, hay que comprar en agosto la revista Descubrir el arte. Un número que se crece (gratis) con la Guía de Exposiciones Internacionales, vuelta al mundo a través de las citas imprescindibles para los amantes de las bellas artes o, simplemente, para cualquier turista curioso.

Del Centre Pompidou (París) al National Museo of China (Pekín). Además, este mes el lector de Descubrir el arte tiene la opción de comprar también la Guía del Museu Nacional d’Art de Catalunya, con su correspondiente pase VIP. (Más inf.: descubrirelarte.es)

Jasper Johns Uno de los grandes representantes de la litografía muestra su obra en la Phillips Collection de Whashington. Hasta el 9 de septiembre. (phillipscollection.com)

Escultura contemporánea Obras de Joseph Beuys o Marcel Duchamp, en la Pinakothek der Moderne.

Hasta el 30 de septiembre, en Berlín. (pinakothek.de)

Impresionismo En la sede del Hermitage en Ámsterdam, con los grandes del género: Monet, Renoir... Hasta el 13 de enero de 2013. (hermitage nl)

Pasión por la porcelana Las piezas más importantes de esta artesanía, en el National Museo of China de Pekín, hasta finales de 2012. (en.chnmuseum.cn)

info Agenda

BELÉN VIÑALS «Tengo la suerte de contar con un marido que me apoya al 100%» Es, desde hace dos años, la primera mujer jefa de servicio de Cirugía Cardiaca en España, en el Hospital de La Ribera (Alzira, Valencia). Nacida en Madrid en el seno de una familia de cirujanos, está casada con un colombiano también dedicado al bisturí y es madre de dos hijos.

CIRUJANA CARDIOVASCULAR Los comienzos Tuvo dos hijos mientras hacía la residencia. Su marido, también cirujano, aunque no cardiovascular, ha compartido el cuidado de los bebés desde el primer momento para que ella no faltara al trabajo.

En Colombia Tras hacer la especialidad se fue a Cartagena de Indias con su marido, colombiano. Entró como colaboradora en un hospital, pero el cirujano jefe la recibió preguntándole si iba ahí a quitarle el trabajo, una humillación que no ha olvidado.

La recompensa De su trabajo se queda con todas las ocasiones en las que ha salvado a un paciente in extremis. En el hospital de La Ribera (Alzira) todos recuerdan una ocasión en la que Belén se estaba yendo a casa y volvió porque la avisaron de que una paciente de unos 65 años había entrado en shock. Con el bolso puesto empezó a darle un masaje cardiaco y la salvó.

72/ YO DONA.28 JULIO 2012

YO DONA. ¿Por qué eligió esta especialidad?

BELÉN VIÑALS. Vengo de una familia de cirujanos, lo llevo en la sangre. Pero cuando tuve que elegir la especialidad, como ya había tantos cirujanos generales en casa, decidí que estaría bien cambiar. Cuando entré me quedé sorprendida de que no hubiese mujeres.

Hasta ese momento no sabía que era algo tan exclusivo de hombres, luego descubrí que es una especialidad que requiere mucha más dedicación que otras, y también más estresante.

¿Cómo fue recibida?

Hubo comentarios del tipo «aquí no ha habido nunca mujeres» y, cuando me quedé embarazada, el jefe de servicio me convocó y me dijo que tenía que cambiar de especialidad porque si para una mujer era difícil, con hijos ya era imposible. Pero cuando volví de la baja maternal vio que me había empeñado y que también cumplía

con todas las tareas. Luego, cuando me fui a Colombia, el cirujano de Barranquilla me recibió fatal. Decidí volver a España y no me arrepiento, porque aquí considero que he podido triunfar y desarrollarme.

En cualquier caso, parece una especialidad incompatible no solo con los hijos, sino con la vida personal en general.

Es cierto que puede parecer incompatible y, en realidad, lo es, porque necesitas ayuda. Yo no podría hacerlo si tuviera que llevar todo el peso de la familia. Es necesario estar siempre alerta. Además, mi servicio es muy peculiar, porque es un hospital público de gestión privada, somos solo dos personas y estamos localizados todos los días del año. Si voy un fin de semana fuera y hay cualquier urgencia, me tengo que volver rápidamente.

Así que estoy siempre atenta, pero tengo la suerte de tener un marido que me ha apoyado siempre al 100%.

¿Cuál es la mayor recompensa por su trabajo?

Sientes que la vida está en tus manos, cualquier error que cometas se va a traducir en un daño inmediato y, al contrario, muchas veces un paciente llega muy crítico, ves que está al borde de la muerte, lo operas y lo salvas. Y también ver la evolución de los enfermos, alguien que está muy mal y después de tratarle pasa de apenas poder hacer nada a notar una mejoría espectacular.

Mi marido, que es también cirujano, dice que no tiene pacientes tan agradecidos como los míos, y es cierto; cada día salgo de la consulta con regalos.

Por Esther García Valdecantos

FOTOS: D.R.

/Líder

Su acceso a la jefatura de Cirugía Cardiaca del hospital de Alzira fue un poco accidental. «Éramos solo dos, mi jefe tuvo una baja por enfermedad y, cuando se incorporó, prefirió no seguir al mando, así que me quedé yo.» Sea como fuere, Viñals ha conseguido acceder a un lugar con el que soñaron antecesoras suyas como Lourdes Álvarez, la primera mujer cirujana cardiovascular de España a quien, en su momento, ni siquiera le permitieron ejercer su profesión. Así lo contó en la I Reunión de Cirujanas Cardiovasculares, organizado por las doctoras Marisa Cámara y Tomasa Centella, dos de las 65 cirujanas cardiacas que hay en España, entre un total de casi 500 cirujanos.

/Nutrición

NO ES ESTRÉS, SINO INTOLERANCIA A LA LACTOSA

FOTOS: CORDON PRESS/FERNANDO HERRANZ

Trastorno poco conocido, aunque afecta al día a día de entre un 15 y un 30% de los españoles, que no pueden tomar un simple desayuno sin sentirse mal. Nuevos productos, como la leche sin lactosa, mitigan su impacto.

Entre 3.840 y 5.760. Es el número de etiquetas que debe revisar en un año una persona con intolerancia a la lactosa, según el cálculo que hace uno de los afectados en el blog www.vivesinlactosa.org.

Porque este es un trastorno de gravedad, tal vez, menor, pero de amplias consecuencias en la vida cotidiana de entre un 15 y un 30% de los españoles. No basta con prescindir de los lácteos (lo que, por otro lado, es un error), pues la lactosa, el azúcar de la leche que lo provoca, está presente en muchos alimentos, desde un embutido a una copa de ginebra según cómo haya sido su destilación. «El 90% de las comidas comienza preguntando al cocinero por los ingredientes de las mismas. Estás obligado a ir siempre con la alarma puesta», relata Oriol Sans i Farell, presidente y fundador de Adilac, la Asociación de Intolerantes a la Lactosa (www.lactosa.org), que cuenta en su web con un listado de los productos que pueden incluirla.

La intolerancia se da cuando el organismo no puede producir una cantidad suficiente de lactasa, la enzima encargada de metabolizar en el intestino delgado ese azúcar de la leche. ¿Resultado? Malestar, digestiones pesadas, flatulencia, diarrea, dolores o hinchazón abdominal... Un prolífico y desagradable cuadro que muy pocos relacionan con el café (con leche) que acaban de tomar. «A mí me pasó, seguí consumiendo lácteos, y la afección se agravó», comenta Sans i Farell, autor del libro La vida láctea, viaje a la vida de un intolerante a la lactosa (Ed. Adilac).

Existen dos tipos de intolerancia, la genética (minoritaria) y la secundaria, provocada por un daño intestinal temporal: diarreas producidas por infecciones o toma de medicamentos, algunas intolerancias (al gluten, por ejemplo), el embarazo...

«Normalmente es reversible, pero a veces se daña el funcionamiento normal de la mucosa intestinal», indica Carmen Gómez Candela Jefa del Servicio de Nutrición del Hospital La Paz y presidenta de la Sociedad Española de Nutrición Básica y Aplicada. La doctora recalca que no se debe, en ningún caso, prescindir de la leche, por la riqueza nutricional de sus componentes. La solución pasa por descubrir la cantidad y el tipo de lácteos que puede tomar cada uno sin que aparezcan los síntomas. Quizá no un vaso de leche, pero sí yogur o quesos maduros, que suelen tener menor contenido en lactosa. Desde 2006 hay en el mercado español, además, leches bajas o incluso sin lactosa, lo cual ha limitado el problema.

También se puede optar por tomar suplementos de la enzima que la metaboliza, en pastillas que se venden, sin receta, en las farmacias. Y han comenzado a proliferar distintos sellos, como el de No Lactosa de Adilac, con los que los afectados, por fin, podrán saber de un simple vistazo qué alimentos carecen de ella y olvidarse de la tediosa lectura del etiquetado. Por Ana Goñi

/Golf Cuarta prueba del Banesto Tour con sabor español Las tres primeras clasificadas de la cuarta prueba del Banesto Tour celebrada en el Club de Golf Terramar, en Sitges, fueron españolas. Tania Elosegui, Ana Belén Sánchez y Marina Arruti compartieron podio.

Elosegui se proclamó campeona firmando una gran vuelta de 65 golpes para finalizar con 134 y 8 bajo par, con uno de ventaja sobre Ana Belén Sánchez, segunda clasificada. Marina Arruti terminó tercera, empatada a golpes con la irlandesa Danielle McVeigh.

Para Tania fue un triunfo también mental. La donostiarra recobró la confianza que perdió este año en Estados Unidos. «La pérdida de confianza en mi juego fue el resultado de un conjunto de circunstancias y la vida en Estados Unidos lo empeoró; allí empecé a tener problemas con el putt, que dramaticé más de la cuenta. En 2009 cumplí todos los objetivos que tenía: gané un torneo en Europa y jugué la Solheim Cup, y llegué a EEUU con objetivos que no eran reales. A partir de ahí, empecé a pensar en otras metas que no eran alcanzables; en aquel momento, no estaba preparada», nos confesó Elosegui.

La jugadora vasca se llevó además, algo que seguro que también echó de menos en Estados Unidos, el jamón Osborne 5J. El premio YO DONA fue para Marina Arruti, que dejó la bola a 1,88 metros de la bandera en el hoyo 17. La irundarra (abajo, en la foto) disfrutará de una estancia en el Hotel Las Caldas Villa Termal de Oviedo.

Marta Trillo terminó con un Driver Callaway como mejor amateur, tras desempatar por handicap con Andrea Jonama.

La próxima prueba del Banesto Tour, quinta de la temporada 2012, tendrá lugar del 26 al 28 de julio en el Real Club de Golf La Barganiza, en Siero, Asturias. Por Lola Hernández

YO DONA.28 JULIO 2012/ 73

info Agenda

Los P3 de Bowers & Wilkins se pueden usar también para llamadas.

/Tecno

VERANO CON ‘AUDITÓRIUM’ PERSONAL

España está llena de pisos estupendos recién construidos que necesitan venderse y llena de gente que necesita comprar esos pisos. ¿Cuál es el problema? El precio. El comprador solo puede pagar hasta un punto y el vendedor solo puede bajar hasta un punto. A no ser que sean muchos los pisos que pueda vender y, entonces, se vea capaz de bajar más el precio. Pero… ¿cómo pueden unirse varios compradores para conseguir ese precio más barato? Hay veces que el nombre de una web es autoexplicativo, y este es el caso de comprarunidos.com, una iniciativa que pone posibilidades de encuentro y colaboración hasta ahora impensables. Básicamente, en comprarunidos.com encuentras el piso que quieres y te inscribes –o apuntas una nueva promoción que no esté y en la que quieres comprar–. Cuando comprarunidos.com tiene un grupo, hace la oferta. Si el grupo es mayor, obviamente, mayor es la capacidad de negociar. Es la típica idea genial made in América, solo que esta es made in España, porque hay gente lista y valiente que se dedica a emprender buscando oportunidades donde las hay. Tú necesitas comprar, tú necesitas vender: yo os ayudo a poder hacer un acuerdo juntando compradores. Obvio.

(Más inf.: www.comprarunidos.com)

La música –esa adorada tuya– está compuesta por dos partes esenciales: lo que la reproduce –pongamos por ejemplo un teléfono móvil– y lo que permite que la oigamos, pongamos, por ejemplo, los auriculares que vienen con el teléfono. Y luego está la experiencia auditórium, que consiste en dar el salto y ponerte en las orejas un poco de estilo y, sobre todo, la música como siempre la quisiste oír. En este extremo de la ecuación tienes ahora los Bowers & Wilkins P3 –paraíso acústico– o gargantilla chic si te los dejas al cuello, aunque, por supuesto, ¡se pliegan!

La historia es más o menos esta: tienes un teléfono que te costó un… (vamos a dejarlo aquí), y una de las principales razones por la que te compraste ese teléfono precisamente fue para poder escuchar tu música en cualquier momento. Y luego te metes en las orejas esos pequeños y, más o menos, dignos auriculares que vienen con tu carísisisimo teléfono y, bueno…, es como que algo falla. Los Bowers & Wilkins P3 –como diría el notario, «desde ahora, B&W P3»– son unos auriculares de diseño espectacular –la propia espuma del auricular tiene memoria para que se vaya adaptando a tu delicadísimo pabellón auditivo– y un sonido que se podría definir por todo lo que quieres oír, con calidad. No tiene los graves más espectaculares del mundo, pero ofrece unos graves estupendos que suenan suave, como todo en esta monada que viene en blanco o negro, y que se apoyan en la oreja con suavidad –no, no te molestan o estás sudando al rato de llevarlos; además, anulan de forma parcial el sonido ambiente, con lo cual no te aíslan, pero te permiten disfrutar de la música con un detalle increíble–.

Los B&W P3 tienen un ingenioso sistema para cambiar de cable –usar para teléfono o solo música– que va cubierto por la almohadilla de los auriculares, por lo que es fácil darle el uso que quieras sin que el diseño cuidadísimo quede perjudicado. También está muy conseguida la flexibilidad de la horquilla que hace que se sienta mínimamente la presión y no se convierta –cómo en algunos casos– en un autentico cascanueces donde la nuez es tu propia cabeza. Precio recomendado: 199,99 euros.

Por N. J. C.

TODA LA INFORMACIÓN EN (YDT!), EL BLOG DE TECNOLOGÍA EN YODONA.COM

FOTOS: D.R.

En lo inmobiliario, la unión también hace la fuerza

La diferencia entre usar los auriculares que vienen con el móvil o unos de calidad hace que –musicalmente– uno pueda estar en el infierno o en el paraíso. Y, hablando de paraísos, los nuevos Bowers & Wilkins P3 son comodísimos, tienen un sonido equilibradísimo y pisan fuerte en diseño.

“Mi última colección nace a partir de vísceras. Me llamaba la atención verlas enteras en la casquería; me encantan sus formas. Es genial trabajar con objetos vivos, flexibles e inmortalizarlos. En cerámica blanca y recubierto de oro no reconoces el objeto original, y un hígado o una lengua de vaca pueden ser hermosos.”

MARRE MOEREL DESIGN STUDIO

FOTO: AN BAL MARTEL

Poco después de llegar a Madrid desde Nueva York, en 2003, la escultora y diseñadora holandesa Marre Moerel abrió su primera tienda estudio donde, en tan solo dos metros cuadrados, comenzó a crear y cocer sus obras de cara al público. Invirtió entonces unos 5.000 euros, y hoy sus lámparas iluminan al menos 10 de los más modernos establecimientos del centro de Madrid. Los precios varían de los 40 euros de un bol de cerámica a los 400 que alcanzan algunas de sus esculturas de porcelana bañadas en oro. (Más inf.: Luna, 19, Madrid; tel. 915 23 90 59; www.marremoerel.com; info@marremoerel.com)

/Emprendedora

Cerámica contemporánea Objetos encontrados en la basura convertidos en arte. Esa es la clave de las obras que la holandesa Marre Moerel vende en su estudio de Madrid.

«Empecé a estudiar escultura en Róterdam (Holanda) y me surgió la oportunidad de irme a Inglaterra de intercambio durante dos semanas, pero decidí quedarme allí y terminar la carrera. Después, hice un máster de diseño en Londres y, más tarde, retomé la escultura. Mi trabajo actual es una mezcla de ambas disciplinas, siempre preguntándome cuál es la diferencia entre ambas. De Londres me fui a Nueva York donde ejercí 10 años durante el día como asistente de un artista, mientras por las noches creaba en mi estudio.

En 2002 me trasladé a Madrid por motivos laborales de mi pareja. Una vez instalada quise crear mis propias obras, aquí podía hacerlo porque es un país con una gran tradición de ceramistas; pensé que sería fácil encontrar fábricas que produjeran mi obra pero, después de probar varias, elegí una de Portugal. Los comienzos no fueron fáciles ya que venía de Nueva York, una ciudad repleta de tiendas con todo tipo de diseño, mientras que en España no existía tal mercado. Abrí mi taller-estudio al público, tenía solo dos metros cuadrados, pero era el alquiler que podía afrontar. Poco a poco fui creciendo, sin planear nada; me trasladé a una tienda de unos 35 metros cuadrados y, finalmente, al local actual, de dos plantas. Suelo trabajar con objetos que encuentro abandonados, transformo la basura que nos rodea buscando su parte emocional. Utilizo la cerámica porque es el material que más me gusta, resulta barato, ecológico y me permite trabajar en soledad, sin tener que salvar las barreras del idioma. Las colecciones las voy renovando poco a poco, aunque algunas piezas se siguen vendiendo muy bien después de mucho tiempo, como las estructuras abstractas, las lámparas y los floreros. Otras alcanzan precios altos porque son experimentales y solo las compran coleccionistas; también realizo pequeñas obras de porcelana y oro. Los interioristas se han convertido en mis mejores clientes, junto con la cadena de restaurantes Home Burger. Además, colaboro con otros artistas e imparto clases en el Istituto Europeo di Design. Ahora los creadores nos hemos topado con una dura competidora, China; por suerte a los clientes les gusta ver piezas personalizadas y que se escapen de lo convencional. No hay día que no quiera ir a trabajar; me encanta, es una forma de vivir. No sé si me quedaré en Madrid para siempre (he hecho muchas mudanzas en mi vida); de momento, aquí me encuentro muy a gusto.» Por Juan Carlos Gómez

YO DONA.28 JULIO 2012/ 75

Viaje

HOTEL

De izq. a dcha.: Un hombre paseando por West Village. Las gaviotas y la playa de Coney Island.

Panorรกmica de la zona sur de la isla de Manhattan.

NUEVA YORK

ENTRE SUS RASCACIELOS SE ESCONDEN ESTABLECIMIENTOS EMBLEMÁTICOS QUE HAN INSPIRADO A ARTISTAS Y ESCRITORES, Y QUE HAN HECHO DE ELLA UNA CIUDAD CON MIL CARAS. ESTA ES UNA REMEMBRANZA LITERARIA DE LA GRAN METRÓPOLI A TRAVÉS DE LAS HISTORIAS DE SUS VISITANTES Y HABITUALES. Por Javier Montes / Fotos Aníbal Martel

Reconozco que a estas alturas no es muy brillante empezar un artículo de viajes sobre Nueva York anunciando que son muchas ciudades en una. Es verdad que basta, como en el juego de los barcos, con subir o bajar tres manzanas o desplazarse al Este o al Oeste dos avenidas para tener la sensación de haber avanzado miles de kilómetros. Según las coordenadas, Nueva York se puede parecer al Londres más señorial, al París más canalla, al Puerto Rico más ruidoso, al Copenhague más báltico o a la Kinshasa menos blanca. Solo a veces, en rachas, por zonas, Nueva York nos recuerda a Nueva York. E incluso entonces nos trae a la mente sobre todo las mil películas vistas antes de conocerla en vivo, las mil escenas imaginarias que hemos protagonizado a la vuelta de sus esquinas y a la sombra de ese Empire State menos ubicuo de lo que se piensa.

Así que lo intentaré de nuevo: en Nueva York caben muchas ciudades en una. Y ahora más que en barrios y boroughs, islas y manzanas, Uptown y Dowtown, estoy pensando en esas islas dentro de la isla que son sus hoteles. Cada uno, a su manera, es una maqueta y versión a escala de la ciudad entera. Es lógico que haya tantos y tan variados, que estén tan cargados de atmósfera y leyendas: al fin y al cabo, Nueva York también recuerda a Madrid en algo, porque nadie es de allí.

Todo el mundo dice y de verdad cree que está de paso (aunque lleve 20 años diciéndolo) y todos los días, desde hace 200 años, llegan miles a buscarse la vida, a triunfar y a pelearse el pan o el loft.

Un paseo por sus hoteles resume la ciudad entera y es buena forma de entenderla mejor: no solo porque son para muchos su primera imagen (esa que nunca se olvida). También porque Nueva York misma, a su manera, es como un hotel gigantesco: lleno de viajeros recién llegados y de habituales que se las saben todas, con muchos restaurantes y muchos salones, con suites espectaculares y cuartuchos sin ventanas, con puertas cerradas que esconden misterios y pasillos donde a cualquier hora se puede producir el encuentro que cambiará una vida o decidirá el rumbo de una noche.

Y si la ciudad es el hotel más grande del mundo, se puede empezar por el hotel más grande de la ciudad: el legendario Plaza, plantado desde 1907 en la mejor esquina de Nueva York (y eso que Nueva York tiene muchas). Quizá hoy no sea más que un hotel de lujo. Como tantos otros, de puro prohibitivo se volvió pretencioso y monótono. Pero al principio las habitaciones y las copas fueron asequibles. Funcionó como un cruce de caminos de ricos y pobres, reyes en exilio y aristócratas de pega, escritores y artistas, y aventureros de ambos sexos. El Plaza tuvo vocación de hotel culto y ha sido una especie de Gran Novela Americana en movimiento durante un siglo. En su Salón de palmeras charlaban los protagonistas de El Gran Gatsby, y en el Salón de Baile dio Truman Capote aquel legendario Baile en blanco y negro por cuyas invitaciones hubo amenazas de muerte.

Señaló el apogeo y decadencia de su gloria social, y el final de una era para la ciudad. Llegaban los 70 y Nueva York empezaba a convertirse en la Gran Manzana podrida, peligrosa, sucia, díscola, temida por la América profunda y profundamente viva y creativa hasta su disneyficación en los 90.

En el Plaza se mezclaban realidad y ficción. La solera de su Oak Bar ocultaba a Cary Grant y Eva Marie Sant en Con la muerte en los talones: por suerte para la rubia de Hitchcock, en los 50 el hotel había levantado la prohibición de entrar a las damas sin acompañante. Ahí siguen sus sillones Chester y sus murales de monterías y castillos bávaros, tan imaginarios como los condes polacos que se apostaban allá a la caza de la rica heredera del Rey del Tornillo o las Tripas de Cerdo. Hubo también, claro, reyes de verdad alojados, y más de uno a la vez.

El personal se sabía varios protocolos y los trataba con infinita mano izquierda, y aún se recuerda al recepcionista resabiado que contestó «desde luego, señor.

78/ YO DONA.28 JULIO 2012

De izq. a dcha. y de arriba abajo: Vista de Nueva York desde la avenida 10 hasta la 42. Alrededores de Trinity Church.

Fachada del hotel Chelsea. Coro de gospel cantando en una iglesia de Harlem. Grafitis en los alrededores del MOMA. Mercado de fruta al aire libre en Union Square.

NUEVA YORK RECUERDA A MADRID EN ALGO, PORQUE NADIE ES DE ALLÍ.

YO DONA.28 JULIO 2012/ 79

Vista del oeste de la ciudad desde Central Park.

Abajo, y a la dcha.: Fachada y la terraza del hotel Yotel, en Manhattan.

¿Con cuál de todas?» al periodista indiscreto que pedía hablar con el cuarto donde se alojaba Su Majestad.

No hubo niño americano que no leyera las aventuras de Eloise que imaginó Kay Thompson. La pobre niña rica vivía sola en una planta del hotel, y los millonarios sin complejos pueden permitírselo aún hoy: el Plaza vende suites para llevar en ellas la vida de hotel eterna y definitiva.

De Eloise a Madeline, la otra gran heroína infantil para varias generaciones de americanos. Madeline era una niña traviesa y viajera imaginada por el genial Ludwig Bemelmans, un dibujante luminoso que quiso que su epitafio rezara Decidles que fue todo estupendo. A cambio de un año de residencia gratis para él y su familia (¡qué inspiración!), Bemelmans decoró al fresco el bar del Hotel Carlyle, colmo de la elegancia durante décadas. Ahí siguen en la Avenida Madison sus paredes pintadas y hasta las pantallas de las lamparitas tenues, pobladas por sus conejos de picnic, sus elefantes trombonistas y toda su fauna a la vez festiva y melancólica: el Bemelmans Bar es el lugar de Nueva York que mejor condensa el aire de sus años dorados, y reconcilia con la ciudad –y con la vida– cuando una copa nocturna se impone para recordar por qué demonios se plantó uno en un lugar que puede ser tan áspero y tan implacable.

Hubo otros huérfanos perdidos en la gran ciudad que hicieron de su hotel su casa encantada. En el Chelsea decrépito se refugiaron para vivir su romance sui géneris dos jóvenes talentosos y tempestuosos: Patti Smith y Robert Mapplethorpe, que compartieron baños y pasillos con su fauna de rockeros, artistas en ascenso o descenso y escritores bloqueados. El caserón de cuento gótico sigue plantado en la calle 23, pero cerró hace meses. Y uno lo echa de menos solo a medias, porque se acabó convirtiendo en un caro parque temático para nostálgicos: el mismo riesgo que la ciudad entera corre desde hace tiempo.

Llegan otros a renovar las fábulas hoteleras y servir de inspiración: el sofisticado Standard (tanto que no tiene ni letrero sobre la puerta) se asoma al Hudson y a la High Line con sus bares en las alturas y sus habitaciones diáfanas. Los paseantes del parque elevado ya están acostumbrados a ver a las parejas en posturas más o menos sicalípticas tras los ventanales. Se ha vuelto casi una atracción turística, y los que hayan visto Shame hace poco recordarán que los protagonistas cantan, beben y fornican (o lo intentan) en sus instalaciones.

Y otras leyendas no cierran, y no cansan: en el excesivo Hotel Pierre, Salvador Dalí armó escándalos mayúsculos, exigió lo imposible al room service aterrorizado y se paseó con guepardos y panteras para consternación (¿o no?) de sus gerentes tolerantes. En el Waldorf Astoria vivió durante años el misterioso inventor Nikola Tesla, archienemigo de Edison. No subía a nadie al cuarto, pero mantuvo a escondidas toda una colonia de palomas callejeras que él recogía y cuidaba con primor (lo cuenta Jean Echenoz en su última novela, Relámpagos). En el discreto St. Régis se esconde, más discreta aún, Thornwillow, una excelente librería-biblioteca abierta las 24 horas, perfecta para huéspedes con ansias lectoras a medianoche. Y en la Rainbow Room del añejo Algonquin se recuerda aún la mesa redonda de aquel Círculo Vicioso que presidió Dorothy Parker: le venía bien, a medio camino de la redacción del New Yorker y del Broadway donde se labró la fama como crítica teatral. En su viejo Gonk reinó sobre lo más parecido a una tertulia literaria a la europea que conoció la ciudad. Alguna vez se animaba a subir con compañía al cuarto siempre reservado, y un director puritano intentó poner freno llamando por teléfono en el peor momento: «¿Mrs. Parker, esconde usted a un caballero en la habitación?». Pero Mrs. Parker era mucha Mrs. Parker: «Es pronto para decirle. Voy a preguntarle.» Para la vida de hotel en Nueva York, entonces como ahora, había que tener talento.

80/ YO DONA.28 JULIO 2012

Nueva York Dónde, cómo, cuándo Cuándo ir: Nueva York mantiene su encanto en cualquier época del año, pero en primavera y otoño, además, resplandece.

Qué traer: De todo, es una locura para ir de compras. Entre tantas tiendas de diseño, música, electrónica..., merece la pena reservar un rato para visitar alguno de los mercadillos de la ciudad (brooklynflea.com) Lugares para comer: Carmine’s (www.carminesnyc.com): deliciosa comida italiana en un entorno de película cerca de Times Square con la calle 42 (ojo, las raciones son enormes, mejor compartir).

Pies-N-Thighs (piesnthighs.com): ensaladas, hamburguesas, pollo frito..., y unos postres de deliciosa gordura, en un bonito rincón de Brooklyn. Murray’s Bagels (500 Avenue of the Americas): bagels con todo tipo de rellenos, para desayunar con contundencia antes de dedicarse a caminar por la ciudad.

Corner Bistro (cornerbistrony.com): deliciosas hamburguesas en West Greenwich Village, lo nombran en la serie Cómo conoci a vuestra madre. Un barato y rico perrito caliente en alguno de los dos puestos de Gray’s Papaya en el West Side Manhattan, tan famoso que aparece en innumerables películas rodadas en la ciudad.

Lectura recomendada: 1001 Ideas para conocer Nueva York, de Caitlin Leffel y Jacob Lehman (Lunwerg): para descubrir dónde encontrar los bagels más deliciosos (hhbagels.net) o los mejores vaqueros (nyvintage.com), conocer un taller para artistas sin ánimo de lucro (fluxfactory.org)...

Nunca debes... Indignarte cuando no pare el enésimo taxi; ante todo, dignidad.

Consejo del viajero: Usa el metro, siempre para cuando lo estás esperando.

Más información: Para preparar el viaje, conviene visitar la web www.nycgo.com

DÓNDE DORMIR: YOTEL NYC El hotel con el corazón más joven de la ciudad ha decidido ofrecer todo lo mejor de un cinco estrellas a precios más asequibles. Eso sí, buscando la cooperación del huésped.

En lugar de minibar, ofrecen una cocina compartida con bebidas calientes, agua, hielo, todo gratis y abierto las 24 horas. El desayuno también está incluido. Y en lugar de servicio de habitaciones, cuentan con el menú Food to go, con comida para llevar de su restaurante Dohyo.

Habitaciones de tamaño justo, pero cómodas y de diseño, actuaciones de djs en sus zonas lounge, un servicio excelente... Todo para lograr un lugar donde dormir será solo la excusa para poder visitarlo de nuevo (www.yotel.com).

CÓMO LLEGAR IBERIA, en su clase Business Plus, ofrece la manera de llegar a Nueva York descansado y con toda la energía para comerse la Gran Manzana: desde la espera en el aeropuerto en la sala VIP, hasta el viaje en cómodas butacas-cama –con longitud de sobra para dormir cual bebé y gran confort– y la posibilidad de un relajante masaje. Además, durante el vuelo se podrán ver estrenos de películas en la pantalla personal y disfrutar de un menú gourmet maridado con grandes vinos. Pero por si fuera poco, a la llegada, una limusina con chófer privado para el traslado al hotel (o donde uno decida) cual estrella de Hollywood. Y es que, ya que se viaja a Nueva York, que sea a lo grande. (Más inf.: www.iberia.com)

YO DONA.28 JULIO 2012/ 81

Apuntes

Para sibaritas del mar..., y otras aguas

De izq. a dcha. y de arriba a abajo: Restaurante Las Rocas, en el Hotel Jardín Tropical, con vistas al Atlántico. Piscina de agua salada. La redactora de YO DONA, Gema Navajas, en la terraza Piano Bar. Postre en Los Cucuruchos.

Piscina principal. Rincón con encanto a la entrada del spa.

En Costa Adeje, al sur de Tenerife, un agradable clima acoge al recién llegado que, en 15 minutos, recorre la distancia entre el aeropuerto de la isla y su paradisíaco destino: el Hotel Jardín Tropical, donde es recibido con una copa de champán. El hotel impresiona al visitante.

A la construcción de estilo árabe no le faltan arcos, rincones con encanto y multitud de plantas y árboles que lo envuelven en una atmósfera selvática. En la habitación, los detalles están cuidados al máximo: flores naturales, frutas y bombones aderezan la estancia.

En el Beach Club, uno de sus restaurantes, la mesa y sus mantequillas de colores son el preludio de un delicioso arroz con el océano Atlántico de fondo. La cena acaba con una apacible sobremesa en la terraza-solárium, desde donde se puede ver el restaurante Las Rocas. Un rincón ideal frente al mar con piscina de agua salada, en el que, durante la cena, el huésped puede disfrutar de pescado fresco de la zona, marisco y una gran variedad de platos exquisitamente elaborados.

Para reponer energías lo mejor es la piscina principal: agua a una temperatura cuidadosamente controlada, rodeada de vegetación y relajantes cascadas. Y si de agua se trata, la cita en el spa es obligada.

Da igual cómo se haya empleado la estancia –el hotel cuenta también con un departamento exclusivo de golf–, porque la noche debe culminar en la confortable terraza del Piano Bar, con un cóctel y música en vivo. Imprescindible.

Por Gema Navajas

FOTOS: ROBERTO CASTAÑO/D.R.

No es necesario ir al Caribe para tener la sensación de estar allí. A menos de tres horas de avión, en Tenerife Sur, se encuentra el paraíso: el Hotel Jardín Tropical.

Ibiza, la isla blanca En la Playa d’en Bossa se encuentra el Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, cumbre del lujo y del mejor ambiente nocturno.

Nada más bajar del avión, se llenan los pulmones de ese aire ibicenco que habita en la isla, y todos los sentidos quedan colmados ante tanto color y magia. Con esta sensación ponemos rumbo al Ushuaïa Ibiza Beach Hotel.

El complejo hotelero ha sido diseñado para vivir el espíritu de nocturnidad, diversión y fiestas intempestivas. Para ello cuenta con una enorme pista de baile con capacidad para 4.500 personas, presidida por una monumental cabina en la que han pinchado djs de la talla de Sasha o David Guetta. ¡No es de extrañar que sea el alojamiento elegido por Paris Hilton o Shakira!

Desde nuestra habitación podemos acceder directamente a una fantástica piscina que recuerda a un río o tomar el cálido sol isleño en las hamacas situadas en el exterior. El hotel tiene las últimas novedades en electrónica: destacan sus estudios de grabación y sus habitaciones con mesa de mezclas. Además, ¡todo se puede pagar a través de las huellas dactilares!

El personal resuelve nuestras necesidades reservando entradas VIP a discotecas, restaurantes y eventos. Pero también hubo tiempo para el relax, en el Centro de Bienestar y Belleza EQllibrium, y para quemar calorías gracias al equipo de entrenadores personales. El precio de la habitación por persona y noche oscila desde 250 hasta 1.200 euros. (Más inf.: www.ushuaiabeachhotel.com; tel. 971 39 67 10) Por Teresa Santos

De izq. a dcha. y de arriba a abajo: Una de las fiestas que organiza el Ushuaïa

Ibiza Beach Hotel.

Centro de Bienestar y Belleza EQllibrium.

Piscina central.

Habitación estándar con cromoterapia.

Restaurante Minami.

Lo último

ENTRETENIMIENTO PARA ADULTOS Blackie Books lanza el primer cuaderno de actividades para mayores de 18 años.

En las largas esperas, en vacaciones, durante un viaje, en casa..., este libro mantiene la mente despierta y se convertirá en un hobby. Pasatiempos, crucigramas, ejercicios de lógica y de memoria, adivinanzas, curiosidades..., todo lo relacionado con la actualidad. (Más inf.: www.blackiebooks.org)

LUJO EMBOTELLADO Global Premium Brands, la empresa creadora de tendencias líquidas, lanza una nueva categoría de espirituoso, la fine vin brûlé Ysabel Regina.

Un coupage de Brandy Solera Gran Reserva y Cognac VSOP añejados durante un año en exclusivas barricas de Pedro Ximénez. El origen de los destilados que forman Ysabel Regina la convierten en un emblema de la innovación basado en la tradición. Además, este destilado se caracteriza por ofrecer la máxima mezclabilidad en mixología, siendo capaz de mejorar el resultado final de cualquier cóctel. (Más inf.: www.globalpremiumbrands.com)

SOFISTICACIÓN EN MANOS LIBRES

LO MÁS VISTO EN

YoDona.com/Facebook y Twitter

Esta semana ha sido el álbum titulado Parejas de cuerpazos, con 495.735 visitas (http://www.elmundo.es/yodona/albumes/ 2012/07/16/parejas guaposplaya/index.html).

FOTOS: D.R.

El manos libres más pequeño y sofisticado es Minikit Neo. Un capricho tecnológico que permite gestionar llamadas, correos electrónicos y SMS a través de la voz, sin necesidad de utilizar las manos. Sus novedosas aplicaciones para smartphones ofrecen, por ejemplo, un aviso cuando el tiempo del parking se termina o permiten saber dónde está el coche en todo momento. Su precio, 79 euros.

LEO /Horóscopo

(23 julio- 22 agosto) Muchas felicidades, si cumples años. Iniciarás la semana con la conjunción armónica del Sol con el planeta Mercurio en tu signo. Aprovecha este momento tan estelar de tu configuración planetaria para llevar a cabo tus proyectos más arriesgados, porque la suerte será tu aliada.

Nada ni nadie te frenará si estás a la conquista de alguien que te gusta.

Por Esperanza Gracia Del 28 de julio al 3 de agosto

tauro

libra

acuario

(20 abril 20 mayo)

(23 septiembre 22 octubre)

(20 enero 18 febrero)

Vivirás una semana muy afortunada. La Luna Llena del día 2 tendrá lugar en tu Casa X y atraerá el éxito a tu vida. Tendrás que ser audaz y tomar decisiones que podrían ser comprometidas, pero también muy necesarias. No temas, tu intuición guiará tus pasos y el éxito te acompañará en todo lo que inicies. Vivirás amores serenos y muy románticos que darán color al verano.

Suerte en juegos de azar.

La presencia del planeta Marte en tu signo te aportará fuerza para enfrentarte a los retos que surjan. Atrévete a poner en marcha nuevos proyectos y supera tus miedos porque estás a punto de conseguir lo que tanto anhelas. La vida sentimental será intensa y apasionada, pero llena de riesgos. Alguien de tu entorno podría necesitar ayuda y te agradecerá siempre tu apoyo.

Cosecharás merecidos triunfos.

La Luna Llena del día 2 tendrá lugar en tu signo y te ayudará a encontrar solución a lo que ayer te parecía irremediable. Alguien cercano te necesitará y tendrás que dedicarle tiempo. Tu presencia calmará su espíritu. Los astros te serán muy propicios, la vida se tornará más fácil para ti y pequeños golpes de suerte pondrán una nota de esperanza en tu camino. Confía en la fortuna.

Alguien sueña intensamente contigo.

géminis

escorpio

piscis

(21 mayo 21 junio)

(23 octubre 21 noviembre)

(19 febrero 20 marzo)

Esta semana estarás ocurrente y con ganas de divertirte y cambiar de ambiente.

La Luna Llena del día 2 favorecerá tu vida profesional y los viajes serán muy afortunados. Despídete de las tristezas de los últimos tiempos porque, afortunadamente, llegan a su fin. Buscarás vivir relaciones divertidas en las que no habrá cabida para la rutina ni el aburrimiento.

Disfruta, te lo mereces.

Iniciarás la semana con mucha vitalidad y optimismo, aunque sufrirás cambios de humor inesperados por presiones del entorno. Ignora las críticas e intenta poner en orden tus planes de futuro. La Luna Llena del día 2 favorecerá tu hogar y será el momento de aclarar malentendidos. Si no tienes pareja, abre bien los ojos porque alguien muy cerca de ti te ama desesperadamente.

Tus sueños se harán realidad.

Estos días podrán producirse tensiones y conflictos en tu entorno, pero tendrás una gran habilidad para sortearlos y sabrás ocupar el lugar que te corresponde sin imposiciones. En el amor, será tiempo de comprometerse, de valorar lo vivido y consolidar tu relación. En el aspecto profesional, recibirás muchos elogios por tu trabajo y serás recompensado como mereces.

La Luna te aportará mucha magia.

cáncer

sagitario

aries

(22 junio 22 julio)

(22 noviembre 21 diciembre)

(21 marzo 19 abril)

Olvida las presiones que has soportado últimamente y dedícate a hacer aquello que te gusta y te relaja. La suerte estará de tu lado, pero deberás tener cuidado y no dejarte asesorar por alguien de tu entorno que podría aconsejarte mal llevado por la envidia. Guíate solo por tu corazón, que no te engaña nunca. Revivirás cálidos recuerdos del pasado que te sumirán en la nostalgia.

La Luna Llena te concederá un deseo.

No dejes de acudir a cualquier evento social al que te inviten, ya que podrán surgir encuentros maravillosos que enriquecerán tu vida y serán muy favorables para tu futuro inmediato. Las relaciones sociales, los amigos e incluso el trabajo primarán en este momento sobre otros ámbitos de tu vida. El amor podrá atravesar un momento delicado, pero el diálogo evitará el distanciamiento.

El Plenilunio favorecerá los viajes.

Vivirás momentos felices en el amor y conseguirás que tu pareja se sienta afortunada. Será el momento de iniciar cualquier actividad nueva o de disfrutar de unas merecidas vacaciones. Sabrás dar calma y serás un auténtico bálsamo para los demás. No desperdicies ninguna de las oportunidades que podrán surgir estos días y sé feliz, lo mereces.

La Luna Llena te traerá nuevos amigos.

virgo

capricornio

(23 agosto 22 septiembre)

(22 diciembre 19 enero)

Deberás tomar cuanto antes una decisión que, aunque resultará difícil, te ayudará a enfrentarte a tus miedos para poder vencerlos y comenzar de nuevo. El planeta Venus, en tu signo, contribuirá a que tu vida sentimental sea intensa y apasionada.

Iniciarás una etapa maravillosa y llena de buenos auspicios. Ojalá que coincida con tu periodo vacacional, sería maravilloso.

Brillarás por tu encanto y seducción.

Esta semana será algo inquieta, lo que quizá dificulte las relaciones, especialmente en tu entorno profesional. Tenderás a ver el lado pesimista de las cosas, pero la Luna Llena del día 2 aportará luz a tus tinieblas para que veas el futuro desde un prisma más optimista. Necesitarás dedicarte tiempo a ti y disfrutar del verano. La suerte te sonreirá en los juegos de azar.

Vivirás momentos mágicos en el amor.

La armoniosa conjunción del Sol con Mercurio, que tendrá lugar el 28 de julio en el signo de Leo, nos hará sentir vitales y optimistas. La Luna Llena, el día 2 en el signo de Acuario, nos aportará un toque de rebeldía y originalidad.

YO DONA.28 JULIO 2012/ 85

dona

hombre

FEDERICO MAYOR ZARAGOZA Por Gonzalo Ugidos / Foto Rubén Vega

1. Es usted doctor en Farmacia, recéteme un par de fármacos para aliviar los males del mundo.

Creatinina. Para no dejar de crear e inventar el otro mundo posible que anhelamos. Y, desde luego, grandes dosis de amorimina.

Unidas tienen efectos increíbles.

2. Si un mundo diferente es posible, dígame la fórmula.

Cambiar la fuerza por la palabra.

3. Hay que refundar el capitalismo, ¿con o sin barricadas?

Sin barricadas. La participación popular a través de las nuevas tecnologías cambiará el mundo en pocos años. No para refundar el capitalismo –que solo ha beneficiado al 20% de la humanidad–, sino para inventar un nuevo sistema de desarrollo global sostenible.

4. Los mercados acosan al euro, ¿cómo lo defendemos?

Desenmascarando a los mercados, al gran dominio (militar, energético, financiero y mediático), que está dando sus últimos coletazos en Occidente, al tiempo que América Latina se emancipa, y Rusia, Turquía y la India ofrecen soluciones alternativas.

5. A pesar de la pertinaz sequía, la democracia se ha oxidado. ¿Cuál sería el antioxidante?

A la democracia la oxidaron quienes cambiaron a los pueblos de la Carta de las Naciones Unidas por los Estados más poderosos de la Tierra; quienes han pretendido sustituir a 196 países por grupos plutocráticos de los seis, siete, ocho…, 20 más poderosos… El antioxidante se llama participación popular que, como un torrente, se avecina.

6. ‘Delito de silencio’ se titula uno de sus libros. ¿Qué tiene usted contra los monjes trapenses?

Nada; pero sí tengo, y mucho, contra los silenciosos que siguen de espectadores impasibles, de testigos mudos.

7. Los clásicos decían: «Si quieres la paz, prepara la guerra»...

Lo decían algunos clásicos encumbrados en el poder absoluto. Ningún clásico de verdad ha dicho este siniestro adagio que aún hoy es fielmenCorea evo dictador de nu al t’ te seguido en todo el mundo y es responsable de una historia ensanee ‘tw un y 13. -Mandesabe, 140 caracteres. grentada, espoleada por los productores de armamento. Cada día se es dictador del Norte. Ya y a todos los te or invierten en armas y gastos militares 4.000 millones de dólares al tiemN l de ea Cor Al dictador de r absoluto en de po que mueren de hambre 60.000 personas, la mayor parte, niños. Si po de n za que go (incluidos los ticos): «Cada rá quieres la paz, contribuye a construirla con tu comportamiento. oc m de te arentemen 8.

Dígame un refrán que le parezca sabio. cambio, la andamiajes ap el d te us ija stinto. Dir di es o an ».

El por-venir está por-hacer. ad po ciud a poco tiem ación. Le qued 9. ‘Imagine all the people living life in peace’ cantaba Lendes-uniformiz

non. Lo mataron. ¿Alguna conclusión?

Es catedrático de Bioquímica y ha sido otras muchas cosas: rector, ministro, parlamentario europeo o director general de la Unesco. Ahora, a los 78 años, es látigo de los mercados y de otros poderes de rostro difuso, un indignado que sueña con cambiar el mundo. Dice que la democracia es que los ciudadanos cuenten, no solo que sean contados, y cree que otro mundo es inevitable. Desde el año 2000 preside la Fundación para una Cultura de Paz. 86/ YO DONA.28 JULIO 2012

Mataron a Gandhi, a John y Robert Kennedy, a Luther King, a Anuar El Sadat, a Isaac Rabin… ¿Alguna conclusión? Está claro…

10. Según Hessel, a la indignación debe seguir el compromiso.

Sin duda. Lo que necesitamos con apremio es implicación. Los diagnósticos ya están hechos. Ha llegado el momento de la acción.

11. Libertad, igualdad, justicia, legalidad, compromiso, derechos humanos. ¿Cuál es el grado de salud de esos conceptos?

Vivimos momentos fascinantes, porque la irrupción de la gente en el escenario del poder –la democracia genuina– lo cambiará todo y serán los pueblos quienes tengan, por fin, en sus manos las riendas del destino común.

12. Dígame un héroe de nuestro tiempo.

Nelson Mandela.

ยก disfrutarรกs !

costas

cruceros

caribe

ISLAS