Question : VT Artsalon Answer : Huang, Ko Wei
Through Raw Sienna 2013/acrylic、canvas /300x150x5cm
Q1
Q2
您希望觀眾在這個展覽裡看到什麼?或者，
在這次展覽的自述中提到「繪畫指向影像
請您簡單談談這次展覽作品的概念緣起？
與認知糾纏而形成的懸缺」是什麼樣的契 機關注起這兩者個差異，以及可否談談這 觀 點 如 何反應在你的作品中。
對我而言繪畫一直是思考的集結，或許不單單是 媒材的探究或情感的抒發，我希望觀眾看到的不 僅 僅 是 繪 畫，而 是 作 者 對 於 繪 畫，如 何 透 過 不 同 語 彙 的 操 作，以結 構 探 究 繪 畫 的 本 質，其 實 就 是 畫面中看似熟悉的事物，卻並非以那些習以為常 的常態顯現，觀眾的視覺不斷游移在不同的 繪畫 之間，在偽造與本質上提出疑問，繪畫的本質究 竟何在？
影像和認知是很有趣的關係，經常我們所見的影 像，都 是 從 過 去 記 憶 中 的 影 像 加 以重 現，覆 蓋 在 當下的影像，我們才能馬上將它歸類、分析，成為 我們所知的事物，例如：複製畫呈現的影像，也就 是我們記憶中原作的影像，或者記憶中對繪畫細 節 的 印 象，投 射 在 噴 墨 輸 出 的 複 製 畫 上，而 這 個 時代，許多影像與認知的關係，變得相當曖昧，甚 至 難 以區 分，這 次 作 品 中，刻 意 安 置 一 個 偽 造 的 繪 畫 性，在 眾 多 常 態 的 繪 畫 性 中，相 較 之 下 顯 得 格外不自然，但這個影像的確是認知中的繪畫筆 觸，就此讓觀眾直接感受這個糾纏形成的懸缺。
Q3 本 次 展 覽 名 稱 - 「 無 理 數 」 ， 可 以 談 談 理 性 的 數 學 與 感性的繪畫間的關係及差異？ 在數學的系統之中，所有參數都能夠以0和1將其算盡，無理數則作為穿透這個系統的指向。無理數可 以說是一種例外，繪畫好比這樣的關係，雖說是較為觀念的繪畫當中，也可能存在著此種例外，才使其 完整，又或者說，感性的繪畫性可能是作者安置的無理數，理性的邏輯間也可能存在著例外。
Q4 這 次 展 覽 作 品 有 別 於 兩 年 前 「 後 樂 園 」 系 列 ， 可 否 敘 述一下這中間的轉變？ 繪畫與影像的辯證一直是我相當感興趣的關係，後樂園即是試圖展現繪畫在影像環境下的壓抑，以一 種若即若離的狀態訴說繪畫和我的距離或者與觀眾的距離，細緻的筆觸，冷冽的質地，低溫的色澤，都 將繪畫隔 在一個屏幕裡。漸漸地，我發現這樣的壓抑似乎存在著某種有趣的矛盾，雖說是矛盾卻點 出繪畫所面對的不單只是影像感的衝擊，而是一連串面對這些影像閱讀的結構，若說「後樂園」是試著 以繪畫來探討繪畫可以是什麼， 「無理數」則是以繪畫來尋找繪畫究竟是什麼。
Artist Statement
文│黃可維
Red
繪畫的指向 繪畫指向影像與認知糾纏而形成的懸缺 ，聽來似乎是在繪畫中的古老命題（再現）加以詮釋，事實上 則是試圖背離繪畫與影像幾十年來無法割捨的黏膩，重新省思繪畫在影像爆炸時代所處的狀態：也就 是資訊超載的環境中如何將繪畫指向 影像閱讀的結構 ，而非單純將這些影像感的視覺顯影。
2013/acrylic、canvas /100x65x5cm
下的途徑，包括磨除痕跡，一切的操作都指向繪畫性本身，組成一個看似 完整 的繪畫。 緊接著透過繪畫的過程將這些語彙加以編輯，重新建構一個複雜的語言結構，但其中出現了一個怪異 的 不自然 ，偽造的繪畫性成為唯一的抵抗，看似繪畫筆觸的 圖像 和其他的 繪畫 顯得格格不入，無理
而這個指向意味著繪畫進入影像，存在著一種邏輯式的架構；好比數學的系統之中，所有參數都能夠 以0和1將其算盡，無理數則作為穿透這個系統的指向；當繪畫似乎不再是繪畫，而是試圖從這個影像 系統中尋求例外的出口，或者設計出一種無理數，來使繪畫顯現自身所面臨的變革，也就是製造偏離 期待的操作，來顯現正在消逝的本質。不同的繪畫性擁有各自的語彙，當這些語彙脫離自身，而以一種 似是而非的影像（偽造或轉化的繪畫性）重新被召喚，我們則越來越無法清楚的定義影像和所謂真實 的界線，而是在界線中，例如：複製畫呈現的視覺，其實是指向原作的繪畫性，我們以過去對繪畫的 認 識 來理解眼睛所見，在視網膜的成像是足以作為繪畫的類似替代，這個成像與 認知中的影像 不斷相 互覆蓋，彼此存在著細膩又難以分辨界線的拉扯，將我們所見與可見相互交織糾纏，帶入一個矛盾的 空間，觀眾從這個錯綜複雜的系統中尋找熟悉又陌生的輪廓，也就是現實與認知編織的那個似是而非 的視覺，將成為理解世界的途徑。
數不單單只是個矛盾，而是試圖顯現 影像化的繪畫性 與 繪畫性本身 之間存在落差，兩者在畫布上並 行，觀眾的視覺不斷游移在不同的 繪畫 之間，在偽造與本質上提出疑問，繪畫的本質究竟何在？這個 以繪畫來質疑繪畫的過程，即是直接顯現我們所處的時代；若說繪畫性的影像化揭示本質何在，整體的 操作則反映人類對於影像閱讀結構顯得無法自拔，即便是看似無法以理性操作的自動性技法，是否也 可能是作者在影像閱讀的系統中安置的其中一個環節？ 畫面中的對象物都帶有凝視死亡的特質，這些動物們並不試圖展現它們的生動，而是以如此親近的對 象作為題材，說明繪畫以其偏離期待的操作，像是屍骸或者標本般借屍還魂，形成相等但又並非唯一正 確的關係。最終，說明性的符號將成為觀眾理解這個混亂關係的終點，未來的真實似乎將變得更加難以 斷定，僅能依賴這些分析式的線索，但結果並未因此得到解答，一連串的交織，藉此反思繪畫究竟如何
偏離期待 畫面中各自擁有不同面向的繪畫性，抽象的顏料團塊在畫面上遊走，自動性流動的層次為畫面帶入奇 異和脫離現實的氛圍，紛亂的空間和斷裂的邏輯彼此相互交疊；觀眾則會面對畫面不斷來回尋找一個 最佳的觀看距離，遠看清晰的形體，近看化解成紛亂的筆觸，企圖捨棄精緻的描繪，顯現繪畫過程中留
在影像環境下與我們的認知對話。
The theory of dimgray 2013/acrylic、canvas /200x120x5cm
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黃 可維 TEL：886-2-2597-2525 FAX：886-2-2587-3232 開放時間 : 週二至週六 Tue.-Sat. 13：30 - 21：00
10/12
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Sat.