水溫14度 2012 160x120cm digital print
關
第 一 次 聽 見 「 新 店 男 孩 」 這 個 名 字 ， 我 大 概 猜 想 得到他們要做些什麼。
於
「新店男孩」聽來像是偶像團體，卻和偶像一點關係也沒有。「男孩」有將熟未 熟的意象，是未被定論的變動狀態，意味著魅力，趣味，還包括一點孩子氣。這
新 店 男 孩
是一件和新店相關的事，這個在台北的南端、有河岸並且看得到山的地方，是這 四位藝術家定居之處。在他們各自的作品裡，其實已或多或少包括了新店的意象 ，無論是山、霧、居住空間，或者生活的感受、情調，都能夠在作品中被覺察出 來。然而，四位藝術家的作品脈絡各不相同，這個以個人情誼為基礎而成立的新 鮮組合，所創造出來的不僅是四人創作的聯集，更是關於默契與意見的一連串考 驗。 自從新店男孩決定一起做些什麼，他們比往常更密切地聚會，談論創作和展覽的 想法。他們歷經集體創作相互磨合的過程，許多共識在聚會席間慢慢成形。集體 創作的工作方式和藝術家的獨立創作有很大的差別，除了提供彼此躍出個人脈絡 的 機 會 ， 其 間 的 膠 著 和 挫 折 也 真 切 地 考 驗 著 新 店 男孩邁出下一步的可能性。 在這次的展覽中，新店成為生活的代號，展出的作品從一個空間性的想像出發， 直指於此互動往來的人事物。在這四位藝術家之間，除了在藝術創作上的彼此欣 賞，就生活面而言，還有更多因為新店而來的交往和默契。搭誰的便車，在誰家 聚餐，出遠門的時候代為照顧誰的貓狗，甚至在第一次的展覽之前成立了共同的 工作空間，這些生活的交集，是新店男孩一起創作的感情基礎。平時在個人創作 裡沒法嘗試的、少了點理由的，在新店男孩的作品裡卻是可能的。他們讓觀眾在 進入展場的時刻猶如走入新店，隨著小徑蜿蜒，看見一處又一處的風景。幾幅攝 影作品都在新店拍攝，是他們日常生活裡熟悉的場景。這些沒有明確指涉的圖像 一如迷霧，卻讓人忍不住想知道多一些。我們彷彿看見，新店男孩在漫長的中年 時光裡，找到了彼此，找到了關於新店和生活的另一種想像。也因此，我願把它 視為一個重要的約定：男孩們奔波於現實的各種境況之後，總要回到這裡。新店 ，以及一起冒險的勇氣。 撰文︱張晴文
Q2.新 店 男 孩 訴 求 生 活 風 格 這 樣 的 單 純 企 圖 ，與這幾年來台灣當代藝術的風潮是否有著 某種回應或對話 關 係 ？ 近年來台灣的當代藝術確實有不少回應生活或者 現實的創作。其實在新店男孩的作品裡，我們看 到的並不是他們真正的生活，或者有意推銷的生 活方式。或許，如果真有某種屬於新店男孩的生 活風格，那存在於產生創作的過程會大過於所產 出的作品本身。
Q3.新 店 男 孩 由 一 個 聯 展 計 畫 轉 為 一 個 團 體 創作的project，這中間的變化，身為策展 人的你怎麼看待 與 因 應 ？ 儘管這些時間以來，我密切參與新店男孩的每個 討論，也看到之間的變化，但我認為在這次的展 覽裡，觀察者的角色會大過於其他我們預期策展 人 所 會 扮 演 的 角色。
就像新店男孩邀請我加入他們的party，而我不 打算、也無法主導每一個決定，至多參與意見， 給點我的看法。這個過程其實讓我滿緊張的，但 也充滿期待和想像。對於新店男孩在最後關頭決 定以集體創作的方式發表所有的作品，我是支持
傾斜30度
也認同的。還是那句話：他們讓我看到某種追求
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的決心。而那個追求對於他們而言，是有意義和 必要的。
Q4.新 店 男 孩 成 員 年 紀 都 不 小 了 ， 你 認 為 他 們自稱男孩的背後心理狀態與企圖究竟是什 麼？ 中年危機（哈哈）。 男孩是一個脫逃的理由，一張請假單。
Q5.台 灣 的 藝 術 團 體 不 勝 枚 舉 ， 新 店 男 孩 做 為新人，你有何 忠 告 與 建 議 ？
(這題好難喔...我不知道怎麼寫 T_T 放棄作答)
面積36坪 2012 160x120cm digital print
Q&A Question : VT Answer : 張 晴 文
Q1. 在 你 觀 察，新店男孩的生產方式，有什麼有趣或者積極的 面 向 值 得 探 究 ？ 一般來說，藝術圈裡以團體為名的發表，多半會將個人色彩削減至某一程度的狀態，畢竟做為 一個群體，被辨識的最大特色通常還是集體的氣氛和意見。我們看到許多由同學或者擁有相似 師承、背景的藝術家們組成團體，也經常看到兄弟檔、情侶（夫妻）檔，或者像一起做生意的 伙伴那樣合作無間的完美組合。新店男孩卻是已經展現個人風格、各自在藝壇行走十年以上的 四位藝術家，難免讓人好奇：是什麼原因促成了這樣的組合？這樣的結合對於他們個人藝術生 涯來說，又有什麼樣的必要性？這不是畫會，也不是偶像團體，但對我來說，很像是幾個獨立 的創作者組成了一個樂團。
新店男孩的積極性，我想最根本的在跳開各自創作路線的嘗試。但有趣的是，無論如何，對於 藝術的某些操作習慣、品味，是很難假裝不在意或者完全割除的，就像擺脫不掉的DNA。集體 創作考驗的不只是友情，更根本的還包括創作的態度、想法，甚至是更深一層對於藝術家身分 的想像。這段時間以來，我身為新店男孩的觀察者，看見每一次聚會、討論、喇賽、爭辯之中 ，四個人對於這種誰也沒辦法擔保的創作方式，還是抱持著期待和熱情的。不能確定的總是比 能確定的多，自己能決定的總是比集體要多。儘管他們都是頗有經驗的藝術家了，但新店男孩 卻還像初生的孩子一樣，需要重新建立觀看的眼光，以及說話的方式。把新店男孩想得這麼嚴 肅似乎是必要的，也接近事實，但我覺得更不能忽略的是另一種內在的需求，那就是新店男孩 在讓人疲累的中年時光裡，找到一個耍賴的機會（但還是由不得你真的耍賴），也在個人已經 上了軌道的創作生涯裡，有一個跳tone的理由。這是一個很辛苦、很壓抑的世界裡，能夠容忍 的小小幽默，以及小小喟嘆，也因此，新店男孩的作品讓我嗅到對於自由和輕盈的想望，但不 幸的是，做為超齡的男孩，他們終究無法那麼無所謂地放縱，但也就是這個未竟的張力，讓人 看出了新店男孩對於生活和創作某種努力的決心。