20 anos arte e cultura issuuu by Walcirlei Cesar Siqueira

Walcirlei Cesar Siqueira

“Não tenho certeza de nada, mas a visão das estrelas me faz sonhar.” Vincent Van Gogh

W. SIQUEIRA “Transformo o Invisível”

Informações Bibliográficas I Edição - Janeiro / 2014 Titulo: 20 anos Arte e Cultura Autor: Walcirlei Césa Siqueira Tiragem: 1000 exemplares Arte da Capa e diagramação: Marcelo Hanickel Correção Ortográfica: Fatima C. Daniel Felix Numero de páginas. 106 páginas Edição do autor

DEDICATÓRIA DEDÍCO ESSE TRABALHO, DA MINHA “VIDA”, A MINHA FAMILIA;

PAI: JOSÉ MARQUES, poeta da natureza; MÃE: MARIA INÊS, dedicada a sua fé; IRMÃ: WANIA, cuidadora da família; IRMÃO: WAGNER, exemplo de amigo; IRMÃO: WESLEY, observador das coisas; IRMÃ: DAIANA, carinho e conquista;

Aos cunhados Nei e Marcelo, folgados; e a cunhada Renata, linda e sensata;

E AS CRIANÇAS: GABRIEL, VINICIUS E MARINA: alegria de viver;

Dedicação especial a Ana Caroline F. de Siqueira, MINHA FILHA: MINHA LUZ.

ÍNDICE DEDICATÓRIA.............................................................................. 7 TEXTO PAULO CHEIDA SANS................................................... 10 TEXTO JOSÉ RAVANELLI.......................................................... 12 CURRICULUM RESUMIDO........................................................ 14

SÉRIES: XADREZ: OS PRIMEIROS LANCES DE UM ARTÍSTA �� 20 CAMINHANDO ENTRE A ARTE................................................. 26 HORÓSCOPO CHINÊS.............................................................. 43 GRANDES MESTRES................................................................. 52 12 HORAS.................................................................................. 60 ANA - XILOGRAVURAS.............................................................. 73 EXPOSIÇÃO DE ARTE - 13........................................................ 84 AMOSTRAS DO GRUPO DE ARTE OLHO LATINO �� 88 VÍDEO ARTE............................................................................... 97 ESCULTURAS E OBJETOS........................................................ 98 FOTOMONTAGEM................................................................... 100 AGRADECIMENTO................................................................... 110 8

O inĂcio - em 29 abr 1994

O artista e sua obra - em 4 mai 2012 Em 2014 completa 20 anos

Walcirlei Siqueira: O Batalhador Incansável das Artes É com muito prazer que escrevo essas palavras de apresentação desse livro que comemora 20 anos de carreira artística de Walcirlei César Siqueira. Aliás, também conheço o artista há quase 20 anos, desde a época em que ele cursou Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas na Pontifícia Universidade Católica de Campinas, no qual se formou em 1997. Por isso, peço licença para escrever em forma coloquial, como um breve depoimento. Nessa Universidade, tive a satisfação de ter sido seu professor nas disciplinas de Plástica, Pintura e Gravura. Como professor, acho que tenho uma espécie de intuição em perceber alunos com vocação artística. Nesse sentido, a meu ver, o Walcirlei como aluno já se destacava em sua turma como um artista promissor. Isso não é simples de perceber porque não se trata somente da produção em sala de aula como aluno, criando os trabalhos e temas das aulas e desenvolvendo o embasamento necessário e característico que são oferecidos e exigidos pelas disciplinas. Para ser artista é necessário um “algo” a mais. Não somente saber produzir e realizar “belos” trabalhos, mas estar em constante vibração com o cotidiano e com o sentimento que une o “eu” e o “universo”. Ser professor no sentido de professar, educar, não se restringe à sala de aula. O professor é aquele que fora da sala de aula emana também o seu conhecimento na área. Como diria Rubem Alves: “Professor é confessar-se de si ao seu mundo, seu palco.” Quando o aluno consegue captar a importância dessa “conversa” informal com o professor e sabe assimilar o “conhecimento” com sabedoria e vocação, certamente, ele crescerá muito mais do que aquele aluno que se restringe à sala de aula e não se interessa ou não percebe a importância do professor enquanto profissional. Claro que os assuntos referentes à formação de educador e artista são importantes e necessários tanto dentro quanto fora da sala de aula. Percebia facilmente o brilho nos “olhos” do Walcirlei, principalmente quando eu comentava sobre exposições, curadoria, crítica de arte e assuntos do meu dia a dia como profissional na área de Artes que, mesmo 10

não estando em sala de aula, despertavam seu interesse. Seu “olhar” transmitia esperança e “amor” à carreira artística. Para mim foi notório que o jovem Walcirlei estava se profissionalizando rapidamente porque pude contar com o seu auxílio na organização de exposições e do Salão de Artes do Curso. Ele transbordava a sua liderança entre os alunos. Era uma liderança sutil, feita de amizade e de respeito para com todos. Com a sua dedicação como Presidente do Diretório dos alunos do Curso, o Salão de Artes acontecia. Nessa época, ele já parecia um veterano em organizações de exposições, em acompanhar a seleção e premiação e também em saber trataras diversas reações dos alunos participantes. É o aprendizado pela experiência. Soube lidar tranquilamente com os serviços e obstáculos inerentes a essas organizações. A sua produção como aluno já demonstrava que tinha uma conduta criativa peculiar e que já tinha embasamento sobre técnicas diversas e conhecimento de materiais. Era destemido e sabia que podia contar com ele se acontecesse alguma proposta de realização de obras de grande porte. Ele trabalhava tanto o pequeno como o grande formato com a mesma desenvoltura. A sua temática pessoal foi sendo burilada como parte integrante de sua “vida”, dos acontecimentos, das alegrias e dos entraves naturais de seu dia a dia. Walcirlei sempre procurou se enriquecer como profissional, fazendo cursos e se especializando em seus estudos. Como educador, ele sabe que a motivação para a Arte tem também que estar fora da sala de aula. Tanto como professor quanto como coordenador ou desenvolvendo o seu trabalho na Direção da Escola, ele mantém o seu profissionalismo em valorização da Arte e da cultura. Há alguns anos pude observar na Escola em que ele lecionava como era querido pelos alunos. Walcirlei tem muito carisma como professor. Isso é nato, faz parte dele, da pessoa. Isso não se ensina e não se aprende. É por vocação. Achei necessário abordar um pouco sobre o artista como educador e como pessoa ao ler em seu catálogo digital intitulado “13” a seguinte frase:”... minha intenção sempre foi a de provocar e brincar com as possibilidades criadoras do meu ser e do meu tempo”. Continua: “Dessa forma cresço primeiro como ser humano e depois como artista, ou vice-versa, sei lá”. Isso me fez lembrar as palavras de Rubem Alves que diz: “O artista só consegue obrar o que tem vida. Não porque ele seja capaz de fazê-la. Mas porque é alguém que nela consegue mergulhar”. 11

É um crescimento intrínseco: do criador e da criação. É a entrega total do artista para a sua criação. A sua obra “cresce” esteticamente e o seu “criador” se fortifica interiormente. É a simbiose entre o criador e a obra criada. Talvez por isso que Michelangelo quando esculpiu “Moisés”, fitou-o e disse: “Parla!”. No início, mencionei ser necessário ter um “algo” a mais para ser artista. É justamente isso que quis dizer: ser artista é dar “vida” ao que se faz. É mergulhar de corpo e alma para se criar. É aflorar a sensibilidade à flor da pele com sinceridade, autenticidade e talento. Walcirlei é assim quando faz suas obras. Isso é seu ponto de partida para criar, para estabelecer o seu rumo de produção, a sequência de série a ser criada, enfim, ele busca, no momento de sua criação, a interação do seu mundo e do universo. Por isso cresce como ser humano e a sua obra o embasa como combustível para esse crescimento. Walcirlei investiga o perceptual e a relação imagética do ser humano no âmbito da força, razão, energia, assim como compôs a série“Xadrez: os primeiros lances de um artista”. A relação do jogo com a mente humana, coadunando a figura e a abstração, criou meandros com focos para o espiritual, a crença, o biológico e toda a sorte de plenitude que envolve o ser humano. Diria que a sua criação é uma viagem ficcional que parte da realidade para um mundo a ser decifrado. Cria obras enigmáticas, compondo-as numa espécie de jogo, cujas regras o artista tenta decifrar valendo-se do figurativo e do senso abstrato, no sentido orgânico como na série “Caminhando entre a Arte” ou em esquema mais geométrico como nas obras e vídeo “Hiper Cubos”. Faz das formas geométricas construções simples que causam surpresas inesperadas pela quantidade sequencial dessas formas. Consolida no todo um complexo que alia o geométrico e o figurativo, assim como a “razão” e a “intuição” convivem em suas temáticas. Sua obra “Fênix” e sua gravura para a exposição “Agregados” mostram a busca incessante do artista em contrastar o branco e o preto nos recursos cada vez mais expressivos, alcançando um ápice salutar de espontaneidade plástica. A série de xilogravuras “Ana”,dedicada à sua querida filha, inspiração norteadora de mensagens celestiais na caminhada terrena, comprova a sua lealdade à arte de gravar, sabendo com exatidão explorar as possibilidades técnicas desse segmento artístico. Walcirlei sabe que a caminhada da Arte atual vem do conhecimento cultural deixado pelos grandes artistas, por isso o sentido de gratidão na série “Grandes Mestres” serviu de inspiração para sua criação. 12

O artista utiliza inúmeros materiais e técnicas, sabendo lidar com as possibilidades tanto do desenho, pintura,gravura, quanto com objetos, esculturas e vídeos. Integra o Grupo Olho Latino como um artista batalhador e guerreiro que faz a sua presença ser insubstituível para a equipe. Walcirlei possui magia. Em intensa lucidez ele toma o sonho como material privilegiado de manifestação. A mesma liberdade de condensações e deslocamentos que configura os sonhos circula em sua obra. Sem preconceitos diante das cores e dos materiais,busca romper com a lógica superficial do nosso cotidiano. Ele tem seu espaço definitivamente conquistado no meio artístico, pelo conhecimento do que faz e pelo privilégio de saber fazer. Mais que um trabalho, sua obra é “mais” do que um testemunho de “vida”. Isso me faz lembrar Fernando Pessoa quando disse: ”A literatura, como toda a arte, é uma confissão de que a vida não basta”.

Prof. Dr. Paulo Cheida Sans Professor do Curso de Artes Visuais da PUC-Campinas Diretor Curador do Museu Olho Latino, Atibaia, SP

A arte se faz com o coração Uma das descobertas mais importantes para o ser humano é a de que podemos pensar de diferentes formas ou maneiras. Segundo a filosofia de Gilles Deleuze há três maneiras de pensar: a lógica (racional), a artística e a filosófica. O pensar artístico simboliza as vivências, as dores do mundo e pode ainda reencantar o viver. Com vistas a tornar o ‘Espírito livre’, usando uma terminologia nietzschiana, a forma de pensar artística requer o homem todo: Ars Totum Requirit Hominem. A vida pede que a vivamos primeiro em experimentação, ou seja, luta e combate e só depois disso é que todas essas vivências se desdobram em representações, palavras ou conceitos. A arte de Walcirlei é tudo isso. É um artista de passagens, ou melhor dizendo, sua arte, principalmente suas séries temáticas parecem retratar algumas de suas próprias travessias. Ao pintar, Walcirlei é capaz de mudar de mundo, sair do cotidiano e voltar para ele enriquecido de imagens. Seu devir artístico retrata a busca de novas ancoragens em si mesmo. Por isso Walcirlei pinta com a alma, com o coração e com sua capacidade de olhar a si mesmo e ao redor em diferentes perspectivas. Ao pintar morre-se e renasce-se muitas vezes, tantas vezes quantas forem necessárias. É um fazer de passagens. Por isso Walcirlei é capaz de recuar, tomar fôlego e voltar novamente ao seu fazer artístico sempre renovado, sempre pronto a dar aos nós, aos impasses, sua subjetividade, emprestar seu talento e sua marca própria. Um trilhamento artístico que passa um pouco pelo místico Oriente, pelo mangá e pela sua sensibilidade de viandante estradeiro (seus passeios de moto) que formam a base de uma produção rica e intensa eivada de projetos artísticos que passam sempre pelo que já experimentou e viveu. Sua arte acompanha e está em consonância com seu próprio movimento vital. Por isso é pulsátil, cheia de vida. Se o homem moderno ou pós- moderno, é unitário, ou seja, se quer e se percebe como um eu puro, puro pensar racional (Kant), então Walcirlei preenche os requisitos de um outro tipo de homem que necessita surgir nessa passagem entre o que somos e o que ainda não experimentamos, ou 14

seja, não basta mais nos perguntarmos sobre o passado ou futuro, é preciso, e isso a arte de Walcirlei o faz; ansiar pelo devir. Um devir psíquico/corporal que devolve a cada homem a sua capacidade de fabular, imaginar, fantasia e criar mundos. Tornar a imaginação ativa, viver imagens e ainda tomar a forma mítica do pensar abre ao homem, a todo homem, a via real do sonho, e de uma arteterapia que o acompanha desde sua formação. Para dizer algo de maneira mais amplificada, o que posso dizer, é que Walcirlei participa deste momento de transição, do qual todos nós, os chamados homens pós modernos experimentamos, que é buscar um tornar-se o que se é, uma outra saúde que passe pela arte. A velha formulação grega de Píndaro, retomada pela filosofia de Nietzsche, é ainda válida: tornar-se o que se é. Walcirlei é um artista, torna-se o que é um pouco mais próximo ao pintar, esculpir, desenhar, inventar uma nova série. Ao compreender a forma de pensar e sentir artística, Walcirlei o tem feito muito bem ao percorrer juntamente o que é com os caminhos de uma arteterapia mais personificada ao seu olhar. Uma arteterapia feita com o coração, com crianças que necessitam não só expressar os seus sintomas particulares, mas viver, fantasiar, abrir-se a um devir, por mais trágico que as situações possam se mostrar. As experiências de vida, que também é a arte de viver ante os obstáculos, perdas, separações, traumas, capacidade de realizar travessias, renascer das cinzas, saltar, dão a Walcirlei toda a problemática e a distinção do que precisa ser pensado, simbolizado, ou seja, tornado arte pelas mãos deste artista que tece seus vínculos com o seu fazer espontâneo, criador, que aposta na criança e no adolescente como seu parceiro de aprendizado das coisas do mundo e de tudo aquilo que mais importa pensar. Aqui já não se trata mais de medir o talento, ou apostar no artista Walcirlei, mas numa outra escala de medição, tomar Walcirlei pelo que ele é: um ser humano capaz de olhar abertamente para o outro e ao invés de diabolizá-lo, julgá-lo, afastá-lo, trazê-lo para mais próximo de si, ao ponto limite de ofertar o que tem de mais precioso: afeto e compreensão dialógica. Eis ai o homem, ‘Ecce Homo’, do qual tenho tido o privilégio de acompanhar seu processo nesta dupla via: como homem e como artista sensível e de coração integro que é.

José Ravanelli 15

CURRICULUM Resumido PÓS-GRADUAÇÃO: • Universidade São Marcos, Paulínia/SP - Especia-

lização em arteterapia - Concluído, 2003. GRADUAÇÃO • Faculdades Integradas de Amparo/SP - Pedagogia – Administração Escolar - Concluído, 2002. • Pontifica Universidade Católica de Campinas/SP - Educação Artística - Habilitação em Artes Plásticas – Concluído, 1997. • Professor Formador da Área de Arte, (CEFEM – Centro de estudo e formação dos Educadores Municipais) Secretaria Municipal de Ensino de Americana/SP – nos anos: 2005/ 2006/ 2007/ 2008. • Professor de ARTE, de E.F. II e E. M. – Colégios particulares. • Diretor, estadual. • Arteterapia, na rede Municipal de Ensino, de Americana/SP. Centro de Inclusão Mãos que acolhem. • Professor Universitário Curso Pedagogia 2011/2012. • Aula de Desenho e Pintura, “grupos independentes” e escola de arte. • Oficinas, palestras e mini-cursos; ministrados com temas referente a arte-educação; vida e obra de artista, museu e apreciação de obra de arte. • Publicações em jornais, revistas, folhetins impressos e virtuais, assim como blogs e outros meios de comunicação e mídia referente ao trabalho artístico e educador. • Participação e realização de exposições coletivas...10 • Realizações de exposições individuais...27 • MEMBRO DE JURI – “Salão de artes plásticas da faculdade de artes visuais da PUC Campinas...01 • Realização de Curadorias...06 • Participação em salões de arte...08 • Participações em bienais; Esquisito e de Grabado e gravuras...06 • Exposições do grupo olho latino...34 • Exposição grupo olho latino no MAM/RJ...01 16

• Participação em exposição grupo olho latino internacional - Chile, Perú e Bolívia...06 • Monção de aplauso, pela exposição “GRANDES MESTRES”, no projeto “Painel Aberto”, na Biblioteca Municipal “Prof. Jandyra Basseto Pântano”, homenagear os artistas, desenvolvido técnicas de desenho e pintura. Câmara Municipal de Americana, nº 1153.12 de setembro de 2011. • Monção de aplauso, pela exposição “Caminhando entre a arte”, no projeto “Painel Aberto”, na Biblioteca Municipal “Prof. Jandyra Basseto Pântano”, sendo quarenta telas pintura óleo e acrílica sobre tela. Câmara Municipal de Americana, nº 377 data 12 de maio de 2009. • ACERVO: Série Ana: Xilogravuras e desenhos 13 obras, acervo particular Museu de Arte Contemporânea Olho Latino – Diretor/Curador: Paulo Cheida Sans. 03 de março. Além de outros acervos particulares entre a família e amigos.

Pai; José Marques, artista e a filha Ana Caroline em 2006

TÍTULO: Cristo TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,50 X 0,60 Ano de realização: 1993 Acervo particular do artista

TÍTULO: Velho lavando os pés TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 1.20 X 0,80 Acervo particular de José Marques Siqueira Filho

TÍTULO: Rainha TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 1.00 X 0,80 Acervo particular do José Marques Siqueira Filho

TÍTULO: s/titulo TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 1,00 X 0,80 Acervo particular do artista

TÍTULO: Torre Branca TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 1,00 X 0,80 Acervo particular de Wagner Fabio Siqueira

TÍTULO: S/ Título TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,40 X 0,50 Acervo particular de Marina Leite Ribeiro Siqueira

SÉRIE: XADREZ: OS PRIMEIROS LANCES DE UM ARTISTA

“Assim como uma pequena planta deve enfrentar muitos obstáculos antes de se transformar numa árvore, nós precisamos experimentar muitas dificuldades no caminho da felicidade absoluta.” Nitiren Daishonin “Todos nós nascemos originais e morremos cópias.” Carl Jung

“Arte não é o que você vê, mas o que você faz os outros verem”. Edgar Degas

Desde criança sempre tive um fascínio pelo tabuleiro do xadrez e

pelas peças, acredito que pelo desenho do tabuleiro e pela forma com que as peças são criadas, diferente dos outros jogos, além da história

por trás, e a forma de jogar. Resolvi aprender esse jogo, movimentos, vantagens e desvantagens do jogador, e o poder que cada peça tem.

Com esse fascínio e com a necessidade criadora, surge a série,

xadrez: primeiros lanches de um artista, procurando desvendar e investigar possibilidades do fazer artístico da expressão e do empate de cada peça ao seu oponente, criando uma composição de imagens onde o jogo toma conta no espaço da arte e sai do tabuleiro.

Para essa série dou vida as peças e coloco em combate, mas psi-

cológico e artístico, do que brutal ou corporal, sendo assim, uma busca

de identidade expressiva e dialogo do fazer artístico com as minhas convicções.

A serie é composto por 23 obras, sendo, pinturas óleo sobre painel,

desenhos, xilogravuras, pastel oleoso, aquarela, de diversos tamanhos.

Ana Caroline F. de Siqueira - 2012

TÍTULO: Bispo TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,33 X 0,46 Acervo particular do artista

TÍTULO: Bispa Branca e Rei Preto TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,90 X 1,30 Acervo particular do artista

TÍTULO: Batalha entre a torre e o bispo TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,90 X 1,30 Acervo particular do artista

TÍTULO: Torre TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,90 X 1,30 Acervo particular do artista

TITULO: Os três cavaleiros, rainha, torre e bispo TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,90 X 1,30 Acervo particular do artista

TÍTULO: Cavalo TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,90 X 1,30 Acervo particular do artista

TÍTULO: Peão TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,80 X 1,20 Acervo particular do artista

SÉRIE: CAMINHANDO ENTRE A ARTE “Sofra o que tiver que sofrer, desfrute o que existe para ser desfrutado, considere tanto o sofrimento como a alegria como fatos da vida e continue orando, não importando o que acontecer, e então experimentará a grande alegria da Lei.” Nitiren Daishonin

“Conheça todas as teorias, domine todas as técnicas, mas ao tocar uma alma humana, seja apenas outra alma humana”. Carl Jung “A Arte evoca o mistério, sem a qual o mundo não existiria.” René Magritte

Um peregrino, num determinado dia, parte de um ponto da sua vida em busca de algo, de alguma coisa, talvez de explicações. Ele não sabe ao certo o que vai encontrar e quais serão os obstáculos a serem vencidos. As dimensões da arte se confundem com as da vida. Então, depara-se com a filosofia, com a religião e com a ciência. Os sentimentos e conhecimentos do mundo completam-se a cada passo ou a cada tela pintada, numa jornada que implica em questionar sua própria vida e existência. Na busca pela verdade, deparou-se com a existência de infinitas verdades, e que a sua é apenas aquela na qual deseja acreditar. Ela pode se completar ou ser rejeitada, só depende do ponto de vista, da argumentação de cada um, mas isso talvez não seja o mais importante, pois no fundo somos aquilo que sentimos e acreditamos para a vida. Sem pretensão, mas o homem significa a existência de todas as espécies do planeta, com todos os seus sentimentos, pensamentos e conhecimentos. Na verdade não devemos buscar o entendimento, mas a aceitação do que somos. Assim, alguns cientistas defendem a espécie das coisas, como partes integrantes de algo maior, de um todo. O Universo surgiu de uma grande explosão e está em constante expansão. As obras têm um caráter figurativo abstrato, onde procuro ilustrar o caminho de um ser que enxergou um mundo desconhecido, primeiro o seu e depois o do outro, e proponho um mergulho de cores, ritmos, harmonias, pinceladas que desvendam seu interior e com isso o entendimento do Universo. Parte de uma tela onde as imagens se completam num acadêmico técnico onde o fundo se contrai como uma cortina abstrata, uma explosão, as figuras brotam e a abstração começa a nascer, até chegar ao ponto onde a figura perde a força e nada mais se vê, além do quadro pintado. Essa caminhada não acaba aqui, e os primeiro passos foram dados. Depende daquilo que acreditamos, para podermos viver, para conseguirmos ver. 29

A exposição completa apresenta quarenta (40) quadros, onde alguns já fazem parte de acervos particulares e não são mais expostos. A técnica executada nas telas é óleo, acrílica, veladura, e espatulado, nas dimensões 50X40, 60X80, 80X100, não há titulo nas obras para que não interfira na leitura do espectador.

Ana Caroline

Artista e a sua filha Ana (Aninha) Janeiro de 2012

TÍTULO: s/titulo TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,40 X 0,50 Acervo particular de Daiana Almenara Hanickel

TÍTULO: s/titulo TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 0,40 X 0,50