2
| URVAN GRAFF
CARTA DEL EDITOR El arte urbano en El Salvador, ha sido sobre todo explotado en el sector del graffiti; en el cual, antes era catalogado como un acto hecho por delincuentes y para delincuentes. A pesar de este estereotipo negativo, muchas personas y sobre todo jóvenes, se entran en esta faceta artistica, por muchas rázones (alejarse de las pandillas, expresar sus sentimientos o ideas, mostrar su lado creativo, etc). La cuestión por la cual decicdí crear esta revista, es mostrar como el arte urbano no solo se basa en los graffitis que estan pintados en cualquier pared; también es de presentar a aquellas personas, artistas y promotores de cualquier rama del arte urbano (graffiti, grupos de Hip Hop Rap, artistas de la calle, entre otros). Por supuesto, a nuestro país le falta un gran recorrido para poder ser reconocido o tener artistas reconocidos en el ámbito urbano; sin embargo, no esta de mal presentar también a artistas que son destacados internacionalmente (en este caso Banksy) cuyas trayectorias aunque empiezan de maneras similares, sus mensajes y creaciones artisticas son únicas y son las que define el pensamiento de este artista como el pensamiento y critica de las personas que ven y escuchan cada muestra de arte urbano en el mundo.
Eduardo Lara.
URVAN GRAFF |
3
4
| URVAN GRAFF
Desde artistas callejeros hasta los más grandes criticos sociales, reconocen el arte urbano como una rama de la cultura global contemporánea. Hoy en dia, las diferentes formas de arte urbano que se presentan en las diversas ciudades del mundo, han sido el punto de atención de fanáticos, turistas, críticos, medios de comunicación y redes sociales.
URVAN GRAFF |
5
Toda superficie a la mano se convierte en un lienzo donde los graffiteros, como les llaman a las personas, pintan y marcan, dejando constancia de una visión estética diferente.
Una de las manifestaciones más llamativas, y a la vez despectiva, de las pandillas son las “pintas” conocidas en la cultura estadounidense como “graffiti”, que se pueden encontrar en muchas ciudades de El Salvador y casi en todo el mundo. Pero, ¿qué pasaría si el graffiti fuera considerado un arte, capaz de expresar mensajes positivos a la sociedad, hasta convertirse en una forma de comunicación social? En El Salvador, el graffiti es una especie de “tatuaje social” o “piel ambulante”, utilizada para el reclamo. En varias zonas de la capital se encuentran muestras de arte y rebeldía de jóvenes que de un modo expresivo piden un espacio en la sociedad, como es el caso de fachadas de casas, muros en una avenida, puentes, escaleras, anuncios espectaculares.
6
| URVAN GRAFF
Con spray e imaginación, los autodenominados “artistas de la calle” realizan un paisaje con diversas imágenes para expresar lo que sienten. “Ellos piensan que esa es una forma de no sentirse excluidos ni ser vistos como pandilleros o delincuentes; hay personas que no han entendido nuestros mensajes y nos siguen tachando como vagos”, expresó Oscar Dimas, graffitero, integrante del grupo de jóvenes del Centro Evangelístico. Este joven de 23 años, piel clara, cuerpo robusto y con una estatura aproximada de 1.68 metros demuestra a simple vista su originalidad al portar una gorra rojamodificada por él mismo, con un frente blanco donde ha plasmado su propio diseño de letras. Dimas se inició en 1994, dentro de ASK, uno de los primeros “crew”, organización o grupo que ingresó al país en la colonia Zacamil, con un mensaje totalmente urbano. “Con el tiempo, esto fue cambiando y le fueron dando un enfoque distinto, donde prevaleció el sentido religioso de conmemoración a Dios”, explicó.
A pesar que los últimos murales que se han plasmado dentro de San Salvador han sido elaborados con el fin de expresar sentimientos, y a la vez dejar un mensaje o rendir tributo a Dios, muchas personas lo siguen viendo como algo negativo que es exclusivo de pandilleros. En el muro de una cancha de San Marcos se puede apreciar a lo lejos en letras grandes y tridimensionales la palabra “Jesús”, cualquiera puede pensar que es el nombre de un joven marero que pintó allí, pero al acercarse, en letras de menor tamaño está una cita bíblica, 2° Corintos 5, 13 que dice: “Porque si estamos locos es para Dios y si estamos cuerdos es para vosotros”. “Cuando vi que estaban manchando la pared, junto a unos vecinos llamamos a la policía para que los vinieran a quitar. Es que esa es una forma agresiva de expresarse, solo para marcar territorio lo hacen esos vagos”, señaló María Hernández, habitante de los alrededores de San Marcos. Al igual que Hernándezde 56 años, numerosos salvadoreños ven al graffiti como un comportamiento agresivo de parte de los jóvenes y que la forma en que expresan su descontento ante la sociedad, ya que está bastante ligado a mareros, vagos o resentidos sociales. Sin embargo, el graffiti es un arte que poco a poco ha ido buscando la promoción de la cultura juvenil como elemento positivo y enriquecedor de la vida urbana en espacios públicos, con el fin de comunicar a través de dibujos, diferentes temáticas sociales que acontecen a través del país o del mundo en general. “En la actualidad muchos jóvenes se están interesando sobre este arte como una forma de expresióna través de un spray y una figura con un mensaje de fondo, abordando temas sociales que se viven el momento o lo que ellos piensan que se debería cambiar, ya que ellos como jóvenes han sufrido de discriminación”, explicó Wendy Sánchez, una de las coordinadores del evento de hip hop en el Café la T, un bar y restaurante que se encarga de apoyar a estos jóvenes.
URVAN GRAFF |
7
El graffiti como tal tiene una historia muchísimo más antigua que la que presentan en sus películas de los ochenta que lo muestran como verdadero “arte” urbano.
Respecto a los estilos de letras, hay muchos modelos de tipografía. Entre los más famosos están la “letra de burbuja” o “bubble setter”, que son redondeadas y achatadas, diseñadas por Phase II, un escritor del Bronx de los años 70; los símbolo tridimensional o 3D que consiste en signos con mayúsculas y relieve que fueron creadas por Pistol I, igualmente del Bronx, y la denominada “letra salvaje”, que es prácticamente ilegible.
Este arte se comenzó a popularizar en los barrios afro americanos, dentro de la subcultura del hip hop donde existía mucha discriminación racial, pero debido al desarrollo de las comunicaciones sobrepasó las expectativas de ser sólo una moda o un fenómeno musical momentáneo local, sino que ha alcanzado trascendencia racial, internacional, religiosa y hasta de clases sociales. “Dentro de esta denominación se pueden incluir las pinturas murales de ciertas cuevas prehistóricas, los dibujos de la antigua Pompeya, y toda la serie de mensajes humorísticos, políticos o sexuales que han sido pintados, garabateados o marcados en las paredes a lo largo de la historia”, sostuvo Ana Maria Medina de Solís, pintora salvadoreña. Este estilo tiene cuatro modalidades, la primera son las firmas o contraseñas conocidas también como “tags”. La firma consiste en el nombre o apodo del escritor realizado con letras muy estilizadas. La segunda modalidad son los “throw-ups” o vomitados, que consisten en un nombre de dos o tres letras que forman una unidad redondeada y que suelen ser las abreviaturas de los “tags”. Por ejemplo, si el “tag” es MIKE, el vomitado será MK. La tercera variante son las obras o piezas que son trabajos más elaborados con colores, letras e imágenes. Ocupan un espacio mayor en las paredes y, por lo general, son realizadas por grupos de graffiteros. La cuarta modalidad son los mensajes que a veces acompañan los trabajos de los graffiteros. Todas estas modalidades son practicadas en El Salvador, siendo las más visibles las firmas o contraseñas y los trabajos mas elaborados con colores e imágenes.
8
| URVAN GRAFF
El arte del graffiti ha sido muy cuestionado por la sociedad hoy en dia, con las cuestiones de pandillas y la seguridad del país; cada dia, se señalana más y más jovenes con el estereotipo de futuros pandilleros.
Al otro lado de la balanza, algunos organismos públicos han decidido dejar de luchar contra los graffitis e incluso han promovido espacios y concursos para que los jóvenes escritores se expresen. Tal es el caso del apoyo brindado por la Alcaldía de San Salvador, junto al Café la T que realizó una semana de eventos denominada “Festival Urbano” para cultivar el talento de los graffiteros y premiar su creatividad. “Nosotros como alcaldía lo que necesitamos es ver de que forma ayudamos a los jóvenes para demuestren sus habilidades”, dijo Xiomara Benítez, relacionista pública del Distrito Nº 2 de la Alcaldía de San Salvador. También se ha estado implementado en los muros de escuelas públicas y para niños especiales, tal es el caso de la Escuela de Ciegos, El Instituto Nacional Albert Camus (INAC) y el Centro Escolar España. A pesar que Doris Castillo, directora del INAC, expresó estar de acuerdo con la creación de estos murales en el instituto, agregó que de querer transmitir un mensaje positivo a la población, estos graffitis tienen en el fondo un mensaje violento. “Desde el punto de vista psicológico, creo que lleva su poco de violencia. Los adultos los sentimos golpeados, porque no estamos inmersos en la juventud, los sentimos muy agresivos”. Para Anne Hill, propietaria de Café la T, se necesita más difusión de este arte dentro de la sociedad, para que se vaya comprendiendo el motivo de la realización de cada mural, ya que en la sociedad existen muchos prejuicios hacia los jóvenes que realizan graffiti. Sin embargo, hay
otraspersonas que ya están asimilando el graffiti como una forma de expresión artística y con un mensaje religioso. “Acá en la Escuela, nos pareció una bonita idea, para transmitir un mensaje por medio de la pared, pero hubo demanda de parte de los padres de familia para que los quitáramos”, comentó Patricia de Díaz, trabajadora Social de la Escuela de Ciegos. Pero, según expresó Díaz, el graffiti es un arte que los jóvenes deben dar a conocer a través de su talento, que debe requerir del apoyo total de la sociedad. “Si los jóvenes en su mayoría pertenecen a la iglesia y dejan en ellos un mensaje religioso esta bien”, añadió. Ya sea por una necesidad personal de expresarse, o como una manera de cuestionar criterios mercantilistas en el arte, “el graffiti ha llegado para quedarse”, dijo Edson Rochac. Los espacios de la ciudad son testigos de este hecho. Dependerá de los organismos públicos y privados canalizar ese caudal creativo y artístico a fines más útiles, o mantener una batalla que de entrada parece pérdida por las autoridades. En el centro del debate está la cuestión de, que si el graffiti es una forma de arte urbano o simple vandalismo. Algunos consideran las pintadas en espacios públicos como delitos cometidos por jóvenes desadaptados. “Los graffitis sonuna manera de manifestarse en ciertos grupos como las maras, quepor medio de estos dan a conocer sus necesidades, por la marginación yescribiendo poderosos , siendo un arte que desarrollan para llamar la atención”, argumentó Solís.
URVAN GRAFF |
9
Lejos de ser simples mezclas y samples (fragmento de sonido que se extrae de grabaciones anteriores), el hip hop es una cultura compleja que comenzó a formarse a finales de los 60 en Estados Unidos. Hasta ahora, ha pasado inadvertida para muchos en El Salvador. El género musical es tan rico en subgéneros que se convirtió a través de los años en uno de los más rentables del mundo, pese a que su origen “underground”, se ubica en los guetos estadounidenses. Son cuatro los elementos que descansan a la base del género: el MC, quien se encarga de darle voz al rap; el DJ, quien hace las mezclas y musicali-
10
| URVAN GRAFF
za el rap; el “Bboying”, conocido comercialmente como “breakdance” y el “graffiti”, que es la expresión gráfica del hip hop. En El Salvador, algunos de estos términos han sido estigmatizados por la sociedad, error que podría ser uno de los factores por los que esta cultura no evoluciona en el país. Fuera de la mirada de la mayoría de salvadoreños, crecen grupos de personas que están viviendo bajo la ideología del hip hop, jóvenes y adultos que conciben su arte como una forma de expresar lo que sienten y de hablar de la realidad que les rodea.
URVAN GRAFF |
11
Es un término muy utilizado en la cultura rap, muchos dicen que es derivado del hip-hop, pero solo es una rama, y que se utiliza para nombrar a personas que componen y cantan letras de rap. M.C. significa, dentro del mundo del rap, master of ceremony, es decir, maestro de ceremonias. Se considera M.C. a todo aquél que se dedica a crear letras de rap, recitar, dominación de métricas. Los M.C.’s también son denominados “Raperos” o “Rappers” en inglés. Según Elvis Alemán, de 23 años grafitero, este género “proviene de una tradición africana que llegó a New York a principios de los 70s”. El eMCeen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciéndolo sobre los “Dub’s” o parte.
12
| URVAN GRAFF
Es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos. Turntablism se podría traducir como «el arte de hacer girar “las tornamesas” (de discos)». Se llama turntable (tornamesa) al plato giradiscos. El turntatblism es uno de los cuatro pilares básicos de la cultura Hip-Hop y uno de los orígenes de las técnicas de música dance actuales. Es una persona que utiliza un “Turntable” (un plato para crear música). Dentro de este modo de expresión se desarrollan una de las técnicas muy conocidas por los salvadoreños la cual es “Scratch”, que consiste en mover el disco para que produzca un sonido.
Comienza en la mitad de los años 60s. Es una forma de baile en el cual las personas demuestran sus destrezas con las manos y pies. Este estilo se desarrolló en un conjunto con el eMCeen en California, el breakdance en general hoy día es el estilo de baile más conocido en el hip hop y de más aceptación, aunque no es la única forma de baile hip-hop. La palabra B-boy El bboying es una cultura urbana, que comenzó a finales del año 1969 en el Bronx ,no es Hip hop, ya que el Hip hop engloba el Bboying, Rap. Es el nombre original con el que se conoce a la persona que baila (Break-dance). Se usa también B-girl o Flygirl para el género femenino. El Bboying es popularmente más conocido como (Break Dance) (nombre comercial impuesto por la prensa, en sus inicios).
Aerosol, pintada o grafiti formas de inscripción o pintura, generalmente realizadas sobre mobiliario urbano. La Real Academia Española define «grafito» como una pintada particular, y su plural correspondiente es «grafitos», aunque esta palabra se usa específicamente para referirse a las inscripciones arqueológicas.3 Su origen se basa principalmente en pintar imágenes, letras y temas sociales. Los murales que hacen reflejan el arte que tienen estas personas en sus manos. El grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop
URVAN GRAFF |
13
En El Salvador, el arte del graffiti ha sido tachado como un acto que es solo y para delincuentes (entre estos las famosas “maras”); con respecto a como la población esta desinformada tras los acontecimientos actuales que vive la sociedad de nuestro pais. Ahora como practica extendida mundialmente, es vista por sus contradictores como un medio de contaminación visual que afecta el espacio publico de las urbes. Sin embargo las paredes pintadas con graffiti representan una cantidad casi que insignificante en relación a los carteles de publicidad que llenan casi todo el campo visual de las ciudades: logotipos empresariales, propaganda política y nombres de tiendas. Al parecer el dinero permite que carteles grandes e invasivos sean autorizados y construidos todos los días a diferencia del graffiti que es una practica meramente artística. La publicidad ve como un problema al graffiti debido a la naturaleza transgresora de este, compite por la atención del transeúnte o, desde la perspectiva del mercado, el consumidor. En la sociedad del espectáculo un espacio utilizado por el graffiti es un espacio perdido para la publicidad.
14
| URVAN GRAFF
La única violación al espacio publico de la ciudad no son realmente los muros pintados a lo graffiti, ya que todas las grandes urbes deben lidiar con problemas como: la violación de los andenes, las ventas ambulantes, lotes ejidos que han sido usurpados por los particulares y, en el caso de Cali, la construcción sobre líneas férreas. Rochac sostiene que “por ser una expresión urbana nos quieren tachar de mareros. Esta es una forma de cómo los jóvenes demostramos las habilidades que tenemos y que no tienen nada que ver con los mareros”. En los Estados Unidos los graffitis se hacen para tener prestigio en sus barrios, en cambio en El Salvador, principalmente en la zona metropolitana lo hacen con el fin de que estas paredes no sean manchadas por otras personas (maras). Para Hill, estos cuatro modos básicos de expresión son representados por la voz, la música, el baile y el arte en esta cultura respectivamente. Cada una de estas expresiones tiene identidad propia, pero todas y cada una de ellas se entrelazan.
URVAN GRAFF |
15
BANKSy
las palabras en una pared
16
| URVAN GRAFF
Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Nació en Liverpool, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy, nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política,cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo: “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes”. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés). Otro nombre sugerido incluye el de Robin Gunningham. Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como “una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner” y “un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”. Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.
URVAN GRAFF |
17
• En 2004 el colectivo de anarquitectos Space Hijackers repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte. • Peter Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain Tidy, considera que su obra, como la de otros grafiteros es mero vandalismo.Diane Shakespeare, oficial de la misma organización, manifestó: “Nos preocupa que Banksy glorifica el arte de la calle, lo que es esencialmente vandalismo”. • Luis Jaume, experto en arte, considera que el apropiacionismo de Banksy es conceptualmente vago, dirigido a un público no especializado ni crítico y que la ironía no lo convierte en artista. También ha comparado a Banksy con Jeff Koons y Damien Hirst, como los principales empresarios y expertos en marketing del arte.
18
| URVAN GRAFF
• También se critica que plasme mensajes antisistema en barrios y edificios cuyos habitantes no los comparten. El mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en: • la Galería Tate Modern de Londres • el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte • el Museo de Brooklyn • el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York • el Museo Británico de Londres.
URVAN GRAFF |
19
20
| URVAN GRAFF
Banksy y su revolución El consumo feroz, la producción de residuos, el elevado precio de la vivienda, la especulación, el medioambiente, el individualismo, el culto al cuerpo, la globalización, el maltrato a los animales, los conflictos armados, entre otras cuestiones sociales que se consideren como injustas, dieron pie a lo que hoy conocemos como “Artivismo”, una palabra que combina los términos arte y activismo. El Artivismo es una forma de activismo creativo que plantea el cambio social; surgió a finales de la década de los años 80. Busca atraer a la gente creando emociones y por lo general rompiendo normas. “Una buena forma de deshacernos del esquema mental que muchas veces tenemos tan aprendido y asimilado como válido, para hacernos reflexionar e invitarnos a actuar”, indica el sitio enfocado al arte y el diseño, picaparaarriba.org El sitio altavozpopular.es, perteneciente a estudiantes de la Universidad de Barcelona, indican que en un principio, este término sólo se utilizó para describir la labor de los clásicos del net art, (arte en red) como los artistas contemporáneos: Heath Bunting, Rachel Baker y Andreas Broeckmann, cuyos intereses coinciden en el ejercicio de mezclar humor, ironía y crítica en internet. De hecho, fue Heath Bunting quien se denominó a sí mismo artivista por primera vez en el artículo firmado por el novelista inglés James Flint, Heath Bunting is on a mission, donde se definió como activista de la cultura digital. Hoy en día, estas manifestaciones culturales se extienden a todas las disciplinas artísticas, y el ejemplo más reciente fue la presentación que realizó la pianista venezolana Gabriela Montero y su compatriota y director de orquesta Carlos Izcaray, quienes ofrecieron un concierto en una iglesia de
Berlín a modo de llamada contra el “colapso de la democracia” que, en su opinión, sufre Venezuela. La virtuosa de la improvisación al piano, con Izcaray a la batuta, logró lleno absoluto en el templo evangélico de Emmaus, en el barrio multiétnico de Kreuzberg, para el concierto convocado bajo el lema “Por la libertad en Venezuela”. “Esta iniciativa surgió como un grito al aire, a través de Facebook, en contra del colapso de la de
URVAN GRAFF |
21
El consumo feroz, la producción de residuos, el elevado precio de la vivienda, la especulación, el medioambiente, el individualismo, el culto al cuerpo, la globalización, el maltrato a los animales, los conflictos armados, entre otras cuestiones sociales que se consideren como injustas, dieron pie a lo que hoy conocemos como “Artivismo”, una palabra que combina los términos arte y activismo.
(arte en red) como los artistas contemporáneos: Heath Bunting, Rachel Baker y Andreas Broeckmann, cuyos intereses coinciden en el ejercicio de mezclar humor, ironía y crítica en internet. De hecho, fue Heath Bunting quien se denominó a sí mismo artivista por primera vez en el artículo firmado por el novelista inglés James Flint, Heath Bunting is on a mission, donde se definió como activista de la cultura digital.
El Artivismo es una forma de activismo creativo que plantea el cambio social; surgió a finales de la década de los años 80. Busca atraer a la gente creando emociones y por lo general rompiendo normas. “Una buena forma de deshacernos del esquema mental que muchas veces tenemos tan aprendido y asimilado como válido, para hacernos reflexionar e invitarnos a actuar”, indica el sitio enfocado al arte y el diseño, picaparaarriba.org
Hoy en día, estas manifestaciones culturales se extienden a todas las disciplinas artísticas, y el ejemplo más reciente fue la presentación que realizó la pianista venezolana Gabriela Montero y su compatriota y director de orquesta Carlos Izcaray, quienes ofrecieron un concierto en una iglesia de Berlín a modo de llamada contra el “colapso de la democracia” que, en su opinión, sufre Venezuela.
El sitio altavozpopular.es, perteneciente a estudiantes de la Universidad de Barcelona, indican que en un principio, este término sólo se utilizó para describir la labor de los clásicos del net art,
22
| URVAN GRAFF
La virtuosa de la improvisación al piano, con Izcaray a la batuta, logró lleno absoluto en el templo evangélico de Emmaus, en el barrio multiétnico de Kreuzberg, para el concierto convocado bajo el lema “Por la libertad en Venezuela”.
GRAFFITI UN TEMA
TABÚ URVAN GRAFF |
23
A los artistas urbanos o grafiteros se les paga con un muro en blanco. Esa es su moneda de cambio, ellos prestan su talento a quienes les cedan un tabique inmaculado que decorar. Es su herramienta más preciada junto a toda la gama cromática de sprays. Sin embargo, ante los ojos de buena parte de la sociedad todavía cuelga de cada mural firmado la etiqueta de ilegal. Aunque la historia de su prohibición es casi tal larga como la de su propia existencia, el arte urbano está en una etapa de continua expansión. Hoy en dia, en nuestro país algunas personas han relacionado en graffiti con estereotipos negativos con esta forma de arte urbano; desde una perdida de tiempo y dinero, hasta asociarlo con problemas de sectores sociales, la mayoria de personas solo prefieren ver estas llamativas muestras de arte y simplemente criticarlas. Mientras que, la otra cara de la moneda, son estos jóvenes que defienden o fundamentan la razon por la cual emplean esta forma de expresar su creatividad; he incluso, los mensajes que estos artistas portan son desde mensajes de fe y esperanza ante las crisis que sufren las diferentes sociedades de nuestro pais en la actualidad. Escuchar el término “arte urbano” suele generar opiniones opuestas. Por un lado nos encontramos con la ideología impuesta por el Estado, la cual considera a este tipo de arte como vandálico ya que afecta la imagen pública de la ciudad. Mien-
24
| URVAN GRAFF
tras que la postura de los artistas “callejeros” se muestra como un proceso contra-hegemónico que busca reapropiarse de los espacios públicos y a su vez expresar disgusto, antiestética o estilos de vida. Esta manifestación artística ha permitido que el arte vaya democratizándose, debido a que se encuentra en las calles, muros y edificios de las urbes. Ahora bien, el arte urbano o callejero no sólo se ha enfrentado a esta dualidad discursiva, sino que también ha tenido que confrontarse con creadores, artistas plásticos, pintores e intelectuales que opinan que no es arte, ya que consideran que los encargados de realizarlo no tienen una técnica adecuada y mucho menos cuentan con las herramientas necesarias que son aplicadas al arte convencional. Además de que su condición de vida es temporal, ya que no permanecen en galerías o museos. Es decir, el planteamiento del street art va en contra de los artistas consagrados que sólo se interesan por tener un reconocimiento dentro de la sociedad, olvidando que el arte debe transmitir un mensaje y que al mismo tiempo critica la estética cotidiana, los parámetros de lo normativo y lo socialmente aceptado.
URVAN GRAFF |
25
Otra de las características del arte urbano es que cambia la posición de quién transmite el mensaje. Es decir, el anonimato se convierte en su mejor aliado, dejando de lado el poder jerárquico que existe entre el artista y el público. Así, cada imagen, esténcil, grafiti o sticker pueda llegar a crear sentido de pertenencia entre la obra y el espectador. Es por ello que este tipo de arte llega a construir una relación solidaria o de discordancia entre los individuos y/o territorios. Así la ciudad pasa a ser el lienzo de estos artistas, los cuales van recuperando los escenarios olvidados de nuestra vida cotidiana y al mismo tiempo logran que se reviva o exalte la tradición y la cultura. En este sentido, la ciudad se exhibe como un espacio público y privado que revitaliza la dinámica social. Trayendo como resultado que las obras cobren significado y nos permitan un acercamiento con el imaginario social. Sin embargo, no podemos decir que todo el arte urbano tiene un sentido irónico o crítico hacia el gobierno, ya que dentro de él nos encontramos con imágenes que no enuncian nada o pierden sentido y entran en la dinámica del mercado, vendiendo sus obras a precios elevados.
El éxito comercial es un fracaso para un grafitero Banksy, en una entrevista al periódico neoyorquino Village Voice en la que asegura que “el éxito comercial es un fracaso para un grafitero” y que se plantea sacar su arte de las galerías de arte y las subastas para devolverlo a la calle. “Empecé pintando en la calle porque era el único espacio que me permitía exponer. Ahora tengo que seguir pintando en la calle para demostrarme a mí mismo que no era una estrategia cínica”, ha asegurado en una extensa entrevista por email con el rotativo, publicada hoy y en la que se especifica cómo el artista mantuvo en todo momento el secretismo sobre su verdadera identidad. Banksy, quien con sus mensajes antisistema ha acabado alcanzando precios desorbitados en el mercado del arte, está en Nueva York estos días
26
| URVAN GRAFF
sorprendiendo al viandante con un grafiti diario por los distintos barrios de la ciudad, a los que él da el certificado de autenticidad publicando sus fotos en su cuenta de Instagram. “Obviamente la gente necesita que le paguen, porque de lo contrario solo conduciría al vandalismo”, asegura Banksy, “pero es complicado. Parece que tan pronto como una imagen que tú pintas en la calle te reporta un beneficio, esa pieza se convierte por arte de magia en publicidad”, reflexiona.
URVAN GRAFF |
27
Reivindicando el arte urbano. De prohibido a reconocido. De ilegal a democrático. El arte urbano ha vivido en Barcelona sus malos y sus buenos momentos hasta conseguir una situación de normalidad, con festivales y encuentros que se celebran ahora y que logran un gran impacto social. La asociación Rebobinart viene trabajando desde hace años para que los artistas urbanos puedan expresarse libremente en espacios adecuados en la ciudad de Barcelona, aportando valor añadido a los grafitis, trabajando con asociaciones y entidades de barrio así como con escuelas e institutos. Todo empezó con el proyecto Persianas libres, donde se consiguió que miles de comercios de la ciudad accedieran a que los artistas pintaran sus persianas. Luego vinieron las actividades sociales, como los talleres en cárceles o centros sociales, o el trabajo pedagógico en colegios. “Democra-
28
| URVAN GRAFF
tizar el arte urbano y crear las bases para consolidar este movimiento cuando ya no esté tan de moda”, ese es el objetivo, según nos explica Marc, el impulsor de la asociación.
¿Cuándo y por qué nace Rebobinart? Todo empezó hace unos años cuando pregunté a mi hermano por qué pintaba grafitis, y por qué era ilegal. Entonces quisimos hacer un proyecto para conseguir espacios y forzar al ayuntamiento a permitir los grafitis. De ahí surgió el proyecto Persianas Libres. Conseguimos contactar con 1500 comercios que nos permitieron pintar sus persianas con total libertad.
¿Cuál es el principal objetivo? Liberar espacios de creatividad para los artistas urbanos de Barcelona y gestionar el mayor número de espacios en la ciudad para que puedan realizar sus obras de forma legal. También pretendemos cambiar la concepción del arte urbano que se tiene en la actualidad, aportando valor añadido a esta actividad y promocionando a los artistas más potentes.
¿cómo se hace? A partir de un trabajo de base con los barrios, desde las asociaciones y entidades, así como con un programa pedagógico para escuelas e institutos. Les enseñamos a los niños no sólo a pintar sino a tener conciencia que cuando haces una intervención en el espacio público, hay personas involucradas y tus acciones tienen un efecto. También
gestionamos los espacios cedidos por los distritos de la ciudad a partir de una plataforma web, que emite permisos para pintar a las personas que lo soliciten.
¿Cómo se lleva a cabo el trabajo con las asociaciones? Por ejemplo, participamos en la conmemoración de los 60 años del barrio de Vía Trajana con la realización de un mural artístico en plena vía. La obra la realizaron los artistas de la plataforma Muros Libres Aram’rah y Dante. El muro recogía las imágenes de la evolución del barrio, y los edificios históricos que son más significativos para los vecinos y vecinas.
¿el arte urbano tiene más apoyo social? Está claro que está en auge. Y que gracias a las redes sociales logramos tener mayor repercusión. Desde la asociación Rebobinart seguimos tejiendo complicidades con entidades vecinales y asociaciones de los barrios para que nuestros proyectos, y sobre todo el arte urbano en general, tenga un apoyo social más fundamentado.
festivales… En febrero pasado celebramos Ús Barcelona y logramos reunir 9.000 personas, que no está nada mal. Queríamos rescatar el valor de uso de espacios de la ciudad, que debido a los cambios urbanísticos pierden su función social. Creemos que el arte es un dinamizador natural del espacio público y tiene la capacidad de dar vida y dignidad a estos espacios vacíos.
URVAN GRAFF |
29
30
| URVAN GRAFF
LaS SIE T E
7
RÁZONES PARA CREER
ARTE URBANO
EN EL
URVAN GRAFF |
31
Son muchos los artistas que a lo largo de la historia han hecho que el arte haya evolucionado en distintos estilos y técnicas. Pablo Picasso y Georges Braque dejaron a la gente con la boca abierta con sus primeros cuadros cubistas. Tristan Tzara y Jean Arp rompieron con todos los convencionalismos del arte dando lugar al dadaísmo. Kazimir Malevich y Piet Mondrian llevaron al extremo la recuperación de la forma perdida en el impresionismo y expresionismo, dando lugar a la abstracción.
1. Porque su museo es la calle. Desde que Banksy pasara de ser un desconocido graffitero perseguido por la ley a ser uno de los artistas más codiciados por los grandes coleccionistas, el arte urbano ya no es una cosa de chavales con un par de botes de spray pintando en la calle. Ahora se les mira con lupa. Cada artista callejero tiene un mensaje y estilo propio. Hoy tenemos, en algunas ciudades, un museo ante nuestros ojos cada vez que salimos de casa. Internet está lleno de fotos de muros abandonados con obras muy elaboradas expuestas a la intemperie.
32
| URVAN GRAFF
2. Porque entendemos el mensaje La mayoría de los artistas urbanos son gente joven interesada y con acceso a las nuevas tecnologías, saben lo que pasa en el mundo. Por ejemplo, en el mundo globalizado en el que vivimos es muy fácil conocer la situación de los países menos favorecidos, y nos afecta en mayor medida porque vemos la injusticia a golpe de click; el consumismo de los países occidentales crece sin parar, quizás porque recibimos publicidad a través de un mayor número de medios que nos crea necesidades, en muchas ocasiones absurdas. Los artistas urbanos toman como referencia la realidad del mundo que les rodea para expresarse y como esa es la misma realidad que engloba nuestra vidas, nos sentimos identificados con ellos y por tanto con su mensaje.
3. Porque nos hace 4. Porque está al alcance de muchos reflexionar Cada obra es el reflejo de un pensamiento, opinión, reflexión o crítica realizada por el artista. Una pintada en la pared ya no sólo está ahí para decorar o difundir una firma y su estilo. Si prestamos atención a lo que estamos viendo, comprobaremos que esa imagen también transmite algo que nos hace pensar. Normalmente estos artistas se valen de su ingenio para llegar a nosotros y hacernos reflexionar sobre su mensaje. Bien sea sacándonos una sonrisa, horrorizándonos por la brutalidad o deleitándonos con un diseño muy atractivo, buscan sorprendernos y así, sin que nos demos cuenta, consiguen que dediquemos tiempo y hagamos una reflexión interior sobre su obra.
Artistas como Banksy o Kaws ya son tan reconocidos que su obra original, irremediablemente, se ha revalorizado bastante. Otros, como Martin Whatson o Pure Evil comienzan a estar de moda y es de asumir que su cotización será mayor en un futuro cercano. Lo bueno es que, como si de los nuevos Warhol se tratara, estos artistas creen que su obra debe estar en posesión de todo aquel que la quiera sin tener que desembolsar una suma muy considerable. Por esta razón todos estos artistas tienen, además de la obra original, un amplio mercado de obra gráfica donde se pueden encontrar diversas técnicas como serigrafías, litografías o giclées en ediciones limitadas, que firman y numeran ellos mismos para que un mayor público pueda tener acceso a su obra.
URVAN GRAFF |
33
5. Porque no hay límites en el uso de técnicas
7. Porque ayuda a crear una sociedad mejor
Artistas como Mr. Brainwash o Lora Zombie no tienen formación académica y sin embargo, han desarrollado a partir de su talento un estilo propio que les hace únicos. Ya sea por la acuarela, el collage o la técnica mixta, muchos de estos artistas han creado un sello particular que los distingue entre todos los demás. Por ejemplo, Roamcouch crea sus propios stencils a mano, y aunque parezca increíble, sus paisajes realistas pueden tener hasta 50 capas dibujadas y cortadas a mano.
Son muchos los artistas que se valen de su reconocido status, alcanzado por méritos propios, para denunciar injusticias y ayudar a crear un mundo mejor. Por ejemplo, Shepard Fairey (OBEY) lleva su mensaje más allá y elabora junto con su obra una especie de manifiesto cuya intención es abrirnos los ojos hacia esa realidad por todos conocida y despertar un sentimiento de compromiso. Además, con la venta de sus obras destina una parte del dinero recaudado a obras sociales.
Con respecto a la obra gráfica, es frecuente ver serigrafías retocadas a mano con spray o capas de materiales poco comunes en la impresión tradicional.
Banksy, que se caracteriza por su mensaje de crítica social satírica y mordaz también colabora con proyectos no lucrativos con los que busca ayudar a los más necesitados.
6. Porque es una inversión Ni que decir tiene que el arte urbano, aunque lleva fraguándose como movimiento artístico más de una década, está empezando a tener una fortísima repercusión en estos días. Es de suponer que todos estos jóvenes artistas, con una corta carrera pero muy prometedora, se revaloricen en un futuro.
34
| URVAN GRAFF
URVAN GRAFF |
35
36
| URVAN GRAFF
THE ZORK
Salvadoreño del estilo urbano. Nestor Marinero o mejor conocido como THE ZORK es un diseñador gráfico especializado en las áreas de ilustración digital y arte urbano. Al principio el era un principiante en el arte de realizar graffiti y ademas sus habilidades de ilustración le hacian falta progresar.
Fue hasta en los dos últimos años de la carrera que decide adentrarse a las artes digitales (Ilustración sobre todo); empezando con la ilustración y luego con el modelado 3-D. Otro consejo útil que nos brinda este artista, es usar el internet como un medio para aprender nuevas maneras de crear e innovar (hoy en dia, el internet ha sido una herramienta y un medio más accesible para aprender mas tecnicas, estiloes y otros temas variados al diseño gráfico). Otra cosa que The zork destaca más, es siempre confiar en tus habilidades y en tus trabajos, sin importar que uno no tenga Licenciatura o una Maestria en Diseño Gráfico, siempre se puede salir adelante teniendo confianza en si mismo, y ademas ser capas de poder realizar los trabajos; aun si uno no tiene conocimiento de como hacerlo. Actualmente, The Zork es ilustrador Free Lance, en la creación, ilustración y coloreo de personajes mayoritariamente en 3-D. Un gran ejemplo de superación y uno de los artistas mas influyentes en El Salvador hoy en dia.
Empezo a realizar sus bocetos e interesarse en el tema del graffiti por los años del 2004 - 2005, cuando aun cursava estudios del bachillerato en su colegio. En ese entonces, deseaba parcticar mas sus ilustraciones para realizar su primer arte. Fue entonces, cuando se une a un grupo de grafiteros del pais y decidio entonces que queria vivir del arte y convertirse en un diseñador gráfico. Realizando asi sus estudios en artes en la Universidad Nacional de El Salvador (UES). Su filosofía era darse cuenta que no solo se depende de lo que se aprende en los estudios; sino que tambien uno debía de aprender nuevas cosas por su cuenta, para ser mejor de lo que era antes y asi seguir hasta llegar a un alto grado e reconocimiento. Aprender a ser autodidacta e interesarse por otro monton de cosas a parte del solo la pintura; ese es el consejo que nos brinda.
URVAN GRAFF |
37
Muestras de graffiti de The zork
38
| URVAN GRAFF
ILUSTRACIONES 3D the zork
URVAN GRAFF |
39
URVAN GRAFF |
40