Tribune de Genève-Millesime 2024

Rencontre avec Steve Roger, de l’Orchestre de la Suisse Romande

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10 styles musicaux qui se marient avec le champagne

la famille Rothschild

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L’Esprit de Genève souffle ses vingt bougies avec son millésime 2023

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illésime

Quand musique et vin s’accordent au Victoria Hall

Dans ce supplément

Millésime, l’Orchestre de la Suisse Romande sublime les grands crus dans une partition sensorielle.

Dans le cadre somptueux du Victoria Hall de Genève, nous sommes allés à la rencontre de l’Orchestre de la Suisse Romande et de son Directeur général Steve Roger, pour vous faire vivre une expérience multisensorielle unique. Ce lieu emblématique, avec ses 1600 places rénovées, connu pour son acoustique exceptionnelle et son décor à la fois majestueux et chaleureux, a ainsi servi d’écrin à notre reportage où mélodies et saveurs se répondent harmonieusement.

Dans ce Millésime « Musique & Vin », nous avons exploré les liens subtils entre la musique classique, le jazz, le blues, l’électro, le rock… et l’art de la dégustation, vous invitant à vivre un dialogue inédit entre ces deux formes d’expression.

Plusieurs concerts de l’Orchestre de la Suisse Romande, dont les musiciens incarnent une diversité culturelle remarquable avec 22 nationalités représentées, ont servi de toile sonore et de réflexion pour cette expérience. Des symphonies vibrantes aux mélodies plus intimes, nous avons associé chaque cuvée sélectionnée présente dans ce supplément pour son équilibre, sa légèreté ou sa complexité à une sélection musicale.

Les vins, choisis parmi des domaines renommés, soulignent les émotions suscitées par la musique : un champagne millésimé accompagne des mouvements éclatants, tandis qu’un vin rouge profond enrichit des œuvres plus introspectives. À l’instar d’une symphonie bien orchestrée, la musique et le vin peuvent sublimer les sens dans une harmonie parfaite. Ces accords, imaginés comme une partition gastronomique, inspireront sans doute les lecteurs dans l’élaboration de leurs dîners de fêtes.

L’éditorial

Entre notes et arômes : la symphonie des sens

Thibault Reichell Responsable du supplément

Dans un monde en plein bouleversement où les expériences dans le domaine de l’art sont devenues une quête essentielle, la rencontre entre le vin et la musique s’impose comme une alchimie parfaite. Aujourd’hui, ces deux univers s’associent pour offrir des instants multisensoriels uniques, sublimant l’art de la dégustation.

Des playlists conçues par Dom Pérignon en collaboration avec des artistes tels que David Lynch transforment chaque gorgée en un voyage sonore. Les rythmes subtils de ces créations amplifient les arômes et les textures des cuvées, éveillant un plaisir qui dépasse le simple palais. Au Royal Albert Hall à Londres, les concerts se prolongent dans le verre : un champagne millésimé épouse l’émotion romantique d’un morceau de musique classique, comme le Prélude et Fugue n° 1 en do majeur de Jean-Sébastien Bach, tandis qu’un vin blanc vif reflète l’énergie d’un récital de piano contemporain. L’Italie, terre d’opéra et de vin, célèbre ce mariage dans les vignobles du Chianti, où l’élégance des airs classiques s’accorde avec les saveurs locales. Aux États-Unis, le concept "Wines That Rock" relie grands crus et rock légendaire, offrant aux amateurs une immersion musicale inspirée des Rolling Stones ou de Pink Floyd. Et que dire des collaborations comme celle de Lenny Kravitz avec Veuve Clicquot ?

Dans un cadre luxueux, le champagne se déguste aujourd’hui au cœur d’une ambiance musicale et visuelle, réinventant le luxe contemporain. Vin et musique ne se contentent plus d’accompagner nos instants précieux : ils dialoguent, se subliment et transforment chaque moment en une œuvre d’art éphémère. Cette synergie nouvelle, à la croisée des sens, est bien plus qu’une tendance : elle est une invitation à redécouvrir le plaisir sous toutes ses formes. Peut-être, une idée pour célébrer les fêtes de cette fin d’année…

Un toast à la créativité

[

Quand notes et arômes se rencontrent ]

Formation de réputation mondiale, l’Orchestre de la Suisse Romande joue chaque année plus de 80 concerts, dont une vingtaine à l’étranger. Avec des tournées internationales qui l’ont conduit dans les salles les plus prestigieuses du monde, il est représenté par 22 nationalités différentes et se compose de 112 musiciennes et musiciens permanents. Nous avons rencontré Steve Roger, son Directeur général.

Avez-vous déjà remarqué comment certains arômes de vin s’attardent en bouche, comme une douce mélodie qui refuse de s’éteindre ? C’est ce qu’on appelle la persistance aromatique, et elle peut être influencée par… la musique ! Des études fascinantes menées par Fabrizio Bucella, professeur de physique à l’Université libre de Bruxelles, révèlent d’ailleurs qu’un tempo lent peut prolonger cette sensation, tandis qu’un rythme rapide la raccourcit. Les arômes semblent alors flotter, suspendus, nous invitant à savourer chaque instant. Ce phénomène repose sur les « interférences intermodales », où l’ouïe et le goût dialoguent, se renforçant mutuellement. Et si l’environnement sonore pouvait nous faire redécouvrir un vin autrement ? Rencontre avec Steve Roger, mélomane et fin amateur de vins…

Quels sont vos goûts en matière de vins ? Pour le vin rouge, je suis plutôt Bordeaux, et plus précisément Pauillac, même si j’aime bien le bourgogne, les vins toscans, espagnols et chiliens. Pour le blanc, je suis très Suisse avec un faible pour les vins genevois, vaudois et valaisans. D’une manière générale, j’aime également les vins moelleux et liquoreux. En arrivant dans la région de Genève, j’ai découvert le cépage Cornalin que j’aime beaucoup et un autre vieux cépage, le Gringet travaillé notamment en HauteSavoie par le Domaine Belluard.

Pensez-vous que des styles musicaux s’adaptent plus particulièrement aux vins ? La musique classique est à mon avis très bien adaptée aux vins. Plutôt la période baroque jusqu’au début XXème. J’’aurais tendance à dire qu’un mouvement lent type Adagio est particulièrement adéquat.

Quel est votre vin « coup de cœur » et quelle musique écouteriez-vous en le dégustant ? Un sauvignon blanc du Domaine de la Comtesse Eldegarde de Nicolas Bonnet. Pour l’accompagner, je serais plutôt sur une musique classique ou du jazz des années 70 pour être en symbiose avec le vigneron qui a élaboré ce vin.

Selon vous, peut-on faire un parallèle entre l’art de créer un vin et celui de composer une musique ?

Pas pour toutes les étapes, mais oui pour certaines. Il y a d’ailleurs un vocabulaire commun : structure, caractère, texture, couleur, harmonie…. On dit aussi que l’assemblage est l’art de composer un vin. Dans les deux cas, on compose pour le public et on utilise la matière.

La dégustation d’un vin est-elle une expérience multisensorielle ?

Si oui, comment la musique pourrait-elle enrichir cette expérience ?

Oui pour le goût, l’odorat et la vue. L’écoute de musiques choisies pendant une dégustation de vins augmentera sans doute la stimulation de certaines parties du cerveau, celles notamment liées au plaisir. Elle enrichira l’expérience de la dégustation avec un quatrième sens : l’ouïe.

Voyez-vous une analogie entre le rôle des instruments dans un orchestre et celui des cépages dans un assemblage ? Clairement oui. Mais, in fine, je crois qu’un orchestre est plus complexe. Je ne crois pas avoir connaissance d’un vin qui comprend plus que 13 cépages ; le « Châteauneuf du Pape », qui est un de mes vins préférés, est à ma connaissance celui qui utilise le plus de cépages dans un assemblage. Dans un orchestre, on a régulièrement plus de 20 instruments différents qui sont utilisés et on peut aller très au-delà.

Un retour aux sources

Après avoir étudié la trompette au Conservatoire et suivi un cursus académique, Steve Roger a été le plus jeune délégué général de l’Orchestre national de Lyon à 21 ans. Il a ensuite dirigé l’Orchestre de la Suisse Romande de 1999 à 2012, où il fut à 28 ans, l’un des plus jeunes directeurs d’un orchestre symphonique. Après une expérience dans l’événementiel musical, il a repris depuis 2019 ses fonctions de Directeur général de l’Orchestre de la Suisse Romande.

Cependant, comme pour un cépage avec un vin, chaque instrument a son caractère propre et apporte à l’œuvre une couleur distinctive. Comme pour certains cépages, certains instruments sont utilisés plus rarement, pour faire ressortir une émotion unique.

Croyez-vous que les régions viticoles ont des « personnalités musicales » propres ?

Par exemple, un Saint-Estèphe peut-il être « baroque » ou un champagne « jazz » ?

En voilà une question difficile. On peut sans doute faire des comparaisons, associer un vin à un style musical, mais de là à faire des généralités… je ne suis pas convaincu. Il peut y

“La musique classique est à mon avis très bien adaptée aux vins. Plutôt la période baroque jusqu’au début XXème. J’’aurais tendance à dire qu’un mouvement lent type Adagio est particulièrement adéquat. .”

Si vous deviez créer un vin inspiré par une œuvre musicale, laquelle choisiriez-vous ?

Ce serait Maurice Ravel, le deuxième mouvement du concerto en sol.

Quelle serait votre playlist idéale pour accompagner un vin de Genève ?

Pour un vin blanc fruité, du Nino Rota comme Amarcord. Pour un vin blanc rond, de la musique romantique, Schumann, Mendelssohn, Tchaïkovski. Pour un vin puissant, du Bruckner. Pour un vin tannique, le Sacre du Printemps de Stravinsky. Pour un mousseux...du Offenbach ou bien du Johann Strauss !

avoir tellement de différences avec le même vin suivant le millésime, qu’il est impossible de le définir d’une seule manière.

D’après-vous, le concerto des Quatre saisons de Vivaldi reflète-t-il la vie d’un vignoble ?

Il y a une évidente référence dans le 3ème concerto « L’automne » à la récolte et au breuvage que Vivaldi nomme « liqueur de Bacchus » dans les sonnets liés à cette pièce et qui seraient du compositeur. Pour le reste, c’est à mon sens plus un hymne au cycle de la nature et pas nécessairement au vignoble en particulier.

Qu’est-ce qui est le plus important dans une dégustation ou une performance musicale : la technique ou l’émotion ?

L’émotion…, mais elle n’est possible que si la technique est maitrisée et imperceptible au moment de l’interprétation.

Pensez-vous qu’une dégustation d’un vin puisse être comparée à une expérience musicale en termes de rythme, de crescendo et de finale ?

Cela dépend des œuvres écoutées et comment les compositeurs ont utilisé les capacités des instruments. Dans le cas d’une écoute d’une œuvre à l’aveugle, on peut chercher quels sont les instruments utilisés, comme on chercherait les arômes dégagés par un vin que l’on découvre.

Existe-t-il une analogie entre le rôle d’un vigneron dans l’élaboration d’un vin et celui d’un chef d’orchestre dans une symphonie ? Pour une partie de l’élaboration certainement, notamment depuis la phase de la fermentation alcoolique jusqu’à la mise en bouteilles. Mais le vigneron est à la fois le compositeur, le chef d’orchestre et l’interprète. Cela peut arriver aussi en musique classique mais c’est beaucoup moins souvent le cas.

En savoir+ : www.osr.ch

L’Orchestre de la Suisse Romande

Créé en 1918 par le chef Ernest Ansermet, l’Orchestre de la Suisse Romande a pu compter sur près de 700 musiciennes et musiciens pour établir sa réputation. Sous la direction du chef britannique Jonathan Nott, en poste depuis 7 ans, l’Orchestre est aujourd’hui représenté par 22 nationalités différentes et se compose de 112 musiciennes et musiciens permanents. Formation de réputation mondiale, l’Orchestre de la Suisse Romande joue chaque année plus de 80 concerts, dont une vingtaine à l’étranger. Les tournées internationales l’ont conduit dans les salles prestigieuses d’Europe (Berlin, Londres, Vienne, Salzbourg, Paris, Amsterdam, Moscou, Saint-Pétersbourg, Brno, Madrid) et d’Asie (Tokyo, Séoul, Beijing, Shanghai, Bombay), ainsi que dans les grandes villes des continents américains (Boston, New York, San Francisco, Washington, São Paulo, Buenos Aires ou Montevideo). Sa réputation s’est bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation des répertoires français et russes du XXe siècle.

Lancé en 2019, le programme d’artistes en résidence a permis de recevoir les compositeurs Yann Robin et Michael Jarrell, les pianistes Francesco Piemontesi et Marc Perrenoud, le violoniste Frank Peter Zimmermann, le clarinettiste Martin Fröst et la saxophoniste Valentine Michaud.

La tournée 2025 de l’Orchestre de la Suisse Romande

• En Espagne

- Saragosse (10 Février)

- Madrid (11 et 12 Février)

- Barcelone (13 Février)

• En France

- Aix-en-Provence (19 Avril)

• En Suisse

- La Chaux-de-Fonds (7 Mai)

- Neuchatel (8 Mai)

- Lugano (25 Mai)

• En Asie

- Japon & Corée (du 2 au 19 Juillet)

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Musique et vin

Et si la musique modifiait le goût de votre verre de vin ?

C’est l’idée explorée par le professeur Charles Spence, psychologue expérimental à l’Université d’Oxford. Ses recherches démontrent que l’environnement sonore peut modifier notre perception des arômes et des saveurs.

Charles Spence, spécialiste des interactions sensorielles, a mené une expérience intrigante : demander à des participants de goûter un même vin dans différentes ambiances musicales. Le résultat est sans appel. Sous une mélodie douce et légère, les volontaires décrivaient le vin comme fruité et délicat. En revanche, lorsqu’un rythme grave et puissant accompagnait la dégustation, des saveurs épicées et tanniques dominaient. Cette variation montre que la musique influence notre interprétation des stimuli gustatifs, agissant sur notre cerveau de manière subtile mais puissante. « Ce que nous percevons comme le goût d’un vin n’est pas uniquement dicté par nos papilles, mais par l’ensemble de nos sens », explique Charles Spence. Et de rajouter, « La musique agit comme une toile de fond émotionnelle, amplifiant ou atténuant certains aspects du vin. »

Vers une dégustation augmentée grâce à la musique

Cette découverte ouvre de nouvelles perspectives passionnantes pour les amateurs de vin. Il est en effet intéressant de créer des playlists spécifiques pour accompagner une dégustation. Certaines applications proposent même d’associer des morceaux à des vins, en fonction des cépages, des arômes ou des textures. Imaginez déguster un chardonnay accompagné d’une pièce de Debussy pour en sublimer les notes florales, ou un cabernet sauvignon sur un morceau de blues pour accentuer sa profondeur. Ces expériences multisensorielles ne se limitent pas au domaine ludique : elles intéressent également certains sommeliers et vignerons. Des domaines viticoles organisent désormais des dégustations musicales afin d’enrichir l’expérience de la dégustation.

La science derrière l’expérience Mais comment expliquer scientifiquement cet effet ? Selon Charles Spence, le phénomène repose sur le principe de « correspondance transmodale ». En clair, notre cerveau associe instinctivement certains sons à des sensations spécifiques. Par exemple, des notes aiguës et légères évoquent la fraîcheur et la vivacité, tandis que des basses profondes rappellent la richesse et la chaleur. Cette interaction influence la manière dont nous percevons les saveurs et la structure d’un vin. L’environnement sonore agit également sur nos émotions, ce qui joue un rôle clé dans notre appréciation du vin. Une musique joyeuse et dynamique peut rendre un vin pétillant plus agréable, tandis qu’une mélodie mélancolique peut approfondir l’expérience d’un grand cru complexe. Ce lien étroit entre émotions et perceptions sensorielles explique pourquoi la musique et le vin forment un duo si harmonieux.

La playlist du Château Pichon Comtesse

Une révolution dans l’art de la dégustation

Les recherches de Charles Spence ne se limitent pas au vin. Elles s’inscrivent dans une exploration plus vaste des interactions sensorielles, transformant notre manière d’appréhender la nourriture et les boissons. Mais c’est dans le monde du vin que ses découvertes trouvent une résonance particulière, offrant de nouvelles opportunités pour réinventer l’art de la dégustation. Alors, la prochaine fois que vous déboucherez une bouteille, pourquoi ne pas expérimenter par vous-même ? Choisissez une musique adaptée et laissez-vous surprendre par l’évolution des saveurs. Qu’il s’agisse d’un grand classique ou d’un morceau contemporain, l’association entre vin et musique pourrait bien enrichir vos sens et transformer un simple verre en une expérience mémorable.

Mélomane averti, Nicolas Glumineau aurait pu faire une carrière de chanteur lyrique, mais un soir de 2010, alors qu’il rentrait de Singapour, sa vie a pris un autre tournant….

Nicolas GLUMINEAU

Directeur général du Château

Pichon Longueville Comtesse de Lalande 2ème Grand Cru Classé en 1855 •

Si votre propriété était une œuvre musicale, laquelle serait-elle ?

Cette œuvre devrait comporter force, densité, raffinement et romantisme. Elle pourrait être une des œuvres de Johannes Brahms, compositeur, pianiste et chef d’orchestre allemand… Ou Running up that hill, un des titres de la chanteuse anglaise Kate Bush.

Pensez-vous que des styles musicaux s’adaptent plus particulièrement à vos vins ? Non, la musique et le vin sont universels.

Quel est votre millésime « coup de cœur » et quelle musique écouteriez-vous en le dégustant ?

Ce serait Pichon Comtesse 2020 en écoutant Milestones de Miles Davis.

Selon vous, peut-on faire un parallèle entre l’art de créer un vin et celui de composer une musique ? Je dirais plutôt créer un vin et interpréter une partition. La nature nous offre la partition ; elle la compose … nous l’interprétons à notre manière

Comment la musique peut-elle enrichir la dégustation d’un vin ?

La musique est un voyage, un abandon, une méditation … elle aide à sublimer la dégustation.

Voyez-vous une analogie entre le rôle des instruments dans un orchestre et celui des cépages dans un assemblage ?

Evidemment, ils s’enrichissent les uns les autres pour créer un tout harmonieux et complexe. Le cabernetsauvignon à la contrebasse, le merlot au piano, le cabernet franc à la trompette à sourdine et le petit verdot à la batterie.

A l’instar d’une musique, quelles émotions cherchez-vous à transmettre avec vos vins ?

L’émotion, précisément ; l’évanescence ; la fascination ; le plaisir.

Si vous deviez créer un vin inspiré par une œuvre musicale, laquelle choisiriez-vous ?

Ce serait La Moldau de Bedrich Smetana.

Voyez-vous un lien entre le rythme des saisons dans le vignoble et le rythme d’une partition musicale ?

Absolument ! Entre Allegro (la vendange), Adagio (la taille) et Allegretto (la nouvelle saison végétative et l’éveil de la nature).

Le saviez-vous ?

Une passion pour l’art lyrique

Lorsqu’on rencontre Nicolas Glumineau, le directeur général de Pichon Comtesse, ce grand cru classé de Pauillac qu’il dirige depuis 2012, on ne l’imagine pas trente ans plus tôt tout de noir vêtu, le casque de walkman sur les oreilles à écouter en boucle The Cure et autres groupes gothiques des années 1980 et 1990. Ou encore moins, plus tard, en baryton sur la scène de l’opéra de Bordeaux…

Le chiffre

3

Les 3 titres de la playlist idéale de Nicolas Glumineau pour accompagner une journée de vendanges…

• Bending Hectic, de Radiohead, célèbre groupe de rock britannique qui a été élu à la seconde place des meilleurs artistes des années 2000 par le magazine Rolling Stone.

• No Quarter, de Led Zeppelin, groupe de rock britannique qui a vendu plus de 300 millions d’albums dans le monde entier.

• Endsong, de The Cure, groupe de rock britannique associé au mouvement cold wave, qui a développé un son qui lui est propre, aux ambiances tour à tour mélancoliques, rock, pop, gothiques et psychédéliques. Dernier morceau du dernier album Songs of a lost world. Magistral !

Pourrait-on faire un parallèle entre votre propriété et un orchestre ?

Tout à fait. Concernant le terroir (les cordes), les cépages (les cuivres), le climat (les percussions), l’équipe de la propriété (les musiciens) et les amateurs de vins (les spectateurs) !

Qu’est-ce qui est le plus important dans une dégustation ou une performance musicale : la technique ou l’émotion ?

La technique au service de l’émotion…

Quelle serait la « partition idéale » pour accompagner vos vins lors d’un événement musical ?

The Köln Concert, un album du pianiste de jazz américain Keith Jarrett.

L’élaboration de votre vin et la composition d’une œuvre musicale sont des processus longs et complexes. Quels parallèles voyez-vous entre ces deux démarches ?

S’inspirer du passé pour écrire un nouveau chapitre, fidèle, mais unique…

Existe-t-il une analogie entre votre rôle de vigneron et celui d’un chef d’orchestre dans une symphonie ?

L’interprétation, l’harmonie, l’équilibre, le vecteur d’émotions … mais aussi, le guide attentif aux nuances de la partition, au respect de celle-ci et aux musiciens !

Avec quels styles musicaux aimeriez-vous associer vos vins pour les faire découvrir sous un autre angle ?

Tous ! Classique, Jazz, Rock … Peu importe le vinyle, pourvu qu’on ait l’émotion !!!

Pensez-vous que les cycles de la musique, comme ceux du vin, suivent un rythme naturel ? Oui, mais il faut savoir goûter des œuvres disruptives, déstabilisantes, avant-gardistes et, finalement, inspirantes.

Comment les différentes textures d’un vin (acidité, tannins) pourraient-elles être traduites en termes musicaux ?

Le concerto des Quatre saisons de Vivaldi reflète-t-il la vie de votre vignoble ? Oui, assez bien, dans la mesure où ces saisons rythment notre travail quotidien.

Croyez-vous que les régions viticoles ont des « personnalités musicales » propres ? Ça me parait trop réducteur et caricatural, d’autant que chacun d’entre nous a sa sensibilité artistique. Mais la région bordelaise est complexe, ses vins sont variés, mais riches de puissance et d’expression esthétique ; c’est une région qui sait s’adapter au fil des décennies, qui expérimente … C’est l’intégrale de Radiohead en somme.

La Playlist du Château Pichon Comtesse

Nicolas Glumineau, Directeur général du prestigieux château bordelais Pichon Comtesse a composé une playlist autour de millésimes de la propriété. Extrait... Comme la réalisation d’un assemblage, la musique, par ses vibrations, sa résonance, a le pouvoir de nous plonger dans nos émotions les plus intimes. Pour Nicolas Glumineau, « Il y a une forme d’expression très subjective à travers la réalisation d’un nouvel assemblage. Comme un musicien interprète une partition, le vigneron compose un millésime avec ce que la nature lui a donné. Et puis le plaisir très personnel de choisir une belle bouteille et la musique que je vais écouter en la dégustant ».

• 2023 : Chick Corea –

After the cosmic rain

• 2022 : Arvo Pärt –Spiegel im Spiegel

• 2021 : Crosby, Stills & Nash

– Helplessly hoping

• 2020 : Miles Davis –Milestones

• 2019 : Patti Smith – Gloria : In Excelsis Deo

• 2018 : Bedrich Smetana: Má Vlast, JB1:112: II. Vltava (La Moldau)

• 2017 : Léo Delibes –Lakmé « Duo des Fleurs »

• 2016 : Radiohead –Knives out

• 2015 : Herbie Hancock –Chameleon

• 2014 : Kate Bush –Running up that hill Millésimes en musique, Pichon Comtesse

A écouter sur les plateformes Spotify et Deezer. Instagram : pichon_comtesse

Dissonances, polyphonie, fugue, canon, modulations, nuances, contrepoint et contretemps.

En savoir+ : www.pichon-comtesse.com

Constituez votre cave Château Pichon Longueville Comtesse de Lalande 2016 2e Grand Cru Classé de Pauillac en 1855

• Assemblage :cabernet sauvignon (75%), merlot (21%), cabernet franc (4%).

• La dégustation : En s’inscrivant dans la série des très grands millésimes de Pichon Comtesse, 2016 nous offre un vin puissant, profond et d’une grande élégance. Des notes forales intenses de violette, fruitées de cassis et framboise, agrestes et épicées. La complétude de ce vin n’a d’égal que la longueur et la suavité de sa structure tannique, mise en lumière par un retour charnu et mûr.

• Les notes des critiques de vins :

- The Wine Advocate (W. Kelley) : 100/100

- Jane Anson : 100/100

- Michel Bettane : 97/100

• Prix caviste : CHF 250.-

Pauillac

6 Musique et vin

Le saviez-vous ?

De Rihanna à The Who ou Ed Sheeran…

Des exemples montrent que le vin transcende les genres musicaux, du rock à la pop en passant par le reggae et le folk. Il devient tour à tour muse, métaphore ou simple célébration des plaisirs de la vie.

• Ed Sheeran

Pour Ed Sheeran, le merlot est bien plus qu’un simple accompagnement : c’est une muse. L’artiste britannique a révélé que ce vin rouge, riche et velouté, l’accompagne souvent lorsqu’il compose ses ballades mélancoliques. Cette boisson, dit-il, lui permet de plonger dans un état de réflexion et de connexion émotionnelle, amplifiant l’intimité de ses paroles.

• Rihanna Certains artistes transforment le vin en symbole de fête et de libération. Rihanna, avec Cheers (Drink to That), en a fait un hymne à la célébration. Ce morceau pop invite à lever son verre pour profiter des plaisirs simples de la vie et se libérer des tracas du quotidien. Avec son refrain entraînant, la chanson illustre le pouvoir fédérateur d’un toast partagé.

• UB40 De son côté, UB40 a marqué les esprits avec Red Red Wine. Ce classique du reggae évoque la chaleur réconfortante d’un verre de vin rouge, capable d’apaiser les peines et de créer un lien universel. Le succès de cette chanson, reprise par plusieurs générations, témoigne de l’impact émotionnel que le vin peut avoir, même à travers la musique.

• The Who D’autres artistes choisissent d’explorer la symbolique plus intime et nostalgique du vin. Old Red Wine de The Who utilise ce breuvage comme une métaphore puissante. Ce morceau poignant rend hommage à un ami disparu, liant le vin rouge vieilli à la richesse des souvenirs et au passage du temps.

• Nancy Sinatra De même, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood, avec Summer Wine, capturent l’ivresse de l’amour et de l’aventure estivale. Ce duo emblématique de 1967, régulièrement repris par d’autres artistes, illustre le rôle du vin comme catalyseur de récits romantiques et sensuels.

Musique & vin

Le Victoria Hall, fleuron des salles de concert

Dédié aujourd’hui principalement à la musique classique, le Victoria Hall a accueilli aussi quelques grands noms du jazz tels que le saxophoniste Charles Lloyd, la chanteuse Cassandra Wilson, la vocaliste Dee Dee Bridgewater, le légendaire Sonny Rollins ou Nina Simone, la grande prêtresse de la soul…

Situé au cœur de Genève, à côté du Grand Théâtre et du conservatoire de musique dans la rue du Général Dufour, le VIctoria Hall - qui a servi d’écrin à l’élaboration de notre supplément « Millésime » - est une salle de concert emblématique. A la magnificence de son décor à dominante rouge sombre correspond une acoustique unanimement qualifiée d’exceptionnelle par les méIomanes.

Mais retour sur son histoire… Etabli à Genève, le Consul d’Angleterre Daniel Fitzgerald Packenham Barton a deux passions, la navigation et la musique, et il dispose d’une fortune considérable pour les assouvir. Il fait donc construire en 1894, par l’architecte genevois John Camoletti, une salle de concert qu’il dédie à sa souveraine la Reine Victoria. On assiste alors à la naissance du Victoria Hall. Selon Catherine Courtiau, historienne de l’art et de l’architecture, le terrain où est née la salle de concert Victoria Hall a été utilisé comme champ de course de taureaux lors du Tir fédéral de 1887. En 1904, le Consul Barton donne l’édifice à la Ville de Genève. Le Victoria Hall connaît alors un essor remarquable

générations de musiciens, de grands chefs d’orchestre et d’interprètes célèbres furent ravis de se produire. L’ampleur des travaux impliqua la fermeture du Victoria Hall durant plusieurs mois. Le décor du peintre initial Ernest Biéler sera remplacé par une œuvre contemporaine signée Dominique Appia. Et les solutions retenues permirent de satisfaire aux exigences modernes du monde symphonique.

Durant l’année 2006, le Victoria Hall a fait l’objet d’une rénovation visant à améliorer le confort des spectateurs et des musiciens. La salle qui offre aujourd’hui une capacité de 1600 places, est consacrée principalement à la musique classique mais a reçu également de grands noms de la chanson, de la variété et du jazz.

Le Victoria Hall est aujourd’hui également reconnu pour la présence de son orgue monumental parmi les plus célèbres du monde. D’esthétique symphonique française et inspiré des instruments du célèbre facteur d’orgues Aristide Cavaillé-Coll, il est inauguré en 1993 par l’Orchestre de la Suisse

Romande sous la direction d’Andrew Litton. L’orgue est composé de 71 jeux répartis sur 4 claviers et pédalier. Les transmissions sont assurées par 4 machines Barker (Grand-Orgue, Positif, Récit expressif et Pédale) et en mécanique directe pour les jeux du clavier de Bombarde. Les 5500 tuyaux sont disposés sur 24 sommiers. Quatre moteurs alimentent 11 soufflets à plis parallèles. Le tirage de jeux est électrique et l’instrument dispose d’un combinateur électronique. L’organiste titulaire est aujourd’hui

Diego Innocenzi. Avec 130 ans d’existence, des milliers de concert, des modes qui changent, des sonorités qui évoluent, des orchestres qui s’adaptent, le constat en 2024 est celui d’une réussite jamais démentie. La musique y est toujours reine, et il n’y a aucune raison que cela change…

Victoria Hall

Rue du Général Dufour 14 1204 Genève

En savoir+ : scenes-culturelles.geneve.ch/victoria-hall

Les concerts du Dimanche

La Ville de Genève propose les Concerts du dimanche, pour valoriser les richesses musicales de la cité. A raison d’un concert par mois, jusqu’à la fin du printemps, le Victoria Hall ouvre ses portes à des propositions venues de la région et d’Europe, pour un voyage à travers les styles et les esthétiques musicales. Les concerts sont programmés à 17h, ouverts à toutes et tous et à des prix très doux.

Candlelight :

Musiques de Noël

Vivez la magie de Noël et évadez-vous le temps d’une soirée avec un concert éclairé à la bougie. Cette programmation vous invite à vibrer au son des plus belles musiques de Noël. Winter Wonderland, Let It Snow, The Holiday, All I Want For Christmas Is You…  Candlelight dépoussière les traditionnelles chansons de Noël dans des lieux sublimes illuminés par des milliers de bougies. Une expérience sensorielle multiple qui vous plongera, corps et âme, dans l’aura des fêtes de fin d’année !

• Date : vendredi 20 décembre 2024 à 19h00

• Durée du concert : 60 minutes environ

• Artiste : Michelle Lynne (Piano)

• Prix : à partir de CHF 45.-

• Programme :

- Loin Du Froid De Décembre - Bande Originale D’anastasia

- It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas

- Santa Claus Is Coming To Town

- Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!

- Danse De La Fée Dragée - Casse-Noisette

- La Valse Des Fleurs - Casse-Noisette

Le Cygne - Saint Saëns

- Last Christmas - Wham!

- Carol Of The Bells

- Happy Xmas (War Is Over) - John Lennon Et Yoko

Ono

- Medley De Noël (Les Anges Dans Nos Campagnes

- Joy To The World - Douce Nuit - We Wish You A Merry Xmas)

- Claire De Lune - Claude Debussy

- Ave Maria – Schubert

- Douce Nuit, Sainte Nuit

- Vive Le Vent (Jingle Bells) (Version Jazz)

- Jingle Bells Rock

En savoir+ : www.feverup.com

8 Musique et vin

Le champagne de la famille Rothschild

La famille Rothschild entretient depuis très longtemps des liens étroits avec le monde des arts, se distinguant par un mécénat exceptionnel et des relations privilégiées avec de nombreux artistes. Rencontre…

Frédéric MAIRESSE

Président de Champagne Barons de Rothschild

Àce jour, le Champagne Barons de Rothschild continue de s’inscrire dans cette tradition familiale de soutien aux arts et à la culture, en étant fournisseur officiel d’institutions renommées et en promouvant l’art de vivre à la française.

Pensez-vous que des styles musicaux s’adaptent plus particulièrement à vos vins ?

En matière de musique comme en matière de vins, il en faut pour tous les goûts. Je pense que le choix du style musical est aussi libre que celui d’un vin. Il y a des moments parfaits pour une cuvée comme Rothschild Rare Collection au coin du feu sur un air de musique classique, tout comme il y a des moments qui appellent la légèreté d’un Brut Nature sur une musique actuelle.

C’est une adéquation de nombreux paramètres, y compris celui des personnes avec qui l’on partage le verre de champagne, qui concourent à créer l’harmonie de la cuvée avec l’instant et à rendre le moment inoubliable.

La dégustation d’un vin est-elle une expérience multisensorielle ?

Parmi les grands vins, le champagne a ceci de particulier qu’il s’écoute autant qu’il se savoure. Le champagne a sa propre musicalité : le son du bouchon à l’ouverture, toujours annonciateur d’une belle dégustation à venir, le crépitement des bulles qui s’échappent du verre une fois servi… l’ouïe et la vue sont les premiers contacts que l’on a avec nos vins de Champagne. Vient ensuite la découverte olfactive du nez et des arômes qui en émanent, pour se terminer au palais, par l’appréciation du goût tout autant que de la texture. L’expérience sensorielle est complète.

Selon vous, peut-on faire un parallèle entre l’art de créer un vin et celui de composer une musique ?

C’est effectivement tout un art dans les deux cas !

Le saviez-vous ?

Un attachement au monde des arts

Le champagne Barons de Rothschild perpétue la tradition familiale en établissant des liens privilégiés avec des lieux emblématiques de la culture française et internationale.

• Comédie-Française : fournisseur officiel depuis 2011. Un lien naturel avec une des fondatrices de la Maison, Philippine de Rothschild comédienne pendant plus de 20 ans, engagée par la Comédie Française jusqu’en 1964, avant de reprendre les rênes de Château Mouton Rothschild.

• Château de Versailles

Spectacles : fournisseur officiel depuis 2016 afin de célébrer l’art du spectacle, la beauté du patrimoine et la splendeur de l’art de vivre à la Française. Parmi les grands événements : le Bal masqué ou les Grandes eaux nocturnes du Château de Versailles. Barons de Rothschild est également fournisseur de l’Opéra Royal de Versailles.

• Musée d’Art Moderne de Paris : fournisseur officiel depuis 2022.

• Opéra de Nice : fournisseur officiel depuis 2024.

• MUCEM (Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) : fournisseur officiel depuis 2024.

Il y a un chef d’orchestre, le Chef de cave, et des instruments qui doivent s’accorder de la manière la plus harmonieuse possible. Au départ de toute symphonie, on retrouve le vignoble dont le rythme doit être suivi avec respect et patience pour obtenir les meilleurs raisins. Chez Barons de Rothschild, nous faisons principalement dialoguer les chardonnays et les pinots noirs des Grands et Premiers crus de la Champagne.

Chacun a son caractère et sa typicité qu’il faut révéler individuellement tout en créant une harmonie d’ensemble.

Voyez-vous un lien entre le rythme des saisons dans un vignoble et le rythme d’une partition musicale ?

Chaque saison viticole est un nouveau cycle, une composition complexe qu’il faut écouter et comprendre. La nature à son propre rythme nous donne le tempo. Les grands moments d’une année viticole restent similaires, comme les actes structurant un grand classique. Il faut cependant être vigilant car, chaque année, par un climat plus ou moins clément, est très différente de celle qui la précède…

Voyez-vous un parallèle entre le rôle des instruments dans un orchestre et celui des cépages dans un assemblage ?

Le parallèle est évident avec la notion d’assemblage. Une fois les raisins récoltés, les différents cépages sont minutieusement sélectionnés, vinifiés et assemblés pour créer l’harmonie finale du vin. Au cœur de notre cuverie, chaque cépage récolté résonne de manière singulière selon qu’il aura été élevé sous bois, en cuve inox, dans un contenant de petite taille ou dans un œuf en béton. Le matériau et la forme, comme pour tout instrument, sont cruciaux et vont révéler des facettes différentes des vins qui apporteront de la complexité à la composition finale.

Existe-t-il une analogie entre votre rôle de vigneron dans l’élaboration de votre vin et celui d’un chef d’orchestre dans une symphonie ? A l’instar d’un chef d’orchestre, le rôle du Chef de cave est de faire dialoguer toutes les composantes pour obtenir l’harmonie parfaite du vin. Mais il est le chef d’un orchestre en devenir. Quand une musique a le pouvoir immédiat d’interpeller son auditeur par la justesse de sa mélodie, la finesse et l’harmonie d’une cuvée comme Rothschild Rare Collection s’apprécie après un minimum de 8 années. C’est le temps qu’il faut à tous les « instruments » pour s’accorder. Le Chef de cave a pour mission de déceler le potentiel de chaque composant et le rôle que chacun jouera lorsqu’il sera à son apogée aromatique, pour créer et faire découvrir l’équilibre parfait de nombreuses années plus tard.

L’élaboration de votre vin et la composition d’une œuvre musicale sont des processus longs et complexes. Quels parallèles voyezvous entre ces deux démarches ? Dans les deux cas, l’objectif est de partager une

vision initiale, celle d’un style désiré, d’une sensation et d’une émotion que l’on souhaite créer chez l’auditeur ou le dégustateur. La mise en musique de la composition, son élaboration doivent servir cette vision. Les moyens d’y parvenir diffèrent d’une année sur l’autre, d’une cuvée à l’autre. Le processus de création est toujours long. Chez Barons de Rothschild, l’élevage dure environ 9 mois, un temps extrêmement prolongé pour la Champagne. Puis le vieillissement en cave, de 4 ans minimum pour la Concordia et plus de 8 ans pour la cuvée Rothschild Rare Collection Blanc de Blancs, nous appelle à la patience. Tout comme il faut des années pour voir une composition musicale prendre vie lorsque l’orchestre au complet se met à jouer les premières notes, il faut attendre d’ouvrir la bouteille après toutes ces années pour apprécier le résultat de l’élaboration. Lorsque l’on ouvre la première bouteille d’un nouveau millésime de Rothschild Rare Collection, après presque 10 ans, déguster le premier verre est toujours un moment très émouvant…

En savoir+ : www.champagne-bdr.com

“Chaque saison viticole est un nouveau cycle, une composition complexe qu’il faut écouter et comprendre. La nature à son propre rythme nous donne le tempo. Les grands moments d’une année viticole restent similaires, comme les actes structurant un grand classique.”

Constituez votre cave

Champagne Barons de Rothschild, Rare Collection Blanc de Blancs 2014

• Assemblage : 100 % chardonnay (4 Grands crus de la Côte des Blancs uniquement : Avize, Cramant, Oger, Le Mesnil-sur-Oger).

• La dégustation : la robe est d’un bel éclat or pâle aux reflets cristallins. La fraîcheur envoûtante aux arômes d’abricot et de nectarine laisse progressivement place à une belle minéralité crayeuse. Des notes d’amande grillée, de pain légèrement toasté et de pralin renforcent la complexité de ce nez séducteur. Au palais : l’attaque fraîche et ample, portée par une minéralité saline, s’ouvre ensuite sur des arômes de citron confit et de brugnon. Grande longueur en bouche, jusqu’à une dimension plus épicée en finale. • Prix caviste : CHF 294.- (Coffret luxe)

Le chiffre 1744

Vision, esprit d’entreprise et excellence guident la Famille Rothschild depuis la naissance de son fondateur Mayer Amschel Rothschild en 1744. Fortes d’un savoir-faire dans l’élaboration des Grands vins depuis 1853, les différentes branches de la famille sont aujourd’hui garantes des domaines parmi les plus renommés au monde tels que Château Mouton Rothschild ou Château Lafite Rothschild et plus récemment de Champagne Barons de Rothschild.

Le saviez-vous ?

Vin et philosophie : une quête de transcendance

La philosophie associe souvent le vin et la musique pour explorer leur rôle dans la quête de transcendance. La musique, comme le vin, touche à l’intangible. Une symphonie ou une mélodie éphémère trouvent leur écho dans l’éclat d’un millésime qui, une fois ouvert, libère ses arômes pour ne jamais revenir. Ainsi, depuis des millénaires, le vin et la philosophie se croisent, partageant une quête commune : celle de capturer l’instant présent tout en s’élevant vers une réflexion universelle.

• Le vin comme révélateur d’authenticité Platon, l’un des piliers de la philosophie occidentale, voyait dans le vin un moyen de dévoiler la vérité. Selon lui, l’ivresse, maîtrisée et modérée, libérait les barrières de l’esprit, permettant des échanges plus sincères. Dans les dialogues socratiques, le banquet était un cadre idéal pour philosopher, où le vin, accompagné de musique et de poésie, aidait à atteindre une vérité plus intuitive, moins contrainte par la logique. De même, les philosophes de la Grèce antique, tels que Démocrite ou Épicure, considéraient le vin comme une célébration de la vie. Épicure, défenseur du plaisir simple et raisonné, voyait dans le vin un rappel de l’importance de profiter de l’instant sans excès. Pour lui, une coupe de vin partagée incarnait l’équilibre entre la matérialité du plaisir et la profondeur d’une conversation éclairée.

• La philosophie de l’instant

Le vin, comme la musique, partage une particularité précieuse : sa fugacité. Chaque verre dégusté est unique, lié au moment et à l’émotion qu’il suscite.

Le philosophe allemand Friedrich Nietzsche, amateur de vin, voyait dans cette expérience une illustration de sa théorie de l’éternel retour : chaque instant mérite d’être vécu intensément, comme s’il devait se répéter à jamais.

10 Musique et vin

L’histoire et le terroir comme fondations harmoniques

Le Château La Gaffelière est un lieu chargé d’histoire, dont le passé gallo-romain peut naturellement être comparé aux racines profondes de la musique classique.

Le saviez-vous ?

Quand la musique réinvente la fermentation du vin

Le chiffre 1066

Le saviez-vous ?

Des origines qui remontent à l’époque galloromaine

Le Château La Gaffelière semble émerger du passé... C’est un lieu historique de Saint-Emilion dont l’histoire remonte à l’antiquité, une propriété de 22 hectares située entre les collines de Pavie et Ausone.

Alexandre de MALET-ROQUEFORT

Copropriétaire du Château La Gaffelière

Le nom de Malet est un des plus anciens de France : Guillaume Malet se distingua à la bataille d’Hastings, en 1066. En récompense de ses faits d’armes, il fut fait chevalier par Guillaume le Conquérant qui le nomma comte de Suffolk.

Et si la musique jouait un rôle dans l’élaboration des vins ? Depuis quelques années, certains domaines viticoles innovent en introduisant des mélodies dans leurs caves pour influencer la fermentation des vins. À Tavel, en France, le Domaine Florence Mejan utilise la musique classique pour transformer cette étape essentielle en une véritable symphonie biologique. Des compositeurs tels que Mozart ou Beethoven accompagnent les levures, micro-organismes essentiels qui transforment le sucre du raisin en alcool. Cette démarche, à la fois scientifique et poétique, repose sur l’idée que les vibrations sonores influencent positivement le métabolisme des levures. En réponse, celles-ci se développent mieux, libérant davantage d’arômes et de nuances, pour un vin plus structuré et complexe.

• En Italie

En Toscane, le Domaine Il Paradiso di Frassina diffuse Mozart dans ses vignobles et cuves pour calmer les parasites et améliorer la fermentation.

• En Afrique du Sud

A Stellenbosch, le Domaine De Morgenzon adopte une approche similaire avec des morceaux baroques.

• En France

En Occitanie, le Domaine de l’Octroi pratique la «vinification musicale» en exposant ses vins à de la musique pendant leur élevage. Chaque cuvée est associée à un genre musical spécifique, comme le jazz pour le rosé « Cap Jazz » ou la musique classique pour le blanc « Vival d’Oc ».

Ces initiatives, au croisement de l’art et de la science, explorent une nouvelle frontière de l’œnologie…

Les mosaïques découvertes sur ce terroir par le Comte Léo de Malet Roquefort en 1969 témoignent d’une richesse culturelle ancienne, tout comme les grandes œuvres de Bach ou de Haendel rappellent les fondements de la musique occidentale. Cependant, la qualité de ses vins, et notamment le millésime 2020, peut être associée à une œuvre minimaliste de Philip Glass - l’un des pionniers dans les années 1960 aux Etats-Unis de la musique minimaliste -, comme Metamorphosis où chaque élément, bien que révélé dans sa simplicité, participe à un ensemble complexe et hypnotique.

Peut-on faire un parallèle entre l’art de créer un vin et celui de composer une musique ?

Créer un vin à Château La Gaffelière, tout comme composer une musique, est un processus qui exige autant de technique que d’inspiration. Chaque cépage est une note, chaque parcelle un instrument, et le terroir joue le rôle de la partition. Le vigneron, tel un compositeur, équilibre ces éléments avec minutie pour raconter une histoire unique. A l’instar d’une composition musicale, chaque vin est une œuvre vivante, évoluant au fil du temps et offrant une interprétation toujours renouvelée.

La dégustation d’un vin est-elle une expérience multisensorielle ?

La dégustation des vins de Château La Gaffelière est indéniablement une expérience multisensorielle. La vue est sollicitée par la robe éclatante du vin, l’odorat par les arômes complexes qui s’échappent du verre, le goût par

Constituez votre cave

Château La Gaffelière 2020 • Saint-Emilion

• Assemblage : 60% merlot, 40% cabernet franc.

• La dégustation : Ce millésime 2020 de La Gaffelière est d’un rubis profond, lumineux. Son bouquet riche d’arômes complexes est dominé par le cassis et la truffe. Le palais, flatté par l’équilibre, est envahi par ce vin puissant mais souple.

l’équilibre subtil entre acidité, tanins et douceur, et le toucher par la texture soyeuse en bouche.

Voyez-vous une analogie entre les instruments d’un orchestre et les cépages d’un assemblage ? Le merlot, avec sa douceur et son fruité, joue le rôle du violon, ajoutant une mélodie expressive. Le cabernet franc, plus structuré, est la basse qui donne de la profondeur et de la stabilité à l’ensemble. Chaque cépage contribue à l’harmonie globale et l’assemblage est dirigé avec soin pour créer une symphonie aromatique unique. Château La Gaffelière est comme un grand orchestre, où chaque élément joue un rôle essentiel. Le terroir est la scène, les cépages les instruments, le climat le métronome, et le vigneron le chef d’orchestre. Chacun doit jouer sa partition avec précision pour créer une œuvre équilibrée et harmonieuse, reflétant la beauté et la singularité de notre vignoble.

Le Concerto des Quatre Saisons de Vivaldi reflètet-il la vie de votre vignoble ?

Le Concerto des Quatre Saisons de Vivaldi est une métaphore idéale pour la vie à Château La Gaffelière. Chaque saison apporte un mouvement distinct au vignoble : le printemps est marqué par une renaissance vibrante, l’été par une plénitude chaleureuse, l’automne par la récolte solennelle et l’hiver par une introspection calme. Ces cycles naturels, riches en émotions et en transformations, sont directement traduits dans la profondeur et la complexité de nos vins.

En savoir+ : www.gaffeliere.com

• Les notes des critiques de vins :

- Vinous (Neal Martin) : 96-98/100

- Yves Beck : 95-96/100

- James Suckling : 96-97/100

• Prix caviste : CHF 73.-

Musique & vin

Entre opéra et musique classique

Pour Vitalie Taittinger, « Il n’y a pas de plus grande émotion que celle liée à l’opéra. Il n’existe pas de meilleure association que celle du champagne et de l’opéra qui sont tous deux assis sur la tradition, l’excellence, la précision ».

Vitalie TAITTINGER

Présidente de Champagne Taittinger

Selon vous, peut-on faire un parallèle entre l’art de créer un vin et celui de composer une musique ? Bien entendu. Le parallèle peut être fait avec la musique, avec l’art de manière générale. A travers la question du rythme, des tonalités, des variations, de la place qu’occupe un son nous pouvons totalement conduire un assemblage, le porter vers plus ou moins de vivacité, d’ampleur, de rondeur, de longueur… Les cépages, les crus, les années, les options dans l’élaboration, la viticulture…tous ces curseurs nous permettent de conduire à une émotion.

Si votre domaine était une œuvre musicale ? Ce serait les Variations Goldberg (ou Aria) de JeanSébastien Bach probablement. Il y a dans ces notes toute la sobriété et la structure que je ressens chez Taittinger. Une construction essentielle à laquelle viennent s’ajouter des variations qui sont là pour donner d’autres tonalités, raconter leur histoire propre, s’articuler autour de cette élévation. Une vie dans une existence ! Pour moi c’est l’esprit Taittinger. Il y a une structure intemporelle, une voix, un sillon, autour desquels s’articulent beaucoup de liberté, d’effervescence, de créativité.

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La dégustation d’un vin est-elle une expérience multisensorielle ?

Une magnifique partition de piano peut donner plus d’intensité à la percussion des bulles, le violon traduire la précision, le violoncelle la sensation d’amplitude… C’est infini.

Si vous deviez créer un vin inspiré par une œuvre musicale, laquelle choisiriez-vous ?

Cela pourrait -être une œuvre du compositeur Erik Satie. La dimension poétique, la singularité et la sobriété de son univers seraient une remarquable inspiration pour une cuvée de chardonnay…

En savoir+ : www.taittinger.com

Champagne Taittinger • Comtes de Champagne, Blanc de Blancs, Grands Crus 2013

• Assemblage : chardonnays (100%).

• La dégustation : Le nez nous transporte dans un univers de maturité et de voluptuosité. Un vin d’une grande puissance minérale avec des chardonnays s’illustrant sur un caractère iodé. La bouche généreuse se construit sur une ossature crayeuse lui conférant charme et précision. Ce vin suave nous transporte sur des arômes de fruits confits et d’épices douces comme l’anis et la coriandre.

• Les notes des critiques de vins :

- Vinous (Antonio Galloni) : 98/100

- James Suckling : 98/100

- Wine Advocate : 96/100

• Prix caviste : CHF 179.-

Un chef-d’œuvre architectural

À l’image d’une partition musicale, chaque millésime de Cantenac Brown s’écrit avec précision et harmonie. Les cépages sont les notes, chaque raisin est une clé, le tout orchestré par le savoir-faire de José Sanfins.

José SANFINS

Directeur général et Winemaker

Château Cantenac Brown

3ème Grand Cru Classé en 1855 - Margaux

Au cœur de l’appellation Margaux, le château Cantenac Brown, de style Tudor, bâti en 1806 par l’Ecossais John-Lewis Brownn impose son architecture de pierre et de brique. Plus de deux cents ans plus tard, un geste architectural fort vient d’être révélé par Tristan Le Lous, propriétaire avec sa famille (laboratoires Urgo) de ce prestigieux domaine viticole depuis 2019, renforçant ainsi l’empreinte du clan Brown. On entre désormais dans le nouveau chai de Cantenac Brown comme dans un temple ! Pour José Sanfins, Directeur général et winemaker de la propriété, « ce nouveau projet de chai et cuvier, signé par l’architecte Philippe Madec, édifié en terre crue et bois brut, s’adapte au changement climatique et économise les ressources en énergie. Le défi zéro carbone en n’utilisant aucun ciment mais uniquement des matériaux biosourcés d’Aquitaine, a été relevé ».

Mais revenons à la musique… Pour José Sanfins, « à l’instar de la musique, qui éveille émotions et souvenirs, le

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Château Cantenac Brown 2019 3ème Grand Cru Classé en 1855 - Margaux

• Assemblage : cabernet sauvignon (68%) et merlot (32%).

• La dégustation : Les assemblages en présence du nouveau propriétaire Tristan Le Lous, ont été affinés. Les premières dégustations dévoilent un millésime

vin possède le pouvoir d’évoquer des images et de créer des ambiances spécifiques ». Et de rajouter, « un vin blanc vif et fruité, aux notes aériennes, peut incarner la légèreté et la vivacité et être associé à une mélodie lumineuse qui accompagne une promenade sous le soleil. Un vin rouge ample et puissant, aux tanins soyeux, évoque le confort et le partage, à l’image d’une chanson entraînante qui rassemble et crée des moments chaleureux. Et, certains vins complexes, légèrement toastés, procurent une impression d’intensité et d’intrigue, rappelant une symphonie riche en émotions qui se dévoile peu à peu ». Assurément, pour José Sanfins, le vin est le vecteur d’une expérience sensorielle…

En savoir+ : www.cantenacbrown.com

d’une très grande classe, frais, dense avec des tanins présents et délicats.

• Les notes des critiques de vins :

- Yves Beck : 96/100

- Vinous (Neal Martin) : 95/100

- James Suckling : 95/100

• Prix caviste : CHF 60.-

It takes time to become an icon

L’Esprit de Genève souffle ses vingt bougies

En 2004, une idée ambitieuse a pris racine dans le vignoble genevois : créer un vin collectif, reflet de l’identité régionale. Deux décennies plus tard, l’Esprit de Genève célèbre son vingtième anniversaire avec une édition exceptionnelle issue du millésime 2023. Résultat d’une collaboration entre 18 vignerons, cette cuvée emblématique continue de raconter l’histoire d’un vignoble en pleine évolution.

Les 18 producteurs du millésime 2023 de l’Esprit de Genève

• Domaine de la Vigne Blanche www.lavigneblanche.ch.

• Domaine de la Mermière www.mermiere.ch

• Cave de Sézenove www.bbosseau.ch

• Domaine les Hutins www.domaineleshutins.ch

• Domaine des Graves www.domainedesgraves.ch

• Domaine Dugerdil www.domaine-dugerdil.ch

• La Cave de Genève www.cavedegeneve.ch

• Domaine Villard et Fils www.vinsvillard.ch

• Domaine des Curiades www.curiades.ch

• Château des Bois www.chateaudesbois.ch

• Stéphane et Léo Dupraz stephanedupraz@bluewin.ch

• Domaine La Printanière www.laprintaniere.ch

• Domaine de Beauvent www.domainedebeauvent.world

• Domaine des Charmes www.domainedescharmes.ch

• Domaine Les Vallières www.lesvallieres.ch

• Domaine de la République et canton de Genève www.ge.ch

• Domaine de La Guérite www.laguerite.ch

• Domaine Château du Crest www.domaineducrest.ch

Ce projet, lancé à l’époque par une poignée de producteurs visionnaires, est devenu une véritable institution.

Aujourd’hui, ils sont 18 domaines à unir leur savoir-faire pour élaborer l’édition jubilaire de ce vin emblématique. Ce millésime 2023, reconnu pour son exceptionnelle qualité, marque un tournant, renforçant le statut de l’Esprit de Genève comme porte-étendard du vignoble genevois. Cette année, environ 40 000 bouteilles, parées d’une sérigraphie spéciale et d’une puce interactive sont commercialisées. Ces innovations soulignent la modernité du projet tout en honorant son ancrage dans la tradition. Grâce à un millésime salué pour son équilibre et sa richesse aromatique, cette édition promet de séduire aussi bien les amateurs éclairés que les néophytes. Notre supplément « Millésime » de ce mois de décembre ayant pour thématique « Musique & Vin », nous avons convié au Victoria Hall de Genève le vigneron et mélomane Sébastien Villard à se prêter à une séance photos suivie d’une interview.

Une symphonie pour le terroir genevois

L’Esprit de Genève 2023 est bien plus qu’un vin : c’est une partition où le terroir genevois joue le rôle principal. Chaque bouteille est une invitation à explorer l’art de l’assemblage, où tradition et créativité s’entrelacent pour offrir un vin d’exception. Que l’on soit amateur de musique classique, de blues ou d’électro, cette cuvée s’adresse à tous ceux qui recherchent une expérience où les sens se rejoignent dans une harmonie parfaite. Avec sa robe majestueuse, ses arômes complexes et sa capacité à évoluer dans le temps, l’Esprit de Genève 2023 est une véritable œuvre d’art. Tout comme une grande composition musicale, il transcende son époque et son lieu d’origine pour devenir un symbole universel d’excellence et de créativité.

la vitalité, donnant au vin une base structurée et pleine de caractère.

Vient ensuite le second mouvement, où le gamaret et/ou le garanoir (au minimum 20%) entrent en scène. Ces cépages riches et puissants apportent des accords profonds, évoquant les tonalités graves d’un violoncelle ou d’une contrebasse dans une symphonie de Beethoven. Ils enrichissent le corps du vin, lui offrant des tanins ronds et soyeux, essentiels pour en faire un vin de garde.

Enfin, le troisième mouvement laisse place à la liberté créative des vignerons pour personnaliser leur assemblage. Avec comme seule contrainte de ne pas dépasser 20% de l’assemblage, certains choisissent la syrah pour ses arômes épicés et sa puissance, tandis que d’autres optent pour le merlot, apportant une structure douce et une longueur en bouche rappelant un solo de saxophone dans une balade jazz. Cette liberté

chaque élément s’équilibre pour former une œuvre magistrale. La robe profonde de l’Esprit de Genève 2023, avec ses reflets violacés, rappelle la magnificence des costumes et des décors d’un grand opéra. Ce vin est une invitation à explorer un univers où la profondeur visuelle et la richesse aromatique rivalisent d’intensité, offrant une expérience multisensorielle unique.

donne à chaque domaine l’opportunité de créer sa propre interprétation de l’Esprit de Genève, tout en respectant la trame commune.

Un concerto de cépages en trois mouvements L’Esprit de Genève 2023 s’exprime comme un concerto en trois mouvements, où chacun d’entre eux apporte sa tonalité unique. Le gamay (au minimun 50%), incontournable, forme le premier mouvement. Avec ses notes vives et fruitées, il introduit la cuvée avec éclat, rappelant le violon dans un allegro de Vivaldi. Il incarne la fraîcheur et

L’opéra du fût de chêne

La vinification partielle en fût de chêne ajoute à cette cuvée une profondeur et une complexité qui rappellent l’opéra. Tout comme les voix se superposent et s’entrelacent sur une scène, les arômes boisés et les notes subtiles de vanille et d’épices s’intègrent à la richesse fruitée du vin.

Cette alliance évoque une aria envoûtante, où

Blues et rock : le vin d’une émotion brute Si l’Esprit de Genève 2023 est une symphonie classique par sa structure, il n’en reste pas moins une interprétation contemporaine, capable de toucher tous les publics, à l’image du blues ou du rock. Le gamay, souvent considéré comme un cépage accessible, se métamorphose ici en une expression profonde et noble, tout comme le blues transforme les émotions brutes en une musique universelle. Les tanins soyeux et la structure généreuse du vin évoquent les accords d’une guitare électrique, à la fois puissants et mélancoliques. Le millésime 2023, avec sa concentration et son potentiel de garde, pourrait parfaitement accompagner une soirée où le vin se mêle aux rythmes envoûtants d’un morceau de B.B. King ou à l’énergie brute d’un Led Zeppelin. Chaque gorgée raconte une histoire, riche en nuances et en intensité, à l’image des grandes œuvres musicales qui traversent les générations. Électro et innovation : une touche moderne pour un vin d’exception L’Esprit de Genève 2023 n’est pas qu’un hommage à la tradition ; c’est aussi un vin tourné vers l’avenir, tout comme la musique électronique qui réinvente les sons classiques avec modernité. La précision de l’assemblage, où chaque cépage est dosé avec soin, reflète l’approche méthodique d’un compositeur électro comme Jean-Michel Jarre ou Daft Punk. Les arômes complexes de cette cuvée, évoluant avec le temps grâce au passage en fût de chêne, rappellent les couches sonores d’un morceau électro : des basses profondes en gamaret, des médiums chaleureux en gamay, et parfois des aigus épicés en syrah. Ce vin est une œuvre contemporaine, offrant une expérience qui mêle technicité et émotion.

Sébastien VILLARD

Propriétaire du Domaine Villard et Fils

Un parcours musical hors normes, entre piano et vigne Depuis son premier lecteur MP3 à l’âge de 8 ans, la musique a toujours fait partie intégrante de sa vie. Si ses premières découvertes penchaient vers le pop rock, ce sont les bandes originales de films signées John Williams, Hans Zimmer ou Ludovico Einaudi qui l’ont initié à l’univers orchestral. Cet éveil l’a mené à explorer des chefs-d’œuvre classiques tels que les symphonies de Beethoven, les concertos de Tchaïkovski ou encore Les Quatre Saisons de Vivaldi. Cet intérêt a ravivé son envie de jouer du piano, longtemps laissé de côté après des débuts hésitants. C’est grâce à Miaomiao, professeure de piano d’origine chinoise qui enseignait au Conservatoire de Genève, qu’il retrouve l’instrument à l’âge de 19 ans. Rapidement, il s’immerge dans la musique romantique, où Chopin, Liszt et Brahms deviennent des références. Il intègre alors le Conservatoire grâce à une audition réussie, après une préparation intensive mêlant solfège et pratique quotidienne. Cinq années d’étude acharnée lui permettent d’obtenir son certificat avec les félicitations du jury en 2021, une consécration pour ce mélomane autodidacte.

La musique, un guide pour comprendre le monde La musique a influencé sa manière de percevoir les choses, et surtout l’attention qu’il porte aux détails. « Chaque nuance change le phrasé d’une œuvre musicale, tout comme un petit ajustement à la vigne peut transformer le profil d’un vin », explique-t-il. Cette sensibilité se reflète également

Une réglementation stricte

L’Esprit de Genève suit une charte précise, élaborée dès les débuts du projet. Cet assemblage de vin rouge doit contenir au moins 50 % de gamay et 20 % de gamaret et/ou garanoir. Le domaine qui signe le millésime a ainsi 20% de marge de manœuvre pour personnaliser son cru avec d’autres cépages. Ensuite, la cuvée doit être élaborée selon le cahier des charges des bonnes pratiques œnologiques suisses, et doit être vinifiée au moins partiellement en fût de chêne. La charte impose également des contraintes colorimétriques : le vin doit présenter une robe profonde avec des nuances

dans sa vision de l’élaboration des vins, où il se voit davantage comme un interprète que comme un créateur. « Le vigneron compose avec ce que la nature lui donne : le terroir, les cépages, le climat. C’est notre rôle de guider le vin pour qu’il révèle sa personnalité. ». Aujourd’hui, la musique reste un loisir précieux, fait d’improvisations et de retours aux pièces classiques qui l’ont marqué, comme les œuvres de Debussy. Clair de Lune, Rêverie ou encore Arabesque n°1 figurent parmi ses incontournables. Quant aux symphonies de Tchaïkovski, elles l’accompagnent depuis toujours : « Leur langage résonne en moi, comme si elles comprenaient ma façon de ressentir le monde. »

Quand vin et musique s’accordent Pour lui, la dégustation d’un vin est aussi intuitive qu’une écoute musicale. « Ressentir sans penser » devient un mantra, tant pour la musique que pour le vin. Ce sens aiguisé de l’harmonie influence directement sa perception des assemblages et des accords. Ainsi, s’il devait associer sa cuvée L’Esprit de Genève à un style musical, ce serait sans hésiter au romantisme du compositeur Jean Sibelius. « La richesse des nuances et l’alternance des ambiances dans ses symphonies, notamment la 7e, reflètent parfaitement la profondeur et la complexité de ce vin. ». Entre musique et vigne, il trace une ligne claire : tout est affaire de transmission, d’interprétation et d’émotion. Une philosophie qui guide son travail quotidien et l’ancre dans ces deux univers qu’il chérit tant.

Musique & vin

Caroline ERB

Créatrice de bijoux

Entre rubis,

mariachi

et

vins

de vallée de Guadalupe au Mexique…

Chaque bijou que Caroline Erb crée, à l’instar d’un grand cru, nécessite un travail minutieux où chaque détail compte.

Tout comme un viticulteur choisit avec soin ses cépages et affine son assemblage, Caroline Erb façonne le support en argent et le polit avec précision avant de lui offrir un éclat final dans un bain d’or. Le lien va plus loin : ses créations, uniques et intemporelles, rappellent la complexité des arômes d’un vin bien vieilli. Tout comme un grand vin éveille les sens, ses bijoux, empreints de raffinement, célèbrent l’élégance et la singularité, reflétant un savoir-faire où chaque pièce raconte une histoire.

Pourtant, rien ne prédestinait Caroline Erb à cette vie de créatrice… Fin 2013, lorsque toute jeune mariée, elle part s’installer au Mexique pour suivre son mari, elle troque sa vie genevoise confortable contre l’aventure. Fascinée par l’art et l’artisanat mexicain, durant 4 ans, elle apprend à travailler le métal, découvre une palette de techniques ancestrales dont elle s’inspirera, lorsqu’elle créera sa marque huit ans plus-tard à son retour à Genève. Parmi elles, le Kumboo, une technique d’assemblage des métaux sans soudure, ou l’art Huichol, un art populaire séculaire qui consiste à assembler par collage des mini-perles de couleurs vives.

“Les saveurs résonnent avec les rythmes de ce patrimoine musical.”

harmonies de la musique mexicaine trouvent des échos fascinants dans le monde du vin. Ces deux univers, pourtant distincts, partagent une capacité unique à éveiller les sens et à raconter des histoires ». Elle nous précise que « un vin rouge structuré, comme un cabernet sauvignon de la vallée de Guadalupe au Mexique, s’accorde magnifiquement avec le mariachi, emblème musical du pays. La puissance des tanins rappelle la profondeur des cuivres et la vivacité des trompettes, tandis que les nuances fruitées et boisées évoquent les variations mélodiques d’une ranchera. Pour des styles plus légers, tels que la musique norteña, un vin blanc frais comme un sauvignon blanc de Baja California apporte une fraîcheur vive et vibrante, en harmonie avec l’accordéon et les guitares entraînantes qui caractérisent ce genre festif. Et les amateurs de musique boléro, douce et romantique, apprécieront un vin rosé délicat, tel qu’un grenache mexicain, qui fait écho à la sensualité des voix enveloppantes et aux mélodies lentes ». Ces accords offrent une manière unique d’explorer la richesse culturelle du Mexique.

violacées et une intensité colorante minimale. Cela est associé à des vignes qui n’ont pas été surproduites. Pour garantir la qualité de la cuvée, l’Esprit de Genève passe par un suivi rigoureux tout au long de sa production. Les premières moutures des domaines participants font l’objet de dégustation à l’aveugle. Les cuvées sont ensuite affinées en fonction des critiques des autres vignerons, avant de passer finalement par une dégustation finale qui établit si le vin peut être commercialisé sous le nom « Esprit de Genève ».

Amatrice de vin, quand on l’interroge sur ses goûts et ses souvenirs œnologiques au Mexique, Caroline Erb nous répond que « l’énergie vibrante et les riches

Comme un vigneron, Caroline Erb, veille à respecter l’équilibre, les proportions, à trouver les meilleures combinaisons parmi les 500 références de couleurs dont elle s’inspire pour réaliser ses bijoux que l’on peut découvrir dans sa nouvelle boutique à Carouge. En savoir+ : www.caroline-erb.com

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16 Musique et vin

Des rythmes jazzy

Depuis 1821, le Château Langoa Barton, joyau de Saint-Julien, écrit son histoire comme une grande symphonie, où chaque millésime est une note parfaite.

Lilian BARTON SARTORIUS

Château Langoa Barton

3è Grand Cru Classé en 1855 • Saint-Julien

Avec quels styles musicaux aimeriez-vous associer vos vins ?

Les vieux millésimes, empreints de complexité et de gravité, s’accorderaient avec la majesté de Beethoven. Les cuvées plus exubérantes rappelleraient les envolées passionnées de Rachmaninov. Les vins légers et pleins de fraîcheur pourraient s’associer aux rythmes jazzy et insouciants de Gershwin, tandis que les plus jeunes, vivaces et vibrants, seraient parfaitement à l’aise avec l’énergie électrique du rock. Si votre propriété était une œuvre musicale, laquelle serait-ce et pourquoi ?

« Les Quatre Saisons » de Vivaldi s’imposent comme une évidence pour décrire Langoa Barton. Ces concertos capturent parfaitement le cycle naturel des saisons, qui joue un rôle crucial dans l’élaboration de nos vins. L’hiver, avec ses airs glaciaux symbolise la chute des feuilles et le repos de la vigne. Le printemps, rythmé par des alternances de soleil timide et de pluie, évoque les premiers bourgeons délicats. L’été arrive ensuite avec les chaleurs écrasantes, les orages, et les longues journées où les raisins mûrissent. Enfin, l’automne apporte une douceur mélodique, lorsque les vendanges débutent et que la vigne, fatiguée, voit ses feuilles tomber doucement.

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Château Langoa Barton 2015

• Assemblage : cabernet sauvignon (54%), merlot (38%) et cabernet franc (8%).

• La dégustation : Ce millésime 2015 offre un bouquet léger au premier abord avec un mélange de fruits rouges et noirs, de notes boisées et de tabac. Sa bouche est légèrement corsée avec des tanins délicats qui se développent sur des notes de fruits rouges, de tabac et de cèdre.

Voyez-vous une analogie entre les instruments d’un orchestre et les cépages dans un assemblage de Langoa Barton ?

Absolument. L’assemblage de nos vins est comparable à la direction d’un orchestre. Notre œnologue goûte chaque cuve de nos trois cépages, comme un chef écoute chaque instrument individuellement avant de construire une symphonie.

A mesure qu’il affine l’assemblage, il ajoute des nuances. C’est comme si un compositeur créait une œuvre sur un piano, puis ajoutait progressivement les cordes, les vents et les percussions pour enrichir l’harmonie. Certains millésimes appellent des accords audacieux, comme troquer les violons pour un saxo ou introduire un solo de trompette. Chaque choix vise à sublimer la composition finale, tout comme un chef-d’œuvre musical.

En savoir+ : www.langoa-barton.com

• Les notes des critiques de vins :

- Wine Spectator : 93/100

- Jancis Robinson : 17/20

- Decanter : 92/100

• Prix caviste : CHF 50.-

Une nouvelle symphonie…

En 2017, la famille Cazes fait l’acquisition du Château Haut-Batailley et commence l’écriture d’une nouvelle symphonie… Rencontre avec Jean-Charles Cazes, amateur de jazz et copropriétaire des Vignobles JM Cazes.

Jean-Charles CAZES

Copropriétaire des Vignobles JM Cazes

Le jazz et le monde viticole partagent une essence commune : celle de l’improvisation maîtrisée et de la quête de l’équilibre parfait. Chaque cépage, qu’il s’agisse du puissant cabernet sauvignon ou du généreux merlot du Château Haut-Batailley, possède une personnalité propre, à l’image des instruments dans un ensemble de jazz : le trombone apporte sa profondeur, le saxophone sa chaleur et le piano sa finesse. Ensemble, ils racontent une histoire, une symphonie de saveurs ou de notes, où chaque détail compte et où l’émotion est au cœur de l’expérience. Quel a été votre principal défi lors du rachat ?

Le défi majeur a été de repenser la structure du vignoble. Le vignoble a été étendu de 22 à 41 hectares en trois ans. Grâce à une étude approfondie des sols, aujourd’hui nous avons une connaissance précise de notre terroir et un matériel végétal parfaitement adapté.

Comment définiriez-vous le style des vins ?

Château Haut-Batailley est un vin élégant, harmonieux et complexe avec une structure tannique fine qui évoluera

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Château Haut-Batailley 2018 5ème Grand Cru Classé en 1855 • Pauillac

• Assemblage : cabernet sauvignon (59%) et merlot (41%).

vers davantage de complexité avec le temps. Quant à Haut-Batailley Verso, créé en 2017, c’est un vin gourmand et fruité, qui grâce à sa fraîcheur, s’apprécie dès sa jeunesse.

Quelles sont les prochaines étapes ?

Tourné vers l’avenir, Haut-Batailley a tout le potentiel pour devenir une propriété connue et reconnue à Pauillac. La prochaine étape : comme l’écriture d’une partition, poursuivre notre travail pour contribuer au rayonnement de ses vins.

En savoir+ : www.hautbatailley.com

• La dégustation : Bien que l’assemblage du millésime 2018 se caractérise par une proportion plus importante de merlot que l’année précédente, les vins présentent une belle concentration et une richesse en alcool et en tanins, tout en exprimant une séduisante fraîcheur en bouche.

• Les notes des critiques de vins :

- Wine Spectator (James Molesworth) : 94/100

- Jean-Marc Quarin : 93/100

- RVF (Olivier Poels) : 92/100

• Prix caviste : CHF 63.-

Le nom de Steinway & Sons évoque dans le monde des virtuoses une tradition perpétuée et inlassablement développée depuis plus de 160 ans.

Olivier BERNARD

Propriétaire avec sa famille du Domaine de Chevalier Grand Cru Classé de Graves • Pessac-Léognan

Un piano Steinway, tout comme un grand cru, est la quête de la perfection. Chaque touche, soigneusement façonnée, résonne comme une note pure, à l’image des arômes subtils d’un vin d’exception. Le bois noble du piano, imprégné de siècles de tradition, rappelle la richesse des terroirs ancestraux. L’un comme l’autre, entre les mains d’un virtuose, offrent une expérience qui transcende le temps et élève les sens. Une symphonie pour l’âme, qu’elle soit sonore ou gustative. A l’image d’un chef d’orchestre, la virtuosité d’Olivier Bernard, propriétaire avec sa famille du Domaine de Chevalier, réside dans sa capacité à révéler l’âme du terroir de Chevalier et à sublimer le fruit de la vigne. Chacune de ses décisions, de la sélection des raisins à l’art de l’assemblage, exige une précision et une intuition rares, acquises au fil des ans. Olivier Bernard sait écouter le murmure des barriques, comprendre l’évolution des arômes, et anticiper les nuances que le temps apportera. Comme un musicien virtuose, il allie rigueur technique et sensibilité artistique pour produire un Grand cru Classé : une œuvre qui transcende les générations et raconte une histoire d’excellence et de passion.

Un piano Steinway est présent au Domaine de Chevalier, quelle est son histoire ? A 23 ans, en 1983, à mon arrivée à la propriété il y avait déjà un piano, un demi-queue Yamaha. Après le départ de Claude Ricard, mon prédécesseur, j’ai toujours eu envie de remettre un piano, sans vraiment chercher. Un ami m’a finalement parlé d’un Steinway, un piano de concert exceptionnel ayant appartenu au Capitole de Toulouse. Cet instrument, témoin des plus grands artistes depuis 1982, a été restauré avec soin avant d’arriver chez nous en 2021. J’ai choisi une finition bleue, unique, inspirée par un de mes vins, Le Clos des Lunes. Depuis, il accompagne nos événements et inspire des moments d’émotion incroyables.

Que représente pour vous ce Steinway ?

Ce piano Steinway et Domaine de Chevalier partagent une philosophie commune : celle de l’excellence née de la passion, du temps et du savoir-faire. Chaque piano Steinway est une œuvre d’art unique, fabriquée à partir de bois sélectionnés avec soin, dont les veines racontent une histoire, tout comme chaque bouteille de Domaine de Chevalier reflète son terroir, sa vigne et les conditions climatiques d’une année donnée.

Pouvez-vous pousser l’analogie ?

Le toucher de ce Steinway, subtil et précis, peut être

Le chiffre 40

Du millésime 1983 à celui de 2022, Olivier Bernard a fêté l’an passé son quarantième millésime à la tête du Domaine de Chevalier, ce cru classé situé en AOC Pessac-Léognan et qui couvre près de 70 hectares de vigne.

« C’est si bon » interprété par Louis Armstrong Depuis près de 40 ans,  «C’est si bon » interprété par Louis Armstrong est la musique d’attente du standard téléphonique du Domaine de Chevalier. Outre la trompette, jouée par Armstrong luimême, les autres instruments à vent présents dans ce morceau mythique, jouent un rôle essentiel en apportant richesse et profondeur à l’arrangement. Ces instruments à vent, en dialogue constant, créent une texture sonore qui soutient la voix d’Armstrong et enrichit l’ensemble de la composition.

comparé à la complexité des textures d’un grand vin en bouche : une harmonie délicate où chaque note, ou chaque saveur, trouve sa place dans une composition parfaite. Le processus de maturation d’un vin, au cours duquel ses arômes se développent avec le temps, rappelle l’accordage méticuleux et l’entretien d’un piano, nécessaires pour révéler son plein potentiel. De plus, l’univers de la musique et celui du vin, bien que différents,

touche Steinway

Le saviez-vous ?

Le vin à travers le temps

• Dionysos et Bacchus : les divinités fondatrices Dès l’Antiquité, Dionysos en Grèce et Bacchus à Rome symbolisaient l’union entre vin, musique et extase collective.

• Les banquets grecs : berceau de la symphonie sociale

Vers 500 av. J.-C., les banquets grecs (symposia) étaient des événements où le vin et les hymnes poétiques se mêlaient.

• Le Moyen Âge : les chants des moines et la viticulture Entre le 9e et le 12e siècle, les monastères ont joué un rôle crucial dans l’association entre musique et vin. Les chants grégoriens accompagnaient la vinification.

• Les chansons à boire de la Renaissance À partir du 16e siècle, les chansons à boire, comme Chevaliers de la Table Ronde, ont gagné en popularité.

• 1789 : le vin dans les chants révolutionnaires Lors de la Révolution française, des chansons des toasts chantés autour de vins animaient les rassemblements politiques. Le vin devenait alors un symbole de liberté et de fraternité.

• Le cabaret du 19 siècle : le vin dans les arts populaires

Au 19e siècle, les cabarets parisiens, tels que le Chat Noir, combinaient spectacles musicaux et dégustation de vin.

Son histoire se prolonge aujourd’hui au Domaine de Chevalier, Grand Cru Classé de Graves. Rencontre avec Olivier Bernard.

Une symphonie qui repose sur une partition orchestrée.

La dégustation d’un champagne Laurent-Perrier évoque l’écoute d’un chef-d’œuvre de Mozart ou de Beethoven un moment de grâce, où chaque note, où chaque bulle, transportent l’âme dans un univers d’émotions.

Le saviez-vous ?

Une expérience multisensorielle Pour Gildas L’Hostis, lors de la dégustation, différentes modalités sensorielles sont activées en même temps (vision, olfaction, gustation). Ecouter de la musique en goûtant un vin ne fait que rajouter une modalité supplémentaire, l’expérience est alors complète, très holistique et peut modifierla perception que l’on a du vin (l’acidité par exemple). L’expérience peut être positive, c’est ce que, entre autres, Charles Spence et d’autres chercheurs ont prouvé par le biais de recherches scientifiques (Spence and Qian « wine and music (II) : can you taste the music? Modulating the experience of wine through music and sound”). Lors des dégustations, des vins goûtés avec de la musique étaient mieux notés que lorsque les vins étaient goûtés en silence. Mais attention, cependant cela peut aussi être perçu de manière négative. Il peut y avoir des dissonances entre la musique écoutée et le vin...

moments inoubliables, où chaque détail contribue à une expérience hors du commun, un moment suspendu dans le temps, dédié à la beauté et à l’émotion.

Le saviez-vous ?

Les concerts du Domaine de Chevalier

Parmi ses événements, le Domaine de Chevalier accueille des concerts dans le cadre du festival Musique en Graves, sous l’égide de la famille Zorin, et des Grands Crus Musicaux, organisés par Marc Laforêt. « Des artistes de renommée internationale se sont produits ici : des pianistes jouant sur notre piano Steinway « Le Clos des Lune s» comme le grand pianiste chinois Jian LI, mais aussi des violonistes ou violoncellistes de légende, tels Maxim Vengerov ou Gautier Capuçon. Parmi les souvenirs marquants figure la venue exceptionnelle de Mstislav Rostropovitch, venu animer une master class. Un moment inoubliable ! » commente Olivier Bernard.

s’unissent dans l’art de l’émotion. Un grand pianiste interprétant une sonate sur un Steinway procure des frissons, tout comme une gorgée d’un millésime rare peut évoquer des souvenirs, transporter l’esprit et élever les sens. Le lien qui unit ces deux formes d’art est un hommage à l’humain et à la nature, un dialogue entre la matière brute et l’imagination. Ainsi, le piano Steinway et le vin se rejoignent dans une quête commune : offrir des

Comment ce piano Steinway trouve-t-il sa place au sein du Domaine de Chevalier ? La musique et le vin partagent une dimension émotionnelle forte. Comme un grand compositeur, un vigneron travaille à transmettre quelque chose d’intangible. Chaque bouteille, chaque millésime raconte une histoire unique.

La musique, comme le vin, peut éveiller une émotion pure, presque instinctive. En accueillant des concerts autour de ce Steinway, nous mêlons ces deux univers pour offrir des instants mémorables, souvent accompagnés d’un verre ou d’un repas convivial. Qu’il s’agisse de musique ou de vin, tout repose sur l’émotion. Ces expériences transcendent le quotidien. Je souhaite que chaque personne, en dégustant un verre ou en écoutant un artiste jouer sur notre piano, vive un moment suspendu, où le temps s’arrête, simplement.

La transmission semble essentielle dans votre parcours. Que retenez-vous des générations qui vous ont précédé ?

Depuis 1860, le Domaine de Chevalier n’a connu que quatre propriétaires principaux - ce qui est très rarechacun marqué par une vision sur le long terme. À 23 ans, quand je suis arrivé, j’ai été influencé par cette philosophie. Aujourd’hui, je plante des vignes en pensant à 2050 ou 2060. Il faut de la patience et une gestion réfléchie. Ce respect du temps et du terroir est une valeur centrale de notre famille.

Si le Domaine de Chevalier était un compositeur, lequel serait-il ? Chopin, sans hésitation. Son œuvre mêle puissance, équilibre, diversité et surprise. C’est un génie qui traduit des émotions universelles. À l’image de nos vins, ses compositions évoquent une palette riche, du jeune millésime au grand cru mature.

En savoir+ : www.domainedechevalier.com

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Domaine de Chevalier rouge 2016

Grand Cru Classé de Graves • Pessac-Léognan

• Assemblage : cabernet sauvignon (55%), merlot (35%), cabernet franc (5%) et petit verdot (5%).

• La dégustation : Couleur intense, brillance et limpidité. Un nez de grande fraîcheur offre un concentré de fruits rouges et noirs. Les épices poivrées et notes fraîches de venaison sont présentes. Une complexité minérale se joint à ce bouquet complet. L’attaque est ample de texture douce, soyeuse et fruitée. Très abordable en apparence, ce vin de grande envergure mérite du temps pour développer son très grand potentiel sous-jacent.

• Les notes des critiques de vins :

- Wine Spectator : 96/100

- Jancis Robinson : 17,5/20

- Decanter : 96/100

• Prix caviste : CHF 87.-

Gildas L’HOSTIS

Maître d’enseignement senior à l’Ecole hôtelière de Lausanne

Champagne Laurent-Perrier et la musique classique partagent une élégance intemporelle et une maîtrise artistique qui transcendent les époques. En effet, chaque cuvée LaurentPerrier, et notamment Héritage - le premier champagne Brut 100% de vins de réserve - peut être comparée à une œuvre magistrale : une symphonie de saveurs, où le chardonnay brille comme un violon virtuose, apportant fraîcheur et finesse, tandis que le pinot noir joue le rôle des instruments à cordes graves, offrant profondeur et complexité. Ainsi, Héritage pourrait être associée à l’Adagio du Concerto pour violon n°5 en la majeur, K. 219 de Mozart. Ce mouvement Adagio, avec ses cordes délicates et ses nuances subtiles, qui évoque les fines bulles et la texture soyeuse de cette cuvée, tandis que les variations mélodiques rappellent la complexité des arômes qui évoluent au fil de la dégustation.

Second vin de l’emblématique cuvée Grand Siècle, Héritage est un assemblage de plusieurs vendanges issues des meilleurs crus de Champagne, combinant deux cépages emblématiques : le chardonnay et le pinot noir. Premier champagne Brut composé à 100% de vins de réserve réalisé par une Maison de Champagne, la cuvée Héritage dévoile une pureté exceptionnelle et une maturité parfaite. C’est autour d’une coupe de cette nouvelle cuvée que nous avons rencontré Gildas L’Hostis.

Pensez-vous que des styles musicaux s’adaptent plus particulièrement aux vins de Laurent-Perrier ?

Je ne pense pas, non. Bien que, comme pour de nombreux champagnes, l’opéra ou la musique classique s’y marient à merveille, il est tout à fait possible de varier les styles selon ses envies tout en créant des associations pertinentes. Il y a quelque temps, on m’avait demandé d’associer la Cuvée Laurent-Perrier Blanc de Blancs Brut Nature à différentes

Constituez votre cave Laurent-Perrier Héritage

• Assemblage : chardonnay (55 %*) et pinot noir (45 %).

• La dégustation : Une robe or blanc avec une effervescence fine et persistante. Un nez qui offre des notes de citron, de pêche blanche et de fruits au sirop suivies d’arômes de pain toasté et d’amandes grillées. Une attaque fraîche qui laisse place à une bouche vive, élégante et complexe. Héritage offre un

musiques. J’avais alors proposé trois styles distincts : en opéra, Kiri Te Kanawa interprétant « Mi tradì quell’alma ingrata » de l’opéra Don Giovanni, Acte II ; en jazz, « Lullaby of Birdland » par Sarah Vaughan ; et en R&B, « How Can I Be Sure? » par Durand Jones.

Avez-vous en mémoire une autre association d’une cuvée Laurent-Perrier ?

Lors d’une rencontre autour d’une dégustation avec Alexandra Pereyre de Nonancourt, 3e génération de la famille propriétaire de Laurent-Perrier, j’avais proposé deux morceaux avec la cuvée Grand Siècle Itération N°25 : Sull’aria extrait du Mariage de Figaro, une harmonie parfaite entre les deux voix de soprano. Une grande complexité et surtout de l’amplitude. Et dans un tout autre registre, j’avais aussi proposé You and I de la chanteuse Lady Gaga, issu de son troisième album Born This Way.

Existe-t-il une corrélation entre les sons graves et les arômes puissants ou entre les sons aigus et les vins légers, selon vous ? Bien sûr et cela a été prouvé scientifiquement. On parle ici de relations intermodales. On peut aisément faire un parallèle entre les qualités sonores d’une musique et les qualités gustatives ou olfactives d’un vin. D’une part, nous utilisons pour les deux des descripteurs (métaphores) parfois similaires (une musique comme un vin peut être « tonique », « vivace », « puissante »). D’autre part, notre cerveau est capable d’associer différents sens entre eux, le goût peut ainsi être associé à des sons. L’acidité par exemple sera de façon quasi systématique associée à des notes hautes sur une partition musicale, les amers seront eux associés à des notes basses.

En savoir+ : www.laurent-perrier.com

équilibre parfait entre fraîcheur, élégance et maturité avec des notes de miel de fleurs.

• Prix* : CHF 79.-

(*) : soit le double de l’encépagement champenois. *Disponible actuellement dans une sélection d’hôtels et restaurants en Suisse.

Le chiffre

La cuvée Héritage de LaurentPerrier est composée de 40 Crus dont 50 % des vins sont issus de Grands Crus. Héritage, née du savoir-faire de Grand Siècle, est issue des pratiques d’élaboration, de conservationet de gestion des vins de réserve de la Maison (100 % vins de réserve).

L’équilibre et la fraîcheur qui en découlent permettent un faible dosage.

18 Musique et vin

Le rythme et la mélodie d'une musique classique.

Louis Roederer Blanc de Blancs millésime 2016 transcende les frontières entre l’œnologie et la musique. Il illustre comment deux formes d’art – l’un d’ordre gustatif, l’autre auditif – peuvent s’unir pour offrir une expérience émotionnelle complète.

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Champagne Louis Roederer, Blanc de Blancs Vintage 2016

• Assemblage : 100% chardonnay.

• La dégustation : Couleur jaune doré. Bouquet de fleur blanche (jasmin, fleur d’oranger) et de zeste d’agrumes (citron). Bouche crémeuse toute en douceur et en finesse. Impression de croquer dans un fruit mûr, juteux mais gorgé de fraîcheur. La finale est suave, saline, à la fois lumineuse et asséchante sans jamais être cassante.

• Les notes des critiques de vins :

- Wine Enthusiast : 95/100

- James Suckling : 96/100

- Wine & Spirits Magazine : 95/100

• Prix caviste : CHF 95.-

50 e anniversaire de cristal rosé C’est en 1974 que Jean-Claude Rouzaud, alors Président Directeur Général de la Maison, imagine donner au légendaire Cristal créé en 1876, une variation rosée qui trouvera bientôt son identité propre et sa place au firmament des champagnes d’exception. Véritable chef d’œuvre, tout en nuances de fragrances, Cristal Rosé ne cessera jamais dès lors de surprendre et ravir les palais les plus exigeants. Aujourd’hui, la Maison Louis Roederer dirigée par son fils, Frédéric, célèbre les 50 ans de cette création.

Jean-Baptiste LÉCAILLON et Frédéric ROUZAUD

Vice-Président et Président Directeur Général de Roederer Collection

Le parallèle entre ce champagne et la musique classique est presque instinctif. Le Louis Roederer Blanc de Blancs millésime 2016, avec sa fraîcheur iodée et sa structure raffinée, semble dialoguer naturellement avec les œuvres des grands compositeurs.

Dès le premier regard, ce champagne capte l’attention avec son éclat doré, comparable à une ouverture instrumentale qui annonce un voyage mémorable. Son effervescence douce et régulière rappelle le tempo d’un adagio, où chaque bulle s’élève doucement, créant une harmonie visuelle et tactile. Son bouquet est tout aussi musical : les arômes de fleurs blanches (jasmin, fleur d’oranger) évoquent la légèreté d’un prélude de Debussy, Mozart ou Beethoven.

Bien que ce champagne soit ancré dans la tradition, il porte également une modernité qui s’exprime dans sa texture et sa vivacité. La douceur en bouche, suivie de sensations fraîches et salines, s’accorde parfaitement avec

OÙ DÉGUSTER CETTE CUVÉE ?

la musique contemporaine.

L’effervescence du Blanc de Blancs vintage 2016, régulière et maîtrisée, peut être comparée au rythme syncopé d’un morceau de jazz. Les notes zestées et la finale saline évoquentl’improvisation vibrante d’un musicien comme Duke Ellington, John Coltrane ou, plus proche de nous, Avishai Cohen ou Tigran Hamasyan. La finale longue, saline et lumineuse de ce champagne est l’un de ses aspects les plus remarquables. Elle laisse une impression d’éternité, à l’image d’une note suspendue dans un morceau de musique. Cette sensation trouve son équivalent dans des morceaux électroniques ou dans les résonances prolongées et les nappes sonores enveloppantes, comme dans une œuvre du musicien contemporain islandais Ólafur Arnalds, du Germano-Britannique Max Richter ou du Britannique Jon Hopkins.

En savoir+ : www.louis-roederer.com

Geoffrey BENTRARI

Chef sommelier à l’Hôtel Président Wilson

est un plaisir de s’attabler au Bayview by Michel Roth, la table étoilée de l’Hôtel Président Wilson. Le restaurant offre une expérience gastronomique avec une vue imprenable sur le lac Léman. De luxueux meubles en acajou complètent l’ambiance moderne aux tonalités bleues et dorées. Le menu propose une cuisine française élaborée par le chef Michel Roth. La cave à vin compte 800 bouteilles dont les plus grands crus. Geoffrey Bentrari, élu « Meilleur sommelier suisse de l’année 2010 » par Gault & Millau vous guidera vers des saveurs exceptionnelles et notamment vers la cuvée Louis Roederer, Blanc de Blancs 2016.

De l’improvisation du jazz...

La cuvée Jacquart, Chouilly Grand Cru 2014, élaborée à 100 % de chardonnay, évoque tour à tour la spontanéité du jazz...

Joëlle WEISS

Œnologue de Champagne Jacquart

Champagne Jacquart, avec son approche moderne et audacieuse, s’inscrit parfaitement dans un dialogue avec l’univers de la musique. La mosaïque de crus qui compose ses cuvées, peut être comparée à une partition riche et nuancée, où chaque note aromatique et chaque texture trouvent leur place pour composer une symphonie gustative.

Comment l’équilibre d’un champagne rappellet-il l’harmonie musicale ?

L’équilibre d’un vin, c’est la magie de l’assemblage.

Chaque cépage, chaque terroir joue une partition unique. Comme en musique, on parle d’attaque, de rythme, de crescendo et de finale. Ces termes traduisent une expérience complète, où chaque élément trouve sa place.

Le champagne évolue avec le temps, contrairement à une partition qui est figée…

C’est une différence fascinante. Un champagne évolue, révélant de nouvelles facettes selon son âge. En revanche, une partition reste la même, bien qu’interprétée différemment selon l’artiste. Le champagne, par nature, est vivant et imprévisible, ce qui en fait une œuvre unique.

Existe-t-il une corrélation entre textures et sons en musique ?

Certaines analogies sont séduisantes. Par exemple, un chardonnay, souvent associé à la fraîcheur, peut évoquer des notes aériennes et aiguës. Mais cette simplicité est trompeuse, car ce même cépage peut aussi donner des vins puissants et profonds. L’acoustique, comme le verre utilisé pour servir le vin, joue également un rôle crucial dans l’expérience.

Selon vous, peut-on faire un parallèle entre l’art de créer un vin et celui de composer une musique ?

Absolument. Ces deux processus reposent sur un subtil équilibre entre technique et intuition. En vinification, comme en musique, on allie une base technique solide – la maîtrise d’un instrument ou des connaissances scientifiques – à une dimension intuitive et créative. De plus, les similitudes résident dans le solo et l’assemblage. Le solo, c’est lorsqu’on exprime un cépage ou une parcelle uniques, comme un violoniste qui perfectionne

Le chiffre 60

Champagne Jacquart a fêté cette année ses 60 ans sous le thème « Joy is in the air ». Pour

Sébastien Briend, Directeur Général délégué de Champagne Jacquart, « Il y a 60 ans, une trentaine de vignerons a eu l’audace de proposer une nouvelle vision du champagne, plus moderne et optimiste. Ils portaient déjà cette idée novatrice, que l’on appelle aujourd’hui le luxe décomplexé  ».

sa partition. L’assemblage, quant à lui, consiste à marier ces éléments pour créer une symphonie harmonieuse. La dégustation d’un vin est-elle une expérience multisensorielle ?

Bien sûr. Prenons l’exemple du champagne : le son du « pop » à l’ouverture met en condition, créant une ambiance joyeuse. Ensuite, le crépitement des bulles continue de stimuler l’ouïe. Scientifiquement, le nerf pneumogastrique, lié à l’oreille, active la salivation et ouvre l’appétit dès qu’un son agréable est perçu. Chaque sens – la vue, l’odorat, le goût, et même l’ouïe – joue un rôle dans l’expérience.

...à l’émotion du blues !

...la précision de l’électro, la vivacité de la pop, la profondeur émotionnelle du blues ou la délicatesse de la musique classique.

Le saviez-vous ?

Un éclectisme au niveau des accords*

Une œuvre musicale empreinte de grâce et de subtilité

Peu importe le style musical choisi pour accompagner cette cuvée Jacquart, Chouilly Grand Cru 2014 – classique, jazz, électro, pop ou blues – l’expérience est celle d’une harmonie parfaite, où le vin et la musique s’élèvent mutuellement.

• La musique classique, une élégance intemporelle : la finesse de ses bulles, semblable à une mélodie de piano, évoque les œuvres délicates de Mozart ou de Debussy. En bouche, sa structure aérienne et sa texture crémeuse rappellent les violons dans un adagietto de Mahler, où chaque note semble suspendue dans le temps.

• Le jazz, improvisation et spontanéité : on pourrait imaginer savourer cette cuvée en écoutant un morceau comme Take Five de Dave Brubeck, où la complexité rythmique et les textures musicales reflètent les nuances aromatiques et texturales de ce Grand Cru.

• L’électro, précision et innovation : les amateurs de musique électronique pourraient trouver un écho à cette cuvée dans les créations de JeanMichel Jarre ou de Daft Punk ou tout autre composition électro où chaque pulsation est calculée pour éveiller les sens.

• Le blues, profondeur et émotion : un morceau comme The Thrill is Gone de B.B. King pourrait accompagner la dégustation, renforçant la connexion émotionnelle entre le vin et la musique. La richesse et la complexité de ce champagne trouvent ici leur équivalent dans les tonalités graves et poignantes de la voix et de la guitare blues.

* Les accords de Millésime

Voyez-vous une analogie entre les instruments dans un orchestre et les cépages dans un assemblage ?

Absolument. En Champagne, nous travaillons principalement avec trois cépages : le chardonnay, le pinot noir et le meunier. Le chardonnay apporte fraîcheur et finesse, comme un instrument aérien. Le pinot noir donne la structure et la profondeur, un peu comme des percussions ou des cuivres. Le meunier complète l’ensemble avec un charme fruité, comparable à des cordes douces. En savoir+ : www.champagne-jacquart.com

OÙ DÉGUSTER CETTE CUVÉE ?

Hôtel Victoria Route de Caux 16, 1823 Glion sur Montreux www.victoria-glion.ch

Propriétaire et Directeur général de l’Hôtel Victoria

Relais & Châteaux avec beaucoup de style et d’élégance, le majestueux Hôtel Victoria se situe à Glion. Un service de palace sans être obséquieux. Pour Toni Mittermair et son fils Antoine qui dirige l’Hôtel Victoria, « les clients ne viennent pas à l’hôtel, ils viennent chez nous ». Bien inspirés, ils ont su conserver au Victoria l’ambiance intime et accueillante d’un hôtel de famille. Leur Maison est merveilleusement située sur un plateau surplombant Montreux, le lac Léman et les montagnes enneigées, en toile de fond. L’été, l’apéritif sur la terrasse au soleil couchant avec un Champagne Jacquart, Chouilly Grand Cru 2014, est un pur moment de plaisir.

Constituez votre cave Champagne Jacquart, Chouilly Grand Cru 2014

• Assemblage : chardonnay (Chouilly Grand Cru).

• La dégustation : Pour cette fin d’année, Champagne Jacquart commercialise, en édition limitée de 3000 bouteilles numérotées, le premier opus de cette collection : le Chouilly Grand Cru millésime 2014. Cette cuvée exprime l’esprit floral, la structure aérienne et la sensation pulpeuse de la craie de Chouilly. Ce champagne de collectionneur libère une mousse fine et crémeuse sublimant la richesse de ce Grand Cru.

• Prix caviste : CHF 119.-

Le saviez-vous ?

Champagne pour le groupe de rock Oasis !

A l’heure du retour du groupe de rock Oasis et des frères Liam et Noel Gallagher sur la scène internationale, retour sur une de leurs chansons…

Avec Champagne Supernova, Oasis nous offre une ballade rock intemporelle qui capte l’éphémère de la vie et la complexité des émotions humaines. Ce titre, porté par la voix de Liam Gallagher et la plume poétique de son frère Noel, évoque la sensation d’être submergé par les aléas de l’existence, comparés à un « glissement de terrain ». Cette métaphore puissante traduit la perte de contrôle face au passage inexorable du temps. Pourtant, loin de s’enfermer dans une nostalgie amère, la chanson dévoile une lumière d’espoir.

La mention d’une « supernova de champagne » dans le ciel symbolise une célébration éclatante, un instant de grâce malgré le chaos. C’est un appel à savourer la beauté fugace de la vie, à lâcher prise sur ce qui n’a plus d’importance et à trouver de la magie même dans l’adversité. Portée par une mélodie à la fois mélancolique et expansive, Champagne Supernova touche à l’universalité des émotions. Elle nous rappelle que même dans les moments de doute, un éclat de lumière peut transformer nos perceptions et illuminer nos horizons.

Élaborée à partir des meilleurs chardonnays, la cuvée emblématique « Amour de Deutz » incarne l’élégance et la pureté, à l’image d’un concerto de Mozart, où chaque note, légère et cristalline, se déploie avec une harmonie parfaite.

Constituez votre cave Amour de Deutz, Millésime 2013

• Assemblage : Elaborée exclusivement à partir du cépage chardonnay issu des grands terroirs d’Avize (39%), Oger (24%), Mesnilsur-Oger (22%), Vertus (10%), Villers-Marmery et Trépail (5%).

• La dégustation : La robe est lumineuse, d’un bel or clair et profond. Le nez se révèle tout en équilibre et en harmonie. En bouche, la cuvée poursuit son jeu de séduction. La finale, minérale et saline, apporte une dimension supplémentaire au vin.

• Les notes des critiques de vins : - The Champagne Guide (Tyson Stelzer) : 98/100

- Vinous (Antonio Galloni) : 95/100

- Vinum : 20/20

• Prix caviste : CHF 200.-

Caroline LATRIVE

Cheffe de caves de Champagne Deutz

Les arômes floraux et minéraux de ce champagne rappellent les accords d’un piano virtuose, subtils mais puissants, transportant celui qui le déguste dans un univers d’émotions raffinées. Tout comme une grande composition célèbre l’union des instruments dans une mélodie intemporelle, « Amour de Deutz » est une célébration de l’art de l’assemblage. Rencontre avec la Cheffe de caves Caroline Latrive…

Quel est votre millésime « coup de cœur » ?

Certainement le millésime 2013 pour sa précision et son équilibre. Afin de ne pas rester sur un accord classique, je le dégusterai sur « Everything in its right Place » du groupe de rock Radiohead.

Voyez-vous un lien entre le rythme des saisons de votre vignoble et celui d’une partition musicale ? Tout à fait. D’ailleurs, le Boléro de Ravel avec son très long crescendo (de plus en plus fort) symboliserait parfaitement la sortie de l’hiver chez Deutz. La nature qui se réveille, la vigne qui se développe peu à peu et dévoile progressivement ses grappes…

ADans une dégustation ou une performance musicale, faut-il privilégier la technique ou l’émotion ?

Avant tout l’émotion, mais qui s’appuie sur la technique... Il est important de faire cohabiter nos apprentissages théoriques, nos expériences, notre sensibilité, nos intuitions, notre personnalité, notre capacité à se projeter dans le temps pour imaginer l’évolution de nos cuvées. Existe-t-il une analogie entre le rôle des instruments dans un orchestre et celui des cépages dans un assemblage ?

En effet. Tous les instruments (crus) sont importants ainsi que le tempo (le temps qu’on va laisser à chaque cru pour se révéler). Certains vont donner de la structure, d’autres des touches de légèreté, de fantaisie, de fraîcheur et l’ensemble compose une proposition sensorielle, déclencheuse d’émotions. Comme pour un orchestre, l’évolution, même infime, de cette équation peut faire varier sensiblement l’assemblage final…

En savoir+ : www.champagne-deutz.com

Thomas DIETRICH

F&B Manager du Cervo Mountain Resort

u cœur de l’environnement sauvage de Zermatt, le Cervo Mountain Resort ouvre les portes du monde mystique des Alpes suisses. Grâce à l’authenticité de son accueil, à son sens pour la qualité, alliées au goût profond pour l’extraordinaire, l’établissement invite ses hôtes à découvrir l’imposante nature autour d’une coupe de Champagne et à retrouver une partie d’eux-mêmes. Pour Thomas Dietrich, F&B Manager du Cervo, « la cuvée Amour de Deutz, Millésime 2013, fait partie de mes cuvées préférées. Un champagne d’exception, produit uniquement dans les grandes années, qui sait toujours surprendre et séduire. Pure élégance et belle complexité ».

Antoine MITTERMAIR

Cervo Mountain Resort Riedweg 156, 3920 Zermatt www.cervo.swiss

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20 Musique et vin

Mozart

et le champagne : l’effervescence d’un génie intemporel

Le lien entre le compositeur autrichien et le champagne reste étonnamment méconnu. Pourtant, l’effervescence de sa musique, vive et brillante, fait écho à la magie des bulles du roi des vins.

Au XVIII e siècle, les Lumières illuminent l’Europe, et le champagne fait son entrée triomphale dans les salons des monarques éclairés. En 1722, il est servi au buffet du sacre de Louis XV, marquant le début de son ascension dans les cours royales. C’est aussi le siècle de Wolfgang Amadeus Mozart, enfant prodige et incarnation de l’excellence musicale. Entre 1762 et 1766, alors qu’il parcourt les grandes cours européennes, le jeune Mozart découvre un univers de raffinement et d’art de vivre. Noblesse et mécènes le couvrent de présents, et les coupes de champagne se mêlent aux bijoux et aux friandises offertes à cet enfant surdoué.

Une vie mondaine et des bulles en Alsace En 1778, Mozart, jeune homme de 22 ans, traverse une période tumultueuse. À Paris, il est endeuillé par la mort de sa mère et frustré par l’indifférence de la noblesse face à son génie. Pourtant, lorsqu’il se rend à Strasbourg, il trouve du réconfort dans une vie de bohème en compagnie de ses amis musiciens. Ensemble, ils célèbrent l’art, l’amitié et les plaisirs de la table, accompagnés par le champagne et les vins blancs de Moselle. Ces moments de fête, empreints de convivialité, semblent refléter cette légèreté festive qui imprègne

tant de ses compositions.

Don Giovanni : le champagne sur scène Dix ans plus tard, en 1787, Mozart compose Don Giovanni à Prague, une œuvre magistrale où le champagne joue un rôle inattendu. Dans l’air dit « du champagne », le libertin Don Juan exulte : « Pendant que le vin leur chauffe la tête, fais préparer une grande fête ! ». Cette aria, vive et effervescente, incarne à la fois la joie de vivre et la légèreté d’une époque, tout en portant la signature virtuose de Mozart. Avec ses staccatos dynamiques, l’air capture l’esprit pétillant du champagne et l’élégance d’un libertinage assumé, à l’image de son créateur.

Mozart et le champagne, un duo éternellement jeune Mozart lui-même, dans ses lettres et son quotidien, semble avoir goûté à l’effervescence du champagne. Comme ses compositions, ce vin incarne la technicité cachée sous une apparente simplicité.

À l’instar d’un chef de caves assemblant ses crus avec précision, Mozart construisait ses arias et ses symphonies en jouant sur les nuances, pour offrir une œuvre à déguster note après note. Aujourd’hui encore, ce parallèle se poursuit.

D’ailleurs, l’ensemble Génération Mozart, dirigé par le Chef d’orchestre franco-iranien Pejman Memarzadeh, a associé musique classique et champagne pour célébrer les vendanges. Ce projet réunit l’élégance intemporelle du compositeur et la magie des bulles dans des événements où la musique sublime les saveurs.

Un symbole d’effervescence Au-delà de ses partitions, Mozart a toujours incarné une joie de vivre communicative, proche de l’esprit pétillant du champagne. Dans ses correspondances, il évoque souvent son goût pour les soirées festives

où les bulles marquent la convivialité et l’élégance. Cet amour du plaisir partagé se retrouve dans ses compositions, où chaque note semble jaillir comme une fine bulle, légère mais maîtrisée. Cette effervescence, symbole de liberté et de créativité, unit Mozart et le champagne dans une célébration de la vie, où l’art sublime les plaisirs des sens. Mozart et le champagne partagent bien plus qu’une époque : ils incarnent une célébration de la vie et de l’art. L’un par ses notes virtuoses, l’autre par ses bulles scintillantes. Ensemble, ils illustrent une philosophie où la créativité et la légèreté triomphent, offrant aux amateurs une expérience sensorielle complète.

“Génération Mozart, dirigé par le Chef d’orchestre Pejman Memarzadeh, a associé musique classique et champagne.”

Un véritable voyage expérimental à Pessione en Italie

Depuis 160 ans, la Casa Martini, située près de Turin, incarne l’élégance italienne et le savoir-faire artisanal. De Pessione à Genève en passant par New-York, l’histoire du célèbre vermouth Martini Rosso, créé en 1863 par Alessandro Martini et Luigi Rossi, résonne à la perfection.

Aujourd’hui encore, la Casa Martini invite les amateurs de vins, de spiritueux et de culture à un voyage immersif où chaque visite devient une véritable expérience sensorielle. Une mélodie intemporelle entre traditions italiennes et innovations contemporaines.

Un patrimoine entre histoire et modernité L’art de l’assemblage chez Martini repose toujours sur un équilibre parfait. Giuseppe « Beppe » Musso, maître assembleur, et Alessandro Garneri, maître herboriste, composent avec minutie une partition gustative où chaque ingrédient joue sa note. Les plantes aromatiques sélectionnées parmi 500 échantillons chaque année trouvent alors leur place dans une harmonie parfaite. En respectant les intentions du terroir, Beppe et Alessandro suivent ainsi avec dévouement les recettes originales de Luigi Rossi, tout en y ajoutant leur touche contemporaine. Cette approche, entre tradition et innovation, reflète l’ADN de Martini et inspire chaque étape du processus, de la sélection des vins à l’élaboration des cocktails emblématiques.

Une expérience immersive pour tous les sens La Casa Martini, qui fête les 160 ans de son lieu de production, est bien plus qu’un lieu ; c’est une invitation à explorer les liens entre culture, histoire et art de vivre. La visite commence par la Galerie Mondo Martini, un espace qui retrace l’histoire de la marque à travers des archives, des objets anciens et des récits fascinants. Mais c’est en entrant dans les chais que l’analogie avec la musique prend tout

“Giuseppe « Beppe » Musso, maître assembleur, et Alessandro Garneri, maître herboriste, composent avec minutie une partition gustative où chaque ingrédient joue sa note.”

Le chiffre 1863 En 1863, l’esprit entrepreneur de M. Martini et le génie créatif de M. Rossi se sont exprimés à l’unisson dans la création d’un vermouth de légende, toujours aussi apprécié 160 ans plus tard : l’inimitable Martini Rosso.

son sens. L’atmosphère, imprégnée des arômes des vins et des herbes, rappelle l’intimité d’une salle de concert où chaque détail compte. Les visiteurs peuvent également découvrir le processus de création des vermouths et des vins d’Asti, où l’intervention du maître assembleur s’apparente à celle d’un véritable art. Chaque ingrédient doit être parfaitement intégré pour atteindre une harmonie parfaite. Cette immersion dans l’artisanat est une expérience unique, où l’on comprend que le vermouth Martini n’est pas simplement une boisson, mais une œuvre. Pour les amateurs de nouvelles expériences, des collaborations avec des musiciens permettent de faire vivre l’esprit Martini à travers des performances live, rendant chaque visite à la Casa Martini encore plus mémorable.

Un lieu d'expériences autour du Vermouth L’un des joyaux de la Casa Martini est sans conteste son Musée du Vin. Ce lieu unique raconte l’histoire du vin depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, plongeant les visiteurs dans un voyage à travers le temps. Le musée propose ainsi une progression thématique qui met en lumière l’évolution des techniques,

des traditions et des goûts. Plusieurs expériences sont proposées… Parmi elles, la visite privilège, entièrement guidée, ou encore l’expérience cocktail offrant un atelier de préparation de plusieurs cocktails à base de Martini avec l’expérience d’un barman. L’atelier Vermouth quant à lui offre la possibilité de réaliser son propre Vermouth et de découvrir les secrets de fabrication. Enfin l’expérience Ultimate propose des jeux sensoriels sur les caractéristiques des produits et des accords gastronomiques autour d’une sélection de plats Italiens.

La Casa Martini est également un lieu évènementiel proposant plusieurs salons de réception alliant décor majestueux et technologie de pointe. Elle accueille aussi de nombreux évènements culturels avec les célèbres « Candlelight concerts » produits par Fever et dont les prochains concerts auront lieu les 21 et 22 décembre 2024, avec des hommages entre autres à Einaudi, Baglioni, Dalla et Zucchero, ou encore les soirées du Club Silencio qui réunissent plus de 1500 personnes dans l’esprit de « Une nuit au musée » où les participants découvrent la Casa Martini au rythme de sets de DJs Electro.

Le saviez-vous ?

Une situation privilégiée

Le terroir choisi pour produire le Martini n’était pas le fruit du hasard.

Le petit village de Pessione près de Turin a été soigneusement choisi pour sa proximité avec les vignobles du Piémont, les contreforts des Alpes à la flore remarquable, le commerce du vermouth de Turin et le port de Gênes.

La Casa Martini s’installa le long de la ligne ferroviaire Turin-Asti-Gênes, entre les coteaux des vignobles du Monferrato et Gênes, porte d’entrée vers le commerce international ; la distillerie allait ainsi parcourir le monde depuis ce petit terroir.

Et l’entreprise n’a jamais renié ses racines, allant jusqu’à développer un programme communautaire pour soutenir les habitants du village.

Une destination pour les hédonistes

Visiter la Casa Martini, c’est s’offrir un moment hors du temps, où l’histoire, le savoir-faire et l’art de vivre s’entrelacent dans une harmonie parfaite. Ce lieu mythique vous transporte dans un univers où chaque détail compte, des arômes complexes du vermouth aux mélodies florales qui accompagnent votre visite. A un peu plus de trois heures de route de Genève, la Casa Martini est bien plus qu’une destination : c’est une expérience immersive qui célèbre la richesse des sens et l’héritage culturel italien. Alors, laissez-vous tenter par ce voyage sensoriel...

Casa Martini

Ouverture le lundi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 11h à 19h. Facilement accessible en train depuis la gare de Turin Porta Suza en 20 minutes seulement, la gare de Pessione se situant juste en face de la Casa Martini.

En savoir+ : www.visitcasamartini.com

22 Musique et vin

Le saviez-vous ?

Billy Joel : Une ode au vin et à la vie

Avec Scenes from an Italian Restaurant, Billy Joel livre une fresque musicale où le vin devient un fil conducteur, un témoin des souvenirs et des émotions qui façonnent la vie. Ce morceau, à la fois intime et grandiose, traverse les étapes de l’existence d’un couple, des premiers émois amoureux à la mélancolie des retrouvailles, tout en explorant les joies et les désillusions du passage du temps.

La chanson s’ouvre sur une ligne emblématique :

« A bottle of white, a bottle of red, perhaps a bottle of rosé instead » (« Une bouteille de vin blanc, une bouteille de vin rouge, ou peut-être plutôt une bouteille de rosé »). Cette simple référence au vin, déclinée dans ses trois couleurs, symbolise la richesse et la diversité des moments partagés autour d’une table. Le vin, compagnon discret mais essentiel, accompagne les instants de bonheur, de célébration ou de réflexion.

À travers cette narration, Billy Joel capte la beauté fugace des relations humaines. Le vin devient une métaphore des souvenirs communs, où chaque bouteille raconte une histoire unique, marquée par la douceur des instants passés et les regrets des chemins non empruntés. La mélodie, qui évolue entre des tempos chaleureux et nostalgiques, reflète cette dualité : un équilibre délicat entre légèreté et profondeur.

Dans cette chanson, Billy Joel ne se contente pas de raconter une histoire ; il nous plonge dans une expérience universelle. Scenes from an Italian Restaurant est une invitation à savourer les plaisirs simples, à chérir les moments partagés et à accepter les changements inévitables de la vie, tout en levant son verre à l’amour, l’amitié et aux souvenirs qui nous unissent.