Magazyn Westfield Mokotów THE LOOK - JESIEŃ 2022

H

asło „nowy początek” ma w tym sezonie zupełnie inny wymiar. To przełomowy rozdział w historii Galerii Mokotów. Dołączyliśmy do elitarnego, światowego grona centrów handlowych Westfield, oficjalnie zmieniając dotychczasową nazwę na Westfield Mokotów. Ta metamorfoza jest potwierdzeniem silnej pozycji naszego centrum handlowego na rynku, z najwyższym poziomem świadczonych usług, doświadczeń zakupowych i unikalnych wydarzeń organizowanych dla Klientów. Marka Westfield jest znakiem rozpoznawczym kultowych centrów handlowych na świecie, takich jak m.in. Westfield London czy Westfield World Trade Center w Nowym Jorku. Dlatego dołączenie do tego grona niezwykle nas cieszy. Galeria Mokotów po rebrandingu to miejsce, które – tak jak do tej pory – będzie stawiać na doskonałą ofertę zakupową, cenione koncepty kulinarne i niezwykłe wydarzenia przygotowywane z myślą o naszych Klientach. Planujemy jeszcze silniej angażować się w działania

społeczne i proekologiczne, a także zapraszać do naszego centrum kolejne ciekawe marki lokalne i zagraniczne. Magazyn „THE LOOK” niezmiennie ma na celu być dla Was inspiracją – w zakresie mody, urody, sztuki oraz wnętrz, czyli wszystkiego, co znajdziecie w Westfield Mokotów. Tematem przewodnim jesiennego numeru, który oddajemy w Wasze ręce, są pasje. Dla bohatera naszego artykułu z działu Ikona Stylu, Ralpha Laurena, od zawsze była nią moda. I to właśnie fascynacja tym światem, konsekwencja ciężka praca zaprowadziły go na szczyt popularności. Podobną drogę do osiągnięcia sukcesów w swojej dziedzinie przeszła nasza rozmówczyni, Karolina Ferenstein-Kraśko, pasjonatka koni, utytułowana zawodniczka jeździectwa właścicielka znanej stadniny w Gałkowie. Z kolei miłością Łukasza Ostoi-Kasprzyckiego, bohatera Kwestionariusza, jest bez wątpienia Warszawa, której tajemnicami dzieli się w mediach społecznościowych od 2013 roku.

To on jest współorganizatorem cieszącego się dużą popularnością wydarzenia „Spacery PoWarszawsku z Westfield Mokotów”.

W jesiennym wydaniu „THE LOOK” znajdziecie także przegląd najciekawszych trendów, propozycje stylizacji wprost ze światowych wybiegów oraz ciekawy felieton naszego stylisty o skandynawskim minimalizmie. Przyjemnej lektury!

„PASJA JEST ENERGIĄ. TO MOC POCHODZĄCA Z TEGO, CO NAS EKSCYTUJE”.

WYDAWCA

Valkea Media S.A. ul. Ficowskiego 15 01-747 Warszawa

DYREKTOR ARTYSTYCZNY: Kinga Nieśmiałek; HEAD OF CONTENT & PRODUCTION: Magdalena Iwańska; REDAKTOR PROWADZĄCY: Rafał Kruhlik; MENEDŻER PROJEKTU: Julita Bolimowska, jbolimowska@valkea.com; ZDJĘCIA: Piotr Serafin, East News, Shutterstock, materiały prasowe.

Podane ceny produktów mają charakter informacyjny i nie stanowią oferty w rozumieniu Kodeksu cywilnego. Ostateczną cenę podaje sprzedawca. Redakcja nie zwraca niezamówionych materiałów, w razie publikacji zastrzega sobie prawo do ich skracania.

Wydawca nie ponosi odpowiedzialności za treść ogłoszeń i reklam i ma prawo odmówić publikacji bez podania przyczyny. Wszystkie materiały obejmuje prawo autorskie. Przedruk materiałów w jakiejkolwiek formie i języku jest zabroniony bez pisemnej zgody wydawcy.

Oprah Winfrey

Okładka: Żakiet PINKO, wzór

ZMIENIA SIĘ W

Pora na lekcję historii poświęconą klasykom mody. Trencz, dżinsy 501, perły i normcore’owe buty New Balance nie bez przyczyny uważane są za modowe evergreeny.

W pierwszym odcinku projektu zre alizowanego we współpracy z „Vogue Polska” przyglądamy się ponadczasowym elementom garderoby, które na dobre zakorzeniły się w modzie. Za każdym z nich kryje się bardzo ciekawa historia. W krótkim wideo przygotowanym przez kreatywny team pod nadzorem arty stycznym Kasi Sokołowskiej i Aleksandry Worek prześledzimy historię najpopular

niejszych ubrań i dodatków, które cieszą się uznaniem na całym świecie. Są uniwersalne, wszechstronne, pasują do każdej okazji sprawdzają się w każdym sezonie. Z filmu „Klasyki mody ich historia” dowiemy się chociażby, kto stoi za pierwszym płaszczem, zwanym dzisiaj popularnie trenczem. Przyjrzymy się najbardziej pożądanej kreacji na wielkie wyjścia – małej czarnej jej autorce, Coco Chanel. To ona bowiem z pogrzebowej sukienki uczyniła elegancką wyjściową stylizację. W filmie nie zabrakło też sym boli amerykańskiej popkultury – spodni 501 od Levi’s, bielizny z charakterystyczną gumą obrandowaną logo Calvin Klein butów New Balance – ikony popularnego w latach 90. stylu normcore. Tej krótkiej lekcji stylu towarzyszy wyjątkowa, utrzy mana w modnej kolażowej formie kreacja. Wideo zrealizowane we współpracy z „Vogue Polska” można oglądać na platformie YouTube.

1. Woda perfumowana

od 354 zł;

Naszyjnik APART,

MIĘDZY MODĄ A SZTUKĄ POWERED BY

Moda i sztuka nieustannie się przeplatają. W jaki sposób projektanci przenoszą dzieła do swoich kolekcji? O tym dowiemy się w drugim odcinku projektu z „Vogue Polska”.

Dzieła największych twórców ma larstwa i rzeźby są kopalnią inspiracji dla projektantów, którzy w swoich kolekcjach odnoszą się do płócien posągów mistrzów. Nawiązują formą, deseniem, symboliką, niejed nokrotnie z nimi polemizują lub na nowo interpretują muzealne eksponaty. W drugim filmie, który powstał we współpracy Westfield Mokotów „Vogue Polska”, Kasia Sokołowska opowiada o związkach mody ze sztuką. Przykłady? Projekty

Yves Saint Laurent w swojej przeło mowej kolekcji z 1965 roku zawarł geometryczne, abstrakcyjne kwadraty, które wcześniej mogliśmy zobaczyć na płótnach Mondriana. Po rzeźby Antyku w moodboardach sięga w swo ich kolekcjach dyrektorka kreatywna Diora, Maria Grazia Chiuri – to nimi inspirowała się, kreując lejące sukienki. Inne ciekawe przykłady znajdziecie w filmie z cyklu „Westfield Mokotów powered by Vogue Polska” – „Między modą a sztuką” na YouTubie.

ZOBACZ DRUGI FILM ZREALIZOWANY

WSPÓŁPRACY WESTFIELD MOKOTÓW I „VOGUE POLSKA”, W KTÓRYM KASIA SOKOŁOWSKA OPOWIADA

ZWIĄZKACH MODY ZE SZTUKĄ.

MODA

PRZYSZŁOŚCI

POWERED BY

1. Okulary PRADA/LYNX

OPTIQUE,

Pierścionek BIJOU BRIGITTE,

Woda perfumowana

RABANNE/ DOUGLAS,

OTHER STORIES,

Spódnica PINKO,

ZARA,

Futurystyczna moda cieszy się współcześnie nie mniejszą popularnością niż w latach 60. XX wieku, gdy dużą rolę odgrywał nurt Space Age. O modzie przyszłości dowiemy się wiele z trzeciego odcinka filmu zrealizowanego z „Vogue Polska”.

Przyszłość nie od dzisiaj inspiruje projek tantów. Technologie, odkrycia, SF pobudza ją kreatywne umysły, a otwarci na nowinki często wizjonerscy designerzy wykorzy stują je w swoich projektach. Space Age futuryzm już od kilku dekad przewijają się w modzie, a za ojców mody przyszłości uważa się trzech projektantów – André Courrèges, Pierre’a Cardin Paco Rabanne. Technologie innowacje wykorzystywane przez kreatorów mody były swego rodzaju alternatywą dla kunsztownego krawiectwa romantycznej estetyki. Space Age to nurt zainspirowany fascynacją Kosmosem,

„Moon girl” nosiła minispódniczki kozaki przed kolano, stawiała na lateksowe dodat ki, rozkloszowane sukienki szerokie pasy

jeśli chodzi o wykorzystywane materiały – powszechne stało się używanie w pro dukcji tworzyw sztucznych, m.in. plastiku. Moda przyszłości dziś stara się znaleźć nowy kierunek, patrzy z troską na naszą planetę, elimi nuje zbędne marnotraw stwo... Więcej ciekawych informacji o future fashion znaj dziecie w wideo zrealizowanym przez Westfield Mokotów z magazynem „Vogue Polska”.

ZOBACZ TRZECI FILM ZREALIZOWANY

WE WSPÓŁPRACY WESTFIELD MOKOTÓW I „VOGUE POLSKA”, W KTÓRYM KASIA SOKOŁOWSKA OPOWIADA O MODZIE PRZYSZŁOŚCI.

LUXE SPOTLIGHT

Wyrafinowana elegancja, duża doza klasy... W nowych kolekcjach marek premium jesienne ożywienie. Wyróżniamy się, podkreślamy osobowość, dajemy poznać się bliżej przez modowe wybory. W tym sezonie wszystkie reflektory skierowane są na... luksus!

Nowy zapach Dior J’adore Parfum d’eau to innowacja w świecie per fumiarskim. W kompozycji bez alkoho lu wykorzystano pionierską, naturalną technologię. Wodę połączono z sub stancjami olejowymi o dużym stężeniu. Jest naturalna i wolna od syntetycznych solubilizatorów. Pięknie!

Cekiny, niewielkie ćwieki i motywy na wiązujące do lat 60. dodają najnowszej kolekcji wyjątkowego akcentu. Sezon jesień-zima 2022 w PINKO jest adreso wany do świadomych, silnych, niezależ nych kobiet, które lubią bawić się modą, aby w pełni wyrazić swoją osobowość. Krótsze długości, mniejsza objętość, wyeksponowana bielizna – kobiecość wysmakowana, ale nieco odważniejsza niż dotychczas!

„IN WOMEN WE TRUST” – oto hasło przewodnie najnowszej kolekcji marki Marella. To już druga odsłona kampanii, opowieści o wieloaspektowej i szczerej, kobiecej tożsamości. Bohaterką, a jednocześnie niewyczerpanym źró dłem bodźców według marki jest energia kobiet. Całość utrzymana jest w klimacie luksusu i glamour.

Kolekcja inspirowana beztroską zabawą w St. Tropez sprawi, że lato pozostanie z nami na dłużej! Soczyste kolory, motywy nawiązujące do koktajli z plażowych barów oryginalne formy będą idealnym dopełnieniem jesiennych stylizacji. Cieszmy się życiem!

TOUS

„THE MOMENT IS NOW!” – marka tej jesieni wzywa do korzystania z życia. Manifesto Viviamo! ewoluuje w wezwanie do uczynienia siebie gwiazdą panią swojego życia. Chodzi o to, by żyć w zgo dzie z hasłem „tu teraz”. To wezwanie do działania, nie tylko do chwytania chwili, ale do jej tworzenia. Kobieta Liu Jo jest silna, dumna pewna siebie.

Geometryczna symetria, w pełni regulowany pasek, zapięcie, które działa płynnie przy jednym dotknięciu... Te cechy sprawiają, że nowa torba Max Mara stanie się klasyką. Każdy szczegół został przemyślany z troską o wygodę. Minimalistyczne linie i neutralna kolorystyka podkreślają finezję wykonania.

ROBERT KUPISZ

Kobiecość wysublimowany styl – oto cechy szczególne marki Elisabetta Franchi.

inaczej jest w najnow szej kolekcji, w której znaj dziemy ciekawe propozycje

klasycznej

Marka BOSS w sezonie jesień-zima 2022 kontynuuje kampanię BE YOUR OWN BOSS inspirującą do tego, by żyć na własnych zasadach i zostać swoim szefem. W związku z nową odsłoną marka skupia wokół siebie.... grupę najbardziej wpływowych współcześnie gwiazd. BOSS w 2022 roku po ponad pięćdziesięciu latach odświeżył wizerunek, a zmiana okazała się niebywałym sukcesem! Nowym fundamentem marki jest inspirowanie i zachęcanie ludzi do życia według swojego pomysłu. Ta nowa tożsamość

zyskała dużą sympatię wśród nieco młodszych odbiorców. Generacja Z po prostu chce być szefem samym dla siebie, tak jak gwiazdorska, bardzo zróżnicowana obsada promująca nowy kierunek BOSS. W kampanii wzięli udział znani już z wiosenno-letniej odsłony: popularny TikToker Khaby Lame, włoski tenisista Matteo Berrettini, niemiecka biegaczka Alica Schmidt i brytyjski bokser Anthony Joshua. W tym sezonie po raz pierwszy w historii kampanii BOSS do obsady dołącza legendarna, brytyjska supermodelka Naomi Campbell. Amerykańska modelka Kendall Jenner, światowej sławy amerykański raper Future oraz południowokoreański piosenkarz i aktor Lee Min-ho dopełniają sławne talenty w kampanii, w której własnymi słowami opowiadają o tym, co czyni ich spełnionymi szefami. Droga do bycia własnym BOSS-em nie jest prosta – towarzyszą jej serie prób, sukcesów, a nawet porażek. Ale, jak udowadniają znani twórcy, po drugiej stronie zawsze jest nadzieja rozwój. Dzięki tak zróżnicowanej obsadzie kampanii, BOSS udowadnia, że choć ścieżki prowadzące do osiągnięcia pewności siebie są różne, każdy ma w sobie potencjał. Co wyróżnia najnowszą kolekcję? Eklektyzm! Widać go w połączeniach faktur: dzianiny z lnem czy miękkich płaszczy z lejącymi się spodniami garniturowymi. Minimalistyczne kroje zyskują charakter dzięki stylizacji opartej na łączeniu warstw. Oto BOSS na jesień!

Marka do udziału w kampanii na sezon jesień-zima 2022 zaprosiła plejadę różnorodnych gwiazd. Naomi Campbell, Kendall Jenner, Khaby Lame i Future prezentują elegancką kolekcję dla indywidualistów. Oto BOSS w nowej odsłonie!

Wśród najjaśniejszych gwiazd najnowszej kampanii BE YOUR OWN BOSS pojawiła się ikona stylu, słynna top modelka Naomi Campbell.

WARSAW CONCEPT STORE

1. Marynarka AGGI,

1400 zł, Spodnie

AGGI, 980 zł;

2. Płaszcz SIMONA NIKOŁAJEWSKA, 2190 zł; 3. Naszyjnik

FORGET-ME-NOT, 1000 zł; 4. Torebka KOSATY, 789 zł;

5. MACIEJ ZIEŃ x ROYAL PUPPY, 199 zł; 6. Torebka, KOSATY, 989 zł;

7. Marynarka AGGI, 1490 zł, Spodnie AGGI, 980 zł, Kamizelka AGGI, 900 zł;

8. Marynarka AGGI, 1690 zł, Spodnie AGGI, 1200 zł

WARSAW CONCEPT STORE to ekskluzywna przestrzeń na mapie Westfield Mokotów, adresowana do wielbicieli unikatowego wzornictwa i ciekawych modowych rozwiązań. Na butikowych wieszakach półkach znajdziemy odzież oraz dodatki najlepszych polskich projektantów. W ofercie showroomu nie brakuje również zagranicznych, niszowych brandów oraz wyjątkowych artykułów wyposażenia wnętrz.

W sezonie 2022/2023 nie ma miejsca na nudę – w najchłodniejsze jesienne dni sprawdzą się proponowane przez projektantów obecnych w WARSAW CONCEPT STORE eleganckie kaszmiry, wełny oraz ultrawygodne dzianiny, które będą nam towarzyszyć przez wiele najbliższych miesięcy. Wśród najciekawszych fasonów prym wiodą spodnie z szerokimi nogawkami, proste, wygodne płaszcze oraz trencze. Ofertę dopełniają garnitury z oversize’owymi marynarkami AGGI, które będą ciekawą propozycją codziennych stylizacji.

Wielbicielkom efektownych looków, łączących elegancki, klasyczny sznyt z nutą glamour, z pewnością przypadnie do gustu kolekcja projektantki SIMONY NIKOŁAJEWSKIEJ.

Nie brak w niej cekinów, transparentnych tkanin piór nawiązujących do estetyki Art Déco lat 20. Kroje kreacji pięknie podkreślają kobiecą sylwetkę.

W WARSAW CONCEPT STORE odnajdą się wielbicielki wyrazistych barw. Popularność kolorów to kontynuacja letnich tendencji, które w dobrym tonie będą także teraz, w sezonie jesiennym. Fiolet, lawenda, fuksja, soczysta zieleń będą konkurować ze śmietankowym wariantem bieli. Na podium trendów sezonu stoi także monochromatyczny total look, czyli cała sylwetka od stóp do głów utrzymana w jednym kolorze.

Sezon jesienno-zimowy będzie obfitował również w wyjątkowe dodatki. W WARSAW CONCEPT STORE szczególne miejsce zajmuje biżuteria marki FORGET-ME-NOT najnowsza kolekcja PECUNIA. Złoto srebro w połączeniu z lawą wulkaniczną czy bursztynami stanowi piękne dopełnienie każdej stylizacji.

Nie lada gratką dla klientek showroomu będą również kolekcje torebek marki KOSATY, które ożywiają codzienne, stonowane zestawy. Zwolenniczkom klasycznej czerni przypadną do gustu modele od marki ANNIE M.

Jesienią nie zapominajmy o naszych pupilach, których w tym sezonie ubierze... MACIEJ ZIEŃ. Projektant nawiązał współpracę z marką ROYAL PUPPY, a jego akcesoria dla zwierząt zachwycą

W WARSAW CONCEPT STORE ZNAJDZIEMY WIELE UNIKATOWYCH PROJEKTÓW Z METKĄ MADE IN POLAND!

Autorski butik konceptualny skupiający oryginalne polskie marki i kolekcje rodzimych projektantów, to propozycja dla indywidualistów, pasjonatów mody i wielbicieli niszowych ubrań oraz dodatków.

ZA

KOCHAM

SKANDYNAWSKI

Na czym polega fenomen wizerunku Szwedek, Dunek i Norweżek? O tajnikach minimalistycznej estetyki opowiada Adam Chowański, stylista na stałe współpracujący z Westfield Mokotów.

Nordycki styl zdecydowanie wykracza poza wąskie ramy mody. Ograniczanie się jedynie do sposobu ubierania byłoby sporym uproszczeniem, bowiem o skandynawskiej estetyce możemy mówić również w odniesieniu do designu, sztuki oraz projekto wania wnętrz. To pojęcie powinniśmy rozszerzyć dodatkowo o postawę wobec życia czy środowiska naturalnego. Dopiero tak szerokie spojrzenie pomoże nam zrozumieć, czym jest – zyskujący na popularności – „scandi style”.

Odczytując interpretując skandynawską estetykę nie ucieknie my od własnych wyobrażeń skojarzeń, dlatego moja charakterystyka tego stylu będzie bardzo subiektywna. Ukażę ją z perspektywy zarówno obserwatora, jak i użytkownika. Moda skandynawska przez dekady kształtowała się w hermetycznych społecznościach, aż w końcu (jakieś kilka lat temu) przedarła się do kultury świadomości masowej. Gdybym miał zdefiniować ten styl jednym zdaniem, powiedziałbym, że jest to próba odna lezienia piękna i harmonii w prostej formie, która idzie w parze z funkcjonalnością. W tych kilku słowach zaklęta jest cała moc nordyckiego designu.

Jako stylista chętnie sięgam po skandynawską estetykę w czystej postaci oraz miksuję ją z innymi stylami. Dzięki swojej neutralno ści jest niebywale komplementarna np. z modą lat dziewięćdzie siątych. Za każdym razem połączenie jej z czymś nawet skrajnie różnym daje zaskakująco ciekawe efekty. Pewnie dlatego w tym stylu odnajdują się osoby reprezentujące zarówno nurt „normco re”, jaki i te podążające za najnowszymi trendami. Wróćmy do tego, za co kocham styl skandynawski.

PROSTOTA

Minimalizm to chyba pierwsze skojarzenie z omawianą estetyką. Pozornie proste kroje, bez zbędnych detali, to jej znak rozpo znawczy. Jednak w żadnym wypadku nie można tutaj mówić o nudzie, bo oszczędność formy jest rekompensowana bogac twem faktur bądź warstw. Urozmaiceniem bywa intrygująca asymetria albo niecodzienne, geometryczne cięcie.

WYGODA

Funkcjonalność to drugie imię stylu skandynawskiego. Luźne fasony ubrań z pewnością nie krępują ruchów, dają sporą prze strzeń i jednocześnie stają się bezpiecznym schronieniem. Tworzą charakterystyczne, kanciaste bądź owalne sylwetki bez wyraźnych podziałów. W odsłonie bardziej modowej pojawia się oversize w postaci przeskalowanych elementów, które można intuicyjnie zestawiać. Nikogo nie powinno dziwić połączenie nadwymiarowej marynarki z ekstremalnie luźnymi spodniami oraz z wygodnym butami, o których często można powiedzieć wszystko, ale na pewno nie to, że są ładne. Nie cho dzi tu o wygląd poszczególnych składowych. Ocenę oraz swoje wrażenie możemy wyrazić dopiero po zobaczeniu całej plastycznej kompozycji.

KOLORYSTYKA

Wbrew obiegowej opinii paleta barw stylu skandynawskiego nie jest wcale monotonna i ograniczona. Wprawdzie dominują odcienie natury (beże, brązy, złamane biele), powszechnie spoty kane są czerń, granat i szarość, jednak obok tej stonowanej kolo rystyki bazowej możemy zauważyć spektakularne odstępstwa. Może to wpływ obecnego, silnie pobudzającego trendu „dopa mine dressing”, bo na ostatnim Tygodniu Mody w Kopenhadze pojawiła się feeria barw – od landrynkowych pasteli po kontrasto we bloki bardziej intensywnych kolorów. W zderzeniu z prostymi krojami daje to bardzo zrównoważony efekt. Nawet jeśli modna Skandynawka decyduje się na monochromatyczność, to i tak chętnie wybiera dodatki w zdecydowanych barwach, które doskonale spajają i podkreślają stylizacje.

ODPOWIEDZIALNOŚĆ

Kraje nordyckie niezaprzeczalnie mają dużą świadomość społeczną oraz ekologiczną, dlatego tak ważny tam jest etyczny wymiar mody, a poszanowanie dla przyrody stawiane jest najczęściej jako priorytet. Z tego względu wybierane są ubrania wysokiej jakości, uszyte z tkanin, których produkcja była jak najmniej szkodliwa dla planety i ludzi. Dzięki temu poszczegól ne elementy garderoby mogą posłużyć latami, a ich stosunkowo prosta forma pozwala komponować z nich wiele różnorodnych zestawów.

Dla mnie osobiście styl skandynawski jest synonimem wytchnie nia od ciągłej pogoni oraz zaprzeczeniem staroświeckich (nieste ty nadal głęboko zakorzenionych), modowych klisz, zakazów nakazów, które nieustannie wmawiają, jakoby ubrania miały nas wyszczuplać lub wysmuklać. Ten styl jest formą wręcz arty stycznej ekspresji i niesie wyraźny manifest: ubieram się, jak lubię robię to w zgodzie z naturą, więc nic nikomu do tego!

ZAPISZ SIĘ DO WESTFIELD CLUB I SKORZYSTAJ Z DARMOWYCH KONSULTACJI NASZYCH STYLISTÓW.

ADAM CHOWAŃSKI Dyplomowany kreator wizerunku oraz uznany szkoleniowiec. Już od 2010 roku zmienia oblicze swoich klientów przede wszystkim wspiera ich w drodze do samoakceptacji. Uważa, że nic tak dobrze nie ubiera jak poczucie własnej wartości. Edukuje z zakresu normalizacji ludzkiego ciała. Poszerza świadomość modową. Obala funkcjonujące mity. Znany jest z cyklu metamorfoz w „Dzień Dobry TVN”. Twórca Akademii Stylu Chowańskiego, w której prowadzi kursy zawodowe dla stylistek stylistów.

Lady EQUESTRIAN

Szlachetna moda jeździecka przenika do codziennych trendów, czerpiąc ze swojego klasycznego, ponadczasowego charakteru. Styl znany pod hasłem „equestrian” łączy wygodę z angielską elegancją, a w nowoczesnym, miejskim wydaniu zaskakuje różnorodnością i nieoczywistymi połączeniami.

Marynarka

ZDJĘCIA Piotr Serafin STYLIZACJA Karol Młodziński/Van Dorsen Artists

ROMANTYCZNY, JEŹDZIECKI STYL W MIEJSKIEJ ODSŁONIE. WYSTARCZY DO KLASYCZNYCH BRYCZESÓW DODAĆ EFEKTOWNĄ BLUZKĘ Z WIKTORIAŃSKIM ZDOBIENIEM. SUBTELNIE I ZJAWISKOWO!

„Moda szybko się kończy. Styl jest wieczny” – powiedział w jednym z wywiadów amerykański projektant i przedsiębiorca, którego marka stała się synonimem luksusu i prestiżu. Jak to osiągnął?

RALPH

w amerykańskim stylu, dla innych spraw dzony basic, a dla niektórych, aspirujących, obiekt pożądania. Była modna już w latach osiemdziesiątych, ale do Polski fala jej popu larności dotarła nieco później.

NA WŁASNYCH ZASADACH

Ralph Lauren, z domu Ralph Lifshitz, urodził się 14 października 1939 roku dorastał na Bronksie jako „niepewny siebie żydowski dzieciak z klasy średniej”, jak opo wiada o sobie w wywiadach. Jego historia jest prawdziwym, amerykańskim snem, opowieścią o karierze od zera do milionera. Dosłownie. Jako nastolatek Lauren pracował wieczorami w Alexander’s, nieistniejącej już sieci sklepów w Nowym Jorku, a w ciągu dnia sprzedawał innym licealistom ręcznie robione krawaty uszyte z nienoszonych, sta

rych ubrań. Od zawsze miał dryg do przed siębiorczości wyczucie stylu. Początkowo za zarobione w ten sposób pieniądze studio wał biznes w City College na Manhattanie, ale odszedł przed uzyskaniem dyplomu, aby skupić się na projektowaniu odzieży męskiej. Nie podobały mu się stroje z końca lat 60., więc w głowie zaświtał pomysł, by stworzyć coś swojego, czego na amerykańskim rynku jeszcze do tej pory nie było. Mimo braku formalnego wykształcenia, Lauren zaprojek tował własne ubrania i zlecił ich wykonanie na zamówienie. „Zawsze podobał mi się nonszalancki wygląd starego, angielskiego dżentelmena, który ubierał się z klasą i stylem, wiedział, kim jest w czym dobrze wygląda. Taki obraz mody był mi bliski. Kochałem ją i dobrze się ubierałem, ale nie miałem pojęcia, że mógłbym wyko rzystać to w karierze” – podkreślał.

SUKCES SZYTY ZŁOTYMI NIĆMI

Przez kilka lat kontynuował swój licealny pomysł z krawatami. Szył te o szerokiej formie, inspirowane angielską modą, przełamując panujący wówczas w Stanach Zjednoczonych trend. Używał do tego najwyższej jakości tkanin. Znaczący okazał się rok 1967, gdy przekonał nowojorską manufakturę Beau Brummella, by zainwe stowała w jego pomysły. Okazały się hitem, przynosząc firmie w krótkim czasie aż pół

miliona dolarów. Po uzupełnieniu propozycji szytych na miarę garniturów koszul, w następnym roku Lauren zdecydował się już działać na własną rękę. Założył swoją markę Polo. To był rok 1968. Nowy brand definiował charakterystyczny wygląd: tweedowe marynarki i płaszcze łączące angielsko-amerykański szyk luz, które wzo rowane były na francuskich krojach. Lauren podkreślał, że linia jego ubrań miała suge rować styl życia wyższych sfer. „Pomyślałem o ludziach, którzy grają w polo” – powiedział w jednym z wywiadów. „O tych bogatych, kosmopolitycznych, szykownych, którzy chcą czegoś więcej – od życia od mody”.

SIŁA KONSEKWENCJI

W 1970 roku w Bloomingdale’s otwarto salon Polo by Ralph Lauren. To przełomowy moment, bo był pierwszym w historii le gendarnego sklepu butikiem poświęconym jednemu projektantowi. Lauren nadzorował każdy szczegół jego powstania. W 1971 roku otworzył swój pierwszy samodzielny sklep na Rodeo Drive w Beverly Hills. Lauren zadebiutował też ze swoją pierwszą kolekcją

„STARAM SIĘ TWORZYĆ RZECZY INNE I ŚWIEŻE, NAWET JEŚLI SĄ INSPIROWANE KLASYKĄ”.

1. Projektant Ralph Lauren w garniturze swojego projektu; 2. Charakterystyczne logo haftowane na ubraniach marki Polo by Ralph Lauren; 3. Miś stał się jednym z rozpoznawalnych

projektant

RALPH LAUREN/PEEK

RALPH LAUREN/DOUGLAS:

CLOPPENBURG:

dla kobiet. 1972 rok okazał się kolejnym krokiem milowym w jego karierze – światu zaprezentowano sportową koszulkę z krótkim rękawem, z kołnierzykiem haftowanym kucykiem polo na lewej, górnej części klatki piersiowej. Szybko stała się ikoną amery kańskiego stylu. W 1974 roku Lauren zaprojektował stroje do filmu „Wielki Gatsby” z Robertem Redfordem oraz stroje Diane Keaton do „Annie Hall”. Od tego czasu marka wciąż się rozwija, do oferty weszły też perfumy, artykuły wystroju wnętrz, pojawiły się również kawiarnie z logo projektanta... Firma weszła na giełdę w 1997 roku, umacniając swoją pozycję na międzynarodowym rynku.

Promienna skóra będzie idealnym tłem dla beauty hitu sezonu. Usta w tonie fioletu to... nie wisienka, a śliwka na torcie jesiennych trendów!

„Rola pomadki do ust wykracza daleko poza walory estetyczne. W woskowym sztyfcie kryje się sekret, kobieca tajemnica, pewien rodzaj niedopowiedzianej historii, rozumianej instynktownie i przytaczanej wciąż na nowo, epoka po epoce” – czy tamy w premierowej książce „Szminka. O stylu, pięknie moralności” Magdaleny Pruszkiewicz. Trudno się z nią nie zgodzić. W tym sezonie ten symbol kobiecości nabiera jeszcze więcej niedopowiedzeń. Bo odcienie fioletu sprawiają, że wizeru nek jest nie tylko romantyczny, ale także intryguje. Oberżyna, śliwka, a może od cień jagodowych lodów? W tym sezonie fiolet na ustach nie ma sobie równych!

1.

LAUDER/DOUGLAS,

THE ORDINARY/SEPHORA,

NATURA BISSÉ/QUALITY

AU NATUREL

Naturalność i lekkość... Poczucie świeżości towarzyszące codziennym sytuacjom będzie gwarancją komfortu. Jesienny fresh feeling to zastrzyk energii!

Myślenie o codziennej pielęgnacji na przestrzeni ostat nich lat bardzo się zmieniło – także za sprawą social mediów promocji naturalnego wyglądu będącego opozycją do mocnego wizerunku. Hasło „clean look”, synonim czystej, zadbanej skóry, to teraz naj częściej używany przez beauty influencerki hasztag – zarówno na Instagramie, jak TikToku. Cieszy się nawet większą popularnością niż lansowany w kanałach społecznościowych nie tak dawno maki jaż „make-up no make-up”. Nowy wymiar minimali zmu wypromowało pokolenie Z, które zrywa z tym, co sztuczne, wynosząc na piedestał to, co swobod ne, bez zadęcia. Pielęgnacja i dbałość o cerę u podstaw jest więc kluczowa, aby podkreślić jej naturalne walory oraz blask. Nie znaczy to jednak, że należy rezygnować z makijażu – jego celem jest wykreowanie zrelaksowanego i wypoczętego wyglądu. Poszukując inspiracji, warto przejrzeć Instagram gwiazd: Hailey Bieber oraz Rosie Huntington-Whiteley uważanych za ikony najsilniejszej tendencji ostatnich miesięcy.

POŁĄCZENIE JAPOŃSKIEJ TRADYCJI I NOWOCZESNYCH TECHNOLOGII

Już od 20 lat marka SENSAI jest obecna w Polsce. W tym czasie zyskała szerokie grono fanów, które nieustannie się powiększa. Marka jest ceniona między innymi za skuteczną pielęgnację, która perfekcyjnie łączy japońską tradycję, nowoczesne technologie i komfortowe konsystencje produktów.

POZNAJ JEDNĄ Z SERII

PIELĘGNACYJNYCH

OD SENSAI – LINIĘ

KOSMETYKÓW

DO ZADAŃ SPECJALNYCH EXPERT PRODUCTS.

SENSAI TOTAL EYE TREATMENT

Nowatorski duet pielęgnacyjny wykorzystuje formułę chłodząco-rozgrzewającą, by zapewnić skórze wokół oczu efekt rewitalizacji.

SENSAI TOTAL LIP TREATMENT

Bogata esencja do pielęgnacji ust i ich okolic odżywia, zmiękcza i nawilża skórę, przywracając jej komfort i kuszący wygląd.

SENSAI DUAL ESSENCE

Intensywny eliksir przeciwstarzeniowy pomaga minimalizować drobne zmarszczki i linie oraz nawilża i rewitalizuje cerę. Tę wielofunkcyjną esencję możesz aplikować samodzielnie, bezpośrednio po lotionie, lub łączyć ją z kremem albo z podkładem, a także nakładać na miejsca szczególnie przesuszone jak dłonie lub łokcie.

Poznaj nowe możliwości w pielęgnacji skóry wrażliwej. Kremowa maseczka kojąca

z powodzeniem

konsystencję

Zeskanuj kod QR, aby sprawdzić kondycję swojej skóry i uzyskać rekomendację produktów w oparciu o jej indywidualne potrzeby.

BROOKLYN ART

Industrial, minimalizm, sztuka. We wnętrzach rodem z kamienic nowojorskiej dzielnicy odnajdą się indywidualiści i wielbiciele

nklawy artystycznego świata Nowego Jorku – Brooklyn, Soho i Chelsea inspirują architektów wnętrz, którzy coraz częściej w swoich projektach sięgają po charakte rystyczny dla nich industrialny minimalizm. Pofabryczne przestrzenie stały się kopalnią pomysłów, a także wdzięcznym tłem dla codzienności również w naszych, polskich wnętrzach. Historia tego industrialnego stylu sięga lat 50., a rozpoczęła się w Stanach Zjednoczonych w czasach wielkiej recesji. Wiele przedsiębiorstw wówczas upadało, a w przestrzeniach przemysło wych, magazynach halach produkcyjnych zaczęli zamieszkiwać artyści. Loftowe pomieszczenia prze obrazili w pracownie i studia artystyczne, które pełniły jednocześnie przestrzeń do życia. Do słynnych twór ców, którzy przyczynili się do popularyzacji industrial nego minimalizmu, należał bez wątpienia Andy Warhol, który zamieszkiwał pracował w słynnej nowojorskiej pracowni Factory. Cegła, drewno, czarne detale, surowe materiały, stonowana, chłodna kolorystyka i sztuka – oto cechy charakterystyczne trendu brooklyn art.

MIESZKAJ PRZYJEMNIEJ!

Niewielki, niedrogi detal potrafi znacząco odmienić przestrzeń. Wybieraj modne dodatki do domu i oszczędzaj w nowej odsłonie programu lojalnościowego Cashback w Westfield Club. Kupując, zyskujesz nawet do 150 złotych zwrotu rocznie!

szczególne? Naturalne surowce, neutralna paleta barw, oszczędne formy. Wszystko w zgodzie z naturą. Dodatki utrzymane w tej estetyce pięknie dopełniają wnętrze, dodając mu przytulności. Drewno, len, ceramika... Sprawdzą się w salonie, i w sypialni!

ODKRYJ NOWOŚCI

Może przypominać odcień szkolnego atramentu, ton głębi oceanu, albo burzowe niebo – ciemny granat pięknie wpisuje się w wyrafinowany styl luksusowego glamour. W duecie ze złotem nabiera szlachetności, uwodzi, rozpala wyobraźnię. To propozycja dla tych, którzy dobrze czują się w pałacowych, barokowych wnętrzach.

INSPIROWANE

PIĘKNEM NATURY

Linia Shades of Nature to kojące barwy ziemi, faktury przywodzące na myśl surowce czerpane wprost z przyrody i naturalne materiały w postaci drewna, wikliny czy trawy morskiej. Wszystko to, co pozwoli zamienić wnętrze w przytulną klimatyczną przestrzeń, w której z przyjemnością zaszyjesz się podczas długich jesiennych wieczorów. Poznaj dodatki akcesoria, dzięki którym wyczarujesz nastrojowy salon oraz stylową kuchnię jadalnię. Tworzone w duchu inspiracji naturą, zadbają o piękny wystrój oraz wspaniałą oprawę

Konie towarzyszą Pani od najmłodszych lat. Czy droga, którą wydeptały poprzednie pokolenia rodu Ferenstein, była naturalną i oczywistą? Moim zdaniem pasje rodzinne przekazywane z pokolenia na pokolenie są bardzo silnymi fundamentami. Mogą przetrwać nie jedno życie, a wiele ludzkich istnień. To dzięki tej konsekwencji jest szansa, by stworzyć coś naprawdę wartościowego. Rodzice przekazali mi miłość do koni oraz owoc pracy swojego życia – stadninę. Z jednej strony to oczywiście duże ułatwienie, ale z drugiej, ogromna odpowiedzialność,

MIŁOŚĆ I PASJAOD POKOLEŃ

O jeździectwie, tradycji, modzie i podążaniu ścieżką, wydeptaną przez poprzednie pokolenia rozmawiamy z Karoliną Ferenstein-Kraśko, pasjonatką koni, właścicielką znanej stadniny w Gałkowie i organizatorką prestiżowych imprez sportowych.

by kontynuować tę tradycję, rozwijać miejsce, umacniać jego pozycję. Będąc małą dziewczynką, uczestniczyłam w każdym etapie tworzenia stadniny i – przyznam szczerze – od dziecka czułam się za nią odpowiedzialna.

W Pani książce pada zdanie: „Jeździectwo jest formą fitness, medytacją i terapią w jednym”... Rzeczywiście to wyjątkowy rodzaj sportu. Wysiłek fizyczny praca nad swoim ciałem idą w parze z budowaniem relacji z tą niesamowitą istotą. Opiera się ona na zasadach partnerskich – zaufaniu i konsekwencji. Panowanie nad sobą i kontrola emocji są bardzo istotne, bo koń czuje, jaką mamy energię, jak się czujemy... Faktycznie, w wielu przypadkach w stajni zostawia się wszystkie swoje problemy. Od lat organizuję obozy jeździeckie widzę, jak zbawienny wpływ na uczestników ma obcowanie z końmi – na tych w młodym wieku, w okresie dojrzewania, na tych starszych, którzy np. wracają do tego sportu po latach. Dzięki tym zwierzętom możemy nauczyć się być wyrozumiali, spokojni, konsekwentni, skupieni.

Jazda konna idzie w parze z modą... Zdecydowanie jeździectwo może kojarzyć się z modą. Z jednej strony są to spektakularne kapelusze rodem z Ascot, zakładane na eleganckie wydarzenia sportowe, z drugiej klasyczne, eleganckie stroje w stylu Ralpha Laurena – dopasowana koszula, bryczesy, marynarka w kratę. Po elementy stylu equestrian sięga także Tommy Hilfiger czy znana, hiszpańska marka Massimo Dutti, Gucci, oczywiście Hermes... Wszystkie te marki wypuszczają na rynek kolekcje

KONIE TO PASJA WSZECHOGARNIAJĄCA

MAM

Początek września w Cannes upływa pod hasłem: Cannes Yachting Festival. Jedna z największych jachtowych imprez wystawienniczych w Europie jest miejscem premier i prezentacji nowych modeli jachtów i niezwykłej atmosfery pełnej luksusu. To dobry powód do tego, aby napisać o pasji i stylu życia, jakim staje się dla coraz większej grupy osób jachting.

MARZĄC O LETNIEJ

jeździeckie. Kiedyś miałam wrażenie, że na co drugiej stronie amerykańskiego „Vogue’a” jest jakaś reklama z końmi. Trudno się jednak dziwić, bo, czy można sobie wyobrazić bardziej poetycką, scenerię zdjęć? Wiele najlepszych domów mody na świecie czerpie inspirację z jeździectwa. Każda nowa linia equestrian naprawdę sprawia mi dużo frajdy.

Co jest szczególnie ważne w stroju jeździeckim?

Klasycznym strojem na zawody jeździeckie są białe bryczesy, długie, wysokie, lakierowane, czarne buty, do tego nakrycie głowy, kask, czerwona, granatowa, czarna albo czasami ciemnozielona marynarka. Galowe ubrania sportowe nie zmieniają się od setek lat, są jasno określone. Zmieniają się tylko materiały albo pojawiają nowe technologie. Myślę, że ta tradycja, głęboko zakorzenione zasady mają duże znaczenie. To fantastyczne!

Czy Pani garderoba codzienna bazuje na sztybletach, bryczesach i koszulach w kratę?

Trenuję codziennie, więc najczęściej noszę właśnie bryczesy sztyblety. Styl equestrian jest mi zdecydowanie najbliższy. Jeśli mam jakieś ważne spotkanie, to do bryczesów ubieram marynarkę. Zdarza się oczywiście, że na eleganckie wyjścia, na duże imprezy zakładam sukienki i wielu osobom mogę kojarzyć się z takim stylem.

Czy w tak napiętym, codziennym harmonogramie ma Pani czas na inne pasje poza jeździectwem?

Konie to pasja wszechogarniająca nie mam żadnych ku temu wątpliwości. Oczywiście, staram się znajdować czas na inne rzeczy, ale są to raczej wakacyjne wyjazdy – raz na jakiś czas. Wtedy po prostu nurkujemy albo jeździmy na nartach z dziećmi. To jest jedynie odskocznia. Moją największą pasją są oczywiście konie.

BRYZIE

CO WARTO WIEDZIEĆ O JACHTACH MOTOROWYCH

PŁYWAJĄCYCH PO AKWENACH NA CAŁYM ŚWIECIE?

Pływanie jachtem nie bywa zwykle bardziej skomplikowane niż… prowadzenie samochodu. Odpowiednie szkolenie, rodzaje uprawnień, właściwy rozmiar jednostki i… świat pasjonującej przygody staje przed nami otworem. Możemy wybierać spośród wielu rodzajów jachtów zebranych w kilku kategoriach podzielonych ze względu na obszar i warunki pływania. W przeciwieństwie jednak do zakupu samochodu, wybór jachtu jest decyzją, którą trudno podejmować samemu bez wsparcia zespołu ludzi, ekspertów. Ilość czynników branych pod uwagę łącznie z podejściem inwestycyjnym powoduje, że zarówno te małe, jak i duże jednostki trafiają do właścicieli po przeanalizowaniu wielu danych i zmiennych. Jachtem można poruszać się po jeziorze, morzu, oceanie oraz po rzece lub zalewie. Na każdym z tych akwenów pływa się nieco inaczej. Ta sama pozostaje... przyjemność.

PŁYWANIE JACHTAMI

TO EMOCJE

I DOZNIANIA, JAKICH NIEDAJE ŻADEN INNY SPORT!

Okazuje się, że nie! Choć nie jest to tanie hobby, Polacy coraz chętniej kupują własne łodzie. To świetna inwestycja, która szybko się zwraca lub, jak ktoś ma taką potrzebę, daje określony status społeczny niewątpliwy prestiż. Można zacząć od małej jednostki, by sprawdzić, czy jachting to twój styl życia. Jeśli tak, można zdecydować się na większą łódź i sfinansować ją w formie leasingu. Na to stać już coraz większą grupę Polaków.

DUŻE CZY MAŁE, CZYLI O TYM, CO JEST DOSTĘPNE

DLA KLIENTÓW W POLSCE

Tu wszystko zależy od potrzeb i portfela. Ogranicza nas tylko wyobraźnia. Można zdecydować się na rodzinną Cranchi E26, Marex 310 Sun Cruiser. Jeśli jednak mierzymy w luksusowy jacht pełnomorski, można celować w olbrzymie 20-metrowe, czy większe superjachty. Ostatnio w Cannes pokazywano premierowo Cranchi Sessantasette 67ft. Piękny, włoski design tego ponad 20-metrowego, luksusowego jachtu zachwycił uczestników targów na Côte d’Azur.

CZY TO ZABAWA TYLKO DLA WYBRANYCH?

Muzeum Thyssen zaprezentuje wystawę, która bada relacje między dwoma twórczymi geniuszami XX wieku – Pablem Picassem a Coco Chanel. Artysta i projektantka mody poznali się wiosną 1917 roku. Na zaproszenie Siergieja Diagilewa i Jeana Cocteau pracowali razem przy dwóch projektach – współtwo rzyli przedstawienia baletowe: „Antygonę” (1922) i „Le Train Bleu” (1924). Chanel zaprzyjaźniła się wówczas z malarzem, co wprowadziło ją do kręgu Picassa. Wystawa w madryckim Museo Thyssen-Bornemisza zagląda za kulisy baletowych spek takli, ale ze szczególną uwagą stara się prześledzić kreatywną współpracę historię relacji francuskiej projektantki i hiszpańskie go malarza.

Ekspozycję podzielono na cztery sekcje, jest ułożona chronolo gicznie, obejmująca około dekadę: między 1915 a 1925 rokiem.

CÉZANNE

To debiut ekspozycyjny twórczości Paula Cézanne’a w Wielkiej Brytanii. Wystawa „Raz w pokoleniu” prezen towana w Tate Modern to kolekcja dwudziestu dwóch obrazów wpływowego, postimpresjonistycznego malarza. Wystawa jest próbą zrozumienia artysty jako ambitnego, młodego malarza, dumnego ze swojego śródziemnomor skiego pochodzenia, ale marzącego o wielkiej karierze w metropolitalnym Paryżu. Kolekcja prac przyjrzy się jego zmaganiom w uzyskaniu uznania przez impresjonistów poszukiwaniu własnego, niepowtarzalnego stylu.

Fascynująca sztuka krajów Północy przełomu XIX i XX wieku zyskała międzynarodowe uznanie publicz ności specjalistów dzięki świetnym wystawom zorganizo wanym w ostatnich dekadach w krajach skandynawskich, Europie Zachodniej i w USA. Muzeum Narodowe w Warszawie we współpracy z Göteborgs konstmuseum przygotowuje ekspozycję „Przesilenie. Malarstwo Północy 1880–1910” – przekrojową wystawę sztuki nordyckiej tego okresu. Jej narracja będzie skoncentrowana wokół natury, ludzkiego życia pracy, domu i rodziny, mitów i legend narodowych, Nad wydarzeniem artystycznym kuratelę objęli Agnieszka Bagińska oraz Wojciech Głowacki.

Prezentowana w Zachęcie wystawa jest pierwszą dotychczas, tak obszerną prezentacją prac Marioli Przyjemskiej, przybliżającą jej dorobek ze wszystkich okresów twórczości. Na monograficznej ekspozycji zaprezentowano ponad 100 dzieł wykonanych na przestrzeni ostat nich czterech dekad. Ekspozycja ma za zadanie przybliżyć twórczość artystki, zawsze w nowatorski sposób sięgającej zarówno po najnowsze, jak tradycyjne media — od malarstwa rysunku przez fotografię po wideo. Przyjemska w żywy zaangażowany sposób komentuje prze obrażenia realnego i symbolicznego, pol skiego krajobrazu potransformacyjnego.

Kuratorki: Ewa Majewska Ewa Opałka.

„Surrealizm i magia. Zaczarowana no woczesność” to pierwsza kompleksowa wystawa, która bada zainteresowanie surrealistów magią, mitem okultyzmem. Obejmuje spektrum od „malarstwa metafizycznego” Giorgio de Chirico z 1915 roku do ikonicznego obrazu Maxa Ernsta „Ubieranie panny młodej” (1940) i okultystycznych wyobrażeń w późnej twórczości Leonory Carrington Remediosy Varo. Na wystawie jest prezentowanych ponad 90 dzieł około 20 artystów, w tym najważniejsze prace Victora Braunera, Paula Delvaux, Leonor Fini, Wifreda Lama, Renégo Magritte’a, Andrégo Massona, Roberto Matty, Kurta Seligmanna, Yves’a Tanguy’a Dorothei Tanning. Wśród ponad 30 międzynaro dowych wypożyczalni są Art Institute of Chicago, Centre Georges Pompidou w Paryżu, Galleria Nazionale d’Arte Moderna w Rzymie, Thyssen-Bornemisza National Museum w Madrycie.

GERRY WEBER

Dojrzała, kobieca, zrównoważona – taka jest marka Gerry Weber, której salon pojawił się niedawno w Westfield Mokotów. Zachwycające świeżością stylizacje adresowane są do pewnych siebie kobiet. Oryginalne wzornictwo wysokiej jakości materiały mówią same za siebie!

GAN BEI

Harmonia wnętrz niepowtarzalny smak potraw restauracji Gan bei od lat zanurza swoich gości w egzotycznej sielance Azji. Podstawą karty jest ponad 200 potraw kuchni indochińskiej. Uzupełniają je dania z regionów azjatyc kich: Japonii, Wietnamu i Tajlandii.

LESS.BIKE

Coś dla fanów dwukołowców! LESS. BIKE jest producentem miejskich rowerów elektrycznych, które świetnie sprawdzą się do codziennej jazdy. Odwiedź showroom LESS.BIKE odkryj, jak rower elektryczny ułatwia życie.

DARILY

Wysokiej jakości materiały, luksusowy charakter, precyzyjne wykończenie... Bielizna marki Darily, którą możemy znaleźć także w butiku w Westfield Mokotów, to projekty dla najbardziej wymagających. Ich motto? „Jakość nad ilość”! Piękna, sek sowna – w sam raz na co dzień!

NEWJESIENNEODKRYCIA

SPA CEYLON

Relaksują odżywiają skórę. Kosmetyki marki SPA CEYLON, na bazie naturalnych składników, nawiązują do indyjskich wzorców pomagają poczuć się wyjątkowo. Luksusowe produk ty powstały w oparciu o naukę ajurwedy.

INTERSPORT

Dla wielbicieli aktywności, ruchu i sportów – salon w Westfield Mokotów otworzyła znana lubiana sieć sklepów sportowych INTERSPORT. Ma w swojej ofercie produkty do uprawiania różnych dyscyplin sportowych, takich jak bieganie, fitness, trening, sporty wodne gry zespo łowe. To też miejsce dla amatorów turystyki.

7 MIL

Marka obecna na polskim rynku od ponad 15 lat oferuje najlepszej jakości obuwie, które powstaje w studiu projektowym 7 mil. Doświadczeni konstruk torzy przekuwają pasję w pomysł, a ideę w projekt. Buty perfekcyjnie łączą nowo czesny design i komfort użytko wania. Nowy salon pojawił się niedawno na mapie Westfield Mokotów.

KALEJDOSKOP WYDARZEŃ

W Westfield Mokotów wciąż coś się dzieje! Ostatnie miesiące

obfitowały w atrakcyjne wydarzenia. Więcej informacji o bieżących eventach znajdziecie na naszych profilach w social mediach.

SZALEŃSTWO ZAKUPÓW

W dniach od 18 do 21 maja po raz kolejny odbyła się akcja Szaleństwo Zakupów, czyli okazja do zakupów z atrakcyjnymi zniżkami na produkty w sklepach Westfield Mokotów. Towarzyszył jej mo dowy event z wieloma atrakcjami, współ ogranizowany z redakcjami magazynów: „Elle”, „Glamour” „Claudia”! Na scenie pojawiło się wielu ekspertów z branży fashion, którzy w panelach dyskusyjnych opowiedzieli o najbardziej aktualnych tendencjach w modzie. Event zwieńczył pokaz wiosennych kolekcji, a na odwie dzających czekała wystawa kultowych okładek miesięcznika „Elle”. Członkowie programu Cashback, robiąc zakupy za minimum 150 zł, mogli odebrać wyjątkowy zestaw nagród. Działo się!

Z MIŁOŚCI DO URODY

W dniach od 4 do 16 kwietnia 2022 roku w Westfield Mokotów odbył się event marki Lancôme promujący nowość – Rénergie H.C.F. Triple Serum, wysoce skuteczne serum przeciwstarzeniowe dla jędrniejszej i bardziej wyrównanej skóry. Wydarzenie było okazją do poznania nowego produktu, a wśród atrakcji umożliwiono analizę skóry twarzy przy uży ciu urządzeń Skin Screen oraz Youth Finder. Kosmetyk można zakupić w perfumeriach Douglas Sephora oraz na www.lancome.pl.

WEEKEND Z SAMSUNG

Wielbiciele najnowszych technologii i designe rskich multimedialnych gadżetów w ostatni weekend sierpnia mieli szansę zapoznać się z produktem marki Samsung, Galaxy Z Fold4.

W dniach od 26 do 28 sierpnia w rotundzie Westfield Mokotów pojawiło się stoisko promu jące innowacyjny model marki, urzekający efektownym, nowoczesnym wzornictwem. Składany smartfon zaskakuje funkcjami!

„Spacery PoWarszawsku z Westfield Mokotów”, od maja do lipca przyciągnęły tysiące spacerowiczów zainteresowanych stolicą. Za projektem stoi człowiek, który z Warszawą jest związany od zawsze – Łukasz Ostoja-Kasprzycki, autor popularnego profilu na Instagramie @powarszawsku.

Nazywam się Łukasz Ostoja-Kasprzycki

projekt PoWarszawsku stworzyłem z miłości do Warszawy jej historii. Od 2013 roku codziennie na fanpage’ach umieszczam zdjęcia filmy pokazujące stolicę. Obecnie moje działania łączą różne środki przekazu, a co najważniejsze są po mostem między historią, a ludźmi. Każdego miesiąca docieram do milionów osób w bardzo szerokiej grupie wiekowej.

PROJEKT PoWarszawsku

Czym jest projekt PoWarszawsku, który cieszy się niemałą popularnością w mediach internetowych?

Znany jest głównie z mediów społecznościowych, ale już dawno wykroczył poza nie. Teraz to, poza Instagramem, Facebookiem, TikTokiem, również autorska audycja w radiu Kampus, cykliczne spacery, między innymi te we współpracy z Westfield Mokotów, wiele artykułów, które pojawiają się w różnych mediach... Udało mi się stworzyć projekty, których stolica wcześniej nie widziała, na żadne spacery nie przychodziły do tej pory setki osób, udało mi się też połączyć historię podręcznikową z historią kultury muzyki hip-hop. Bardzo się cieszę, że tak legendarni raperzy jak Bilon, Wilku WDZ czy Włodi oraz tak nietuzinkowe postaci jak Wojtek Friedmann postanowili zaangażować się w mój projekt.

Jak zaczęła się przygoda z PoWarszawsku?

W 2003 roku postanowiłem podzielić się zdjęciem, które przedstawiało teren, na którym obecnie stoi Westfield Mokotów. Opatrzyłem je podpisem: „Ta krowa stałaby teraz w Zarze”. I tak z fanpage’a, który obserwowało kilka osób, moja strona zyskała kilkaset, a dziś kilkaset tysięcy fanów.

Jakie miejsca na Mokotowie są Panu szczególnie bliskie?

Zdecydowanie okolice Wierzbna Starego Mokotowa, to tutaj od wielu lat toczy się historia mojej rodziny, prawie każda uliczka wiąże się z jakimś wspomnieniem, jak nie moim, to mojej córki, mamy, dziadka, wujka czy pradziadków. Kocham Park Dreszera, Skwer AK Granat i Królikarnię, a także uliczki Krasickiego, Pilicką czy Goszczyńskiego.

Seria „Spacerów PoWarszawsku

z Westfield Mokotów” cieszyła się dużą popularnością. Co stoi za ich sukcesem?

Przede wszystkim wiedza i ciekawostki, których nie da się nigdzie indziej usłyszeć ani przeczytać, opowieści Bilona o pubie Maria, Wilka o tym, gdzie i jak nagrywano teledyski Hemp Gru czy Molesty, a także opowieści Wojtka o tym, jakie zabawy towarzyszyły młodzieży na Służewie. A to wszystko z dodatkiem moich opowieści o tym, jak te tereny kiedyś wyglądały.

Czy ma Pan inne pasje poza odkrywaniem sekretów Stolicy?

To jest cudowna pasja i na razie zajmuje mi cały czas, ten zawodowy ten wolny. Warszawa to moje życie.

Kto pojawia się na spotkaniach z przewodnikami, które organizujecie?

Jeśli chodzi o kategorię wiekową, to określiłbym ją jako 20-45, ale cudownie gościć też bardziej dojrzałych spacerowiczów, którzy często dzielą się swoimi wspomnieniami.

Czy jest w Warszawie coś, co Pana wciąż zaskakuje?

Bardzo często, dlatego jest to pasja nieograniczona czasowo. Moim zdaniem nie da się poznać Warszawy raz, można trzeba ją odkrywać non stop. Poza tym tempo zmian jest tak duże, że nawet jak wracam z wakacji, to jestem zaskoczony pewnymi rzeczami.

No im dłużej się grzebie w jej historii, tym więcej się odkrywa. Sama ilość książek, filmów i dokumentów o Warszawie jest tak duża, że jedno życie to za mało, aby poznać wszystkie. Najlepszym przykładem niech będzie mój wujek, Jerzy Kasprzycki, wybitny varsavianista, który poświęcił stolicy życie.

Czy fala popularności, która pojawiła się wraz z tym projektem, jest dla Pana zaskoczeniem?

Oczywiście, ale bardzo pozytywnym. Ogromnie cieszy mnie to, że historia tego miasta interesuje tak wiele osób, a jak widać, gdy jest odpowiednio podana sprawia, że zakochuje się w niej mnóstwo osób!

FOT. MACIEJ GILLERT