Por ZeroHalias
Areli Rodríguez DIRECTORA GENERAL Mickey Flowers Miguel Flores Gómez EDITOR ZeroHalias Javier Guzman Barocio DIR. ARTE Y DISEÑO Deivit Flowers David Martínez Flores PUBLICIDAD Y MARKETING Miriam Orozco PORTADA
COLABORADORES Edmundo Lara Juan Manuel Mtz. Miriam Orozco Monserrat Caullieres Norma Flores Patricia Ordaz Thalía Mendoza
AGRADECIMIENTOS Daniel Hernández Fernando Lebrija Héctor Quijano Los Abominables
eDITORIAL
El mexicano contemporáneo ha encontrado modos muy peculiares para expresar su identidad y su sentido de pertenencia. Lo que en otros tiempos se veía reprimido bajo el yo-malinchista interior ahora se expone de una manera colorida y orgullosa. El mexican kitsch es el nuevo prototipo del mexicano vanguardista que se ha dado cuenta que en lo naco está lo chido. En esta edición de Wave Magazine buscamos rescatar ejemplos de mexicanos, unos más kitsch que otros, que han sabido representar nuestra cultura en todas sus vertientes. En la música, Los Abominables demuestran que la escena se reinventa, Vicente Gayo hace un nuevo concepto y Deiya está por estrenar su video. En el cine Lebrija sueña con un cine mexicano comercial. Burgos se inicia como empresario del diseño y Lolalab muestra su original modo al decorar interiores. Esto y más encontrarás en las páginas de este número que con mucho gusto hemos preparado para ti con coberturas de conciertos y entrevistas exclusivas para engalanar el espíritu mexicano que todos llevamos bien puesto.
Wave Magazine es una publicación mensual. Sadi Carnot Col. San Rafael CP. 06470 Directora Areli Rodríguez certificado de reserva del Instituto Nacional de Derechos de Autor 04-2009-061111213600-01. Certificado de Lisitud y Contenido en tramite.Los árticulos firmados son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de Wave Magazine.
cOSAS DEL AYER
T oca hablar de un cine muy repre-
sentativo donde se exalta el albur típico del macho mexicano, cuando luego de pasar por una época dorada en el cine mexicano se llegó a una etapa muy controversial: el de Ficheras. No es para exaltarse, todos han visto este tipo de filmes, algunos se ofenderán, otros reirán y algunos otros sabrán que fue una época de decadencia cinematográfica en México, pues en sólo un sexenio la situación del cine apoyado por el Estado se volvió desastrosa. Bellas de Noche, protagonizada por la exuberante Sasha Montenegro, fue representativa, pues justamente con ella comenzó a correr toda la hormona que derrochaban los “galanes” de esa época. La historia es lo de menos, el punto es ver por doquier los cuerpos de las mujeres frondosas. Pero hablando sobre Bellas de Noche imaginen un lugar llamado King Kong donde un boxeador (Jorge Rivero) se ve orillado a trabajar para poder mantener a su hermanita, ni más ni menos que a la actriz Leticia Perdigón. El clímax del filme llega cuando un amigo del famosísimo boxeador le pide un “reservado” para estar con su novia. La sorpresa llega cuando descubre que aquella mujer es su apreciada hermanita.En Wave Magazine no les recomendamos que vean Bellas de Noche, sólo hacemos una pequeña reflexión de aquella época donde entre más sexoso se era más fama se tenía. 6
Bellas de noche Director: Miguel M. Delgado Guión: Francisco Cavazos Reparto: Sasha Montenegro, Rosa Carmina, Leticia Perdigón, Jorge Rivero. Español México, 98 min.
música
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PRESENTACION SEPT 11 - EL IIMPERIA SEPT 24 ANIVERSARIO JACK DANIEL’S OCT 14 CÁDIZ, ESPAÑA
S in lugar a dudas en México hay calidad y para muestra Wave Magazine platicó con los Abominables en su presentación en Pasagüero, quienes ya están listos para su gira por Europa. Ahora que ya cambiaron de nombre y de integrantes de la banda, háblenos un poco sobre la evolución. Zette: Con el grupo anterior llegamos como a un punto donde queríamos movernos hacía adelante. Cambiamos tanto de nombre como de integrantes y un poquito en cuanto a música. Del grupo anterior seguimos Tammy el Abulón y yo, las niña 8
NES: AL
nuevas son Mónica en la guitarra y Loren en los teclados. Acabamos de grabar disco Sensación Extrasensorial con esta nueva alineación y saldrá a finales de Septiembre. Estamos muy contentos porque justo volvimos de conectar con mucha banda que durante el año no habíamos visto y nos dio mucho gusto ver en Pasagüero, tanto gente conocida como muchas caras nuevas.
movimientos de rock y está chido que las bandas se estén aplicando, que estén tocando en lugares, que creen sus videos. En la presentación con Los Kitsch les tocó padre, mucha gente los vio, tocaron bien y su video estuvo chido. Lo mismo que nosotros, finalmente, volvemos a sacar el disco independiente y hay que estarle talacheando. Si te duermes, siempre hay grupos, rolas y propuestas nuevas. De pronto también un reto es mantenerte por ahí.
Pese a este cambio mucha gente los sigue y ustedes van conservando su identidad como banda aunque hayan cambiado de nombre. ¿Seguirán tocando las canciones de los 6M$DW?
¿Ya habían viajado antes a Europa? Es la primera vez que vamos a salir. Lo que haremos allá, iremos con el libro Sonidos Urbamos, pues se quiere exponer las bandas mexicanas en el extranjero, tocaremos junto con otras agrupaciones.
Sí. Es parte de la historia de Abominables, digamos que la banda se trasformó, no fue un corte tajante,seguimos siendo tres de los originales y el Abulón es el creador de esas canciones y ¿por qué no seguirlas tocando si es él compositor? En pocas palabras ¿Qué son Los Abominables? Tammy, Zette y Loren: Una banda colorida teatral y llena de hormonas, sensualidad, abominibilidad, neón, psicodélia, hippismo, color, glamour. Abulón dice que tocamos musica yeye. Sensualidad, sobre todo, por parte del Abulón, no mucha, pero esperemos que de nosotras si. ¿Qué piensan de las nuevas bandas que van tomando el camino? ¡Súper bien¡ Siempre han existido, han habido
¿Cómo entra Loren a Los Abominables? Loren: Antes era vocalista de una banda que se llamó Gallo, pero cada quien tomó su rumbo y ahora tuve la oportunidad de empezar Abominables y pues ha sido un honor tocar un escenario compartido con mi hermana, aprendiendo de un personaje como lo es Abulón, que para mi es el mejor vocalista de México y pues estar con chicas es algo bien raro porque es mucha hormona. Pero esta increíble, todos son mis hermanos y hermanas. Me integré muy fácil pues todos los que estamos en la banda tenemos una personalidad diferente, cada quien llena el espacio que se requiere en un escenario. Tenemos a la tranquila (Moni), la neurótica (Zette), la loca (Tammy) y yo, la comediante. Con toda la diversidad de personalidades estamos creando un pedo bien chido, nos llevamos muy bien y somos compatibles.+ 9
Vicente
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Gayo!
U n new rave fresco y digerible empapado de sonidos sintéticos, guitarras y voz energéticos es algo que caracteriza muy bien a esta banda oriunda de la Ciudad de México. Vicente Gayo!, integrada por José, Alan, Javier y Armando han logrado gran aceptación tanto en México como en el extranjero pues, como parte de su gira visitarán los Estados Unidos pisando lugares como Hollywood, Anaheim y LA. Actualmente se encuentran promocionando su disco homónimo el cual fue producido por Erick Espartacus (Allison) y por el canadiense Harris Newman mismo que ha trabajado con bandas como Crystal Castles, Arcade Fire entre otros, lo cual demuestra la calidad que podemos encontrar en este álbum. De este material discográfico se desprenden temas como Despierta y Fin de Transmisión, sencillo que ya puede ser escuchado por Reactor 105. 7 de F.M. Lo que se rescata de sus canciones son sus ritmos cargados de energía que se reflejan muy bien en sus presentaciones en vivo. El arte que maneja Vicente Gayo engloba todo lo que desean expresar bajo una idea multicolor con aires ochenteros. Para más información del disco y sus presentaciones pueden visitar el myspace de la banda.+ http://www.myspacecom/vcentegayo 11
U n sonido elemental de rock y pop es lo que caracteriza a una nueva banda independiente llamada
Deiya, originaria de la Ciudad de México. Con tan sólo dos años de trayectoria, el grupo muestra un sonido lleno de frescura y madurez que se refleja en sus composiciones. Tres instrumentos, es lo único que necesita dicha agrupación para generar atmósferas y momentos agradables al oído. Sus influencias variadas tanto de grupos clásicos como The Beatles, y Led Zeppelín o de bandas contemporáneas como Phoenix, Mew y Kashmir; dan origen a su música. 12
Deiya esta integrada por Nico, encargado de generar riffs melódicos con su guitarra, además de dar vida a las letras con su peculiar voz. Vichis por su parte le da seriedad al grupo al trastear su bajo y tocar con su actitud mal enfadada en el escenario. Mientras que Carlo es aquel que proporciona la base del ritmo de la banda. Su nombre surgió de contraer la palabra Deliria que es el plural en latin “Delirium”, nombre que Nico utilizaba para llamar “a esos momentos inexplicables que te hacen sentir las canciones” mencionó. Hoy en día cuentan con un material discográfico “Extended Play” homónimo, compuesto por tres canciones. Este fue grabado en el verano del 2008, dentro del estudio de grabación de Austin TV, producido por Alan Ortiz, integrante de Vicente Gayo y masterizado por Byung Kim en Maryland, Estados Unidos.
DEIYA EP
Por otra parte, Deiya ésta a próximo de estrenar su primer video de su sencillo “Sabe a espuma”, una canción sencilla y pegajosa caracterizada por el sonido alegre de la guitarra. Tal videoclip fue dirigido por Javier Guzmán “Zero Halias”, producido por Daniela Estrada y Editado por Miguel Flores integrantes de una nueva productora ZHS.
www.myspace.com/deiya www.last.fm/music/deiya www.deiya.wordpress.com
1. Sabe a Espuma ( 2:58 ) 2. Hay Gente Soñando ( 3:34 ) 3. Al Futuro No Importa ( 2:26 )
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L o que algunos llaman contaminación visual e incluso llega a confundirse con vandalismo, para otros es un movimiento de arte creciente que corresponde a los tiempos de ahora. El arte está en la calle y para ello basta con echar un vistazo en las bardas de edificios abandonados, en los signos de vialidad u otros espacios urbanos donde se desborda un mundo de ideas emergentes. Por ZeroHalias
“Watchavato” se ubica en el mundo del street art reproduciendo en serie stickers, stencils y carteles para adornar los espacios grises de nuestro colorido país. Fusionando íconos de la cultura del norte del país, como los corridos y el narcotráfico, así como elementos productos de la globalización expresados en el puro estilo de la contrapublicidad, logra expresar la cotidianidad que se vive cerca de la frontera con los Estados Unidos. En el D.F. ha presentado su obra en lugares como el Pasagüero, adornando las paredes de este recinto urbano por excelencia, aunque seguramente te has topado con uno de sus trabajos caminando por Insurgentes o por las calles de La Condesa.
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arte
Para más información de “Watchavato” visita su pagina web www.watchavato.com.mx donde podrás ver fotos e incluso comprar alguna de sus playeras de diseño.+ 15
ORO DE NETA F
erviente admirador del old school style y del diseño en su expresión más sencilla, Burgos (a.k.a. Oro de Neta) demuestra que el querer es poder en el arte contemporáneo de nuestro país. Además de ser el tecladista y fundador de la agrupación Hello Seahorse, ha incursionado en el mundo del diseño e ilustración de manera autodidacta. Junto con Chato (ex-Austin TV) abrieron hupop.net, lugar donde se puede adquirir parte del arte de ambos personajes de manera online. Recientemente abrió Frontera96, un conglomerado de diseñadores que reúnen música, ropa, bicicletas, muebles, decoración de interiores y accesorios entre muchas otras cosas: ¿De dónde sacas tus creaciones? Es muy complicado hablar de eso,creo que todo lo que pasa por mi cabeza influye,cosas que veo todos los días. ¿Cuáles son tus motivaciones? La vida, mis amigos, mi familia, hacer lo que me gusta, divertirme. ¿Cómo y porqué decidiste dibujar ese tipo de personajes? 16
Me gusta mucho el estilo old school. Me llamaron mucho la atención artistas como Alfonzo. Lo empecé a dibujar, luego lo hice en playera, de ahí salieron otros como Fabiolo; ahorita estoy haciendo cosas de Pancho Galván y un video que estoy haciendo con Reez (myspace.com/ reezilustrations) un amigo que dibuja cabrón. ¿Cuál ha sido el mayor reto de diseñar el arte de tus propios discos? Más que un reto, yo creo que el arte de un disco tiene que ir de la mano con la música. Interpretar lo que escuchas en un papel. El reto sería lograr que la banda se identifique y les guste. ¿Cómo relacionas tu arte y tu música? Trato de hacerlo lo más natural y dejo que vaya fluyendo. Las dos van de la mano, se me hace muy chingón poder hacer el arte de los discos y también ser parte de la banda. Ahora en Bestia invitamos a 9 artistas a que hicieran las portadas de cada canción. ¿Cómo fue tu primer acercamiento al diseño e ilustración? Desde niño me gustó pintar, pasó el tiempo y hasta hace 6 años decidí empezar. ¿Quién o quiénes son los diseñadores que te han inspirado? En Internet hay artistas que están haciendo cosas muy interesantes. Mis páginas favoritas: http://ffffound.com http://www.fecalface.com http://www.woostercollective.com http://beautifuldecay.com
¿Quién ha sido tu mayor influencia? No tengo un nombre o persona específica, todo lo que veo, escucho y demás hacen que tenga nuevas ideas, aunque termine haciendo otra cosa, ver el trabajo de otros diseñadores, ilustradores, fotógrafos etc. debe ser influencia. ¿Cómo y cuándo decidiste abrir tu tienda de ropa? Siempre me han gustado los diseños en playeras, la serigrafía. Conocí a Chato que es mi socio y decidimos abrir hupop.net. Luego conocimos a Fifi que se dedica a los muebles y abrimos Frontera96. ¡Vayan a conocer! (frontera #96 Colonia Roma) ¿Cuál ha sido tu mayor reto como empresario? El tiempo con el que contamos es poco, me gustaría tener más para poder hacer todo lo que tengo en la cabeza. Empezar un “negocio” es difícil, creo que estamos haciendo lo que nos gusta y lo disfrutamos. ¿Cuál es tu caricatura favorita? Family Guy está muy cagado. ¿Cuál de tus diseños es tu mayor orgullo? Lo que hice para el disco de Bestia me gusta mucho. Algunas cosas no quedaron pero ojalá se incluyan en una reedición. Me falta mucho por hacer.+ Puedes encontrar más información en:
Hupop.net Frontera #96 Col. Roma
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MÁS QUE ARTE MAS
Cotton Candy and Neon Nights
Algunas veces abstracto, en otras ocasiones fantasioso, pero siempre original como su característica principal. Puede hacer que la naturaleza se resalte con el uso impecable de los colores y que tus sentidos se despierten al más mínimo contraste. 18
Es Mauricio Limón uno de los tantos mexicanos que actualmente nos brindan más que arte, nos trae a una nueva era, con sus tantas creaciones, como la ya conocida “Cotton candy and neon lights” que se realizará en el interior de un trolebús localizado en la colonia Roma y que nos transporta a un mundo de fibras de algodón lleno de color.
Imágenes: Exposición Psicotrópicos
Si bien es cierto, no es fácil de digerir su forma de expresión, pero basta con dejarse llevar y abrir un poco la mente para llegar a comprender que va de lo más simple a lo más complejo; que si es preciso te lleva por un camino de líneas y colores, de formas, sombras, luz, desde fotografías hasta dibujos, de animales a personas, incluso hasta el video.+ http://mauriciolimon.com 19
besos ajenos Fotorreportaje por Miriam Orozco
U
na mujer con vestido entallado platica con su compañera de trabajo y le pregunta: “¿Y tú cuántos llevas?, la chica de al lado le responde: “A penas dos y tú? En Avenida Circunvalación el día tiene otros tintes, desde las diez de la mañana las mujeres se empiezan a poner afuera de los negocios, para vender su cuerpo. Vestidas con diferentes vestidos y pantalones apretados, comienzan las labores del día. www.flickr.com/photos/miriamorozco
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fotografía
LA MERCED - La Merced, el área de prostitución más grande de América Latina, trabajan alrededor de 3 mil 500 sexoservidoras.
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MIS OJOS - Nueve de cada diez son jovencitas que provienen de comunidades indĂgenas de extrema pobreza, como: Guerrero, Chiapas, Puebla, Hidalgo, Tlaxcala y Veracruz.
VEN CONMIGO - La cรกmara no puede ser vista, por lo que es escondida en una bolsa de mano, para poder tomar las fotos. 23
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ACARÍCIAME - Se cuidan entre ellas, al lado del Hotel de Avenida Circunvalación hay más de dos mujeres en la entrada.
NOS VAMOS JUNTOS - Los hombres que las cuidan,“los padrotes”, piden su parte después de que las sexoservidaoras realizan su trabajo. 25
por Patty Ordaz
E
n México, la palabra kitsch carece del sentido negativo al que en realidad apelaba en sus orígenes, cuando los alemanes la utilizaban para designar los gustos vulgares de los “nuevos ricos”, porque para sentidos negativos los mexicanos ya tenemos la palabra “naco” – y aún así “naco es chido”-. Como ejemplo están las máscaras de luchadores, las coloridas bolsas para “ir al mandado”, Diego y Frida, los corazones tipo milagritos de iglesia,“Tin Tan”, Pedro Infante y Mauricio Garcés, así como lugares para consumo interno como Coyoacán, Oaxaca y San Miguel de Allende que sirven para saciar el hambre turística de mexican curious. Más allá de lo obvio, podemos revisitar el mexican kitsch como corriente seria: si el kitsch está fuera de los cánones comunes del arte, el arte que había dejado de ser arte regresa a su forma original. No abundan quienes se arriesguen a explorar este universo, sin embargo un gran ejemplo encontramos en la artista visual Alicia Paz.
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Alicia Paz es una artista mexicana nacida en la Ciudad de México; realizó estudios en la Universidad de Berkeley, California, así como en Francia para finalmente establecerse en Londres, donde ha trabajado y expuesto la mayor parte de su trabajo. Su obra visual explora los límites del mexican kitsch sin caer en el curious. De manera inteligente y bajo la técnica del collage, reinterpreta elementos tales como las muñecas, el comic japonés y el comic nacional, los personajes de la televisión mexicana, su background católico, superhéroes,las obras de arte de los clásicos, películas series –b, entre otros, descontextualizándolos en función de un marco de referencia conceptual más amplio: el control social, la soledad, las raíces y la posmodernidad.
En el trabajo de Paz, lo artificial de la sociedad es expuesto junto a la frágil naturaleza humana llena de dudas sobre su propia identidad, mostrándonos una de las preocupaciones más genuinas de la autora, la hibridación cultural de la sociedad en general, especialmente la de personas como ella, seres itinerantes buscando lo nuevo, lo original, los conceptos que rigen en la sociedad – mundo, pero con una visión totalmente ligada a sus orígenes: México.+ www.aliciapaz.co.uk
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Por Edmundo Lara
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diseño
C reación, renovación y clase son palabras que identifican a Lolalab, estudio mexicano que innova con sus diseños, pues cada pieza creada está pensada a modo de acoplarse a un espacio de una manera fuera de lo común, siempre teniendo en cuenta la simetría de cada pieza. Han tenido exhibiciones donde presentan sus piezas, como en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y también en la Feria del Regalo. además, siguiendo con la línea del espacio también crearon la museografía y producción de la exposición Tin Tan: “un pachuco en
Guadalajara”. Lolalab también se encarga de hacer diseños para escenografías. Diseño industrial, gráfico y web, arquitectura e interiorismo, siempre buscando que los espacios de cada rincón estén completamente planeados.+ www.lolalab.com
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El Reino dE
edward JAMES
Por Norma Flowers
E l video del segundo sencillo de la banda Empire of the Sun titulado ‘We Are the People’ revela el lugar que resguarda un magnífico castillo surrealista propiedad de Sir Edward James, hijo bastardo de Edward VII, construído a mitad de la Sierra Huasteca. Contemporáneo de Rene Magritte, Pablo Picasso,Salvador Dalí,Leonora Carrington y Plutarco Gastélum, Edward James (1907-1984), era amante del arte, la naturaleza y los animales y un día en ciudad Valles, alguien le comentó que las orquídeas crecían de manera silvestre en Xilitla, por lo cual acompañado de Gastélum, salió en busca de ese lugar donde plantó orquídeas.
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En el año de 1962 cayó una helada en Xilitla por lo que James cambió el jardín por un zoológico e inició la construcción de las diferentes jaulas que albergarían exóticos animales. Este riquillo excéntrico tardó años para construir lo que el tenía en mente, pues ningún arquitecto le seguía la onda con su castillo surrealista. Una vez que encontró al indicado comenzó con las construcciones extrañas y un tanto bizarras de toques góticos, egipcios y mesopotámicos, enmarcados por la selva de Xilitla, la cual además cuenta con unas cascadas dentro de la misma propiedad, laberintos, caminos unidos entre si y una arquitectura que el mismo James denominó “Arquitectura integrada a la Naturaleza”. Habiendo muerto James, las construcciones quedaron inconclusas y con la indicación de que no se completaran, pues se consideraba que si una obra era concluida, esta moría al perder continuidad en el tiempo y el espacio. El lugar es ahora patrimonio de la humanidad y propiedad de Plutarco Gastélum hijo. Parte de las construcciones han sido vendidas a extranjeros y, donde se permite el acceso cobran por entrar.+
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Por Deivit Flowers
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L o que Naomi Klein veía como un escenario apocalíptico con el poderío de las grandes marcas y su incursión en la vida de los individuos, aquí en México lo disfrutamos, y lo disfrutamos bien. El Rockampeonato Telcel ha mostrado tener una gran aceptación por parte de los jóvenes quienes han reconocido a la marca de manera positiva, pues no se trata de patrocinar al rock, sino de ser el portavoz mismo de la escena del rock local.“Queríamos hacer ese click en donde los jóvenes sintieran que Telcel es estar como en casa” afirma Marcos Linares, creador del Rockampeonato.
Rockampeonato 09 contó con la participación de Kinky y La Maldita Vecindad, quienes acompañaron a las tres bandas ganadoras del año pasado Teletransportador, Corazón Attack y La Carlota, pues por única ocasión se decidió apoyar el sueño de estos tres finalistas. “Que las marcas estén metiendo de las suyas ayuda mucho” afirmó Gil, vocalista de Kinky, pues lo que Telcel ha hecho con las bandas no se limita en brindarles un momento de fama, sino en conseguirles un contrato con la disquera independiente Noiselab y armarles una gira en varios lugares de la república. Kinky hizo brincar a todos los asistentes con un repertorio de sus mejores éxitos incluyendo temas de su más reciente producción “Barracuda”, en el cual contaron con la participación de Money Mark (Beastie Boys) y Randy (Molotov) entre otros. La banda está a punto de filmar el nuevo video de Marcha Atrás que se desprende de este último material discográfico. Por su parte, La Maldita Vecindad está promocionando su nuevo disco, el cual verá la liz venta a finales de este mes y que incluirá temas como “Fut Callejero” su más reciente sencillo, en esta ocasión acompañado de como “Kumbala” y “Pachuco” entre otros. Para más información acerca de las bandas ganadoras visita el portal de Telcel donde podrás descargar su material de manera gratuita.
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metrópoli de Talentos E l pasado 9 de septiembre SNICKERS llevó a cabo
su primer rastreo de bandas, donde 8 agrupaciones compitieron para ganarse un espacio el próximo 26 de Septiembre en el Estadio Azteca. Electric Co. con su dinamismo fueron los encargados de cerrar esta primera edición de rastreo de bandas. Ocho
bandas
derrocharon
energía sobre el escenario del Hard Rock Live, pero sólo tres se ganaron, merecidamente, un lugar en el Estadio Azteca: Elena, Try Casete y Radio Catoche.
Elena conquistó al jurado con su rock alternativo, gracias a la naturalidad y frescura de su música. Liderada por la misma Elena acompañada de su particular violín en conjunto con batería, guitarra, 35
bajo y Dj, crearon fuertes y estruendosas canciones llenas de vitalidad, lo cual se refleja en el dominio del escenario de éstos chihuahuenses.
Try Casete se encargó de empaparnos de su electro funk, el escenario se llenó de sensualidad por parte de la vocalista acompañada de la simpatía de su acompañante, ambos crearon una especie de simbiosis musical que se alimentaba de sus samples en vivo y por supuesto de la batería, bajo y guitarras. El Hard Rock Live cambió de estilo completamente cuando los chicos de Radio Catoche se apoderaron de escenario, poniendo a bailar a todos con su enérgico ska. Ese tipo de vitalidad es lo que el jurado buscaba por lo que fueron de los elegidos para tocar el próximo 26 de Septiembre en el Estadio Azteca. Wave Magazine felicita a todos los participantes y estamos listos para el gran evento en el Azteca en compañía de Panteón Rococó, Instituto
Mexicano del Sonido, Bengala, Lost Acapulco, los Marty y Eufemia.
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cine
jaliwood
el sueño de
Lebrija Por Deivit Flowers
C on su primera película logró posicionarse en el top de las películas mexicanas más vistas en nuestro país y ahora de las más rentadas en DVD. Amar a Morir, ópera prima del director Fernando Lebrija, fue ovacionada en diversas partes del mundo y exhibida en el Festival de Cine de Cartagena y el Santa Barbara International Film Festival donde recibió el Premio de Nueva Visión como mejor película latinoamericana. 37
El cineasta jalisciense sueña con que algún día Guadalajara de convierta en la meca del cine mexicano pues esconde la fórmula hollywoodense bajo la manga. Estudió Comunicación en la UAG, luego se mudó a Los Ángeles y estudió una maestría de cine en el American Film Institute, cursos intensivos en la University of South California y cursos de guión en la UCLA. Amante del cine comercial de calidad, Fernando ha puesto en alto el nombre de México y ahora esa idea la llevará a la televisión mexicana a finales de este año. En entrevista exclusiva para Wave Magazine el director mexicano que ha sorprendido en las taquillas del cine nacional. ¿Cómo es que elegiste dirección de cine? Cuando me empecé a dar cuenta de mis cualidades, como: mucha imaginación, veía imágenes en mi cabeza, podía entender libros o cómics sin tener que leerlos, analizo mucho a las personas como buscando personajes, etc. Me apasiona el cine, sentarme en la sala con unas palomitas, y si la película me atrapa, se me hace un nudo en la garganta, me emociona que un filme me secuestre por horas. Eso me llevó a querer lograr el mismo efecto. Vimos que has dirigido videos musicales ¿de qué bandas? He dirigido de Molotov “Ver golazos”, Akwid “Jamás Imaginé”, Azul Violeta “Por ti” y “Es hora ya”; Los Tigres del Norte “Directo al corazón”, Viva - K “Nothing matters”. ¿Por qué decidiste estudiar en E.U.A? Porque yo siempre he querido hacer cine comercial con historias de calidad, Los Ángeles es la meca de este tipo de cine y era el lugar más adecuado para hacerlo. Háblanos un poco más de tus nuevos proyectos en Televisa Estoy maquinando una serie de TV, que esta basada en un corto que hice para mi tesis en el American Film Institute y fue comprado por la cadena Showtime. la serie que se va a llamar Coqueteando con la Muerte. Es una comedia oscura, una sátira a las religiones, algo muy distinto a Amar a Morir. ¿Qué consejo les darías a los jóvenes que quieren estudiar cine? Que tengan una meta y se enfoquen a una profesión dentro del cine, que se enfoquen a eso y lo hagan con todo. Que no se desanimen, ya que en esta carrera TAN DIFÍCIL, se necesita paciencia, las cosas no suceden de la noche a la mañana.+ 38
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L a forma de contar historias es el alma medular de la cinematografía. Los directores se han convertido en los novelistas de nuestros tiempos y algunos han optado por regresar a su etapa más simple y llana para expresar historias llenas de vida. Con una cámara prestada y un programa de edición, Jonás Cuarón decidió tomar iniciativa propia en un mundo que su padre había creado en su mente, en su vida. No fueron los estudios, pues el había decidido estudiar letras Inglesas y Fotografía en Estados Unidos, sino fue hasta que sus caminos encontraron los pasos de su progenitor. Durante la fiebre de la influenza, corrió por la red el primer cortometraje realizado por Jonás. The Shock Doctrine, donde trabajó como director, cinematógrafo y editor, en mancuerna con Naomi Klein y donde se explica la tésis de que la influenza fue un teatro bien montado para enmascarar la crisis económica y plagar el contenido mediático de esfuerzos del gobierno por proteger a sus ciudadanos y así olvidar los problemas monetarios por los que la población cruzaba. Dicho video, cuyo estreno fue totalmente de manera digital puede ser encontrado en youtube. 39
Año Uña, su ópera prima ha sorprendido a propios y a extraños. Alfonso, su padre, fue el primero en recibir en sus manos el trabajo terminado de su hijo quien no le contó nada acerca de su incursión al mundo cinematográfico hasta tenerlo ya hecho. Así, con gran ayuda de su padre pero sobre todo con el apoyo de su técnica still photograph, Jonás decidió usar una técnica poco convencional para enriquecer la narrativa de su largometraje. Una diferente historia de amor que rompe con cualquier barrera geográfica y cultural donde Molly, una estudiante americana desilusionada de la vida y de los hombres se enamora de Diego, un mexicano que conoce durante sus vacaciones en nuestro país. Él decide abandonarlo todo con tal de seguir a su amor. 40
José María Yazpik y Jonás Cuarón
Este filme, que Jonás comenzó a realizar a sus 21 años ha dado la vuelta al mundo. En Inglaterra logró tener gran aceptación así como en distintos festivales de cine. En México fue estrenada en salas comerciales y próximamente podrá ser adquirida en su versión DVD.+
Reseñas La Carlota puede llegar a sonar como a Los Fabulosos Cadillacs pues desde la primera canción del disco se puede notar una increíble madurez en su trabajo..
Corazón Attack nos trae un skapopsoso mezclando sonidos que van desde Salón Victoria hasta los melódicos cantos de Porter.
El material puede ser descargado en http://www.rockampeonatotecel.com
emergente Wave Magazine felicita a Emergente por su primer aniversario al aire. Héctor Quijada, vocalista de La Lupita, persiguió la posibilidad de tener un espacio en la televisión abierta mexicana para promover la escena del rock nacional. El proyecto, que lleva ya un año al aire, festejó con un maratónico concierto el pasado 12 de Septiembre en el Foro E, Centro Histórico. Dicho evento tuvo como invitados principales a Jessy Bulbo, Los Abominables y Enjambre quienes se encargaron de enmarcar el festejo que también tuvo como invitados a bandas independientes como Kilo de Huevo, Un Mexicano Enojado, La Cúpula, Torrente y Musac. Emergente se transmite todos los sábados en Galavisión Canal 9.+ 42
Teletransportador, banda ganadora del Rockampeonato 08 tiene buen material en su disco aunque poco propositivo pues inmediatamente nos remite a bandas como DLD.
La ÚLTIMA Y... NOS VAMOS Por Juan Manuel Mtz.
E n la historia de Crimen y Castigo de Dostoievski las cantinas son lugares que se ubican en indistintas partes de la ciudad de San Petersburgo donde “transita gente mal vestida”. Se trata de locales ubicados en subterráneos, oscuros y de mala ventilación, donde los que los clientes prefieren los más escondidos. Raskolnikow visita la cantina para escapar del anonimato de la gran ciudad, de la suciedad de las calles, del clima insoportable y las risas de las gentes de mal vivir;pero encuentra sólo una prolongación de la gran babilón que es su ciudad: desconocidos, mal olor, humedad y calor,“gente proletaria” que grita, ríe a carcajadas, canta a vozarrones y pronuncia malas palabras e incluso está indispuesta a inmiscuirse en las conversaciones de los demás. Las cantinas son espacios que el cliché relaciona con la bohemia y la tertulia literaria. Ubicado en Higuera 14 La Coyoacana ha logrado revivir esta parte del centro que se encontraba ya un poco olvidada, y es que esta cantina tiene todo para complacer al más exigente cliente con sus amplias bebidas, comida y música.
Firmado ante notario público lectores ilustres de esta revista, el estilo mexicano de este recinto empieza desde la entrada donde pareciera estar uno en la fila de la taquilla del metro. Sin embargo, vale la pena desde estar en la barra y escuchar al barman:“Atrás de la barra que estoy trabajando”, es como dijo Salvador Novo: Las cantinas son “templos de dos hojas”, escribió Novo, haciendo clara alusión al resguardo que dan las bellas puertas abatibles, que por siglos se han abierto -al más puro estilo del “Indio” Fernández- a los acordes musicales del guanajuatense José Alfredo Jiménez; cómo imaginar la cantina sin la famosa estrofa: “Estoy en el rincón de una cantina, oyendo una canción que yo pedí, me están sirviendo ahorita mi tequila, ya van mis pensamientos rumbo a ti”. ¡Hay dolor me volviste a dar! Y no es para menos lectores si aquí con el mariachi y el trío en vivo sólo falta tener el deseo de entonar la canción, pero si desean algo más romántico también está el trovador que prende hasta al más amargo acompañante, ahora bien, si quieren algo aún más light, entonces tenemos el jueves sabrosito de jazz . Ya lo saben, La Coyoacana es una opción donde lo importante es llevar toda la actitud para olvidarse de los males de esta vida y darle paso a nuestra alegría mexicana.+
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advertencia La siguiente sección no es apta para personas que jamás en la vida se han preguntado cosas como:
E
l albur es un invento 100% mexicano, la picardía que se derrocha en cada una de las frases son todo un arte, pues no cualquiera puede aplicarlas con dignidad sin terminar ensartado. A continuación dejamos unos ejemplos de este hermoso deporte. ¡No es lo mismo! Un metro de encaje negro a que un negro te encaje un metro o Emeterio Saturnino Guajardo que meterlo, sacarlo, sacudirlo y guardarlo. Ni mucho menos es lo mismo decir “dame una pelota rosa” que “rosame la pelota” O cuestiones como: ¿Cuál es el pelón que se orina en las patas de los leones? El pelón mea garras ¿Cuál es la diferencia entre una silla y un pulpo? En que el pulpo tiene tentáculos y la silla tenta culos. ¿Si a los hermanos les gustan las nueces...a las hermanas, las pasas? O alguna adivinaza: • Mide unos 20 cm. • Es usado por los miembros de ambos sexos. 44
¿Cuántas venas tiene el Pene? Setecientas ó ¿Cuál es el pájaro más amable? El que se para para que te sientes. Así que aún están a tiempo para seguirse derecho al Calendario.
• Se suele encontrar colgando, pero siempre preparado para ser usado inmediatamente. • Tiene pelos en un extremo y un agujero en el otro. • Para usarlo se introduce dentro de una cavidad corporal húmeda, caliente y carnosa, donde se agita metiéndolo y sacándolo más o menos rápidamente, acompañándolo de movimientos corporales sincronizados. • Al acabar, deja un líquido blanco, espumoso, caliente y viscoso. • Al acabar la limpieza de este residuo blanco, se retorna a su posición colgante de descanso, listo para ser usado otras dos o tres veces por día. Aunque a menudo se usa con menor frecuencia. ¿Qué es?
¡El cepillo de dientes!
septiembre LUNES
1
MARTES
Inauguración del Festival Fotoseptiembre, en Guatemala, Centro Histórico
7
8
MIÉRCOLES2
Disco Ruido y Le Baron en Velvet
9
JUEVES
3
10 Rockampeonato Telcel 09 Carpa Neumática Hipódromo
14
21
Exposición de Arte Música Te Amo 2010 en Salón Vive Cuervo
28
15
22
101 Depeche Mode, Dir. David Dawkins, Rock en el Cine, Cineteca Nacional
29
16
Disco Ruido y Le Baron en Velvet
23
Led Zepellin en vivo, Dir. Peter Clifton, Rock en el Cine, Cineteca Nacional
30
Placebo Palacio de los Deportes, Zoé + Babasónicos en el Auditorio
VIERNES
4
SÁBADO
5
DOMINGO 6
Cuarta Edición del festival Short Shorts www. shortshortsfilmfestivalmexico. com
11 Clausura del festival Short Shorts film festival
12 Aniversario Emergente Foro E Col. Centro, Maria Daniela en Cabaretito VIP
17
18
19
Jueves efervescentes con Hong Kong Blood Opera en el España
The Prodigy, Datarock en Pasagüero, MIstery Train en la Cineteca Dir. Jim Jarmusch
Terremoto de DJs, en Pasagüero, Play Mobil Project en Casa del Lago, Tommy Sunshine Pasaje A.
24
The Wrestler, Dir. Darren Aronofsky, Rcok en el Cine, Cineteca Nacional
25 Maremoto: DISCO RUIDO, NEON WALRUS y RED QUEEN en el Lunario
26
Snickers Urbania 09 explanada del Esatdio Azreca, Paté de Fuá foro Indios Verdes
13
Concierto extraordinario de la Orquesta Filarmónica. La canción mexicana en Ollin Yoliztli
20
Radiohead Meeting People is Easy, Dir. Grant Gee, Rock en el Cine en la Cineteca Nacional
27 Rock en el Cine presenta Zoe 281107 Dir. Gabriel Cruz