Infecto Zine Issue No.7

INFECTO Zine Edicion No. 7 2020

Entrevista a:

INFECTO Zine Edicion No. 7 2020

Quiero agradecer a todas las bandas y managers que colaboraron con esta edicion, Agrestia, Arius, Asbru, Bloody Sadism (Iran), Dantalian, Dominate, Enemy, Esquirla (Chile), Legion of Doom (Peru), Octagon, Ritual Morte (Chile), Rotting, Serpent Rise (Brasil), Steel Hammer, Tyger Tank, Worship The Pestilence (Bolivia), Hernan Ramirez (Socavon), David Avila y La Caverna Rec. Gracias por el apoyo desinterezado.

Espero sus comentarios y criticas son bien recibidas. email: infecto_zine@hotmail.com

Larga vida al Metal!!!

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Lo oculto y lo desconocido, el magno misterio universal, ajeno a todo convencionalismo descriptivo, a toda jaula perceptual.

El fehaciente nihilismo implícito en la existencia, carente de toda esperanza, y aun así, sereno e inamovible.

Las agrestes regiones de la conciencia, inexploradas por el servilismo esclavo, inherente a toda la humanidad. El paraje remoto y la magnitud solitaria que evoca, que impulsa el salto al abismo y el primer paso hacia el incognito absoluto.

Es bajo estos preceptos que, a mediados del año 2012, nace en la ciudad de Medellín y en sus montañas circundantes la banda AGRESTIA, nombre elegido por su cualidad de evocar parajes inhóspitos, lugares inhabitados donde residen los misterios, donde la magnitud exponencial de un universo atroz e indiferente con el ser humano se hace evidente en todo su esplendor.

En sus inicios fue un proyecto pensado solo con dos integrantes, pero fue la constante de músicos dispuestos la que hizo una alineación estable, que solo hasta mediados de 2017 daría frutos sólidos, luego de haber liberado en físico el primer demo titulado “M.I.S.T”.

Diferencias personales por poco llevan a la disolución del grupo, hay entonces

un cambio en la alineación de dos de sus integrantes para finalmente darle forma sólida al sonido y la intencionalidad de la banda, que quedaría conformada de manera estable hasta la fecha por: Lignum en guitarras y coros, Issoth en el bajo, Thaumath en baterías y Alwar en las vocales.

Fue entonces solo hasta el 2018 que se grabó de manera profesional “P.L.U.V.I.A.M.”, el primer larga duración de la banda, que consta de 9 temas originales de Agrestia, más un cover de la legendaria banda de la República Checa: ROOT, el cual se decidió incluir en el listado al recibir un permiso oficial de ellos. El álbum fue terminado a mediados de 2018, producido de manera independiente y limitado a 200 copias en formato digipack.

La banda tuvo su primera presentación el 12 de abril de 2019 compartiendo escenario con grupos representativos del metal nacional, entre ellos INFERNAL, KING, BLACK MARK y DAENAM, teniendo una buena aceptación del público y criticas positivas; su última presentación tuvo lugar el 20 de julio del 2019 en el GATHERING THE INSANE VI. Los dos eventos en la ciudad de Medellín.

En la actualidad, AGRESTIA se encuentra componiendo un nuevo material para su segundo larga duración, el cual tiene fecha prevista de lanzamiento para junio

del 2021.

A continuación tenemos la entrevista realizada a la banda: AGRESTIA Black Metal de Medellín, coméntenos brevemente sobre sus inicios y su actual alineación.

AGRESTIA inició en el año 2012, fundada por ALWAR en las voces y HELLFIRE BUTCHER en la guitarra, tiempo después se unió NAHUAL en las baterías, y para el año 2016 se une a la banda ISSOTH para interpretar el bajo. En este mismo año se libera el demo M.I.S.T. en formato tape limitado a 33 copias.

Con el pasar del tiempo ingresaría LIGNUM para encargarse de las guitarras y es él quien convoca a TAHUMAT para grabar el álbum P.L.U.V.I.A.M. y de esta manera quedaría la alineación de AGRESTIA que hasta el día de hoy sigue componiendo. ¿Cuáles fueron las bandas y álbumes que influyeron más en AGRESTIA? Más que bandas o álbumes, es la simple pasión por la música y el Black Metal lo que mueve la creación de Agrestia.

La mayor influencia está en el conjunto como tal, en la totalidad, no en fragmentos sueltos.

Aunque puede ser un cliché, ¿la mayoría de las bandas de black metal utilizan Corpes paint, que opinión les merece y por qué no lo utilizan?

Personalmente no lo consideramos ningún cliché, el corpse paint ha sido parte integral del black metal desde hace ya un buen tiempo, al punto que en el imaginario colectivo son indivisibles el uno del otro. Además, funciona a la perfección en términos conceptuales.

Nada mejor para una propuesta tan antihumana como el black metal que desfigurar la apariencia humana. Lo mismo sucede con las voces y las distorsiones en términos musicales.

AGRESTIA no lo usa por cuestiones de gusto y elección, nada simbólico ni conceptual. ¿Cuál ha sido la evolución musical y

conceptual desde su primer demo con respecto a su CD debut “P.L.U.V.I.A.M.”?

Más que “evolución” diríamos que el P.L.U.V.I.A.M. es una suerte de sucesión espiritual del demo M.I.S.T. el cual abarca la misma temática conceptual respecto al caos, a lo desconocido y al misterio magno que emanan la existencia y su contraparte. ¿P.L.U.V.I.A.M. tienen algún significado, es un acrónimo? su demo M.I.S.T. también lo utiliza, ¿Qué nos pueden contar?

Tanto M.I.S.T. como P.L.U.V.I.A.M. son acrónimos. El primero de “Mantras In Shadows Threshold” y el segundo “Por Lugubres Umbrales, Vientos Inclementes Avanzan Maliciosos”. Los anteriores hacen referencia a fenómenos naturales (niebla y lluvia respectivamente) dada su conexión con lo agreste, con lo indomable y con todo aquello que, por escala y magnitud, sobrepasa toda experiencia humana.

Así mismo, el contenido de los acrónimos evoca el misterio y el caos existente por fuera de las representaciones mundanas, aquello que deambula más allá de las puertas de la razón. ¿Cómo se inspiran al momento de escribir una canción, quién compone, de qué manera influye en sus letras?

Procuramos que esto sea un proceso grupal. Comprendiendo, eso sí, los potenciales de cada uno en sus respectivos ámbitos. La base funcional hasta el momento ha sido componer cuerdas primero, luego las baterías y finalmente letras y voces para darle cuerpo a la idea. De ahí en adelante se ajustan detalles en las sesiones de ensayo. ¿Quien diseñó el arte de su CD, en que se basaron para elegir el concepto, quienes estuvieron involucrados en este proceso?

En este proyecto participaron amigos y familia. Las ilustraciones fueron realizadas por ALWAR que es artista plástico. Estas están fuertemente basadas en los textos de la corriente 2.18. Un movimiento luciferista

bastante cercano al concepto global que enmarca Agrestia: Caos y misterio. La diagramación y tipografía fue gracias a amom848, diseñadora gráfica, quien se encargó de darle forma a la imagen final. ¿Cómo fue su experiencia en la grabación de los temas del álbum “P.L.U.V.I.A.M.”, que colaboración tuvieron? (masterización, producción, etc).

La colaboración más importante fue quizás la aportada por LIGNUM (guitarras) y THAUMAT (batería), ya que, poco antes de iniciar grabaciones, la banda se encontraba en un limbo tras haberse visto reducida a la mitad de sus integrantes.

Ellos aparecieran en un momento en que la banda no tenía intenciones de continuar, tomando un papel importante en la estabilidad posterior de AGRESTIA. En términos de grabación y masterización, contamos con la experiencia de Toño Guerrero (AGRESSOR y ex MASACRE) ingeniero de sonido, quien cuenta con una larga trayectoria. ¿Los integrantes de AGRESTIA tienen proyectos en paralelo? ¿Qué nos pueden comentar?

LIGNUM participa activamente de varios proyectos

como músico de sesión. Los demás hemos participado de algunos proyectos en el pasado, pero por el momento nuestra única prioridad es AGRESTIA. ¿Cómo se debe proyectar una banda colombiana para trascender las fronteras? (giras, videos, redes sociales).

Consideramos que haciendo las cosas y poniéndolas a rodar. Trabajando fuertemente con los contactos de otras ciudades a nivel nacional e internacional. Participando en diferentes presentaciones, promocionando el material en físico y utilizando los recursos informáticos que se encuentran a disposición. ¿Cómo ven la escena nacional?, Cual ha sido su apoyo de los medios, blogs, websites, sellos discográficos, fanzines, etc.

Ha sido bastante movida en términos de creación y muy competitiva en términos de calidad. Nada que envidiarle a ninguna movida extranjera. Aquí se hacen cosas muy buenas. Quizás en ocasiones opacadas por riñas internas y uno que otro ego agrandado que poco, o nada tiene que ver con las ganas de crear.

En cuanto el apoyo, diríamos que

principalmente de distribuidores que se han interesado en mover copias del disco y de particulares a quienes les ha gustado y lo han movido en sus respectivas ciudades. Es cuestión de mérito, de ganarse las cosas a punta del esfuerzo y la pasión personal que se le imprime a lo que se hace. ¿Cuál consideran que es la joya musical que tienen en su colección de música y que todo Metalero debe tener?

Para ALWAR, sería el álbum “Arntor” de la banda Windir, ya que le ha marcado la existencia en muchos niveles.

Para LIGNUM, el primer álbum de Black Sabbath, porque este fue el inicio del sonido fuerte del rock & roll, imponiendo el concepto de verdadera oscuridad en la música.

Para ISSOTH, definitivamente el álbum “De Mysteriis Dom Sathanas” de Mayhem, ya que considera que es el sonido original y la raíz de lo que se conoce actualmente como black metal.

Para THAUMAT, el álbum “Beneath The Remains” de la banda Sepultura, por su sonido vanguardista y la esencia entre música y letras, además de la importancia que, junto a Sarcófago, le dieron al metal suramericano. ¿Qué planes para el futuro tiene AGRESTIA? ¿Sabemos que están preparando un nuevo álbum para el 2021, porque es tan lejano?

La lejanía de la fecha se debe principalmente a las cotidianidades que limitan momentos de encuentro adecuados para crear y componer. Nuestros planes a futuro son continuar evocando el caos y darle rienda suelta a la pasión por lo que hacemos. ¿Cómo es la puesta en escena de AGRESTIA? ¿Y qué planes de conciertos próximos tienen?

Darlo todo en el escenario, tocar con muchas ganas. No tenemos ninguna conceptualización compleja en nuestras presentaciones, aunque tampoco descartamos la posibilidad de hacerlo en algún momento. Creemos que lo más

importante es entregar lo mejor de cada uno al publico que nos viene a ver. Aun no tenemos fecha para próximos conciertos, pero estamos abiertos a invitaciones desde cualquier ciudad. ¿Dónde podemos conseguir el material de la banda?

Ocasionalmente enviamos algunos trades a distribuidores en otras partes del país, pero por lo general se agotan rápido, así que no existe punto fijo de distribución aparte de nosotros mismos.

Pueden buscarnos en Facebook como @ AgrestiaBlackMetal o escribirnos al correo agrestiabm@gmail.com, con gusto responderemos.

Comentario final….

Agradecimientos a Infecto Zine por el interés de contar con nosotros en sus páginas imprimiendo nuestras palabras, a las personas que gustan y siguen las manifestaciones caóticas de Agrestia.

“Visita Interiora Tartaros, Rectificando Invenies Occultum Lapidem”

ARIUS es una agrupación de Heavy Metal, fundada en el año 2009 en la ciudad de Medellín. Sus letras en español hablan sobre: temas sociales, contestatarios, resiliencia, la defensa de la libertad como condición necesaria para una mejor sociedad, sin dejar de lado la celebración por la vida y la música.

En el año 2011 la banda realizó su primera presentación en la escena y a finales de ese mismo año grabó su primer demo titulado “Arius”. Hacia el año 2012 realizó diferentes presentaciones en eventos como “Rock Navideño” e “Inspiration Festival”, en el 2013 participó en el festival “Zona 2” y en el concierto clasificatorio del festival internacional “Altavoz” en el teatro al aire libre Carlos Vieco, donde grabó un EP en vivo.

En el año 2014 la agrupación se presentó en el festival “Envigado Metal Fest”, donde compartió escenario con agrupaciones de reconocimiento nacional e internacional, en el 2015 se presentó por segunda vez en el concierto clasificatorio del festival internacional “Altavoz”, y para finales del año 2016 participó en el

festival “Recicla por el Rock” realizado en Montenegro - Quindío. En la actualidad ARIUS continúa dando conciertos en algunos bares de la ciudad y municipios de Antioquia y está promocionando su primer álbum titulado “Brindemos por el metal”.

Esta es la entrevista a Camilo Torres, guitarrista de la banda: ¿Un poco más de una década de trabajo, continúan los miembros fundadores de la banda? ¿Cuál es su alineación actual?

Hola, si, ya es una década trabajando juntos, con la alineación original, en la voz está Andrés Valencia, en el bajo Felipe Betancur, en la batería Haider Rodríguez, y en las guitarras Esteban García y Camilo Torres. ¿Tienen proyectos musicales en paralelo? ¿Qué otras actividades desarrollan a parte de ARIUS? Felipe es el bajista de una banda de Blues llamada Raíces y es Ingeniero Electrónico, como profesión, casi todos desempeñamos actividades diferentes a la música.

Haider, el baterista es Químico; Esteban, el guitarrista es Ingeniero de sistemas; Camilo, el guitarrista es ingeniero

ambiental y Andrés, el vocalista trabaja con producción musical ¿Cuáles son los referentes musicales que hoy en día tiene la banda?

Esta pregunta siempre va a ser complicada ya que hay una variedad de gustos entre nosotros, pero uno en común que es el Heavy Metal. Bandas como: Loudness, Hermética, Muro, Nightmare, Helloween, Judas Priest, nos aclaran mucho el panorama de lo que buscamos. ¿Cómo es el proceso de composición de los temas de la banda? ¿De qué hablan sus líricas?

Nos reunimos alrededor de varias Ideas y las vamos desarrollando hasta que vaya cogiendo forma la estructura de la canción, ya después de estructurada empezamos a hacer los arreglos que correspondan.

En nuestro primer álbum, las letras hacen referencia un poco más a la fiesta, a la emoción de estar en un concierto, a vivir con intensidad esos momentos en los que escuchas Metal y a mirar un poco más dentro de uno mismo y sacar lo mejor que tengamos.

El enfoque de la siguiente producción será realizar líricas dirigidas a la sociedad y a las problemáticas que la aquejan, pensadas desde el ámbito local y nacional con la intención de realizar una crítica que pueda llegar a impactar de manera positiva todas las injusticias y desigualdades que presenciamos a diario. A nivel musical trabajaremos para lograr un Heavy que muestre evolución a nivel técnico sin perder la contundencia y el estilo que nos caracteriza. ¿Consideran Uds. que representan el nuevo Heavy Metal en Colombia?

No creemos ser una manera nueva de Heavy Metal en Colombia, más bien consideramos que desde las influencias y perspectivas musicales individuales tratamos de realizar música que integre la mayoría de ideas generadas y esto imprime un estilo que resulta en un sonido un tanto diferente sin perder la base del genero Heavy. ¿Qué diferencias hay entre su primer demo y el CD Brindemos por el metal? ¿Qué evolución pueden

resaltar?

La diferencia es grande, teniendo en cuenta que el demo es un ensayo, se escucha una banda cruda pero con una identidad lograda. Con el álbum tuvimos la posibilidad de hacer una preproducción y definir el sonido; por cuestiones de gustos y sin mística afinamos en 432hz, en la carátula el número aparece tallado en una columna en la parte superior y hace referencia a eso, la afinación. La evolución es mucha y más por el intervalo de tiempo que hay entre grabaciones, cabe resaltar que la banda empieza a madurar en muchos aspectos y asume una postura más seria en cuanto a lo técnico y lo musical, eso hace que se solidifique el sonido y haya un acople más fuerte Los temas del CD y sus trabajos previos son todos en español. ¿Alguna razón en particular? ¿Creen que se podrían limitar a tener una mayor proyección por ese hecho?

La razón es la comunicación y la identidad que es algo muy importante, vivimos en Latinoamérica y quienes nos rodean hablan español, entonces usamos ese idioma para transmitir las emociones, los sentimientos y buscando un espacio donde nos hagamos entender, que podamos transmitir y la gente se pueda identificar, que en un concierto o donde sea, alguien pueda gritar con rabia o con felicidad pero que sepa lo que grita, que sienta lo que grita.

Hacer arte es difícil, transmitir arte aún más, entonces optamos por hacernos entender.

Bien sabemos que el español es el segundo idioma más hablado del mundo entonces no vemos impedimento para seguir traspasando fronteras, por ejemplo, hace unos días, un compañero colombiano nos envió un video desde Atlanta donde entra al apartamento y encuentra a su compañero (gringo) escuchando ARIUS. El idioma español no tiene nada que enviar a otros idiomas ya que permite muchos recursos y fonéticamente es agradable. Por el momento disfrutamos saber lo que se ha logrado con nuestras canciones en este idioma y seguimos realizando un trabajo serio y comprometido para mejorar la proyección de la banda a nivel local y ojalá internacional. ¿Han tenido la oportunidad de tocar fuera del país, que experiencias nos pueden comentar?

Por el momento no hemos tenido la oportunidad, pero esperamos pronto poder visitar algunos de los países donde nos siguen, nos escribe gente de Argentina, Perú, México, Chile, Ecuador diciendo que les gustaría vernos en su país; para nosotros sería un placer poder visitarlos. ¿Qué planes para el futuro tiene la banda?

Se viene el segundo álbum y hemos estado concentrados trabajando en la composición. Lo que esperamos es lograr un mayor alcance y difusión

que lo merece todo, es un gran paso para nosotros, y estamos seguros que daremos un show para recordar.

del que hemos obtenido con “Brindemos por el Metal” que más gente nos conozca dentro y fuera del país y se puedan sentir identificados con las letras, con la música, con lo que hacemos. ¿Estarán participando en el Metal Warriors fest en la ciudad de Bogotá con grandes bandas del Heavy Metal, qué expectativas tienen?

Mucha felicidad y ansiedad, hace mucho tiempo que queríamos tocar en la capital, sabemos que es una responsabilidad muy grande y puede ser una llave que abra más puertas para nuevos conciertos allí. Vamos cargados de mucho Metal, a retumbar y a responderle a un público

Mensaje final…

Agradecemos a la revista por generar el espacio para dar a conocer el trabajo que estamos realizando, expresar nuestra forma de pensar y sentir la música, la cual es realizada con pasión y entrega para que nuestros seguidores y todas las personas que se dan la oportunidad de escucharnos se identifiquen con el mensaje y las sensaciones que intentamos transmitir. Además, resaltar su trabajo por ayudar en la difusión del metal ya que a pesar de que en la actualidad este género musical se ha abierto camino, no deja de ser un género “underground,” el cual tiene muy buenos exponentes pero que se ve opacado por las tendencias comerciales que han acaparado el mercado con contenido de poca argumentación.

ASBRU banda con mayor trayectoria en el Black Metal de Colombia de la ciudad de Manizales nos acompaña en esta edición y su líder, Ulfërno, respuesde anuestros cuestionamientos en la siguiente entrevista: La banda lleva varios años batallando, Háblennos sobre sus inicios. ¿Cuál ha sido siempre el objetivo principal de ASBRU? Los inicios de ASBRU se remontan hacia el 1995 como uno de los primeros proyectos de Black Metal en Manizales luego de la horda hermana Opvs Leviathan (antes Leviatan); cabe Resaltar qué tanto ASBRU como Opvs Leviathan son las únicas bandas de ese entonces aún vigentes y firmes dentro del verdadero underground.

ASBRU es conjurado bajo la gélida sombra del Gran Kvmanday con una naturaleza oculta y hermética por K. Ulfërno y U. Winter alternándose en la ejecución instrumental hasta el año 2005... en cuanto a objetivo... se puede decir qué no existe objetivo más allá que el culto al acero a través de la ritualización personal y canalización de energías y

vibraciones dentro de las profundas corrientes subterráneas... conservando la verdadera esencia del Metal Underground ¿La banda nació con otro nombre, Por qué decidieron cambiarlo a ASBRU? Exactamente... la banda fue conjurada inicialmente bajo el nombre de Xastur, pero luego fue transfigurada al actual nombre ya que ASBRU se conecta más con la esencia primigenia y vibra mejor con las corrientes de evocación ritualizadas en la horda, además, existía otra banda con el mismo nombre. ¿Cuál es su alineación actual?

Luego de que la formación inicial se mantuviera hasta el 2018... Winter abandona definitivamente la banda para atender sus proyectos personales, quedando yo Ulfërno cómo único miembro y fundador ¿Cómo se definen dentro del Black Metal y que los motivo a tocar este género dentro del Metal?

El Metal emanado de ASBRU se podría llamar:”Zvlfvr

Kvmandayan Black Metal”. el ser parte de este género se dio de una manera natural ya que en aquellos entonces existían pocas bandas de metal orientadas hacia lo oculto, lo oscuro y lo blasfemo, en la ciudad éramos realmente muy pocos con esta orientación...

Además, el Black Metal fue un género con Mística que exigía profundizar intelectualmente para su comprensión asimilación y posterior práctica... implicaba una verdadera conciencia y férrea convicción para crear metal negro con honestidad y entrega... algo que se ha perdido totalmente hoy en día. ¿Consideran que uno de los principios del Black Metal es el odio hacia el cristianismo? ¿O es el culto al ser como individuo? ¿Cómo lo definen?

No soy quién para definir los principios del Black Metal ...pero ambas de las orientaciones que propone se pueden considerar válidas dependiendo de la orientación que cada individuo le dé a su energía dentro del metal

materializaciones oficiales + temas en vivo y temas inéditos... este bajo el epígrafe: “Through Somber Woods Under a Southern Sky”; también la materialización de un nuevo trabajo con temas antiguos que no han sido oficialmente editados y que harán parte de lo que sería el próximo álbum de ASBRU.

...en lo personal me inclino más por la segunda opción por encima de la primera. ¿Qué temáticas tratan en sus líricas y como es el proceso de composición? ¿Cómo logran la inspiración para el momento sublime de creación?

Se han manejado diversas temáticas a lo largo de la trayectoria de ASBRU, pero siempre arraigadas dentro de una evocación ancestral pagana con fundamentos ocultistas, cada creación es engendrada como resultado de profundos estados de introspección caótica y visiones proyectadas ya sea desde un abismo interior o de alguna manifestación sutil de las fuerzas siniestras de la naturaleza luego entran a un proceso de condensacióntrasmutación para materializar la vibración en forma de metal ASBRU tiene a su haber dos trabajos, “Black Pagan Winds” demo 2005 y “A Flame in Hvetramannaland” 2011 Pro-tape 2011, ¿coméntenos cuál ha sido su aceptación y cuándo podríamos esperar un nuevo ataque?

Ambas materializaciones fueron editadas en limitadas copias y totalmente agotadas... a su vez fueron diseminadas por toda la orbe de forma subterránea... el tema de la aceptación es algo irrelevante para ASBRU, no buscamos reconocimientos ni fama... respecto nuevas cristalizaciones, espero que para el presente año sea materializado un compendio que recopila temas grabados a lo largo de 25 años de existencia, tracks que hacen parte de estas dos

¿Cuáles son sus recuerdos de las grabaciones de estos dos trabajos?

La grabación del “Black Pagan winds” fue a través de Sound Of Death Records sin procesos profesionales, fue una captura directa de los instrumentos ejecutados por separado finalmente mezclado con recursos digitales de la época, dando como resultado el sonido frio, denso y oscuro plasmado en tal trabajo, el intro y el outro fueron grabados con un pequeño teclado en una gruta internada en una de las montañas a las afueras de esta ciudad; “A Flame in Hvetramannaland” fue grabado de una manera más depurada y aprovechando más los recursos digitales pero conservando la captura análoga, los apartes ambientales incluidos en los temas “Pagan Storm” y “Kvmanday Anger” fueron grabados de ambientes naturales captados en el momento: trueno y tormenta en la montaña y rugido real volcánico del Kvmanday respectivamente. ¿Cómo ven a la escena del Black Metal actual? ¿qué le falta, qué tiene de positivo, qué debe mejorar desde su óptica personal?

No suelo creer en escenas y menos de Black Metal... Considero que las escenas murieron en los 90, incluso el sentimiento underground es una rareza hoy, noto que las nuevas generaciones toman el Black Metal como un circo mediático...como una vulgar imagen de moda, una forma efectiva para llamar la atención y conseguir fama... más que un sentimiento profundo y real, ahora sólo se piensa en tener un largo prontuario de conciertos, discografía y fotos en redes sociales, exhibirse en festivales masivos con fines altruistas y hasta pagar o comprar boleterías a organizadores para que les permitan tocar con alguna banda extranjera... no le veo nada de positivo a esto... para ser un verdadero guerrero primero debe tener convicciones claras y firmes, ser leal al metal y ser honesto consigo mismo.

¿Cuáles son las mayores dificultades para llevar adelante una banda extrema en Manizales?

Viejo William... como usted bien lo sabe ...esta pregunta como la anterior nos la estamos haciendo desde hace 30 años y no tiene una respuesta concreta... Pienso que eso depende de lo que signifique para cada quien el “llevar adelante una banda”... como decía anteriormente no nos interesa reconocimiento ni aceptación por lo que sería difícil responder a esa pregunta, lo que observo es que las bandas jóvenes de aquí se preocupan por tocar seguidamente y ser incluidos dentro de la rosca de festivales masivos para “sacar adelante” su banda.

Manizales es cuna de grandes bandas dentro de la escena del Metal, ¿Qué bandas underground vale la pena que mencionen y que podamos buscar para futuras ediciones de Infecto?

Aquí son realmente pocos los seres que llevan con firmeza y seriedad el metal y que tienen claro el concepto Underground, podría traer en mención bandas como Erebo (Black Thrashing Metal), Dagon (Black Metal), Zekhmet(Black Metal) entre otras que se me escapan en este momento... tristemente muchas de las bandas que se dan a conocer en otras ciudades o países son proyectadas con una imagen falsa de brutalidad y maldad, ya que detrás de ellas hay personajes Falaces que no son consecuentes con lo que exponen, ya que llevan sus vidas cotidianas fuera del metal, hacia entretenimiento vulgar del rebaño como discotecas, salsotecas, charangas y hasta misas...

¿Qué nos puede contar de OPVSCULO INFERNAL zine y que otros proyectos personales tiene dentro de la escena?

Como había mencionado antes no me considero dentro de ninguna escena... más si dentro del underground. Opvscvlo Infernal’zine es un artefacto de propaganda subterránea concebida desde el año 2002 Con bandas Black, Thrash, Death, Doom, heavy Metal en su más oscura y radical forma, reseñas, artículos y diatribas incluidas en sus páginas... manuscrito impreso escrito en español con 5 ediciones en su haber y una sexta en proceso de materialización...

Wolfen Reks Warground es un pequeño distro establecido en 1999 con 5 producciones hasta hoy materializadas en limitadas existencias y con una orientación subterránea, radical y selectiva...

También he militado en hordas cómo Nhokk, Kernnunos y Berserker Infërno entre otras.

Mensaje final…

Total gratitud por invocar William!... es todo un honor ser incluido en las nefastas páginas de una de las publicaciones más longevas y firmes del underground colombiano como lo es este manuscrito... larga vida y honores a Infecto’zine!

“Pocos sabrán mantener la Flama viva... el fuego que forja el Metal es el mismo que derrite el plástico... “-K. Ulfërno-

A continuación, tenemos la entrevista con Pooyan: Explíquenos el nombre de la banda y las razones para crearla.

Es claro, el nombre de la banda quiere ser un anticipo a lo que escucharan, es decir temas pesados sobre el sadismo y para esto debes escoger muy bien el nombre de la banda como lo es BLOODY SADISM. Háblanos un poco de los inicios de BLOODY SADISM BLOODY SADISM es una banda de una sola persona, fundada por me (Pooyan Ahmadi) en 2014 y trate de dar lo mejor para el CD debut hasta en 2018 y después inicie la grabación y creo ha sido bastante exitoso hasta hoy día. ¿Cuáles son los temas que tratan las líricas, que expresan? ¿Cuál es la propuesta ideológica de la banda?

Las líricas se fundamentan en misoginia, odio, tortura y temas como estos. Yo no quiero influenciar a nadie a nada, yo solo quiero decir lo que a mí me gusta y lo que está en mi mente.

BLOODY SADISM es una banda de la ciudad de Tehran, Iran, de Slamming Brutal Death Metal/Grindcore conformada in 2014, es un proyecto en solitaro de Pooyan Ahmadi.

La banda lanzó su CD debut en octubre del año anterior por el sello Base Record Production de España. Sus líricas tratan temas como el sadismo sexual, gore, sangre y violencia.

¿Cuál es su opinión sobre el cristianismo y otras religiones?

No tengo ni idea sobre religión o temas políticos, no estoy interesado en estos temas. Nosotros estamos hablando de música y nada más. ¿Podrías contarnos algo sobre la historia del metal en Iran y su escena? Primeras bandas, demos, etc?

Lo lamentó, pero esta es mi entrevista y

de nadie más. Ustedes saben, nadie me apoyo así que esto me lo he ganado por mí mismo, yo soy un ejercito de un solo hombre.

“Eloquent Atrocity” su CD debut, hasta ahora he observado buenos comentarios con buena aceptación, ¿en términos generales siente que esta es una buena percepción?

No, yo no pienso eso. Este es un álbum con un sello muy especial, no es una copia de otros así que pienso que merece una opinión positiva, aún más. ¿Quien fue el productor de “Eloquent Atrocity” CD y donde fue grabado?

Yo soy el productor y fue grabado en un estudio en Tehran. ¿Es el Death metal una forma de visualizar fuerzas poderosas más allá del control humano que nos muestra nuestro lugar en la realidad o solo es una forma de fantasear y escapar de la realidad?

Yo pienso que ambas, la inmundicia humana puede destruir cualquier cosa y pienso que cada persona puede fantasear a si mismo de la manera correcta y no lastimar a nadie más. Ustedes saben, el odio y la brutalidad son tan peligrosos. ¿Cómo es la escena de Iran hoy en dia?

No existe tal escena en Iran ¿Bandas extranjeras han tocado en Iran?

Sabe usted cual fue la primer banda en ir a tocar?

No para nada Describamos el concierto ideal de la banda. ¿Ya lo han tenido?

BLOODY SADISM no ha tenido toques en vivo pero yo he tenido la oportunidad de tocar en vivo desde el 2009 y puedo manejar toques en vivo solo aun en escenarios grandes. ¿Cómo ven las autoridades en Iran el Metal? ¿Lo consideran algo peligroso que pudiese conllevar a manifestaciones o a ellos no le importa para nada?

Yo pienso que quieren mostrarnos como un mal país. Tómenlo con calma y relájense, somos músicos no rebeldes.

¿Creen que las plataformas digitales ayudan a las bandas de Metal? ¿Cuál creen que es la forma ideal para una banda de promocionar su material?

Si, todos los medios digitales y sitios son buenos. Cada una tienen sus propios seguidores. ¿Qué problemas han tenido que enfrentar al tocar en una banda de Metal y como los ha solucionado?

No he tenido problemas serios aún. Yo llevo trabajando con mas de 30 bandas por más de 10 años. ¿Qué podemos esperar de BLOODY SADISM en el resto del 2020?

Buenas noticias es lo que pueden esperar, pero serán anunciadas a su debido tiempo.

Mensaje final…

Nada, buena suerte

Daimonos Guitarrista de la banda nos responde: ¿DANTALIAN es una banda de la ciudad de Pasto de Black Metal, por favor coméntenos sobre sus inicios y qué influencias musicales e ideológicas tienen.

Todo esto empieza hace muchos años atrás; aunque los inicios de la banda se remontan al año 2000, no es sino hasta el 2006 que empezamos a materializar algo de nuestra música. Nos encontrábamos en una época en que la influencia de la violencia en nuestro país había dejado de ser algo escandaloso o terrorífico para convertirse en una cuestión habitual, presente en nuestro diario vivir.

Fue en ese momento en que quisimos manifestar muchos de las cosas con las que no estamos de acuerdo, junto con muchas otras cosas que concebíamos desde otros planos del conocimiento; y simplemente lo podíamos hacer de una forma: a través del Black Metal. ¿Cuál es su alineación actual? ¿Tienen músicos invitados en sus sesiones?

DANTALIAN está conformada por 3 músicos: Namtaru en las voces, Daimonos en las guitarras y el bajo y A.S. Moon en la batería. Para nuestros eventos en vivo hemos venido contando con el apoyo de músicos de distintas bandas como Cabra Negra, Dark Wisdom, Esbbat, Desolator, Tears of Misery, Tremor, Nocturnal Sanctuary, entre otras. Los músicos de sesión con quien hemos trabajo han sido excelentes. ¿De qué hablan las líricas de la banda y cómo es su proceso de composición?

El enfoque lirico que inicialmente abordamos

y que se plasmó en nuestro primer álbum se orientó hacia cuestiones existenciales relacionadas con el sinsentido frente al cristianismo, así como la exploración de aspectos culturales y mitológicos.

No obstante, para nuestro siguiente trabajo hemos venido trabajando letras orientadas hacia tres aspectos: el primero relacionado con la condición humana frente a la muerte y al lado oscuro de la naturaleza; el segundo dirigido la exaltación del misticismo, producto de nuestra antigua herencia cultural; y el último, enfocado en la violencia y la guerra presente en nuestra nación. De ahí el título de nuestro segundo álbum: “Death Magick Blood”.

Hablemos un poco de su último lanzamiento “Yanapuma” ¿cómo fue su proceso de producción y qué recepción ha tenido?

“Yanamupa” es un EP que lanzamos en septiembre del año pasado. Se prensó en Estados Unidos en formato vinilo de 7 pulgadas y fue producido por Blasphemous Attack Records y Namtaru

Records. Contiene 2 tracks que grabamos hace ya casi dos años y que inicialmente iban a ser incluidos en nuestro último álbum “Death Magick Blood”, pero ya que este proceso tuvimos que empezarlo de cero haciendo arreglos en la música y letras, decidimos utilizar estas versiones en este EP. Su comercialización fue bastante satisfactoria ya que además de poder distribuirlo en 11 países las copias se agotaron en solo 3 meses. ¿Cuáles son las mayores dificultades para llevar adelante una banda extrema en Pasto, ciudad tradicionalmente católica?

DANTALIAN ha tenido una particularidad y es que no podemos reunimos regularmente salvo para los eventos en vivo; esto debido a que estamos ubicados en distintas ciudades. Obviamente esto ha ralentizado los procesos de composición, ensamble y grabación, no obstante no ha sido un impedimento para seguir adelante. Efectivamente los 3 músicos que conformamos la banda procedemos de la ciudad de Pasto, sin embargo la mayoría de las presentaciones que hemos hecho en Colombia han sido en Bogotá y afortunadamente hemos tenido la oportunidad de presentarnos en distintas ciudades. Ahora bien, tal vez la mayor dificultad que conlleva nuestra ciudad es que allí existen bandas con un nivel altísimo y con gran trayectoria; estar a su altura es un gran reto. ¿DANTALIAN lleva más de 15 años en la escena nacional,qué recuerdan de esos

el ilustrador Camilo Alwar.

En este proceso le hemos dado una alta relevancia al arte gráfico ya que pretendemos ilustrar cada uno de los tracks del disco, razón por la cual nos hemos dedicado de lleno al concepto y a la revisión minuciosa de los detalles de cada ilustración. Lo que buscamos es un sincretismo entre aquello que se lee, se ve, y se escucha.

primeros días y las metas que tenían en ese entonces, las han cumplido?

Creemos que el sentido de la música que venimos haciendo se adquiere a través de la materialización de arte.

Siempre fuimos conscientes que nuestro enfoque musical y las condiciones en las cuales lo llevamos a cabo nos obligaban a repartir nuestro tiempo entre la vida académica, laboral y familiar. Frente a esto, nuestra meta no ha sido otra más que plasmar con contundencia y profesionalismo nuestra música. ¿Quién hace el arte de las caratulas y logo de la banda? ¿Participaron en el concepto?

Daimonos es quien se ha encargado del concepto gráfico que hemos venido manejando y fue quien diseño el arte de los primeros discos; por su parte el logo fue diseñado por Stephane Cassier. Para el reciente EP “Yanapuma” y nuestro nuevo álbum “Death Magick Blood” hemos estado trabajando en conjunto con

¿Cómo es DANTALIAN en vivo?

Háblennos de su reciente concierto en la ciudad de Manizales el pasado mes de diciembre.

Como lo mencionamos anteriormente, para nuestros eventos en vivo contamos con la participación de distintos músicos; esto dependiendo de la ciudad.

En el caso de nuestro evento en Manizales tuvimos el apoyo del baterista Fornicus de Esbbat, esto ya que A.S. Moon se encontraba fuera del país; también nos apoyaron Whalter de Desolator y Gerard Páez de Dark Wisdom. Este evento fue simplemente formidable, la gestión de los organizadores fue impecable, la recepción del público fue fantástica y el show se pudo dar sin mayores contratiempos. La verdad esperamos volver pronto. ¿DANTALIAN es reconocida como una de las bandas míticas del black metal suramericano con un sonido brutal y contundente, qué opinión les merece este comentario?

Para ser sinceros el comentario es bastante sorpresivo ya que aunque si bien hemos procurado mostrar nuestra música en distintos países, la

gestión de la banda a nivel internacional aún no tiene la fuerza que esperamos, al igual que los eventos fuera del país. En este sentido, desde nuestra perspectiva, considerarnos que el calificativo de una banda mítica a nivel sudamericano sería un tanto excesivo. ¿Qué importancia tienen hoy en día las redes sociales para las bandas?

En la actualidad las redes sociales se han convertido en una herramienta fundamental para gestionar cualquier banda de metal.

No solo se trata de los contactos que se tienen, sino también de la interacción que existe con otras plataformas y de todo lo que se puede lograr si son usadas adecuadamente.

En nuestro caso la mayoría del marketing de nuestros discos las hemos realizado través de las redes; de igual forma la gestión de los eventos en vivo, así como la comercialización de nuestra mercancía. ¿Cuáles son sus planes en un futuro cercano y a mediano plazo?

En definitiva, nuestro objetivo principal es el lanzamiento de nuestro nuevo álbum “Death Magick Blood”. Para esto, realizaremos inicialmente el lanzamiento del single “Colombian Black Metal Attack” junto con mercancía y algunos eventos en Colombia y Ecuador. Por otro lado, a mediados del 2020 lanzaremos un Split con la banda NAURRAKAR de Republica Checa.

Los planes para estos discos son su comercialización en buena parte de Europa y Sudamérica.

DOMINATE es una banda de Thrash Black Metal de Manizales, ¿Cómo fueron sus inicios y que influencias musicales e ideológicas tienen?

La banda nace en el año 2008 con la firme convicción de crear un metal agresivo, oscuro, blasfemo, con un sonido propio en el cual pudiéramos plasmar nuestras concepciones ideológicas y musicales; manifestando lo anterior en la unión de el Black con el Thrash metal y buscando, en este sendero místico del metal, a los seres adecuados para fortalecer y sellar nuestro circulo.

Nuestras influencias musicales abordan desde la música clásica (compositores como Bach, Beethoven, Prokofiev, Stravinsky...por nombrar algunos), la vieja guardia: Black Sabbath, Coven, Led Zeppelin, Dio, etc.... y metal en general, Aura Noir, Desaster, Sodom, Bathory, Obtained Enslavement, D i s s e c t i o n , entre otras.

En las influencias ideológicas podemos mencionar a algunos grandes pensadores de la humanidad como lo son: Nietzsche, Hermann Hesse, Miguel Serrano, Eliphas Levi, Aliester Crowley, Papus; textos ocultistas, Grimorios......todo esto sumado a la experiencia de vida de cada uno de los integrantes, hacen parte de nuestras creaciones líricas en la banda. ¿Cómo es su proceso de composición musical y como invocan a la inspiración de sus líricas?

La inspiración y composición musical puede llegar de diferentes formas y estados; obviamente obedece a procesos interiores personales, en los cuales se invocan en muchos casos estados superiores, ideales místicos y en otros casos simplemente la guerra sin tregua que tenemos en contra de cualquier tipo de religión, Dios, o en contra a la esclavización del ser humano, que se puede visualizar fácilmente en el mundo actual.

¿Cómo ven la escena actual del Black Metal en Colombia? ¿Y cómo ven específicamente el movimiento en Manizales frente al país?

Creemos que la escena de Colombia y la de Manizales es muy fuerte, variada, con mucha seriedad y sinceridad, en su gran mayoría; ya que aún se puede respirar un metal creado con las uñas, que corre por las venas.... no productos comerciales que obedecen a la demanda musical del momento. ¿Cuál fue su experiencia en la grabación del video del tema “Imperial army”? ¿Qué apoyo tuvieron para la producción de este material?

Fue un vídeo elaborado en el año 2016 en diferentes locaciones de la ciudad, como lanzamiento de nuestro CD titulado “Cálicem Serpente”; en el cual se buscó plasmar nuestro ideal de lo que pensamos debe surgir en la élite del metal, un verdadero Ejército Imperial.

Tuvimos las ayudas visuales de un amigo diseñador

visual (Oscar Patiño) y el permiso de ingreso a una de las salas de edición de vídeo en las instalaciones de Bellas Artes de Manizales.

“Return to Dakness”, un concepto nuevo para la escena local en el sentido que es un álbum netamente digital editado por Oraculo magazine y Nephula prod. ¿Qué nos pueden comentar al respecto y qué comentarios han tenido?

Como lo mencionas fue una idea de Oráculo Zine y Nephula prod. , en la cual quisieron hacer un Split de DOMINATE (incluye temas del primer cd y un single del nuevo trabajo de la banda, este tema se titula INFERNAL HORDE) junto a la banda Phergloriat, con el fin de mover material de las dos bandas por medios digitales. Es un gran honor para nosotros que nos contactaran para este Split y de esta forma llegar por estos medios a otros oídos interesados en conocer más del metal nacional. ¿DOMINATE ha tocado en festivales importantes como Manizales GRITA Rock, qué importancia le dan Uds. al haber participado en este festival.

Para nosotros fue muy significativo poder hacer parte de un festival que tiene ya un nombre importante dentro de los festivales de metal en el país, ya que nos abrió otras puertas en la escena del metal, tanto en Manizales como en Colombia; se dio a conocer el metal que creamos y la acogida por parte del público presente fue muy brutal. ¿Qué importancia tiene hoy en día las redes sociales para las bandas underground? ¿Creen que para que una banda de a conocer su trabajo debe invertir en material audiovisual?

Creemos que hoy en día existen muchas herramientas, que bien utilizadas, pueden aportar de forma positiva para que una banda dé a conocer su trabajo, sin que esto influya en la “prostitución” de las misma, sin que se pierda su verdadera esencia. Ya depende de cada banda el saber o no manejar estas herramientas; sean redes sociales o creaciones de material audiovisual, o el adoptar o no esos recursos. ¿Al tocar en vivo, qué creen que es clave para conectarse con el público, cómo es su puesta en escena?

Creemos que la esencia de la banda es la clave para conectarse con el público, una puesta en escena que sea acorde a la ideología de la banda; no

un circo en vivo. DOMINATE en vivo busca ser arrasador, contundente, ritualístico; sincero a nuestros ideales y convicciones. ¿Qué piensan de bandas que fueron míticas en la escena Black Metal de los primeros años (90s) que ahora hacen una música muy diferente a la de sus inicios?

Creemos que, en este camino del metal, de creación, debe existir una evolución, que esté bajo los lineamientos de la banda, sin que se desdibuje su verdadera energía. Ya cuando se llega a cambiar del todo la esencia de la banda, se pierde su identidad.... si se llega a eso, es mejor cambiar el nombre de la misma, ya que no obedece en lo absoluto a su origen. ¿Qué bandas de Manizales recomendarían, aun en diferentes géneros al Black Metal?

Sacrilegio, Nocturnal Feelings, Massive Euthanasia, Satanic Pussy Impalers, Ontology, The Scum, Liturgia, Lugubrious Cult....

Actualmente en la escena están retomando funciones bandas legendarias del Metal nacional como Antagon, Holocausto, Acutor, entre varias. ¿Qué opinión les merece esto?

Nos parece bien, desde que estos reencuentros sean con convicción y no por la modita de “rescatar” bandas antiguas que ya nada tiene que ver con la original y solo cumplen la función de satisfacer egos y reconocimientos personales. ¿Qué planes tienen a corto y mediano plazo? ¿Podríamos tener pronto nuevo material?

Hay varios planes para DOMINATE en cuanto a presentaciones y material nuevo, pronto tendrán noticias al respecto!!!

Comentario final….

Agradecemos a INFECTO ZINE por propiciar este importante espacio para DOMINATE en el cual se puede tener una idea de lo que es la banda y de lo que intentamos plasmar en nuestras Oscuras, Blasfemas, Místicas y Agresivas creaciones. Un saludo de GUERRA Y VICTORIA a todos los lectores interesados en el verdadero metal nacional. “ Listen to pristine intonation Emanating its divine fire Oh! Heroes of the Black Sun Oh! Immortal watchers of the down.”

(DOMINATE Lyric-ANCIENT CALL OF LUCIFER-)

E.N.E.M.Y Se conforma por músicos de trayectoria en la escena musical de la ciudad de Manizales y del Eje cafetero que hicieron parte de bandas como Enthralled haze, Tears of glory, Aeroplane, Inner hate y Land of Chaos. E.N.E.M.Y. nace en el año 2013 por Vladimir Patiño (Guitarra) y Carlos Ramírez (Batería). Posteriormente ingresa Jhon Alexander Valencia (voz) y Felipe Rodríguez (Bajo).

A continuación tenemos la entrevista realizada a Vladimir Patiño, guitarrista de la banda: E.N.E.M.Y. es una banda de Thrash Metal de Manizales, por favor coméntenos sobre sus inicios y que influencias musicales e ideológicas.

E.N.E.M.Y. surgió de proyectos musicales anteriores al año 2013, en ese momento inicié el proyecto con nuestro anterior Baterista; con el cual llevaba mucho tiempo tocando en otras bandas. A partir de ese año conformamos el proyecto y en búsqueda de un cantante, hicimos audiciones con amigos, entre ellos: el vocalista de lo que hoy es Scum, también el vocalista de The Red Dice’s Revenge, sin embargo, con muy buenas voces lo que buscábamos en ese entonces era otro tipo de voz.

Recuerdo que ese año Rata blanca tocó en Manizales y en aquel concierto me

encontré con un amigo (Jhon) con el que había tocado a finales de los 90s y le conté que estábamos haciendo música propia, influenciados por el thrash de la vieja y actual escuela, proyecto que queríamos sacar adelante y para el cual necesitábamos vocalista. Jhon Alex Valencia audicionó y desde ese momento ha sido el cantante de E.N.E.M.Y. No puedo negar la influencia del thrash vieja escuela, pero también la influencia del nuevo thrash metal que ha tocado lo que es E.N.E.M.Y., en cuanto a la ideología exploramos toda relación con el ser humano desde las diferentes esferas sociales. ¿Cuál es su alineación actual?

Jhon Alexander Valencia Vocalista Vladimir Patiño Valencia Guitarristas y coros Jhon Higuita Bajo y coros Felipe Gonzales Baterista ¿EL nombre de la banda es E.N.E.M.Y., Es algún acrónimo? ¿Qué significado tiene?

William con el nombre quisimos diferenciarnos de muchas otras bandas que tienen el mismo nombre, en estados unidos, Medellín y otros lugares del mundo existen bandas con el nombre de ENEMY, sin embargo nosotros somos E.N.E.M.Y. y a esto en español quisimos incorporar “el enemigo nunca espera morir”, no lo pensamos como un acrónimo sino como el significado conjunto de la palabra en

donde el ser humano en algún momento llega a creerse invulnerable y sin pensarlo puede llegar a ser enemigo de cualquiera por su soberbia. ¿De qué hablan las líricas de la banda y como es su proceso de composición?

Las letras de la banda están enfocadas en todo lo que vivimos a nivel personal en medio de una sociedad llena de conflictos, egos, envidias, corrupción … de este modo se plantea que sin importar las circunstancias en la que se encuentre el ser humano, siempre habrá una voz de protesta frente aquello con lo que no estemos de acuerdo. No hacemos caso omiso a estos temas, también buscamos ser la resistencia a través de nuestras letras y motivar a ser mejores personas y luchar por nuestros ideales.

Para quienes aún no han tenido la oportunidad de poder escuchar su material. ¿Cuáles han sido sus influencias y por qué elegir la vieja escuela del thrash?

Parte de nuestras influencias ha sido bandas como: metal church, Mortal sin, overkill, Slayer, exodus, Death angel entre otros.

Pienso que en la vieja escuela se crearon los principios fundamentales del género, así como en la música clásica debemos remitirnos a los cimientos y la evolución tanto del estilo, la técnica y la expresión musical por parte de los compositores, en el metal contemplaríamos el mismo principio. Sin embargo, cada quien es libre de elegir sus géneros preferidos y sus décadas, como le he expresado durante la entrevista, actualmente existen bandas de

thrash metal con un potencial increíble que nos han influenciado.

pueden encontrar en todas las plataformas digitales como ENEMY Colombia.

¿Cómo ven la escena del Thrash Metal en Colombia? ¿Con qué bandas tienen gran afinidad y cuáles nos pueden recomendar?

El tema de la escena en Colombia es compleja no solo en el thrash metal sino a nivel general, sin embargo sabemos que existen muchos metaleros y thrashers que apoyan el movimiento de forma increíble. Gracias a esto seguimos siendo muy

Nuestra participación con el LP Colombia Thrash Vol1 fue gracias al sello viuda negra con quienes sacamos nuestro primer álbum FARISEO, nos tuvieron en cuenta para el desarrollo de este vinilo, justo por esa época habíamos lanzado el álbum.

positivos y esperamos que cada vez siga creciendo y fortaleciéndose.

Por fortuna hemos tocado con muchas bandas de thrash metal colombiano, sin duda me tocaría resaltarlas a todas por su gran trabajo y a muchas otras con las que o hemos tocado. Ahora bien, recomendaría: Random Revenge, Predattack, Victimized, Militant, La lista no acabaría aquí… ¿Cuál es la discografía de E.N.E.M.Y.? ¿Y coméntennos como lograron su participación en el LP Colombia Thrash Vol 1?

La discografía de E.N.E.M.Y. consta de: Un EP llamado THE LAST LINE (con dos videos oficiales) Un álbum llamado FARISEO (con dos videos liricos) nuestra música también la

¿Cómo ha sido la reacción del público a la hora de adquirir el material y la reacción de los medios de comunicación en cuanto a la difusión de su material?

El apoyo y la reacción del público ha sido positiva, como banda ya no tenemos material (cds o lps) de la última producción; este lo pueden conseguir con el sello viuda negra. Por otra parte los medios de comunicación nos han apoyado al momento de realizar nuestros lanzamientos, en páginas y redes sociales a través de video lyrics, videos oficiales, entre otros.

Este camino no sería igual sin el público y los medios de comunicación o zine como Infecto para la divulgación de nuestro trabajo y del metal colombiano, muchas gracias por estar ahí! ¿Para cuándo tienen planeado próximo trabajo de E.N.E.M.Y.? ¿Están trabajando en algo actualmente? Cuáles son sus planes en un futuro cercano y a mediano plazo?

El próximo álbum está pensado para el 2021, estamos trabajando fuertemente en la composición de letras, música y ensamble de los temas nuevos.

Proyectamos tener todo en orden este año para ingresar a estudio y tener esta nueva

etapa de E.N.E.M.Y. con todos ustedes, hablando de esto estamos muy contentos con el nuevo material de composición. ¿Quién se encarga de la parte audiovisual de la banda, Diseño del arte, logo, etc? ¿Participan todos en el concepto?

Mi hermano William realmente la banda no cuenta con algún diseñador, por ende contratamos expertos en el tema y de esta forma plasmamos y fusionamos nuestras ideas con ellos, así se han creado los productos de los videos oficiales, video lyrics, concepto artístico del ep y álbum, logo entre otros. ¿Cómo es E.N.E.M.Y. en vivo? ¿Cuál concierto les trae recuerdos gratos y por qué?

E.N.E.M.Y. en vivo es la mezcla de diversión, fuerza y potencia que deseamos transmitir al público, nunca sabremos cuando será el último concierto, por eso buscamos disfrutarlo al máximo.

El concierto que nos trae gratos recuerdos fue este año, en enero del 2020 en las ferias de Manizales rock para la convivencia, fue un concierto magnifico en especial por tocar en nuestra ciudad, pudimos ofrecer el show que queríamos al público, con la satisfacción de iniciar el año tocando.

El apoyo y la recepción del público fue Brutal. ¿Qué importancia tiene hoy en día las redes sociales para las bandas underground?

Las redes sociales cambiaron el mundo y lo seguirán cambiando, en el caso de una banda permite dar a conocer su música.

El mundo cambia constantemente y serían varios factores que podrían impactar a favor o en contra de las bandas underground. El uso de las redes sociales dependerá

de sus metas como banda.

Me refiero a que las redes sociales ofrecen difusión en el caso que esta sea la idea de la banda conformada, en otros casos hay bandas a las que no les interesa y buscan otras formas de darse a conocer.

En nuestro caso las redes sociales han sido de ayuda para difundir nuestro trabajo.

Agrego que si las bandas son realmente underground, las redes sociales carecerían de importancia para ellas. ¿Cómo fue el proceso de creativo y rodaje de los videos de The Last Line y can’t you stop??

The last line, El rodaje de the last line estuvo a cargo de Marciano un empresa audiovisual y diseño de la ciudad de Manizales con quienes tuvimos el gusto de realizar todo el proceso, se revisó la letra, ideas principales, música, pruebas de filtros y todo lo relacionado para grabar, incluyendo la post producción, muy bien lograda.

El resultado para nosotros fue muy bueno, nos escucharon como banda, plasmaron las ideas y su creatividad, talento y calor humano nos dejaron felices. Fue nuestro primer video oficial.

Can’t you stop, La producción

de can’t you stop estuvo a cargo de Legión Utópica a través del Visual Rock una estrategia del programa de diseño visual Universidad de Caldas con alianza al festival Manizales Grita Rock, de esta manera colaboramos con el equipo encargado para nuestro video, fue un trabajo muy similar al video the last line en cuanto a procesos, cambiando el escenario (nos insolamos jajajaja), también fue una jornada larga y de mucho trabajo, logramos lo que queríamos plasmar con nuestra letra. Una anécdota que aún recordamos con mucho nostalgia, el bajista de aquella época (Felipe Rodríguez QEPD) olvidó el bajo eléctrico muy lejos del set de grabación (en realidad muy lejos), lo que retraso el inicio del rodaje, sin olvidar que también lo hizo para el lanzamiento de nuestro Ep jajajaja.

Muchas de las bandas de Metal realizan autoproducciones, ¿Por qué creen no se tenga el apoyo de un sello grande?

Mi hermano en lo personal creo que son varios factores: Los sellos grandes buscan bandas jóvenes no solo en conformación, sino también en la edad de sus integrantes para poder realizar productos a largo plazo, así pueden firmar contratos por 2 o 3 álbumes; sin olvidar que

las bandas con trayectoria y con renombre son las primeras opciones para estos sellos.

creciendo, su aporte en este medio es fundamental.

Por otro lado, también se tiene en cuenta que los integrantes de las bandas vivan de esto, a diferencia de muchas otras bandas (incluyéndonos) en las cuales solo un integrante vive de la música, mientras los demás lo hacen por gusto.

A todos los lectores invitarlos a que nos busquen en las redes sociales y plataformas digitales para que escuchen nuestra música y estén actualizados con toda la información de la banda. ¡Thrash metal hp!

Una banda para alcanzar un sello grande, no solo debe autoproducirse (siendo esto muy bueno) sino también pensar si van a vivir de esto, en definitiva, la producción general en una banda debe ser profesional, para captar la atención de un sello. Considero que todo depende de los intereses que tenga una banda y qué tanto este dispuesta a sacrificar para alcanzarlo.

Mensaje final…

William quiero agradecerle por tenernos presente en la entrevista para Infecto, su contenido del zine nos ha parecido muy interesante e indispensable para que la escena del metal en Colombia siga

ESQUIRLA es una banda chilena quien ha trabajado de forma activa desde 2015.. La banda comienza a darse a conocer en el circuito local siendo reconocida como la banda revelación del año 2016. De este modo, comienzan a telonear bandas Chilenas con trayectoria tanto nacional como internacional, hasta el presente, entre ellas: Torturer, Squad, Abigail (japón), Anal Destructor, Poker (colombia), Subversión (Colombia).

Así mismo, la banda ha sido invitada a diversos festivales tanto dentro como fuera de su región tocando en diversas ciudades. Actualmente la banda está promocionando su segundo demo titulado: “En tu raja…y con sangre” de producción independiente.

A continuación tenemos la entrevista realizada a Alex Vera:

¿Cómo fueron sus inicios, qué influencias musicales tienen, y quienes conforman la banda hoy en día?

Hola Infecto Zine, desde ya muchas gracias por este espacio para contarles acerca de la banda.

Bueno, nuestros inicios fueron bastantes incipientes. Comenzamos buscando integrantes que les gustara el estilo musical. Posteriormente, vimos la parte técnica con Carla, que es actualmente nuestra bajista. La cual, desde hacía más de 15 años atrás manteníamos una inquietud musical, el problema era que, en aquellos tiempos, no era fácil conseguir los recursos técnicos, ni tampoco las personas que les gustara este estilo.

Fue entonces, que, a finales del año 2010, comenzamos a buscar integrantes, hasta que me dieron el dato de un guitarrista. Converse con esta persona, y en forma casi automática conectamos en el proyecto. Mas tarde, aquel guitarrista llamado Francisco, me presenta a un amigo, el cual era baterista, Felipe. Como las ideas estaban muy conectadas comenzamos a crear, y guardar nuestras ideas de melodías, riffs y letras. De ahí salieron dos temas, “Vientos de Guerra” y “Promesas de perdición”, los cuales están en el primer demo.

En cuanto a nuestras influencias personales, estas son muy variadas. En nuestra actual formación, por ejemplo, Alejandro Estrada, nuestro baterista, le gustan variados estilos

del metal como son: Thrash, Death, Brutal Death, Groove, Black y algo de Progresivo. Siempre hablando de metal.

Entre sus bandas: Slayer, Pantera, Cryptopsy, Suffocation, Cattle Decapitation, Megla, Obscura, Beyond Creation, Necrophagist, Fleshgod Apocalipse.

Nuestro guitarrista Wladimir Toloza, posee una pasión infernal por los guitarrístas solistas, entre ellos, el mítico Dimebag Darrel (ex Pantera), Marty Friedman, Yngwie Malmsteen, Andy Timmons, por mencionar solo algunos. También sigue la veta del power metal y del black metal noruego.

De Carla, como había mencionado anteriormente, nuestra bajista, posee la influencia del metal de la vieja escuela, Thrash metal, Speed metal, Heavy metal, Death metal, y del Black metal. Acerca de bandas: Slayer, Exodus, Destruction, Sodom, Cranium, Kreator, Mötorhead, Judas Priest, etc.

En cuanto a mi persona, siempre me gustó vincular sonidos del Thrash Metal clásico (B área, Thrash metal alemán, canadiense y soviético), como también el speed metal, de todas partes del mundo, sudamérica, europeo, norteamericano, buuuffff. Entre ellos solo algunas bandas mencionaré, como son: Running wild, Helloween (Old), Iron Angel, Rage, Vendetta, Exciter, Anvil, Raven, Warrant (alemán), Agent

Steel, Muro, V-8, Turbo (Chile), Kat, The Greath Kat, etc. ¿Cuáles son vuestras influencias influencias musicales?

En general, todas aquellas bandas y estilos ya mencionados en la pregunta anterior.

Conocemos que son de la ciudad de Temuco, al sur de Chile, ¿Qué tan grande es la escena del metal, y ¿cómo son reconocidos a nivel nacional?

Como te había mencionado anteriormente, somos oriundos de la ciudad de Temuco, una ciudad situada al sur de nuestro largo y estrecho país.

Respecto a nuestra escena local, no es tan grande, pero si muy reconocida.

Reconocimiento según creo, se debió en gran parte, en los años 90s. después que nuestro país recupero la democracia.

Mediante este género, se fue desarrollando hasta finalmente instalarse como bandera de lucha en nuestra sociedad, no tan solo con el conflicto cultural por el cual se encuentra nuestra región, sino también a nivel de país. Esta lucha se baso más que nada, en crear y desarrollar un espacio cultural de pensamiento crítico, no tan solo filosófico o religioso, sino también de crítica social.

Respecto de la otra pregunta, actualmente somos reconocidos a nivel nacional, tanto de la manera digital como en vivo, ya que, con la ayuda de diversos productores, tanto locales como de otras

ciudades. Nos han dado ese empujoncito para mostrar nuestro arte a otros bangers. Bueno, también en los diversos soportes tecnológicos conocidos (Youtube, Facebook.)

Gracias a esto, fuera de nuestra ciudad nos han invitado a tocar, como también comprar nuestros demos.

“En tu raja…y con sangre”, segundo demo de la banda, coméntenos sobre su grabación y producción, ¿Cómo ha sido la aceptación de la escena?

Este segundo demo titulado “En tu raja…y con Sangre”, fue un trabajo con bastante recorrido en su producción. Fue difícil realizarlo, ya que tuvimos bastantes cambios en la formación definitiva. En esa etapa, después de crear el primer demo, se nos fueron el guitarrista y el baterista. Tras esta situación, tuvimos que buscar a sus reemplazantes, y volver a poner en rodaje

el material ya realizado.

Posteriormente, tuvimos muchos integrantes, que entraban y salían hasta que, en el año 2015, me encontré con nuestro actual baterista, Alejandro, en una tocata. El cual le manifesté una invitación a integrarse, lógicamente que escuchó el material, y después de esto me iba a responder. Después en el año 2016, ingresa otro guitarrista, Jorge, el cual, tras escuchar el material, le pareció interesante para empezar a trabajar en el proyecto. De esta forma, se volvieron a tomar los temas, y componer otros, este nuevo material quedo, ya caso listo en el año 2016. Donde, en una invitación lo mostramos definitivamente al público.

Durante ese año, fuimos descritos como la banda revelación del año 2016 en nuestra ciudad, este título nos ha valido para seguir adelante.

Ya en el año 2017, el objetivo de la banda era dejar listo este segundo demo, o sea registrarlo, grabarlo. Pero, nuestro guitarrista de ese momento, Jorge, tuvo que dejar la banda por motivos personales.

De ahí, nuevamente decidimos buscar otro guitarrista, el cual es hasta ahora el que sigue con nosotros, Wladimir. Él llego justo en el momento de ir a tocar a la ciudad de los Angeles, un 20 de enero. De ahí, hasta finalmente septiembre de ese mismo año se pudo grabar definitivamente este segundo demo.

Respecto al proceso de grabación, fue rápido, pero la producción demoró mucho más, más que nada, por los recursos económicos que esto implicaba. Esto significaba, remasterizarlo y producirlo de manera profesional, con carátula, disco estampado y sellado.

Esto fue pensado en la

gente, en el banger que desea algo de mejor calidad, adquirirlo de manera más formal. Esto ha sido según creo, tomado con un buen recibimiento por su gran calidad artística y gráfica. ¿ESQUIRLA, ha tocado en festivales importantes, dentro o fuera de Chile?, ¿cuál ha sido la aceptación de su puesta en el escenario?, ¿Cuál es la clave para conectarse con la gente, en los toques en vivo?

ESQUIRLA actualmente ha tocado en nuestra ciudad y fuera de ella. En lugares muy diversos, tocatas y festivales.

Fuera de nuestro país todavía no hemos tenido la experiencia, pero de encontrar alguna invitación estaríamos con muchas ganas de salir de nuestras fronteras.

En relación con la aceptación de la puesta en escena por parte del público ha sido muy buena. Reconfortante. Para nosotros es muy importante que una banda no tan solo grabe un demo y listo. Sino que también pueda entregarse al público que ha pagado una entrada, o simplemente haya estado presente viendo y escuchando tu propuesta artística. En forma personal debo indicar, que hemos disfrutado bastante con el contacto de la gente. Hace dos años tocamos en una ciudad cercana a la nuestra, Angol, en un festival denominado “Cuerdas de Acero”, ahí la tocata la realizamos con la gente arriba del escenario, fue como un ensayo abierto. Fue muy bakan y reconfortante.

En relación con la conexión con la gente, creo que ser sincero y estar convencido en lo que haces y muestras a la agente,

y demostrarlo con todas las ganas, disfrutarlo. También demostrar una buena onda, harto webeo, como decímos acá.

Cuando conversas en el escenario con la gente, se produce una buena conexión, y creo que desde ahí se produce todo. ¿Qué importancia tiene hoy en día las redes sociales para las bandas underground?, ¿creen que para que una banda de a conocer su trabajo debe invertir en material audiovisual?

Las redes sociales en la actualidad, por mi parte no tenía una buena aceptación, pero con el tiempo fui entendiendo que ya se encuentran en nuestra existencia, y forma parte de nosotros, y por lo tanto, se deben aprovechar en el sentido de verlo como un aporte a tus objetivos como banda.

O sea, utilizarlo como una forma de poder encontrar a la gente que no esta cerca del lugar donde vives, o del país, y que se siente conectada con tu propuesta. Desde esta perspectiva ha sido gratificante, sobre todo para tocar y vender material.

Por otro lado, en lo personal nos ha servido en el sentido de dar a conocer otras bandas, de otras latitudes de nuestro planeta, y de lugares muy lejanos, y que a lo mejor poseen casi las mismas inquietudes de dar a conocer su mensaje.

En cuanto al tema audiovisual, creo que es muy importante, pero eso depende de cada objetivo de la banda. Nosotros hemos aprendido que como soporte ha sido muy importante porque nos ha permitido situarnos fuera de nuestras fronteras, y creo que para una banda eso sirve. Esto también se relaciona con la sinceridad como banda hacia el público, y con lo

Respecto a proyectos de cada uno de nuestros integrantes en forma paralela, hasta el momento no tenemos ninguna. ¿Qué planes tiene a corto y mediano plazo?, ¿Podríamos tener pronto el cd debut de la banda?

A corto plazo, seguir componiendo, tratar siempre de mostrar algo nuevo a los bangers, seguir promocionando nuestro segundo demo. Demostrar lo mejor en cada show, o tocata, lo que es la banda.

Bueno también, cumplir con nuestro gran objetivo como banda, confeccionar nuestro primer lp, el cual ha sido un anhelo desde hace 2 año. Esperamos cumplir con esta meta. que haces diariamente. En la historia del metal, como es sabido, existieron bandas que nunca grabaron videos clips, pero si existen registros de sus shows en vivo, y esos mismos registros son piezas importantes en la actualidad como para conocer aquellas bandas, que desde esa perspectiva se podrían denominar como “underground”. ¿Qué bandas chilenas recomendarías?

Existen muchas, y variadas. Antiguas y de ahora. De nuestra ciudad. Algunas de ellas están siendo reconocidas hace poco entre ellas: Anchimallen, Innen Rotten, Post Terror, Cuervo, Trüfke, Füthan, Eskizofrenia, Tyranikal. De otras regiones, Inquisisión, Pentagram, Melektaus, Annong Vnrama, Dekapited, Sepulchral Rites, Invocation Spells, Tormento, Metal head, Anal Destructor, Armamento, Perseguidor, Rotten Malefice, Rugido, Dementors, Tribulador, Disaster, etc.

Vivir de la música es casi imposible, en nuestros países, ¿cómo se imaginan su día a día con la música?, ¿los integrantes de ESQUIRLA tienen proyectos musicales en paralelo?

Imaginar el día a día con la música sería bakan. Igual tratando de estar siempre componiendo, arreglando temas, conversar con los bangers sobre música, siempre compartiendo. Aunque igual eso implica estar ordenado, tener una rutina, y estar siempre sobrio, trabajando para hacer metal, y sobre todo hacer todo lo posible para estar en equilibrio con la música.

Comentario final...

Desde ya, un abrazo muy sincero a todos los bangers que nos siguen por las redes sociales, de tu país, y del nuestro.

Esperamos alguna invitación por allá en un futuro. También, esperamos como banda seguir demostrando con un buen espectáculo, con todo nuestro metal con sinceridad y respeto.

Me despido muy agradecido por este espacio para conversar, esperamos que puedan buscarnos en las redes y soportes virtuales, dejo nuestro contacto como banda, en Facebook solo colocar ESQUIRLA Temuco. ¡¡¡Hasta la próxima Bangers, Thrash Till Death!!!

Cuando hacemos memoria sobre los inicios del metal boyacense y empezamos a remembrar las primeras bandas que se dieron a conocer a nivel nacional ante la incredulidad de personas que llevaban mucho tiempo ya dentro de este movimiento en ciudades clásicamente metaleras como Medellín o Bogotá, allí, el nombre de Hernan Ramirez se viene a mi mente.

No fueron tiempos fáciles y se trabajaba con escasos recursos para lograr hacer metal en una ciudad claramente conservadora y religiosa por tradición. Mas de dos décadas y media después de tener la oportunidad de compartir los ensayos con los integrantes de la otrora banda CARCINOGEN (Camilo, Jhonny y Hernan) este espacio lo reservo para conocer un poco más de Herman Ramirez, líder de la banda de death metal SOCAVON.

Musico, publicista, productor, docente…. ¿Coméntenos con sus palabras quien es Hernán Ramírez?

Hernán Ramírez es un Boyacense amante de las artes y cultor desde hace 27 años, investigador cultural en la ciudad de Tunja, cuya visión se ve reflejada en la Música Underground la cual transmite a una población selecta fuera de lo común. ¿Cómo fueron sus inicios en el metal y cómo fue su experiencia en una ciudad tradicional donde otras tendencias musicales predominan en el gusto de la gente?

Para llegar a los inicios con la cultura del Metal debo iniciar con las raíces de esta gran cultura musical que es el género del Rock, hacia mis 10 años de edad conocí la banda más grande de todos los tiempos, The Beatles y ese fue mi punto de partida, posteriormente conocí otras grandes bandas como: Iron Buttlerfly, Rolling Stones, Pink Floyd, the Who, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Yes, Asia, Queen, ELP,… etc.

Este sería el punto de partida para llegar a conocer la cultura a la que pertenezco. Aquí en Tunja ha sido difícil hacer y mantener nuestra cultura porque estamos en una región conservadora y tradicionalista con un nivel cultural mojigato y no tolerante. Los entes departamentales como los municipales que manejan la cultura, dan espacios muy reducidos, y en algunos casos son nulos. Aquí se manejan otras clases de espacios culturales dependiendo del politiquero que este de turno.

Y mientras esto pase Tunja será siendo un municipio más sin una propuesta que la haga mostrar a nivel nacional e internacional. ¿Cuál fue su primera banda y como fue el proceso para conformarla?

CARCINOGEN fue mi primer banda de Metal… en esa época llame a un par de amigos que posteriormente llegó otro, éramos 4 músicos, un cantante, un bajista, un baterista y yo en las guitarras, les comente de hacer un proyecto y con el tiempo le hicimos y tomo rumbo por año este proyecto grabando un demotape. ¿Qué bandas influenciaron musical e ideológicamente a Hernán al momento de componer?

Toda la vieja escuela del Rock años 70´s, 80´s y 90’s. encontramos a: BLACK SABBATH, RUSH, LED ZEPPELIN, THE WHO, KISS, AC-DC, DEP PURPPLE, QUIET RIOT, VAN HALEN, TWISTED SISTER, SLAYER, TESTAMENT...ETC. También toda la cultura Inglesa NWBHM. Encontramos a: JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, MOTOR HEAD,…etc. También escucho otras corrientes como el progresivo, el instrumental, Jazz, opera. Entre otros.

Actualmente Hernán lidera la banda Socavon, con más de 24 años de trayectoria con varias alineaciones en su haber, ¿qué experiencias recuerda con más gratitud como líder de la banda?

Son muchos los momentos que recuerdo durante estos 24 años de la banda, han pasado muchos músicos y cada uno ha dejado un granito de arena con la banda. Pero tengo un gran recuerdo de algunos momentos sobre todo en el sur de Bogotá, conciertos en localidades de Bosa, Fontibón, Ciudad Bolívar, Usme, centro de Bogotá, Chapinero, Rock al Parque 2016, entre otros. Con lo referente a nuestros temas (canciones) hemos llegado a Polonia, Argentina, México, Venezuela, Australia, Japón, Ecuador, EUA. En programas especializados en Metal. ¿Considera ud que en la escena del metal en Boyacá es considerado como un ejemplo para aquellos que están iniciando? ¿Cuál es su relación con la escena local?

Algunas personas lo tienen claro y si a veces me escriben o en la calle se me presentan y me hablan sobre la banda o me preguntan por clases de guitarra, también sobre temas sobre producción en estudio y en vivo, también me buscan sobre el tema de octavar y calibrar las guitarras. Creo que el estar de pie en todas las luchas para mantener la banda no es fácil y también el hecho de ser la única en mantenerse en todas estas tierras de Boyacá durante 25 años. ¿Cómo describe la escena boyacense? ¿Cuál cree que ha sido el mayor acierto y falla de las bandas de metal locales?

La relación con las bandas locales la llevo bien “En su mayoría”, existen bandas que no conozco bien, otras me han invitado a ensayos y me piden el favor de orientarlas en el sonido como banda, muchas de ellas las conocí desde sus inicios. Creo que, si uno está en esta cultura esta para ayudar a los demás, porque nuestra cultura de la música tiene que crecer y fortalecerse.

La escena local crece de a pocos algunas trabajan duro otras la toman como un Hobbie, en este camino de la música pocos quedan de pie, Algunas hay que aportarle que por lo menos ya han grabado más de tres temas o ya tienen un CD. Estas bandas que son contadas por lo menos han tocado en más de un festival importante por fuera de Tunja.

El mayor acierto es que se están tecnificando y están estudiando el instrumento, también la puesta en escena, el profesionalismo de respetar al público en cuanto pasar sobrios

Cinco discos que no deben faltar en la casa de un Metalero colombiano.

Paranoid (Black Sabbath), Holy Diver (Dio), The Wall (Pink Floyd), Destroyer (Kiss), Metal Head (Quiet RioT). ¿Qué le hace falta hacer o lograr dentro del ámbito del metal?

Existen muchas cosas entre esas esta sacar un trabajo en Vivo y video acompañado por una Sinfónica, Tocar en países como: México, Argentina, Perú, EUA, España, Francia, Alemania, Australia, Japón, Rusia, Polonia, me interesa estos países porque nuestro trabajo a estado ahí.

a tarima y por último se cuidan mucho en la parte de imagen visual de la banda. Fallas muchas, desafinados, no tienen un sonido claro como banda, no estudian el instrumento, se les nota la falta de ensayo, se ve que no quieren proyectarse como banda y entonces se mantienen en el mismo nivel como bandas de garaje y por último pareciera que les interesa mas el trago o el vicio que no grabar nada. ¿Qué recuerda del primer concierto al que asistió y al que participo con una banda?

Mi primer concierto como espectador o

que asistí de toda mi vida fue con la primer banda que tuvo Boyacá (speedway) yo tenía 14 años creo que ese fue el primer punto de partida de lo que yo quería ser, un músico. Y el primer concierto que participe con una banda fue con “ Carcinogen” ante unas 500 personas en Bogotá en un festival con bandas de Medellín, Bogotá y nosotros de Tunja.

Ese concierto nunca se me olvidara porque paso de todo, Tropeles, quemaron la puerta, por primera vez conocí “fuerza de paz” y sus bates, ellos controlaron los tropeles contra los calvos “Skinhead” de esa época.

Los músicos siempre son perfeccionistas, ¿cambiaría algo de alguno de los trabajos que a publicado, le daría otro enfoque?

Es verdad eso, nunca se está contento con el trabajo final, pero creo que lo que se hace con mucho esfuerzo y con el alma eso es satisfactorio, si tuviera más tiempo y mejor tecnología y no depender de un trabajo sacaría algo mejor, no debo desmeritar los trabajos que he sacado es el propio sello de mi banda y no habrá otra igual. ¿Qué planes tiene a corto y mediano plazo?

Para este año tengo destinado tocar por fuera de Tunja, sacar otra grabación y un documental de los 25 años de la banda.

Para el otro año seguir trabajando con más toques en vivo y seguir componiendo, en si mantenernos vivos por qué cosas malas se acercan con el gobierno que nos está matando.

Para terminar, me gustaría que dedicara unas últimas palabras a los lectores de Infecto.

Muchas gracias William por permitirnos estar en tu Zine y por no dejar morir estos espacios, a nuestros seguidores gracias por estar todos estos años con SOCAVON porque ellos son el motor fundamental para seguir manteniéndonos en una tierra que agoniza.

Un abrazo fraternal para todos.

LEGION OF DOOM; surgió el año 2007, incentivados por la música de culto, perversas y blasfemas líricas, todo esto como parte de nuestra ideología presente en nuestra vida y música, inspirados en el maligno, el cual encaja en el perfil de nuestra insana personalidad, se decidió formar esta aberración llamada, LEGION OF DOOM. Se trabajó con un intro y 4 temas propios devastadores - 1º Demo SACRIFICIO en el año 2007, el segundo demo fue el año 2011 de nombre BLASFEMIA plasmándose en toda la peste cristiana con un intro y 4 blasfemos temas, el tercero VERDUGO 2013 con un intro y 4 brutales temas y el 2017 el disco Oscuridad, fuerza y destrucción.

También participando en compilados peruanos y extranjeros, realizando splits con bandas locales y fuera del país. Y también compartiendo escena con bandas extranjeras y bandas locales.

LEGION OF DOOM; a criterio del grupo, encierra muchos conceptos, que pueden describir musicalmente a la banda,

buena acogida y el black metal era la base de a escena en nuestra ciudad, es donde jean franco legion, decide juntar a tres camaradas, guerreros del metal ya que un año atrás cada uno pertenecíamos a otras bandas, las cuales decidimos juntarnos por nuestra propia ideología y formar esta aberración llamada LEGION OF DOOM.

es parte de nuestra filosofía, simbolismo de oscuridad, fuerza, destrucción y barbarie; que nutre nuestras negras almas descargándolas de odio.

A continuación, tenemos la entrevista realizada a Franco, guitarrista: Coméntenos brevemente sobre los inicios de LEGION OF DOOM. LEGION OF DOOM nace a mediados del año 2007, una época donde el metal en nuestra ciudad tenía muy

¿Cuál es la alineación actual de la banda?

La alineación actual de la banda es: en la voz Jhonn Yachaq, guitarra Franco Legion, en el bajo Fraklin Paampaj la batería es de sesión. ¿Cuáles fueron las bandas y álbumes que influyeron más en LEGION OF DOOM? Las bandas que influyeron: Parabellum, Venom, Dissection, Bathory, Murder Rape, Mystifier, Sarcofago, Mayhem, Burzum, Masters Hammer. ¿De qué hablan las líricas de la banda y como es su proceso de composición?

Por lo general desde vivencias personales,

ocultismo, destrucción, filosofía y blasfemias, cada quien da su aporte particular esto es esencial para las composiciones musicales y líricas. ¿Cuál ha sido la evolución musical y conceptual desde su primer demo “Blasfemia” hasta la fecha?

A través de todo este tiempo cada integrante que ha tenido su etapa ha dado un aporte a la personalidad de la banda, así como la música y letra. Para nosotros el primer demo sacrifico marco en LEGION OF DOOM al compromiso, planes objetivos para el avance en todo aspecto de la banda.

De su primer trabajo a la fecha cambiaron el logo de la banda, ¿cuál fue la razón y quien se encarga del arte en las carátulas?

Con respecto al logo fue un proceso evolutivo propio de la banda. Y a partir de ahora contamos con el apoyo soporte de un artista que nos acompaña desde un inicio. ¿Consideran que el Black Metal ha pasado a un segundo plano dando espacio a otros géneros como el Death, Thrash recientemente?

No considero que el black metal pase a segundo plano. Pensamos que el black metal siempre tendrá una representatividad soporte e la escena, porque nunca se busca popularidad en el underground lo que menos se quiere es la aceptación el arte existirá siempre como desde siempre existió la música ritual.

A nivel internacional se conocen bandas peruanas como a Hadez, Mortem, Black Angel, Nahual y Goat Semen como las bandas veteranas del metal peruano. ¿Consideran que LEGION OF DOOM debe tener un espacio y reconocimiento a nivel internacional?, Que ha faltado para llegar a ese punto?

LEGION OF DOOM, comenzaría su trabajo de marketing a partir de su segundo disco en lanzamiento, en lo personal os esforzamos por crecer musicalmente, económicamente socialmente, de todas formas, ates de la satisfacción personal de la banda, LEGION OF DOOM seguirá cumpliendo lo pactado sus planes metas objetivos el tiempo solo lo dirá si debe de ser o no reconocido. ¿Es Huancayo una ciudad tradicionalmente metalera? ¿Qué nos pueden contar de la escena del Peru?

Así es HUANCAYO tiene una escena no tan grande pero pario muy buenas bandas

que sacaron cara para el metal peruano, lo mismo es en todo el Perú la escena es buena, competitiva y grande con muy buenas bandas de renombre nacional e internacional. ¿Cómo es LEGION OF DOOM en vivo… y con qué otras bandas han alternado en escena? ¿Se sienten conformes con la respuesta de la gente?

En primer lugar, debería darse una oportunidad de que nos vean en vivo.

Tocamos a lado de muchas bandas peruanas como Hadez, Nahual, Goat Semen, ANAL VOmit y más reconocidas y extrajeras taloneamos a Mortuary Drape, Mystifier, Kulto Maldito, Inquisition en principales. Sobre el apoyo todos los sitios son distintos estamos conformes. ¿Cómo se debe proyectar una banda para trascender las fronteras? Invertir en videos, publicidad, redes sociales, ¿etc?

Considero que el trabajo de la banda es componer música y letra, evolucionar y llegar a la perfección propia, existir.

Invertir si claro, personalmente; en tu instrumento estudiar y romper ignorancia.

El resto cae por sí mismo y es el trabajo en equipo con la banda. ¿Cuál consideran que es la joya musical que tienen en su colección de música y que todo Metalero debe tener?

No hay una regla ni una receta a seguir para ser considerado alguien. Cada melómano tiene su gusto propio lo que puede ser fascínate para unos para otros sería una mierda. son perfectamente válidos, entrar en ello es polémica. ¿Para cuándo el tienen planeado próximo trabajo de LEGION OF DOOM? ¿Están trabajando en algo actualmente? ¿Cuáles son sus planes en un futuro cercano y a mediano plazo?

El trabajo está retrasado. Solo queda esperar la entrega. Valdrá la pena para nosotros, pero el álbum llegará para fines de año.

Comentario final…..

Un saludo infernal para todos los camaradas de Colombia y el mundo en especial a ti camarada por la entrevista (Infecto zine) por la confianza y el apoyo a LEGION OF DOOM que ya tiene más de 10 años en pie de guerra y blasfemia.

Metal extremo del sur del país, OCTAGON nos presenta su trabajo 8 que ha salido en varios formatos demostrando agresividad en su música y líricas. Esta es la entrevista realizad a Melissa: ¿Coméntenos sobre sus inicios y que influencias musicales e ideológicas tienen?

Saludos!! La alianza entre la guitarrista Acidwitch y yo Melissa Kalissa fue en el 2018 cuando decidimos participar en el compilado de bandas de Metal de Nariño llamado Austral Invasión, en ese momento pensamos otro nombre azagthoth, además contamos con la participación en las voces de Alejandra Blasfemia (lucifera). Dado del acople musical fue realmente instantáneo seguimos como un duo y bajo el nombre de OCTAGON. Las principales influencias musicales de la banda son variadas dentro del metal extremo por nombrar algunas bandas como: hellhammer, bathory, possessed, venom, hell, aura noir, terror hammer, nocturnal, countes, omega, iron fist entre muchas otras. Dentro de la ideología buscamos identificarnos dentro de la cosmovisión y mística de Nariño, oda a la muerte y destrucción y visiones caóticas

de un futuro no lejano. ¿Cómo es su proceso de composición musical? ¿Qué quieren expresar con sus líricas?

En el proceso de composición es un trabajo en conjunto donde exponemos nuestras ideas musicales y las acoplamos antes de entrar a la sala de ensayo. Las letras expresan el deseo de acabar con todo dogma, pretensión y prejuicios que aún se conservan y que lo único que puede hacer posible este deseo es la destrucción total de ello.

El Black Metal está ligado al satanismo y/o anticristianismo, ¿Qué tipo de relación tienen con él, Como fueron sus primeros inicios con este estilo de vida?

En primer lugar, nos catalogamos como una banda de metal extremo donde incluimos riffs y baterías al estilo speed, thrash, black y death, nuestra idea inicial era crear un sonido crudo, agresivo y que busque no encasillarse en un sólo subgénero y ese va a seguir siendo el propósito. En cuanto al tema de satanismo y anticristianismo la banda toma ciertos elementos como enaltecer el yo absoluto y el rechazo a todo dogma cristiano que se encarga de

la oportunidad de ver bandas reconocidas cada dos o tres años.

Esto ha posibilitado mostrar el metal que se forja en el sur, por lo que ahora las bandas de Nariño son más solicitadas fuera de nuestro departamento.

minimizar todo potencial del pensamiento humano ya que entre el bien y mal no hay brecha de hecho vitalizan y potencian la voluntad de poder. ¿Cómo ven la escena actual del Black Metal en Colombia? ¿Creen que el género está viviendo algún tipo de resurgimiento? ¿Están contentos con los caminos que está tomando?

En Colombia el black metal ha sido siempre muy influenciado por el sonido de bandas noruegas y esto hace que algunas tomen un camino tradicional y lineal en las composiciones e ideología, por otro lado, también hay bandas muy buenas que han logrado un sonido original dentro del black metal entre las que podemos rescatar Beelzebul, Mysteriis, Esbbat, Utuk Xul, Satancrowned por nombrar

algunas. Podemos decir que en Colombia han surgido con mayor fuerza bandas de black thrash, black death, black speed, logrando fusionar y enriquecer un poco el viejo sonido del black metal.

La escena del metal en Nariño es fuerte y con bandas de gran calidad, ¿Qué nos pueden contar de la escena local y el apoyo de la misma a conciertos, comprando material, etc?

En este momento la escena de Nariño está teniendo un gran auge en la escena tanto como el surgir de bandas como en sellos y zines, esto se debe al apoyo y difusión que se ha dado dentro y fuera del país. El soporte de la escena local ha hecho que organizadores de eventos de metal le apuesten a realizar eventos con bandas internacionales y nacionales de manera más concurrente, lo cual no pasaba antes donde teníamos

OCTAGON está promoviendo su demo 8, ¿Dónde fue grabado y que sello lo saco? ¿Cómo se sienten con el resultado? ¿Han pensado en grabar un disco?

Bueno, el demo Ep fue grabado y masterizado por Sebastián Narváez en el estudio de grabación METAL SOUND de la ciudad de Ipiales, durante los meses de noviembre y diciembre del 2019 y fue lanzado de manera independiente en enero de 2020, actualmente tenemos algunas propuestas de realizar un Split y un álbum de larga duración lo cual concretaremos pronto. El resultado de este primer trabajo fue muy satisfactorio, ya que hacer esto de forma independiente no es tan sencillo y fue gratificante recibir la colaboración de amigos y colegas en este proceso. ¿Consideran que por ser una banda totalmente femenina en el ámbito del black metal han tenido alguna prevención? ¿Qué bandas consideran un modelo a seguir?

OCTAGON no busca recibir pleitesías o preferencias en la escena por el hecho de ser una banda femenina, ni tampoco queremos fomentar ningún tipo de feminismo simplemente somos dos personas amantes del metal que deseamos hacer buena música.

Si se trata de nombrar bandas

de esa idea de que el metal no es para las mujeres ya que se han visto más bandas donde incluyen mujeres en donde la calidad de interpretación musical tiene mucha calidad y validez.

femeninas que han logrado hacer un metal bestial y agresivo podemos nombrar a las canadienses November Grief, Mythic, Xenolith Orger entre otras. ¿Cómo es OCTAGON en vivo… y con qué otras bandas han alternado en escena? ¿Se sienten conformes con la respuesta de la gente?

OCTAGON hasta ahora sólo ha tenido tres presentaciones en vivo y sólo en Nariño donde la banda ha tenido muy buena acogida y respuesta por parte del público y de las bandas con las que hemos compartido escenario como por ejemplo Kulto Maldito de Bolivia, Planta cadáver de Medellín y bandas locales como Morbid hate, Abismal Domination, Satanic Blood, Antichrist Command, Fatal murder, Zaqum. ¿Creen que ha habido algunos avances respecto a la igualdad de género en el metal?

Actualmente podemos decir que de alguna manera se ha salido un poco

¿Qué importancia tiene hoy en día las redes sociales para las bandas underground? ¿Creen que para que una banda de a conocer su trabajo debe invertir en material audiovisual?

Las redes sociales se han convertido en un medio de difusión importante para las bandas incluso las underground puesto que de esta manera pueden encontrar los medios para hacer alianzas entre músicos, sellos, zines etc que antiguamente se hacían con mayor dificultad. Aún existen metaleros que consideran que las redes sociales son medios facilistas y que el underground debe mantenerse fuera de esto, pero hay que aceptar que la tecnología pretende globalizar el conocimiento en todos sus aspectos y el metal no puede quedar fuera de esto. Además los avances tecnológicos en cuanto a software de audio y video permiten promocionar la música sin tener que invertir mucho dinero. ¿Cuál consideran que su tesoro musical más preciado? (un demo, EP, LP) En lo particular nos parece un tesoro el obtener material original en cualquier formato físico, aunque el LP sigue siendo el más preciado por su especial sonido y que en sur América es difícil poder prensar bajo este formato lo cual sería muy grato para nosotras conseguir sacar una producción de este tipo.

¿Próximos proyectos?

Por el momento tenemos la propuesta de un Split con la banda Lucifera y próximamente un full length con un sello colombiano.

Comentario final…

Gracias a Infecto zine por su interés en saber un poco más de OCTAGON !! “ la milicia del metal acabara con la música de mierda!”

RITUAL MORTE se fundó el 14 de Julio del 2011 en un frio y lluvioso atardecer, cuando literalmente caía una lluvia infernal. La banda fue fundad por Noctumm Mortem Spantum (Guitarra, bajo y composición) y Vlad Vrykolak Tepes (líricas y voz), 2 espectros que llevaban años en el inframundo y el metal oculto desde la década de los 90. Desde el momento que se creó esta secta han estado componiendo y realizando ceremonias, ya que esto engrandece y fortalece sus almas. Ese mismo año de fundación crearon su primera obra llamada “El vampiro” que fue el primer ataque a la bastarda humanidad. El siguiente tema “Oscurorias” fue creado para narrar lo que les dijo personalmente el propio Rodrigo Orias después de cometer el asesinato del cura Faustino Gazziero en la ciudad de Santiago de Chile.

Actualmente cuentas con el demo debut llamado “Vagando entre penumbras”, un disco sumergido en las nieblas nocturnas, este disco esta dedicado a las almas en pena ya que ellos realizan su arte para si mismos y no para humanos que son la peor basura existente en este plano terrenal.

A continuación, tenemos la entrevista realizada a Vlad Vrykolak Tepes líder de la banda chilena RITUAL MORTE: RITUAL MORTE es una banda chilena de Black Metal de una ciudad pequeña al Sur de la capital, por favor coméntenos sobre sus inicios y que influencias musicales e ideológicas.

Antes que todo agradecer tu apoyo a nuestra oculta y misántropa secta y dejar en claro que realizamos un Black-DeathThrash.

Nuestros inicios provienen del invierno del 2011, específicamente del 14 de julio de dicho año esa fecha fundamos la banda, pero nuestros inicios como seres de las sombras en la dimensión oculta se remontan a la década del 90 llevamos años en el reino oculto.

Los entes supremos de la banda somos: Noctumm Mortem Spantum (compositor, guitarra y bajo) y quien les habla Vlad Vrykolak Tepes (escritor y voz). Hace algún tiempo dejamos entrar a una bosta de mierda llamada Oscar Jara una real basura un verdadero bastardo un real payaso un simple mundano así que lo expulse miserablemente ya que era una criatura que nunca escucho metal y no sabía nada solo repetía lo que veía en youtube era para la risa esa mierda. Ya no existe.

Sobre nuestras influencias varían entre el black, death, thrash, doom. te puedo nombrar algunas: Mayhem, Obituary, Sodom, Darkthrone. Acheron etc... Y nuestra ideología se puede definir como misantropía extrema y vivir en el lado oscuro de la existencia. ¿Cuál es su alineación actual?

Nuestra alineación es Noctumm Mortem Spantum: guitarra, bajo y composición.

Vlad Vrykolak Tepes: líricas y voz. Y como ya lo había señalado una criatura con el nombre de Oscar Jara quiso ingresar a la banda, pero fue expulsado por ser una bosta de mierda un bastardo mundano un insignificante insecto así que lo condenamos a la insignificancia que es donde pertenece. ¿De qué hablan las líricas de la banda y como es su proceso de composición?

Las líricas hablan principalmente de

misantropía, muerte y destrucción de la raza humana. Noctumm Mortem realiza y crea la obra musical y yo Vlad m encargo de crear la lírica y realizar el mensaje cargado de peste destructora. ¿Por qué se han enfocado en hacer Black Metal? ¿Qué tipo de relación tienen con él? ¿Cuáles fueron sus primeros contactos con este estilo de música?

En realidad, realizamos un black-death-thrash metal mezclamos esos estilos malditos para crear nuestro arte. Y estamos insertos en este mundo sombrío desde la década del 90, llevamos muchos años en este reino espiritual. ¿Alguno de ustedes practica algún tipo de culto satánico o pagano?

RITUAL MORTE es un culto y cada cierto tiempo nos reunimos para realizar ritos en honor a las almas y espíritus errantes, la corte infernal y a nuestros ancestros. ¿Quién produjo “Vagando entre penumbras” y que aceptación han tenido a nivel local y fuera de las fronteras de Chile?

Fue producido por la banda. El demo ha tenido buena aceptación en el mundo subterráneo ( zine y oscurantistas) pero en realidad no nos importa mucho la opinión del ser humano ya que nuestro arte está dedicado a las almas en pena. ¿Para cuándo el tienen planeado próximo trabajo de RITUAL MORTE? ¿Están trabajando en algo actualmente? Cuáles son sus planes en un futuro cercano y a mediano plazo Yo creo que a fines del

¿Qué importancia tiene hoy en día las redes sociales para las bandas underground?

Siendo bien sincero creo que las redes sociales son una mierda y no tienen nada que ver en el mundo oculto.

2020 estaría sacando el siguiente disco.

Actualmente me encuentro en etapa de planear mis siguientes pasos y expandir las penumbras y peste de la banda. ¿Quién se ha encargado del arte de la caratula? ¿Participan en el concepto?

El arte de la carátula fue elegida por quien te habla (Vlad Vrykolak Tepes), todo el concepto me pertenece. ¿Han realizado presentaciones en vivo… que tipo de rituales realizan antes de salir a un escenario?

No realizamos presentaciones en vivo para seres humanos nuestro arte es en honor a la misantropía y a las almas errantes que vagan después de la muerte. ¿Consideran que el Black Metal ha pasado a un segundo plano dando espacio a otros géneros como el Death, Thrash recientemente? considero que el Death, Thrash, Black, Doom y Ambient están en el altar del reino oscuro y jamás morirá.

¿Qué otros géneros del Metal escuchan y cual consideran es su tesoro musical más preciado? (un demo, EP, LP) Escucho Death, Black, Thrash, Doom y Ambient siempre oscuro y antihumano.

Cuáles son sus planes en un futuro cercano y a mediano plazo Quiero dejar en claro que RITUAL MORTE y Malignum que son mis bandas me pertenecen totalmente a mí. Y mis planes son mantener la flama de estas dos sectas a perpetuidad y seguir expandiendo el arte oculto y excelso.

Comentario final….

Para terminar, agradecer tu interés y apoyo a mi banda aliado y dejar dicho que los mundanos falsos como O. Jara deben ser condenados a la insignificancia como yo lo hice con la rata de O. Jara por ser un mísero mundano bastardo.

Una vergüenza para todo aquel que lo conozca un real payaso una rata de alcantarilla.

Mantengan y protejan el reino oculto de los falsos.

Un saludo fraterno a ti Infecto y a todos los entes reales que habitan en las sombras.

ROTTING nace en el 2015 dándose a conocer como una propuesta nueva en el Death Metal Bogotano, sus líricas son una crítica a todo el estamento político y social del país, tiene un sonido crudo y clásico que evoca el Death metal de los 90. La banda cuenta actualmente con su CD debut llamado “Orgy of blood and pleasure of the flesh” el cual fue lanzado en el 2019.

A continuación, tenemos la entrevista realizada a Christian G Pérez, baterista y líder de la banda.

ROTTING es una banda de Death Metal de la ciudad de Bogotá, por favor coméntenos sobre sus inicios y que influencias musicales e ideológicas tienen?

Nuestros inicios fueron a finales del 2015, con Christian Castro en la guitarra y yo Giovanni Perez en la batería con covers de bandas como Dismember, Behemoth nuestra ideología es una crítica a este estado narco paramilitar y a todas su masacres y atentados a los derechos humanos. Influencias el Death metal Old School como Death, Morgoth, Unleash ¿Cómo es su proceso de composición musical de la banda y quien está a cargo de las líricas? ¿Son inspiraciones directas o toman sus letras de los diferentes recursos literarios, cinematográficos u otros?

El proceso de composición se logró en principio de manera colectiva con los músicos de ese momento, así nació el tema cuyo nombre la banda que es ROTTING Las otras composiciones cada uno aporto un tema y los arreglos fueron entre todos temas compuestos por mí que soy el representante y baterista de la agrupación son Crushing in My Soul , Carne de Machete en homenaje a los

muertos y victimas del

Bronx.

Las líricas fueron hechas por nuestro antiguo vocalista Carlo Niño en ingles la mayoría de temas y creación de dos letras con mi participación en letra y música de Crushing in My Soul y Carne de Machete lo próximo será entre el vocalista actual Arnold Vargas y yo.

La temática es ante la barbarie, muertos en nuestro país desaparecidos, el eje central de las letras también aspectos literarios y de información que cada uno tiene. ¿Cómo ven la escena del Death Metal en Bogotá, existe un gran número de bandas y fans alrededor del género?

Si existe muchas bandas en Bogotá tanto de Death Metal pero considero que lo que más demanda encontramos es de Brutal Death Slamming. Los fans es algo relativo en Bogotá como algunas veces puede ir público a los conciertos en otras con poca asistencia y con los tiempos que corren las presentaciones serán muy pocas.

A parte del Metal en sus diferentes vertientes, ¿qué artistas o géneros musicales han explorado para la banda?

Nos gusta mucho la influencia del Black Metal está presente en nuestra música algo del Speed y nuestra intención es también incluir ritmos de nuestro país y de jazz en las próximas composiciones Actualmente muchas agrupaciones han rescatado el sonido vieja guardia involucrando ciertos cambios, ¿cómo ven esta tendencia en el Metal que escuchamos hoy en dia?

Me parece excelente siempre se debe tener en cuenta el pasado y los inicios del metal, en todas sus tendencias nos permite analizar muchas composiciones lo bien estructuradas

en forma, letras y aspectos instrumentales, nada se hace de la nada en cualquier estilo musical importante tener en cuenta la historia del rock y del metal como tal.

Su CD debut “Orgy of blood and pleasure of the flesh”, comentemos sobre la grabación del disco, masterización y su acogida en la escena. ¿Cómo ha sido el proceso de difusión y distribución de esta producción?

Se grabo con la ayuda de Gustavo Pimiento de un sello independiente que se llama Chatarra Producciones no hubo mucha masterización este trabajo por asuntos económicos y de tiempo no fue una grabación como queríamos, pero importante era necesario sacarla y quedo con un sonido muy vieja escuela que es lo interesante ¿Están satisfechos con el resultado final del CD? ¿Qué podríamos esperar en un próximo trabajo?

El resultado del CD no fue el que esperábamos por muchas condiciones económicas y de tiempo pudo quedar a nivel de mezcla y masterización mucho mejor el sonido final quedo muy a la

época del Old School del Death Metal y ha sido un atractivo de esta producción, para el próximo queremos una auto producción y buscar masterizar y sea un producto más de vanguardia con mejor sonido.

Vivir de la música es casi imposible en nuestro país. ¿Cómo compaginan su día a día con la música? ¿Los integrantes de ROTTING tienen proyectos musicales en paralelo?

En mi caso como baterista y representante del grupo soy licenciado en música y artística, trabajo como docente en el magisterio aquí en Bogotá mis compañeros de banda alternan la música, con trabajo en logística de eventos, ventas y también la docencia. ¿Quién hizo el arte del CD y diseño del logo? ¿Cómo estuvieron involucrados en el concepto de la caratula del disco y su interpretación de la misma?

El arte de la caratula y diseño de la misma fue realizado por un joven diseñador Julián Tusso yo le propuse una imagen con mucha influencia del artista Giger el significado es

traducir en este diseño toda la violencia y melancolía de esta sociedad colombiana la agresión sexual y el atentado a derechos humanos es una posible interpretación.

El logo fue realizado por Richt Montenegro quien ha hecho varios logos a bandas colombianas y extranjeras. ¿Cómo es ROTTING en vivo… y con qué otras bandas han alternado en escenarios? ¿Cómo ha sido la aceptación del público en estos lugares?

Y ¿en qué escenarios o ciudades a nivel nacional les gustaría llevar su música y por qué?

ROTTING es energía y feeling en vivo donde los temas buscan la atención del público con mensajes contestatarios que incluyen las letras, la música y las imágenes que se proyecten.

En el festival de Duitama de hace un año alternamos con Vein de Bogotá y varias bandas emergentes y conocidas de Boyacá, queremos a corto plazo tocar en más ciudades de Colombia llegar a rock la parque y otros festivales distritales y el gusto este año de participar en el festival de las montañas que estamos en espera de cuando se dará por la cuarentena

que vivimos ahora. ¿Cómo fue el proceso de creativo y rodaje del video del tema “Rotting”?

Con un productor y creativo argentino Mike Ledda nos grabó este video en calles de chapinero de Bogotá y en la sala de ensayo árbol naranja. en las tomas hechas con grupo, yo le di unas pautas a Mike y el resultado del video ya fue de la creatividad plasmada en el video. ¿Qué importancia tiene hoy en día las redes sociales para las bandas underground? ¿Creen que para que una banda de a conocer su trabajo debe invertir en material audiovisual?

El termino underground hoy en día es inexistente porque toda banda quiere darse a conocer más en estas épocas frívolas. donde el comercio y el marketing está en todo momento las redes sociales es una herramienta importante de difusión de las bandas, pero también para llegar

a más públicos se debe estar pagando. Ahora, el ganar más seguidores influye festivales nacionales y distritales que permiten más fans y apoyo a las bandas. ¿Cuál consideran que es su tesoro musical más preciado, un demo, EP, LP de alguna banda en particular que quieran compartirnos?

Para mí el tesoro, y de una producción excelente, que tengo en LP es l de la banda Disastous Murmur de Death Metal, este es para mí un clásico y un sonido muy visionario para la época ¿Qué viene en un el futuro cercano para ROTTING? Lo importante en este momento para ROTTING es seguir con los temas nuevos tener los integrantes más comprometidos en la agrupación ya que nos ha tocado por muchas razones cambiar músicos que no permite un trabajo más constante y con proyección de salir del país y de más logros importantes para el

grupo Comentario final….

Ante todo agradecer a ustedes y a su Zine esta oportunidad y difusión con ustedes para que ROTTING pueda ser conocido en más lugares, espacios a nivel nacional, para mi sigue siendo muy importante el fanzine ya que todos comenzamos con esta documentación, no existía internet y la forma de conocer los grupos su filosofía, trabajos, integrantes fue por este medio romántico diría yo, que aprendimos muchos de las bandas esto es solo para conocedores los Zines y que estas propuestas no mueran se mantengan y sigan apoyando la escena nacional.

La banda SERPENT RISE comenzó sus actividades musicales en los primeros meses de 1993, como iniciativa de Julio Wojciechowski y Agnaldo Gomes de crear canciones donde las variaciones de texturas, mezcladas atmosféricas producida con sintetizado-res, las guitarras densas.

El contenido lírico está di-rigido a la elevación del ser, llevando a la audiencia a un mundo de sentimientos pesados y más cercano a la realidad vivida por cada alma encarcelada en esta carne.

A lo largo de estos años, las dificultades para mante-ner una línea estable obstaculizaron el progreso con-tinuo del trabajo de la banda, sin embargo, se realizaron muchos espectáculos en todo el país entre los cuales se pueden destacar: el Festival de la Inde-pendencia del Rock de Belo Horizonte, en 1994, jun-tos con Anathema (Reino Unido) y Dorsal Atlantica; Festival de Halloween, en 1996, en la ciudad de Sao Paulo / SP junto con Sextrash; RIVER ROCK FESTI-VAL, 2019, junto con Ratos de Porão, Anthares, Arandu Arakuaa, Sinaya, Legion Of The Damned (Netherland) y otros.

SERPENT RISE actualmente tiene una línea sólida y equilibrada, que ha estado trabajando en nuevas cosas para su próximo álbum, que sin duda traerá una evolución musical positiva a la historia de la banda, un concepto más maduro para mostrar su metal Atmosférico / Gótico / Doom en otros países y continentes.

A continuación, tenemos la entrevista realizada a Agnaldo:

SERPENT RISE tiene 27 años de experiencia en Doom Metal, cuéntanos sobre sus inicios y la trayectoria musical que tuvieron.

Bueno, decidimos crear SERPENT RISE en un momento en que Death Metal, Black Metal eran subestilos en evidencia en la escena del metal brasileño y mundial.

Entonces, puedes imaginar lo difícil que fue para SERPENT RISE encontrar personas / músicos con afinidades musicales y así tener una formación completa. Desde 1993 hasta el presente, puedo decir que nuestra trayectoria ha sido equilibrada, ya que alterna buenos y no tan buenos tiempos. ¿Quién compone la banda hoy?

Actualmente la banda es Agnaldo (voz) y Julio (guitarra / bajo / batería / teclado), pero cuando tenemos un concierto tenemos músicos de apoyo. ¿Es difícil mantener una alineación fija?

Entiendo que usan músicos invitados en presentaciones en vivo Sí, como dije antes, tenemos músicos que nos acompañan en los conciertos y más recientemente han sido Cristian (Bass Arkonnan) y Guilherme (Keyboard - Finita).

También recientemente nuestro baterista Luis Henrique dejó la banda y todavía estamos en la fase de prueba con otro músico. No creo que sea difícil mantener una alineación fija, pero Julio y yo decidimos que la banda seremos solo nosotros dos.

Doom Metal es un género que no tiene tantas bandas como otros géneros de metal, ¿por qué eligieron este estilo musical?

Disculpe por no estar de acuerdo con usted, amigo, pero el estilo DOOM METAL es muy

desde los años 80. Éramos “tape traders” y en nuestro espíritu todavía existe la necesidad de descubrir nuevas bandas, intercambiar conocimientos, buscar nuevas influencias, sin embargo, los viejos clásicos siempre influirán en nuestra línea de composición. ¿Qué nos puedes contar sobre la letra? ¿Qué fue lo más complicado al componer?

Escribo la letra de SR y siempre traté de influir en mí por los sentimientos, las energías que me rodean o que están en mí. Hasta ahora no ha habido dificultades para escribir la letra y espero que siga siéndolo.

grande en todo el mundo.

En Colombia hay grandes bandas y sabemos que algunos espectáculos internacionales están sucediendo en su país ... Pentagram se presentará allí. Lo que creo es que Doom Metal no recibe tanta atención y publicidad como otras divisiones de metal, por lo que sigue siendo una especie de “culto”. Pero volviendo a la historia de SERPENT RISE, cuando comenzamos en 1993, Doom Metal estaba dando sus primeros pasos en todo el mundo, así que puedo decir que elegimos hacer este tipo de música porque tocó nuestras almas. Sí, es algo de gran sentimiento, algo que ha sido despertado desde lo más profundo de nuestro ser. ¿Hay alguna banda actual con la que se identifiquen? ¿O tus influencias se basan más en el pasado?

Julio y yo hemos estado en la escena del metal

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo se organizan al componer?

Bueno, aquí necesito contarte un poco de nuestra historia ... en el año 2000 a 2004 SERPENT RISE estaba hibernando, así que 2004 volvimos a componer con una nueva formación y hay temas sin precedentes de esa fase. En 2005 Julio dejó nuestra ciudad, así que seguí manteniendo SERPENT RISE activa y solo haciendo shows con las canciones de “Gathered by ...” hasta que en 2008 decidí suspender las actividades de la banda.

En 2009 Julio regresó a la ciudad para visitar a su familia, tuvimos la oportunidad de hablar y decidimos que a partir de ese momento SERPENT RISE seríamos solo nosotros dos. Entonces, desde 2009 hasta hoy SERPENT RISE ha estado pasando por momentos ...Julio construyó su propio estudio (Loudness Art) en la ciudad donde vive para componer y producir nuevas canciones para SERPENT RISE. Estoy administrando y promoviendo SR a través de mi compañía de producción (DW. Prod) aquí en mi ciudad. Hoy,

ni siquiera la distancia de 3.000 km nos impide estar activos. Actualmente estamos rescatando esos temas del 2004 y nos estamos mezclando con nuevos temas para finalmente grabar y lanzar nuestro segundo álbum. ¿Qué otras bandas de Doom Metal brasileñas recomiendan escuchar?

Mi hermano, esta es la pregunta más difícil de responder ... la escena brasileña del Doom Metal es muy grande. No me gusta hablar porque el peso de la edad me hará olvidar algunas bandas, pero espero que mis hermanos de la banda brasileña me perdonen ... ¡Los amo a todos! Entonces ... Mythological Cold Towers, The Cross, A Sorrowful Dream, Finita (una banda prometedora aquí en mi ciudad), Eternal Sorrow, Mortiferik, Under the grey skie, Scarlet Peace, As Dramatic Homage, Hexen Sabbath, HellLight, Soulsad,

Unholy Outlaws y Espero que me perdones porque olvidé muchas bandas. ¿Cómo es tu relación con las otras bandas? ¡Muy buena! Escuchamos todos los estilos de metal y nos gusta estar en contacto con todos.

Si compara la escena brasileña cuando comenzaron hoy, ¿qué cambios puede resaltar?

Puedo decir que ayudamos a dar el “comienzo” al estilo en nuestro país. En 1993 había pocas bandas ... Recuerdo Pentacrostic, Medicine Death, Asaradel, The Cross, GoryHost y nosotros.

En ese momento, no había una estructura específica para doom metal tal como existe hoy. Hoy en día hay pocos festivales exclusivos para el estilo ... tenemos revistas, fanzines, blogs que hablan solo de Doom Metal ...compañías discográficas que lanzan solo doom metal ... muchas bandas hacen un excelente trabajo musical.

Es importante decir que para esto las herramientas que ofrece internet fueron cruciales.

Las bandas legendarias de tu país como Sarcofago nunca reaparecieron, ¿cómo lograste quedarte?

Nos quedamos porque sentimos que nuestro ciclo no ha terminado y todavía tenemos mucho que ofrecer al underground. ¿Qué concierto recuerdas con especial cariño y por qué? ¿Con qué bandas lograste compartir el escenario?

Ya tuvimos el privilegio de tocar en el mismo escenario que: Dorsal Atlantica, Anathema (Reino Unido), Amen Corner, Hibria, Ratos de Porão, Legion of the Damned (Netherland) entre otros.

Sin lugar a dudas, B.H.R.I.F fue el festival más marcado porque fue uno de los festivales independientes más importantes de los años 90, porque éramos muy jóvenes y la banda tenía solo 6 meses y ya estábamos en el elenco de un gran festival open air, porque compartimos el escenario con Dorsal Atlantica y Anathema, porque éramos una banda joven que representaba el estilo Doom Metal hecho en Brasil, mientras que otras bandas más experimentadas quedaron

fuera. ¿Qué discos, CD, demos de bandas brasileñas deberían tener un buen Metalhead en tu colección?

Buena pregunta ... Sarcofago (todos), Sepultura (antiguo), Krisium (todos), Pentacrostic (El álbum Pain Tears), SERPENT RISE seguro – ehehehehehehehe ¿Cuáles son sus planes a corto y mediano plazo? ¿Quizás un nuevo trabajo, giras o algún proyecto audiovisual, quizás?

AGNALDO - Todos estos que mencionaste están en nuestros planes, pero lo más importante es terminar las nuevas composiciones, grabarlas todas y lanzar el nuevo álbum.

Mensaje final ...

Muchas gracias William & Infecto Zine por darme la oportunidad de estar aquí con un poco de nuestra trayectoria. Muchas gracias también a todos los que acompañaron esta entrevista hasta ahora ... ¡ustedes son la escena!

STEEL HAMMER, es una banda de Heavy Metal colombiana fundada en 2011 por Esteban Restrepo en la voz, Camilo Restrepo en una guitarra gemela, Leo Zapata Marín en la otra y Sebastián Herrera en la batería.

Para su primera alineación contaron con Nelson Posada en el bajo y gracias a la creativa combinación de guitarras gemelas, una batería dinámica y agresiva, junto a una voz que recorre los límites de la rudeza y la armonía, la banda logró tener una gran acogida en la escena del metal colombiano.

Para finales del 2012, Julián David Salazar llegó a hacerse con el puesto de bajista, aportándole una energía característica a la banda, y por estas mismas fechas Juan Figueroa arribó a una de las guitarras gemelas, ayudando a consolidar esta energía que se expresaba como un sonido particular en el Heavy Metal nacional. Esta alineación se mantuvo firme consolidando una identidad, producto de esta se grabó el álbum homónimo “Steel Hammer” en 2016.

Este disco tuvo una acogida nacional e internacional, pues se vendió en países como Japón, Alemania, Grecia, Rusia, Holanda, Estados Unidos, Noruega,

Ecuador, Brasil, solo por mencionar algunos y ciudades del país como Bogotá, Barrancabermeja, Pasto, Villavicencio, Manizales, entre muchas otras. En dos meses se agotó el primer tiraje por lo que se tuvo que mandar a producir otro, el sello paisa Pure Metal Records confió en la banda con 600 copias en su debut. El siguiente año, el sello boliviano Maniac Force Records produce 100 copias en formato Tape, las cuales de igual manera se agotaron con gran rapidez.

Entre el año 2018 - 2019 la banda volvió a tener rotación en su alineación. Es así como después de la salida de Julián David Salazar del bajo, Esteban Restrepo se hace cargo de este instrumento y para completar la alineación actual, Juan Figueroa sale de una guitarra gemela para darle paso al regreso de Camilo Restrepo. Para el año 2020 la banda vuelve a escena con su primer álbum y con el mismo sello Pure Metal Records, relanzando la exitosa producción en formato vinilo, unas 150 copias. Además de esto la agrupación entra en estudio de grabación para dar todo lo aprendido en este tiempo a su próxima producción “La caída del Leviatán”.

A lo largo de los 9 años en escena la banda se ha caracterizado por tener un sonido único, distintivo referenciado en el NWOBHM, el Heavy Metal Teutón y el Metal de la escena de Europa del este.

Para la fecha Steel Hammer se ha consolidado como un referente del Heavy Metal nacional teniendo cantidad de eventos en la ciudad con las bandas más reconocidas del metal nacional y también contando con la oportunidad de compartir escenario con leyendas de talla internacional. La banda ha visitado otras ciudades del país como Barranquilla, Bogotá y Manizales en donde ha sido recibida con una calidez brutal. ¿Qué significa, simboliza y define el Heavy Metal para STEEL HAMMER? Para STEEL HAMMER el Heavy Metal significa pasión, es el motor que nos motiva, que nutre nuestra voluntad para seguir haciendo cosas en nuestras vidas. Por eso mismo, simboliza para nosotros, esa energía intrínseca que todos tenemos, esa chispa

inagotable, ese fuego que circula en las venas de todos los seguidores de esta música, esa motivación a generar cosas nuevas en todos los aspectos, creo que es el símbolo que vemos en el Heavy Metal, ese relámpago que converge en potencia interior. El Heavy Metal ha definido en gran medida nuestras decisiones como individuos y como banda. ¿Cuáles son algunas de sus bandas favoritas o estilos musicales? ¿Cuál es ese tesoro musical que conservan con orgullo?

Nuestras bandas favoritas, o las bandas que mueven esa pasión interior, se pueden ver reflejadas en la canción “Behind the Power of Steel” en donde las mencionamos: Accept, Manowar, Motörhead, Nightmare, Black Sabbath, Iron Maiden, Exciter, Trance, Gravestone, Angel Witch, Saxon, AC/DC, Coven. ¿Cómo trabaja STEEL HAMMER las letras y la música de los temas? ¿Cómo es el proceso de composición?

El proceso es bastante amplio. A veces surgen ideas de letras o las

canciones cuando estamos compartiendo unas cervezas, en otros momentos estando en casa, caminando a ensayar, después de ensayo, cantidad de situaciones, o simplemente individualmente a un integrante se le ocurre alguna idea. En otras palabras, la intencionalidad y el momento de composición de las canciones puede ser muy variado. Al momento de consolidarse la idea, los riffs iniciales suelen compartirse por WhatsApp, Facebook o demás, grabados directamente de la guitarra, o se tabulan, en ocasiones un tema completo, a veces varios riffs o solo uno.

Ahora, el proceso de producción de la canción y por decirlo de alguna manera su sofisticación para presentarse y dejar una versión final, lo hacemos casi siempre de la siguiente manera.

Primero, sí la canción se crea antes de la letra, tabulamos las composiciones y a partir de allí hacemos las correcciones y arreglos correspondientes, compartimos ideas, desechamos algunas y otras no y los temas van consolidándose de acuerdo con nuestro estilo. Sí la composición va luego de la letra, pues nos remitimos a la forma de crear las letras, que de igual manera surgen en cualquier momento y con influencia de cualquier situación, no nos restringimos. Lo que sí es que últimamente y de manera más frecuente están relacionadas con momentos coyunturales que vive nuestra sociedad, y decidimos hablar en torno a ello. Luego creamos la estructura de la letra, obviamente no en prosa sino en verso, que

puede incluir rimas o no. A partir de allí se estructuran riffs que vayan con la letra, y se repite el proceso anterior con la tabulación. ¿Qué bandas del género destacarían de Medellín? ¿por qué? Y ¿Cuál(es) consideran tiene(n) predominancia en el territorio nacional?

En cuanto a Heavy Metal, las bandas de consideramos destacan en Medellín, son Kraken sin duda alguna, que estén activas, Nightmare, las bandas hermanas Sörceress, Yunke, Arius y Revenge, la otra banda hermana con la que compartimos integrantes desde este año, Axe Steeler.

En cuanto al territorio nacional, las bandas anteriores podrían dar un espectáculo de calidad en cualquier escenario, pero consideraríamos que en cuanto a alcance y que estén activas, Nightmare y Revenge, no sin desprestigiar a las otras, mas por su tiempo en escena y todo lo que han hecho.

Igualmente, las bandas mencionadas vamos en buen camino, sin duda, y sería una buena inversión para cualquier organizador. ¿Recuerdan su primer canción o disco de Heavy Metal?, ¿qué recuerdos le traen al escucharlo? ¿Y su primer concierto, cómo fue?

Claro que sí, nuestra primera canción da nombre a la banda, “Steel Hammer”. La recordamos en todo momento, en cada ensayo, al tocarla es como traer a la memoria estos 9 años y lo que hemos pasado, momentos buenos y malos. Esa canción nos hace sentir todo lo que hemos recorrido y la hermandad que somos, a partir de una canción hemos

creado un lazo, que no solo se queda en a la banda, se extiende a muchas personas.

Las cuales han estado desde nuestro primer concierto, que fue el “Merciless Assault” organizado por Alcoholic Records sello que produjo en los 90s a cargo de Neus. Este evento se llevo a cabo en Hamburgo Bar, el domingo 10 de junio de 2012, un año después de conformarse la banda. Son gratos los recuerdos de ese día, un bar ubicado al final de un callejón sin salida donde podíamos tomar y fumar tranquilamente. El bar se ubicaba en un costado con gran amplitud hacia el fondo, donde se situaba una tarima alta para la batería y amplificadores a ras de suelo. Abrimos el evento con bastante nerviosismo, pero el público al escuchar nuestros riffs y la voz rasgada de Esteban se lanzó a hacer headbanging, a partir de allí fue todo excelente, tanto que en un momento del concierto tocamos Balls to the Wall de Accept y todo mundo lo canto a pulmón, fue algo para recordar, cuando éramos todos flacos y con cara de jóvenes. A partir de ese día la canción homónima de la banda empezó a reconocerse y a ser un himno para la banda, antes de la llegada

de “Mallevs Maleficarvm.”

Luego de esto fue una fiesta increíble con las bandas Metal Beer, Fastkiller, Suffocator, Hellbreaker y Abductor, la locura total, fue un concierto para recordar.

Que se viene para el 2020 para STEEL HAMMER, ¿Qué nos podrían adelantar en cuanto a eventos, producciones y otras? Aunque sabemos que con la actual pandemia es difícil hablar de planes, pero ¿qué se viene para el futuro de la banda?

El 2020 para STEEL HAMMER se ha planeado como un año productivo, a pesar de la situación del Covid-19, que, por ejemplo, detuvo nuestra grabación del próximo disco “La caída del Leviatán”. Entonces, eso es lo que se viene, terminar de grabar este disco, que ya está en gran medida avanzado, el cual trae su título en español, pues nuestra intención es mostrar las inconformidades que tenemos con nuestro gobierno y nuestra sociedad, directamente queremos gritar que “Mientras más fuerte sea la tormenta Más fuerte será la resistencia Por justicia y libertad lucharemos

Con sangre y fuego la obtendremos” Así este hecho nuestro álbum con gritos de metal que hablan de lo que sentimos como STEEL HAMMER. Un grito crítico, y no solo en español, aun queremos que nos comprendan en todo el mundo, y que vean como en el primer álbum que amamos el metal, que somos una hermanda de metal “the force of the hammer gives us the lightning to fight those who reject our passion, we all shout together, Don’t forget, we are not be alone, the tyrants will be afraid” “La caída del Leviatán” es una combinación de nuestro amor y pasión por el metal y nuestra inconformidad con esta sociedad.

También viene para estos próximos días la reedición de nuestro disco “Steel Hammer” en vinilo, 150 copias, 100 vinilos negros y 50 blancos, siendo gratificante para nosotros que este disco haya salido en todos los formatos de sonido que funcionan en la actualidad (Tape, Cd, Vinilo, Digital). Esperamos contar con varios splits con algunas bandas nacionales, de los que no hablaremos mucho, pues son sorpresa. Y esperamos grabar, quien sabe si este año un videoclip profesional.

Además, tenemos dos conciertos pendientes. Este año logramos realizar un concierto en la ciudad de Envigado, el pasado 29 de febrero, el Merciless Bloody Sounds donde pudimos lanzar la productora de la banda, Hammer Patrol Productios, pero los dos eventos

del Metal Warrior Fest, en Medellín y en Bogotá están pendientes, en la fecha que se reprogramen ahí estaremos rockeando con toda.

Para los integrantes más antiguos ¿cuál ha sido el momento o concierto más anecdótico que han tenido?

El séptimo concierto que tuvimos, sin duda alguna, en Barranquilla. El 01 de diciembre de 2013 tuvimos la oportunidad de dar un concierto en dicha ciudad junto a las bandas paisas Esquizofrenia y Coldfire, y la banda local Iron Head.

Pero llegamos dos días antes, y sin llevar 30 minutos en suelo costero ya estábamos comprando litros de whiskey. Desde las 9.00 a.m. siendo así que a medio día ya estábamos bastante ebrios. Sin importar eso ese día conocimos el Dynamite Bar de Barranquilla, una experiencia increíble, lugar para volver. El día siguiente fuimos al mar, Puerto Colombia, un parche genial que se remató en la casa del organizador y pudimos compartir con compañeros de la noche anterior, fumando unos buenos porros y tomando unos

tragos.

El día del concierto, el tercer día, un poco agotados, dimos un espectáculo increíble y la dimos con toda, fue un cálido concierto que fue el remate de todo lo que habíamos vivido durante un fin de semana en Barranquilla, para no decir más, todo lo que fue esa noche se quedó en barranquilla.

Para quienes jamás han estado en un toque de la banda ¿cómo es su puesta en escena, que se puede esperar en un concierto de STEEL HAMMER? Para muchas de las personas que no nos han visto pueden esperar de STEEL HAMMER un espectáculo de Heavy Metal clásico, con una enérgica puesta en escena que no van a olvidar y un sonido que con seguridad no habían escuchado antes. Nuestro sonido se caracteriza por unas guitarras gemelas y una voz rasgada que se mueve libremente entre la rudeza y la armonía, un estilo de Heavy Metal clásico que los transportara a los años 80, la violencia y

melodía de esta de esta época. Podrán ver una disposición por parte de los cuatro músicos a entregar todo en el concierto y disfrutar con el público, cualquier público, pues para todas las personas tocamos, queremos que todos pasen excelentes con nosotros y lo van a notar en nuestros ánimos ¡motivaremos hasta el último que este sentado! Por último, podrán ver que en el presente estamos en una etapa donde queremos proponer una puesta en escena con un performance provocativo el cual recuerda la inconformidad que tenemos con la sociedad que vivimos en Colombia.

Esperemos que lo vean en todo Colombia.

Internet es un tema que está generando muchos debates entorno del Metal y de las bandas que quieren mantenerse en el Underground pero es la forma más rápida de llegar a los fans, ¿Cuál es tu opinión al respecto?

La opinión que tenemos al respecto es a favor del uso de las redes. Siempre nos hemos preguntado ¿para qué hicimos una banda? y la respuesta por parte de todos es para llegar a más personas, para que los gritos que hacemos en torno a lo que sentimos sean escuchados por más personas.

El internet es una plataforma que ayuda a los artistas a tener un alcance mayor, entendemos que muchas bandas se quieren quedar en el underground y proponen el consumo no digital de la música, pero en nuestro caso hemos liberado la música en la red y a pesar de esto no ha cesado el consumo vieja guardia, el físico.

Simplemente es una plataforma para expandir la escena que poco ha sido apoyada, tal vez no sepamos aun explotarla de la manera correcta pero allí es donde está a posibilidad del crecimiento de las bandas y la escena nacional.

Por parte de STEEL HAMMER este año lanzamos nuestra página web www.steelhammerattack. com, y hemos subido nuestra música a las tiendas virtuales y aplicaciones streaming.

Por el contrario, a como creen algunos, esto a generado compras digitales. Es una forma de estar también en contacto con nuestros seguidores, pues para ellos es que hacemos esta música, queremos rockear en combo, si lo hiciéramos solos las composiciones no saldrían de nuestras casas. Así que la invitación es a democratizar el metal, que quien escuche un riff de STEEL HAMMER, sea niño, viejo, hombre, mujer, rasta o metalero, y le gusta, pueda escucharnos, ir a nuestros eventos y compartir

una cerveza con nosotros. Obviamente hacemos metal y no dejaremos de hacer metal, eso no cambiará. ¿Su trabajo inicial se ha re-editado en varios formatos y en varios países, como se ha dado esto? ¿Cómo fue el contacto con el sello Pure Metal Records?

Como dijimos anteriormente el disco tuvo la oportunidad de publicarse en todos los formatos. La posibilidad se dio luego que Alexander Vélez bajista y vocalista de Diriges, que está a cargo de Pure Metal Records, nos contactara, si no estamos mal, luego de nuestro tercer concierto, el viernes 1 de marzo de 2013, Legacy y STEEL HAMMER, brutal concierto. Luego de eso nos propuso que su sello fuera el encargado de primer disco y así fue, el 28 de septiembre de 2016, un largo y demorado proceso, el disco salió a la venta. 300 copias se vendieron en mes y medio aproximadamente, y el sello nos replicó la propuesta, fueron un total de 600 copias.

En 2017 nos contactó el sello boliviano Maniac Force Records a cargo de Raul Zambrana, y el 30 de mayo tuvimos la oportunidad de contar con 100 tapes del “Steel Hammer”, los cuales se vendieron de igual manera con gran rapidez.

Para este año, 2020, Alex Dirges, Pure Metal Records, vuelve a confiar en nosotros y nos propone la reedición en formato vinilo, como dijimos anteriormente 150 copias. Fue un total de 850 copias de material del disco “Steel Hammer” lo cual es enormemente satisfactorio como banda. ¿Cómo anda la distribución y venta del material musical, y de qué manera se puede conseguir? Cuál ha sido la aceptación local y de afuera?

En este momento están por llegar los vinilos y podríamos decir que casi todos los blancos están vendidos. Por lo que la aceptación ha sido brutal, nuestros seguidores son brutales y siempre se ha vendido todo con gran rapidez, del primer álbum hay una o dos copias en manos del sello, prácticamente agotado.

En todo el país hemos vendido cds y camisetas, en Villavicencio, Bucaramanga, Bogotá, Manizales, Pereira, solo por mencionar algunas. El material musical ha llegado a todo el mundo, no sabemos decir con exactitud en que país están sonando los riffs de nuestra banda, pero con seguridad llegó a Japón,

Estados Unidos, Alemania, Noruega, Grecia, Ecuador, Chile, Argentina, solo por dar ejemplo, la aceptación es excelente, ni lo hemos esperado, lo que nos hace trabajar más duro, por supuesto. ¿Quién fue el encargado del arte de las portadas de los CD/tapes/LP? ¿en que se inspiras? Coméntennos un poco el proceso.

Nuestra primera portada se diseño para un demo y termino siendo la del CD. La propuesta conceptual se la hicimos a un diseñador y dibujante chileno conocido como All Gore (De allí su firma en la portada del disco) Le dijimos que queríamos a Hefesto forjando una espada en su taller y este fue el resultado, el cual fue muy old school y nos encantó. El andamiaje conceptual del dibujo está enfocado en el Dios del fuego y la forja griego, como quien carga el martillo de acero, el martillo que para nosotros esta explicado en nuestra letra, es el arma de los días finales, el arma que representa toda esta potencia del Heavy Metal a su límite. Así es Hefesto, el representante de cargar el martillo de acero, forjador de voluntades, Dios de la forja y de nuestro Heavy Metal.

En nuestro segundo disco contamos con el trabajo artístico de amigo, Eric Robledo, para que hiciera la portada. No hablaremos mucho de ella hasta su lanzamiento, será sorpresa, pero anunciamos que la idea es que todas las portadas de las producciones tengan una conexión, para contar de forma mítica o artista lo que queremos decir de forma literal o análoga

con nuestras letras.

Los integrantes de la banda tienen proyectos musicales en paralelo? O están dedicados totalmente a STEEL HAMMER? En este momento Esteban el vocalista y bajista, y Camilo uno de los guitarristas está dedicados completamente a la banda.

Pero ellos han sido parte de otros proyectos, Esteban fue parte de una banda de Death Metal, Rotting. Una de Speed llamada SpeedKiller.

Estuvo un tiempo en la banda de Heavy Metal Tyger Tank y fue integrante de la banda de Thrash Metal Metal Beer junto a Sebastián y Camilo. Este ultimo por su parte hizo estuvo en la Metal Beer. Fue participe en las bandas de Heavy Metal llamadas Thunder Steel y Garden of Sin, la última junto a Leo, también en los proyectos de Thrash Metal ViperForce y Persecutor . la ultima de igual manera junto a Leo. Leo en la guitarra y

Sebastián en la batería de STEEL HAMMER hacen parte en estos momentos de la banda de Heavy Metal, Axe Steeler y también fueron integrantes de otras bandas. Leo, de las bandas de Thrash Metal, Hellbreaker y Persecutor.

De la banda de Heavy Metal Garden of the Sin y de Death Metal Putrid Midn.

Por su parte Sebastián, fue participante de Metal Beer, Comentario final…

Primero que todo agradeces a Infecto Zine por querer hacer más notoria nuestra música y la de muchas otras bandas de este género, de verdad esta labor hace crecer la escena.

Quisiéramos invitar todos nuestros seguidores a que estén pendientes de nuestras redes sociales, pues a pesar de lo dificultoso que ha sido este año, esperamos tener varias sorpresas para ustedes y van a ver como Steel Hammer es un Heavy Metal que no puedes olvidar.

A continuacion tenemos la entrevista a Julian Jaramillo lider de la banda:

nueva alineación estamos en proceso de producción de nuestro segundo trabajo.

TYGER TANK Heavy Metal de Envigado, coméntenos sobre sus inicios, la historia de la banda y su actual alineación.

Creada el 7 de abril de 2012 en EnvigadoAntioquia, Tyger Tank nace de dos de los ex-integrantes de G.I.R.L; Julián (Lian) Jaramillo en la voz y Andrés (Nanú) Chica en la guitarra, como una propuesta más agresiva y más acorde con el gusto de ambos: Heavy Metal.

El sonido de TYGER TANK busca más que nada evocar ese antiguo ruido ochentero con el cual nos criamos; tonalidades, voces y tiempos que nos hagan y les hagan sentir como era la vieja escuela en Colombia y el mundo.

Desde un principio estuvo muy sólida la alineación (Lian, Nanú, Esteban Tamayo en la batería) excepto por el bajo, intentamos con varias personas hasta que se incorporó a Oscar Morales, aportando mucho al sonido como tal de la banda, además de haber grabado el primer álbum.

Desde su salida en 2015 pasamos de nuevo por varios bajistas hasta la entrada de Camilo Salcedo en el bajo, con quien teníamos proyectos aparte, decidimos incluir otra guitarra para lograr un sonido más sólido y Juan Figueroa logró aportar todo eso que necesitábamos desde mediados del 2019. Con esta

¿Qué bandas inspiraron el proyecto?

Basados en la NWOBHM, el Speed Heavy alemán, agrupaciones como Judas Priest, Iron Maiden, Angel Witch, Riot, Helloween y otras como Gravestone, Grimm Reaper, Savage Grace, Blitzkrieg (con quienes hemos compartido escenario), Satan, Demon, Coven, entre otros, todo creando un movimiento musical inspirado por los géneros y artistas anteriormente mencionados. ¿Qué nos puedes decir de su debut Nuclear Nation? ¿Cuál fue la aceptación de la escena?

Antes que nada, agradecer a Johnathan Calle (Bestial Death Records) por toda la gestión que hizo para sacar el NUCLEAR NATION, el cual tuvo muy buena acogida

TYGER TANK es considerada una de las mejores bandas de Heavy Metal del país, Han tenido ofertas para tocar fuera de Colombia?

Si hemos recibido propuestas para tocar en otros países, pero nunca se ha llegado a nada concreto pues es difícil toparse con un organizador que realmente nos presente una propuesta llamativa y justa. más que todo a nivel internacional. Fue grabado y producido en su totalidad por Andrés Chica (Rocka Rolla Studio) y todo el arte fue ideado por los integrantes de la banda. ¿Qué temas tratan las letras de este disco, en que se inspiran al momento de la composición?

Para las letras, recopilamos situaciones de nuestra vida cotidiana, nuestro pensar, pero por, sobre todo, aquellas cosas por las que debemos protestar: La guerra, la lucha entre religiones, las injusticias, etc, de una manera contestataria y audaz. ¿Qué planes para el futuro tiene TYGER TANK? ¿Nuevo material a la vista?

Conciertos?

En un futuro cercano TYGER TANK pretende volver a los escenarios, con una escena renovada y un sonido evolucionado, También estamos en medio de la producción de nuestro segundo álbum homónimo a la banda. ¿Los integrantes de TYGER TANK tienen proyectos musicales en paralelo? ¿Qué nos pueden comentar?

Claro que sí, Todos tenemos proyectos a parte y no solo

de metal, también géneros como el funk, ritmos latinos, rock psicodelico, etc. una amplia influencia musical reunida entre todos los integrantes. ¿Cuál creen que ha sido la evolución de la banda desde el lanzamiento del primer disco hasta la fecha?

En realidad, ha sido un poco lenta por varios inconvenientes lo cual nos ha permitido, a su vez, estudiar más a fondo la composición de nuestro segundo trabajo. ¿Qué bandas nacionales de Heavy Metal recomiendan escuchar o que crean que tenga proyección en la escena?

Steel Hammer, Sörceress, Iron Command, Diamond Chazer, Axe Steeler, entre otras. ¿Cómo ven la escena nacional?, Cual ha sido su apoyo, por ejemplo de los medios, blogs, websites, sellos discográficos, fanzines, etc El apoyo a la escena nacional es muy poco, por ende, las mismas bandas siempre se han encargado de hacer su propia promoción y todo el trabajo que implica tener un proyecto de este tipo.

¿Cómo se debe proyectar una banda Colombiana para trascender las fronteras? (giras, videos, redes sociales) Las giras, los vídeos, y las redes sociales sirven mucho, pues con estas, se puede llegar a todos los países, pero más que nada es lograr una producción de buena calidad y original. ¿Cuál consideran que es la joya musical que tienen en su colección de música y que todo Metalero debe tener?

Mencionaremos 3: Defenders of the Faith (Judas Priest), Thundersteel (Riot) y Time Tells No Lies (Praying Mantis) pero en realidad consideramos que hay demasiadas joyas musicales en el heavy metal.

Comentario final…..

Agradecer a Infecto Zine por la invitación y a sus lectores por apoyar este tipo de proyectos, pronto estaremos mostrando nuestro nuevo material así que pendientes, publicaremos algunos adelantos de lo que viene en nuestras redes sociales, ¡hasta pronto! muchas gracias. I..I,

WORSHIP THE PESTILENCE surge el año 2008 de la mano de Jorge Velarde (ex Black Magic, ex Primal Instincts, ex Infernal Massacre), andaba buscando integrantes para hacer una banda de Brutal Death metal, venía con la composición de los temas del demo, la banda en primera instancia tuvo una conformación anterior a todo, no dio frutos, es así que Jorge trato de armar de nuevo la banda con Jesús Mariscal en la batería (Atmosfera Fúnebre, Baphomets Trone Hell´s, ex Oscuro Mito, Ex Insane) y Ramiro en el bajo (Fuck That Shit en ese momento, ex Apoptosis), a lo que también no rindió frutos por los proyectos paralelos de los integrantes en sus otras bandas.

El año 2012 se logró un acuerdo entre Harold Dubravcic voz y bajo (Insane en ese momento, ex Katalepsy, ex Nodenz, ex Mortofobia) con la propuesta de Jorge Velarde (el único remanente oficial de los intentos fallidos de consolidar WORSHIP THE PESTILENCE en ese entonces), en apoyo en las respectivas bandas, Jorge Velarde apoyando a Insane en la guitarra, y Harold en WORSHIP THE PESTILENCE apoyando en bajos y voces, quedando definitivamente con Jesús Mariscal como baterista, es con esa conformación que se logra hacer la primera aparición junto a

Black Vul Destructor de Argentina, y también a base de mucho esfuerzo se logra la grabación del demo 2012 titulado Condemned To Chaos en Funeral Moonstudios de la ciudad de Cochabamba.

Unos Días después de la grabación del demo Jesús Mariscal deja la banda por tener gustos distintos en la producción musical. Al mismo tiempo la banda Insane deja de estar activa, posteriormente se cuenta con la ayuda de Adrian Lavadenz (Black magic; ex Mortofobia, ex Auschwitz, Infernal Massacre) para una presentación en el Cochabamba Brutal Bestial Assault (C.B.B.A.), junto a bandas como Mortofobia, Smokterapia y los alteños de Morbogore.

Pasado este periodo, Carlos Fer Rodríguez (Inside the ion, Abnormal or diseased, Smokterapia) se une a la banda como baterista oficial, logrando la brutalidad esperada. Debutando con la banda en la apertura para los norteamericanos de Massacre, el 13 de abril del 2013.

Después la banda es participe del evento paceño Illimani metal fest donde tocan en la primera fecha de las eliminatorias además de varios eventos locales como en otros departamentos.

WORSHIP THE PESTILENCE es invitado al evento que reúne a las bandas más brutales de Bolivia, en la ciudad de Santa Cruz, denominado Bolivia Brutal, el 7 de diciembre del 2013 donde comparte escenario con bandas como Subterfugio, Corporal Jigsore, Death Corpse de Santa Cruz, Subvertor, Decomposing Flesh de La Paz y Agoriz de Cochabamba.

Pasado estas presentaciones la banda entra en estudio para la producción de un Split, en primera instancia con la banda mexicana Fecalizer, pero la producción va retrasando por falta de medios y burocracia por la replicación de los discos, es así que en ese momento a la banda mexicana Fecalizer es fichada por la Leprous bizarred prod. De Republica Checa, lo que por motivos de contratación les es difícil continuar con el split.

De esa forma se consigue contactar con la banda de Grind Death de Santiago de chile Acrotomofilia que aceptan la propuesta y en tiempo record sale la producción del Split bajo la productora Catafilaprod.

De Cochabamba.

Posteriormente la banda es invitada a realizar presentaciones a nivel nacional para la apertura de bandas internacionales como Devourment, Kataklysm, Krisium, Pentagram, y Avulsed (evento que se canceló por la pésima organización del tour manager), y también es invitado a participar en festivales internacionales en Chile como Argentina, festivales donde es cabeza de cartel como en el Titans of grind en Santiago de Chile y el Criminal Metal Camp en Cordoba Argentina.

La banda rechazo la invitación para tocar en Brasil Argentina y Chile por motivo de concretar la grabación del álbum, y no se presentó en evento ni nacionales como internacionales durante todo el 2018 y parte del 2019.

Para septiembre del 2019 la banda sacara un álbum titulado “ARRIVING TO SPREAD MISERY” de la mano de los sellos ROTTEN MUSIC Inglaterra y CATAFILAPROD Bolivia, el lbum conto con la colaboración en vocales de dos grandes del brutal death metal mundial, Rene Bartholout (Slamentation, Clit commander) de Suiza y Javy Reyes (Harsh, Carnivorous Voracity Ergosphere) España, y conto con una

colaboración de un solo de guitara de uno de los guitarristas más técnicos de sudamerica Luis Diaz (Subhuman Cadaver, Annog Vnrama) Chile.

El álbum concreto una buena presencia internacional de la banda lo que llevo a ser invitada a participar en festivales europeos para el mes de julio 2020, países donde se presentara, Inglaterra, Irlanda, España, y Francia.

Actualmente Worship Te Pestilence cuenta con los siguientes miembros, Jorge Velarde en guitarras, Axel Santos vocales, Pablo Rodríguez batería y Bruno Silvestri, con quienes se está preparando el nuevo material, que se espera salga a mediados de mayo del 2020.

La filosofía de la banda es ecologista, expresando en los temas repudio a la explosión humana contra el medio ambiente, avocando temas ecologistas, parodias de la muerte, y temas sociales, toda información que vendrá en las siguientes producciones, y en el lanzamiento de la página web de la banda donde podrán descargar las letras e interiorizarse mas sobre la perspectiva, WTP nunca toma temas religiosos de ningún índole por ser algo superficial sobre los aspectos naturales que realmente importan, los seres vivos son más importantes que las filias por seres superiores o miedos a castigos imaginarios.

A continuación, tenemos la entrevista realizada a la banda: WORSHIP THE PESTILENCE es una banda con marcada trayectoria en la escena boliviana. ¿Cómo ha sido sobrevivir como banda después de tanto tiempo?

De antemano un gran saludo a Infecto zine y quienes componen el equipo de trabajo, un saludo a los lectores agradecimiento por darnos este espacio.

Como saben Bolivia no tiene una fuerte o bien arraigada tradición de metal extremo, más que en black metal, con bandas de renombre, pero en nuestro caso, fue duro empezar haciendo brutal death metal, incurrir en slamming y algunos toques de technical bien agresivo, aun así la perseverancia dio paso a que la

banda siga en pie, pese a cambios de integrantes en todas las etapas de la banda, es complicado, pero las ganas de hacer música extrema y brutal son mayores que cualquier barrera. ¿Cuáles fueron sus influencias al inicio y cuando se comparan con el inicio que cambios identifican ahora?

Como casi todas las bandas de death metal siempre nombramos las esenciales que marcaron paso a este gran género y a las que lo formalizaron como brutal, desde Cannibal corpse, broken hope, el antiguo Carcass, Atheist, monstrocity a unos tremendas bandas que perfeccionaron el brutal como disavowed, diskreet, DEEDS OF FLESH, en principios, (bueno fala mencionar miles) pero drásticamente la influencia fue surtir de todo lo agresivo dentro el brutal death metal que estaba naciendo y formalizando como una escena organizada a nivel mundial, por los años

2000 a 2008 más o menos, con esos tonos grabes y afinaciones dropeadas, posterior también recibimos influencias de bandas como aborted, y la escena del slam brutal, bandas como kraanium, abominable putridity guttural slug, por mencionar algunas.

En el inicio comparando el demo Condemned to Chaos, a la fecha hay una remarcada diferencia en nuestro sonido, el demo hasta suena más brutal con arto arto sonido Grind Core, (influyo bastante el estudio donde lo grabamos) hasta el sonido actual del álbum “Arriving to Spread misery” con el que estamos bien aferrados, más bajos, drops y bien seco. ¡Como todo brutal death metal debe sonar, pesado sin más!

Han tenido la oportunidad de tocar con muchas bandas locales e internacionales. ¿Coméntenos sobres sus experiencias en el escenario con estas bandas, alguna anécdota que resaltar?

Bueno si a lo largo nos invitaron a compartir escenario con bandas grandes que lograron pisar suelo boliviano y también nos invitaron a festivales en chile y argentina, Tal vez la anécdota más densa fue la realizar un viaje por tierra desde nuestro país hasta Cordoba Argentina para estar presentes en el Criminal Metal camp, al cual luego de dos días de viaje, llegamos directo a tocar, ahí la adrenalina subió, el hambre y cansancio de estar pegados a un asiento de bus por casi dos días de viaje se esfumo para poder hacer lo que nos gusta, así tal cual, bajamos del bus a escenario, sudados y cochinos como la escena brutal, bien divertido, cosas así deberían pasarnos más seguido porque al final te das cuenta que realizar viajes por tierra aire o lo que sea valen cada segundo por el resultado. ¿Al tocar en vivo que creen que es clave para conectarse con el público, cómo es su puesta en escena?

Tocar en vivo siempre es una pelea, una batalla, muchas cosas viene en juego, el trato del organizador, los equipos, el tiempo, hasta el horario, hay más factores o variables que hacen que el humor se transmita al público, pero siempre hemos logrado conectar, así en lugares donde tocamos y no éramos ni en mínimo una banda de interés en cartel, pero logramos siempre acercarnos al público, la energía y movimiento que

damos en escenario, como la calidad de interpretación d nuestra puesta en escena, eso se debe transmitir, a estar parado y erecto como pija en la sala de ensayo, en vivo debes transmitir y esparcir por lo que peleas, pese a las limitaciones tiempo. ¿Qué nos pueden mencionar de la escena Boliviana? ¿Qué bandas recomendarían de Metal extremo? ¿Existe apoyo la gente?

Empezaré por lo malo, son pocas bandas por ahora y por cruel que suene algunas tienen los mismos integrantes, aun así, nuestra escena está creciendo de a poco, lo malo es que se forman algunas roscas de bandas donde siempre hay una que otra banda que quiere sobresalir, esas que pagan por tocar o juegan sucio compadreando y esas malas intenciones. Pero si aun asi con roscas esto va creciendo de a poco, bandas como Acephaly que hacen slammig es una de las que puedo recomendar, además de bandas de death metal muy buenas como Supressor y Subterfugio que son incuestionablemente pilares nacionales, además de Decomposing Flesh muy buena banda, bien versátil. Y en este momento está surgiendo un tanto las bandas one man band o two man band, debido a la limitaciones de músicos que tenemos, claro si tienes 4 músicos que rotan en otras 4 bandas todo suena muy similar, a lo que voy hay dos buenas propuestas una es Blister Bleed (ya tiene su recorrido) pero no es tan popular en la escena pero dará que hablar pronto, y una banda alterna que se

llama Coming From Outside, que también es contundente y brutal. Debo rescatar a bandas de death metal oldschool como Morbus de Sucre, y una que pronto dará noticias, pero es más tirado a lo oscuro son los Extenebra, banda joven, que tiene bastante influencia de black, pero así mismo juegan con arto death metal y brutal death, ojalá no termine como otro proyecto tirado como referencia histórica.

En cuanto al apoyo de la gente si está creciendo, ahora hay más interés por las producciones locales, la asistencia a eventos y la adquisición de material de las bandas, eso es punto a favor, antes era muy limitado ver a alguien con una camiseta de una banda local, ahora visten con orgullo, la escena va a crecer y son etapas que deben pasar. ¿cómo es la relación con otras bandas de la escena boliviana y entre los diferentes estilos de bandas?

Hemos tocado con bandas de todo género, y si tenemos muy buena relación con bandas nacionales, como mencione antes, la existencia de las roscas y círculos de grupos, nosotros tratamos de evitar eso, pero hasta ahora no surgió ningún problema ni percance, si una que otra jugada de alguna banda que nos mueve el suelo en mala pasada, pero que podemos hacer esta en la humanidad de las personas, mejor ignorar y que busquen su gloria pero no a costa nuestra, en si como comente tocamos con bandas de black metal, thrash, death

melódico, y siempre saldo positivo se afianza la amistad y crece la escena paso a paso. ¿Entendemos que Bolivia no es una plaza habitual para conciertos grandes? ¿Qué creen que le hace falta para ser una escena con mayor influencia a nivel latinoamericano y que puede jalonar bandas grandes?

Sinceramente nos falta organización y algo de inversión, Bolivia aun no es un país que este en la mira de bandas grandes aun, pese que hay organizaciones que si dan la cara como In Metal We Stand, La manzana prods o Holocausto Producciones, que a pesar de tener pérdidas en sus eventos siguen apostando para que se genere una cultura de asistencia a conciertos masivos, también necesitamos que la misma gente que pide traer bandas internacionales asista a los eventos de bandas locales, debe haber congruencia no solo en pedir que lleguen sino en apoyar en el crecimiento de las escena local. La unidad se está forjando, pero es un trabajo de años, tal vez lo que se hizo en argentina Brasil chile o mismo Colombia hace unos 20 o 30 años, acá se está haciendo recién, para consolidar eventos a futuro, es un proceso que estamos viviendo. ¿Cómo fue su experiencia en la grabación de los temas del álbum “Arriving to Spread Misery”, que colaboración tuvieron? (masterización, producción, etc).

Ya un par de año tenemos una muy buena relación con Ricardo Larrazábal

guitarrista de Hate S.A. una de las bandas más emblemáticas de la escena boliviana, el a su vez tiene un estudio de grabación “Virus Records” con quien definimos emprender la grabación, más que la amistad fue por su trabajo tiene bastante visión y no es de esos sonidistas que graban y entregan un trabajo terminado sin la consulta de la banda, se coordinó detalles de sonido, y masterización, un trabajo bien profesional, claro que lo que viene debe superar esta obra, en si el álbum se grabó en un periodo de 4 meses, entre viajes a la ciudad de La Paz donde queda el estudio, un buen sacrificio para sonar bien.

En cuanto a las colaboraciones que tuvimos y muy agradecidos la presencia de 3 grandes de la escena mundial, dos colaboraciones en voces cantando un par de coros y un tremendo solo de guitarra a cargo de uno de los guitarristas más virtuosos del brutal death metal chileno.

El primer tema del álbum (luego dela intro) “Green” conto con el apoyo de Javy Reyes, un experimentado vocalista de la escena española, Vasca propiamente, el parte de bandas como Carnivorous voracity, Harsh, Esgorphere, nos apoyó con el registro gutural en unas estrofas, y debo mencionar Javy es un muy buen diseñador él nos rediseño el logo de la banda anteriormente y ayudo un poco con el inlay del booklet del cd, una muy buena persona y muy talentoso, versátil por donde se lo vea. La segunda cooperación ale en el tema “Self mutilation”, quien esta vez fue Rene Barthoulut, nos acompañó con sus tremendos registros vocales, él una fuerte influencia con sus bandas, vocalista de Slamentation, clit commander y ex vocalista de Carnal decay, bandas con su marcada presencia en la escena mundial, una persona muy amable muy reconocido en Europa por su aporte al brutal death metal. Y finalmente un gran amigo, alguien de quien puedo decir que admiro de sobremanera sus trabajos, Luis Díaz es un inconfundible guitarrista de la escena chilena, es en sí a mi parecer uno de los más técnicos dentro lo que es brutal death metal sudamericano, ya con trabajos de sus bandas Subhuman Cadáver y Annong Vrana, nos apoyó con la creación de un solo de guitarra en el tema “emerge from the esscence of out conssiusnes”.

Ese solo es impecable. ¿De qué forma ha influido el Metal en su vida? ¿Tienen proyectos musicales en paralelo?

Esta respuesta es muy personal, los miembros actuales de la banda tienen varios gustos musicales dentro el metal, podemos decir que gracias a eso sacamos lo más agresivo y pesado para conjunción en Worship the Pestilence, por ejemplo nuestro actual baterista Pablo, era baterista de una banda llamada Adeathwish (R.I.P.) que realizaban un excelente death blackened metal, el bajista bruno es un buen seguidor del death metal, es también ex bajista de la banda Amokaluf de Argentina, nuestro vocalista tiene una banda de brutal death core “Fearless”, y mi persona que actualmente hago guitarras en Inhuman Entity de Chile una banda ya reconocida en Chile de brutal grind.

En cuanto la influencia del metal es parte de nuestro vivir, no creo que podríamos estar sin realizar temas, o escuchar metal, un día en la vida, también si no hubiera ejercido algo fuerte no estaríamos ahora haciendo notas para romper cuellos. ¿Cuál ha sido el momento más amargo y cuál el más gratificante dentro de la escena del Metal?

Un poco capciosa la pregunta, porque habría que definir época lugar, en si para mí el momento más amargo fue la muerte de Chuck Schuldiner, al dejar este plano, no sabemos de otros álbumes virtuosos conceptuales y llenos de genialidad nos ha privado la muerte, y dentro el más gratificante, para mí fue la salida de nuestro primer Lp, porque se concreta una meta en el camino, más aun en un país donde no tenemos muchas oportunidades de hacer cosas extremas, por eso agradecidos siempre al sello Rotten Music de Inglaterra por ampararnos y lograr nuestro primera pestilencia en la escena mundial. ¿Qué importancia tiene hoy en día las redes sociales para las bandas underground? ¿Creen que para que una banda de a conocer su trabajo debe invertir en material audiovisual?

Tengo pros y contras, las redes sociales son un excelente medio de propagar la peste, pero lo malo es que se juegan de por medio costos y esos costos los asume la banda y por tener un buen medio de difusión en red social, aparecieron los

intermediarios que venden espacio, eso limita a algunas bandas su forma de promocionarse, por ejemplo nosotros no estrenamos spotify hasta el mes de junio, porque estamos generando una cuenta propia de administración sin intermediarios, en cuanto a otras redes, sirve bastante Facebook, bandcamp, pero deben manejarse con cuidado y mucho pienso, ay que tener 10millones de seguidores no es un parámetro para medir como o a quienes llegas como banda de verdad, puedes tener 40mil seguidores y solo haber acomodado 2 cds vendidos, o que nadie siga con interés tus producciones online, por eso mismo hay que saber cómo cuando y porque manejarse en este nuevo mundo, es una herramienta sí, pero si quieres ver los parámetro para tus objetivos, no hay que entrarse mucho ni depender de las redes. Las bandas no deben llegar a ser como las modelos de instagram, likes por su imagen y nadie sabe que hacen, o que tipo de metal proyectan. ¿Cuáles son los planes futuros de Worship The Pestilence?

Seguir produciendo, seguir en carrera, lograr y concretar nuestra primera gira por Europa, y Asia, que está un por razones pandémicas postergada, teníamos presentaciones en Inglaterra, Irlanda España Francia y Alemania, pero se postergaron para el 2021, así que mientras a grabar el segundo álbum, ya van 13 temas nuevos, algunos splits con bandas de México chile argentina (finales de mayo se

anuncia) y un Split con la banda Aborted earth de Irlanda, (buenísima banda, la recomiendo), eso en el futuro próximo, mientras se pueda seguir con la guitarra colgada la mente fresca y un objetivo esto no para.

Mensaje final…

Nuevamente agradecer a los lectores de Infecto zine, si llegaste a estas líneas, ten seguro que volveremos por más, y otro agradecimiento a todo el staff de infecto zine, sin medios como el suyo la escena pierde algo de esencia, es por eso que los que realizan los medios impresos y lecturas digitales deben seguir, y recibir el apoyo de la escena, la información y el conocimiento es parte nuestra y debe perdurar.

Muchas gracias infecto zine por la oportunidad, y sigan con todo, que la pestilencia se expande con más agresividad. Horns up!!!!!

Pensamientos Lucifugos Un día más de dolor, otro día en este mundo sombra que persigue mi aliento mortal, demoinios que buscan mi ser venial.

Estoy cansado, parece todo pasado, ahogado en silencio, mi cuerpo ahogado, en sangre lavado, Abbadon buscad.

Aquelarre de pensamientos ocultan mis miedos sequito de comandos, conforman mi infierno.

Llamas de fuego mi mente entra al juego, verdad que reniego, culto al ser me niego.

Despojo mortal, asecho del chacal, acto capital, yace el cuerpo en el altar.

Espectro lucífugo rodea mi ser implacable verdugo a la luz vencer.

Angel caido su yugo quebró ser libre, ha nacido lucifer se engendró Serpiente infernal vida y maldad letargo mortal Satan alabad Yace el cuerpo en el altar.

Adoración Infernal Verdad triunfal, Violento, fraternal, Salve Satan