Estivales du Canal 2011 by webmaster vierzon

Édito Avec seulement 4 éditions au compteur (et plus de 25 000 spectateurs en 2010), les Estivales du canal ont parfaitement intégré le paysage culturel du Berry et de la Région Centre. Une nouvelle fois dédiée au spectacle vivant dans un cadre de verdure exceptionnel et enchanteur, cette édition 2011 sera marquée par une ouverture aux « musiques du monde » avec l’accueil pour la 1ère fois d’artistes internationaux. Et, avec notre nouveau concept de « scène partagée », nous proposerons à plusieurs artistes de se retrouver le temps d’une soirée sur la scène du jardin de l’Abbaye. Tout ceci pour encore et toujours vous surprendre… Rendez-vous est pris au bord du canal du 1er juillet au 27 août. Bon festival à toutes et tous... Nicolas SANSU Maire de Vierzon Vice-Président du conseil Général du Cher

Frédéric COUTURIER Adjoint au maire chargé de la culture et des féstivités

Programmation VENDREDI 1er JUILLET 2011 Winston McAnuff & le BazBaz Ochestra Brune

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MERCREDI 27 JUILLET 2011 Les Blérots de Ravel Chloé Lacan

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SAMEDI 2 JUILLET 2011 Conférence concert « Miles Davis, une histoire du jazz »

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DIMANCHE 31 JUILLET 2011 Acorps de Rue

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SAMEDI 2 JUILLET 2011 Enzo-Enzo

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MERCREDI 3 AOÛT 2011 OVNI, Alexis Vacher Yorgos et Mehmet Dupont

DIMANCHE 3 JUILLET 2011 Pigalle

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MERCREDI 6 JUILLET 2011 Arthur

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DIMANCHE 7 AOÛT 2011 Le Théâtre de l’Éventail « Le Médecin malgré lui »

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SAMEDI 9 JUILLET 2011 La Cie du Chemin « L'Île enchantée »

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MERCREDI 10 AOÛT 2011 Opus Jam

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SAMEDI 9 JUILLET 2011 Sergent Garcia Balbino Medellin

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SAMEDI 13 AOÛT 2011 La Bibliothèque de Clarika DIMANCHE 14 AOÛT 2011 Décibal

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DIMANCHE 10 JUILLET 2011 Accordéon Club du Berry

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MERCREDI 17 AOÛT 2011 Awek Blues Band

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MERCREDI 13 JUILLET 2011 Ibrahim Ferrer Junior

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DIMANCHE 21 AOÛT 2011 Emzel Café

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JEUDI 14 JUILLET 2011 Feu d’artifice Bal populaire Orchestre Joël Pasquet

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MERCREDI 24 AOÛT 2011 Compagnie Cécilia Chevassus

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DIMANCHE 17 JUILLET 2011 Travelling Quartet

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SAMEDI 27 AOÛT 2011 Diane Tell Spectacle pyrosymphonique

MERCREDI 20 JUILLET 2011 Mikrokosmos

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DIMANCHE 24 JUILLET 2011 Retour aux Années Folles

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Vendredi 1er Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Wi n s t o n M c A n u ff & le BazBaz Orhestra Le compositeur à la voix légendaire du reggae roots jamaïcain est ici associé à l'orchestrateur-organiste et touche à tout français Camille Bazbaz. Ensemble, ils ont concocté un album assez inclassable, regroupant treize compositions fournissant une matière sonore, riche et pleine de surprises. Et c'est tant mieux ! Puisqu'avec un appétit aussi créatif qu'audacieux, les deux protagonistes ont su créer un étonnant laboratoire musical, aussi original que déroutant. Durant une petite heure, ils nous invitent alors sans ménagement à le visiter dans la joie et la bonne humeur. www.myspace.com/winstonmcanuff

e é g a t r a p e n è Sc

Brune C'est qui ? La mode est aux chanteuses sans nom de famille, qu'à cela ne tienne: voici Brune! Et là vous vous dites: « Alors cette brune, elle compte pour quoi? Des prunes, des plumes ou des enclumes ? » Rangez vite cette interrogation, la réponse est bien plus subtile! La vie de Brune était tracée comme du papier à musique lorsque cette jeune prof de musique (justement) originaire de Lyon a décidé de tout plaquer pour devenir chanteuse. Quitte à passer par la case « chanter dans le métro ». Jusqu'à ce premier album. www.myspace.com/brunemusic

Samedi 2 Juillet - 14H00 - Médiathèque municipale -

C o n f é r en c e Concert Avec l'Association Musiques Actuelles de Saint-Etienne Miles Davis, une histoire du Jazz, du Be Bop au Hip-Hop... Compositeur et trompettiste de jazz américain légendaire, il fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz et s'est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s'entourer de nouveaux talents. Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et une fragilité qu'il arrive à donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique du XXe siècle. Les différentes formations de Miles Davis étaient comme des laboratoires aux seins desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne. Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers afro-américain à s'être fait connaitre et accepter par l'Amérique moyenne. Comme Louis Armstrong, Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz. A la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagna d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et d'une lutte permanente contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux. En 1985, il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven van Zandt.En France, c'est l'enregistrement de la musique du film Ascenseur pour l'échafaud (1957) qui l'a rendu célèbre. Son dernier album, Doo-bop, paru en 1992, laisse éclater des influences rap.

Samedi 2 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

En z o - En z o Enzo aime que ses chansons aient les couleurs d'une belle vie. C'est une question de charme, d'émerveillement, de plaisir. Question de simplicité d'évidence, d'élan... C'est aussi pour cela qu'elle a pris son temps avant de sortir « Têtue » : « Je ne veux pas me sentir étrangère à mon répertoire », dit-elle. « Sur scène, je veux que mes chansons aient du fond, je veux pouvoir incarner les personnages que je chante. » Cinq ans après « Paroli », et après deux disques pour enfants, « Chansons d'une maman » et « Clap ! », voici donc un nouvel album qui parle de la vie vraie. Enzo Enzo chante la confiance qui renaît quand une histoire s'achève, les éblouissements de l'amour béat, la liberté qui surgit quand les enfants sont enfin partis voler de leurs propres ailes, l'envie de vivre sans illusions des spiritualités en toc ou de la chirurgie esthétique... Sujets profonds, parfois rudes, mais toujours éclairés de la même lueur de félicité et de courage - « La vie contraint à être heureuse », dit-elle avec un grand sourire. Son disque ressemble à ce sourire : généreux, intime, réaliste, poétique, vaillant, délicat. Pour faire passer toute la chaleur qu'elle veut partager, Enzo Enzo a fait appel à deux arrangeurs-réalisateurs aussi inventifs que libres, Angelo Zurzolo, et Mathias Duplessis, le complice fidèle et l'expérimentateur électrique. Elle a réuni autour d'elle des auteurs et compositeurs attentifs à ses sentiments comme aux battements de pouls de l'humanité tout entière, Kent, Bertrand Pierre, Roé, Julien Clerc, Allain Leprest, Benoît Carré, Romain Didier et même Victor Hugo... Et les deux chansons, qu'elle s'est écrites (Les Acacias et A mardi) sont bouleversantes, notamment ce qu'elle chante dans Têtue, l'autoportrait qui donne son titre à l'album : « Je n'en fais qu'à mon coeur ». http://www.myspace.com/enzoandk

Dimanche 3 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Pi g a l l e Pigalle est dans les bacs et sur la route avec "Des espoirs"... nouvel album. Pigalle était réapparu, il y a deux ans, après une décennie de créations sur d’autres routes, avec un album d’anciens titres parsemé de nouveautés : "Neuf et occasion" et une tournée fort réussie de 80 dates, ici et ailleurs. En février 2010 sort le nouvel album " Des espoirs ", dont le titre ambigu montre que, plus que jamais, François Hadji-Lazaro a creusé son univers particulier sur les contradictions, les angles multiples, les paradoxes. "Des espoirs", aux textes qui mêlent : moments de soupirs ("Il te tape ") et moments de sourires ("Je bois ma vie"). "Des espoirs" aux musiques qui, toujours, se moquent des limites et des étiquettes ("Il y a dans la cité sans nom") en assemblant toutes sortes de familles musicales ("La frontière") et de sons et instruments hors des normes habituelles. Faisant fi des phénomènes de modes et des cases marketing, Pigalle continue de tracer son sillon musical sur fond de poésie réaliste. François Hadji Lazaro met en chanson des personnages que l'on pourrait croiser dans la BD de Tardi, le cinéma de Jeunet et Caro et la photo de Willy Ronis. Ce fût et cela reste toujours la motivation de Pigalle et sans doute une des raisons pour laquelle il touche depuis longtemps des publics très divers, en âges et en goûts musicaux. Les thèmes, les sons, les épices, les territoires brouillent les pistes. Les personnages se croisent dans des frontières instrumentales explosées où se côtoient pipa chinois, oud arabe, banjo américain, cornemuse morvandelle, accordéon cajun, etc... mais aussi guitares saturées et samples informatiques. Pigalle perpétue ainsi son style et sa spécificité ainsi que la recherche systématique de sonorités et d’univers nouveaux, et réussit à toucher et garder son public tout en conservant intacte sa propre envie de jouer. Pigalle, c’est aussi de vrais concerts, c’est-à-dire, une interprétation véritable des morceaux, un besoin fébrile de transmettre des sensations et non une sorte de cérémonie commerciale etrépétitive. http://www.myspace.com/pigalleofficiel

Mercredi 6 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Ar t h u r Arthur revient ! Plus incisif, plus poignant et encore plus drôle. Il analyse sans concession les nouvelles technologies, internet, les téléphones portables et tout ce qui dans les moindres détails influence notre vie familiale mais aussi notre vie amoureuse. Un show jubilatoire, bourré d’auto dérision, de malice et d'un sens de l'observation à faire rougir car Arthur n'a pas son pareil pour décortiquer le quotidien, le sien et le notre. Trois ans après ? Arthur en vrai ? Et ses 100 000 spectateurs, le trublion Arthur remonte enfin sur les planches ... En tournée dans toute la France. A ne surtout pas rater ! http://www.coullier.com/index.php/arthurmenu

Samedi 9 Juillet - 17H00 - Musée des Fours Banaux -

L a Ci e d u Ch e m i n “l’Ile Enchantée” La compagnie du Chemin est tournée résolument vers les spectacles frais, simples, et divertissants. Leur ambition est d'apporter aux enfants de l'émerveillement et du plaisir. Leur exigence artistique est de construire des spectacles qui panachent la chanson et le théâtre dans la lignée des meilleures comédies musicales. Les textes sont écrits dans un langage choisi, un vocabulaire recherché jamais bêtifiant. Les musiques de styles très différents (Jazz, Rap, Classique) sont conçues pour toucher toutes les sensibilités tout en ouvrant l'esprit à d'autres cultures. La harpe éveillera peut-être des vocations. Cette histoire commence sur la plage. Élisabeth et Bigorneau adorent se promener, pêcher dans les rochers et découvrir les mille et une richesses du milieu marin. Mais la mer monte et recouvre tout sur son passage. Nos deux amis s'inventent alors un petit bateau pliable. Ils larguent les amarres et c'est le départ de l'aventure. Que vont t-ils découvrir de l'autre côté de l'horizon ? Quelle est cette magnifique sirène à la voie mélodieuse ? Comment trouver le trésor et surtout que faire contre les pirates ? Avec un brin de féérie, un grain de fantaisie et beaucoup de bonne humeur, Élisabeth et Bigorneau nous entraînent très loin du rivage. Alternant dialogues humoristiques, danses et chansons, ce nouveau spectacle musical offre l'occasion de plonger dans un univers superbe et passionnant. Une odyssée rafraîchissante pour les enfants et leurs parents. www.compagnieduchemin.org

Samedi 9 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

S e r g e n t Ga r c i a Sergent Garcia mélange reggae, salsa, raggamuffin, rock et autres tendances dans un style nouveau qu'il définit comme de la salsamuffin. Son premier disque connu du grand public et son deuxième album, Un poquito Quema'o, est accompagné par les Locos del Barrio et auquel participent d'autres artistes, dont principalement Orishas, est un succès en France. Cet album recèle des chansons pleines d'énergie (salsa endiablée) et d'autres plus douces (Palique...). Les textes parlent d'amour, de pauvreté, de chamanisme, du Sous-commandant Marcos... un paysage très latino. Son troisième album est jugé plus fade par le public et reste bien moins connu que le précédent. Une atmosphère similaire à ce dernier mais avec moins de force et de beauté. Son dernier album change la donne. Le sargento s'est offert une nouvelle apparence : il a troqué son panama et son cigare contre une tenue très "R'B'N". Sa musique change avec son costume. Les chansons passent sans se ressembler. Le CD est enregistré en Jamaique, à Cuba et en France. La musique y est résolument caribéenne au niveau des rythmes et du son. Une chanson est chantée en créole (en partie), une autre se rapproche du ragga, une autre reste très salsa... Le sergent Garcia a opéré un virage assez net avec cet album, mais sans renier le style de ses premiers albums. http://www.sergentgarcia.com

e é g a t r a p e Scèn

Balbino Me d e l l i n Mélange de rock, de flamenco et de salsa, Balbino chante la réalité de la vie, parfois dure, parfois douce…

Dimanche 10 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

A c c o r d é o n Cl u b du Berry Accordéons, claviers, percussions, voilà la composition de l'orchestre, Au programme, musique de films, medley de chansons françaises, musiques originales pour orchestre d'accordéons, fantaisie russe, musique classique, Une formation à découvrir...

Mercredi 13 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Ib r a h i m Fe r r e r J r Ibrahim Ferrer Jr. est le fils du chanteur cubain du même nom, connu dans le monde entier pour être un protagoniste du long métrage "Buena Vista Social Club". Ibra a participé aux disques "Ibrahim Ferrer" (gagnant d'un Grammy) et "Omara Portuondo". Il a joué avec les groupes cubains Afro Cuban All Star, Los Bocucos, Ochungueres, Orquesta Los Kuaceres et Conjunto Estrellas Cubanas, entreautres. En 1999, il s'installe à Buenos Aires, en Argentine. Là-bas, il a développé sa carrière soliste en jouant dans de grands festivals comme Cosquin et Codigo Pais et en faisant des tournées à travers tout le pays. Il a aussi enregistré deux disques comme soliste : "Son para Ti" (2002) et "Al son de un Homenaje" (gagnant du prestigieux prix Gardel, 2008). En 2011, nous organisons sa première tournée européenne en tant que soliste. http://www.myspace.com/ibrahimferrerjr

Jeudi 14 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Fe u Gr a n d

d ’ a r t i fi c e & Bal Populaire

avec l’Orchestre Joël Pasquet SOIRÉES DANSANTES AVEC ORCHESTRE RÉPERTOIRE : MUSETTE, VARIÉTÉ. LES PLUS GRANDS SUCCÈS DE 1930 A NOS JOURS HOMMAGE AUX VEDETTES DISPARUES IMITATIONS DES PLUS GRANDES INTERPRÈTES COSTUMES ANIMATION PERMANENTE www.joelpasquet.com

Dimanche 17 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Tr a v el l i n g Q u a r t e t Travelling Quartet est un quatuor à cordes original composé de deux violons, d’un violoncelle et d’une contrebasse. Ces quatre musiciens ont décidé de transgresser leur formation classique en nous présentant leur tout nouveau répertoire… les standards des Beatles ! Pourquoi les Beatles ont-ils connu ce succès quasiment inégalé ? La réponse se trouve tout simplement dans leur puissance d’innovation, leur génie commun de la création. Les Beatles ont tout changé, tout chamboulé. Toujours aussi vivants, aussi présents, ils touchent le coeur de millions de personnes depuis plus de quatre décennies. Leurs mélodies ont été adaptées à de nombreux genres musicaux, notamment le jazz, la salsa ou la musique classique. Les « Fab Four » et l’alchimie magique entre Lennon et Mc Cartney ont changé notre manière de concevoir la musique. Le quatuor à cordes est un équilibre délicat de quatre voix instrumentales, un mélange parfait de sonorités qui s’épanouissent avec les Beatles. Travelling Quartet a créé avec ses arrangeurs un lien étroit afin de façonner un répertoire exclusif, sur mesure. Chacun des six arrangeurs, créateur à part entière, a eu carte blanche pour nous offrir une lecture unique de véritables succès. Grâce à la richesse musicale des Beatles, pas de limite à l’imagination... www.travellingquartet.com

Mercredi 20 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Mi k r o k o s m o s Le jeune choeur de chambre Mikrokosmos auréolé de 20 prix internationaux proposera cette année un petit tour du monde des oeuvres originales venues de Cuba et d'Estonie, du Japon et de Chine, Un voyage riche en sonorités épicées, harmonies onctueuses et rythmes brûlants. Depuis 20 ans déjà, le Chœur de Chambre Mikrokosmos et le Chœur de Solistes (fondé en 2005) cultivent avec passion des répertoires a capella venus du monde entier. Musiques scandinaves, américaines, russes ou japonaises sans oublier une politique de commandes d’œuvres auprès de la nouvelle génération de compositeurs français, Mikrokosmos est aujourd’hui unanimement reconnu sur la scène nationale et internationale pour son identité plurielle intimement liée à la création. Ce jeune chœur tissé de 35 voix âgées de 18 à 26 ans est une véritable manufacture chorale. Plasticiens et vidéastes, danseurs hip-hop et percussionnistes viennent enrichir la palette sonore du chœur au travers de spectacles où le chant choral tente de s’affranchir du prestige de musiques séculaires. Très présent à l’étranger, Mikrokosmos a remporté de nombreux prix internationaux et entretient des relations privilégiées avec des artistes venus du monde entier. Enfin, le cinéma et la télévision font aujourd’hui appel à Mikrokosmos pour de nombreuses collaborations. www.choeur-mikrokosmos.fr

Dimanche 24 Juillet - Toute la journée - Esplanade La Française -

Retour aux A n n é e s Fo l l e s Journée festive sur le thème des années 1920 et 1930. Défilé de voitures anciennes, présentation de danses, combats de cannes, promenades en calèche, animations pour les enfants, guinguette années folles jazz et musette, spectacle de claquettes, présentation de vélocipèdes, animations musicales, restauration avec triporteurs de glaces et de confiseries etc …

Mercredi 27 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

L e s B l é r o t s d e R a v el Tout commence en 1996 avec une dizaine d’amis et un spectacle de rue. Presque 15 ans plus tard, les Blérots de Ravel ne se lassent pas de jouer... En 2003, ils auto-produisent leur premier album : Les Joies Sauvages. Le spectacle sera joué plus de 150 fois. Le deuxième opus se vendra à 15000 exemplaires et installera leur notoriété. Timbré est un nouveau tournant dans la vie du groupe, l'équipe change mais l'énergie et le plaisir du jeu reste la même. Les 7 musiciens et leur quinzaine d'instruments investiront plateaux et scènes pendant deux ans en France, Suisse, Belgique, Allemagne et même une courte incartade en Asie. http://www.myspace.com/blerotsderavel

e é g a t r a p e Scèn

Ch l o é L a c a n Elle est seule en scène avec, pour compagnie, un piano et son accordéon. Elle gueule, swingue et souffle. Tour à tour diva, rockeuse ou clown, elle se raconte tout en pudeur etfantaisie... Son père, les hommes, le sexe, Mozart... Elle a du frisson dans la voix et de l'humour à revendre. Elle pratique goulûment le mélange et passe avec désinvolture du lyrique au jazz, des envolées tziganes à la disco. Elle nous invite à partager ses « Plaisirs Solitaires » le temps d'un tour de chant à la fois drôle et émouvant. http://www.myspace.com/chloelacan

Dimanche 31 Juillet - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Acorps de Rue Après avoir sorti leur 2ème album, "Sans Rancune", en distribution nationale (Avril 2010 - Socadisc / CD1D / Absilone), les Acorps de Rue sont en tournée dans toute la France avec déjà 80 dates programmées sur 2010 ! Et depuis 2007, ils ont déjà parcouru l’hexagone avec plus de 250 concerts et 100 000 kms au compteur… Festif, enjoué, guilleret, il est des groupes qui diffusent une musique qui vous réchauffe le coeur, l’âme et l’esprit le temps d’un concert ou le temps d’une écoute de disque… On y retrouve toutes sortes d'influences. On peut penser aux pays de l'est parfois, aux baluches et aux guinguettes. On y retrouve aussi de la musique traditionnelle, une espèce de folklore imaginaire sorti tout droit du terreau ! Ils sont deux a former tout un orchestre, passant des claviers à la trompette, de la guitare à l’accordéon, animés d’abord et avant tout par un singulier besoin de faire la fête. Acorps de Rue annonce la couleur "chansons festives et plus si affinités" ! www.myspace.com/acorpsderue

Mercredi 3 Août - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

O V N I , A l e x i s Va c h e r A travers son nouveau concert solo de la vielle à roue « O.V.N.I. » (Observance Viellistique Non Identifiée), Alexis VACHER vous propose de découvrir une nouvelle esthétique musicale autour de la « V.A.O. » (Vielle Assistée par Ordinateur). Un concept original dans lequel toutes les matières audibles proviennent de sa vielle à roue électro-acoustique, de sa voix et d'autres sources... La construction de boucles musicales et rythmiques, la déstructuration des substances acoustiques deviennent les sources d'une onde sonore prenant forme dans l'instant. Porté par de multiples inspirations aux sonorités orientales, électro, pop, rock et parfois proches du minimalisme, Alexis vous entraîne dans univers singulier sans appartenance ni flatterie. Laissant place à son imagination phonique au cours d'instants dédiés à l'improvisation, ce musicien se défend d'une musique sans concession au discours simple et accessible. http://www.alexisvacher.com/Site/Actualites.html

e é g a t r a p e Scèn

Yo r g o s & Me h m e t D u p o n t Leur longue pratique des musiques turques et balkaniques au sein de divers groupes ( Les échappés du bocage, Voleurs de Thrace...) les a menés naturellement à tenter l'aventure en duo. Si l'un est spécialiste de la percussion et l'autre des luths, ils n'hésitent pas à taquiner la flûte macédonienne ou le violon de la Mer Noire. Tous deux chantent en macédonien, en bulgare, en turc, en albanais mais aussi en français. Répondant à l'occidentalisation de la musique occidentale, leur répertoire trace un aller-retour buissonnier entre Berry et Balkans. http://myspace.com/video/mxcie/yorgos-mehmet-dupont/

Dimanche 7 Août - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Th é â t r e d e L ’ É v en t a i l “Le médecin malgrès lui” Création 2011 Le Médecin malgré lui est la deuxième création du Théâtre de l’éventail. En montant cette oeuvre, nous souhaitons poursuivre ce que nous avons commencé lors du premier spectacle à savoir un travail sur la tradition (la farce française et la commedia dell’arte), le théâtre populaire (l’itinérance) et la vie de troupe. La pièce Le Médecin malgré lui est une comédie en trois actes écrite par Molière en 1666. Suite à l’échec rencontré avec Le Misanthrope, Molière, en chef de troupe, décide d’écrire une farce afin de retrouver le chemin … Le thème général est des plus simples : une femme (Martine) battue par son mari (Sganarelle) cherche à se venger et fait croire à des tiers que bien rossé, il s’avouera médecin. Contraint par la force, le médecin « guérit » une fausse muette (Lucinde) en lui rendant son galant (Léandre). Il n’échappera pas à la fureur du père de la jeune fille, partie avec son amoureux, que par le retour inattendu du couple. http://theatredeleventail.com/2010/12/10/le-medecin-malgre-lui/

Mercredi 10 Août - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

O p u s Ja m Voici cinq voix, cinq personnalités, cinq garçons qui ont fait partie, à différents moments, du quatuor gospel a capella à 4, et qui ont décidé de créer ensemble un nouveau groupe vocal : Opus Jam. Ils se sont produits dans toute la France et à travers le monde, New York à Varsovie, en passant par l’Italie, la Suède, la Suisse et l’Ile de la Réunion. Ils ont participé aux plus grands festivals de voix, de musique gospel et jazz. Quinze années de chant a capella, près de 900 concerts, cinq albums à succès. Vous avez compris que Fabian, Leeroy, Emmanuel, Abdi et Manu Vince disposent de sérieux atouts ! Ce qui frappe, c’est un chant interprété sans aucun des instruments que l’auditeur croit entendre. Les voix seules s’expriment avec une force et une intensité d’autant plus grandes qu’elles sont sans artifices. Avec Opus Jam, nous assistons à la naissance d’un groupe qui se veut une référence pour faire rayonner le style a capella français, en France et dans le monde. Après ses débuts live très remarqués, au prestigieux Collège des Bernardins à Paris ainsi qu’au parc Eurodisney de Marne la Vallée, Opus Jam dessine sa route pour 2011 et viendra bientôt à votre rencontre. www.opus-jam.com

Samedi 13 Août - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

L a b i bl i o t h è q u e d e Cl a r i k a Son insolence et sa légèreté trompeuse m’ont toujours fait du bien. Qu’elle s’invite dans les vestiaires des garçons, qu’elle s’efforce de calmer les ardeurs d’un cousin trop sentimental, qu’elle conjure son amoureux d’enlever son imperméable (et le reste) ou l’implore de ne pas lui demander sa main, Clarika s’autorise une liberté de ton qui, on le sait, n’a pas manqué de faire des « petites ». Et moi qui suis si souvent rattrapé par l’esprit de sérieux (un garçon français, quoi !), j’ai bien besoin d’une fille comme ça : fantaisiste sans scrupule, désinvolte jusqu’à l’humour noir, vous serrant la gorge au moment où vous vous y attendez le moins… Une fille qui déjoue les étiquettes trop faciles, trop rapides. Libre comme l’air, en somme. Or quoi de plus salutaire dans un univers musical si souvent formaté. http://www.myspace.com/iamclarika

Dimanche 14 Août - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Décibal Depuis 5 ans, Décibal s’est épanoui au travers des festivals et bals vécus. Une vielle électro-acoustique, une flûte traversière, une guitare électroclassique et un peu de percussions ! Tout droit venu du Berry, c’est au rythme de ces instruments que ce groupe compose et arrange tous les airs que vous écouterez. Le style ? Dynamique, frais, léger, entrainant ! Mais cette année est une année exceptionnelle pour ces 4 compères car le printemps rime avec Album ! La classe est dissipée, la fin des cours est proche, la cloche se met à sonner et on entend chuchoter : « Il est l’heure de danser ». www.myspace.com/decibalfolk

Mercredi 17 Août - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Aw e k B l u e s B a n d Le groupe Awek est la coqueluche de la ville de Toulouse dans le microcosme Blues, qui avait sérieusement besoin d'un lifting. Avec 5 albums et des années d'expérience derrière eux, Awek ont acquis une force et une maturité dignes de leurs pairs de l'autre côté de l'atlantique. Leur style musical est un cocktail explosif, un meltingpot de groove et de sentiments, mêlant classicisme et originalité, de passion et de la sagesse, l'orthodoxie et impressions personnelles... Habillés à quatre épingles, comme des voyous du centre-ville de Chicago, Fabulous Thunderbirds de style, ou die-hard mafieux, prêts pour un rôle de premier plan dans Quentin Tarantino Reservoir Dogs, c'est un régal pour les tympans et les cellules cérébrales de les voir sur scène, avec leur blues sensible toujours sur la cible. Awek joue un blues authentique, faisant écho aux juke joints et aux bars enfumés de Jackson, Mississipi. Mais dans le même temps, un blues et multicolore personnels, des années-lumière de facsimilés ternes. Elu meilleur groupe de blues en 2004, ils ont été une véritable révélation au Québec. http://www.awekblues.com

Dimanche 21 Août - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

E m z el C a f é Emzel Café… 3 personnages… et 1parcours étonnant ! La rue… pour faire ses premières armes. Ou plutôt les rues : celles de France, de Belgique ou du Québec… Des rues arpentées « chansons au vent ». Des rues égayées par un spectacle empli d’une énergie débordante et d’un humour satyrique au service de chansons qui saisissent chaque passant : Leur univers se forge ici. En 2007 ils se lancent le défi de transposer ce monde sur les planches. Ils enrichissent alors leur « trois voix deux guitares une flûte traversière » d’un dispositif électro : le groove s’épaissit. Après la rue, la route… qui les emmènera de salles en festivals pour plus de 300 concerts.C’est aussi à cette période qu’ils réalisent leur premier album (« Hourvari » : Projet Bob/Musicast), dont ils écouleront plus de 4000 exemplaires. En 2008 ils « enfoncent le clou » du travail scénique avec Maïa RubinsteinKhan (« Tryo et les Arrosés », No Mad ?, Mes Anjes Noires, Riké, Yoanna, …). De cette collaboration naîtra un spectacle abouti où toutes les composantes d’Emzel libèrent leur juste arôme. C’est ce même spectacle qui « séduira » à travers la France lors des premières parties de la tournée 2009 de Sinsemilia. Mike D’Inca (chanteur de Sinsemilia) signe alors Emzel café sur son label Echo Productions. De toutes ces collaborations naît un nouvel album « En cavale aux heures de pointe » (Echo Productions/Pias), enregistré en Live à La Bobine, et mixé par Laurent Guéneau (Césaria Evora, Babylon Circus, Grand corps malade, Winston Mc Anuff,…) Album au plus près de ce qu’ils sont : Toujours en cavale… mais sachant faire une halte dès qu’il y a des gens présents, pour dévorer inlassablement le plaisir de la rencontre et du partage ! www.Emzelcafé.com

Mercredi 24 Août - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

Compagnie C é c i l i a Ch e v a s s u s Cécilia Chevassus fonde sa Compagnie en 2003, et se produit avec succès dès 2004 en remportant deux concours chorégraphiques nationaux grâce auxquels suivront ses premières diffusions en régions Centre et Normandie. En 2005, dans le cadre du programme socio-culturel Alzheimer conçu par Cécilia Chevassus en étroite collaboration avec le Dr Elisabeth HovassePrély, la Ville de Vierzon instaure un partenariat culturel avec la Compagnie par le biais d’une résidence annuelle au Théâtre Régional Mac-Nab. Renouvelée chaque année depuis, cette résidence s’accompagne d’une convention de subvention municipale depuis 2009, consolidant le lien entre la Ville et la Compagnie et permettant la création d’un répertoire devenu conséquent et éclectique. La Compagnie vous présentera sa création « Petites Pièces », recueil de soli et duos abordant le thème intemporel et universel de la femme. www.compagniececiliachevassus.com

Samedi 27 Août - 20H00 - Jardin de l’Abbaye -

D i a n e Tel l Diane Tell, née Diane Fortin, est une musicienne, auteur, compositeur, interprète, productrice et réalisatrice. Elle entre au conservatoire de musique à l'âge de six ans pour étudier le violon, puis la guitare classique. Elle termine ses études musicales en guitare jazz. En 1977, elle enregistre le premier des 4 albums enregistrés en Amérique du Nord et dont elle compose et écrit toutes les chansons avant de s'installer en France en 1983. En 1981, Diane Tell est le phénomène de l'année au Québec, première artiste féminine à connaître un véritable succès populaire en tant qu'auteur compositeur et interprète. En France, la chanson Si j'étais un homme connaîtra un certain succès en 1982 En novembre 2009, l’album Docteur Boris et Mister Vian réalisé par Laurent de Wilde, où elle reprend quelques grands standards de jazz, tous adaptés en français par l’auteur Boris Vian. www.dianetell.com

et à 22H00

Spectacle Pyrosymphonique THÈME : LES COMÉDIES MUSICALES de LUC PLAMONDON