Wednesday Early Mag. //WE MAG// Año 1 Número 1 Marzo 2012 Río Cuarto, CBA, Argentina. WE MAG es una producción de Wednesday Early Producciones, todos los derechos reservados a Lucas L. Aime y Paulo Duelli. Licencia Creative Commons y blah blah blah, nadie jamás querrá robarse esto, y si lo hacen seguro ni nos enteramos.
Productores Ejecutivos Lucas L. Aime (ilustración & RRPP) Paulo Duelli (Diseño & Fotografía)
Fotografía de tapa por Paulo Duelli. Modelo: Rocío Bravo
Colaboran en este número
Guille Mena
Tomás Ferrero
Clarisa Pergolini
Gonza Fornero
Eze Carrión
Dimas Melfi
Marcelo Díaz
last night someone asked me 'hey man, what the fuck is a wednesday early?' so I looked at him and, first I was confident but that blew away when I realized: I have no idea. I don't know what the fuck it is. ‘Is it something like a life style?’ - ‘no, all those things are bullshit’. Well, in case you're there, I've given it some thought. I think I got it. Wednesday Early its what happens when you spend a life watching Genndy Tartakovsky's toons, listening Sonic Youth and talking about Harmony Korine's cinema on a basement. Just that.
HOLOSUITE PROGRAM ERROR Guille Mena website blog
JESUS DOESN’T WANT ME FOR A SUNBEAM Paulo Duelli flickr
GONZALO FORNERO afiches para Nicaraguaenllamas flickr
xPauloDuelli
Vivís en New York en mil novecientos setenta y ocho. No moviste el culo para votarlo pero ganó Carter. Se están terminando de construír los WTC 5, 6 y 7; algo intrascendente porque a nadie le interesa destruírlos con aviones. Ed Koch resulve las huelgas de subte y castiga a los empleados municipales que discriman la homosexualidad. La mejor merca de la historia está por llegar, la heroína se consigue sin demasiados problemas. La crisis se apacigua, vivís del seguro de desempleo, ocupás un complejo de departamentos junto con 5 o 6 desconocidos. Tener una casa propia es casi imposible. El boom inmobiliario, los yuppies, y toda la white trash están al por llegar. Si vas al CBGB te vas a cruzar con los Talking Heads, con Blondie y The Ramones. Eso ya de por sí es genial. Todos hablan de la New Wave. Una inmensa mentira que se las arregla para aunar a cualquier porquería que ande dando vueltas. También le dicen Post Punk. Volvamos a tu depto graffiteado y asqueroso. Un día estás harto de la música. Un día te levantás del colchón lleno de hongos y moho, te lavás la cara y te acordás de Lou Reed y de John Cale y los espacios instrumentales deformes. Pensás que el punk es una fórmula más, repetida hasta el hartazgo. Peor, ni siquiera es punk. Los Ramo-
nes son pop. Tocálo más rápido, sí, mucho más rápido. Igual es pop. El punk es otra cosa. El punk no tiene los acordes de un tema de Chuck Berry. Salís caminar, es de noche, está frío pero todavía no hay campañas de navidad y coca cola. Terminás en un antro asqueroso. Pegás drogas. Estás por irte, pero decís no, me quedo un toque más. Hay dos locos con sintes en escena. Asumís que va a ser una mierda. 'Cause suicide is painless/it brings on many changes/and I can take or leave it if I please/and you can do the same thing if you please. "Todos somos Jonhy" Martin Rev y Alan Vega se bajan.
Alguien te dice que están atrás de algo grande. Que se llaman Suicide. Te piden fuego, cigarrillos y drogas. Te vas a la mierda. En el '77 Suicide sacó un disco homónimo. Sintes deformes, melos simples y mucha mugre..
Frankie Teardrop. En Suicide está el espíritu de la No Wave. D.N.A, Teenage Jesus & the Jerks, Mars, James Chance & The Contortions, Red Transistor, Theoretical Girls, 8-Eyed Spy, Sick Dick & The Volkswagens. Todos esos pibes escuchando a Suicide pero también a Capitain Beefheart, a Faust, un poco de free jazz y un poquito de ambient. La No Wave es noise puro, una concepción del arte como una fuerza destructiva, en este caso contra la estructura de canción. El verdadero punk según algunos. El juego de palabras, un poco idiota por cierto, hace referencia a la New Wave. Pero la mugre no es una respuesta a Blondie, sino más bien a los Pistols, a los Stoogees. El Punk no podía ser una forma estructurada. Una vez definidas las bases y las estructuras, la fórmula de la canción punk es algo reproducible por cualquier imbécil capaz de juntar dos dedos y armar un acorde de quinta. Not Moving de D.N.A. es
Where are we going?/we're not moving/not moving. Lidia Lunch cantaba en los Teenage Jesus and The Jerks. En esa época estaba relativamente flaca. Theoretical Girls hizo en 3 años lo que Sonic Youth (los grandes herederos del movimiento) harían durante décadas. Glenn Branca inclusive produjo el Confussion is Sex, EP debut de SY. Todo esto fue registrado en un disco llamado No New York grabado en 1979. El compilado incluía a los Contortions, D.N.A., Mars y los Teenage Jesus and the Jerks. El tipo con la idea de grabar el disco fue el mismísimo Eno. Por esos años también Richard Kern y Nick Zedd junto a un grupo de enfermitos armados con cámaras Super 8 organizaban el No Wave Cinema, que un par de años más sería la Cinema of Transgression, acompañando a los restos cadavéricos de la No Wave (especialmente Lydia Lunch) y a las semillas sónicas que habían florecido para mediados de los ochentas. Escenas de sexo y violencia sin una línea argumental lógica que las sostenga filmadas con muy poco presupuesto. X is Y (Kern) muestra la relación entre una chica un arma de repetición con un fragmento de una conversación telefónica en loop de fondo. Thrust in Me (Zedd & Kern) narra un acto de necrofilia a un travesti suicida en una bañadera. You Killed Me First! (Kern) va sobre una cena familiar que termina en asesinato. La New York furiosa de la Cinema of Transgression es el punto de partida del cine de Jarmusch y de Vincent Gallo. En su Manifesto (que publicó anónima-
mente) Zedd declara a la Cinema of Transgression como un movimiento autónomo, separándolo del avant garde neoyorkino "We who have violated the laws, commands and duties of the avant-garde; ie, to bore, tranquillise and obfuscate through a fluke process dictated by practical convenience stand guilty as charged.We openly renounce and reject the entrenched academic snobbery which erected a monument to laziness known as Structuralism and proceeded to lock out those filmmakers who possesed the vision to see through this charade. We refuse to take their easy approach to cinematic creativity; an approach which ruined the underground of the sixties when the scourge of the film school took over."
COLABORE CON WE MAG
O MUERA
EL DRAGON O LA HISTORIA DEL RAYO Marcelo Díaz mail
Esa lucecita está allí para que no la miremos. Arnaldo Calveyra
Mamá, pienso en un fuego profundo e infinito como el ojo de un dragón. No es que el mundo se haya terminado como la bocanada de un pez que entra en contacto con la atmósfera; las estrellas caen a la tierra y lo escrito en el cielo se deshace con la misma facilidad con que derramo el agua sobre el piso de la cocina, los árboles escriben la canción de los monstruos con laque recordamos cómo es la partida de papá, el corazón roto de nuestra casa, la alfombra sucia y la puerta abierta con un disco de Joy Division en el que suena el mismo tema por siempre. *-*
El viento hizo de nosotros su propia ciudad del mismo modo en que el delta hizo de sí un punto luminoso en el mapa de las aguas. Que el viento nos lleve lejos, mamá, como Dorothy y el mago de Oz dónde la bruja del norte no puede salir de su propia cartografía por miedo a encontrarse con nosotros, como un espejo que refleja la pobreza en la pobreza, una crónica simple acerca de la suciedad de los objetos que busca limpiarse en los ojos vidriosos del dragón quien explica, entre adivinanzas y horóscopos, que la familia es un templo terrible para un hombre que habita la ausencia. *-*
Hubo un tiempo en el que había que ayudar a mamá a sobrellevar las pesadas hojas que nacían sobre su espalda, encender las lámparas silvestres y apagar la radio por la noche. No sabíamos de los reclamos de los árboles como de los reclamos de la muerte.
DIMAS MELFI flickr
CLARISA PERGOLINI flickr
Rechazo la vida ofrenda. Desdoblo mi mundo infinito como en fotogramas del mar que invento: Para echarme a nadar en esta desnudez que habita el despues de mis ropas diurnas.
xEzeCarrion
Prólogo Me siento y pienso en mi viejo, lo imagino a mi edad: está esperando que llegue el album a la disqueria para comprarlo y correr de inmediato hacia el tocadiscos de su casa para internarse en su música. Yo me encuentro esperando que se descargue el mío. (Quedan proximadamente 4 minutos). Es una realidad más fría y aburrida, sin dudas. El futuro llegó señoras y señores. El ritual de abrir el envoltorio del disco, hojear el librito, se ha vuelto una rareza. No sólo por la era del download, sino también por la crueldad de la industria musical, (que no es ninguna casualidad que se este cayendo a pedazos), que se esmera en fabricar millones de copias del último trabajo de estudio de Justin Bieber y cia., o de reeditar por undécima vez la discografía de Pink Floyd en lugar de probar por otros horizontes. (Todavía 4 minutos ...?!?!?) En fin, si; mi realidad tiene muy poco de ir todas las semanas a ver si llegó el disco, de contar los billetes y las monedas justas, del regocijo de ver la tapa esperada en las góndolas... mi realidad es sentarme como una larva en frente del monitor y ver el progreso de mis descargas. Es cierto, trato de comprar
siempre discos, pero la oferta de la producción nacional es bastante pobre, y conseguir los discos importados cuesta un dineral. ¿Es justo que me quede sin escuchar el disco nuevo de Eels sólo porque la disquería no lo tiene?
"Descarga finalizada" "Le Voyage Dans Le Lune" Air siempre te lleva a lugares especiales, inexplorados. O, mejor aún, te hace volver por donde anduviste para que te fijes bien en todo lo que te habías perdido en aquella visita. Y es exactamente lo que hacen en su disco nuevo, mediante una maniobra magistral que nos brinda otro trabajo fantastico y la invitación a revisitar Le Voy-
age Dans Le Lune (1902), opera prima de Georges Méliès, un tipo que supo transladar la magia al cine. Viajemos a 1902: mucho, mucho antes de que Neil Armstrong diera el pequeño-pasopara-el-hombre y el gran-paso-para-la-humanidad. Estamos hablando de cuando la Luna era tierra virgen, jamás antes explorada. Su forma y contenido era el que cada uno le asignara en su propia imaginación. Las posibilidades eran infinitas y, según Méliès, la Luna era un lugar de ensueño:y una tierra mítica, exhuberante en especies y paisajes, en donde los visitantes se pueden recostar a dormir en el suelo, tapandose con sus abrigos bajo el reparo de las estrellas y los dioses.
Georges capturó su imaginería con la ayuda de artefactos y efectos especiales creados por él mismo: aproximadamente 15 minutos de artesanalidad y belleza para la posteridad.
es una pieza hermosa, que dura casi el doble que la película; tiempo suficiente para cautivarnos, para ir y volver en un trip espacial elegante e hipnótico, lleno de tramos que van rozando momentos de melancolía, oscuridad y misticismo. Sabemos la historia esta Todo esto con la ayuda de eleahí para revisitarla cuantas mentos como las inspiraciones veces querramos, pero el dúo en Strauss, Vangelis, Mike Oldconformado por Nicolas Godin y field, los cantos de sirena de Vic Jean-Benoît Dunckel recibió una Victoria Legrand (Beach House) invitación única: formar parte de y las Au Revoir Simone pero, esa historia. Los franceses no sobre todo, con la impronta de solo no se intimidaron ante la clase y elegancia de Air. Imtamaño desafío, sino que estu- perdible. vieron a la altura, prueba de que la música, cuando es buena, *** transciende cualquier tipo de barrera temporal. Le Voyage Dans Le Lune
TOMI FERRERO ilustraci贸n web flickr
xLucasAime
Tomás Ferrero es músico. Es guitarra y voz en Parc y Rayos Láser y también toca el bajo con los Benigno Lunar, tres de las bandas que están dando qué hablar en el circuito indie cordobés. Pero resulta que el Tomi también tiene otras particularidades, no sólo compone su música sino también sus letras, y además hace el arte de sus discos, y además ahora es productor y también dibuja (Si, además dibuja). Así que esta nota no es solamente del Tomás Ferrero que hace música.. ¡NO SEÑORA!, sino del que nunca dejó de dibujar y del que alguna vez quiso ser mago. Así que si venían a buscar música:… no se vayan porque de todos modos no se van a decepcionar :)
WE- Te moves en, lo que podrían parecer, diferentes formas de la creación: la música, la lírica, el diseño y el dibujo ¿Tus motivaciones son diferentes para cada una de ellas?¿Crees que todas tus formas tienen diferentes intenciones? T- Creo que busco cosas nuevas todo el tiempo. No creo que sean diferentes porque yo soy uno solo, es decir, me parece que todo lo que consumo, escucho, leo, hablo, veo, se mezcla de alguna manera con todo lo que consumo, escucho, leo, hablo, veo.
encia directa pero seguro algo hay. Me gustan los Beatles, vale eso?
WE- ¿Qué querías ser cuando eras chico? T- Mago!
WE- ¿qué relación tenes con tus dibujos?¿cuándo los haces? T- Es lo más parecido a meditar para mí. No tengo un horario o un momento del día. Llevo un cuaderno y algo para dibujar a todos lados y donde me den ganas, lo hago. Es muy liberador para mí hacerlo. WE- ¿desde que eras un pequeño hasta ahora dejaste alguna vez de dibujar?
WE- En cuanto a tus dibujos y T- Nunca me creí un dibujante, a tu música: ¿Tenes alguna in- o un artista plástico. Siempre fue fluencia? por hobby pero hace muy poco que me gusta lo que hago. T- Soy fan de escuchar música Antes lo que dibujaba lo tiraba, nueva. Paso mucho tiempo in- no sentía que fuera nada vestigando sobre bandas que "rescatable". Igual, siempre seguí van apareciendo en lo que sería dibujando. No creo haber la escena "indie". La verdad es parado nunca. que no se si tengo alguna influ-
WE- ¿Estas trabajando en algo nuevo que pueda contarse? T- Es un año muy importante para mí porque se juntaron varios proyectos e ideas. La semana que viene vamos a empezar a grabar el disco nuevo de Parc, y a mediados de Marzo voy a empezar a grabar mi primer disco solista. WE- Muchas gracias por tus respuestas!
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