Caros leitores, estou de volta, e já estava com saudades! Desculpe...? É primeira vez que nos encontramos? Sem problemas, posso me apresentar : Oi para você aí do outro lado! Sou o Weelu da revista WELUSTRA, feita pelos alunos do terceiro ano de Design Gráfico da FAAL ( Faculdade de Administração e Artes de Limeira ). Mesmo eles preparando todos os ingredientes para levar ao forno, também os ajudei na decoração ! Nessa revista você poderá encontrar informações voltadas para o tema do INCOMA desse semestre: o Surrealismo, dando cada passo com o clássico Salvador Dalí e as artes derivadas desse movimento. Elas não existem apenas nos museus e nas galerias de arte, mas também ao nosso redor na vida cotidiana, ou até em partes de nosso corpo. Além disso, também temos uma grande surpresa para você uma entrevista com o ilustrador do ramo! Você vai se inspirar muito por aqui, e eu ainda vou te contar alguns segredinhos para você conseguir se desenvolver no caminho da ilustração. Aproveite sua jornada em cada parágrafo, abrindo a janela da imaginação no mar da leitura.
Weelu e a equipe WELUSTRA, Junho, 2020 Juntos ilustramos nosso mundo!
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Ma rcu s Vinicius H e nriqu e Be lli
Ra f a el Forte
G uil h e rme Te ixe ira G a rcia
E d ua r d o d a S i lva Ri b ei r o
Coordenação, revisão, ilustração, redação.
Ilustração, redação.
Ismael Ferreira Entrevista, auxílio.
Diagramação, redação.
Giovanna Bonezi Gerência.
Fernanda Zandoná Auxílio.
Gerência, revisão geral, diagramação, ilustração, redação.
Valmir Massafera Jr Supervisão.
P a lo m a Li m a
Redação, infográfico.
Redação, entrevista.
Contribuições adicionais:
W e Lu s tr a 2020 Co nh eç a a E q u i p e
Y i Ping W a ng
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S u m A arte e a vida se misturam
Surrealismo no cinema
A arte urbana e entrevista com Fuga
Reportagem sobre tatuagem
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05 07 09 13
á r i o 19 23 25 27
Entevista com Diberkato
O mundo dos direitos autorais
A importância da ilustração no mercado de trabalho
Concurso de portfolios
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A a rte e a vi d a se m istu ra m Paloma Lima
Não é de hoje que vemos o poder da fantasia e da imaginação em criar diversas coisas inimagináveis. E no Surrealismo isso é realidade absoluta. Com ela, vem a valorização da fantasia e a loucura trazendo a oportunidade do artista criar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica. Pensando nisso, o quão incrível seria ver esse mundo na telinha dos desenhos animados?
O mundo surreal de Dalí e Disney no curta Destino
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ois
é,
aconteceu
ele
existe
através
e da
grande parceria entre um dos importantes pintores do movimento surrealista, Salvador Dalí, e Walt Disney, responsável por grandes animações famosas. O curta-metragem
animado intitulado como “Destino” foi Wa lt Dis ney Stu dio s
idealizado em 1945, mas só foi finalizado 58 anos depois. Com os problemas que o estúdio enfrentou pós-guerra mundial o projeto foi cancelado. Depois de muito tempo adormecido, o sobrinho de Walt, decidiu retomar o trabalho montando uma equipe de 25 profissionais para montar os desenhos originais e animá-los com a ajuda da esposa de Dalí e John Hench (artista da Disney na época). A animação é baseada na
canção
do
compositor
mexicano
Armando Dominguez e cantada por Dora Luz. A história apresentada no curta nos mostra o amor entre Chronos (a personificação do tempo), e uma mulher mortal. Na qual percebemos as transformações e dificuldades que o casal de amantes passa para estarem juntos. Todo o cenário onde esse romance acontece é construído no estilo das pinturas de Dalí, em seu mundo surrealista.
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S u rrea lism o no ci n e ma Paloma Lima
O surrealismo moldou a história do cinema e com ele surgiram inúmeras formas de se expressar através do
subconsciente, como nos filmes “Concha
e o Clérigo” de Germaine Dulac e “Um cão
andaluz” de Luis Buñuel com Salvador Dalí. Com o passar dos anos o cinema evoluiu, levando consigo as inspirações
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Emily, a noiva cadáver
Warner Bros ©
desse movimento...
Walt Disney Studio s
O sur rea lism o pod e até ter pas sad o des per ceb ido , ma s mu ito s de nós já o con sum imo s. Me sm o que ess e est ilo ten ha sof rid o mo dif ica çõe s e ten ha nov as car act erí sti cas , ele tem est ado pre sen te nas tel inh as, rep res ent ado s por clá ssi cos film es, com o os de Tim Bur ton . Seu s film es mo str am a fus ão da rea lida de com a ima gin açã o, vár ios ele me nto s fan tas iosos e dif ere nte s ser es (co mo o per son age m Edw ard Mã os de Tes our a), cen ári os com cor es for tes e esc ura s em exc ess o, par a pro voc ar rea çõe s dos tel esp ect ado res e par a tra zer a que stão do que é rea l ou irre al. Em Ali ce no paí s das ma rav ilh as, é pos sív el ver tod as ess as car act erí sti cas com um toq ue do sur rea lism o pop . Com iss o, pod em os ver em com o o mo vim ent o tem est ado pre sen te em nos so me io, ass im com o nas tel as com ess es film es tão ine squ ecí vei s, que for am par te da inf ânc ia de mu ito s. Por tan to, com ece m a ten tar ide nti fica r as ins pir açõ es do mo vim ent o ao nos so red or, com o sua pre sen ça nos mu seu s, na lite rat ura ou até me sm o nas rua s.
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A a rt e Urb a n a Eduardo Ribeiro
C
uriosamente, os conceitos do surrealismo estão constantemente incorporados à arte urbana. Muitas pessoas optam por esse estilo através da desconstrução da realidade, acrescentando brilhos coloridos da imaginação nos cantos desvalorizados das metrópoles, se tornando artistas de rua com intuito puro de se expressar. Na antiguidade, as paredes das cavernas eram ilustradas na intenção de registrar a vida cotidiana dos nativos, nós as nomeamos como rupestre ao longo do tempo. Porém, essas representações artísticas não existem apenas na pré-história, mas também na cultura urbana: os grafites nos muros altos demonstram o quanto o medo não os cerca, quando mais alto o prédio maior a adrenalina. Seja de ponta cabeça ou pendurado
@fuga.tpt
em um andaime, muitos têm o desejo de eliminar sua
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arte por serem vistos como participantes de vandalismo, cujo o movimento ativista feito para demonstrar as manifestações e injustiças na sociedade.
o Brasil, a arte urbana nasceu num momento conturbado da história, cujo divisor era a chamada ditadura militar. Esse
movimento não teve muita
participação no começo de seu desenvolvimento, mas cresceu com uma continuidade excepcional ao longo dos anos, influenciando questões de discriminação e ignorância escondidas embaixo do avanço industrial, ajudando a população marginalizada encontrar sua voz. Assim, apresentando sua realidade com mensagens simbólicas para outros. Por isso, essas criações têm maior destaque em grandes cidades. Alguns exemplos relacionados isso
são
cartazes,
a
artes
públicas, grafite, estêncil, e apresentações que são feitas por poetas, músicos, @fu ga.t pt
dançarinos e performistas (como estátuas vivas). A cidade de São Paulo o adotou com grande maestria. Talentosos surgem da pobreza extrema e agora possuem mais uma opção para melhorar a sua qualidade vida. Músicos famosos como os rappers Sabotagem, Mano Brown e Emicida são alguns exemplos de sobrevivência, que sempre produziram seu som único, com as necessidades que o país passava. Por fim, a arte está conectada com todos detalhes do nosso dia a dia, seja nos prédios modernos, como nas sombras do por do sol, e até nos bueiros que nem reparamos no caminho cotidiano.
@fuga.tpt
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E nt re v i sta co m F u ga Eduardo Ribeiro
go: Fuga ) Nom e: Dav idso n P. G. Soar es (vul Idad e: 34 ano s Cida de: Lim eira -SP Prof issã o: Con tabi lista s Atua ção no ram o da arte : 3 ano
is form ais, Sem pre vem os a arte em loca es. Poré m, a siçõ com o em mus eus ou expo noss a vida de ante dist arte não está tão cant os que em ntra enco se Ela a. coti dian aten ção. às veze s nem pres tam os mui ta de Lião regi da Con vida mos o arti sta o com o ecid conh es, Soar n mei ra, Dav idso eciconh é Ele o. -pap bate um Fuga , para de sua do por leva r para as ruas da cida do graf ite, expr essã o artí stic a por mei o ta de core s pale e cato cari com seu esti lo sage m aos men sua a o and pass s, vibr ante apre ciad ores dess a arte .
@fu ga.t pt
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Como você começou no movimento?
não tinha uma ideia do que fazer, resolvi
Iniciei no movimento do Graffiti/Street art
juntar um animal que admiro pela beleza,
em Abril 2017, aos 30 anos. Sempre morei
um rosto humano e um símbolo religioso.
na periferia, e é onde meu trabalho pode
Geralmente eu forço meu processo
ser mais notado. Quando criança não tive
criativo escrevendo aquilo que quero por
contato algum com arte de rua e pouco
no papel. Para fazer os esboços, costumo
tive contato com arte nas escolas públicas
usar lápis e papel ou uma mesa digita-
onde estudei. Alimentei neste meio tempo
lizadora, no Graffiti (no muro) uso tinta
minha parte artística em meio a música. Fui
acrílica a base d’água e spray.
vocalista de bandas de Rock por 12 anos e
Para muitos, o Graffiti é o propulsor para
ainda sou. Tive meu primeiro contato com
um trabalho mais aprofundado com a arte,
Graffiti aos 17 anos, quando conheci um
para mim é uma fuga, algo que me distancia
cara que estudava comigo e que fazia suas
do cotidiano, da monotonia, por isso o
caligrafias por aí, o vulgo dele era “SUSTO”.
vulgo “Fuga”. Mas não é porque se trata
Me inspirei nele para fazer meus primeiros
de um “hobby”, que é menos importante.
rabiscos de letras no papel, mas após o
Procuro levar a sério as mensagens que
colegial, nunca mais tive contato com esse
passo através da minha arte e procuro
cara. Contudo sempre gostei de desenhar,
aprender mais a cada dia sobre a cultura
tanto personagens, quanto letras, daí então
Hip Hop e a arte de rua.
que vim a conhecer o Graffiti mais de perto. Quais suas influências? Minha maior influência são as pessoas que conheci fazendo meus trampos por aí e também as pessoas que eu sigo na redes sociais. Minhas maiores influências, citando nomes, são: Kiptoe, Ignoto, Binho 3m, Kueio, Smoe entre outros. Hoje em dia, é fácil acompanhar o trabalho de cada um desses caras e acho que minha arte tem um pouco de cada um, inclusive dos manos da minha querida TPT Crew. Crowface O esboço desse trampo foi feito durante o jantar na casa de minha noiva. Meus amigos e eu íamos pintar no outro dia e eu precisava preparar algo. Inicialmente eu
a (@f uga .tpt ) Art e Cro wfa ce feit a pelo Fug
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R e p o rtagem s ob re t at u a gem Guilherme Garcia
A tatuagem tem uma popularidade inegável e é uma prática que vem ganhando cada vez mais espaço. Um exemplo disso foi seu crescimento no ano de 2017, com um aumento de 24% em relação a outros setores da economia. Entretanto, não é uma moda recente, mas sim, uma tradição ancestral, presente em
Cliente: Tony Viella
muitas culturas pelo mundo.
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s Egípcios, maoris, polinésios e muitos outros povos têm em sua história registro de tatuagens. Ela tem inúmeros significados, que vão desde símbolos de status, até marcas religiosas. Independente da cultura, as técnicas de tatuar constituíam em fazer perfurações na pele usando instrumentos pontiagudos, enquanto tintas de origem natural eram aplicadas sobre essas perfurações.
N
Cliente Leandro Brasil
o Brasil, a tatuagem como nós conhecemos atualmente, chegou
pelas
dinamarquês
mãos
Knud
do
Harald
Lucky Gegersen, em 1959, com seu estúdio instalado próximo ao cais do porto de Santos – SP. Durante os períodos das décadas de 60 e 70, com a popularidade de movimentos políticos e sociais,
como os hippies e movimentos estudantis, a tatuagem foi ganhando cada vez mais espaço na sociedade. Hoje em dia, as normas de vigilância e regulamentação dos estúdios contribuíram para que essa prática deixasse de ser algo amador e estigmatizado, sendo mais seguro e aceito. l Pe s Cl ie n te Ca ro
Cliente Alexandre Dallier
14
E
mbora seja uma técnica milenar, o design contribui muito para a composição da tatuagem, influenciando na
escolha de cores, símbolos e questões culturais por trás dessa auto expressão. No início, a disponibilidade de cores era restrita com uma média de cinco cores. Porém, com o crescimento do mercado, foram criados mais de 70 tons de tinta, tornando as cores mais próximas das as encontradas na natureza.
A para
Clie nte : Gab i Bes sa
A
Clien te: Gust avo Teixe ira
s composições de cores
qual as cores passam a ser usadas
têm como objetivo gráfico
de forma psicológica, deixando de
uma
lúdica
lado os padrões convencionais e
progressão
por
transmitir
significado
relembrando a inconsciência.
e
sensações
distintas
Nas artes, modificações corporais
cada
indivíduo.
A
também
são
conhecidas
como
tilidade das cores influencia a
“body art”, tendência na qual o
perspectiva humana, pois desde
corpo constitui uma cultura, na
os primórdios, o ser humano
qual o indivíduo cria seus valores
busca registrar suas vivências e
e interage com o mundo e outras
emoções através de formas e
pessoas ao seu redor.
cores, como no surrealismo, no
s tatuagens vêm trans-
afirmação e domínio sobre sua
mitindo ao convívio social
imagem, com noções de luz e
do
pouco
sombra, profundidade, perspectiva
sobre sua personalidade
e proporção, para que desenho se
e estilo, tornando o corpo
enquadre com a composição de
humano cada vez mais, uma for-
cores que será utilizada no tipo de
ma de comunicação e propor-
pele a ser pintada.
indivíduo
um
cionando a tão almejada auto
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versa-
A
s cores possuem significados
uma camada sobre a tinta, causando
diferentes de acordo com
um efeito de escurecimento sobre a
a cultura local e o desenho
ilustração. Já as peles com ausência de
escolhido. Porém, a escolha
melanina deixam a pigmentação sem
de um desenho não se limita somente
proteção, fazendo a tatuagem não se
à escolha das cores: um fator muito
fixar completamente, e se apagar a
importante é o tipo de pele onde a
longo prazo.
ilustração será gravada. Pessoas com
Mas isso não deve ser um motivo
peles muito finas e claras não aceitam
para você não fazer a sua. Hoje em
tintas conhecidas como ’intense’. Alguns
dia,
pontos
máquinas mais silenciosas e precisas,
de
podem
estourar, na
as técnicas cada vez mais avançadas,
ilustração. As peles com mais melanina
a tatuagem tem ganhado mais espaço
têm maior dificuldade com cores escuras,
nos corpos das pessoas, com maior
pois a cicatrização da melanina cria
diversidade de estilos.
um
efeito
borrado
Cliente : Paulo Monte negro
Cliente: Victor Octaviano
Cliente: BIU
Cliente: Douglas South
causando
Clie nte : Jean Gai a
tintas
com a sociedade mais aberta,
Cliente: Rafael Oliveira
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esti l os de tatuagem : q Guilherme Garcia
NEW SCHOOL
Uma releitura do estilo ‘old school’, com traços mais grossos trabalhando mais temas além dos clássicos símbolos náuticos, com maior variedade de cores, sendo bastante influenciado nas artes modernas e gibis.
T o p o
AQUARELA
Técnica que simula a tinta diluída em água, saindo de seu contorno, dando a tatuagem um ar delicado e suave. ABSTRATO
Através de tendências mais figurativas, usando ponto, traços e outras formas de desenhos para compor tatuagens complexas e impecáveis.
LETTERING
Muitas vezes com o intuito de homenagear um familiar, um amigo ou até mesmo referenciar uma música ou um filme, as tatuagens feitas com base em tipografia têm bastante popularidade.
17 17
GEOMÉTRICO Criando dese nhos abstratos figurativos com formas como tr ângulos, círculo e quadrados.
q uant o s v ocê conhe ce ? PONTILHISMO
FREEHAND
Tradução literal, ‘mão livre’, ao contrário de outras técnicas onde o tatuador procura sempre estudar e conversar com seu cliente sobre o desenho, nessa o esboço é feito na pele do cliente, onde será tatuado.
, e -
O ee m rios
Tatuagens compostas por pequenos pontos, aumentando ou diminuindo a intensidade de acordo com o sombreado desejado.
BIOMECÂNICO
Estilo que simula a união orgânica entre o biológico e o metálico, incorporando desenhos com aspectos robóticos ao corpo, de forma mais realista possível.
REALISMO
Um dos mais impressionantes estilos, usando técnicas precisas de desenho tem como objetivo retratar de forma real um retrato.
MINIMALISTA
Desenhos pequenos, com linhas finas e delicadas, tendo pouco preenchimento, sem sombreamento, um estilo feito exclusivamente por traços.
ORIENTAL
Utilizando elementos das culturas japonesa e chinesa, são desenhos detalhados e cores fortes, cheios de significados.
TRIBAL Constituída por uma cor preta sólida, o desenho tem formas sinuosas, foi muito usado durante os anos 80 e 90.
18 18
E n t re v i sta com D i berkato Rafael Forte Colaborador: Ismael Ferreira
oa te nt e em m ei rr ea lis m o ex is su de sto vi ei re nc da O co na ru a: Nó s o fic a ap en as is ev tr en a St re et Ar t nã cê s um ou xe m os a vo id o ec nh co ta W el us tr a tr s ai m ra , o Br un o Fe rr ei or da o ta fe ita co m br as ile iro ab ta tis ar O o! at rk be Di , ch ao is m co tic as pe ss oa as ca ra ct er ís an te s br vi s te m a co m su m co re o do s ol ho s co PO P. ra ltu m an do at en çã cu da el em en to s e ou tr os m ai s
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NOME Bruno Ferreira
IDADE 23 anos
CIDADE Álvaro de Carvalho (interior de SP) GRADUAÇÃO Arquitetura
Emprego Artista Freelance
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Quais suas inspirações / referências?
Alguma dica que
- Minhas inspirações se baseiam basi-
você daria para ou-
camente em cultura pop, quadrinhos,
tros ilustradores?
nostalgia, filmes e artistas como Robert
- Manter sua arte
Sammelin e Maciej Kuciara, gosto de como
consistente e interagir
eles conseguem fazer algo meio a estilo de
com a comunidade.
quadrinhos mas com um certo realismo. Qual seu método Como você define seu estilo?
e os seus materiais
- Comic / Pop Art.
de desenho? - Meu processo é
Quando você sentiu que a fama chegou para você?
todo digital, eu uso um pen display.
- Quando atingi 150 mil seguidores em um ano, e meu objetivo era 5 mil, hahaha.
Qual foi seu es-
Mas foi principalmente depois que uma
tudo para chegar
arte de minha personagem ficou viral na
no ponto de hoje
comunidade.
( cursos )? - Eu aprendi tudo
Como você vê o mercado de trabalho da ilustração?
eu gostava bastante de reproduzir fotos
- Se você conseguir estabelecer uma boa base de seguidores
sozinho, no começo
clientes no exterior
com realismo, daí que eu tirei a base pra chegar onde estou hoje.
você consegue se dar bem! O que te fez entrar nesse mundo da Por que do uso de chifres, marcas ( Playstation, sega, etc. ), katanas, óculos e etc?
ilustração? E quando percebeu que gostaria de tornar isso sua profissão? - Eu entrei nesse mundo quando era
- Alguns elementos são frutos da constru-
adolescente, eu faço ilustrações digitais
ção da história da minha personagem
desde os 16 anos. Porém só tornei algo
Lorna, como os chifres. Agora o uso de
sério após o término da minha faculdade,
logos e etc é mais por uma questão de
quando fiquei com mais tempo livre pra
streetfashion mesmo, ou pra trazer uma
estudar anatomia e afins. Agora trabalho
certa nostalgia de marcas que estiveram
com isso por que depois que desenvolvi um
comigo na infância!
estilo próprio consegui ter várias propostas de trabalho como freelancer.
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Quais foram suas dificuldades no meio desse processo? - Ter resiliência para estudar todo dia. Sou um artista meio preguiçoso. (risos) Quando decidiu mudar para a arte digital? - Aos 16 anos, quando percebi que meus artistas favoritos trabalhavam com arte digital. Na sua opinião, o que um artista pode/tem que fazer para sua arte ser reconhecida? - Trabalhar para desenvolver um estilo próprio na minha opinião é o ideal. E evitar ter sua arte parecida com a de outros artistas. Ter influência de outros artistas tudo bem, mas copiar não. O que desenhar significa para você? - Expressão máxima de ser, ver e sentir. Como se sente sabendo que sua arte é inspiração para vários novos artistas? - Eu acho ótimo, nunca pensei que influenciaria outros artistas com minha arte! Você tem uma ilustração favorita? Qual? - Minha primeira arte que se tornou viral no IG, onde minha personagem convida o público pra Marte! :)
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O mundo dos direitos autorais Marcus Belli
C op y ri ght Copyright em sua tradução significa “direito de cópia”, ou seja, quando uma obra (seja uma imagem, ilustração, etc.) tiver direito de cópia, os autores originais têm pleno direito de domínio do seu conteúdo. Então se liga! Você não deve reproduzir essas obras por qualquer meio que seja, sem que tenha uma autorização prévia para isso. Isso protege o autor do uso indevido ou não consensual dos seus trabalhos. Não se esqueça que textos também são obras e por isso também possuem direito de cópia. No Brasil, uma lei fora decretada no ano de 1975 (lei número 9.610/98) que protege o autor do texto e sua obra automaticamente. Isso quer dizer que qualquer texto publicado (e isso também vale para publicações digitais) já está automaticamente protegido com direito de cópia.
R oya lt F r ee Você já se deparou com aquelas imagens que tinham centenas de marcas d’agua por cima, e por causa disso não conseguiu usá-la? A intenção do site detentor da imagem é justamente essa. Imagens com Royalt Free (como provavelmente foi o caso) são imagens que você
vai precisar pagar para utilizá-las.
Uma vez adquirida a licença, você pode usá-la livremente. Então fica o lembrete: Se você ver uma imagem desse tipo novamente e não pagar por ela, não use.
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Tudo bem, esse pode não ser o assunto mais interessante do mundo em uma revista sobre ilustração, mas com certeza é um dos mais importantes - e por isso decicimos abordá-lo. Alguma vez você já usou uma imagem ou ilustração de outra pessoa? Ou criou algo a partir de um trabalho já existente? Os ilustradores são criadores de conteúdo. Para proteger essas pessoas de roubo intelectual, plágio ou de quaisquer atos que possam prejudicar a sua carreira profissional, existem os direitos autorais. De maneira bem prática: Os direitos autorais impedem as pessoas de saírem por aí fazendo o que querem com outras obras (podendo utilizá-las de forma adequada ou ganhando dinheiro com elas). Confira na matéria abaixo o que você precisa saber para utilizar outras obras ou até mesmo para proteger as suas:
Copyleft É um trocadilho com a palavra Copyright. Se por um lado o Copyright não confere o direito de cópia e reprodução de uma obra por outros, por outro lado, Copyleft significa o direito de permissão de cópia de uma obra. Agora sim, você tem a
liberdade de copiar, modificar e redistribuir, exigindo que
esse direito seja mantido em todas as versões modificadas. Copyleft transmite precisamente a ideia de que haverá sempre garantia de liberdade para os usuários reproduzirem a obra.
Ri gh t s -Managed Agora que você já entende como funciona o Royalt Free, não vai ser difícil entender essa próxima. Como você já sabe, pode utilizar como, aonde e da forma que quiser uma imagem com Royalt Free (desde que você tenha comprado, é claro); mas uma imagem com Rights-Managed é mais restrita...
algumas regras para utilização
ela exige
de seus direitos: Locais de
reprodução, formas com que poderão ser editadas, as mídias em que poderão ser propagadas, etc. As restrições variam. Se você comprar esse tipo de licença, leia bem o que não pode ser feito (se precisar, anote).
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A impor t â n c i a da il u st r a ç ã o no mer cad o de t r a b a lh o Marcus Belli
Então quer dizer que as Ilustrações e as vendas estão andando juntos? Você não entendeu errado! Não subestime o poder de atração que uma ilustração publicitária acarreta nos espectadores. Ela valoriza o texto da propaganda, esclarece a mensagem e como passa outras informações e emoções. O espectador absorve de maneira mais positiva e muitas vezes mais rápida.
Dá só uma olha da: Red Bull , McD ona lds.. . Eu não estava brin cand o qua ndo fale i da imp ortâ ncia da ilus traç ão (e olha ndo esse s trab alho s, nem eles estã o).
Behance: EAT*, Jessica Souza
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Be ha nc e: Sh un Izu mi , Ca sa Lo co mo tiv a Es tú dio
ilustradores brasileiros?
Cores + design + criatividade
Como vimos no parágrafo ao lado, as áreas
= Mãos à obra!
para ilustração são diversas, você pode
Junte o seu conhecimento sobre as cores
encontrar um cara lá no editorial, outro
(e sua influência), e com o design certo,
mais ligado no marketing direto, aquele lá
faça algo inesquecível para o cliente. Para
focado mais na web... O que geralmente
todas essas etapas, lembre-se: Seu objetivo
une esses criadores são as agências
é fornecer suporte ao texto escrito, portanto
de propaganda, já que são empresas
facilitar a compreensão da mensagem.
dedicadas a empregarem linguagens e
Mesmo depois da fotografia se tornar
ferramentas para deixar a mensagem
acessível à população, a ilustração ajuda
atrativa e estimular os receptores.
elucidar informações e é muito procurada pelas
empresas,
envolvendo
desde
a
criação de mascotes, charges, infográficos Mensagens
e até mesmo as animações, estas que vêm
carregadas de sentidos
ganhando muito espaço na web.
Estas
mensagens
correspondem
aos
objetivos de comunicação do produto
Lembre-se das redes sociais
ou serviço. Eles são produzidos a partir
Por último, mas não menos importante, não
de vários recursos dos quais os publi-
é? Para qualquer empresa hoje, a presença
citários lançam mão. Mas isso pode ser
no facebook, instagram, linkedin é de
bem delicado... cada código de informação
extrema importância! Várias delas buscam
é uma nova árvore de possibilidades de
espaço para aparecer para seu público. É
interpretação por parte dos espectadores.
uma grande oportunidade para promover
Portanto, caro ilustrador, você percebeu
essas empresas e conquistar novos clientes.
a importância do seu trabalho? Não é tão
Sabia que muitas empresas fazem a maior
difícil assim criar uma mensagem mal
parte de suas vendas por estes meios?
interpretada, que prejudique aquele cliente
Ah sim, lembre-se que em cada meio
que você estava ajudando. Um pouco de
existe uma estratégia diferenciada para
estudo sobre semiótica pode te ajudar
propagar a sua mensagem. Anúncios do
bastante a transmitir a mensagem certa,
facebook ou instagram, por exemplo,
uma vez que esse campo de conhecimento
quase não possuem textos escritos. Se você
retrata temas como significados e os
precisar atuar no meio digital, não deixe de
processos de geração de sentido em uma
analisar como são feitas essas publicações.
mensagem. Voc ê com cert eza dev e se lem bra r das incr ívei s ilus traç ões da MTV :
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Saca só essa ilustra ção feita para uma edição limitad a de primav era da Fanta Behanc e: Russ Gray
Aonde estão os
Co n cur s o de portfolios
Aqui apresentamos os Welustradores mais criativos e talentosos, escolhidos a dedo para estarem nessa edição da revista! As técnicas e traços das ilustrações foram levadas em conta, assim como a criatividade, que tivemos de sobra.
Parabéns a todos os envolvidos, vocês são feras!
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PORTFOLIO
Karina do
Santa Barbara
Estudante de desi
ParabĂŠns
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VENCEDOR
os Santos
a d’Oeste - SP
ign gráfico (FAAL)
s, Karina!
30
AntĂ´nio Pereira Teixeira Piracicaba - SP Estudante
31
Felipe Ban deira Santa Ger trudes
Estudante
- SP
de design grรกfico (FA AL)
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JosĂŠ Luiz da Silva Santo Antonio de Posse - SP Estudante
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Laís Ramo s Mogi Guaç u - SP Estudante de design gráfico
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Luigy Troque
Estudante
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Esse foi mais um concurso de portifolios da revista WeLustra.
Parabéns, Welustradores! Vocês são demais! um futuro brilhante e cheio de cores aguarda vocês ;)
Seu portoflio não estava aí? Não se preocupe, você poderá aparecer nas próximas edições. Fique atento às redes sociais para receber notícias dos próximos concursos, então nos envie seus melhores trabalhos.
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