Extrait de l'édition anniversaire 2014>2015 du Who's Who in International Art

Pages extraites de l’édition-anniversaire 2014 > 2015 du

WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART Pages taken from the 2014 > 2015 anniversary edition of the

WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide

Sommaire

Table of Contents / Inhaltsverzeichnis / Indice Précisions Information / Präzisierungen / Precisazioni

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Le 30e anniversaire du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART The 30th anniversary of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART

5 7

Pierre Souchaud, « impitoyable » révélateur de talents Pierre Souchaud, a ‘relentless’ discoverer of talents

9 11

Pour que l’art contemporain renoue avec la diversité créatrice naturelle If we want contemporary art to return to natural creative diversity

13 33

Reproductions Reproductions / Reproduktionen / Riproduzioni

17, 41, 65, 89

Les artistes consacrés et à découvrir présentés depuis la création du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART

The established and unknown artists featured in WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART since it was created

37 38

Biographies Biographies / Biografien / biografici

39

Artistes présentés depuis la création du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART The artists presented since the creation of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART

Index des biographies et reproductions

103

Index of the biographies and reproductions / Index der Biografien und Reproduktionen / Indice delle biografie e riproduzioni

Abréviations dans le texte biographique Abbreviations in the biographical notes / Abkürzungen im biographischen Text / Abbreviazioni nel testo biografico

© 2013 WHO’S WHO Art club international, division de ART DÉVELOPPEMENT ADT S.A. (Suisse)

110 112

Guide biographique international Publié et diffusé en Suisse Relais sur la Toile avec www.whoswhoart.com An international biographical guide Published and distributed in Switzerland Link up on the Net with www.whoswhoart.com Internationaler biographischer Führer Veröffentlichung und Vertrieb in der Schweiz Im Internet unter www.whoswhoart.com Guida biografica internazionale Pubblicato e distribuito in Svizzera Collegamento internet www.whoswhoart.com

2014>2015

Précisions Dans un souci d’harmonisation, la rédaction a procédé à des corrections de titres ou d’enseignes afin de permettre au lecteur une meilleure identification des salles, galeries, foires ou salons cités par les artistes et communs à beaucoup – une même manifestation étant parfois présentée de manière différente par les artistes. En France, des salons historiques étant regroupés au Grand Palais

sous l’enseigne générale Art en Capital, le lecteur trouvera avec cette enseigne le salon historique de référence avec lequel chaque artiste a participé. En revanche, ces mêmes salons historiques sont cités seuls quand il s’agit de leur propre édition annuelle. Les expressions originales sont reprises sans traduction dans la mesure du possible, mais la langue de référence reste le français.

Le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART est une publication indépendante, consacrée exclusivement aux arts visuels, sans liens légaux ni commerciaux avec des titres proches du sien, que ce soit en Suisse comme à l’étranger.

Toute reproduction, même partielle, d’œuvres ou textes est interdite sans l’accord des Éditeurs.

Le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART est édité tous les deux ans par WHO’S WHO Art club international, division de ART DÉVELOPPEMENT ADT SA créée en 1982.

Information For the sake of harmonization, the editorial staff has amended some titles or signs in order to make it easier for readers to identify the rooms, galleries, fairs or salons mentioned by the artists and common to many – the same event being sometimes described in a different manner by the artists. In France, given that some historic salons have been grouped together at the Grand

Palais under the general sign Art en Capital, readers will find under this sign the reference historic salon in which every artist has taken part. On the other hand, these same historic salons are mentioned alone when their own annual edition is referred to. The original expressions are used without translation wherever possible, but French remains the reference language.

The WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide is an independent publication devoted exclusively to the visual arts, without any legal or commercial links with other closely related titles, either in Switzerland or abroad. All reproductions of works or texts, even partial ones, made without the publishers’s consent are forbidden.

WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART is published every two years by WHO’S WHO Art club international, a branch of ART DÉVELOPPEMENT ADT SA created in 1982.

Präzisierungen Damit die Leserinnen und Leser die von den Künstlern genannten Ausstellungssäle, Galerien oder Kunstsalons leichter erkennen können – die Künstler hatten die Veranstaltungen zum Teil unterschiedlich aufgeführt – hat die Redaktion Titel und Ausstellungsbezeichnungen im Sinne einer Vereinheitlichung korrigiert. In Frankreich sind die historischen Salons unter der allgemeinen Bezeichnung

Art en Capital im Grand Palais zusammengefasst. Die Leser finden unter dieser Ausstellungsbezeichnung den historischen Salon, mit dem jeder Künstler teilgenommen hat. Wo diese historischen Salons allein aufgeführt sind, handelt es sich um deren eigene jährliche Ausgabe. Wenn möglich wurden die Originalausdrücke ohne Übersetzung verwendet. Bezugssprache bleibt jedoch Französisch.

Das WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART ist eine unabhängige Publikation, die ausschliesslich den visuellen Künsten gewidmet ist, ohne rechtliche oder kommerzielle Verbindung zu ähnlichen Titeln sowohl in der Schweiz als im Ausland. Kein Teil dieses Werkes oder der Texte darf ohne Genehmigung des Herausgebers in irgendeiner Form reproduziert werden.

Das WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART erscheint alle zwei Jahre und wird vom WHO’S WHO Art club international herausgegeben, einer Abteilung der 1982 gegründeten ART DÉVELOPPEMENT ADT SA.

Precisazioni Nell’intento di armonizzare l’opera la redazione ha apportato alcune correzioni ai titoli o alle denominazioni, per permettere al lettore di identificare meglio le sale, le gallerie, le fiere o le mostre nominate dagli artisti e comuni ad alcuni di loro - essendo a volte una stessa manifestazione presentata in modo differente dagli artisti. In Francia alcune mostre storiche sono raggruppate al Grand Palais sotto

la denominazione Art en Capital, e il lettore troverà indicata sotto questo nome anche la mostra storica di riferimento alla quale ogni artista ha partecipato. D’altro canto, le stesse mostre storiche sono nominate da sole quando si tratti della specifica edizione annuale. Le espressioni originali sono state riprese nella misura del possibile senza traduzione, ma la lingua di riferimento resta il francese.

Il WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART è una pubblicazione indipendente, consacrata esclusivamente alle arti visive, senza legami legali né commerciali con altri titoli simili, in Svizzera come all’estero. Ogni riproduzione, anche parziale, delle opere o dei testi è proibita senza previo accordo degli Editori.

Il WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART è pubblicato ogni due anni dal WHO’S WHO Art club international, divisione di ART DÉVELOPPEMENT ADT SA creata nel 1982.

0041/22-734 71 58 - info@whoswhoart.com - www.whoswhoart.com 4

Le 30e anniversaire du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART La présente édition est une édition-anniversaire : elle célèbre commun une même passion pour la création, une même voles 30 ans d’existence du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL lonté de rencontrer le public, mais une trajectoire variant, elle, ART et un succès durable, tant auprès des artistes que des lec- d’un artiste à l’autre. teurs.

D’autre part, à côté des 2355 artistes2 présentés avec sucTrente ans ! Autant dire que ces trois décennies recouvrent cès, provenant de 63 pays, nous avons multiplié les études et un champ artistique vaste, au sens de ce qui a été et demeure analyses sur le marché de l’art, son histoire, sur une actualité la raison d’être du titre, à savoir : éclairer des pratiques et tra- marchande et artistique dont les tendances, ou plutôt les déjectoires artistiques selon des règles et un mode de fonction- rives, justifiaient toujours davantage le fil conducteur décrit nement déliés du marché de l’art contemporain et de la vision plus haut. Certains de ces textes (éditoriaux3) sont aujourd’hui élitaire de l’art qu’il impose au public comme aux artistes1. accessibles sur la plateforme www.whoswhoart.com, créée durant les années 90, comSuivre un tel fil prise alors comme un conducteur pourrait paraître simple. Il le serait « Comment rendre librement compte de l’abondance, relais du titre – et enrichi peut-être si l’emprise du de la richesse et de l’étonnante diversité de l’offre artis- depuis par des activités marché de l’art sur les tique d’aujourd’hui ? Le WHO’S WHO IN INTERNATIO- nouvelles, notamment les esprits n’était pas aussi NAL ART répond avec pertinence à cette question en se expositions conçues sur le même principe et touforte et si finalement l’art ne représentait pas un proposant comme outil de reconnaissance du travail jours sur un site doté d’un enjeu commercial impor- de tous les artistes et comme vecteur d’une information public sensible à l’art.

La présente édition tant, mais aussi person- totalement ouverte vers tous les amateurs d’art et proest une parfaite illustranel, pour beaucoup. Or, fessionnels de l’art.» (Pierre Souchaud) tion du chemin parcouru éclairer des pratiques et durant ces trente dertrajectoires artistiques au sens où nous l’entendons, impose de se situer à l’autre bout nières années, avec des artistes déjà connus4 de nos lecteurs de cette vision, en englobant toutes les étapes qui jalonnent et d’autres présentés pour la première fois. La contribution le parcours d’un artiste, avec au final une passion satisfaite du fondateur de la revue d’art française Artension, M. Pierre ou non, un talent révélé ou non, un public rencontré ou non. Souchaud, auquel nous rendons hommage plus loin, ne l’ilDepuis son lancement, le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL lustre pas moins. Par son introduction à cette édition-anniverART accompagne donc des femmes et des hommes ayant en saire, Pour que l’art contemporain renoue avec la diversité 1 Depuis, même un acteur aussi proche du marché de l’art contemporain, le collectionneur-marchand britannique Charles Saatchi, dénonce cette situation. En relation avec son site dédié aux artistes, Saatchi Online, il admettait : « Le monde de l’art est constitué de 1000 artistes qui reçoivent toute l’attention. Or il y en a des milliers qui n’ont jamais la chance de montrer leur travail. Ce site est pour eux. (…) je vois sur l’écran probablement autant d’artistes intéressants que dans les galeries. Et, dans cinq ou six ans, les plus grandes stars du monde de l’art viendront de là ». L’Express, 27 octobre 2007.

2 Total des artistes présentés depuis la première édition du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART. 3 Parmi les plus récents (disponibles aussi en anglais) : « Planète Artistes, hier et aujourd’hui » (2010), « Du changement dans le cybermonde de l’art » (2009), « Le prix de l’art d’aujourd’hui » (2008), « La question aux experts : Qu’est-ce que l’art ? » (2007), « Un nouveau monde de l’art en marche (2006).

4 Une étoile près du nom de chacun le rappelle.

5

c­ réatrice ­naturelle, par les artistes qu’il parraine5, voire à travers sa propre trajectoire de critique d’art et de peintre, il confirme l’existence d’une création bien vivante et riche, en marge du marché et de l’institution qui lui correspond, soulignant par ailleurs : « Comment rendre librement compte de l’abondance, de la richesse et de l’étonnante diversité de l’offre artistique d’aujourd’hui ? Le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART répond avec pertinence à cette question en se proposant comme outil de reconnaissance du travail de tous6 les artistes et comme vecteur d’une information totalement ouverte vers tous les amateurs d’art et professionnels de l’art.»

Un monde de l’art décloisonné en quelque sorte, de l’atelier au marché, c’est en effet bien ainsi que l’on peut lire notre démarche éditoriale. Et c’est bien ainsi qu’il faut comprendre l’hommage que nous rendons ici, à l’occasion de cette édition-anniversaire, aux artistes publiés – consacrés et à découvrir – depuis la création du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART – un hommage à la fois collectif et individuel avec le nom de chacun dans les pages qui suivent7. Ces artistes ont « fait » le succès du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART et des lecteurs ont contribué à faire le leur. Chacun les retrouvera dans les éditions publiées, de la première à celle-ci.

5 Les artistes parrainés par M. Pierre Souchaud ont la mention « Sel/ PS » à la fin de leur biographie. Nous lui avons également demandé une sélection d’artistes issus du marché de l’art. Ceux-là ont la même mention, suivie de « M ». Ce double choix permettra aux lecteurs de situer les préférences du fondateur de la revue Artension – et par là les passerelles possibles entre les artistes ainsi proposés.

6 C’est la rédaction qui souligne.

7 Se reporter aux page 37 et 103 : Les artistes consacrés et à découvrir présentés par le WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART depuis sa création.

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Enfin, rappelons que l’actualité récente des artistes est privilégiée puisque les années 2005 (pour les artistes présentés dans l’édition précédente) ou 2008 (pour les nouveaux entrants ou les biographies anciennes mises à jour) sont retenues comme départ de leurs (principales) expositions collectives et personnelles. L’histoire de l’art prise comme cadre exploratoire des influences, au sens formateur du terme, comprend désormais le xixe siècle (créateurs historiques préférés des artistes depuis 1800). Quant aux textes biographiques, ils ont été réalisés sur la base d’un questionnaire biographique plus détaillé, complété par les artistes et/ou d’après des publications récapitulatives faisant autorité, sous le contrôle de la rédaction. Les artistes issus du marché de référence8 sont un choix de M. Pierre Souchaud. Concernant les œuvres9 reproduites proposées à la vente, chaque artiste a fixé son prix, en relation avec ses ventes passées et/ou celles de ses représentants.

Quand les artistes sont Membres du WHO’S WHO Art club international, l’adresse de leur page électronique à découvrir est signalée sous la mention « > P.aM ».

Excellentes découvertes, fraternelles rencontres !

La rédaction

8 Selon la procédure rappelée à la note 5.

9 Pour éviter des répétitions inutiles, les supports habituels (toile, papier, carton) en rapport avec les techniques tout aussi connues pour lesquelles ils sont le plus souvent employés (huile, acrylique, dessin…), n’ont pas été repris dans les légendes.

The 30th anniversary of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART This issue is an anniversary-edition celebrating the 30 years of been discovered, or not, that successful contact with an audiexistence of the WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide ence has been made, or not. As soon as it was launched, the WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide accompanied and its long-lasting success with artists and readers alike.

Thirty years! Needless to say that these three decades cover women and men who have the same passion for creation, the an extensive artistic field, in line with what has been and re- same desire to meet the audience, while paths vary from one mains the purpose of the publication, in other words: to bring artist to the other.

Besides, apart from the 2355 artists presented with sucto light artistic practices and paths following some rules and a modus operandi unconnected to the contemporary art mar- cess and coming from 63 different countries2, we have mulket and the exclusive vision of art which it imposes both on tiplied our studies and surveys on the art market, its history, the audience and the artists1. the artistic and commercial situation whose trends, or abuses rather, justified increasApplying such guidingly the guiding prining principles might seem easy. Perhaps it ‘How can one freely give an account of the abun- ciples described above. would be so, if the art dance, richness and surprising diversity of today’s Some of these (editorial3) market didn’t have such art on offer?’ The WHO’S WHO IN INTERNATIONAL texts are now available a strong grip over peoon the platform www.

ART guide aptly replies to this question by becoming ple’s mind and if art, in whoswhoart.com, created the end, wasn’t an im- a tool of acknowledgement of the work of all artists in the 1990s, then underportant commercial issue and a conveyer of information widely open to all stood to be an evolution but also a personal one, art lovers and professionals.’ (Pierre Souchaud) of the publication – to be for many people. Howenriched later with new ever, bringing to light activities, in particular artistic practices and paths necessarily implies being at the the exhibitions based on the same principle, and always on a other end of the spectrum, to cover all the stages that have site known to have an audience sensitive to art. gradually formed the path of an artist, and eventually find This edition is a perfect illustration of the ground covered out that a passion has been satisfied, or not, that a talent has during the past thirty years, with artists already known4 to our readers and others featured for the first time. The contribution of Mr Pierre Souchaud, the founder of the French 1 Since then, even an actor as close to the contemporary art market as British collector-cum-merchant Charles Saatchi art review Artension to whom we are paying tribute further denounces this situation. In connection with his website de- down, is just as illustrative. Through his introduction to voted to artists, Saatchi Online, he confessed: ‘The art world is made of 1000 artists who get all the attention. Meanwhile, there are thousands of others who never get a chance to show their work. This website is for them. […] I probably see on the screen as many interesting artists as I do in galleries. And, in five or six years time, the major art world stars will probably come from there’. L’Express, 27th October 2007.

2 Sum of the artists featured since the first publication of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART. 3 Among the most recent ones (also available in English): ‘The Planet Artists, past and present’ (2010), ‘The cyber art world is changing’ (2009), ‘The price of contemporary art’ (2008), ‘The question to experts: what is art?’ (2007), ‘A new art world is taking shape’ (2006).

4 As a reminder, a star is placed next to each name.

7

this anniversary-edition, If we want contemporary art to return to natural creative diversity, through the artists he backs up5, not to mention his own path as an art critic and a painter, he confirms the existence of a rich and lively creative world, standing apart from the market and the institutions that correspond to it, whilst underlining: ‘How can one freely give an account of the abundance, richness and surprising diversity of today’s art on offer?’ The WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART guide aptly replies to this question by becoming a tool of acknowledgement of the work of all6 artists and a conveyer of information widely open to all art lovers and professionals.’

A kind of decompartmentalised art world, from the studio to the market, that’s indeed the way to comprehend our editorial approach. And that’s the way to interpret the tribute we are paying here, with this anniversary-edition, to the established or unknown artists featured in WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART since it was created. This tribute is both collective and individual, with a mention of each person in the following pages7. They ‘made’ the success of WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART, and some of its readers brought success to them. They can be found among the editions published from the beginning up until now.

5 The artists selected by Mr Pierre Souchaud bear the words ‘Sel/PS’ at the end of their biographical notes. We also asked him to make a selection of artists coming from the art market. They bear the same words followed with the letter ‘M’. This double choice will allow readers to pinpoint the preferences of the founder of the Artension review – and, therefore, the possible bridges between the artists thus recommended.

6 This is underlined by the editorial staff.

7 See pages 38 and 103: The established or unknown artists featured in WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART since it was created.

8

Finally, let’s recall that the artists’s recent activities are privileged, given that the years 2005 (for the artists featured in the previous edition) or 2008 (for new arrivals or updated biographical notes) have been selected as the starting point for their (main) collective and personal exhibitions. Art history used as an exploratory background of influences, in the formative meaning of the term, now starts with the 19th century (the artists’s favourite historical creators since 1800). As to the biographical notes, they are written on the basis of a more detailed biographical questionnaire, filled by the artists and/or from authoritative summary publications, under the supervision of the editorial staff. The artists coming from the reference market8 were chosen by Mr Pierre Souchaud. Regarding the works9 for sale reproduced here, prices have been set by the artists, on the basis of the sales they and/or their agents have made in the past. If artists are Members of the WHO’S WHO Art club international, the address of their web page awaiting discovery is indicated with the words ‘>P. aM’.

Wishing you some excellent discoveries and fraternal encounters!

The editorial staff

8 Following the procedure mentioned in note 5.

9 To avoid unnecessary repetitions, the usual supports (canvas, paper, cardboard) relating to the equally known techniques in which they are most often used (oil, acrylic, drawing) have not been incorporated in the captions.

Pierre Souchaud, « impitoyable » révélateur de talents Ils ne sont pas nombreux – en France et ailleurs – les critiques d’art consacrant l’essentiel de leur activité à la révélation d’artistes ignorés ou oubliés du marché de l’art contemporain, voire de l’institution proche de lui, si l’on songe notamment aux fondations-musées de ses « grands » collectionneurs. Ils sont encore moins nombreux à s’engager parallèlement dans un travail de décryptage mettant en lumière, à travers de multiples exemples et témoignages, la manière dont le marché et l’institution imposent au public une poignée d’artistes et tendances au détriment d’une création autrement (plus) singulière et tout aussi « contemporaine ».

Ils ne sont pas nombreux en effet, ces critiques d’art-là.

Pourtant ils existent. Certains parviennent même à devenir les figures de référence d’une dissidence artistique grandissante, gagnée par un activisme inventif et fraternel. C’est le cas, en France, de Pierre Souchaud, auquel la rédaction rend hommage ici, à l’occasion du trentième anniversaire du WHO’S WHO IN INTERNATIONAL ART. Peintre1, préfacier, critique d’art, redoutable pamphlétaire, Pierre Souchaud lance dès 1981 la revue d’art française Artension et incarne depuis avec succès cette « résistance » au formatage des esprits que d’autres dénoncent ailleurs. Car ici aussi, il s’agit bien de lutter contre la pensée unique : celle qui dit aux artistes l’art qu’il faut faire pour être reconnus, et aux galeristes celui qu’il faut montrer pour vendre, y compris dans les grandes foires d’art et ventes publiques – deux acteurs et deux illustrations du marché de l’art contemporain, tel qu’il se développe désormais sur toute la planète et sur la Toile2.

L’introduction de Pierre Souchaud que nous publions, Pour que l’art contemporain renoue avec la diversité créatrice naturelle, témoigne de cette lutte. Elle s’inscrit bien sûr dans le contexte français, mais la situation décrite n’est pas seulement française. Mondialisé et globalisé, le marché reproduit quasiment à l’identique les mécanismes énoncés par Pierre Souchaud, d’un pays à l’autre, d’un continent à l’autre3.

La pertinence et la cohérence de son action comme critique d’art s’imposent dans les pages d’Artension, à travers les œuvres reproduites de plusieurs générations d’artistes. Il suffit de s’y reporter pour constater qu’une création vivante, plurielle, abondante n’a jamais cessé d’exister en France et au-delà. Pendant toutes ces années, Pierre Souchaud ne s’est pas contenté de l’affirmer. Il l’a montrée. Et en la montrant, il a du même coup éclairé ses médiateurs – d’autres critiques, mais aussi des galeristes tournant le dos au marché ou exclus de ce dernier, des salons d’artistes, parfois des foires d’art « hors » marché.

Il a finalement signifié à celles et ceux qui en doutaient, ou ne voulaient pas voir, que le monde de l’art ne se limite pas à celui rapporté par la presse dite « de référence », depuis longtemps monochrome dans ses éclairages sur l’art contemporain, quelle que soit sa couleur politique. Le Monde, Libération, Le Figaro – pour ne prendre que ces seuls titres français (et même L’Humanité) – chantent d’une même voix ou presque les mêmes artistes – et le même marché. Et ce n’est guère différent ailleurs, on le constate en Suisse.

1 Voir les deux œuvres reproduites pages 22 et 23.

2 Une forme d’e-commerce prend forme, en relation avec les principaux acteurs du marché de l’art. On a vu pour la première fois une foire d’art exclusivement virtuelle tenter sa chance avec la participation d’importantes galeries internationales (VIP Art Fair) en 2011 et 2012, et chez Christie’s (propriété du collectionneur français François Pinault) « la part des ventes en ligne est passée de 15 % en 2007 à 25 % à la fin 2012 grâce à la plateforme d’enchères Christie’s LIVE et elle organise

certaines ventes uniquement en ligne », selon le journal Le Temps, évoquant l’entrée d’Amazon sur le marché des ventes d’art en ligne. (14 août 2013) 3 Lire également de Pierre Souchaud, Art contemporain, territoire de non-sens et état de non-droit. La version papier du livre étant épuisée, sa version numérique est à demander à la rédaction ou directement à M. Pierre Souchaud (envoi gratuit) : p.souchaud@artension.fr.

9

Pierre Souchaud, a ‘relentless’ discoverer of talents There aren’t many art critics – in France or elsewhere – who devote the major part of their activity to the discovery of artists who have been ignored or forgotten by the contemporary art market, or even the institutions close to it, if you think about the museum foundations of the ‘great’ collectors of this art, for example. Even fewer of them engage, at the same time, in a decrypting mission to bring to light, through multiple examples, the way in which the market and the institutions impose a handful of artists and trends on the audience to the detriment of (much) more singular yet just as ‘contemporary’ creators.

There aren’t many art critics like that, indeed. Yet they do exist. Some have even managed to become a role model for a growing number of dissident artists, won by a fraternal and innovative type of activism. Such is the case, in France, of Pierre Souchaud, to whom the editorial staff is paying a tribute here, on the 30th anniversary of WHO’S WHO IN ­INTERNATIONAL ART. Way back in 1981, Pierre Souchaud, a painter1, preface writer, art critic, fearful pamphleteer, launched the French art review Artension and, since then, he has successfully embodied this ‘resistance’ to mental formatting that others denounce elsewhere. Indeed, we are talking about fighting off one-track thinking, which tells artists what art to produce in order to become famous, and which tells gallery owners what to show in order to make some sales, including at major art fairs and auctions – two figures and two illustrations of the contemporary art market as it is now, spreading across the globe and across the Net2.

1 See the two works reproduced on pages 22 and 23.

2 A form of e-trade is taking shape, in connection with the main actors on the art market. For the first time, we have been witnesses to an exclusively virtual art fair trying its luck with the participation of major international galleries (VIP Art Fair) in 2011 and in 2012, and at Christie’s (owned by French collector François Pinault) ‘the proportions of sales

The introduction by Pierre Souchaud that we are publishing, If we want contemporary art to return to natural creative diversity, is a testimony of this fight. Of course, it is to be understood within a French context, but the situation described is not limited to France.

The globalised worldwide market reproduces almost identically the mechanisms described above by Pierre Souchaud, from one country to the other, from one continent to the other3.

The relevance and the coherence of his action as an art critic impose themselves in the Artension review, through the reproduction of works by several generations of artists. You only need to open it to see that a lively, plural, abundant creative world never ceased to exist in France and beyond. During all those years, Pierre Souchaud didn’t just say so. He showed it. And by showing it, he enlightened its intermediaries – other critics, but also gallery owners who have turned their back on the market or were excluded from it, salons of artists, some art fairs ‘on the fringe’ of the market.

In the end, he proved to those who doubted it or didn’t want to acknowledge it that there is more to the art world than what the so-called ‘reference’ publications report, with their long practice of making the contemporary art world monochrome, whatever their political persuasions may be. Le Monde, Libération, Le Figaro – to name but a few French ones (and even L’Humanité) – cover almost in the same terms the same artists, and the same market. And things are not very different elsewhere, as can be seen in Switzerland. made on line went from 15% in 2007 to 25% at the end of 2012 thanks to the auction platform Christie’s LIVE and it organises some auctions solely on line’, to quote the newspaper Le Temps, talking about the arrival of Amazon on the online art sales market (14th August 2013).

3 See, also by Pierre Souchaud, Art contemporain, territoire de nonsens et état de non-droit. The printed version of the book being out of stock, you can ask for the digital version to the editorial staff or directly to Pierre Souchaud (free of charge) on: p.souchaud@artension.fr.

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Guy Brunet « Masque (Faune) », 2012 – huile – 116 × 81 cm – CA

Marc Dailly « Le goûter », 2013 – huile – 100 × 100 cm – € 4 000

Brann Renaud “Child trying to Make Amanita muscaria with some piece of Wood” 2013 huile – 160 × 132 cm – € 7 000

Yves Gobart « Le Temps Qui Passe », 2011 – huile –153 × 155 cm – € 4 800 17

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Simon Pasieka « Farben », 2011 – technique mixte – 200 × 220 cm – CA

Frédéric Deprun « La Recommandation », 2012 – huile – 120 × 120 cm – € 4 300

Nazanin Pouyandeh « L’incendie noir », 2012 – huile – 160 × 200 cm – € 9 000

Florence Reymond « L’arbre mort et la montagne », 2012 – huile – 200 × 200 cm – € 11 000

Pierre Souchaud « Flamboiement », 2012 – technique mixte/acrylique – 100 × 81 cm – CA 23

Sylvie Ometz dite Verra Veriste « Peur de l’eau », 2012 – vitrail – 100,6 × 64,4 cm – CP 24

Guewen « Arsenikos », 2010 – acrylique – 130 × 130 cm – € 3 000 25

Nadia Saikali « Odyssée Boréale », 2008>2009 – huile – 150 × 150 cm – € 45 000 31

Biographies Biographies Biografien biografici ACAYACO (ROULEAU Anne-Charlotte dite) 29, rue Carle-Hébert FR – 92400 Courbevoie T/M : 0033/6-10 38 36 70 @ : acayaco@yahoo.com Nat française. Née le 07/03/1965 à Saint-Diédes-Vosges.

Art/H Vassily Kandinsky – Gustav Klimt – Mark Rothko.

Act/A huile ; pastel ; technique mixte ; gouache ; encre de chine.

Expo/C France : 2008, 2009, 2012/Groupe artistique vosgien (Saint-Dié-des-Vosges) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/ SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris).

Vis/L/S Atelier sur RdV. + www.kmf.net/aca Reproduction p. 46

AKAGI Kojiro * 26, Villa de la Croix Nivert, Hall 6 FR – 75015 Paris T/F 0033/1-45 66 42 29 @ : kojiroakagi@yahoo.fr Nat japonaise. Né le 03/01/1934 à Okayama ( Japon).

Art/H Georges Cheyssial – Kinosuke Ebihara – Kamesuke Hiraga.

Act/A huile ; aquarelle ; lithographie.

Expo/C France : 2008>2013/Salon d’Automne (Paris) ; 2008>2011/Art en Capital, Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, Grand Palais (Paris).

Expo/P France : 2008/« Mathurin Méheut et Kojiro Akagi », Mairie du 9e arr. (Paris) ; Maison de la Bretagne (Paris) ; 2009/« Akagi, connu et inconnu », Mairie du 5e arr. (Paris) ; 2010/Salon des Arts (Laudun-l’Ardoise) ; 2011/ Galerie Yoshii (Paris) ; 2012/« Yôokoso Paris 8e par Akagi », Mairie du 8e arr. (Paris). Japon : 2009, 2012/Daimaru Gallery (Kyoto, Osaka) ; 2010, 2013/Mitsukoshi Nihonbashi Gallery (Tokyo) ; 2011/Art Fair Tokyo (Tokyo) ; 2013/ Tenmaya Gallery (Okayama).

Vis/L/S Musée Carnavalet, rue de Sévigné 29 (FR – 75003 Paris). The Okayama Prefectural Museum of Art, 8-48, Tenjin-Cho, Kita-ku ( JP – 700-0814 Okayama). Musée de la ville de Kurashiki, 2-6-I, Chuo ( JP – 710-0046 Kurashiki). + www.rsk.co.jp Reproduction p. 80

ALLEN Jones Nat anglaise. Né en 1937 à Southampton.

Art/H assimilé au Pop Art. Act/A peinture ; dessin ; lithographie ; sculpture.

Expo/CP Allemagne : 2012/Kunsthalle Tübingen (Tübingen) ; 2012>2013/Pop Art Galerie Fluegel-Roncak (Nuremberg) ; 2013/ Levy Galerie (Hambourg). Autriche : 2008/ Galerie Ernst Hilger (Vienne). France : 2009/ Galerie Patrice Trigano (Paris).

Art/L/S www.galeriepatricetrigano.com www.hilger.at – www.fluegel-roncak.com www.tate.org.uk Sel/PS/M

ANDREA Pat Nat néerlandaise. Né en 1942 à La Haye.

Act/A peinture ; dessin ; gravure.

Expo/CP France : 2008/« Figuration de l’imaginaire », Centre d’art Raymond Farbos (Mont-de-Marsan) ; 2009/Galerie des Ponchettes (Nice) ; Galerie municipale Julio Gonzalez (Arcueil) ; 2010/Galerie AnneMarie et Roland Pallade (Lyon) ; Maison de l’Argentine, Cité universitaire (Paris).

Vis/L/S www.mircher.com – www.moma.org www.centrepompidou.fr – www.msub.org.rs Sel/PS/M

ANDRIEUX Pierre-Bernard * 55, rue de Saint-Ouen FR – 95610 Eragny-sur-Oise T/F : 0033/1-34 64 39 53 Nat française. Né le 10/04/1941 à Saint-Ouenl’Aumône.

Art/H Gustave Courbet – Charles-François Daubigny – Camille Pissarro.

Act/A huile ; aquarelle ; dessin.

Expo/C France : 2008/Espace Les yeux posés (Paris) ; Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, Carrousel du Louvre (Paris) ; 2009/ SAM 2009, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise) ; Salon des Beaux-Arts (Cormeilles-en-Parisis) ; 2010/Salon de la Côte d’Albâtre (Pourville) ; Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2011/Salon des Arts (Pontoise) ; Salon de Printemps Prismes et Nuances (L’IsleAdam) ; 2012/Exposition 60 ans SNAP (Paris) ; Salon Artistique (Roissy-en-France).

Expo/P France : 2010/Galerie HarTmonie (St-Brieuc) ; 2011/Exposition aux Villageoises (Cergy-Pontoise).

Vis/L/S Atelier/sur RdV. Reproduction p. 68

A.R. PENCK Nat allemande. Né en 1939 à Dresde.

Act/A huile ; gouache ; dessin.

Expo/CP Allemagne : 2008/Julius Werner Gallery (Berlin) ; 2009/Deutsches Historisches Museum (Berlin) ; 2013/Galerie Winter (Wiesbaden). Espagne : 2013/ARCO Madrid (Madrid). États-Unis : 2008/Michael Werner Gallery (New York) ; 2009/Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles). France : 2008/ Musée d’art moderne (Paris).

Vis/L/S www.boulakia.net www.laurentstrouk.com www.denoirmont.com Sel/PS/M

AUTHALER Irmgard * 34, Kürnbergstrasse DE – 81369 Munich T/F : 0049/89-760 34 47 @ : i.authaler@freenet.de Nat allemande. Née le 2/10/1932 à Glashütte.

Art/H Marc Chagall – Friedensreich Hundertwasser – Paul Klee.

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Act/A aquarelle ; pastel ; dessin ; encre.

Expo/C France : 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise) ; 2010/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; De la sculpture à ciel ouvert à la peinture de petits formats, Journées européennes du patrimoine, avec le WHO’S WHO Art club international (Auvers-surOise) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris).

Vis > P.aM irmgardauthaler.whoswhoart.com Reproductions p. 48

BANKSY Nat anglaise. Né en 1975 à Bristol.

Art/H street art.

Act/A technique mixte.

Expo/CP États-Unis : 2011/Keszler Gallery (New York). Royaume-Uni : 2008>2010/ Andipa Gallery (Londres).

Vis/L/S www.andipa.com www.artificial­gallery.co.uk www.artrepublic.com – www.banksy-art.com Sel/PS/M

BARBIER Paule 10, boulevard du Prince FR – 77240 Seine-Port T/F : 0033/1-60 63 52 43 T/M : 0033/6-83 31 42 75 @ : paule-art@wanadoo.fr Nat française. Née le 01/12/1940 à Bourg-enBresse.

Art/H Pierre Bonnard – Paul Klee – Nicolas de Staël.

Act/A huile ; aquarelle ; pastel ; dessin ; tempéra.

Expo/C France : 2010/Galerie Mouvances, avec le WHO’S WHO Art club international (Paris) ; SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris).

Vis/L/S Atelier/sur RdV. + Vis > P.aM paulebarbier.whoswhoart.com Reproduction p. 71

BAS Nathalie @ : nbas@free.fr Art/H Edgar Degas – Otto Dix – David Hockney.

Act/A acrylique ; dessin ; gravure.

Expo/C France : 2008>2011 (sauf 2009)/Salon de Mai (Paris) ; Biennale d’Art contemporain de Cachan (Cachan) ; 2010/Musée de 40

l’Ardenne (Charleville-Mézières) ; 2012/ Journée de l’estampe contemporaine (Paris) ; 2011>2012/Mairie du 5e arr. (Paris).

Expo/P France : 2008/Galerie municipale Julio Gonzalez (Arcueil).

Vis/L/S Atelier de la Galerie municipale Julio Gonzalez, avenue Paul Doumer 21 (FR – 94110 Arcueil). + www.nathaliebas.fr Sel/PS Reproduction p. 19

BAUMGARTEN Marizeth 112, Winzerstrasse CH – 8049 Zurich T/M : 0041/76-763 50 45 @ : mb@baumgart-arts.com Nat espagnole. Née à Porto Alegre (Brésil).

Art/H Salvador Dalí – René Magritte – Georges Seurat.

Act/A huile ; acrylique ; pastel ; dessin ; lithographie ; photographie ; technique mixte.

Expo/C Chine : 2010/Shanghai Duolun Museum of Modern Art (Shanghai) ; Exposition universelle 2010, Salon Art Shanghai (Shanghai). France : 2011/Art en Capital, Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny). Suisse : 2011/Montreux Art Gallery (Montreux) ; 2012/ Art International Zurich (Zurich).

Vis/L/S www.guidarts.com – www.shoparts.ch Vis > P.aM marizethbaumgarten.whoswhoart.com Reproduction p. 55

BELYAT-GIUNTA Anya 1, boulevard Loucheur FR – 42700 Firminy T/F : 0033/9-51 76 89 75 T/M : 0033/6-11 92 04 75 @ : anya.belyat.giunta@free.fr Nat américaine. Née le 14/06/1975 à SaintPétersbourg (Russie).

Art/H Hans Bellmer – Louise Bourgeois – Mona Hatoum.

Act/A dessin ; gravure ; lithographie ; installation ; technique mixte ; sculpture (résine).

Expo/C Belgique : 2010/« Group Show », artistes de la Galerie Caroline Vachet chez l’IESA (Bruxelles) ; 2013/Galerie d’Ys (Bruxelles). États-Unis : 2008/Highland Park Art Center (Chicago). France : 2011/ Drawing Now (Lyon) ; Art Paris Art Fair, Grand Palais (Paris) ; 2013/Galerie Polad-

Hardouin (Paris). Russie : 2008/NeMe-IMCA Independent Museum of Contemporary Art (Moscou, Ekaterinbourg). Suisse : 2012/ Katz Contemporary (Zurich) ; Galerie C (Neuchâtel).

Expo/P France : 2010/« Dessins », Galerie Caroline Vachet (Lyon) ; 2011/« Hysteria Céleste », Galerie Caroline Vachet (Lyon) ; 2012/« Petite Mort », Galerie Polad-Hardouin (Paris).

Vis/L/S Atelier/sur RdV, rue de l’Abbaye 21 (FR – 69440 Mornant). Galerie PoladHardouin, rue Quincampoix 86 (FR – 75003 Paris). + www.anyabelyatgiunta.com www.galeriedys.com – www.artilinki.com polad-hardouin.com Sel/PS Reproduction p. 19

BENAMAR Farida * 21, rue de Paradis FR – 75010 Paris @ : farida.benamar@laposte.net Nat française.

Art/H Francine Auvrouin – Abdallah Benanteur – Honoré Daumier.

Act/A huile ; aquarelle ; technique mixte.

Expo/C France : 2008>2011/Salon International Artistique de Haute-Loire (Le Puy-en-Velay) ; 2009>2010/Espace le Scribe l’Harmattan (Paris) ; 2012/SAM 2012, Galerie 60 (Giverny) ; 2013/SAM 2013, Galerie Étienne de Causans (Paris).

Vis > P.aM faridabenamar.whoswhoart.com Reproduction p. 45

BERTHE Carole 210, rue de Vaugirard FR – 75015 Paris T/F : 0033/1-45 67 76 79 @ : carole.berthe@wanadoo.fr Nat française. Née le 10/01/1970 à Bobigny.

Art/H Salvador Dalí – Frida Kahlo – René Magritte.

Act/A huile.

Expo/C États-Unis : 2011/Artexpo New York (New York). France : 2008, 2011/Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, Carrousel du Louvre (Paris) ; 2008/Salon des Indépendants (Paris) ; 2009/SAM 2009, Château d’Auvers (Auvers-sur-Oise); 2010/Art en Capital, Salon Suite p. 57 To be continued on p. 57

Philip Catania « The Spa », 2011 – huile – 36,19 × 32,38 – € 688

Britta Westhausen « Breaking News », 2011 – acrylique 180 × 160 cm – € 4 000

Jean Salou « Modèle vivant assis », 2011 – aquarelle – 110 × 75 cm – € 1 200

Vanecha Roudbaraki « Tournesol », 2013 – acrylique – 100 × 100 cm – CP

Noël Fillaudeau « Portraits », 1979 – dessin – 40,5 × 32,5 cm € 450

Effelec « Maison à vendre », 2009 – technique mixte – 73 × 60 cm – € 1 200

Célia Huet « La clown », 2013 – technique mixte – 100 × 100 cm – € 1 600 47

K Jamali « Life of Water », 2013 – sculpture (bronze/marbre) – 81 × 76 × 76 cm – € 18 400 66

Daniel Blondeau « Noirs », 1951 – huile – 75 × 100 cm – CP

Hansueli Urwyler « Finsteraarhorn et Glacier de l’Aar », 2012 – huile – 80 × 110 cm – CHF 3 300 67