Los artistas Pop fijaron su atención en imágenes familiares como las tiras cómicas, avisos de publicidad, etc.
Latas de sopa Campbell / Andy Warhol, 1962, Pintura de polímero sintético sobre lienzo
El arte pop surgió como resultado de las nuevas tecnologías dejadas por la segunda guerra mundial.
Este estilo de arte pretende criticar el consumismo que se generó por el “american way of life”.
En el arte pop los artistas basaron sus obras en las tiras cómicas, la publicidad y los productos de consumo que compramos en los supermercados o en cualquier almacén.
Uno de los artistas más importantes fue Andy Warhol, quien dentro de su estilo de pintura hacía repeticiones como parte de la idea de consumo.
Los artistas pop comenzaron a introducir nuevos materiales y técnicas para la elaboración de sus obras.
palabras nuevas
Vanguardia artística
Masa
Iconografía
Consumismo
Action paiting
Diseño de Repetición
Movimiento artístico
Serigrafía o estampación
¿dónde y cuÁndo tuvo lugar el pop art?
El “Pop Art” se desarrolló principalmente en Inglaterra (años 50) y Estados Unidos (años 60). El desarrollo del Arte Pop estuvo vinculado a la riqueza del mundo después de la II guerra mundial.
¿qué motivó el nacimiento del pop art?
Años 60 Años 50
El fin de la segunda guerra mundial en 1.945. Esto dejó muchas tecnologías que fueron usadas en la creación de electrodomésticos que facilitaban la vida moderna.
Lo comercial y por ende la publicidad empezaron a tener una mayor importancia.
El Consumismo.
El Estilo de vida americana “the american way of life”, como resultado del consumismo.
La perdida de la individualidad.
La pérdida de la individualidad hace referencia a que en la sociedad la extrema preocupación por tener cosas materiales hace que nos volvamos iguales pues todos terminamos teniendo lo mismo y queriendo lo mismo.
El arte Pop llegó a Estados Unidos en los años 60 y fue en este país donde alcanzó su máximo desarrollo.
Arte Pop (pop art) es una abreviatura de "popular art". Se le dio este nombre a este tipo de arte porque estos artistas usaban imágenes populares para la producción de sus obras. Con ésto se pretendía hacer un arte para la gran masa. El término masa se refiere al común de la gente, que normalmente implica el grupo más grande de personas de la sociedad.
Es un grupo de artistas con una flosofía y estilo comunes. Normalmente artistas con los mismos intereses se reunían y defnían cómo debía ser el tipo de arte que ellos producirían con base en los temas y técnicas que les interesaban.
Las vanguardias son los movimientos artísticos que se dieron en Europa a comienzos del siglo XX. Los conocemos también como los “ismos”: impresionismo, expresionismo, surrealismo, cubismo, etc.
El arte Pop, no es una técnica ni un periodo de tiempo, sino un movimiento artístico. Hasta antes de que el Pop surgiera, la pintura era el proceso artístico más usado por los artistas, pero gracias al Pop, se empezó a usar más el grabado como una manifestación artística importante.
Querían criticar la manera en que los medios de comunicación convertían en objetos de consumo a las personas.
La serigrafía es un método de estampación que sirve para reproducir una imagen varias veces de forma manual. Esta técnica es usada tradicionalmente por los medio publicitarios.
Para hacer más clara esa crítica, empezaron a usar en sus obras temas relacionados con la sociedad de consumo: sopas, gaseosas, imágenes de cine y cómics.
También usaron las técnicas que usaba la publicidad para imprimir las propagandas como la serigrafía o screen
¿Por qué los artistas del POP ART trabajaron como lo hicieron?Elvis Presley - Andy Warhol Portada Cómic Batman, 1965 Screen Andy Warhol Marilyn Monroe Elvis Presley
¿Por qué en las obras del arte pop aparecen imágenes de sopas, gaseosas, banderas y hasta estrellas de cine?
¿Qué significa el término sociedad de consumo?
Algo estaba pasando en la sociedad en los años 60 que ayudo al surgimiento del arte pop, ¿qué era?
¿Cuáles principios del arte utilizó este
Los elementos del arte son: línea, forma, color, textura, espacio y valor. Los principios del arte son: armonía, variedad, énfasis, equilibrio y proporción.
Los principios indican la forma en que están organizados los elementos.
Es figurativo y realista (El realismo ya no les interesa a los artistas de las vanguardias).
Usa técnicas que fueron utilizadas tradicionalmente por la publicidad.
Tiene como bases a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone especial atención a lo que sucede en esas grandes ciudades.
Los temas de las obras de Pop Art son tomados de los medios de masas: Los electrodomésticos, comics, fotos, publicidad, hollywood, los parques de diversiones, las bombas de gasolina, los hot-dogs, etc.
Pretendían usar imágenes cercanas a la gente, lo que ayudaba a captar más la atención del público.
Se usa el diseño de repetición, para mostrar cómo todo lo que se hacía, incluso el arte, se hacía en serie como en una fábrica.
Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño estamos convirtiendo la forma en un patrón y creando un diseño de repetición. Son los medios de comunicación hechos o diseñados para la gente común. Su objetivo es alcanzar una gran cantidad de público, sin necesidad de que ese público tenga un alto nivel de educación. Entre los medios están la televisión, radio, internet.
De acuerdo a sus intereses y a las técnicas empleadas, cada artista del pop desarrolló su estilo particular, por eso no se puede decir que todos utilizaban los elementos y principios del arte de una determinada manera como ocurría en el Surrealismo o en otros movimientos artísticos
combine paintings
Andy Warhol
Jasper Johns
Robert Rauschenberg Claes Oldenburg
Es el más famoso de los artista del pop art.
Para hacer más claro que lo que estaba haciendo era criticar el consumismo, le puso el nombre de “la fábrica” a su taller de arte, en el que se estampaban con serigrafía imágenes de reconocidos íconos de su tiempo: Marilyn Monroe, la estatua de la libertadt, sopas campbell, etc.
(1928 -1987)
Andy Warhol en el taller
Warhol se apropiaba (usar sin permiso) de imágenes de revistas y periódicos y las usaba en sus obras. Como en este caso en el que usó una foto de Elizabeth Taylor, famosa actriz norteamericana de los años sesenta y setenta.
Silver Liz [Ferus Type], 1963, AWF
Andy Warhol usó la repetición de imágenes en sus obras y la producción en serie de obras para criticar a la sociedad de consumo.
Mao Tse Tung - Andy Warhol
Jackie Paintings - Andy Warhol
Sopa de Tomate Campbells’ - Andy Warhol
Lichtenstein se inspira en el lenguaje del cómic para realizar sus serigrafías y litografías.
Pero no sólo usaba cómics, sino que también tomaba imágenes de anuncios comerciales como tema para sus obras.
¿por qué crees que Lichtenstein pintó esta sala de esa manera, con esos colores y texturas?
Sus obras son pinturas y collages, utilizó la bandera de Estados Unidos y otros símbolos como letras y dianas de tiro al blanco.
En sus obras no solo usó pintura, sino que creó texturas con varios materiales y en ocasiones pegó objetos en sus cuadros.
Pollock Flag
Map - 1961
target plaster casts - 1955
blandos y baratos para ir un poco en contra de la escultura tradicional en la que se usan materiales fuertes y durables como el bronce y el yeso.
(1929)
Floor Burguer - 1962
También hizo obras de gran tamaño de objetos tradicionales.
Floor Cake - 1962
Floor cake - 1985
Este artista norteamericano inventó el “combine painting” que consiste en mezclar diferentes maneras de hacer arte en una sola obra, como por ejemplo: pintura, collage y escultura.
En sus combine paintings usaba imágenes de la vida cotidiana como los otros artistas del arte pop.
(1925 - 2008)
Retroactive I - Robert Rauschenberg
Pilgrim - 1960
Man With White Shoes - 1954
First Landing Jumbo - 1961
En Colombia no tuvimos arte pop como tal, pero si tenemos artistas que han trabajado objetos cotidianos, que han criticado la sociedad de consumo y que han usado la estampación, la repetición y el color como lo hicieron los artistas del pop art.
Gacho y Sobre Pastel y óleo sobre papel 57,15 x 38,1 cm
con estas obras, Antonio Caro pretende criticar la sociedad de consumo en Colombia
Serigrafía, Grabádo
Maíz1981
80 x 60,5 cm
con esta obra, Beatriz González critica la política colombiana usando imágenes de los presidentes. Además está usando el diseño de repetición para hacerlo
La Muerte de bolivar, 1973
Pintura sobre cama
Al imprimir imágenes tomadas de la sección de sociales de una revista en una cortina, Beatriz González está criticando una vez más a la clase política colombiana.
Decoración de interiores, 1981
Tinta sobre lienzo
220 x 600 cm
También pintó en objetos utilizando los colores planos del pop art
Reinas tropicales, 1994
Pintura, acrilico sobre tela
150 x 150 cm
Tu amor no me conviene,
Grabado, Serigrafía
60,5 x 68,5 cm
A María Félix, 1990 Grabado, Serigrafía 70 x 50 cm
1978