LA ILUSTRACIoN
HIS T ORIA DE LA ILUS T RACION Ilustración en diseño gráfico no es más que el dibujo o imagen que acompaña a un texto o documento con el fin de complementar el mismo, haciendo más fácil la comunicación con el usuario del producto. Se entiende por ilustración, cualquier obra trazada con acuarela, tinta china, óleo, aerógrafo u otros materiales similares. La ilustración no debe ser confundida con el dibujo. Se utilizó desde sus inicios fundamentalmente con fines publicitarios, como en el caso de carteles, anuncios de productos, decoración de portadas de libros, cómics o para describir en imágenes las acciones de cuentos, fundamentalmente infantiles
Origen de la ilustración El origen de la ilustración no puede definirse con exactitud, el mismo se encuentra estrechamente ligado al surgimiento de la escritura, y se pueden considerar los jeroglíficos como la primera forma de manifestación de estos. En la antigüedad los libros eran ilustrados a mano. En el antiguo Egipto se acostumbraba acompañara con imágenes la descripción de escenas, otros ejemplos fueron la Ilíada y la Odisea, cuyos episodios también se acompañaban de ilustraciones. También fue evidente su utilización en la Edad Media, y con el surgimiento de la imprenta, también se crearon impresiones de imágenes para continuar ilustrando los textos, entre estos están los cuentos del Decamerón, las fábulas de Lafontaine, y otros. La ilustración se fue desarrollando con el avance de la tecnología, la fotografía supuso un gran avance en este sentido, y con la era digital se ha consolidado. En Francia alcanzó gran auge la prensa ilustrada, de la misma manera surgieron varias revistas ilustradas también en España. .
Ilustración y fantasía En la ilustración se utilizan formas maravillosamente exageradas, rozando la fantasía o siendo totalmente fantásticos, se fuerza el cromatismo, la luminosidad y el mensaje icónico según la intención del creador. El cromatismo y la fantasía resultan aspectos de gran interés en las ilustraciones de cuentos infantiles, por el atractivo que suponen para el niño, quien le da mucha importancia a lo que puede ver e imaginar y viceversa.
Tipos de ilustración •Ilustración científica: Son imágenes realistas que acompañan el texto escrito, realizadas a través de gravados generalmente, muy utilizadas en ramas como la anatomía o la ingeniería. •Ilustración literaria: Se consolida en el siglo XVIII, se destacaron en ese siglo ilustradores como Eugène Delacroix y Gustave Doré se manifiestan estos fundamentalmente a través de la caricatura, la historieta, los dibujos infantiles y fantásticos. •Ilustración publicitaria: se aplica a las etiquetas de los envases y de productos variados, ofrecen una rápida información sobre el producto. •Ilustración editorial: Es la empleada en periódicos, revistas, páginas web La ilustración es un campo fantástico en el que puede desarrollarse un arte figurativo con un amplio espectro de modalidades. El ilustrador tiene libertad para ejercerla a su manera; desde su concepto clásico como interpretación visual, generalmente de un escrito, a la libre creación de un universo propio de un terreno quizás más cercano a la pintura..
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La ilustración es una rama del diseño que a lo largo de la historia ha sido de gran importancia para la comunicación escrita, es empleada principalmente como complemento de textos. De lo que se trata es de combinar la información escrita y conceptos básicos de diseño para crear una imagen que contenga todo lo que se quiera comunicar. Para esta actividad se encuentran infinidad de técnicas que al mismo tiempo dejan conocer el estilo del ilustrador y el estilo del texto ilustrado Casi siempre se usan técnicas como el dibujo, pintura, técnicas mixtas e igualmente técnicas digitales que cada vez se hacen más populares dentro de la ilustración, todo esto con el fin de comunicar de la mejor manera el mensaje. Igualmente la ilustración suele complementarse con textos colocados de manera digital o a mano. Por ello y mucho más cada vez la ilustración obtiene más fuerza y popularidad entre los estudiantes de Diseño Gráfico, es una práctica que aunque no mucha gente valora tiene su arte y un trabajo maravilloso del ilustrador, quien no solo está dedicado transmitir un mensaje sino a crear su propio estilo, sompociosion y manera de comunicar
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Cada uno de los ilustradores que deciden dedicarse a la ilustración digital ha trabajado anteriormente con distintas técnicas tradicionales. Las herramientas que contienen paquetes informáticos de dibujo y pintura mejoran y evolucionan cada vez más, y se dejan aprender y utilizar de manera rápida y con muy buenos resultados
Cada vez surgen aplicaciones nuevas, las antiguas se van dejando de usar como en las técnicas manuales convencionales. Las tres herramientas indispensables para utilizar la ilustración digital son: un computador personal, el software más adecuado que casi siempre es Adobe Ilustrador, Adobe Photoshop, otros más, y por ultimo un escáner que será de vital ayuda para lograr la imagen final.
Lo que hay que tener en cuenta desde un principio es que la composición es el componente principal de una buena ilustración, ahora si podrás dejar de volar tu creatividad y ponerte a ilustrar.
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ARTISTAS RELEVANTES
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RUKMUNAL HAKIM Rukmunal hakim es una ilustradora de tiempo completo y un diseñador de tatuajes de medio tiempo viviendo en Bandung, Indonesia. Nacido ciega totalmente color, Hakim se centra en el dibujo blanco y negro, aunque esta condición no le impide jugar con los colores. Su obra se ha presentado en exposiciones innumerables y ferias de arte, incluyendo segunda Singapur Tattoo Show (2010); Árboles de la Vida Exhibición en Edimburgo, Escocia (2011); 1er Aniversario Exposición de Personas sin Hogar Longitud en Bali (2011); Hashtag Reproduciendo Exposición de Carlsberg Proyecto (2014); y muchas otras exposiciones de prestigio dentro y fuera del país.
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ORIGINAL ILLUSTRATION
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SAINER
Sainer es una ilustradora con sede de Lodz, Polonia. Es hermosa la obra de abstracción que se exhibe en las paredes de su ciudad natal en enorme, moda inspiradora. Que se centra principalmente en el diseño de personajes, utilizando una gran cantidad de color y estilos extravagantes.
Adam Roselund
IAIN MACARTHUR
Británico Iain MacArthur ilustrador tiene un portafolio impresionante que está lleno de hermosas ilustraciones detalladas. Se especializa en la elaboración de las figuras realistas y se enfrenta, la imágen de a la par es parte de su serie de transformación surrealista como obras de arte que combina los patrones de labryinth como con retratos.
Ilustrador californiano Adam Roselund es uno a tener en cuenta. A principios de este año, Roselund creó una serie de siete ilustraciones brillantemente creativas para Boise Weekly que representan cómo sobrevivir al fin del mundo. Basado en la cantidad de talento que se muestra en ese proyecto, no podemos esperar a ver lo que hace el siguiente!
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Peony Yup
Esta ilustración en realidad envió escalofríos por nuestra columna vertebral. El portafolio de nuestra ilustradora de hong Kong- Peony Yip está llena de proyectos que pueden invocar una reacción similar. no se puede negar que tiene una cantidad seria de habilidad con un lápiz.
Eunike Nugroho
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Michael Kutsche
No es difícil ver cómo el artista alemán Michael Kutsche ha ganado premios por su trabajo ilustrativa cuando se mira en este asombro Portafolio inspirador. Especializada en el diseño de personajes, sus creaciones imaginativas tienen lo llevan a trabajar en numerosos largometrajes, entre ellos de Tim Burton, Alicia en el país de las maravillas, thor y de Kenneth Branagh, más recientemente, la onza de Sam Raimi el Grande y Poderoso.
Artista indonesio Eunike Nugroho es un amante de la fauna y un entusiasta de los viajes con sede en Reino Unido. Muchos de sus ilustraciones son inspirados en la naturaleza. Favorecer acuarelas para la mayor parte de su trabajo, Nugroho presta atención meticulosa a los detalles en la elaboración de sus temas, incluso a los cabellos finos que se encuentran en las frutas y las flores.