TINKER HATFIELD Tinker fue diseñador de zapatillas, arquitecto y ahora vicepresidente y diseñador de Nike para proyectos especiales. Fue contratado en 1981 para diseñar oficinas y showrooms. “Estaba convencido de que la arquitectura era lo mio, porque creo que es uno de los mejores ejemplos de cómo se combinan arte y ciencia, es una experiencia cultural. Cuando me pidieron que diseñara zapatillas, porque de hecho fue un pedido de Nike, decidí aprovechar la oportunidad ya que dentro del ambiente en el que me movía, y pensando en el futuro, la verdadera acción estaba ahí.” El primer proyecto importante resultó ser uno muy controversial. Fue la Nike Air Max original con la ventana de aire a la vista. Muchos de nosotros en Nike hemos viajado para inspirarnos, para entender a la gente de otras partes del mundo, de distintas culturas; y en Paris estuve en el edificio Pompidou, un lugar al que siempre había querido ir. Un edificio que contrasta con el estilo tradicional francés. Esta especie de máquina enorme, en el que ves todo, fue lo que me inspiró. Sacudió el mundo de la arquitectura, la concepción del diseño urbano y cambió la forma en que la gente ve los edificios. Para muchos cambió para peor, pero para mi, fue para mejor. Y al volver a diseñar, estaba muy inspirado, había cambiado mi concepción de la arquitectura, me la dio vuelta. Técnicamente quise aumentar el tamaño del colchón de aire, las cápsulas de aire para el talón. La Nike Air Max es una zapatilla que agrega una cámara
de aire para que sea más acolchonado, sin sacrificar estabilidad. Y nunca se me hubiera ocurrido, si no hubiera visto el Pompidou, donde todo está a la vista, que se podía hacer una zapatilla con una ventana expuesta en el talón para que la gente pudiera ver dónde estaba el aire, dentro del calzado. Como no se veía como un calzado común para correr, a mucha gente no le gustó. Les parecía vulnerable que hubiera una parte a la vista. Pero si ves el Pompidou, en la parte de atrás, la estuctura y los sistemas mecánicos del edificio están a la vista. Pero se pintó todo de colores brillantes, para que llamara la atención, casi para causar una reacción en la gente. Eso pasó con las Nike Air Max, quise hacer lo mismo, por eso las zapatillas tienen esa franja de color brillante. Quise ir al límite, sin que me echaran. Creo que esta zapatilla cambió la dirección en la que el calzado iba a ir en los años '90s.” Con la supervisión de Tinker la Nike Air Max1 de 1987 fue rediseñada este año por Ann-Marie Paz y Anthony Hope con el nombre de Nike Air Maxim, bajo los pilares de estilo, diseño e innovación.
TINKER HATFIELD Tinker fue diseñador de zapatillas, arquitecto y ahora vicepresidente y diseñador de Nike para proyectos especiales. Fue contratado en 1981 para diseñar oficinas y showrooms. “Estaba convencido de que la arquitectura era lo mio, porque creo que es uno de los mejores ejemplos de cómo se combinan arte y ciencia, es una experiencia cultural. Cuando me pidieron que diseñara zapatillas, porque de hecho fue un pedido de Nike, decidí aprovechar la oportunidad ya que dentro del ambiente en el que me movía, y pensando en el futuro, la verdadera acción estaba ahí.” El primer proyecto importante resultó ser uno muy controversial. Fue la Nike Air Max original con la ventana de aire a la vista. Muchos de nosotros en Nike hemos viajado para inspirarnos, para entender a la gente de otras partes del mundo, de distintas culturas; y en Paris estuve en el edificio Pompidou, un lugar al que siempre había querido ir. Un edificio que contrasta con el estilo tradicional francés. Esta especie de máquina enorme, en el que ves todo, fue lo que me inspiró. Sacudió el mundo de la arquitectura, la concepción del diseño urbano y cambió la forma en que la gente ve los edificios. Para muchos cambió para peor, pero para mi, fue para mejor. Y al volver a diseñar, estaba muy inspirado, había cambiado mi concepción de la arquitectura, me la dio vuelta. Técnicamente quise aumentar el tamaño del colchón de aire, las cápsulas de aire para el talón. La Nike Air Max es una zapatilla que agrega una cámara
de aire para que sea más acolchonado, sin sacrificar estabilidad. Y nunca se me hubiera ocurrido, si no hubiera visto el Pompidou, donde todo está a la vista, que se podía hacer una zapatilla con una ventana expuesta en el talón para que la gente pudiera ver dónde estaba el aire, dentro del calzado. Como no se veía como un calzado común para correr, a mucha gente no le gustó. Les parecía vulnerable que hubiera una parte a la vista. Pero si ves el Pompidou, en la parte de atrás, la estuctura y los sistemas mecánicos del edificio están a la vista. Pero se pintó todo de colores brillantes, para que llamara la atención, casi para causar una reacción en la gente. Eso pasó con las Nike Air Max, quise hacer lo mismo, por eso las zapatillas tienen esa franja de color brillante. Quise ir al límite, sin que me echaran. Creo que esta zapatilla cambió la dirección en la que el calzado iba a ir en los años '90s.” Con la supervisión de Tinker la Nike Air Max1 de 1987 fue rediseñada este año por Ann-Marie Paz y Anthony Hope con el nombre de Nike Air Maxim, bajo los pilares de estilo, diseño e innovación.
Tuti Gianakis actuó como curador eligiendo 8 personalidades que redescubren lo visible en lo invisible, buscando el diseño, el estilo y la innovación, con la Ciudad de Buenos Aires como inspiración.
Tuti Gianakis actuó como curador eligiendo 8 personalidades que redescubren lo visible en lo invisible, buscando el diseño, el estilo y la innovación, con la Ciudad de Buenos Aires como inspiración.
ANDY FOGWILL Director de Cine
Estudió cine, Ciencias de la Comunicación, Guión, Estética y Música. En televisión se destacó como director en "El palacio de la risa" de Antonio Gasalla. En el '93 dirigió su primer clip para Juana la Loca y siguio con grupos como Soda Stereo, Illya Kuryaki y Babasónicos, entre otros. En 2001 creó LANDIA, una de las mejores productoras de publicidad. Ha sido elegido el mejor realizador publicitario de Ibero América y en el Gunn Report fue el segundo director más premiado del mundo durante el 2006. “La Bond Street es un lugar con mucha efervescencia. Es un lugar en permanente innovación. Hace 15 años era como un gran facebook, donde cada uno “posteaba” sus diferentes propuestas: vendo zapatillas, hago tatuajes, pongo una revista... un lugar de donde han salido diseñadores, bandas de rock. Un lugar underground, de donde surgen muchas cosas que luego se vuelven masivas. Nike Air Max, la innovación de su tecnología tiene que ver con un sentimiento de velocidad y de placer, algo que el ser humano vive buscando permanentemente, la idea de estar un poco en el aire, de ser astronauta, como de flotar, caminar mas liviano, con ritmo, más divertido y más musical. Buenos Aires es bastante cosmopolita. Encontrás rincones donde se cruza el futuro y el presente, con muy buena iluminación. La luz es muy apta para filmar, con mucha profundidad, avenidas anchas y mucha historia.” Lugares: Galería Bond Street. Av. Santa Fe 1670. Planetario. Mi estudio. www.landia.com
ANDY FOGWILL Director de Cine
Estudió cine, Ciencias de la Comunicación, Guión, Estética y Música. En televisión se destacó como director en "El palacio de la risa" de Antonio Gasalla. En el '93 dirigió su primer clip para Juana la Loca y siguio con grupos como Soda Stereo, Illya Kuryaki y Babasónicos, entre otros. En 2001 creó LANDIA, una de las mejores productoras de publicidad. Ha sido elegido el mejor realizador publicitario de Ibero América y en el Gunn Report fue el segundo director más premiado del mundo durante el 2006. “La Bond Street es un lugar con mucha efervescencia. Es un lugar en permanente innovación. Hace 15 años era como un gran facebook, donde cada uno “posteaba” sus diferentes propuestas: vendo zapatillas, hago tatuajes, pongo una revista... un lugar de donde han salido diseñadores, bandas de rock. Un lugar underground, de donde surgen muchas cosas que luego se vuelven masivas. Nike Air Max, la innovación de su tecnología tiene que ver con un sentimiento de velocidad y de placer, algo que el ser humano vive buscando permanentemente, la idea de estar un poco en el aire, de ser astronauta, como de flotar, caminar mas liviano, con ritmo, más divertido y más musical. Buenos Aires es bastante cosmopolita. Encontrás rincones donde se cruza el futuro y el presente, con muy buena iluminación. La luz es muy apta para filmar, con mucha profundidad, avenidas anchas y mucha historia.” Lugares: Galería Bond Street. Av. Santa Fe 1670. Planetario. Mi estudio. www.landia.com
AGUSTIN PICHOT Rugbier
Vive en Londres. Un líder con mayúscula. Capitán y dueño histórico de la cinta de los Pumas. Heladería Blancanieves, Buenos Aires, “República de Martínez”: “Lugar donde viví momentos familiares muy lindos, desde mi infancia hasta ahora cuando vuelvo a Buenos Aires. Miles de anécdotas con mis amigos: ratearnos, andar en bici, skate.. este es mi barrio, mi abuelo tenía un kiosco de diarios a 3 cuadras, mi tío un restaurant a 2 cuadras, repartíamos diarios por acá y es un lugar que siempre visito para recordar quien fui y de donde salí. Tengo fascinación por la numerología. Vivo con los mismos números todo el tiempo, me ayudan a ordenarme en mis cosas y supersticiones. Vendo mis tobillos con la misma cantidad de vueltas, siempre 2 monedas de 25 centavos en cada bolsillo, dos tapones de mis botines en cada punta de la cancha, y acá siempre pido el mismos helado: banana abajo y dulce de leche arriba, siempre en el mismo vasito, siempre como la misma cantidad de panchos, el mismo licuado, no lo cambié en 34 años”. Una celebración a la amistad es que Pocho y Eduardo, dueños de la heladería, incorporaron el gusto “dulce de leche pichot”, que además es una marca que tenemos con mi familia.” Lugares: Heladería Blancanieves. Paunero 2024. Martínez Mi Colegio. Club CASI. www.apichot.com
AGUSTIN PICHOT Rugbier
Vive en Londres. Un líder con mayúscula. Capitán y dueño histórico de la cinta de los Pumas. Heladería Blancanieves, Buenos Aires, “República de Martínez”: “Lugar donde viví momentos familiares muy lindos, desde mi infancia hasta ahora cuando vuelvo a Buenos Aires. Miles de anécdotas con mis amigos: ratearnos, andar en bici, skate.. este es mi barrio, mi abuelo tenía un kiosco de diarios a 3 cuadras, mi tío un restaurant a 2 cuadras, repartíamos diarios por acá y es un lugar que siempre visito para recordar quien fui y de donde salí. Tengo fascinación por la numerología. Vivo con los mismos números todo el tiempo, me ayudan a ordenarme en mis cosas y supersticiones. Vendo mis tobillos con la misma cantidad de vueltas, siempre 2 monedas de 25 centavos en cada bolsillo, dos tapones de mis botines en cada punta de la cancha, y acá siempre pido el mismos helado: banana abajo y dulce de leche arriba, siempre en el mismo vasito, siempre como la misma cantidad de panchos, el mismo licuado, no lo cambié en 34 años”. Una celebración a la amistad es que Pocho y Eduardo, dueños de la heladería, incorporaron el gusto “dulce de leche pichot”, que además es una marca que tenemos con mi familia.” Lugares: Heladería Blancanieves. Paunero 2024. Martínez Mi Colegio. Club CASI. www.apichot.com
BAD BOY ORANGE DJ
Primer Ministro del Drum & Bass porteño e impulsor de la Suite +160, BBO transforma el sonido urbano en sinfonías electrónicas. Hace diez años fue el impulsor de las transmisiones en vivo on line directamente desde las discotecas a través de su site. Es residente en Bahrein, e invitado permanente en las más importantes fiestas electrónicas. “Poner D&B en Buenos Aires fue un experimento, pero eso era parte de la diversión, experimentar con el público presente. Siete años de hacer +160 para mi está buenísimo. Es lo que me gusta hacer, es mi medio de vida y me hace feliz. Innovación es tratar de hacer algo desde una óptica que todavía no a sido ocupada. Yo no sé si pienso en el concepto de innovar cuando hago las cosas, pero siempre trato de hacer algo nuevo, de aportar algo diferente a lo preexistente. Para ir a +160 agarro las calles Salta, México, Av. 9 de Julio, Diagonal Sur, Plaza de Mayo para salir a San Martín, luego Av. Corrientes, Reconquista, Lavalle y llego al club”
Lugares: Club Bahrein. Lavalle 345 Mi casa. Calle Corrientes. www.mas160.com
BAD BOY ORANGE DJ
Primer Ministro del Drum & Bass porteño e impulsor de la Suite +160, BBO transforma el sonido urbano en sinfonías electrónicas. Hace diez años fue el impulsor de las transmisiones en vivo on line directamente desde las discotecas a través de su site. Es residente en Bahrein, e invitado permanente en las más importantes fiestas electrónicas. “Poner D&B en Buenos Aires fue un experimento, pero eso era parte de la diversión, experimentar con el público presente. Siete años de hacer +160 para mi está buenísimo. Es lo que me gusta hacer, es mi medio de vida y me hace feliz. Innovación es tratar de hacer algo desde una óptica que todavía no a sido ocupada. Yo no sé si pienso en el concepto de innovar cuando hago las cosas, pero siempre trato de hacer algo nuevo, de aportar algo diferente a lo preexistente. Para ir a +160 agarro las calles Salta, México, Av. 9 de Julio, Diagonal Sur, Plaza de Mayo para salir a San Martín, luego Av. Corrientes, Reconquista, Lavalle y llego al club”
Lugares: Club Bahrein. Lavalle 345 Mi casa. Calle Corrientes. www.mas160.com
Aviso publicitario utilizado durante 1987
Aviso publicitario utilizado durante 1987
ANA TORREJON Periodista y Galerista
Durante muchos años Ana Torrejón, trabajó como periodista y editora de importantes revistas de nuestro país siendo un referente local para el mundo de la moda. Hace 10 años junto a Horacio Dabbah fundó su propia galería, donde comunica a traves del arte. “Me interesa mostrar la diversidad y el diseño, ser un punto de encuentro y hacer una una devolución a nuestra ciudad. Soy de la Patagonia, me eduqué en Buenos Aires, viví en el exterior y un día llorando en la Plaza España en Madrid, me di cuenta que era Argentina. Buenos Aires es este lugar con tantos contrastes, tan odiado, tan amado, es el lenguaje lo que nos une con los otros. El arte me inspira muchísimo. Pienso en la crisis de Argentina en el 2002, yo me sentía feliz por dos cosas: porque tenía una galería llena de deudas y porque había nacido mi hijo. Innovación es la vida, es ser urticante, sorprenderse. Me encanta caminar, ser testigo. Tecnología: como periodista me cuesta pensar como pude trabajar antes, donde apenas tenía un grabador, una maquina de escribir y un teléfono.”
Lugares: Puente de la Mujer: Dique 3 de Puerto Madero Galeria Dabbah Torrejon. El Salvador 5176 Taller de Dino Bruzzone www.babbahtorrejon.com.ar
ANA TORREJON Periodista y Galerista
Durante muchos años Ana Torrejón, trabajó como periodista y editora de importantes revistas de nuestro país siendo un referente local para el mundo de la moda. Hace 10 años junto a Horacio Dabbah fundó su propia galería, donde comunica a traves del arte. “Me interesa mostrar la diversidad y el diseño, ser un punto de encuentro y hacer una una devolución a nuestra ciudad. Soy de la Patagonia, me eduqué en Buenos Aires, viví en el exterior y un día llorando en la Plaza España en Madrid, me di cuenta que era Argentina. Buenos Aires es este lugar con tantos contrastes, tan odiado, tan amado, es el lenguaje lo que nos une con los otros. El arte me inspira muchísimo. Pienso en la crisis de Argentina en el 2002, yo me sentía feliz por dos cosas: porque tenía una galería llena de deudas y porque había nacido mi hijo. Innovación es la vida, es ser urticante, sorprenderse. Me encanta caminar, ser testigo. Tecnología: como periodista me cuesta pensar como pude trabajar antes, donde apenas tenía un grabador, una maquina de escribir y un teléfono.”
Lugares: Puente de la Mujer: Dique 3 de Puerto Madero Galeria Dabbah Torrejon. El Salvador 5176 Taller de Dino Bruzzone www.babbahtorrejon.com.ar
COTY LARGUIA Directora de Arte y diseñadora
Coty tiene su marca “Picnic”, un local de objetos de diseño y decoración donde se combinan la belleza de la ciudad, el cine coreano, el diseño escandinavo y el antiguo arte japonés con la idea de hacer accessible el diseño. Inspiración es el motor de la creación. Es infinito lo que puede inspirar a cada uno, puede ser la camisa de alguien que pasó, una ciudad, un cartel, tiene que ver con “a lo que uno está atento”. Viajar me inspira. A Buenos Aires siempre me gusta volver, es un “hot spot” mundial.
Lugares: Picnic. Nicaragua 6080. Mi casa. www.picnicdecor.com
COTY LARGUIA Directora de Arte y diseñadora
Coty tiene su marca “Picnic”, un local de objetos de diseño y decoración donde se combinan la belleza de la ciudad, el cine coreano, el diseño escandinavo y el antiguo arte japonés con la idea de hacer accessible el diseño. Inspiración es el motor de la creación. Es infinito lo que puede inspirar a cada uno, puede ser la camisa de alguien que pasó, una ciudad, un cartel, tiene que ver con “a lo que uno está atento”. Viajar me inspira. A Buenos Aires siempre me gusta volver, es un “hot spot” mundial.
Lugares: Picnic. Nicaragua 6080. Mi casa. www.picnicdecor.com
JUAN MARTIN HERNANDEZ Rugbier
Vive en Paris. Es Puma en Argentina y próximamente Shark en Sudáfrica, una fiera en cualquier lado. Al coro de "Diego, Diego" cuando patea a los palos, la 10 parece no pesarle para nada. Una derecha mágica, corazón y humildad. Más que una promesa, un ícono del deporte. Buenos Aires. “Me gusta caminar por Av. del Libertador, ver ropa en Haus, comer en Pepino. Me gustan las zapatillas blancas. Nike es mi marca preferida, las uso para todos los días. Tienen estilo y este modelo fue revolucionario. De Tienda Malba me gustan las cosas de diseño que hay para mi casa.”
Lugares: Pepino. Av. Del Libertador 14475. Martínez Haus Vintage. Av. Del Libertador 14428. Martínez Tienda Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415 www.juanihernandez.com.ar
JUAN MARTIN HERNANDEZ Rugbier
Vive en Paris. Es Puma en Argentina y próximamente Shark en Sudáfrica, una fiera en cualquier lado. Al coro de "Diego, Diego" cuando patea a los palos, la 10 parece no pesarle para nada. Una derecha mágica, corazón y humildad. Más que una promesa, un ícono del deporte. Buenos Aires. “Me gusta caminar por Av. del Libertador, ver ropa en Haus, comer en Pepino. Me gustan las zapatillas blancas. Nike es mi marca preferida, las uso para todos los días. Tienen estilo y este modelo fue revolucionario. De Tienda Malba me gustan las cosas de diseño que hay para mi casa.”
Lugares: Pepino. Av. Del Libertador 14475. Martínez Haus Vintage. Av. Del Libertador 14428. Martínez Tienda Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415 www.juanihernandez.com.ar
CECILIA GLICK Fotógrafa de moda
Hace sus compras en el Galpón de la estación de Chacarita, donde consigue verduras orgánicas directamente de sus productores. Los domingos le gusta desayunar o almorzar en el Croque Madame bar del Museo de Arte Decorativo o caminar por Libertador con los perros, estar al aire libre y disfrutar del sol. Es co-fundadora de Miau Miau estudio de arte, un espacio de encuentro donde se reúne arte, moda, diseño y que colabora también con un proyecto social comercializando sillas que se producen en la villa 21 de Lugano y en la Cárcel de Ezeiza. “La idea conductora es tratar de generar un bien al prójimo, acercar y compartir la tecnología y el diseño con personas que se encuentran excluidas y tener una interacción con la cultura de la cárcel y de la villa. Innovación es combinar arte, diseño, trabajo social y ecología. La tecnología da la posibilidad de comunicarse con gente de todo el mundo y trabajar en conjunto más allá de la distancia. Las Nike Air Max, me gustan porque son cómodas para caminar, correr y son clásicas. Estilo es ser individual, plantear un punto de vista.” Lugares: Croque Madame. Av. del Libertador 1902 Galpón de verduras orgánicas. Estación Federico Lacroze. Chacarita Estudio Miau Miau. Bulnes 2705 www.miaumiauestudio.com
CECILIA GLICK Fotógrafa de moda
Hace sus compras en el Galpón de la estación de Chacarita, donde consigue verduras orgánicas directamente de sus productores. Los domingos le gusta desayunar o almorzar en el Croque Madame bar del Museo de Arte Decorativo o caminar por Libertador con los perros, estar al aire libre y disfrutar del sol. Es co-fundadora de Miau Miau estudio de arte, un espacio de encuentro donde se reúne arte, moda, diseño y que colabora también con un proyecto social comercializando sillas que se producen en la villa 21 de Lugano y en la Cárcel de Ezeiza. “La idea conductora es tratar de generar un bien al prójimo, acercar y compartir la tecnología y el diseño con personas que se encuentran excluidas y tener una interacción con la cultura de la cárcel y de la villa. Innovación es combinar arte, diseño, trabajo social y ecología. La tecnología da la posibilidad de comunicarse con gente de todo el mundo y trabajar en conjunto más allá de la distancia. Las Nike Air Max, me gustan porque son cómodas para caminar, correr y son clásicas. Estilo es ser individual, plantear un punto de vista.” Lugares: Croque Madame. Av. del Libertador 1902 Galpón de verduras orgánicas. Estación Federico Lacroze. Chacarita Estudio Miau Miau. Bulnes 2705 www.miaumiauestudio.com
PIRANHA Tatuador y Artista Plástico
Papeles, muebles, paredes, piel, cualquier superficie es buena para este representante del Urban Art y del Live Painting. Juan Manuel “Piranha” Sancho pasa gran parte de su tiempo en Welldone, estudió tattoo donde trabaja, dibuja, tatúa y está con sus amigos. Inspiración: “La música, información visual, experiencias de vida, artistas contemporáneos.” Buenos Aires: “Creciendo aprendí a valorarla. Tiene mucha energía, gente y cultura de donde nutrirse.”
Lugares: Welldone Tattoos. Gorriti 3436 Parque Las Heras www.xpiranhax.com.ar
PIRANHA Tatuador y Artista Plástico
Papeles, muebles, paredes, piel, cualquier superficie es buena para este representante del Urban Art y del Live Painting. Juan Manuel “Piranha” Sancho pasa gran parte de su tiempo en Welldone, estudió tattoo donde trabaja, dibuja, tatúa y está con sus amigos. Inspiración: “La música, información visual, experiencias de vida, artistas contemporáneos.” Buenos Aires: “Creciendo aprendí a valorarla. Tiene mucha energía, gente y cultura de donde nutrirse.”
Lugares: Welldone Tattoos. Gorriti 3436 Parque Las Heras www.xpiranhax.com.ar