光
影
舞
蹈
Trainer's Manual 中 文 版
SCREENDANCE
舞 蹈 影 像 教 育 計 劃
導 師 手 冊
關於「舞蹈影像」 相信很多人都聽過或看過本地製作的《狂舞派》 （2013） ，或外地製作的《舞出真我》 （2006–14） ，這幾套電影都是過去十年裡以舞蹈為主題的 系列（ Step Up Series） 主流電影。有人可能會認為這些電影都是「舞蹈影像」 （Screendance）的作品，然而 當我們談到舞蹈影像時，我們一般會指那些利用「舞蹈」或「動作」作為最主要表達工 具的電影作品，而非利用「對白 / 語言」 （一般電影） ，又或「音樂」 （像音樂短片Music video）的影像作品。
電影技術始於1890年代，為當時各式各樣的藝術形式提供了更多可能性，當中包括 了舞蹈。舞蹈家們把電影元素加入舞蹈之中，看看它能給舞蹈帶來什麼的新意。一般 公認的第一個舞蹈影像是路易‧富勒（Loïe Fuller）的《蜿蜒之舞》 （ Serpentine ，這套影像記錄了富勒舞動服飾的舞蹈，後來有人重拍，並利用舞台燈光技 Dance ） 術把不同顏色的燈光照在轉動的服飾上，為作品營造了很特別的視覺效果。 除了記錄舞蹈的作品外，舞蹈家更進一步思考「舞蹈」+「影像」這「混合物」 （Hybrid f o r m）能 發 生 什 麼 進 一 步 的 演 化。在 1 9 4 5 年，瑪 雅 . 黛 倫（Ma y a D e r e n）在 她 的 作 品《 為 攝 影 機 編 舞 初 探 》 （ A St udy i n C h o re o g raphy fo r C a m e ra ）中，利 用 拍 攝 及 剪 接 的 多 種 手 法 去 重 新 定 義「 舞 蹈 / 動 作 」及「 電 影 / 影 像 」的 關 係。其 他 早 期 舞 蹈 影 像 的 實 驗 者 亦 包 括 簡 寧 漢（ M e r c e C u n n i n g h a m ）及 艾 文 . 尼 克 萊 （Alwin Nikolais）等。 舞蹈影像因此慢慢發展起來，並從單純的「混合物」演變成為一種獨特的藝術形式。
以往一般觀眾只能在劇場的空間觀賞舞蹈作品，但舞蹈影像出現後，舞蹈家發現他 們可以在任何地方進行創作，於是他們把創作搬到戶外，亦造就了舞蹈創作上更多 的可能性。
以 前 的 影 像 作 品 多 是 把 台 上 的 舞 蹈 作 品 原 原 本 本 地 拍 下 來，成 為「 舞 蹈 紀 錄 片 」 （Dance documentary） 。但在有了舞蹈影像這一形式後，舞蹈家希望能給予觀眾 嶄新的視覺及情 感 體驗。他們利用不同的鏡頭、角度和剪接效果重新拍攝原本的舞 台作品，效果往往令人 感 覺耳目一新，同時令舞蹈作品更大眾化。 其 中 一 位 探 索 這 方 面 的 舞 蹈 家 是 英 國 DV 8 形 體 劇 場（DV 8 P hy s i c a l T h e a t r e） 的 萊 德 . 紐 信（ L l o y d N e w s o n ） 。他 的 代 表 作 包 括 E n t e r A c h i l l e s（ 1 9 9 5 ）及 The Cost of Living（2004） 。 隨 著 科 技 的迅 速發展，攝 錄製作的成 本愈 來愈低，普通人 能隨 時 拍 攝、製作影片之 餘，影片數 量 也 相對 增加。對舞 蹈製作人 來 說，他們 能利用舞 蹈 影像 不受 時間及場 地限制的特點，透 過 這 新 媒介 和網絡 擴 大觀 眾群。這優 點 推 動了舞蹈影像的發展， 由近年各地興起的舞蹈影像藝術 節可見一斑。
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關於「光影舞蹈」舞蹈影像教育計劃 「舞蹈影像」 （ Screendance）是結合舞蹈和攝影的跨媒介藝術形式，通過使用舞蹈 和電影這兩種藝術的語言和技巧，開闢舞蹈創作的可能性。 智能手機的普及，讓愈來愈多年輕一代習慣利用手機拍攝，及於社交網絡平台中分 享資訊和圖像，每個人都能夠搖身一變成為攝影師，經拍攝及剪輯後隨意分享當時 當刻的想法。西九文化區撰寫這套舞蹈影像教材，一方面為了推廣舞蹈影像這一項 在香港尚未普及的跨媒介藝術形式，另一方面希望學生在製作舞蹈影像的實習過程 中，學會以編舞的視角觀察和反思身邊事物，利用影像超越舞台空間的界限，學習如 何利用鏡頭突顯舞者的動態和 感 知，並以創意的思維表達自己。 本教材包含兩套適合不同背景學生的課程：
示範講座──作為一個引子，同一時間向較多學生介紹「舞蹈影像」 ，內容偏重於舞 蹈影像的基本元素和欣賞角度。 單元課程──對象主要為對舞蹈、表演藝術、多媒體創作 感 興趣的學生。課程分為六 個單元，共兩個階段。第一階段（第一至四個單元）著重教導舞蹈影像的舞蹈設計、拍 攝及剪接技巧，第二階段（第五及六個單元）則通過構思、拍攝、剪接和放映，分享製 作步驟，將想像和概念以流動影像和形體語言呈現。 西九文化區管理局表演藝術部教育及拓展組希望透過這套教材，為導師們提供引導學 生製作舞蹈影像的入門方法和參考資料。教材涵蓋的內容並非硬性規定，導師們可以 結合自己的教學經驗，因應學生的能力和興趣、實際時間和資源安排等因素，對教案 作出改動，甚至將此教材融入舞蹈以外的教學當中，如電影和藝術教育等。
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目錄
示範講座課程概要及課堂程序
05
單元系列課程概要
11
單元一 「舞蹈影像」的基本元素及技巧
12
單元二 舞蹈設計和拍攝
17
單元三 鏡頭的運用
21
單元四 剪接及音效
29
單元五 創作意念發展：故事大綱、分鏡藍圖、組織拍攝隊伍
35
單元六 拍攝、剪接及放映
41
參考資料 ── 當舞蹈遇上電影
45
參考資料 ── 舞蹈影像作品介紹
49
1.
Anything but Pink
導演：李德
2.
In Your Face
導演：陳敏兒
3.
《膠裝人生》
4.
Yellow Alert
5.
8. 9.
導演：曹德寶
《一杯茶》
導演：黎宇文
Orbit
6. 7.
導演：彭筱茵
《從自身出發／從自身離開》
導演：莫頌靈
1958 Delivery 《X Exit 無用機器》
10. 《舞蹈室奇譚》
導演：蔡昀庭 導演：葉奕蕾 導演：岩井REMU 導演：楊振業
11.
Man in Waiting
導演：江上悠
12.
Our Imaginary Friends Series Tin Hau
導演：徐奕婕
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示範講座課程概要
課堂數目： 1 課 每課時間： 2 小時 目標學生： 中學生 學生人數： 建議不超過 200 人
場地： 活動室或學校禮堂 (視乎人數)
課程目標： · · 讓學生認識「舞蹈影像」這一當代藝術形式及其基本元素 · · 通過了解「舞蹈影像」的創作及製作過程，讓學生明白「舞蹈影像」 跟觀看現場舞蹈演出的分別 · · 引導學生認識及欣賞「舞蹈影像」的主題，拍攝及剪接技巧
器材及物資： · · 導師用電腦：可供上網和連接到投影機，並安裝剪接軟件 如：Movie Maker，iMovie 等 · · 導師用攝錄機及實時 (Real-time) 影像放映設備 · · 投影機及白幕 · · 導師用免提式麥克風 (Microphone) 1隻 · · 無線麥克風 (Microphone) (供觀眾提問之用) · · 良好的無線網絡 (Wifi)
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課堂程序
基本介紹 (建議時間：10分鐘) 學習重點：以專業的舞蹈影像作品引發學生的興趣 · 以 舞蹈影像（Screendance）作品介紹此課的主題及內容 · 建 議播放作品：李德 ── Anything but Pink
https://www.youtube.com/embed/EwNbTFYavns 「舞蹈影像」的簡介及基本元素 (建議時間：15分鐘) 學習重點：認識舞蹈影像的基本元素 · 簡 單介紹舞蹈的種類：常見的芭蕾、中國舞、當代舞及街舞等 · 利 用一些「舞蹈題材電影」 （Dance in film），讓學生猜猜這些例 子 是 否 屬於「舞蹈影像」 特色 ： 以對話、戲劇及情節為主。 （ 外地） 例子 ：《狂舞派》 （本地）或《舞出真我》系列（Step Up Series） 的片段。
· 利 用一些「音樂劇」 （Musical）為例，看學生會否認為這些是 「舞蹈影像」
特色：以音樂、歌曲去交代情節。 例子： 《雨中樂飛 揚》（ Singin’in the Rain ）、《貓》（Cats）、 《獅子王》（ The Lion K ing ） 的圖像 或片段。
· 告 訴 學 生 以 上 的 例 子 都 帶 有 很 多 舞 蹈 成 份 ， 但 以 對 話 、 戲 劇 及 情節（「舞蹈題材電影」） ，或以音樂、歌曲去交代情節（「音樂劇」） 的電影，一般不會被列作「舞蹈影像」 · 「 舞 蹈 影 像 」 以 舞 蹈 作 主 要 藝 術 語 言 ， 內 容 亦 可 以 像 「 詩 」 一 般 抽象，不一定有故事情節，可發揮的空間亦較多 · 除 了 「 舞 蹈 」 這 不 可 或 缺 的 元 素 外，「 影 像 」 亦 是 另 一 重 要 元 素 ， 亦 藉 此 介 紹 舞 蹈 是 現 場 的 表 演 媒 介 ， 但 透 過 影 像 ， 除 了 可 記 錄 現場表演外，更可轉化成新的藝術表達形式
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專業作品欣賞及討論、拍攝及剪接示範 (建議時間：80分鐘) 學習重點：如何欣賞舞蹈影像作品及簡單介紹 舞蹈影像的創作及製作過程 · 先 說明「舞蹈影像」的主題可以很廣泛，既可抽象，同時亦可以從 生活中發掘主題 · 放 映 以 下 作 品 ， 與 學 生 在 每 套 影 片 放 映 後 ， 就 該 主 題 及 拍 攝 手 法 所達至的效果進行討論，及引導他們欣賞當中的重點 · 示 範片中部分技巧，激發同學思考如何以舞蹈及影像表達主題 作品 1：陳敏兒 ── In Your Face（片長約 3 分鐘） 主題：
---
以 憤 怒 的 表 情、手 勢 及 形 體 動 作， 經 過 誇 張 的 演 繹，以 表 達 現 今 世 界 漫 延 著 怒 憤；並 以 滑 稽 的 手 法 反 諷 現象的荒謬 。
拍攝手法：
---
以大量的近鏡去捕捉舞蹈員的頭部 及 表 情 特 寫，以 表 達 舞 蹈 作 品 的 名 字 In Your Face「咄咄逼人」的 感 覺。
利 用 剪 接 的 技 巧，把 拋 出 去 的 物 件 轉 換，以 營 造 滑 稽 的 效 果 （02：08 – 02：22）。
欣賞重點： ---
善用鏡頭大小和剪接處理所產生的 效果。
示範： ---
請一位同學到台前站著，做出不同的 表情，告訴同學這是現場所能觀看到 的效果 。
導師近距離拍攝該同學的表情，並在 投影機中作實時播放 。
示範簡單剪接（例如：把影片加速/減 速，把影像重複多次） ，並與同學討論 當中達到的效果 。
https://www.youtube.com/embed/pPQgeSkOL-c?
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（片長約 3 分鐘） 作品 2：彭筱茵 ──《膠裝人生》
主題： ---
作 品 以 膠 樽 比 喻 人 生，在 不 斷 地 經 歷 製造、使用、壓縮、丟棄、回收、再製造 等 過 程，讓 觀 眾 反 思 到 底 人 與 物 該 如 何自我循環再用。
拍攝手法： ---
利用色彩的處理營造氣氛。
動作與環境的配合（00:38 – 00:44)， 在狹小空間中的動作設計。 欣賞重點： ---
場 景 的 選 取 如 何 配 合 主 題 ── 導 演 以擠壓的空間去表達壓抑的生活。
舞 蹈 設 計 及 鏡 頭 拍 攝 如 何 配 合 所選 取的場景 （ 0 0 : 1 2 – 0 0 : 4 5、0 1 : 3 7 –01:57） 。
示範： ---
請 一 位 同 學 做 出 簡 單 的 動 作（ 可 以 日常動作出發） 。
導師以不同的角度拍攝這個動作 （ 例 如：近 距 離 拍 攝 不 同 的 身 體 部 位 或以不同的鏡頭調度去拍攝） ，並 在 投影機中作實時播放。 與同學討論不同拍攝手法及鏡頭 運 用 可 達 到 的 效 果，如 拍 攝 舞 者 身 體 及 動 作 時 把 鏡 頭 拉 近 或 遠，變 化 出 獨 特 的 效 果。身 體 的 形 象 甚 至 可 以 被 想 像 為 物 件，增 加 編 舞 者 的 想 像 和表達空間。 運 用 電 腦 改 變 影 像 的 色 彩，並 與 同 學 討論不同色彩影像所給予的 感 覺。
舞 蹈 設 計 與 道 具 的 關 係 ──以 膠 樽 去 比 喻 一 個 人。
色 彩 如 何 營 造 氣 氛（00:52–01:35）。
https://www.youtube.com/embed/wsrHKeBTEJw
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作品 3：曹德寶 ── Yellow Alert（片長約 3 分鐘） 主題： ---
導演以他的一個舞台作品轉化為此 舞蹈影像作品，以 2014 年的「佔中」 事件作引入，利用有力量的舞蹈語言 去表達市民當時的情緒。
拍攝手法： ---
利 用 大 量 及 急 速 的 近、遠 鏡 頭 的 剪 接，以 呈 現 動 作 的 多 角 度 變 化，令 動 作變得更緊湊有力（00:00–00:35） 。
欣賞重點： ---
靈活運用遠近及不同角度的鏡頭 （00:21–00:35） 。
以長鏡頭（Long take）拍攝，配合沒有 剪接的手法，巧妙營造出不同鏡頭運 用的效果（00:37–02:26） 。 舞段組合。 示範： ---
講 解 所 選 片 段（ 0 0 : 0 0 – 0 0 : 3 5 ）的 拍 攝 及 剪 接 方 法，並 簡 單 介 紹 舞 段 組合（ Phrasing）的概念。
https://www.youtube.com/embed/CpMoHxdrCjg
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作品 4：黎宇文 ──《一杯茶》 （片長約 9 分鐘） 主題： ---
舊 式 茶 餐 廳 中「 有 客 到 」 、中 式 粵 曲 與 西 方 歌 劇、華 人 伙 計 跟 外 籍 客 人， 加 上 抹 布、杯 碟、地 拖 等 道 具，呈 現 中西合璧的港式「茶舞」 。
拍攝手法： ---
如何利用黑白、重疊或失焦畫面營造 氣氛。
以多角度拍攝，呈現舞蹈動作的不同 美感（03:25–03:35、06:20–06:35） 。
欣賞重點： ---
多 角 度 拍 攝、配 樂 為 影 像 產 生 的 效 果。 示範：
---
剪接示範。
利 用 準 備 好 的 音 樂 或 聲 音，配 進 影 片 中，並 與 同 學 討 論 所 產 生 的 效 果。
配樂的挑選和使用。
https://vimeo.com/87817071
總結
(建議時間：15分鐘)
· 總 結所學重點 · 強 調舞蹈是比較抽象的藝術形式，但也非常有趣味，並且可以透過 肢體語言去表達自己所感 · 介 紹 本 地 及 海 外 的 一 些 「 舞 蹈 影 像 」 藝 術 節 ， 讓 學 生 可 多 接 觸 和 留意，並鼓勵他們觀賞或進行創作
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單元系列課程概要
單元數目： 建議時數： 建議對像： 學生人數：
6 單元 14小時（第1至4單元：8小時；第5及6單元：6小時） 對舞蹈、表演藝術、多媒體創作感興趣的中學生 15至20人
課程目標： ··· ·讓 學生認識「舞蹈影像」這一當代藝術形式 ··· ·通 過親身製作舞蹈影像，開啟學生的創意思維 ··· ·認 識並欣賞「舞蹈影像」，從而增加學生對這藝術形式的興趣
課堂結構： ··· ·「 舞蹈影像」的基本元素及技巧（第1至4單元） ··· ·實 習及作品放映 — 作品構思、拍攝及放映（第5及6單元） 課程完結後的作品要求： ··· ·每 位學生或組別呈交1至2分鐘的「舞蹈影像」作品
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單元一·「舞蹈影像」的基本元素及技巧 目標· · 認 識「舞蹈」及「舞蹈影像」的基本知識 · 增 加對身體舞動的認知 場地· 舞蹈室或大活動室 器材及物資 · 導師用電腦：可供上網和連接到投影機 · 投影機及白幕 · A1白紙（每兩位同學一張） · 粗水筆（每位學生兩支不同顏色） · 每兩人一部智能手機或數碼相機與SD卡： 所選的器材需有錄影功能、足夠的內存空間及USB接駁線
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課堂程序
認識舞蹈影像·(Screendance) 學習重點：認識舞蹈的不同種類
(建議時間：30分鐘)
· 簡單介紹舞蹈的種類：常見與較普遍的芭蕾、中國舞、當代舞及街舞等 · 以 提問形式開始，與學生討論「舞蹈」及「舞蹈影像」 這藝術媒介: 認識哪種舞蹈？
有否聽過「舞蹈影像」這藝術形式？ 舞蹈/電影有什麼分別？
舞蹈/電影有什麼主要元素？
看過什麼「 舞蹈影像」 的例子？
MV（Music Video）是否舞蹈影像？
播放澳洲舞蹈藝術家Sue Healey 的「舞蹈影像」簡介 （片長約19分鐘）
https://goo.gl/XQZrEh
· 與 學生討論當中對「舞蹈影像」的介紹： 你認為「舞蹈影像」是什麼？ ( 參考答案：舞蹈加上影像，並以舞蹈為最主要的表達語言 ) 有什麼基本元素？ ( 參考答案：舞蹈、動作、影像、角度、速度、距離、剪接 )
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熱身活動 (建議時間：5分鐘) 學習重點：增加學生對身體的認知和舞動身體的信心
· 帶 領學生在空間內隨意行走，讓他們增加對空間的感覺，進而改變 走動的速度（快、慢及停頓） · 活 動身體不同的部分 · 嘗 試簡單的動作組合 紙上舞蹈 (建議時間：20分鐘) 學習重點：打開學生的感觀及提升觀察的專注，完成的作品 亦作「05.拍攝活動」之用 · 二 人一組，每組派發一張A1紙張及4支粗水筆 · 二 人面對面坐，A1紙放在二人中間，每人拿著2支粗水筆 · 導 師 先 作 示 範 ， 一 方 先 主 動 在 紙 上 畫 畫 ， 另 一 方 嘗 試 感 應 對 方 的 微 細 動 作 並 以 畫 畫 的 方 式 回 應 ， 雙 方 可 轉 換 主 次 但 過 程 中 兩人都不可以說話 · 學 生 分 組 進 行 活 動 時 ， 導 師 宜 提 醒 學 生 專 注 感 受 對 方 的 動 作 ， 不要在紙上隨意繪畫 · 請 學生觀看其他人的作品，欣賞每組的獨特創作 · ( 如有時間 ) 學生可進行第二次活動，這次要求學生不只要跟隨對方的 動作，而是想像自己是舞者/攝影師，以不同角度跟隨對方的活動
手指舞蹈 (建議時間：10分鐘) 學習重點：打開學生身體的感知和提升專注力， 亦讓學生了解即興舞動並不困難 · 繼 續二人一組，二人以雙手的食指互相接觸，閉上眼睛，同樣嘗試 感應對方的動作而舞動 · 學 生可同時作帶領或跟隨的角色，或在中途轉換角色 · 導 師先作示範，鼓勵學生進行活動時慢慢擴大動作範圍，甚至放開 其中一隻本來觸碰著的手指 · ( 如有時間 ) 分組進行，讓學生可互相觀賞不同的舞動方式
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拍攝活動 (建議時間：40分鐘) 學習重點：探索背景、舞者以及攝影機三者的互動
· 把 「03.紙上舞蹈」和「04.手指舞蹈」兩個活動整合，進行第一次 的拍攝活動 · 繼 續二人一組，請學生利用「03.紙上舞蹈」的A1圖畫作背景，思考 擺放的地方及方式、設計舞蹈（以剛才即興的做法亦可），並決定拍 攝的角度（只利用單一角度） ，綵排後利用手機或數碼相機拍攝30秒 至1分鐘的短片 · 過 程 中 導 師 按 每 組 學 生 的 程 度 指 示 拍 攝 的 方 向 ， 並 介 紹 不 同 鏡 頭 的稱呼，如：近鏡 / 遠鏡、Zoom in / out，Roll / Cut · 讓 學生把作品上傳到導師電腦 作品放映及欣賞 (建議時間：15分鐘) 學習重點：學習表達對作品的看法，並聆聽他人的意見
· 放 映每組學生的作品並選出部分作品作討論，引領學生欣賞作品， 請他們說出對作品的感想並作補充 · 討 論問題參考： 創作者分享自己的意念、 畫作擺放的創意、
動作的設計及配合。
配合什麼聲音或音樂可令作品更豐富？
如果再有一次拍攝的機會會有何改動？
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單元二·舞蹈設計和拍攝 目標· · 加 強對身體舞動的認知和感覺 · 練 習拍攝舞蹈動作 場地· 舞蹈室或大活動室 器材及物資 · 導 師用電腦：可供上網和連接到投影機 · 投 影機及白幕 · 每 兩人一部智能手機或數碼相機與SD卡： 所選的器材需有錄影功能、足夠內存空間及USB接駁線 · 硬 卡紙觀景器（Cardboard Viewfinder）：每兩人一張大小約A5的 黑色硬卡紙，中間剪一個長方形（長度約4厘米，比例為16：9）
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課堂程序
專業作品欣賞及討論 (建議時間：15分鐘) 學習重點：加深學生對「舞蹈影像」的認識及 欣賞能力，並作為課堂主題的引子 · 播 放作品：莫頌靈 ── Orbit
https://www.youtube.com/embed/dd5DZx6clGQ
· 導 師帶領討論及指出欣賞重點 : 只有一組動作設計（01：11–01：25）；
近鏡拍攝（00：08–00：27、00：43–01：00）；
拍攝身體的不同部分： （00：08–00：27、00：43–01：00）；
近鏡拍攝的頭、腰、腳其實屬於不同的舞者，但通過剪接令觀眾產生錯覺。
熱身活動 (建議時間：5分鐘) 學習重點：讓學生再一次投入課堂的模式和 為後面的課堂活動熱身
· 二 人一組，像上一課的「 手指舞蹈 」般，今次以手掌對著手掌隔空 舞動
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模擬拍攝活動 (建議時間：15分鐘) 學習重點：讓學生靈活地運用身體，通過模擬鏡頭， 探索不同的拍攝角度，為之後的拍攝活動作準備
· 導 師先示範以手掌模擬攝影機的鏡頭，從不同的角度、距離、身體 部位去追蹤 拍攝 舞者 · 二 人一組，其中一位同學以手掌模擬攝影機的鏡頭，而另一位同學 則是舞者 · 轉 換角色進行 · 如有時間 讓同學以觀景器紙框代替手掌重複活動 介紹舞段組合（Phrasing）(建議時間：20分鐘) · 學習重點：讓學生了解舞段組合的基本概念
· 介 紹 B.A.S.T.E. 舞段組合的基本元素： · 身 體（ Body） ：可 分 為 肢 體 、 形 態 、 關 係 及 平 衡 。 肢 體 指 手 、 足 、 頭、背等身體各部位；形態包括直體 / 屈曲身體等姿態設計；關係是 指身體與各部分、同伴、用具構成的互動，如近 / 遠、在前 / 後方、 會合 / 分離等；平衡則指身體的平衡 / 不平衡 · 動 作（Action）：一連串的動作，如走、跑、單腳跳、滑行、跳躍、 奔馳、滾動、爬行等 · 空 間（Space）: 肢體在空間所構成的姿勢、比例（大 / 小）、層面（高 / 中/低層面）、方向（前/後、左/右） 、路線（曲 / 角 / 直）等各種變化 · 時 間（Time） ：舞蹈的節奏以及動作的長度和節拍 · 能 量（Energy） ：指動作的力量強度、消長和流動、張力或使用的能量
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拍攝活動 (建議時間：50分鐘) 學習重點：運用觀察、記憶力和想像力重新組合動作， 發掘各種可行性；並通過定鏡拍攝，讓學生習慣以 鏡頭視角觀察和編排舞蹈動作
· 二 人一組，導師指示學生根據舞段組合的基本元素去設計一組30秒的 動作組合 · 繼 續二人一組，一人嘗試在鏡頭前重複剛才設計的動作，另外一人將 鏡 頭 固 定 ， 在 一 定 距 離 及 角 度 拍 攝 3 個 各 5 至 1 5 秒 的 動 作 片 段 （每一個片段的長度和鏡頭位置均可不同） · 一 人完成拍攝後，拍攝者和舞者交換角色進行 · 每 組 從 拍 攝 的 6 個 片 段 中 ， 選 3 個 片 段 並 以 自 己 設 計 的 邏 輯 排 序 ， 然後將完成的作品上傳到導師電腦 作品欣賞 (建議時間：15分鐘) 學習重點：讓學生通過觀賞其他同學的創作，啟發他們的 創意思維，並學習如何表達對別人和自己作品的看法
· 導 師 放 映 每 組 學 生 的 作 品 並 選 出 部 分 作 品 作 討 論 ， 引 領 學 生 欣 賞 作品，鼓勵他們分享感想並作補充 · 討 論問題參考： 哪些片段最能引起他們的興趣？
他們比較喜歡遠鏡還是近鏡拍攝？ 對於運用不同鏡頭的感覺。
運用了哪些舞段組合的基本元素？
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單元三·鏡頭的運用 目標· · 認 識鏡頭的運用 · 建 立視覺的敏銳度 場地· 舞蹈室或大活動室、室外 器材及物資 · 導 師用電腦：可供上網和連接到投影機 · 投 影機及白幕 · 每 人一部智能手機或數碼相機與SD卡： 所選的器材需有錄影功能、足夠的內存空間及USB接駁線 · 硬 卡紙觀景器（Cardboard Viewfinder）：每兩人一張大小約A5的 黑色硬卡紙，中間剪一個長方形（長度約4厘米，比例為16：9）
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課堂程序
專業作品欣賞及討論 (建議時間：15分鐘) 學習重點：加深學生對「舞蹈影像」的認識及欣賞能力， 也作為課堂主題的引子 · 播 放作品 1： 曹德寶 ── Yellow Alert
https://www.youtube.com/embed/CpMoHxdrCjg
· 播 放作品 2： 李德 ── Anything but Pink
https://www.youtube.com/embed/EwNbTFYavns
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光影舞蹈
· 導 師帶領討論及指出欣賞重點 : 以不同的鏡頭運用拍攝出不同肢體及動作所帶出的觀 感：
Yellow Alert：靈活運用遠近及不同角度的鏡頭（00：21–00：35）
Anything but Pink：以低角度拍攝（00：08–00：31、01：03–01：38）
以長鏡頭（Long take） ，配合沒有剪接的手法營造出不同的鏡頭運用效果：
Yellow Alert：00：37–02：26 Anything but Pink：整個作品
熱身活動 (建議時間：15分鐘) 學習重點：讓學生了解及體驗鏡頭的視覺效果和限制， 分辨視覺和鏡頭的分別
· 把 整班分A、B兩大組，A組坐在課室的牆邊，B組充分利用場地空間 移動 · A 組為觀眾，在導師說「Close」時合上眼睛 · B 組在導師說「Close」後，據導師的指示在空間做出不同的動態組合 · B 組完成動態後，維持原地不動，導師說「Open」 · 導 師 說 「 O p e n 」 時 A 組 打 開 眼 睛 ， 保 持 頭 部 向 著 正 前 方 ， 手 持 觀景器紙框，只利用眼睛的轉動作觀察 · 導 師 可 提 示 作 為 觀 眾 的 A 組 學 生 要 單 眼 觀 察 觀 景 器 紙 框 內 的 影 像 ， 而B組同學需要多利用場地空間，作極端的前、後、左、右移動 · 轉 換組別進行 · 導 師跟同學討論觀察所得，並將眼睛所看比擬攝影機鏡頭的運用， 如：近鏡及遠鏡
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介紹鏡頭運用 (建議時間：15分鐘) 學習重點：讓學生了解鏡頭運用的基本概念
舞蹈影像和現場舞蹈演出的一個重要分別，就是舞蹈影像能讓導演決定觀 眾的視角。相對於現場演出時觀眾在座位上以「全景廣角」觀看整個舞台 上的演出，舞蹈影像的導演能夠通過不同距離和角度的鏡頭運用，讓觀眾 聚焦在環境或是舞者的身體，以營造不同效果和感覺。導師可提醒學生觀 賞現場表演和舞蹈影像的分別，並鼓勵學生拍攝時運用不同鏡頭以豐富自 己的作品。 · · 鏡頭大小 (Shot sizes) 遠景（Wide shot）：通常用於 交代 / 介紹環境、表現出主體 / 主角與環境的關係。給予觀眾 的 覺相對冷靜。
全景（Full shot）：通常用於 交代主體 / 主角的外觀。
中景（Medium shot）： 通常用於表現主體 / 主角的 某些上半身動作。
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近景（Medium close–up）： 通常用於表現、强調某些重要 的表情 / 動作 / 部位。
特寫（Close–up）：通常 用於表現、强調某些重要的 表情 / 動作 / 部位，由於特寫 的壓迫力較大，與近景鏡頭相 比，給予觀眾的 感覺相對強烈。
大 特 寫（E x t r e me clo s e – up）：通 常用於局 部 表 現、强 調某些 重要 的 表 情 / 動 作 / 部 位，與 特 寫 鏡 頭 相比，給 予 觀 眾更 加 強 烈 的 覺。
· 鏡 頭角度 拍 攝 時，放 置 鏡 頭 的 不 同 角度，在 觀 眾 的 視 覺 心 理 上 亦 有 不 同 的 效 果。 例如，以低 角度 拍 攝，即攝影 機比 主角的 視平（Eye level）為低，拍出來 的 效 果，將會是 一 個 仰 視 的 角度，被 攝 的主 角，頓 時 變 得 高 高 在 上、高大 威猛。 相反，如果以高角度拍攝，即攝影機 位置於主角視平之上，拍出來的效果， 則是一個從高向低望的角度，主角像是垂頭喪氣似的，主角的地位，在觀眾 的心理上變得低微了。
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正面水平角度（Front view）
背面水平角度（Back view）
s eye view） 鳥瞰角度（Bird’
低角度（Low angle）
高角度（High angle）
· 鏡 頭運動 導 演 或 攝 影 師，會 根 據 不 同 的 劇 情 需 要 來 調 度 鏡 頭 的 運 動，例 如 由中 景（Z o om i n）至特 寫，可把 觀 眾 的 集中 力聚焦 到 該 特 寫。 伸 縮（ Z o o m i n / o u t ）： 固 定 攝 影 機 ， 利 用 鏡 頭 焦 距 的 變 化 ， 以 造 成 被 攝 物 放 大 及 縮 小 的 效 果。 直 搖（ T i l t u p / d o w n ）：意 指 垂 直（ 上下）移 動 鏡 頭。主 要 用 來 追 蹤 被 攝 物 的 移 動 及 動 作 或 讓 觀 眾更 細 緻了 解 事 物、環 境 和 距 離。 橫 搖（P a n l e f t / r i g ht）：意 指 水平（ 左 右）移 動 鏡 頭。主 要 用來 追 蹤 主 體 的 移 動 及 動 作 或 讓 觀 眾更 細 緻了 解 事 物、環 境 和 距 離。
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光影舞蹈
拍照活動 (建議時間：20分鐘) 學習重點：讓學生觀察及發掘周邊的生活細節， 建立對自己作品的表述方式，認識表達的多元性 · 要 求 學 生 在 課 室 內 外 拍 攝 5 張 不 同 鏡 頭 大 小 和 角 度 的 相 片 ， 並 以 同一主題/故事串連 · 各 自把相片以邏輯排序，將完成的作品上傳到導師電腦 · 導 師分享觀察及總結 拍攝活動 (建議時間：40分鐘) 學習重點：學生通過不同的鏡頭運用，選擇及組合動作， 拍攝舞蹈影像及對剪接作初步思考 · 二 人一組，回想單元二的動作組合，利用舞蹈組合的元素，討論並共 同 選 擇 不 同 的 鏡 頭 運 用 去 拍 攝 3 － 5 個 、 各 5 － 1 5 秒 的 動 作 片 段 ， 拍攝時拍攝者和舞者的角色可以交換進行 · 學 生把3－5個片段以自己設計的邏輯排序，然後將完成的作品上傳 到導師電腦 作品欣賞 (建議時間：15分鐘) 學習重點：讓學生通過觀賞其他同學的創作，啓發他們的 創意思維及學習如何表達對別人和自己作品的看法
· 導 師 放 映 每 位 學 生 的 作 品 並 選 出 部 分 作 品 作 討 論 ， 引 領 學 生 欣 賞 作品，請他們說出對作品的感想並作補充： 舞蹈組合的元素和運用。 視框的選擇及運用。 邏輯排序的觀感。
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光影舞蹈
單元四·剪接及音效 目標· · 認 識不同的剪接技巧及形式 · 建 立聽覺的敏銳度 · 認 識聲音與畫面的關係 · 練 習剪接方法 場地· 電腦室及室外 器材及物資 · 導 師用電腦：可供上網和連接到投影機，並安裝剪接應用程式 · 投 影機及白幕 · 示 範剪接方法的影像片段 · 學 生用電腦：兩人一部，可供上網，並安裝剪接應用程式 課前準備 上課前安裝剪接應用程式（建議的剪接應用程式如： Movie Maker、iMovie、Premiere Pro、Final Cut Pro等） 備註 市面上有不少剪接軟件供電腦及不同型號的手機使用，本手冊以PC版 本的Movie Maker為例。由於軟件更新頻繁，以下說明只作參考用途。 如學生希望做到其他效果或使用其他軟體，導師與學生可自行研究， 並以舞蹈、拍攝或剪接技巧完成作品。
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課堂程序
專業作品欣賞及討論 (建議時間：15分鐘) 學習重點：加深學生對「舞蹈影像」的認識及欣賞能力， 也作為課堂主題的引子 · 播 放作品 1： 蔡昀庭 ── 《從自身出發 / 從自身離開》
https://www.youtube.com/embed/75RoM1idWac
· 播 放作品 2： 葉奕蕾 ── 1958 Delivery
https://www.youtube.com/embed/bF1Bv8k7Yuw
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· 導 師帶領討論及帶出欣賞重點 : 剪接所產生的效果及感受。
怎樣製造在作品中不同的聲音。 聲音與影像的關係。
聲音為影像產生的效果。 片段與片段間的轉接：
・ 切出切入（《從自身出發 / 從自身離開》02：56–03：03）、 ・ 淡入淡出（1958 Deliver y 00：00–00：06 淡入、 02：35–02：39淡出）、 ・ 溶接（《從自身出發 / 從自身離開》02：42–02：46、 1958 Deliver y 01：27–01：30）
快速轉換影像（《從自身出發 / 從自身離開》00：00–00：17）。
重疊影像的剪接處理（《從自身出發 / 從自身離開》01：00–01：20）。 音效選擇（1958 Deliver y 00：19–00：57、01：30–02：50）。
技巧示範 (建議時間：30分鐘) 學習重點：讓學生對剪接技巧有初步了解， 並明白技巧所能產生的情緒感覺 · · 簡介常用的剪接技巧，並分享每個技巧所產生的情緒和感覺 · · 剪接技巧示範
https://goo.gl/VgqGh6
· 片 段與片段間的轉接：
溶 接 (D i s s o l ve)：與 淡入淡 出 技 巧 相 類 似，惟 兩 個片段 在 溶 接 過 程 中 會 同時以半透明 狀出現。 重 疊 影 像(O verlay)：把 兩個 或 更多片段 重 疊 在同一 畫面內，各片段 同 時 以半透明 狀出現。Mov ie Ma ker 不能處 理 影像重疊的 效果，如要進行這 進階操作，需要依 靠其他軟件。
蒙 太奇 (Mo nt a g e)：把 兩 個 沒 有 關 聯 的 畫 面 組合，產 生不 同 於 原 本 鏡 頭 的 內 容，造 成 新 的 意 思。畫 面 的 意 義 是 由 組 合 的 鏡 頭 而 非 單 獨 的 鏡 頭 所 賦予 的，例 如，小 狗 在 叫 的 畫 面 跟洋 娃 娃 的 畫 面是 毫 無 關 係 的，但當 兩 個 畫 面 結 合，便呈現「小 狗 看見洋 娃 娃 後 便 開 始 叫」的 意 義。
其他 技 巧：除了「主欄」中的「Edit」及「Visua l Ef fect s」可供 做 到不同 的 剪 接及特 殊 效 果 的 技 巧 外，「主 欄 」的「A n i m a t i o n s」也有 很 多可供 製 造特 殊效果的 操作。
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剪接活動 (建議時間：60分鐘) 學習重點：讓學生體驗剪接操作，收集和製造音效以加強 影像的情感表達，並讓學生思考聲音與影像的關係
· 二 人一組，嘗試把之前三個單元的照片及拍攝材料剪輯成 約30秒至1分鐘的短片 · 設 計及尋找適當的音樂或聲音，並剪輯於短片中 · 向 學生解釋這屬於後期製作音效，並講解後期製作音效的特色： 搜集的聲 音可以多元化—音樂、自製的聲音、錄音等，亦可是現場收音片段。
在 影片完成 後以剪接的 方 法 把聲 音加進影片中，聲 音與影像並不需要同步。 著 重 影 像 與 聲 音 所 產 生 的 效 果，加 強 表 達 的 內 容。
部 分 網 站 有 提 供 公 眾 授 權 音 效，公 眾 可 在 符 合 一 定 條 件 的 情 況下 使 用 及 重 新 創 作 版 權 作 品，如 Free Music Archive (http://freemusicarchive.org/)、 The Converse Rubber Tracks Sample Library (https://www.conversesamplelibrary.com/)
· 簡 介現場收音處理的特色： 需要在拍攝時同時收音。
需要的器材及技術要求較高。
在影片中通常影像與聲音同步。
表達影像的真實性，在劇情片中使用的機會較多。
· 提 醒學生剪接時需考慮氣氛的營造、節奏的掌握、特寫重點等問題 · 提 醒學生在使用照片、影片及音效等版權作品時要注意的事項 · 學 生將完成的作品上傳到導師電腦
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作品欣賞及分享 (建議時間：15分鐘) 學習重點：讓學生通過觀賞其他同學的創作，啓發他們的 創意思維及學習如何表達對別人和自己作品的看法 · 導師放映每位學生的作品並選出部分作品作討論，引領學生欣賞作品， 請他們說出對作品的感想並作補充 · 討 論問題參考： 選擇的剪接技巧。 剪接的效果。
使用某種剪接技巧時遇到的問題和解決方法。 選取聲音時的創意和思考。 聲音與畫面能否配合。
增加了聲音的畫面所帶出的不同 感覺或意義。
· 分 享當中所遇到的發現、困難及解決辦法
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光影舞蹈
單元五·創作意念發展：· 故事大綱、分鏡藍圖、組織拍攝隊伍 目標· · 認 識和製作「故事大綱」及「分鏡藍圖」 · 組 織拍攝隊伍，以準備日後的拍攝 場地· 課室或電腦室 器材及物資 · 導 師用電腦：可供上網和連接到投影機，並安裝剪接應用程式 · 投 影機及白幕 · 白 紙、筆
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課堂程序
專業作品欣賞及討論 (建議時間：15分鐘) 學習重點：加深學生對「舞蹈影像」的認識及欣賞能力， 也作為課堂主題的引子 · 播 放作品 1： 陳敏兒 ── In Your Face
https://www.youtube.com/embed/pPQgeSkOL-c?
· 播 放作品 2： 彭筱茵 ──《膠裝人生》
https://www.youtube.com/embed/wsrHKeBTEJw
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· 導 師帶領討論及指出欣賞重點 : 作品的主題、表達的內容。
藝術家利用了什麼影像、動作、拍攝手法、音效及其他技巧去表達內容。
故事大綱（Synopsis）(建議時間：15分鐘) 學習重點：讓學生了解「故事大綱」的作用及 拍攝時它對溝通的重要性
· 與 學生討論「故事大綱」的內容、重要性及創作要點 · 「 故事大綱」清晰說明舞蹈影像作品所表達的內容、訊息、給觀眾的 情感經驗，亦包括影片中的進程、選取的視覺風格及拍攝的手法、 角度等 · 「 故事大綱」的目的除了是創作人思考作品的工具，亦讓拍攝團隊對 作品的處理達成共識，成為創作人與團隊溝通的一道橋樑。此外，它 亦能讓觀眾從文字了解作品的內容、思考及特色 · 「 故事大綱」幫助創作人整理想法、協助發展創作意念，設計「故事 大綱」的程序如下： 思考希望表達的內容，可以從有興趣的事物開始，從以下數點尋找靈感：
・ 主 題：情 緒（ 例 如 表 達 一 種 狂 喜 的 情 緒 ）、動 作 （ 以 多 元 的 方 式 表 達 跑、跳 或 其 他 動 作 ）等。 ・ 故 事：身 邊 的 故 事、童 話 故 事、歷 史 事 件 等。 ・ 形 式 的 實 驗：時 間（ 如 何 表 達 速 度 ）、 以 全 近 鏡 拍 攝 所 能 營 造 的 視 覺 效 果 等。 ・ 視 覺：一 個 地 方（ 如：家 中 一 角 ）、一 件 物 件（ 如：傢 俬 ）等。 ・ 聽 覺：一 段 音 樂、一 種 聲 音（ 如：機 械 聲 音 ）等。 利用「腦震盪」(Brainstorming) 的方法，思考內容可延伸出哪些視覺 影像片段，並思考影片的進程。 決定視覺影像片段的風格及拍攝手法。 把以上的內容用文字表達。
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分鏡藍圖（Storyboard） (建議時間：15分鐘) 學習重點：讓學生了解「分鏡藍圖」的作用及 拍攝時它對溝通的重要性 · 分 鏡，是導演在拍攝前或拍攝時，決定了用什麼鏡頭大小、角度及鏡 頭運動去表現一系列鏡頭調度，再把它們連接起來 · 鏡 頭 是 影 像 最 基 本 的 單 元 ， 鏡 頭 要 通 過 剪 接 的 連 接 才 成 一 個 段落（Sequence） · 導 演 是 一 位 主 動 帶 領 觀 眾 去 「 看 」 的 人 ， 鏡 頭 就 是 觀 眾 的 「 眼 」， 導演在什麼時候讓觀眾知道什麼東西，是分鏡的基本原則 · 「 分 鏡 藍 圖 」 展 現 了 整 個 作 品 的 呈 現 方 式 ， 分 鏡 運 用 及 時 間 分 配 。 好 像 漫 畫 一 樣 ， 以 畫 圖 的 方 法 表 達 作 品 的 進 程 、 鏡 頭 運 用 ， 成為導演與不同部門（攝影、燈光、音響等）的溝通工具 · 「 分 鏡 藍 圖 」 以 視 覺 方 式 表 達 舞 蹈 影 像 作 品 的 內 容 ， 設 計 「 分 鏡 藍圖」的程序如下： 把每一個分鏡以圖畫方式表達，加入鏡頭運用，並排列出現的次序。
有 需 要 時，可以在 圖下寫上注 釋，進一 步 解 釋 圖中 的 仔 細 內 容，如 拍 攝 的 時間，鏡頭運動等。
· 以 下為「分鏡藍圖」的範例，左欄為觀眾看到的畫面，而右欄則是拍攝 時的鏡頭位置。導師可建議學生進行拍攝前先規劃好故事情節和分鏡處 理，有助學生分配拍攝時間
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組織拍攝隊伍及分組討論 (建議時間：30分鐘) 學習重點：與組員溝通，合作構思作品
· 約 五人一組，導師準備舞段組合的基本元素予每組學生抽籤 · 學 生根據抽籤得來的舞段組合元素，討論並製作「故事大綱」及「分 鏡藍圖」 · 提 醒學生「分鏡藍圖」不是漫畫，不能只記錄定格畫面，還需要包含 拍攝場景、舞者和鏡頭調度等資訊 分組報告、討論及導師指導
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(建議時間：15 分鐘)
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單元六·拍攝、剪接及放映 目標· · 進 行拍攝及剪接 · 放 映學生的作品，並進行欣賞及討論 場地· 電腦室、課室及室外 器材及物資 · 導 師用電腦：可供上網和連接到投影機，並安裝剪接應用程式 · 投 影機及白幕 · 學 生用電腦：每組一部，可供上網，並安裝剪接應用程式 · 每 人一部智能手機或數碼相機與SD卡： 所選的器材需有錄影功能、足夠的內存空間及USB接駁線 為了讓同學更投入拍攝，建議學校或同學可自備以下器材及物資: · 拍 板 · 服 裝 · 攝 影機及腳架
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課堂程序 簡介舞蹈影像拍攝團隊的分工及術語 (建議時間：20分鐘) 學習重點：讓學生了解舞蹈影像拍攝團隊的分工及影像製作 常用術語，以加強各組員的合作，令製作過程更暢順 · 介 紹團隊分工： 導演
負責 整 個 作 品 的 藝 術 方 向、總 負 責 人。
製片
負責 作 品 的 行 政 工 作，如 監 察 整 個 計 劃 的 流 程、 資 金 的 運 作、安 排 工 作人 員、拍 攝 場 地 等。
編舞
演員 / 舞者 攝影
美術
燈光 音響 剪接
後期製作
負責 作 品 的 舞 蹈 編 排 部 分，和 導 演 緊 密 合 作。
執 行 導 演 及 編 舞 的 指 示，把 他 們 的 意 念呈 現。
負責 拍 攝 工 作，掌 控 攝 影 機 及 燈 光 設 計 的 工 作。
負責 拍 攝 場 地 的 佈 置、道 具 及 舞 者 的 服 裝，以 視 覺 效 果 呈 現 作 品 的 藝 術 方 向。 負責 控 制 或 準 備 拍 攝 中 所 需 的 光 線。
負責 作 品 的 音 響 部 分，製 作 聲 效、尋 找 配 樂。 負責 作 品 的 剪 接 部 分。
負責 作 品 推 出 前 的 最 後 處 理，如 準 備 片頭、 字 幕（ 如 有）、製 作人 員 名 單、鳴 謝 等。
· 根 據單元五中的學生分組進行分工，並提示學生可一人分擔一個或 多個角色 · 簡 介片尾字幕的製作人員名單： 導演
XXX
演員 / 舞者
XXX Y Y Y ZZZ
攝影
XXX
編舞 製片
美術 剪接
音響
特別鳴謝
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XXX XXX XXX XXX
XXX
（如：場地借用、其他協助等）
主辦單位、共同製片、合作單位、贊助者
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· 簡 介影像製作常用術語： 全場Ready：
各崗位已作好準備，導演表示正式進入拍攝狀態。
Roll：
攝影師通知大家攝影機開始運作。此時，全場必須保持 安靜。
Cam：
Slate：
Action： Cut：
導演通知攝影師可以開始錄影。
工作人員在攝影機前拿出 Slate（拍板），並讀出拍板上 寫的「Scene」 （場次）、「Shot」 （鏡頭編號）、「Take」 （拍攝次數），然後拍板。 導演示意演員開始演出。為了讓演員入戲，若是較深沉的 戲份，導演會用堅定並小聲的語氣喊「Action」；相反， 若是較激烈的戲份，導演會激昂地大喊「Action」。
導演表示這個鏡頭拍攝完結，或導演表示對這個鏡頭不 滿意，希望重新拍攝。 NG（No Good） ： 導演認為這個鏡頭不合乎要求。 Keep：
導演認為這個鏡頭尚可，可作保留。
再來一次：
導演要求再多拍一次，以尋求更突破的演出。
Good Take：
導演認為這個鏡頭很好，很理想。
各組進行拍攝及剪接（導師在旁作諮詢角色）(建議時間：3.5 小時) 學習重點：運用「舞蹈影像」的知識以應用於拍攝和剪接上
· 拍 攝時要回顧故事大綱和分鏡藍圖，以確保團隊的思路一致 · 提 醒學生加入單元三學習的舞段組合元素 · 提 醒學生不同的鏡頭運用方法 · 提 醒學生不同的剪接技巧所能產生的情感表達 · 提 醒學生使用他人照片、影片、音樂時的版權問題 · 提 醒學生在作品片尾加入「製作人員名單」 · 討 論拍攝及剪接過程中所遇到的困難及解決方案， 讓學生集體思考解決問題的方案 · 常 見困難： 如何將概念轉化成影像、 編舞（舞段組合元素）、 時間控制、
各崗位的溝通。
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作品放映、欣賞及討論 (建議時間：30分鐘) 學習重點：對自己的作品作出判斷和分析創作思路， 並運用知識去評價他人的作品，分析並提供理由 · 放 映每組的作品，並要求學生介紹創作意念和表達手法 · 引 領學生討論及欣賞作品 · 討 論問題參考： 動作的編排和拍攝手法（單元一及二）、 鏡頭的運用（單元三）、 剪接技巧（單元四）、
音效的選取及剪輯（單元四）、
作品能否表達「故事大綱」的內容（單元五）。
總結
(建議時間：10分鐘)
· 總 結整個課程：創作及製作「舞蹈影像」作品並不困難 · 讓 學生分享學習得著 · 介 紹一些本地及海外的「舞蹈影像」藝術節，讓學生多留意， 並鼓勵他們觀賞或參與 · 如 果時間容許，可欣賞更多「舞蹈影像」 建議播放作品1：岩井REMU ──《X Exit 無用機器》 https://www.youtube.com/embed/jPXbOCvRfFc
建議播放作品2：楊振業 ──《 舞蹈室奇譚》 https://www.youtube.com/embed/0G0nDvJuzAs）
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參考資料 當舞蹈遇上電影·— 蘇· . ·希利
舞蹈和電影在本質上很相近。 兩者都靠視覺作為媒介。 兩者都涉及動作。 兩者都是有節奏地將有意思的影像並置在一起。 這個關係如何擦出新火花？
十九世紀末，第一部動畫儀器面世，而西方現代舞也同時開始萌芽。我認為這個巧合 很有趣！當時，舞蹈界的先鋒以激進嶄新的想法和作品，探討身體（特別是女性的身 體）可以如何活動和被觀賞，而 Isadora Duncan 和 Loïe Fuller 就是當中的佼佼 者。在最早期的電影中，已經有以舞者為拍攝對象的例子。這些舞蹈片段來自1890 年代Loïe Fuller 的名作 Serpentine 。 試想像這些影像在當時是何等震撼 ! 看這 些影像在動作、燈光、色彩和節奏編排上所花的功夫!
當時，人們剛開始借助科技，以不同的方法看世界。電影導演Ver tov在1920年曾這 樣寫： 「我們肉眼看到的很少，也看得很差，於是人類發明了顯微鏡，以助我們看到以 前無法看到的，又發明了望遠鏡 ⋯⋯ 現在更把電影攝影機發展得更臻完美，讓人可 以更深入地窺探世界，揣摩和記錄視像 ; 這樣我們便不會忘記在當下發生的事情。」
鏡 頭 改 變 了 我 們 對 事 物 的 看 法，以 及 對 角 度、比 例 和 動 作 的 感 覺。電 影 讓 編 舞 家 衝 破 現 實 時 空 的 限 制，這 點 實 在 很 吸 引；同 時，不 少 電 影 製 作 人 也 借 助 舞 蹈 加 強 他 們 敘 事 的 感 染 力。動 作 的 確 可 以 比 文 字 更 響 亮。舞 動 中 的 身 體，是 人 類 天 賦 的 最 強 工 具。我們藉此創作，藉此思考。意大利記者Italo Calvino形容20世紀為「一場沒完 沒了影像的雨」 ，而在21世紀的今日，影像更如洪水泛濫。
我 們 活 在 一 個 極 速 的 世 界，其 更 新 的 速 度，我 們 難 以 趕 上。我 們 下 載、上 載，最 後 超 載— 給泛濫的影像和資訊浸沒。置身洪水當中，我們如何能創製獨樹一幟的影像？ 我們有時間反思嗎？
舞蹈讓我們有機會去專注。正如編舞家Carol Brown指出： 「表演，是一個行動和反 思可同時發生的地方，讓我們同時經歷一套世界觀和一個宇宙的縮影。在這個地方， 我們可以跟那一刻的自己和將來的自己更接近。」 電 影 讓 編 舞 家 在 嘗 試 新 的 創 作 模 式 時，繼 續 與 有 生 命、有 氣 息 的 身 體 保 持 聯 繫。
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事 實 上，我 認 為 藝 術 家 應 該 以 電 影 為 解 藥，來 緩 解 我 們 被 大 眾 媒 體 麻 木 了 的 感 官；我 認 為 每 個 藝 術 家 都 必 須 透 過 電 影，來 對 抗 大 眾 媒 體 的 影 響。著 名 俄 國 導 演 Ta r ko v s k y 曾 這 樣 道 「 : 電 影 中 的 思 考 方 法 只 有 一 種，就 是 詩 式 的 思 考 方 法。以 詩 人 的 角 度 處 理 影 像 才 能 打 開 想 像 空 間，帶 來 影 響，把 人 帶 到 感 官 更 敏 銳、更 活 躍 的 狀態。」
我 們 的 神 經 系 統 負 責 接 收 移 動 的 影 像，並 在 無 意 識 下 立 刻 受 其 影 響。對 一 個 影 像， 我們會先作出反應，後加以理解。 舞蹈並沒有像文學、音樂和視覺藝術般，被有系統地收藏和記錄過。由於舞蹈並非永 恆的現象，所以我把舞蹈轉化為影像，以補其不足。也可以說，我藉此避免舞蹈知識 流失，同時讓大家得以在新的角度下見證和感受舞蹈。 經驗愈多，我愈被舞蹈與電影之間的差異迷住。不要把這看成舞蹈在另一媒介中的 存在，這本身就是一個新媒體。我從製作短片開始。短片提供一種獨特的格式，讓我 從中發掘到一些現實裡不能做到的身體動作。 我的起步點，是攝影機與舞者的關係：鏡頭怎樣看舞者，而舞者又怎樣引導鏡頭把形 體動作拍下來呈現。我由劇場開始── 一個受控環境，一個我認識和了解的黑暗空 間。我開始編排鏡頭的動作，實驗如何把舞者身體框在鏡頭內，專注於鏡頭框架內的 空間和當中發生的動作。
我花了多年時間，以這個重點來製作短片，鑽研當中的技巧，找出什麼行得通，什麼 行不通。什麼有力，什麼沒有。令我特別 感 興趣的，是鏡頭裡面的圖像特質。我特別留 意視覺元素的層次，當中有不同的質 感、平面、顏色、形狀，讓舞者棲身其中或供舞者 把弄。很多時，我會把影片投射在拍攝空間中，目的並非為增加視覺效果，而是為拍 攝過程提供一個活動的景觀。
我 一 早 便 察 覺 我 必 須 學 習 剪 接，因 為 靠 身 邊 的 剪 接 師 為 我 作 決 定 是 不 可 行 的。 因此，我花了多年時間練習剪接，後來發現我原來可以把編舞的知識應用在電腦上。 在 決 定 如 何 剪 接 的 時 候，必 須 考 慮 時 間 和 節 奏，並 清 楚 知 道 哪 些 影 像 能 先 後 銜 接。 剪 接 誠 然 就 是 編 舞。然 後 我 開 始 研 究 影 像 合 成，探 索 如 何 以 極 簡 單 的 影 像 作 材 料， 運 用 圖 案 和 節 奏 的 變 化，創 作 新 的 影 像。然 後 我 把 剪 輯 成 的 片 段 投 射 在 交 匯 的 熒幕上，做出扭曲的效果，挑戰平面影像的局限。
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蘇· . ·希利（Sue·Healey）
蘇 . 希利是一位編舞及影像製作人，亦是澳洲其中一位最前衛的獨立舞蹈藝術家。
她熱衷於在不同形式及認知中進行實驗，曾在各種空間及環境創作多元化的舞蹈作 品，例如劇場、畫廊及鏡頭等等，作品曾於亞洲、美國、英國、澳洲和紐西蘭等地巡迴 演出。2014年，蘇 . 希利榮獲澳洲藝術理事會頒發創意研究獎金，並於2015年獲墨爾 本大學維多利亞藝術學院頒發榮譽院士。
她 的 影 像 作 品 曾 在 多 個 主 要 國 際 藝 術 節 放 映，並 且 贏 得 不 少 獎 項， 曾先後5次奪得澳洲舞蹈獎的傑出成就獎，包括舞蹈影像／ 新媒體及獨立舞蹈作品， 她同時亦是澳洲 Reeldance 及意大利拿坡里 Il Coreografo Elettronico 等獎 項的得主。她曾聯同其主要影像製作夥伴、攝影師 Judd Overton 創作10部大型影 像 作 品。2 0 1 7 年，她 的 影 像 作 品 包 括：為 全 新 公 共 藝 術 裝 置 項 目 Wy n s c re e n 創 作 的 En Route，作品於悉尼中央商業區Wynyard車站放映，以及另一項在悉尼城市 藝術廊 Customs House 展出的 City as Portrait Gallery。
2017年6月，紐西蘭舞團 New Zealand Dance Company 推出「Kiss the Sky」 系列，蘇 . 希利則為其中一個作品 The Seasons Retouched 擔任編舞，並與紐西 蘭樂團 Blackbird Ensemble 合作。現時，她正在創作亞洲版本 On View，一個 由 西 九 文 化 區 製 作、連 結 不 同 城 市 的 大 型 現 場 演 出 及 裝 置，製 作 期 橫 跨 2 0 1 7 年 至 2019年。 http://www.suehealey.com
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舞蹈影像作品介紹 Anything but Pink 導演：李德
作品簡介 香港的城市步伐既急速且混亂，我希望人們能在這混沌中體會平淡的珍 貴。利用香港生硬的石屎現代建築作為背景，將一個簡單的梯間化作時 鐘的十二個小時，舞者似指針在這空間遊走，以詼諧幽默的方式表現一 個女孩的日常瑣事。 影像出現於示範講座及單元三
https://www.youtube.com/embed/EwNbTFYavns
相片攝影：Wailok
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藝術家簡介 李德於2007年獲全額獎學金就讀香港演藝學院，2011年畢業並獲一級榮 譽學士學位，現為自由身編舞及舞者。其表演及編導作品曾參加多個藝 術盛會，包括連續三度獲邀參加香港藝術節、香港新視野藝術節、新加 坡華人藝術節、英國愛丁堡藝穗節、非洲佛得角Mindelact國際戲劇節、 台北關渡藝術節編舞及首爾國際舞蹈節、德國杜塞爾多夫國際舞蹈展會 等。他的舞蹈錄像 let's say 於跳格國際影展首映後，現獲邀於多個國際影 展上映，包括荷蘭cinedance舞蹈錄像展及意大利烏甸尼斯遠東電影節， 並在 Augenblick Festival Italy 獲得最佳編舞。
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舞蹈影像作品介紹 In Your Face 導演：陳敏兒 作品簡介 世界怒氣蔓延，本片抓著憤怒的表情、手勢及形體動作誇張的演譯。 問 題 雖 各 有 前 因 ， 但 憤 怒 化 成 國 際 語 言 ， 就 像 日 常 表 情 符 號 。 利 用 影 像 來 發 掘 及 記 錄 不 受 控 的 情 緒 ， 憤 怒 變 得 漫 畫 化 、 滑 稽 或 不 成 熟 。 冀望以幽默的表達讓人明白憤怒對誰都沒有好處。Action（行動 / 開鏡） 成為當務之急！這部影片的另一項嘗試是將電影、舞蹈和 INJURY 時裝 連繫一起。Injury（傷害） — 被剪裁、被縫紉後的人，跟布料一樣， 其實都已受了傷。 影像出現於示範講座及單元五
https://www.youtube.com/embed/pPQgeSkOL-c?
相片攝影：Eric Hong
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藝術家簡介 陳敏兒為香港演藝學院現代舞系畢業生。畢業後隨即加入香港城市當 代舞蹈團成為專業舞者，1995年獲亞洲文化協會利希慎獎學金赴美交 流。1998年與舞者楊惠美創立「雙妹嘜舞蹈劇場」，風格被喻為充滿 香港本土情懷，別樹一幟的女子雙人組合。陳氏所編作品除香港以外， 曾應邀於紐約、科羅拉多、悉尼、東京、首爾、台北、新加坡、廣州及 巴西聖保羅等地演出。陳氏分別憑《光纖纖》的編舞（2003）、《春之 祭》的演出（2004），製作雙妹嘜舞蹈劇場《尋找家豬的故事》及籌辦 「DanceWide 香港 / 紐約舞蹈交流計劃」（2006），獲香港舞蹈聯盟頒 發四項舞蹈年獎。 近年作品包括編導演古蹟舞蹈劇場《免治O孃》、不加鎖舞踊館舞蹈連 續劇《牆44》、香港舞蹈節戶外多媒體舞蹈盛會《慾．望．西．九》及 去年剛完成參與獨立電影導演許雅舒新作《風景》之拍攝。近期為神戲 劇場 Equus 及《仲夏夜之夢》擔任形體指導 。
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舞蹈影像作品介紹
《膠裝人生》 導演：彭筱茵
作品簡介 舞蹈生態系創意團隊的作品，均以關注人與其所在環境（自然）間的連 結出發。在《膠裝人生》中，一個尋常如你我的人物和他產生的塑膠 垃圾，在自我的空間裡對話、共舞。製造、使用、壓縮、丟棄（回收、 再製？），人塑造了回收垃圾的一生。在這「回收」的循環裡，人與廢 棄物之間持續填滿或被掏空，共存再捨棄，如浪潮般不可抵抗地在生活 中來來回回。無用的膠樽彷彿人生的寫照，到底人與物該如何自我循環 再用？ 影像出現於示範講座及單元五
https://www.youtube.com/embed/wsrHKeBTEJw
相片攝影：Thomas Lin
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藝術家簡介 彭筱茵是舞蹈生態系創意團隊藝術總監，為台灣第一個以結合藝術創作 和生態理念的團隊。國立台北藝術大學舞蹈創作所碩士、國立台灣大學 農藝系學士。曾任新古典舞團專屬團員、化踊舞輯編舞暨舞者、波綠舞 蹈劇場藝術指導、精靈幻舞舞團團員等。 悠遊於室內劇場、戶外環境劇場和特殊場域的舞蹈創作，近年來主要 以 舞 蹈 影 像 形 式 創 作 ， 並 受 邀 參 與 美 國 維 吉 尼 亞 E x p e r i m e n t a l F i l m Virginia和香港西九文化區及城市當代舞蹈團合辦的「新作論壇：光影舞 蹈」計劃，和國際知名舞蹈影像導演交流與合作，並推出舞蹈短片作品 The Little Flower of COURAGE，於美國、意大利、韓國等地國際影 展放映、《膠裝人生》 (Decadence) 於香港、北京、馬來西亞和墨西哥 等地國際影展放映，並以該片獲得2016香港跳格國際影像節委約製作， 製作系列作品《膠著人生》 ( Recycle Projec t)。並於2017年開展與澳洲 國寶級舞蹈大師Elizabeth Dalman和舞蹈影像名導 Sue Healey 的合作計 劃 Lineage（舞蹈影像和劇場作品）。 主要創作作品包含生態三部曲系列「蔓」、「結晶體」、「突感觸發」， 自然系列舞作〈晨昏〉、〈風嚮〉、〈月暈〉，環境劇場《台灣水之舞》、 《舞生態 — 失濕，喚水》，跨國製作《境 / 鏡》（台澳馬）、《明心 反照》（台澳（門）葡）、《鳥匯》（台葡），以及參與竹圍工作室「樹 梅坑溪環境藝術行動」。並積極以創作展演跨界，與海馬樂團、奇巧 劇團、台灣春風歌劇團，以及當代藝術館、竹圍工作室、台灣科學教 育館等單位合作。近年來率團進行頻繁的國際交流，巡演澳洲、美國、 意大利、葡萄牙、馬來西亞、尼泊爾、澳門等地。 曾獲榮譽包括2016跳格國際舞蹈影像節委約製作導演、2013台新藝術獎 「樹梅坑溪環境藝術行動」、2012羅曼菲舞蹈獎助金、2010竹圍工作室 駐村藝術家、2009國藝會創作個人補助。
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舞蹈影像作品介紹 Yellow Alert 導演：曹德寶
作品簡介 夠薑，站出來！ 影像出現於示範講座及單元三
https://www.youtube.com/embed/CpMoHxdrCjg
相片攝影：Jason Ma
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藝術家簡介 曹 德 寶 於 2 0 0 0 年 開 始 學 習 H i p - H o p 及 J a z z ， 2 0 0 9 年 畢 業 於 香 港 演 藝 學院當代舞系。2009年至2010年為新西蘭舞團 Raewyn Hill & Dancers 演出，2010年加入不加鎖舞踊館任駐團藝術家至2014年。2013年參與 鄧樹榮戲劇工作室作品《打轉教室》演出。期間經常為不同節目創 作及編舞，其中包括「2011年香港舞蹈年獎」、2012年於新加坡 舞 蹈 節 「 C o n t a c t 2 0 1 2 」 及 「 中 國 舞 蹈 向 前 看 」 中 演 出 之 短 篇 作 品 《 我 自 己 和 我 自 己 》 ， 同 年 為 短 片 《 盛 放 永 恆 的 陽 光 》 編 舞 及 演 出 ， 並 於 2 0 1 3 年 在 「 康 城 影 展 S H O R T F I L M C O R N E R 」 展 覽 。 2 0 1 3 年 1 1 月 與 澳 洲 著 名 街 舞 編 舞 N i c k P o w e r 合 作 為 「 自 由 野 」 合 編 C o m p a r t m e n t a l i z e d ， 並 於 2 0 1 4 年 獲 邀 至 澳 洲 悉 尼 演 出 。 2014年3月獲不加鎖舞踊館邀請創作《莫大毛》— 工廠大廈內的長篇 舞蹈作品。2014 年 6 月為 康樂及文化事務署的「舞蹈新鮮人系列」創作 長篇作品《土炮》。2015年3月參與香港藝術節創作《問》，探索身體能 力可能性的短片作品。2015年5月參與「CHAPTER: 9.28」創作《抗》，表 演者為Parkour、Tricking、Capoeira專業表演者。現為自由身舞者，兼 職戲曲武師及編舞。
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《一杯茶》 導演：黎宇文
作品簡介 鑼鼓一響，傳來《包公審郭槐》的老調，然後⋯⋯茶餐廳如鬼域般從黑 暗 中 現 形 。 幾 名 「 夥 計 」 如 夢 初 醒 ， 等 待 貴 客 光 臨 ， 貴 客 卻 原 來 是 只 「西洋鬼」？《一杯茶》十足港產，聯貫中西，古腔粵曲與維也納歌劇 對碰，創意地發揮「茶餐舞步」，與飯煲、地拖、抹布和碗碟舞個不亦 樂乎。舞者諧趣的肢體語言，配以快格剪接，可愛又清新，令人看過番 尋味！ 影像出現於示範講座
https://vimeo.com/87817071
相片攝影：Jason Ma
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藝術家簡介 來自香港的黎宇文堪稱本地最活躍的舞蹈影像導演。 自2000年起，黎氏開始為不同地方的表演藝術團體拍攝錄像、影像設計 及製作宣傳片。2004年與伍宇烈首次發表舞蹈影像《一杯茶》，獲首屆 香港跳格舞蹈錄像比賽大獎及意大利拿波里「II Coreografo Elettronico 暨第十四屆國際舞蹈影像節特選獎」。於任職無線電視節目部品牌推廣 和編導期間，所執導作品於電視推廣大獎2005（亞洲區）獲得「最佳假 日及節日宣傳片」金獎。2011年至2012年間，跳格舞蹈影像展為他舉 辦「舞蹈錄像非常導：黎宇文」個人影展，放映其五個舞蹈影像作品， 並於香港、北京、台北、羅馬、佛羅倫斯及拿波里巡迴展出。2013及 2014年，獲美國 Harbor for the Arts Festival 邀請，為 Experimental Film Virginia 駐場藝術家。2015年，黎氏獲香港舞蹈聯盟頒發香港舞蹈 年獎「最值得表揚舞蹈錄像及攝影」獎。
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舞蹈影像作品介紹 Orbit 導演：莫頌靈 作品簡介 一個有關旋轉的實驗。 透過旋轉，以三個身體的移動探索微妙而複雜的身體的動作和動作的結構。 影像出現於單元二
https://www.youtube.com/embed/dd5DZx6clGQ
相片攝影：張志偉
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藝術家簡介 出生於1984年，莫頌靈是一位香港實驗性藝術家，常以錄像藝術及實 驗性影片為主要的創作平台。莫頌靈於2013年在美國杜克大學取得實驗 與紀錄藝術的碩士學位。自於創意媒體學院專修批判性相互媒體實驗室 的學士學位（2003-2007）開始，她一直處於跨學科學習及工作的環境 中。莫頌靈創作的過程經常使用實用和理論性的成份作為相互關聯的元 素。她總是持開放及準備就緒的態度，在她的藝術創作中納入新景況和 技術，以產生既意想不到又有意義的結果。自2006年起，莫頌靈的作品 於世界各地展出。她的一些數碼創作已在芬蘭、日本、印尼、越南、中 國、巴西及美國的學術會議中發表。從2011年開始，她一直參與藝術家 進駐計劃，對偏遠地區的進駐計劃特別感興趣。
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《從自身出發 / 從自身離開》 導演：蔡昀庭
作品簡介 不同世代有不同漂移。身體記得什麼？ 生命是旅程。旅途上看見的以及正在發生的與過往回憶或感觸，虛實交錯。 影像出現於單元四
https://www.youtube.com/embed/75RoM1idWac
劇照
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藝術家簡介 蔡 昀 庭 的 舞 蹈 影 像 短 片 曾 多 次 到 國 際 參 展 ， 包 括 意 大 利 米 蘭 S o l o i n Azione video exhibition 、Vdeodanza Espressioni、英國愛丁堡 DANCE: FILM 09、匈牙利布達佩斯 EDIT International Dance Film Festival、保加利亞 VIDEOHOLICA International Video Art Festival， 香 港 跳 格 國 際 舞 蹈 錄 像 節 、 美 國 舊 金 山 T i n y D a n c e F i l m F e s t i v a l 、 法國27th Festival Les Instants Vidéo、西班牙馬德里 MADATAC 06、 葡萄牙里斯本 InShadow film cycle、歐洲北方藝術節 NordArt 2015、 俄羅斯莫斯科師賽謝夫國家建築博物館（Schusev State Museu m o f Architecture）Now&After'15，以及西班牙巴塞隆拿 LOOP 影像藝術博覽 會等。2013 年獲選參加美國舞蹈節國際編舞家駐村計劃。
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舞蹈影像作品介紹 1958 Delivery 導演：葉奕蕾 作品簡介 這部短片以長野重一一幅拍攝於1958至1960年期間的香港舊照片作靈 感。是一幕發生於上環，有關送貨員和一個接收慰問花板的人的故事， 其中街道的紋理和舊物也從鏡頭中散發出人情味。 動靜之間相互並列，讓上環在冰封的回憶和現在的環境之間在時空中 交錯。 影像出現於單元四
https://www.youtube.com/embed/bF1Bv8k7Yuw
相片攝影：Jason Ma
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藝術家簡介 在東南亞長大的葉奕蕾一直偏向從儀式化的方向分析結構、功能和舞蹈 表 達 。 她 銳 意 探 索 以 不 同 角 度 表 達 舞 蹈 的 方 式 ， 驅 使 她 自 2 0 0 9 年 起 ， 成 為 另 類 舞 蹈 藝 術 工 作 者 。 2 0 0 9 年 ， 葉 奕 蕾 為 新 加 坡 A r t s F i s s i o n C o m p a n y 完 成 了 6 個 長 篇 作 品 和 2 0 個 短 篇 及 聯 合 創 作作品後，暫別該團，並旅居法國、匈牙利、印尼、韓國 和泰國，展示其編舞和佈景設計作品。她的舞台佈景設計 包 括 2 0 0 4 年 的 1 2 S M S A c r o s s t h e M o u n t a i n i n S I D A N C E （韓國），2005年的 Ghost Exchange I（匈牙利），2006年的Ghost Exchange II（印尼）及2007年的 Bleu En Rouge（新加坡）。葉奕蕾 愛利用身體探索寧靜的緊張感，以形體表達世俗的逆向與扭曲及研究環 境空間，並繼續編作有電影元素的舞蹈。她的舞蹈影像曾藉2010年跳格 國際舞蹈影像節在香港、澳門、廣州及北京上演，亦於2011年新加坡短 片電影節、羅馬尼亞數碼藝術節、2010 年柏林Pool-Dock-11、法國勃艮 第國際視像舞蹈節、InDPanda熊貓國際電影節和2012年土耳其的國際舞 蹈電影節播出。葉奕蕾自2011年起移居香港。
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《X Exit 無用機器》 導演：岩井REMU
作品簡介 「愈被壓迫愈要去反（玩），像是無用的更需要我們去行動！」迂迴曲折 離奇荒謬，《X Exit 無用機器》靈感來自 Rube Goldberg Machine 的 連鎖機械設計。嘗試以舞者的身體和物件作起點，在特定的空間內發掘 無用之用、無厘頭之美；用最多餘又無用，流麗有趣又驚喜連連的連鎖 舞動去遊走一條原本應該只是極簡極短、一口氣就可以跑完的路線。 影像出現於單元六
https://www.youtube.com/embed/jPXbOCvRfFc
相片攝影：Wailok
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藝術家簡介 岩井REMU又名吳小肥。劇場 / 映像人，跨媒介創作單位「近未來事務所」 主廚。作品主題觸及人類處境、消失城市、個體回憶等。 劇 場 導 演 近 作 ： 《 放 屁 蟲 ──第 二 千 零 四 十 七 個 回 合 之 牛 間 失 格 之 末 日大戰終了外傳》 (Hemispherical Red and Black – A 2047 Odyssey) （2016）；《新生活》 （The Dawn） （康樂及文化事務署的「新能量系列」： 一張紙劇場，2013）及《姆明咖啡館》 （Moomin Café episode 1224 ） （超連結實驗劇場節 2009）。 影像創作方面：與王榮祿合作的舞蹈錄像《10夜》 （10 Nights)及實驗短片 《我（看著你看著我）∞》( I'm looking at you looking at me looking ∞) 先後參展多個國際影像節。《查無此地》 (No Such Place) 2013年於英國 卡地夫 Chapter Arts Centre 公開放映。 2 0 1 5 年 ， 分 別 於 「 西 九 新 作 論 壇 ： 光 影 舞 蹈 」 及 芬 蘭 M a l a k t a A r t Factory MDFL 駐村期間，先後創作兩條舞蹈映像《X Exit 無用機器》 (X Exit—Useless Machine) 及《靈魂只是以太的一個碎片》 （Soul is Just a Fragment of Ether） （跳格國際舞蹈影像節2016）。
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《舞蹈室奇譚》 導演：楊振業
作品簡介 「關於這個空間，你最記得什麼？」 在城市當代舞蹈團的排練室裡，我嚴肅地問兩位前城市當代舞蹈團的舞 者。我記得有人說過，舞者的身體是最誠實的。但記憶呢？於是我們就 著這個嚴肅的題目，作出最誠實的探索。最後的結果，就是這個，說話多 過動作、看似荒謬搞笑、又紀實又虛擬的舞蹈影像。 影像出現於單元六
https://www.youtube.com/embed/0G0nDvJuzAs
相片攝影：張志偉
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藝術家簡介 楊振業是香港表演藝術界的獨立跨媒體設計師及劇場導演。1998年畢業 於香港大學計算機工程專業後，開始活躍於劇場活動與視頻設計領域， 並身兼軟件工程師。2007年起以多媒體設計師的身份與香港知名藝術 家和藝術團體合作並參與過四十多個舞台製作。其作品包括劇場、舞蹈 及音樂製作，致力於新媒體形式的探索，媒介現實與表演現場感即敘事 張力之間的微妙關係。近年來，楊氏亦涉足多媒體導演創作，作品包括 《摩登時代》 （2016）、《小津風景》 （2015）、《安東尼奧尼猜想》 （2012 ) 、 《挪威沒有森林》 （2010） 。2014他獲得亞洲文化協會的獎助，前往美國進 一步拓展劇場創作潛力，同時探尋新媒體領域的前沿進展。
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舞蹈影像作品介紹 Man in Waiting 導演：江上悠
作品簡介 期待往往令時間延長；專注又好像使時間縮短。 人人皆共享這種時間的獨特性，它讓我著迷。 Man in Waiting 利用一個普通的身體，以舞蹈伴隨著《巴赫D小調 協奏曲》探索時間的種種特性。
https://www.youtube.com/embed/1BsJiQlccgQ
相片攝影：張志偉
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藝術家簡介 生於日本沖繩，江上悠畢業於英國皇家芭蕾舞學院。2002年加入香港芭 蕾舞團成為群舞員；2014年同時擔任舞團的排練導師。他加入舞團後編 創了不少短篇舞作，包括《影》、《櫻》、《一一》、《鏡花水月》及 《OIOIO》。另外，他亦參與長篇芭蕾舞劇編排，如與胡頌威一同擔任 伍宇烈《新中國芭蕾 — 青蛙王子》 （2013）的聯合編舞、擔任伍宇烈 《糊塗爆竹賀新年》 （2010）的聯合編舞，以及與胡頌威合作為香港芭蕾 舞團的編舞家系列創作《白色謊言》 （2012）及《觸角》 （2014）。 最近，他與胡頌威攜手創作的《波萊羅》 （2015）勇奪第18屆香港舞 蹈年獎傑出群舞演出獎。江上悠亦於2015年為日本舞蹈組織Architanz 重新編排伍宇烈的《惡魔之物語》，及獲香港東邊舞蹈團委約創作 Sonographer（ 2011）及 Firefly（2016）。
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舞蹈影像作品介紹 Our Imaginary Friends Series Tin Hau 導演：徐奕婕
作品簡介 西方有仙女，我們有土地公與天后娘娘。 如果他們真的存在，生活在香港一樣的現代城市，他們會如何自處？ 他們會如何看待我們的陸地和海洋？
www.youtube.com/embed/6Hrg58aa0lA
相片攝影：On Andy
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藝術家簡介 徐奕婕2009年以一級榮譽畢業於香港演藝學院，先後主修芭蕾舞及現代 舞，在學期間獲頒多項獎學金，如迪士尼獎學金、演藝學院友誼社獎學 金及成龍獎學金等。自畢業後一直為自由身藝術工作者。2013及2014 年憑作品《蒲公英》與《人工呼吸》獲邀到北京舞蹈雙週及廣東現代舞 週中演出。2014 / 15年度的委約作品包括《乾花》、《雞蛋花》、《牽 牛花》、《靜默邊境》及《飯後好馬戲— 2015社區文化大使計劃》。 其 中 《 靜 默 邊 境 》 獲 提 名 第 七 屆 香 港 小 劇 場 獎 「 優 秀 女 演 員 」 ， 以 及 榮獲2015年度香港藝術發展獎藝術新秀獎（舞蹈）。
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參考資料 Brannigan, E. (2011). Dancefilm: Choreography and the Moving Image. New York: Oxford University Press. City Contemporary Dance Company (2016). Jumping Frames International Dance Video Festival. Retrieved November 14, 2016, from http://jumpingframes.com/hk/. Dance Films Association. Dance Film Festivals. Retrieved from http://www.dancefilms.org/ other-dance-film-festivals/. Edison Co. (1895). Serpentine Dance in Edison Kinetoscope [Video]. Retrieved November 14, 2016, from https://archive.org/details/dance1895. Heinonen, N., Mitima, J., Shaw, N. Z., Stieber, D. A., & Zimmer, E. (2002). Envisioning Dance on Film and Video. New York and London: Routledge. IMZ International Music + Media Centre (2016). Dancescreen. Retrieved November 14, 2016, from http://www.dancescreen.com/. McPherson, K. (2006). Making Video Dance: A Step by Step Guide to Creating Dance for the Screen. Abingdon, Oxon: Routledge. Point Taken (2010). Point Taken. Retrieved November 14, 2016, from http://pointtaken.nl/. Rosenberg, D. (2012). Screendance: Inscribing the Ephemeral Image. Oxford: Oxford University Press. West Kowloon Cultural District Authority (2015). New Works Forum: Screendance. Participating Artists’ Videos [Video]. Retrieved November 14, 2016, from http://www.westkowloon.hk/tc/whats-on/past-events/new-works-forum-screendance/ chapter/participating-artists-videos/.
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關於西九文化區表演藝術 西九文化區集藝術、教育及公共空間於一身，我們將會在這個地方支持戲曲、舞蹈、 音樂、劇場，甚至多媒體等的表演藝術形式，並製作演出，更會舉行教學活動。西九首 批表演藝術設施，包括戲曲中心、自由空間及演藝綜合劇場正在興建中，我們亦開始 規劃其他藝術設施，特別是音樂中心。西九將會與藝術家、藝團一起合作及成長，共 同建構香港表演藝術產業的生態系統。透過推動藝術創新與多元化，我們期望建立 一個全新模式，把香港表演藝術推廣至世界舞台，拓展本地及海外的觀眾群。
關於教育及拓展 為香港表演藝術培育新一代觀眾，燃點公眾興趣，讓西九與所有熱愛藝術的人結伴 同行，是我們的使命。我們與西九其他表演藝術組緊密合作，透過與不同藝術家、院 校及文化藝術機構合辦各式戶內、戶外及外展活動，與不同社群連繫，為不同年齡、 階層、背景市民提供藝術教育機會。
策劃：
西九文化區管理局表演藝術部教育及拓展組
撰寫：
丘思詠
顧問（按中文筆劃順序） ： 卓翔、陳頌瑛、葉奕蕾、黃國威、曾翠珊、黎宇文 中文編輯：
饒雙宜
英文編輯：
黃進之
設計：
Joe Kwan Design (Joe Kwan & Jan Cheung)
出版：
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香港數碼港道100號數碼港3座C區6樓608至613室
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（852）2485 1599
電郵：
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網址：
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