TV Niños NATPE 2013

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Comedias infantiles Contenidos multiplataforma Haim Saban de Saban Capital Group Stuart Snyder de Cartoon Network www.tvlatina.tv

EDICIÓN NATPE LA REVISTA DE PROGRAMACIÓN INFANTIL

ENERO 2013

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EN ESTA EDICIÓN

DHX Media

Comedias infantiles Buscando las risas de los más pequeños.

www.dhxmedia.com Monster Math Squad

• Rastamouse • Yo Gabba Gabba!

• Monster Math Squad

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Contenido multiplataforma Los niños consumen programas en varias pantallas.

Cuando las cosas salen mal en Mouseland, el presidente Wensley Dale solicita la ayuda de Easy Crew. Es ahí cuando Rastamouse, Scratchy y Zoomer dejan sus guitarras y su estudio Nuff Song Studio, para averiguar lo que sucede. Esta es la premisa de Rastamouse, una de las ofertas de DHX Media en NATPE.“DHX Media tiene una destacada librería de títulos, tanto en calidad como en amplitud a través de estilos y demografías”, explica Josh Scherba,VP sénior de distribución de la compañía. El ejecutivo señala que la empresa cuenta con más de 4.600 medias horas en español y 3.200 en portugués.

“América latina es un mercado clave para DHX Media”, sostiene Scherba.“Nuestros shows ya tienen una fuerte presencia en la región y también nos emocionan las nuevas oportunidades que ofrecen Internet y SVOD, y las nuevas tecnologías en territorios claves”. DHX Media presenta Yo Gabba Gabba!, un programa de acción en vivo orientado a preescolares, mientras que Monster Math Squad está integrada por 52 capítulos de 11 minutos de duración cada uno.

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Haim Saban de Saban Capital Group

Stuart Snyder de Cartoon Network

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“Estamos enfocados

en fortalecer alianzas existentes y en forjar nuevas con el fin de ser un proveedor principal de contenido de primera .

Ricardo Seguin Guise

Director general

Elizabeth Bowen-Tombari

Editora

Rafael Blanco

Editor ejecutivo Jessica Rodríguez

”

Editora asociada Simon Weaver

—Josh Scherba

Director online Phyllis Q. Busell

Directora de arte Cesar Suero

Edebé Audiovisual Licensing

Director de mercadeo y ventas Vanessa Brand

Gerente de mercadeo y ventas

www.edebeaudiovisual.com

Terry Acunzo

“ Tratamos siempre de lanzar al mercado

• Cuatro amigos y medio • Jonás, las aventuras imaginarias • Cuentos del camino

“Como filial de una editorial líder en el mercado educativo en español, en Edebé Audiovisual tratamos siempre de lanzar al mercado productos que presenten un equilibrio entre el entretenimiento y la educación o los valores morales”, dice Iván Agenjo, director de ventas de la compañía. En este sentido, la empresa se está enfocando en la propiedad Cuatro amigos y medio que “es la marca estrella de la compañía y un buen ejemplo de esta manera de trabajar”, explica el ejecutivo.

“Estamos produciendo una serie de animación, desarrollando diferentes juegos y aplicaciones para móviles y tabletas que complementarán el producto y le darán un valor añadido en el mundo digital para jóvenes, algo que creemos que es fundamental para estar en el mercado”, agrega Agenjo. Respecto de los planes de Edebé Audiovisual en América latina, el ejecutivo comenta que “nos gustaría encontrar canales con los que podemos replicar este esquema, aprovechando la infraestructura propia”. La compañía también presenta Jonás, las aventuras imaginarias y Cuentos del camino.

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productos que presenten un equilibrio entre el entretenimiento y la educación o los valores morales .

”

—Iván Agenjo

Gerente de asuntos de negocios

Ricardo Seguin Guise

Presidente

Anna Carugati

VP ejecutiva y directora editorial del grupo Mansha Daswani

Publisher asociada y VP de desarrollo estratégico TV Niños

Marca registrada de WSN INC. 1123 Broadway, Suite 1207 New York, NY 10010 Estados Unidos Oficina: (212) 924-7620 Fax: (212) 924-6940 E-mail: noticias@tvlatina.tv

www.tvlatina.tv Cuentos del camino

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Imira Entertainment www.imiraentertainment.com • Lucky Fred • Dance Academy • El libro de la selva

De acuerdo a Begoña Esteban, gerente de ventas para Iberia, Latinoamérica, el mercado hispano de Estados Unidos y Europa Central de Imira Entertainment, las producciones que ofrece la compañía “tienen un elemento en común: Su alta calidad de producción. Una buena e innovadora idea, un buen guión y un esmerado proceso de producción hacen brillar con luz propia el resultado”. Los títulos son Lucky Fred, que narra las aventuras de un chico normal de 13 años que accidentalmente se convierte en el dueño de un robot con súper poderes, capaz de transformarse en cualquier objeto que Fred desee. Dance Academy relata la historia de Tara Webster, una chica de 15 años que ha crecido en una granja en Australia y sueña con ser bailarina desde que era una niña.

Para este año,“mostraremos la segunda temporada de El libro de la selva… además de seguir trabajando en propiedades de 360 grados, con apps basados en nuestros títulos que refuercen la misión”, explica Esteban. “El público infantil es cada día más exigente y ya no [es suficiente con] ofrecerles una serie que vean en televisión una vez al día”.

“ Nuestra trayectoria nos lleva a tener un gran conocimiento de cada cliente y de sus necesidades .

”

—Begoña Esteban

El libro de la selva

Rose Entertainment www.roseentertainment.com.mx • Ronaldinho • Spike Team • The Knight in the Area

Rose Entertainment presenta en NATPE un paquete de largometrajes familiares en HD, como Ronaldinho, que según la compañía, se ha vendido a la televisión paga panregional y todos los derechos a Brasil, y estarán ofreciendo los derechos al mercado de habla hispana a partir de julio.

Ronaldinho fue creada por el famoso caricaturista brasileño Mauricio de Sousa. La compañía también presenta Spike Team, una serie animada de 52 capítulos de 30 minutos de duración cada uno, que se transmite por Gloob en Brasil, y de acuerdo a la empresa, hay un proyecto de hacer una serie en vivo y un reality show sobre la misma. Otra de las novedades de Rose Entertainment es la serie animada de fútbol japonesa para adolescentes The Knight in the Area, basada en un exitoso manga, que cuenta la historia de estudiantes de escuela elemental y secundaria que a medida que van creciendo en sus equipos de fútbol, compiten en torneos nacionales y luchan por alcanzar títulos mundiales. Rose Entertainment también ofrece a los compradores internacionales la propiedad Doraemon.

Spike Team 188

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Angelo Rules, distribuido por CAKE.

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s a r o H es c i l fe Por David

Wood

¿Ha pasado tiempo con niños recientemente? Entonces sabe lo que significa la humillación. Son más inteligentes, más ágiles y piensan más rápido. Utilizan mejor cualquier dispositivo electrónico portátil y son multifacéticos.

Los niños son un grupo sofisticado, ágiles en tecnología y aunque tienen infinitas opciones de entretenimiento en múltiples pantallas, también se estresan por mucho trabajo escolar y por tener que crecer tan rápidamente hoy en día.

Los programas de comedia ofrecen un refugio seguro, un lugar donde los niños pueden relajarse. “Creo que la popularidad de la comedia es una respuesta directa a la presión que tienen los niños en la actualidad”, comenta Fernando Szew, CEO de MarVista Entertainment. “Es un mundo donde hay mucha información y más cambios sociales en cuanto a los padres que viven separados o que trabajan. El hogar ha cambiado y la televisión se ha vuelto un escape más que antes”.

Vince Commisso, presidente y CEO de 9 Story Entertainment, dice que aunque la consola de video juegos se ha convertido en la principal experiencia de entretenimiento para los niños, la comedia se ha vuelto algo clave para que se relajen.

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“En contraste al mercado infantil de acción y aventuras, que ahora es más difícil, la comedia sigue siendo muy relevante para los grupos mayores. Consumen los medios en una variedad de maneras, pero la comedia se ha convertido en una oportunidad para entretenerse”, dice Commisso.

Además de proveer contenido de entretenimiento, la comedia tiene virtudes que atraen a las televisoras, resalta Sander Schwartz, presidente de entretenimiento infantil y familiar de FremantleMedia Enterprises (FME). “Nada tiene el potencial de tener mejores repeticiones, de durar más o viajar mejor que un buen show de comedia, por ende, tenemos el éxito perdurable de SpongeBob SquarePants”, explica el ejecutivo.“Ha estado al aire por más de una década y continúa teniendo altos ratings, donde los niños se siguen riendo con los mismos chistes”.

Varios productores y ejecutivos de televisión están buscando al próximo gran éxito de comedia infantil. “Ahora mismo hay una gran demanda para las ideas frescas y divertidas”, dice Schwartz.

Un buen ejemplo sería Fish Hooks, la comedia surreal animada de Disney Channel, que provee una óptica única, pero familiar, de la comedia escolar en Estados Unidos. Este es el tipo de contenido que siempre buscamos, que se destaque del resto porque es diferente”, agrega el ejecutivo. Su estrategia para encontrar este tipo de contenido es “buscar conscientemente contenido fresco, nuevo y diferente, y evitar propuestas que parezcan copiadas”.

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orientada a tweens. “Nos dimos cuenta que una gran parte de su éxito fue que la audiencia estaba recibiendo los mismos valores de producción que los sitcoms del horario estelar, con temas y personajes que se identificaban con sus vidas. Desde entonces, muchos shows han seguido ese modelo”.

De acuerdo a Szew de MarVista, los escritores son sólo parte de esa base de talento que se requiere para producir esa vital alquimia de comedia: “El mayor desafío es encontrar la mezcla correcta de talento. De hecho, es casi un milagro que sí funcione. En la comedia, no hay muchos escritores, directores y actores que pueden unirse para lograr el tiempo oportuno”.

Fipke de Nerd Corps agrega que para lograr ese deseado resultado final es importante que cada proyecto tenga un vocero o voceros creativos que impulsen la obra hacia delante. “Es importante que haya una persona apasionada o un grupo de creadores que esté involucrado de principio a fin”.

DÍAS DE CARICATURAS Felino cósmico: El catálogo de Rose Entertainment cuenta con Doraemon, una exitosa serie de origen japonés que la compañía ofrece en América latina.

En CAKE, que ha vendido comedias como Total Drama, Angelo Rules y Oscar’s Oasis alrededor del mundo, Tom van Waveren, CEO y director creativo de la compañía, busca una “premisa clara y reconocible como punto de partida para un número ilimitado de historias. Las series más divertidas son aquellas que nos recuerdan de nuestras propias vidas y sueños”.

Asaph Fipke, CEO y fundador de Nerd Corps Entertainment, dice que “la frescura es lo que más busco en una comedia, una nueva perspectiva sobre los temas cómicos tradicionales”.

Las dos características más importantes de una buena serie de comedia infantil son la idea y su realización en el guión, dice. “El guión es primero, sin duda, y todo lo que lo integra”.

Para van Waveren, lo que es absolutamente crucial es la comedia oportuna. “No sólo tiene que ver con crear ideas cómicas, sino asegurar que sean presentadas para maximizar su impacto. Un chiste es sólo bueno cuando se cuenta bien”.

Asegurarse que la redacción cumpla con la promesa de la idea es crucial, dice Schwartz de FME. “Si no está escrito no llegará a la pantalla. Si el guión no es chistoso, el resultado final tampoco, ya sea en animación o acción en vivo”.

Por su parte, Rose Entertainment busca llegar con programas sanos para toda la familia. “Creo que la fantasía y la comedia son lo más básico en Doraemon”, dice Rosamaría González, presidenta de la compañía sobre la propiedad que integra su portafolio. “Otro factor importante, es que la serie no es sólo para niños, sino que puede disfrutarse por toda la familia”.

Una de las mejores maneras de ver si algo tiene éxito o no es prestar atención a las redes sociales y blogs donde se habla sobre el contenido infantil. Es un tipo de investigación informal que puede ser muy útil, dice Commisso de 9 Story.

Algo que han notado los productores es que a los niños les gusta la comedia rápida, comenta el ejecutivo, lo que significa que los guiones se han vuelto más largos. “Solían ser 11 a 12 páginas por guión. Ahora los guiones tienen 20 páginas a medida que el ritmo es más rápido, con más integración de personajes, es necesario mantener el ritmo”.

En la búsqueda por encontrar la próxima serie de comedia infantil de calidad, Commisso se inspira en la compañía Apple y el difunto Steve Jobs. “Los ejecutivos de Apple se hacen la misma pregunta una y otra vez: ‘¿Cómo podemos hacer esto más simple?’. Los productores de comedia infantil se pueden seguir preguntando, ‘¿cómo podemos hacer esto más cómico y atrayente?’. Ese es el reto”.

LA EDAD IMPORTA

En general, los shows preescolares tienen que ver con romper las reglas, una tema que surge cuando a los niños se les enseñan muchas reglas, comenta Fipke de Nerd Corps. “El humor llega de los personajes que no entienden completamente las razones de las reglas. Los niños disfrutan de ver a los personajes haciendo lo incorrecto y experimentando las consecuencias”.

Commisso de 9 Story, agrega: “El material para edades mayores pueden incorporar más conflicto que se puede resolver de manera cómica. Con los grupos más jóvenes, la comedia no puede tener mucha perspicacia”.

Antes de llegar a CAKE, van Waveren estaba involucrado en la distribución de una de las primeras comedias infantiles de acción en vivo que impactó a nivel mundial: Lizzy McGuire, 192

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Sintonía juvenil: MarVista Entertainment trabajó con Disney Channel en la comedia televisiva Radio Rebel, con Debby Ryan.

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The Little Prince, distribuido por PGS Entertainment.

Una mirada a cómo las plataformas de contenido infantil están ayudando, ¿o perjudicando? al negocio de programación infantil.

Por Joanna Stephens

Demanda infantil ¿Amigo o caníbal? Esta es la pregunta central en el debate de si las nuevas plataformas infantiles online y on demand son complementarias a los servicios de televisión lineal, generando nuevas ventas e ingresos, o si están desviando a las audiencias y a las ganancias, diluyendo las marcas y fijando un peligroso precedente de contenido sin remuneración.

En su mayoría, los productores son cautelosos, preocupados de que mientras las nuevas plataformas ofrecen a los niños acceso más fácil a sus marcas, se vuelven más difíciles de financiar o de recibir remuneración por el contenido premium. Entre tanto, los distribuidores, son más optimistas, viendo las oportunidades de licencias como una manera de aliviar el impacto causado por el colapso del mercado de DVDs. Las televisoras también están optimistas, pese a un estudio de Bernstein Research en Estados Unidos que relacionó el declive de ratings de Nickelodeon con mayor sintonía online en general y en particular, el uso de Netflix. Andrew Beecham,VP sénior de programación de PBS KIDS Sprout, dice que, “colectivamente, cada plataforma es complementaria en maximizar nuestra exhibición de contenido a los consumidores”.

Viéndolo así, ¿qué habría de malo? “El problema es que te paguen”, responde Pierre Sissmann sucintamente. El chairman y CEO de la productora y distribuidora francesa Cyber Group Studios, cuyo catálogo incluye animación como Tales of Tatonka, Animalia y Manon, cree que las nuevas plataformas tienen mucho que aportar en términos de forjar audiencias, expandir las marcas y ofrecer a los niños la conveniencia de ver sus contenidos favoritos a cualquier hora, en cualquier lugar, desde la playa hasta el asiento trasero del auto.

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Sólo por esas razones, dice, la oferta online crecerá inevitablemente en tamaño y en significado.“Pero en cuanto a ingresos, no soy optimista sobre el desarrollo actual del mercado”, agrega Sissmann. “Solíamos financiar nuestras series a través del video casero, pero ese mercado ya no existe.Y aunque estoy muy contento de ver mis shows online, alguien tiene que pagar por mi contenido. Eso no está sucediendo ahora mismo”.

A Sissmann le preocupa que el actual modelo también le está dando al consumidor “el hábito de no pagar por el contenido desde temprana edad”. El ejecutivo sostiene que mientras los principales productores de contenido infantil pueden arriesgarse a utilizar Internet como un ejercicio en la promoción de marca, es probable que se torne muy difícil para las pequeñas y menos lucrativas compañías que forman parte del eje de la industria de programación infantil.

UN APP DIARIO

La respuesta de Cyber Group a las dinámicas cambiantes del mercado es de enfocarse en nuevas formas de contenido, específicamente juegos y aplicaciones. “La gente está acostumbrada a pagar por apps”, señala Sissmann. “Pero no son episodios, por lo que es como entrar a un nuevo negocio”.

Su compatriota y competidor Pierre Belaïsch, director general de la productora y distribuidora Alphanim, que cuenta con más de 30 series de animación al aire en más de 130 territorios, coincide con Sissmann. Hay mucha “paranoia” con las nuevas plataformas y su potencial para la disrupción, dice Belaïsch, pese al hecho de que en Francia, el mercado no lineal no es actualmente muy significativo en términos de negocios.

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“Pero lo será”, agrega Belaïsch. “Y si algo es cierto, es que como productores debemos quedarnos con los derechos. Hoy en día quizás estemos luchando por pocos ingresos, pero el mercado online está a punto de estallar, y cuando lo haga, esos derechos tendrán un verdadero valor”.

El “ambiente confuso” en el cual se están negociando los negocios de derechos se está complicando más por la falta de herramientas de medición confiables con los que se calibra el valor. “No podemos decir que 153 niños de 4 a 6 años estaban viendo Galactik Football en tal o a tal hora en Netflix o Hulu”, dice Belaïsch.“Eventualmente será posible y eso ayudará a darle valor a nuestros derechos en el mercado. Pero por el momento, es una situación complicada y delicada”.

En California, Richard Goldsmith,VP ejecutivo de distribución global de The Jim Henson Company, tiene opiniones igual de fuertes: “Para nosotros, entre más gente consuma nuestro contenido, más felices seremos. Pero todos tienen que darse cuenta que el contenido cuesta y que el de mayor calidad, es mucho más costoso.Así es que si las televisoras y las plataformas digitales quieren llevar programación de calidad, necesitan invertir como es debido. Si no lo hacen, se estancarán con un producto de baja categoría”.

ORIGINALES DIGITALES

Además del tema de financiación, Goldsmith dice que las plataformas en Internet están abriendo una gama de oportunidades para la compañía, que se encuentra en conversaciones con varios servicios on demand sobre la producción de contenido infantil original. Se declina a mencionar nombres, pero señala el reciente anuncio hecho por Amazon, que producirá sus propios títulos infantiles como ilustración de la tendencia.

“Siento que la oportunidad más grande respecto de on demand es complementar lo que hacen los canales”, agrega Goldsmith. “Creo que la mayoría de sintonía on demand ocurre con los shows que los niños ya conocen y aman”.

La segunda oportunidad es que on demand permite a los niños ver shows que no podrían ver al aire, tal como la librería de contenido que ya ha alcanzado cierto perfil en el mercado. Finalmente existe la oportunidad de desarrollar nuevo contenido específicamente orientado para esas plataformas”.

A Goldsmith también le impacienta la idea de que online está matando lo lineal, señalando que las cadenas han emitido shows en servicios catch-up sin consecuencias, por años.

“Francamente, estoy más emocionado con on demand que cualquier otra cosa en la televisión infantil”, dice el ejecutivo. “Es el área de más rápido crecimiento de nuestro negocio, creando oportunidades increíbles para productores, distribuidores y audiencias.

Pero debemos ser reservados. Sí, las nuevas plataformas son emocionantes, pero la televisión tradicional está viva, saludable y creciente. Sigue siendo el motor que impulsa esta industria y así será durante mucho tiempo”.

Asegurando que 2011 fue el mejor año de KiKA, impulsado por “récord de ratings”, a Sebastian Debertin, director de ficción, adquisición y coproducción del canal infantil, no le preocupa que los niños estén abandonando la televisión tradicional. “VOD no es un negocio en Alemania todavía”, dice el ejecutivo 1/13

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sobre la competencia en online/on demand. La rica oferta alemana en televisión abierta significa que los espectadores tienen poco incentivo de pagar por contenido, especialmente cuando una gran parte está disponible gratuitamente en plataformas como YouTube.

DIFERENCIA DE EDAD

“VOD sólo comienza a funcionar cuando los adultos tienen intereses especiales que la televisión paga y abierta no entregan, tal como ver series americanas en sus versiones originales”, agrega Debertin. “Si la situación del mercado permanece igual para la televisión paga y abierta, no veo potencial para los servicios de VOD en el ámbito infantil”.

Entonces, ¿cuánto contenido consumen los niños online? En Francia, Gwenaëlle Le Cocguen, directora digital de los canales televisivos de Lagardère Active, que incluyen el servicio infantil Gulli, Canal J, TiJi y el canal Santa Claus, reporta que Gulli Replay genera cerca de 6 millones de videos vistos al mes en todas sus plataformas.

Entre tanto, Sprout asevera que alcanza 18 millones de vistas por mes para on demand, con un promedio de 5 millones a 6 millones de videos iniciados online.

Las diferencias se están empezando a notar en lo que los niños están sintonizando a través de las plataformas. Le Cocguen dice que los shows orientados a niños de 6 a 12 años son los más vistos online, mientras que el contenido preescolar es más popular en IPTV. “La pantalla tiene un verdadero impacto en la sintonía de los programas”, dice la ejecutiva.“Las computadoras se utilizan más por los niños a solas, mientras que el acceso a la televisión permanece como una decisión de los padres”.

Beecham de Sprout agrega: “Para VOD, algunos de nuestros títulos más vistos son programas que han existido por más tiempo y son mucho más conocidos. En Internet, algunos shows que son fuertes en VOD y lineal también se están consumiendo online, como Caillou y Thomas & Friends, por ejemplo, pero otros títulos como Justin Time y LazyTown están recibiendo bastante atención también”.

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Diversión espectral: Dude, That’s My Ghost, dentro del catálago de Alphanim, narra la historia de un joven que hace amistad con el fantasma de la estrella de pop Billy Joe Cobra.

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Aventuras espaciales: Además de ofrecer shows como Cyboars, Toon Goggles, provee aplicaciones para dispositivos como la tableta Kurio7.

Respecto a la edad en que los niños comienzan a consumir medios, un estudio del pediatra Dimitri Christakis de la Universidad de Washington, encontró que a los tres meses, 40 por ciento de los bebés son espectadores regulares de DVDs, video o televisión. A la edad de 2 años, casi el 90 por ciento invierte de dos a tres horas con la pantalla.

Otro reciente estudio, de Kaiser Family Foundation, que investigó el rol de los medios en la vida de niños de 8 a 18 años, reveló que “en los últimos cinco años, los jóvenes han aumentado el tiempo que invierten consumiendo medios en 1:17 horas diarias, de 6:21 a 7:38, casi el mismo tiempo que la mayoría de adultos invierte en el trabajo cada día”.

Esto no sorprende a Leo Henning, fundador y CEO de Kibobi, un destino online preescolar basado en Toronto que crea listas de video hechas a la medida para los niños basadas en sus edades, intereses y habilidades. “La edad en que los niños comienzan a consumir contenido en pantalla está bajando”, dice el ejecutivo. “Hay unas estadísticas asombrosas sobre los bebés, pero la edad mínima que empleamos es 2 años”.

CONTROLES PARENTALES

Kidobi nació de la propia experiencia de Henning cuando intentaba encontrar programación online apropiada para su hija, quien tenía problemas para contar. Lo que él imaginó como una tarea de 20 minutos le tomó más de tres horas de búsqueda, evaluación, organización y vistas preliminares. “Encontré que me tomó más tiempo programar una lista de media hora que el que se tomó mi hija en verla”, comenta el ejecutivo.

El resultado fue Kidobi, un grupo de creadores de software, diseñadores, investigadores y expertos en desarrollo infantil cuya misión es “hacer que valga la pena el tiempo en pantalla”.

Henning señala que “al comienzo, la gente resistió la idea de que 196

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una computadora podía tomar decisiones razonables para algo tan importante como la sintonía infantil. Claro está, la computadora nunca podría tomar una mejor decisión que un padre, pero para muchos padres, sencillamente no es una solución accesible.

El simple volumen de contenido lo hace imposible”.

El primer reto de Henning fue lograr la tecnología correcta, el próximo fue encontrar la programación.

“Eso ha sido un gran obstáculo”, confiesa, explicando que sin tener suficiente presupuesto para adquirir productos, Kidobi ha cerrado acuerdos, buscando eventos como MIPTV y MIPCOM para encontrar catálogos que “no han llegado a Norteamérica.

Actualmente, sentimos que tenemos el suficiente contenido para ser atrayente, con un sistema que realmente funciona”.

Henning considera que Kidobi está en ventaja, “pero espero que no mucho” en términos de cómo están sintonizando los niños. El ejecutivo cree que finalmente, la televisión tradicional será retada por plataformas como Kidobi. “La televisión lineal funciona por ahora, pero cuando madure el mercado online, quizás no”, destaca.

Con el modelo tradicional, agrega Henning, la única participación de los padres es apagar y prender el televisor. Lo importante no es si el contenido es bueno o malo, sino que se sienten a consumir el contenido. “En el futuro, tendrá que ver con lo que los niños y los padres quieren, no lo que las televisoras ofrezcan”, dice Henning.

“Creo que eso cambiará el negocio infantil”.

Ocupando el mismo espacio que Kidobi, se encuentra Toon Goggles, una compañía de rápido crecimiento basada en Los Ángeles, que se lanzó en octubre de 2011 para ofrecer programación de entretenimiento infantil sana a los niños menores de 13 años.“Finalizamos la fase beta el año pasado”, dice Stephen L. Hodge, director general de canal gratuito online. “Desde entonces, hemos estado ocupados adquiriendo contenido, sellando acuerdos y desarrollando nuestros apps para móviles”.

Acuerdos recientes incluyen una alianza con Techno Source para precargar el app de Toon Goggles en la tableta de Android Kurio7 para niños, uniéndose con Toon Boom Animation para desarrollar aplicaciones que permitirán a los niños crear y compartir sus propias animaciones, sumando a Millimages de Francia y BRB de España a su creciente lista de proveedores.

En junio pasado, Toon Goggles anunció que más de 1.200 horas de animación tendrían su estreno en IPTV en Estados Unidos y Canadá en los televisores HD VIERA de Panasonic.

Hodge cree que Toon Goggles llena un vacío: “Plataformas como Netflix, Hulu y Crackle hablan a los adultos, pero no existe una plataforma IPTV que hable a los niños. Nosotros esperamos llenar ese vacío”.

El ejecutivo también espera llenarlo antes de que a muchos otros se les ocurra la misma idea brillante. “Las estadísticas comienzan a mostrar que la sintonía televisiva entre los niños está bajando, pero que el consumo online sube”, comenta Hodge. “Todas las cadenas tendrán que acomodarse a eso. Creo que a largo plazo, on demand será la vía dominante de distribuir contenido”.

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Haim Saban Saban Capital Group Por Anna Carugati

Hace más de 20 años, Haim Saban vio un programa infantil en Japón y notó el atractivo internacional que tenía un grupo de adolescentes que se “metamorfoseaban” en superhéroes y combatían el mal con el fin de hacer del planeta un mejor lugar. Mighty Morphin Power Rangers se estrenó en Estados Unidos en 1993, ayudó a lanzar el bloque de programación de Fox Kids y se vendió a las televisoras alrededor del mundo. El instinto de Saban fue acertado, el humor exagerado del show, mezclado con mensajes de motivación para los niños, de tomar las decisiones correctas y ayudar a otros, atrajo a los niños de todo lugar. Actualmente, Saban invierte en holdings principales de medios alrededor del mundo, permanece comprometido con las propiedades infantiles, su empresa Saban Brands está invirtiendo en muchas de ellas, y permanece leal al poder de la televisión.

Recientemente, una subsidiaria de Saban asumió el bloque infantil del sábado por la mañana en The CW en Estados Unidos, creando un destino para los seguidores de la acción y la aventura. El ciclo incluye Power Rangers Lost Galaxy, Yu-GiOh! ZEXAL, Iron Man: Armored Adventures y WWE Saturday Morning Slam. Saban habla con TV Niños sobre la longevidad de Power Rangers y sobre forjar marcas en el saturado mercado actual.

TV NIÑOS: Power Rangers se acerca a su 20mo aniversario.

Cuando descubrió la propiedad, ¿imaginó que iba a perdurar por tanto tiempo?

SABAN: ¡Tengo una imaginación muy alocada!

TV NIÑOS: ¿Qué tuvo la propiedad que capturó su imaginación

en aquel entonces?

SABAN: La acción combinada con humor exagerado y un mensaje positivo en cada episodio. La combinación de esos tres elementos fueron muy atractivos para mí.

TV NIÑOS: ¿Cómo han perdurado esos elementos en medio de tantos cambios en el panorama de la televisión infantil?, ¿qué le ha dado a Power Rangers tanta longevidad?

SABAN: El show se revitaliza cada temporada. Todos los actores son nuevos. El vestuario de los superhéroes es nuevo. Los robots son nuevos. Se mantienen los conceptos básicos de acción, humor exagerado y mensajes morales, pero al mismo tiempo, renuevas y refrescas el show completamente. Estos elementos son la razón principal por la que este show ha continuado en Japón por 35 años, y en 2013 serán 20 años en el mundo occidental.

TV NIÑOS: Power Rangers cambió las reglas del juego para una

propiedad porque llegó a muchas áreas en que nunca antes otra propiedad había llegado. ¿Cuál fue la lógica detrás de eso?

SABAN: Fue nuestro trabajo de hacer sólo una cosa cuando fuimos dueños de la propiedad y luego la recompramos: Hacer que los niños supieran que ahí estaba. Debido a la proliferación de plataformas y opciones que los niños tienen, ha sido más complejo presentarles las propiedades. Pero creo que hemos hecho lo correcto al asegurar que en 150 países donde se emite actualmente, se presente en las plataformas correctas. Estamos en el medio principal para niños en Estados Unidos, el cual es Nickelodeon. Y estamos en todas las plataformas principales en otros países, donde se emite en televisión abierta y paga. Cuando combinas ese esfuerzo de mercadeo con los fundamentos del show, básicamente terminas con una fórmula ganadora.

TV NIÑOS: Dada la complejidad del mercado actualmente, ¿es más fácil lograr lo que ha alcanzado con una marca que ya se conoce que con una nueva?

SABAN: Sí, claramente tener la notoriedad de Power Rangers lo facilita. Nada es 100 por ciento fácil, pero tener una propiedad con ese tipo de notoriedad, claramente lo hizo más sencillo.

TV NIÑOS: ¿Busca adquirir otras marcas?

SABAN: La respuesta es sí. Siempre estamos evaluando potencia-

les adquisiciones que encajen bien en nuestro portafolio. Saban Brands adquirió el negocio de Playforge, un creador y publisher líder de juegos móviles, conocido por Zombie Farm. Esto vino después de nuestra adquisición de un bloque de programación matutino para niños, que hemos titulado Vortexx.

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Por Mansha Daswani

El 1 de octubre de 1992, cuando el concepto de canales de nicho estaba en su infancia, Turner Broadcasting System apostó a la idea de que los televidentes querían un canal completo de animación. Armado con la librería de Hanna-Barbera, la compañía lanzó Cartoon Network en 2 millones de hogares. Actualmente, el canal infantil se ha convertido en mucho más que una plataforma para productos animados de librería. Las adquisiciones, acción en vivo original, series adquiridas y películas televisivas tienen espacio en el canal, el cual cuenta con 27 feeds en 178 países, alcanzando a más de 367 millones de hogares en 26 idiomas. Stuart Snyder, presidente y COO de animation, young adults’ and kids’ media division de Turner, reflexiona sobre la historia de Cartoon Network, cómo mantiene su liderazgo en ratings entre la demografía clave de niños varones y lo que depara el futuro mientras se expande a múltiples plataformas.

TV NIÑOS: ¿Cómo ha evolucionado Cartoon Network en los últimos 20 años?

SNYDER: Comenzamos como cadena, que se basaba principalmente en una librería de gran contenido, específicamente la librería de Hanna-Barbera que nuestra compañía adquirió. Lanzamos con 2 millones de suscriptores y hoy, 20 años después, hemos construido sobre esos cimientos para llegar a más de 300 millones de hogares a nivel mundial.

También tenemos una maravillosa oferta de acción en vivo y contenido de eventos especiales. Lo que ha permanecido es nuestro consistente enfoque en la marca y el contenido. Tiene que ver con sorprender a nuestra audiencia con contenido único, con un poco de travesura y el aspecto divertido de Cartoon Network. Eso lo hemos hecho consistentemente por 20 años.

Stuart Snyder Cartoon Network

TV NIÑOS: ¿Por qué fue importante la expansión a la acción en

vivo?, ¿cómo lo lograron mientras seguían fieles al ADN de Cartoon Network?

SNYDER: Hablamos regularmente con nuestra audiencia. Hace unos años hicimos una investigación amplia y una de las cosas que nos comentó la audiencia es que quería verse más en nuestras emisiones. Tomamos eso en serio. Hemos tenido éxito con Dude, What Would Happen, Destroy Build Destroy y Hole in the Wall.

Tienen la voz de Cartoon Network: Divertidos, comedias livianas y hablan a la demografía central de varones mientras invita a las niñas. Llegamos a un nivel óptimo con el nuevo show Level Up, actualmente número uno en su franja. Nuestro próximo show de acción en vivo es Incredible Crew de Nick Cannon, una comedia de sketches para los niños. Otro de los destacados es Hall of Game de Cartoon Network, un show de premiación infantil.

Hemos tenido éxito durante dos años con esa franquicia.

TV NIÑOS: Los ratings que han alcanzado con esos shows con-

tradice la percepción de que los niños no están viendo televisión.

SNYDER: Yo creo que sí están viendo televisión. Estamos dis-

frutando de un tremendo éxito con nuestras nuevas comedias tales como Adventure Time y Regular Show. A MAD le está yendo bien. Annoying Orange es nuestro nuevo show. The Amazing World of Gumball. Nuestro show con LEGO, Ninjago, no sólo ha impactado con varones, sino con niños en general. Me gustó 200

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mucho el adelanto de nuestro show DreamWorks Dragons: Riders of Berk, el cual viene a través de nuestra alianza con DreamWorks Animation. Cuando unes todas estas cosas, creo que los niños están viendo televisión, están viendo Cartoon Network.

TV NIÑOS: ¿Cómo convierten marcas existentes como Annoying Orange and How to Train Your Dragon en marcas de Cartoon Network?

SNYDER: Lo grandioso es que no tenemos mucho que hacer en las propiedades principales de estas marcas. Annoying Orange ya es un éxito fenomenal en Internet, ya ha atraído a una gran audiencia. Hemos agregado personajes, por lo que tenemos una historia en lugar de clips cortos. Dragons es similar, tiene un gran ADN de marca. Fue una película exitosa y hubo historias que contar con esos personajes. Estamos aprovechando el éxito de estas franquicias.

TV NIÑOS: ¿Cómo están atrayendo talento a Cartoon

Network Studios y creando ideas originales que atraerán a sus espectadores?

SNYDER: Comienza con nuestro ADN. Sabemos qué tipo de contenido buscamos y para quién es nuestra marca, y por qué nuestra audiencia sintoniza Cartoon Network. Hemos descubierto y nutrido gran talento creativo durante 20 años. Eso nos devuelve a Genndy Tartakovsky [Dexter’s Laboratory] y Craig McCracken [The Powerpuff Girls]. Ahora estamos trabajando con Pen Ward en Adventure Time, J.G. Quintel en Regular Show.Tiene que ver con encontrar gran talento creativo que tenga visión de 1/13

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quiénes son sus personajes y lo que quieren que sus shows sean, y de finalmente darles el espacio para crear sus programas. Luego los ponemos en las plataformas de Cartoon Network para que puedan ser descubiertos para una audiencia amplia. Una de nuestras labores claves es nutrir ese talento y hacerlo lo más exitoso como sea posible.

do y donde quieran, y eso incluye multipantalla. Si quieren ver algo y jugar con su personaje favorito, deberían hacerlo si la tecnología les sirve.

TV NIÑOS: ¿Cartoon Network en Estados Unidos trabaja con

sus cadenas hermanas alrededor del mundo?

SNYDER: Colaboramos mucho con los Cartoon Networks

Realidad vs mundo virtual: La producción original de Cartoon Network, Level Up, tuvo triple estreno en América latina, con una película, una serie y un video juego.

TV NIÑOS: ¿Nos puede hablar sobre las diferentes maneras en que están aprovechando las plataformas móviles y online para expandir el alcance de la marca?

SNYDER: Es nuestra responsabilidad tener nuestros shows en la mayor cantidad de plataformas. Realmente tiene que ver con el lugar y la hora en que nuestra audiencia quiera ver o interactuar con el show. Los niños sintonizan la televisión, sintonizan online, están viendo en los celulares y en las tabletas. Es muy importante que los niños puedan interactuar con nuestros programas y marcas a nivel de 360 grados y durante 24 horas, los siete días de la semana. Antes que nada, ofrecemos nuestros episodios en Internet.También tomamos el paso de ofrecer la cadena en vivo a través del app de video de Cartoon Network y también online. No sólo pueden ver el show que deseen, sino también ver la señal en vivo. Un ejemplo de eso es el anuncio que hicimos para CN 2.0. Ahí los niños podrán seleccionar un programa o jugar un juego, o en el iPad pueden hacer ambas a la vez.

No hay duda de que la segunda pantalla, o lo que yo llamo la experiencia simultánea, está teniendo lugar. Lo veo con mis propios hijos, viendo televisión en la habitación familiar con sus laptops. Están buscando información sobre los programas, están jugando o están haciendo otra cosa. Los niños de hoy en día son multifacéticos, disfrutan de experimentar sus marcas de maneras muy diferentes a hace cinco o 10 años. Es importante que como creadores de contenido y como Cartoon Network, que ellos puedan interactuar con nuestras marcas y nuestros shows cuan-

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alrededor del mundo. Operamos desde la óptica global y una de las premisas centrales es la creación de franquicias globales.

Ben 10 es nuestra historia de éxito mundial. Estamos en la etapa de forjar la franquicia de Adventure Time y Gumball. Lo grande de Gumball es que fue creado en Cartoon Network Studios Europe.

TV NIÑOS: ¿Cuáles son sus prioridades para este año?

SNYDER: Antes que nada, nuestro enfoque está en aprovechar

el impulso que estamos disfrutando ahora mismo. Este equipo ha estado junto durante cinco años y al mirar lo que hemos hecho en Cartoon Network, vemos que la audiencia ha respondido muy bien con nuestra marca y shows. Tenemos programas que se están fortaleciendo y convirtiendo en verdaderas franquicias mundiales. El enfoque cabal para nosotros es seguir generando gran contenido para nuestras audiencias. Si eso lo hacemos bien, entonces debemos servir nuestro contenido a nuestro público donde quieran y cuando quieran, y en cualquier plataforma.Y el tercer elemento es entender a nuestra audiencia lo mejor que podamos. Lo maravilloso del negocio infantil es que sí cambia, en términos de tecnología y plataformas, pero de cierta forma no cambia. Los niños siguen siendo niños. Quieren ser entretenidos, quieren reírse, quieren ver e interactuar con los personajes. Si comenzamos ahí, si hacemos eso, entonces lo demás encaja, siempre que continuemos escuchándolos y dándoles gran contenido en cada plataforma que podamos.

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