Rebus’s Richard Rankin / Betty la fea ’s Ana María Orozco
WORLD VIEW By Mansha Daswani.
UPFRONTS Spotlighting new content on the market.
RICHARD RANKIN The actor discusses his titular role in Rebus
3PAS STUDIOS’ BEN ODELL & EUGENIO DERBEZ A Q&A with the founders of the decade-old production company that boasts such shows as Acapulco on Apple TV+.
ANA MARÍA OROZCO Twenty-five years since starring in Yo soy Betty, la fea, the actress talks about returning for the Prime Video sequel.
TRENDING ON The most-viewed clips on our video portals for the last 30 days.
Publisher
Ricardo Seguin Guise
Editor-in-Chief
Mansha Daswani
Executive Editor
Kristin Brzoznowski
Senior Associate Editor
Jamie Stalcup
Editor, Spanish-Language
Publications
Elizabeth Bowen-Tombari
TURKISH LOVE STORY Turkish dramas continue to dominate in Latin America.
WARNER BROS. DISCOVERY’S FERNANDO MEDIN The company’s president and managing director for Latin America and U.S. Hispanic highlights the importance of live events.
ALEJANDRO HARTMANN A Q&A with the director of The Menendez Brothers
PREMIO ÍCONO TV LATINA 2024: PAULO KOELLE Prime Video’s LatAm director on the platform’s content strategy.
BANIJAY IBERIA’S PILAR BLASCO The CEO explores the company’s growth since its merger with Banijay and Endemol Shine.
DYNAMO’S DIEGO RAMÍREZ SCHREMPP & LEMON STUDIOS’ BILLY ROVZAR The executives on the challenges of producing in the LatAm region.
EL REINO INFANTIL’S ROBERTO PUMAR The CEO of the YouTube channel weighs in on its worldwide success.
ENDEMOLSHINE BOOMDOG’S CLARA MACHADO A conversation with the company’s executive director of scripted content development.
Production & Design Director
David Diehl
Online Director
Simon Weaver
Sales & Marketing Director
Dana Mattison
Sales & Marketing Manager
Genovick Acevedo
Bookkeeper Ute Schwemmer
PROGRAM LISTINGS Highlights from several distributors.
WORLD SCREEN is a registered trademark of WSN INC., 401 Park Avenue South, Suite 1041, New York, NY 10016, U.S.A. Phone: (212) 924-7620
Speaking at the Asia TV Forum last month, Omdia’s Tony Gunnarsson described 2024 as a year of “reassessment” after a transformative few years of the streaming wars and subsequent SVOD fatigue.
The increasing importance of aggregators in the age of SVOD fatigue is reshaping the sector, according to the Deloitte Technology, Media & Telecommunications 2025 Predictions report. Deloitte expects consolidation with two to three stand-alone DTC SVOD players per market, complemented by aggregators. Bundling was undoubtedly one of last year’s most dominant themes as SVOD platforms looked for smarter ways to gain and keep subs. 2024 was also the year of “#AdvertisingEv erywhere,” as Omdia’s Gunnarsson put it, with ad tiers on SVOD platforms now entrenched in the U.S. and expanding globally. The global advertising market hit $1 trillion. FAST remained a buzzword, but growth slowed somewhat amid concerns about saturation, discovery and advertising technology. The year was also marked by a wealth of restructures as companies positioned themselves for the changing environment. Meanwhile, everyone is trying to understand what AI means for storytelling and IP ownership, and how to tap into the booming creator economy.
Last year also marked the end of MIPTV, another sign of how much the fabric of the international distribution business has changed since World Screen began covering it 40 years ago. We’ll be marking that milestone in our February edition at MIP London, RX’s new market that runs alongside London TV Screenings. “Let’s face it, London in February has become the biggest week in content in the first quarter,” says Lucy Smith, director of MIP London and MIPCOM Cannes at RX. “We believe that beyond the existing screenings, there’s so much more potential business that can be done during that week.”
Artist View Entertainment
Catch the Wind / A Murder Between Friends / Brother
Artist View Entertainment’s Catch the Wind follows a traveling Irish comedian and a New York City barmaid who find love. It features Colin O’Donoghue, Jim Belushi and Anna Popplewell. In A Murder Between Friends, friends reunite for a weekend getaway, but their retreat soon turns deadly. Brother sees estranged siblings return to their childhood home when their abusive older brother’s car is found submerged in a lake. “Each title showcases exceptional production values, top-tier direction and outstanding performances,” says Scott J. Jones, president of Artist View.
Eccho Rights
I Am Mother / Winds of Love / A Journey to Belong
The series I Am Mother, represented by Eccho Rights, follows the dramatic journey of Karsu, charting a resilient mother’s relocation as she confronts trauma and bravely rebuilds in Istanbul. The company also has in its catalog Winds of Love , in which Zeynep learns Halil entered her life for revenge and refuses to be his “rebel lover,” but Halil persists, and their love is tested. The drama series A Journey to Belong follows as Yasemin leaves her little sister at her estranged grandmother’s mansion and hidden family secrets risk resurfacing.
“Our
2025 slate kicks off with a well-balanced mix of thriller, drama and adventure.”
—Scott J. Jones
I Am Mother
Catch the Wind
FOX Entertainment Global
Next Level Chef / Krapopolis / Animal Control
The FOX Entertainment Global slate features Next Level Chef, a competition series that sees Gordon Ramsay scour the country for the best line cooks, home chefs, social media stars, food truck owners and everything in between. In the way of adult animation, Krapopolis is set in mythical ancient Greece and tells the story of a dysfunctional family of humans, gods and monsters trying to run one of the world’s first cities. The scripted series Animal Control , which has a third season on FOX, is a singlecamera workplace comedy.
Inter Medya
Valley of Hearts / Heartstrings / Love and Pride
From TIMS&B Productions and sold by Inter Medya, Valley of Hearts follows a woman who abandoned her twins and is living a wealthy life in Cappadocia. When the now-grown twins discover her identity, they confront her and seek retribution. In the family drama Heartstrings , the lives of two women become intertwined by a dramatic hospital error that occurred when their daughters were switched at birth years ago. Love and Pride features a family on the verge of losing everything who decides to marry off one of their daughters to a wealthy heir.
Next Level Chef
Love and Pride
Richard Rankin
By Kristin Brzoznowski
Sir Ian Rankin’s internationally best-selling Inspector Rebus novels have been reimagined for television. Produced by Eleventh Hour Films (Foyle’s War), the series Rebus originally debuted on BBC One before making its way to the U.S. on the Viaplay streaming service.
The series features the iconic character John Rebus as a younger Detective Sergeant and is set in present-day Edinburgh as a demoted Rebus is at a psychological crossroads. Richard Rankin (Outlander) takes on the eponymous lead role.
“When I was first asked if I was interested in taking part in Rebus , there wasn’t a world where I imagined I would be playing John Rebus,” Rankin says. “I thought I was being checked for a guest star or a bad guy. It was a bit of a shock
to me to hear they had been interested in me for the titular role. I started to see why, though, after we began talking.”
Rankin was already familiar with the work of scriptwriter Gregory Burke, who was on board to bring the series to life. “He’s an incredible writer, very talented and has an incredible imagination,” Rankin says. “I knew that he was going to be able to take this iconic, well-loved and well-established character and do something new with it. I knew that it was going to be interesting, and I knew that it would be a fresh take.”
“There wasn’t a world where I imagined I would be playing John Rebus.”
Rankin was also intrigued by the aesthetic and approach to the cinematography proposed by director Niall MacCormick.
“With all of these pieces, I thought, OK, if we get to do this the way that we’re talking about doing this, we’re going to have a very original, fresh take on the character that could be exciting. And that’s what we did.”
By aging the character down and placing him in a contemporary setting, the series took on new dimensions. “You slide the scale of the character to a younger man and with that comes certain traits,” Rankin says. “He becomes a bit more capable, a bit more of a threat and has potential to be a more dangerous man. At the same time, we get to see a loving, caring side of John Rebus. I wanted to bring in certain elements of his past that we hadn’t seen before.”
Ben Odell & Eugenio Derbez 3Pas Studios
By Elizabeth BowenTombari
Despite an established popularity with Latin audiences, it wasn’t until the 2013 comedy Instructions Not Included that Eugenio Derbez achieved global success and recognition. The following year, Derbez and Ben Odell, a television industry executive who had been part of companies like Televisa and Pantelion Films, officially launched 3Pas Studios. The venture, which celebrated its 10th anniversary in 2024, has worked on successes such as the LOL: Last One Laughing format and the adventure series De Viaje Con Los Derbez on Prime Video, Acapulco on Apple TV+— renewed for a fourth season—and Radical and They Came at Night (Y llegaron de noche) for ViX, among many others. World Screen hears from Derbez, chairman, and Odell, CEO, about the challenges and opportunities they’ve faced over the past decade.
WS: What have been the challenges and milestones for 3Pas Studios over the last decade?
DERBEZ: One of the biggest achievements we’ve had as a company is understanding the Latino audience. Hollywood executives have been trying for years to reach Latinos because they say Latinos are the group that goes to the movies the most, buys the most tickets, so they need to make films for them. But in their minds, producing for Latinos means making a movie about immigrants crossing the border. Boring! No Latino wants to see
“One of the biggest achievements we’ve had as a company is understanding the Latino audience.” —Eugenio Derbez
that. I always tell them, “In Mexico, we want to watch Marvel movies or big titles like Apollo 13 or Titanic.” We like watching films that show us other worlds. So, as a company, we’ve succeeded in understanding that.
When we created the company, one of my goals was to start changing the narrative that the only roles for a Latino were the villain, murderer, drug addict or drug dealer. When I arrived in Hollywood with the dream of playing many different roles, they kept offering me the same ones. I would say, “But Latinos are much more than that.” That’s how we started at 3Pas, trying to change the narrative and represent Latinos on screen in a different way.
ODELL: In terms of challenges, the biggest one has been getting Hollywood to understand the audience, what we want to do and how we plan to reach them. Another major challenge has been the prejudice about what will work or not. Additionally, when we started, Eugenio said he wanted to make films in English, but we weren’t sure if we’d be able to bring his U.S. audience to theaters.
That’s when we started discussing the formula, which isn’t really a formula but more of a guide. The idea is that when the characters should speak Spanish, they will speak Spanish, and the same goes for English. We try to be organic, but we want things that are, first and foremost, universal—something that will attract any audience to the theater—and second, that the characters are real and authentic and portray Latinos well. This process has been difficult because we had to prove to Hollywood that these types of productions work.
WS: Where do you look for new stories and IP?
DERBEZ: At first, it was very difficult. I give a lot of credit to Ben because he’s the one in the office receiving all the scripts that come our way. It’s an exhaustive job to read through them and figure out what’s worth pursuing. Ben has had great vision in guiding the company in both comedy and drama.
As an audience, we want to see stories that inspire us, and I think Radical is a great example. We’re talking about a real and
Apple TV+ renewed the bilingual comedy series Acapulco for a fourth season.
very interesting story, but it’s about a successful Latino, a teacher who found a new formula to make sure all the kids in his classroom were ranked among the top in the country in Mexico. We’ve come across several projects where people have approached us with stories about a group of Latinos who succeeded, and I think, “How have I never heard of this before?”
“When the characters should speak Spanish, they will speak Spanish, and the same goes for English.” —Ben Odell
We’re increasingly receiving more scripts of that type, which, fortunately, work and are interesting for our audience but can also be enjoyed by anyone in Germany, China, Japan or anywhere in the world who would say, “What an interesting story!” We want our products to travel the world, and that’s the best way to represent Latinos.
ODELL: I would also say that when we started, it was just Eugenio, me and an assistant, and now we’re 20 people. We’ve built a great team, and each of them is searching for and sifting through material.
To find something like Radical , you have to read 20, 30 or 40 articles because many won’t work, and others we pursue may not work either. You can’t just push what you want; instead, you have to work based on a diversified strategy.
Ana María Orozco
By Elizabeth BowenTombari
Who hasn’t heard of Yo soy Betty, la fea? Even if you didn’t catch the original broadcast on Colombia’s Canal RCN in 1999, the story is still widely recognized around the world. It was aired in nearly 180 countries, dubbed into more than 30 languages and adapted in almost 30 territories. Ana María Orozco starred in the original, and, 25 years later, has reprised her iconic role. Betty la fea, la historia continúa debuted on Prime Video last summer in over 240 countries and territories worldwide, and a second season has been ordered. Orozco talks to World Screen about stepping back into the role.
WS: How did you prepare to reprise the role of Betty Pinzón Solano?
OROZCO: We had about two years to prepare, during which we really thought about how this return would take shape—how the character would be today, how she would have evolved over the years and how her experiences would have changed her. We also rehearsed for about a month, aiming to make everything feel very organic, since the same amount of time had passed for us as actors. We couldn’t re-create the image
from 25 years ago—it wasn’t possible or even the goal. Instead, we wanted to show the passage of time through the characters and ground them in the present.
WS: How else are you involved in the production?
OROZCO: I have a creative role in the production, supporting the process by offering suggestions, reviewing scripts and joining discussions about the work and storyline. While I’m not involved as a writer, I do propose ideas for the characters and help guide the process from a creative perspective.
“It’s a universal story that goes beyond our idiosyncrasies.”
WS: What has kept Betty relevant and allowed international audiences to identify with her story?
OROZCO: It’s a universal story that goes beyond our idiosyncrasies. It was made in Colombia with a unique sense of humor, and that is a key ingredient that has contributed to Betty ’s success. The series also touches on human vulnerability, our deepest insecurities, the uncertainty of where we belong, all through [creator] Fernando Gaitán’s wonderful humor. It’s a timeless story because the same issues from the original narrative still exist. Times change, but the focus remains the same: Beyond external beauty, what matters is what is inside.
Trending On
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I Am Mother
Filiz marries Hasan while Karsu enters a marriage of convenience and works for the cold, arrogant Bora Bozbeyli to aid her custody battle against Reha. (Eccho Rights)
Unearthed—The Mystery of the Shaman Woman
Uncovering the mystery of the shaman woman buried with a baby 9,000 years ago in Bad Dürrenberg. (ZDF Studios)
Kuma (The Other Wife)
Ceylan, unjustly accused of murder, becomes entangled in a web of family obligations as the second wife of Karan. (GoQuest Media)
Totally Spies!
Race Across the World
Follows teams as they leave behind their smartphones, internet access and bank cards to travel across the world. (All3Media International)
Follows the adventures of three Beverly Hills girls hired as secret agents by WOOHP (World Organization of Human Protection). (Banijay Kids & Family)
EDICIÓN CONTENT AMERICAS 2025
EDICIÓN ENERO/FEBRERO 2025
R EPORTAJE
Ricardo Seguin Guise
Director general
Elizabeth Bowen-Tombari Editora
Rafael Blanco Editor asociado
Simon Weaver Director online
David Diehl
Director de producción y diseño
Dana Mattison
Directora de ventas y mercadeo
Genovick Acevedo
Gerente de ventas y mercadeo
Ute Schwemmer Contadora
HISTORIA DE UN AMOR ETERNO
Los dramas turcos siguen siendo los dueños de la programación en América Latina, expandiendo su presencia a diversas plataformas.
ENTREVISTAS
Fernando Medin de Warner Bros. Discovery
Ncuti Gatwa y Millie Gibson Doctor Who
Ricardo Seguin Guise Presidente
Anna Carugati VP ejecutiva
Mansha Daswani
Publisher asociada y VP de desarrollo estratégico
TV Latina
Marca registrada de WSN INC.
401 Park Avenue South, Suite 1041
New York, NY 10016
Estados Unidos
Oficina: (212) 924-7620
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Alejandro Hartmann Director,The Menendez Brothers
Paulo Koelle de Prime Video Latin America y Premio Ícono TV Latina 2024
Norman Reedus
Daryl Dixon
Pilar Blasco de Banijay Iberia
Diego Ramírez Schrempp de Dynamo y Billy Rovzar de Lemon Studios
Danielle Pistotnik The Secret Lives of Mormon Wives
Roberto Pumar de El Reino Infantil
Clara Machado de Endemol Shine Boomdog
-TOMBARI
El crecimiento y la solidez del streaming
En medio de una industria televisiva que durante los últimos años se ha enfrentado a una pandemia, a nuevos protocolos de grabación, a una importante alza en la demanda de contenidos, además de una huelga de guionistas y actores, el streaming ha seguido creciendo y consolidándose como una destacada ventana para las producciones globales.
Según Ampere Analysis, el número de suscripciones pagas a servicios de streaming online superará los 2 mil millones para 2029, impulsado por el crecimiento internacional, principalmente en Asia, y más medidas estrictas en el uso compartido de cuentas.
Actualmente, el número de suscripciones pagas es de aproximadamente 1,8 mil millones, un aumento significativo desde los 1 mil millones registrados durante el auge de la pandemia, cuando se generaron 282 millones de nuevas suscripciones tras los mandatos de confinamiento en todo el mundo.
“Según Ampere Analysis, se espera que los ingresos por suscripciones de streaming alcancen los US$ 170 mil millones en 2029, y Netflix con el 29 por ciento de ese total. Además, el streaming por suscripción generará US$ 22 mil millones de ventas publicitarias”.
Con Estados Unidos y otros mercados alcanzando la saturación, la región de Asia-Pacífico representa una oportunidad de crecimiento importante en los próximos cinco años, según Ampere. Sin embargo, el mercado global de nuevas suscripciones está desacelerándose, lo que obliga a las plataformas a redoblar esfuerzos para aumentar sus bases de usuarios y minimizar la cancelación de suscripciones. Esto implicará mayores inversiones en marketing y la creación de contenido relevante a nivel local. Las estrategias clave para el crecimiento de suscriptores en los próximos cinco años incluyen niveles de suscripción con publicidad, ofertas empaquetadas y medidas para frenar el intercambio de contraseñas.
Se espera que los ingresos por suscripciones de streaming alcancen los US$ 170 mil millones en 2029, con Netflix representando el 29 por ciento de ese total. Además, el streaming por suscripción generará US$ 22 mil millones adicionales a través de ventas publicitarias. Maria Dunleavey, gerente de investigación en Ampere Analysis, señaló: “El mercado global de streaming está listo para generar US$ 190 mil millones anuales con 2 mil millones de suscripciones pagas para 2029. Desarrollos estratégicos clave, como la medida de Netflix sobre el uso compartido de cuentas y su oferta con publicidad más económico, junto con el enfoque agresivo de empaquetamiento de Disney+ y Max, están impulsando el crecimiento de ingresos en mercados saturados. Apuntar a la región no explotada de AsiaPacífico es la estrategia más prometedora para el creci-
miento de suscriptores. Para superar las expectativas actuales, las plataformas deben intensificar las inversiones estratégicas en mercados menos saturados. India fue el segundo mercado de mayor crecimiento para Netflix en 2024 y la compañía apenas ha comenzado a explorar su potencial de crecimiento allí”.
En esa línea, Parks Associates reveló en una nueva investigación que el 68 por ciento de los hogares con acceso a Internet en el país ahora posee un televisor inteligente y el 46 por ciento tiene un reproductor de streaming, lo que representa un aumento respecto a 2020, cuando el 54 por ciento y el 42 por ciento de estos hogares poseía estos dispositivos, respectivamente.
La investigación de Parks Associates reveló que los hogares en el país ahora consumen un promedio de 35,6 horas de video por semana en todos los dispositivos de visualización: Televisión, computadora, teléfono móvil y tableta. Más de la mitad de esas horas de visualización (20,4 horas) se realizan en un televisor.
Los hogares con acceso a Internet en Estados Unidos indicaron que, en el primer trimestre de 2024, consumieron un promedio de 8,1 horas de video por semana en un teléfono inteligente y 3,1 horas de video en una tableta, excluyendo los videos que provienen de redes sociales.
En nuestra edición enero/febrero para 2025, presentamos el reportaje titulado Historia de un amor eterno, que da una mirada a los dramas turcos, que siguen siendo los dueños de la programación de las televisoras locales, expandiendo su presencia a diversas plataformas. Después de más de 10 años en América Latina, pavimentando el camino para la próxima década y más, el éxito de los dramas turcos se sigue expandiendo a diversas áreas, entre ellas la económica y sociocultural. Actualmente, las audiencias se encuentran expuestas no sólo a un gran número de producciones originales locales y globales, sino también a una importante cantidad de dramas turcos disponibles en diversas plataformas.
En esta edición también presentamos entrevistas en profundidad con Fernando Medin de Warner Bros. Discovery Latin America, Alejandro Hartmann, director del documental de Netflix The Menendez Brothers, Norman Reedus de Daryl Dixon, Ncuti Gatwa y Millie Gibson de Doctor Who, Danielle Pistotnik de The Secret Lives of Mormon Wives, Roberto Pumar de El Reino Infantil y Clara Machado de Endemol Shine Boomdog. Además, los paneles realizados en conjunto con MIP CANCUN, Paulo Koelle de Prime Video Latin America y Premio Ícono TV Latina 2024, Pilar Blasco de Banijay Iberia, y Diego Ramírez Schrempp de Dynamo y Billy Rovzar de Lemon Studios.
ATV Distribution
The Nightfall / Safir / Street Birds
“Nuestro principal enfoque para 2025 es The Nightfall”, explica Müge Akar, directora de ventas de ATV Distribution. “También estamos ofreciendo Safir, que fue nominada a los International Emmy Awards a Mejor telenovela. Además, presentaremos nuevos proyectos”. En Content Americas, la compañía ofrece el drama The Nightfall, que cuenta la historia de Mahir, cuyo padre fue asesinado en la ciudad de Denizli por Kürşat Kilimci. Veinte años después decide regresar como inspector de policía, decidido a vengar la muerte de su padre. También se suma el drama Safir, donde Feraye, una estudiante de diseño textil y ama de llaves en la mansión de la adinerada familia Gülsoy en Capadocia, siente una profunda atracción por Yaman, uno de los herederos de la familia. Además se suman Street Birds, The Father, For My Family y The Ottoman
Calinos Entertainment
Farah / Love with Lavender Scent / Ego
Iniciando 2025, Fırat Gülgen, CEO y fundador de Calinos Entertainment, comenta que, “hemos estado conversando con un par de productoras para realizar coproducciones y adaptar algunos de nuestros formatos. En segundo lugar, acabamos de lanzar una nueva serie desde Rumanía, que ha despertado mucho interés en el mercado. En Miami, debutaremos otra nueva producción de calidad premium. Además, estamos invirtiendo en algunos nuevos títulos en Turquía que planeamos lanzar próximamente. En cada mercado, estamos planificando estrenar al menos una o dos series. Nuestro enfoque es seleccionar cuidadosamente los productos que vamos a distribuir, siendo muy estratégicos en nuestra elección”. En relación con su catálogo, Calinos Entertainment destaca Farah, Love with Lavender Scent y Ego.
CDC United Network
Emilia Pérez / The Count of Monte-Cristo / Strange Darling
En México, un abogado recibe una oferta inesperada: Ayudar a un temido jefe de cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre, convirtiéndose en la mujer que siempre soñó ser. Esta es la trama de Emilia Pérez, uno de los destacados de CDC United Network, que acaba de ser reconocida con varios Golden Globes Awards. “Buscamos que sea la película de la cual todos hablen y creemos que así será”, comenta Erik Jensen, socio gerente de la compañía. “Ya ha ganado los principales galardones en los European Film Awards, además del Premio del jurado y el Premio al elenco femenino en Cannes”. En The Count of Monte-Cristo, tras ser acusado injustamente de traición al estado, Edmond Dantès regresa como el Conde de Monte Cristo buscando vengarse. CDC United Network también destaca Strange Darling
“Nuestro
principal enfoque para 2025 es The Nightfall”. — Müge Akar
“En
Miami, lanzaremos otra nueva producción de calidad premium”. — Fırat Gülgen
“[Emilia Pérez] posee un gran alcance comercial”. —Erik Jensen
Emilia
Pérez
Farah
Street Birds
Disney Entertainment Latin America
Tracker / Welcome to Wrexham / Will Trent
En 2020, Rob McElhenney y Ryan Reynolds se unieron para comprar el Wrexham Football Club, un equipo de quinta división, con la esperanza de crear una historia de desvalidos que inspirara al mundo entero. Desde Hollywood hasta Gales, la docuserie seguirá el aprendizaje de McElhenney y Reynolds en la gestión de un club y las vidas entrelazadas de un equipo y un pueblo que confían en dos actores para traer esperanza y un cambio significativo. Esta es la trama de Welcome to Wrexham de Disney Entertainment Latin America. Entre tanto, Will Trent está basada en la serie de libros súper ventas del The New York Times de Karin Slaughter. Disney Entertainment Latin America complementa su portafolio con Tracker con Justin Hartley, interpretando a un sobreviviente solitario que recorre el país en busca de recompensas.
El Reino Infantil
La granja de Zenón / Bichikids / Canciones del zoo
El Reino Infantil se ha posicionado como el canal número uno en español a nivel global en YouTube, ocupando la 15ta posición en el ranking global de la plataforma en todos los idiomas. “El canal creció de manera impresionante al centrarse exclusivamente en contenido curado para niños, con un enfoque adaptado al lenguaje y los intereses de ese público”, explica Roberto ‘Kuky’ Pumar, creador de El Reino Infantil y fundador de Leader Entertainment, compañía que se ha convertido en potencia global de contenidos digitales. Además de su éxito digital, El Reino Infantil ha diversificado sus operaciones con shows en vivo que recorren 14 países, más de 700 productos de mercancías y presencia en Netflix, Max y Prime Video. Los destacados son La granja de Zenón, Bichikids y Canciones del zoo.
Endemol Shine Boomdog
Como agua para chocolate
“Próximamente se estrenará La casa de los famosos All-Stars para Telemundo, un formato que promete seguir cautivando al público hispano de Estados Unidos”, destaca Frank Scheuermann, unscripted chief content officer de Endemol Shine Boomdog. “En el lanzamiento de esta quinta temporada se refleja el compromiso de continuar expandiendo nuestro portafolio de contenidos no guionados en el 2025. Seguiremos colaborando con los equipos de Banijay a nivel global para desarrollar proyectos innovadores y adaptarlos a las necesidades del mercado. Además, continuaremos ampliando nuestras producciones y oferta en México y Estados Unidos con un enfoque en géneros variados”. La compañía también destaca Como agua para chocolate, donde Tita y Pedro se aman, pero ella está condenada a permanecer soltera.
“La clave es mantenernos innovadores y conectados con las necesidades de nuestra audiencia”.
—Roberto Pumar
Como agua para chocolate
“Seguiremos
colaborando estrechamente con los equipos de Banijay a nivel global para desarrollar proyectos innovadores”.
—Frank Scheuermann
La granja de Zenón
Will Trent
Fuji Television Network
Iron Chef / Run for Money / VS School – The Ultimate Hide and Seek
Ryuji Komiya, director de ventas de formatos sin guion de Fuji Television Network, comenta que la compañía “ofrece una diversa colección de formatos sin guion, que van desde concursos hasta reality shows. “Estamos seguros de que nuestra amplia gama de formatos puede ser localizada con éxito para los territorios de Latinoamérica”. Entre los destacados se encuentra Run for Money, una competencia que ha sido encargada para una cuarta temporada en China. “Además, producimos nuevos formatos anualmente, incluyendo VS School”, destaca Komiya. Fuji Television Network, complementa su portafolio con el show de competencia culinaria Iron Chef y VS School – The Ultimate Hide and Seek, un nuevo formato que presenta un juego de escondidas a gran escala, donde las celebridades se disfrazan de objetos reales.
Inter Medya
Valley of Hearts / Heartstrings / Love and Pride
Frente a la interrogante de qué proyectos se aproximan durante el nuevo año, Beatriz Cea Okan, VP y directora de ventas y adquisiciones de Inter Medya, explica: “La compañía está produciendo para el mercado internacional, así es que estaremos anunciando un nuevo título. Seguimos trabajando mano a mano con nuestros productores”. Inter Medya destaca Valley of Hearts, donde Sumru, una mujer que abandonó a sus gemelos, actualmente vive una vida acomodada en Capadocia. Cuando sus gemelos, Nuh y Melek, descubren su identidad, la confrontan y buscan venganza. Otro destacado es Heartstrings, donde las vidas de Mahinur Aydın y Aras Yılmazer se entrelazan debido a un dramático error hospitalario ocurrido hace años, en el que sus hijas fueron intercambiadas al nacer. Se suman al catálogo Love and Pride y Deception.
“Estamos
seguros de que nuestra amplia gama de formatos puede ser localizada con éxito para los territorios de Latinoamérica”.
—Ryuji Komiya
Love and Pride
“La compañía también está produciendo para el mercado internacional, así es que estaremos anunciando un nuevo título”.
— Beatriz Cea Okan
Kanal D International
The Family Burden / Secret of Pearls / A Father’s Promise Como cada año, Kanal D International llega a Content Americas con un portafolio cargado de novedades, entre ellas, The Family Burden, donde Melike, encarcelada injustamente durante 20 años, sueña con reencontrarse con su hija, Hazal. Al ser liberada, se enfrenta a una nueva prisión de mentiras y traiciones. Mientras descubre la verdad y busca al verdadero asesino de su esposo, Melike debe confrontar las complejidades de la vida de su hija, quien ha conocido a otra mujer como su madre. Con miras al nuevo año, Elif Tatoğlu, directora de estrategia de distribución y ventas de la compañía, comenta que, “además de asistir a los eventos de la industria, en 2025 ofreceremos nuevos productos y continuaremos presentando [títulos como] Secret of Pearls”. Otros destacados son A Father’s Promise, Daylight, Farewell Letter y Three Sisters.
“Además
de asistir a los eventos de la industria, en 2025 ofreceremos nuevos productos”.
— Elif Tatoğlu
Secret of Pearls
Run for Money
NBCUniversal Global TV Distribution/Telemundo
La jefa / Lockerbie: A Search for Truth / Sweetpea
Distribuidos por NBCUniversal Global TV Distribution, los títulos destacados de la compañía son La jefa, Lockerbie: A Search for Truth y Sweetpea. Protagonizada por Fabiola Guajardo e Iván Arana, con la participación especial de Cristián de la Fuente, una producción de Telemundo Studios para Telemundo, La jefa cuenta la historia de supervivencia de Gloria Guzmán, quien parecía vivir la vida perfecta. Sin embargo, en lo que debería ser el día más feliz de su vida, su boda, la celebración se convierte en tragedia cuando su esposo Juan José es asesinado. Gloria pone todo su esfuerzo en mantener a salvo a su hijo y transformarse de cazada a cazadora. Por otra parte, Lockerbie: A Search for Truth, una serie evento limitada, es protagonizada por Colin Firth, mientras que Ella Purnell lidera la serie dramática Sweetpea
OGM Universe
6 of Us / Dilemma / The Tailor
Dando el puntapié al nuevo año, Ekin Koyuncu, directora de distribución y asociaciones globales de OGM Universe, explica que, “nos vamos a enfocar en maximizar nuestro alcance en licencias, en los contenidos de OGM Pictures y, con suerte, en crear más oportunidades de producción en diferentes países”. Entre los proyectos futuros de la compañía, la ejecutiva explica que, “nuestro objetivo es producir contenido en inglés o hacer una versión en español de alguna de nuestras series para Prime Video en Estados Unidos, América Latina, Brasil. [Quisiéramos hacer] lo mismo con Netflix. Actualmente, estamos produciendo para plataformas locales, como Netflix y Disney+ en Turquía, pero el objetivo es producir también para servicios internacionales”. OGM Universe destaca 6 of Us, Dilemma, The Tailor, When a Man Loves, Lost in Love y Miracle of Love.
Record TV
Amor sin igual / Topíssima / La esclava madre
Topíssima, una de las producciones destacadas de Record TV, explora el universo femenino y pone foco en los conflictos de las mujeres modernas. “Creamos una nueva sucursal para atender el mercado internacional: Seriella, que hoy trabaja coordinando directamente la producción y distribución de productos bíblicos”, explica Delmar Andrade, director de ventas internacionales de Record TV. “Centraremos nuestros esfuerzos en productos periodísticos de investigación y producciones seculares”. La compañía también ofrece Amor sin igual, donde la belleza de la vejez, la lucha de jóvenes atletas por una carrera en el deporte y prejuicios sociales, forman parte de la trama. Entre tanto, La esclava madre es la precuela de La esclava Isaura, que sigue los pasos de una esclava de piel clara que vivió perseguida por el obstinado señor Leoncio.
Amor sin igual
“Como OGM Universe nos vamos a enfocar en maximizar nuestro alcance en licencias”.
—Ekin Koyuncu
“Centraremos nuestros esfuerzos en productos periodísticos de investigación y producciones seculares”.
—Delmar Andrade
La jefa
SOMOS Distribution
That Girl / Bahar / Love for Rent
La variedad en la oferta de SOMOS Distribution se refleja a través de títulos como los dramas turcos That Girl, Bahar, Love for Rent y Ruthless City, además de las producciones juveniles Lucy es el 7 y GinaYei, la telenovela Mis 3 hermanas, el espacio de comedia y humor Enchufe.tv, el drama musical Súbete a mi moto y la biopic Hasta que te conocí. En That Girl, Zeynep sueña con convertirse en una estrella de las redes sociales mientras cuida a su padre. Su vida cambia cuando conoce a Sitare, una gerente de redes sociales. Mientras, en Bahar, cuando ella pierde la memoria después de un accidente, se enamora de Demir, quien le salvó la vida, pero su amor se complica. En Love for Rent, Defne debe hacer que Ömer, un rico diseñador de zapatos se enamore de ella y se case para pagar la deuda de su hermano y asegurar su liberación.
Sony Pictures Television
Nine Bodies in a Mexican Morgue / Ageless Love / Enloqueciendo contigo
Los títulos Nine Bodies in a Mexican Morgue, Ageless Love y Enloqueciendo contigo forman parte de los destacados de Sony Pictures Television (SPT) Latin America. Creado por Anthony Horowitz, Nine Bodies in a Mexican Morgue narra el misterio de un avión que transportaba a ocho pasajeros junto a un piloto y que se estrella en la jungla mexicana. Nueve cuerpos son recuperados y enviados a la morgue. Sin embargo, solo uno de ellos murió en el accidente. Los sobrevivientes fueron asesinados, cada uno de una manera diferente. Mientras, en el experimento social Ageless Love, 10 parejas de abuelos Boomers y sus nietos de la Generación Z, ingresan a un resort paradisíaco en busca de una nueva oportunidad para el amor. También forma parte de la oferta, Enloqueciendo contigo, adaptación mexicana de Mad About You, producida por SPT.
Telefilms
Babygirl / Better Man / Conclave
El thriller erótico Babygirl, protagonizado por Nicole Kidman y Antonio Banderas, sigue los pasos de una directiva que inicia un romance secreto con su joven practicante a espaldas de su marido. La producción forma parte de los destacados de Telefilms. Entre tanto, Better Man recorre los altibajos en la vida de Robbie Williams. La película presenta la vida de la estrella de pop desde su niñez, su despegue hacia la fama, su estrepitoso descenso y su destacado regreso al mundo del espectáculo. Telefilms también ofrece Conclave, con las actuaciones de Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para dirigir uno de los rituales más misteriosos y antiguos del mundo: La elección de un nuevo Papa.
Enloqueciendo contigo
Better
Man
Bahar
THEMA, Canal+
Oh My Baby / Toward the Fire / The Return
Oh My Baby, una producción coreana de CJ ENM, distribuida por THEMA, Canal+, es la historia de una mujer soltera de 39 años que no tiene suerte con los hombres y ahora solo quiere tener su propio bebé. Por su parte, Toward the Fire presenta el intenso mundo de un departamento de bomberos local, revelando las narrativas de cuatro bomberos en una ciudad costera. En el thriller The Return, un pequeño y tranquilo pueblo se ve sacudido cuando el padre de familia regresa después de haber desaparecido durante 15 años. Sus cuatro hijos, que fueron criados por su único tío y que ahora son adultos, se enfrentan a una serie de inquietantes preguntas. La producción trata sobre la dinámica familiar y cómo el regreso de alguien que se había ido hace mucho tiempo puede traer más preocupaciones que alegría.
TV5MONDE
La fiancée du poète / Reprise en main / L’Établi
El drama La fiancée du poète, bajo la dirección de Yolande Moreau, es una de las producciones destacadas en la grilla de TV5MONDE. En la cinta, Mireille es una amante de la pintura y poesía, y se conforma con su trabajo de camarera en la cafetería Beaux-Arts de Charleville, mientras vive de pequeños hurtos y tráfico de cigarrillos. Al no tener medios para mantener la casa familiar que hereda, decide contratar a tres inquilinos. Por su parte, Reprise en main sigue los pasos de Cédric, quien trabaja en una empresa de mecánica de precisión en Haute-Savoie. Cuando se entera que la empresa debe ser cedida a un fondo de inversión, intenta hacer una locura con dos amigos: Comprar la fábrica haciéndose pasar por financieros. Los televidentes del canal en América Latina también podrán ver las producciones L’Établi y Brillantes.
La fiancée du poète
Fernando Medin Warner Bros. Discovery
De la mano de su presidente y director general para América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos, Fernando Medin, Warner Bros. Discovery (WBD) ha cumplido con creces las metas que se le han propuesto: Desde el cierre del proceso de fusión entre Warner Bros. y Discovery, hasta el lanzamiento de Max en Latinoamérica, constituyéndose en el primer territorio, fuera de Estados Unidos, donde el streamer debutó.
Pese a todos estos logros, el ejecutivo tiene grandes expectativas para 2025, que van desde seguir desarrollando sus negocios, la expansión de sus ofertas, el cierre de nuevos acuerdos y la continua producción de historias únicas con niveles de calidad premium. Sin ir más lejos, títulos como Cidade de Deus y Como agua para chocolate se coronaron entre las favoritas, enfocando la atención de las audiencias globales y registrando nuevas temporadas para los meses venideros.
En esta entrevista con TV Latina, Medin realiza un balance de los negocios de la compañía en América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos, y habla sobre la relevancia de los eventos en vivo, entre otros temas.
TV LATINA: ¿Cuál es el balance de los negocios de la compañía durante el último año?
MEDIN: El año pasado fue importantísimo y de transformación. En febrero de 2024 lanzamos Max, la nueva propuesta de streaming. Parece como si se hubiese lanzado hace 20 años, pero en menos de un año conseguimos implantar una marca, un concepto y una propuesta. Conseguimos llevar una plataforma robusta y previsible, donde se puede encontrar un con-
tenido que se busca fácilmente, que tiene estabilidad, que era un problema que teníamos en el pasado y que ha tenido un reconocimiento increíble, no solo por parte del consumidor, sino también [de marcas] como Google Play, que nos otorgó el premio a Mejor app en México y Brasil. Después, navegamos un mar turbulento en lo que es la televisión paga y audiovisual en general, pero ha sido un año muy bueno.
TV LATINA: Hablando de Max y considerando la oferta de servicios SVOD disponible, ¿cómo están trabajando para diferenciarse del resto de los streamers?
MEDIN: Ese ha sido uno de los ejes centrales del lanzamiento de Max. Primero, tener una propuesta clara que posea como primer diferenciador, contenido de altísima calidad. Que sea relevante y que tenga esta ubicuidad [que permita] llegar a él de varias formas, ya sea directo al consumidor, a través de un plan con o sin publicidad, plan estándar o uno con 4K, y que a su vez lo puedas pagar mensual o anualmente. Eso te da una gran variedad de formas de llegar a Max. Pero también saber trabajar con nuestros distribuidores, ya sean los más tradicionales como los que vienen del segmento de televisión paga o las nuevas plataformas de e-commerce que están en la región hace mucho tiempo, como Mercado Libre o el propio Amazon. Al mismo tiempo, hemos buscado alianzas innovadoras como lo que hicimos con el banco digital Nubank en Brasil, que se está extendiendo a toda América Latina.
En cuanto a la calidad y relevancia, es fácil ver que el producto que entregamos, ya sean producciones globales o locales, son debidamente desarrollados. De ninguna forma fueron creados por ChatGPT. [Estos títulos] no están ahí para llenar un espacio si es que necesito contenido, sino que tienen una finalidad de existir por sí mismos, y eso es fundamental.
Obviamente, la combinación de producto global con producciones originales locales ha sido otro de los elementos que ha funcionado súper bien. Esos son los diferenciadores, sumado al hecho de poder trabajar con el operador de televisión paga, [con quienes se negocia] ofrecer promociones que incluyan a Max.
TV LATINA: ¿Es ahora mismo el foco seguir potenciando Max?
MEDIN: Max es la iniciativa más fuerte y por la que principalmente somos medidos como compañía. El éxito de lo que es el futuro del consumo audiovisual es lo que mayoritariamente pesa. Ahora bien, no podemos dejar de lado el hecho de que tenemos un negocio de gaming importantísimo, que también está creciendo. Entonces, esta parte del estudio es relevante, así como theatrical y licencias.
La más cuestionada por la realidad en la que vivimos es la televisión paga. Sí, es verdad, no está creciendo en distribución y tiene varios desafíos, pero todavía existe una audiencia a la cual tenemos que atender y para eso estamos trabajando con la mezcla de canales y marcas, las cuales se retroalimentan. Recientemente lanzamos, [aunque en realidad] fue una conversión de canales existentes, TNT Novelas. Le ha ido súper bien y nos ha ayudado tanto en el mundo lineal como en el del streaming porque Max y el universo WBD en la región no era identificado como un lugar donde encontrabas novelas. Cuan-
Por Elizabeth BowenTombari
Max ha confirmado una segunda temporada para la serie HBO Original Como agua para chocolate
do lanzamos el canal, el consumo creció, pero además se descubrió más dentro de la plataforma. A veces vas y ves uno o dos episodios en lineal y terminas viendo en streaming. Lo mismo ocurrió con Adult Swim, que llamamos entretenimiento adulto. Lanzamos la marca en América Latina en el mundo lineal, con una presencia y un hub dentro de la plataforma de streaming, que también ha crecido muchísimo. Hay un demo que en teoría está menos presente en televisión paga, pero que sin duda ha descubierto Adult Swim y ha llevado a una presencia más robusta de la marca que ya era conocida, pero tenerla online en la región ha ayudado mucho.
TV LATINA: ¿Cómo siguen buscando historias que quieran producir?, ¿cómo se consigue un nuevo Game of Thrones o House of the Dragon?, ¿cuál es el proceso y cómo siguen detrás de esas historias?
MEDIN: Por suerte, siempre hay algo nuevo. Lo dividiría en lo que es la programación global y lo que son las producciones originales locales. La motivación en ambos casos es llevar una historia única y original que sume algo. Para ello no hay que tener miedo a arriesgar o ir en busca de lo que abra un nuevo camino. En buena medida, la plataforma lo viene haciendo muy bien.
En relación con las producciones originales locales, la verdad es que si hay algo que me da mucha alegría es lo que hemos conseguido en cada uno de los géneros de programación que abordamos, entre ellos, los éxitos de ficción Cidade de Deus y Como agua para chocolate. Cuando pensamos [en este contenido], no lo hacemos como una propuesta pensada únicamente para América Latina. Este tipo de productos viaja muy bien porque tienen algo único y original, y que hace que puedan ser consumidos en cualquier lugar del mundo. Además, suman a la propuesta donde sea que los busques, ya sea, en Estados Unidos o Europa.
Realizar originales locales, no es solo cumplir con una necesidad que la región que lidero tiene. Cada territorio posee algo en lo que se destaca y América Latina tiene temáticas que van desde el realismo mágico con Laura Esquivel y Como agua para chocolate, o la realidad que muestra Río de Janeiro en Cidade de Deus, hasta apuestas como la novela brasileña Beleza fatal, [a la que le seguirá] Donna Bella Latinoamérica se destaca globalmente en la producción audiovisual de este tipo de géneros, pero también hemos abordado otros con los que nos ha ido súper bien. Ganamos un International Emmy Award [en la categoría Infantil: Factual y entretenimiento] con La vida secreta de tu mente
Seguimos trabajando en producciones audiovisuales para niños, entre ellas, la 10ma temporada de Irmão do Jorel. Nos hay ido muy bien en documentales true crime, incluyendo Massacre of the Mormons, que es una producción mexicana, que viajó súper bien a Estados Unidos. Este tipo de producciones son las que buscamos y las que marcan la diferencia. Les damos el tiempo necesario para desarrollarlas, para que así lleguen de la forma que queremos a nuestra audiencia.
TV LATINA: Comprobadamente, los deportes en vivo constituyen un pilar fundamental en cualquier oferta tanto en streaming como en canales pagos. ¿Qué derechos poseen actualmente y para qué plataforma?, ¿cómo la emisión de dichos eventos influye en las suscripciones para cada uno de sus servicios?
MEDIN: Voy a empezar de lo general a lo particular. Estamos convencidos de la importancia no solo de los deportes en vivo, sino de los eventos en vivo, en todas las plataformas, incluyendo el streaming. Un ejemplo de esto es que somos el hogar de las premiaciones en vivo para América Latina, incluyendo los premios Oscar, Emmy, Grammy, Latin Grammy, etc. Es un diferencial que te da una propuesta única. En lo que se refiere a los deportes, somos muy selectivos a la hora de determinar qué inversiones tienen sentido, pero pasando dicho análisis, creemos que en las condiciones correctas es un producto que suma mucho. Agrega a la voluntad de suscribir y a la retención, porque en general los productos que adquirimos tienen una presencia estable a lo largo del año. No hemos adquirido productos que [ofrecemos] por un mes y generan más que una dinámica de pay-per-view, [es decir, que me suscribo y luego cancelo]. Tenemos la Champions League para Brasil y México, el Paulistão (campeonato Paulista) en Brasil y la Premier League en México. Como un producto separado de Max, en Chile y Argentina tenemos el fútbol local, respectivamente. Para ambos países, tenemos canales premium dedicados al fútbol local.
TV LATINA: Lanzaron canales FAST en el mercado hispano de Estados Unidos. ¿Proyectan desarrollar este negocio también en América Latina?
MEDIN: Vamos primero al mercado hispano de Estados Unidos, que nos había quedado fuera de todas las temáticas y es una parte importante de nuestro negocio. Sí, lanzamos y vamos a continuar lanzando canales FAST en dicho territorio. Hemos debutado en cinco o seis plataformas, pero hay un plan para estar presentes en todas, con una gran variedad de canales. La cantidad de canales depende de la plataforma, pero estamos hablando de entre cinco y una decena más o menos, con diferentes géneros, temáticas y targets de audiencias. Hasta ahora, estamos satisfechos con lo que vemos y con la cantidad de anunciantes que está buscando anunciar de forma directa a comunidades. Entregar un producto de calidad a esas audiencias, genera un diferencial importante en el que estamos invertidos.
La dinámica publicitaria, sobre todo con relación a FAST y digital en general en Estados Unidos y América Latina es distinta. Estos lanzamientos son únicamente para el mercado hispano de Estados Unidos. Siempre estamos analizando, pero en este momento no tenemos planes de debutar canales FAST en 2025 en América Latina. Y esto tiene que ver con la realidad del negocio, desde los CPMs publicitarios que hoy se aplican en Estados Unidos frente a los de América Latina, versus la variedad y cantidad de contenido disponible en la región y que queda sin monetizar.
Historia de Historia de
The Nightfall de ATV.
un amor eterno un amor eterno
Los dramas turcos siguen siendo los dueños de la programación en América Latina, expandiendo su presencia a diversas plataformas. Por Elizabeth Bowen-Tombari
Después de más de 10 años en América Latina, pavimentando el camino para la próxima década y más, el éxito de los dramas turcos se sigue expandiendo a diversas áreas, entre ellas la económica y sociocultural. Según Parrot Analytics, entre 2020 y 2023, la demanda mundial de series turcas aumentó un 184 por ciento, posicionando a Turquía como uno de los mayores exportadores de shows de televisión en todo el mundo. Lo que llegó como una aparente moda hace más de una década, rompió como una excepción a la norma y se tomó los bloques horarios de las televisoras abiertas en Latinoamérica, para cruzar a la televisión paga y coronarse como favorito también en los diversos servicios SVOD: El drama turco.
PRESENCIA GLOBAL
En ese sentido, Fırat Gülgen, CEO y fundador de Calinos Entertainment, dice: “Nuestra empresa incursionó hace 10 años en América Latina. Empezamos en un solo país, Perú y ahora estamos presentes en todo el mercado latinoamericano. Hemos desarrollado enormemente nuestra relación y nuestra red de negocios en toda la región”.
El ejecutivo rememora el tiempo en que se hablaba de que los dramas turcos eran una moda pasajera y explica: “Este es solo el comienzo. Estamos en más de 150 países y más de mil millones de personas están viendo dramas turcos. A la audiencia le encanta nuestras historias, los elencos y las formas en que interpretamos las diferentes narrativas. Mientras el drama siga siendo parte de nuestras vidas, el drama seguirá en televisión”.
Otro de los pilares del continuo éxito de los dramas turcos es el alto nivel de producción, donde no solo los paisajes embellecen la pantalla, sino también sus protagonistas relatando una clásica historia de amor. “Actualmente, estamos invirtiendo alrededor de US$ 500 mil por episodio, que tiene una duración de 135 minutos”, señala Gülgen de Calinos Entertainment. Actualmente, subraya el ejecutivo, América Latina representa entre el 30 y 35 por ciento de los ingresos internacionales de la compañía, destacando también la importancia de Europa del Este, Europa Occidental, Oriente Medio y Asia.
Por su parte, Handan Özkubat, directora de drama turco de Eccho Rights, también refleja en lo que ha sido el camino de los dramas turcos en América Latina, reconociendo que, “se pensaba que no funcionarían. Las series brasileñas y otras estaban teniendo mucho más éxito. Pero como las culturas [turca y latina] son muy similares, actualmente [el negocio] está funcionando muy bien. Hemos observado que ha habido una caída en el mercado latinoamericano debido a la crisis, lo que está sucediendo en todas partes. Son tiempos difíciles para todos, pero seguimos creciendo por medio de la incorporación de nuevos territorios o el cierre de diversos acuerdos”.
En medio de la evolución del negocio, los distribuidores de contenido turco, especialmente dramas, destacan el crecimiento de sus negocios más allá de sus primeros socios, como fueron en un principio, las televisoras abiertas. “Seguimos trabajando con canales de televisión, pero durante los últimos 10 años, hemos visto el surgimiento de AVOD y SVOD”, comenta Müge Akar, directora de ventas de ATV Distribution. “Fue algo que exploramos y aprendimos cómo funciona. Ahora también existen los canales FAST, lo que representa un nuevo campo por explorar. Como industria, aún estamos aprendiendo cómo funcionará y si será tan rentable como parece”.
COMBINACIÓN PERFECTA
La ejecutiva profundiza en cómo la transformación digital también ha cambiado el portafolio de la compañía. “Ahora vendemos contenido a plataformas digitales, las cuales están creciendo y nosotros crecemos con ellas”, señala Akar de ATV Distribution. “Lo interesante de las plataformas digitales es que no solo se enfocan en dramas, sino también en otros tipos de contenido, como acción o incluso títulos históricos. Este proceso de digitalización nos ha permitido ofrecer una mayor variedad de géneros a plataformas específicas, lo cual ha abierto puertas y nos ha brindado nuevos horizontes”
Pero la industria no solo ha evolucionado en materia de ventanas, incrementando la presencia de cada distribuidor por medio de sus títulos. Tal como explica Elif Tatoğlu, directora de estrategia de distribución y ventas de Kanal D International: “Hace 10 años, eran muy pocas las compañías que se dedicaban a distribuir contenido turco, por lo que era mucho más fácil
Pero hemos llegado a un punto en que hay mucho contenido turco y distribuidores, pero menos franjas. Es un desafío, pero siguen teniendo mucho éxito”.
La ejecutiva dice que, a estas variables, también se suman nuevos mercados. Uno de ellos es Brasil, que fue el último país al cual llegaron los dramas turcos, hace más de 10 años. Sin embargo, se vivió un período de estancamiento en Brasil, que ha retomado gracias a las adquisiciones para los servicios SVOD que existen en el territorio.
“Ahora mismo, Brasil está muy interesado en contenido turco, gracias a que Record TV está ofreciendo un título que ha tenido récord de rating, abriendo más el mercado”, comenta Tatoğlu de Kanal D International.
La ejecutiva se refiere al drama turco Mujer, distribuido por Calinos Entertainment y que Record TV estrenó a mediados del año pasado, bajo el nombre de Força de Mulher, registrando, según datos de Kantar IBOPE, importantes cifras de audiencia. “Lo más difícil para los productores es encontrar el título que quieran producir, que funcione bien en Turquía y también en el extranjero”, señala Tatoğlu de Kanal D International. “Sin embargo, los dramas turcos siguen siendo productos que van a las parrillas diarias o nocturnas. Ahora bien, por supuesto que hay cambios en la programación de todos los canales, así como un aumento de [las ventanas] digitales, [incluyendo AVOD y SVOD], además de los canales FAST. Pero sigue habiendo un interés fuerte”.
RETOMANDO TERRITORIOS
En ese sentido, Beatriz Cea Okan, VP y directora de ventas y adquisiciones de Inter Medya, coincide: “El negocio ha evolucionado en cuanto a que se han abierto más franjas horarias. Al principio, los programadores probaban solo en una y hoy existen más franjas horarias en más territorios, por lo cual podemos decir que ya estamos en todos los países de Latinoamérica. Al principio, trabajábamos solo con la televisión abierta, luego se sumaron los canales de televisión paga y hoy ya estamos colaborando con las plataformas”.
En relación a Brasil, la ejecutiva detalla que siguen trabajando con Globoplay, quienes adquirieron un paquete de series y miniseries. “Ahora se ha abierto la televisión abierta, así es que estamos en conversaciones con ellos”, señala Cea Okan de Inter Medya. “Ya entró un contenido de otra distribuidora y eso siempre ayuda. Así es que detrás iremos los demás”.
Por su parte, Ekin Koyuncu, directora de distribución y asociaciones globales de OGM Universe, reconoce que sus principales clientes siempre han sido y siguen siendo los canales de televisión abierta y paga, pero que existen muchas oportunidades que provienen de AVOD y SVOD.
“Todos los distribuidores, no solo las compañías turcas, buscamos monetizar las diferentes ventanas”, dice la ejecutiva, agregando en referencia a los canales FAST: “Siempre estamos abiertos a nuevas tecnologías y métodos para entregar contenido. Pero estamos en un período de observación porque vemos que la esencia de FAST es muy diferente a la programación tradicional de televisión. Tal vez los contenidos episódicos como Friends funcionan mejor, donde cada capítulo es una historia diferente, por lo que no tienes que seguir toda la narrativa para entenderla. Quizás las noticias o los formatos sin guion son más adecuados para FAST. Además, los ingresos no son satisfactorios. Pero está en nuestro radar. No estamos diciendo que no, solo que por ahora estamos observando”.
En el caso de MISTCO, María Espino, gerente de ventas para América Latina e Iberia de la compañía, explica que la distribuidora emplea un modelo de distribución flexible que se adapta a las necesidades específicas de diferentes plataformas. “Ya sea que estemos negociando con gigantes globales o televisoras regionales, nos aseguramos de que cada plataforma obtenga lo que necesita, tanto desde una perspectiva de contenido como de licencias”, dice la ejecutiva.
Otro territorio que se diferencia del resto de América Latina junto a Brasil es el hispano de Esta-
Entertainment destaca Love with Lavender Scent
Uno de los títulos recientes de OGM Universe es Lost in Love, protagonizado por Cemre Baysel.
of
,
dos Unidos, debido a sus audiencias bilingües, competencia con canales en inglés y su multiculturalidad.
“No solo en el mercado hispano de Estados Unidos, sino que también en casi todos los países de Latinoamérica tenemos una relación sólida con los actores clave”, señala Espino de MISTCO. “Nuestros títulos Hold My Hand, Melek: A Mother’s Struggle y The Innocents, están disponibles en esta región. Además, lo que observamos especialmente en el mercado hispano de Estados Unidos, es que, además de la televisión paga lineal, hay una demanda notable por plataformas VOD y/o canales FAST. Como MISTCO, la mayoría de nuestros títulos están disponibles en español, por lo que esto nos brinda una ventaja para cerrar más acuerdos”.
Según la experiencia de Iván Sánchez, director de ventas para América Latina de Global Agency, “siempre he sentido que el
mercado hispano de Estados Unidos ha vivido muy de espaldas al resto de Latinoamérica. Eso podría ser un error porque hay más similitudes [con América Latina] de lo que [el mercado] puede percibir. Por eso debería haber una mayor conexión entre lo que se exhibe en ambos territorios”.
Con relación a Brasil, el ejecutivo comenta que la situación es similar al mercado hispano de Estados Unidos, ya que incluso cuando se habla un idioma distinto al resto de la región, culturalmente no está tan alejado.
“Brasil siempre ha sido un poco reticente [a las producciones turcas]”, dice Sánchez de Global Agency. “Sus puertas han estado un poco más cerradas porque Globo tiene sus propias producciones y contenido. Sin embargo, ellos son uno de los principales promotores de contenido turco en Brasil porque han apostado a su plataforma digital, donde se ha mostrado el potencial de [estas producciones]”. Citando el caso de éxito de Record TV, el ejecutivo explica: “Record TV decidió adquirir una novela turca a la cual le ha ido espectacular. Esto ha hecho que el resto de los compradores abran los ojos y vean que esto ha estado sucediendo en América Latina durante los últimos 10 años y que se puede replicar en el país. Entramos hace 10 años con Las mil y una noches y Fatmagül, pero trabajamos con un canal más pequeño como es Bandeirantes y no tuvimos la oportunidad de continuar en ese camino de éxito”.
MARCANDO DIFERENCIAS
Hace algunas semanas, MediaHub anunció que Alaca, la primera serie dramática producida por su empresa afiliada globalsphere, fue licenciada en Ecuador, marcando su entrada en el mercado latinoamericano. La compañía es liderada por Kerim Emrah Turna como su director general.
“MediaHub es una empresa muy joven que tiene tres años y que después de sus primeros 12 meses de existencia, invirtió en su propia producción”, comenta el ejecutivo. “El éxito de la compañía va de la mano con el éxito de los dramas turcos porque gracias a ellos construimos nuestra red, basada en relaciones con compradores de todo el mundo. Lanzaremos nuestro segundo show en enero, llamado The Price (título provisorio). Comenzaremos el rodaje muy pronto y nuestro objetivo es culminar a fines de junio o principios de julio del próximo año”.
Al no solo distribuir, pero producir los títulos de su catálogo, Emrah Turna explica que el proceso no ha sido simple, por el contrario, “en lugar de experimentar con nuevas fórmulas, nos basamos en la experiencia que ya teníamos respecto a los elementos que funcionan en las series turcas y los replicamos a nuestra manera. Tomar decisiones no fue fácil, pero ese era el objetivo y tuvimos éxito. Completamos la postproducción en mayo y ya hemos licenciado la serie a entre 10 y 12 países”.
El ejecutivo sigue: “Dado que no teníamos las restricciones de una cadena turca que encargara el proyecto, pudimos producir con un enfoque internacional, ofreciendo a los fanáticos de las series turcas lo que han amado hasta ahora”.
Madd Entertainment se estableció hace más de seis años. Sin embargo, sus compañías fundadoras Medyapım y Ay Yapım, son casas de producción reconocidas en el mundo, incluyendo en América Latina. En los últimos años han distribuido títulos como My Little Girl, A Miracle, A Woman Scorned, Blooming Lady, Wild Heart y My Wonderful Life, entre muchos otros. A
Valley
Hearts
distribuida por Inter Medya, es una producción de TIMS&B Productions.
Kanal D International está ofreciendo a los compradores el drama The Family Burden
la historia de Dilan y Baran, y un matrimonio por obligación.
“En Turquía, nuestras compañías de producción están creando contenido para la audiencia local”, señala Özlem Özsümbül, directora de ventas de Madd Entertainment. “Cuando producimos, nos aseguramos de cuidar el casting, la historia y música. Todo esto contribuye a la creación del drama turco”.
TOMA DE DECISIONES
La ejecutiva también reflexiona sobre la competencia que existe a nivel local en Turquía, donde hay varias estaciones de televisión abierta que transmiten distintas series dramáticas.
“La audiencia tiene la oportunidad de elegir lo que quiere con solo presionar un botón en su control remoto”, relata Özsümbül de Madd Entertainment. “En cuanto a la distribución, por supuesto, también enfrentamos una gran competencia, pero lo más importante son las necesidades de los clientes, porque ellos conocen sus culturas, audiencias y las demandas de su programación. La competencia es así, donde cada año hay algunos grandes éxitos. Nosotros también observamos esos grandes éxitos de otros distribuidores o estaciones de televisión turcas. Tener buen contenido de todas las compañías es algo muy positivo, porque eso mantiene vivo el negocio”.
Según Mustafa Ilbeyli, director de publicidad y ventas de Turkish Radio Television Corporation (TRT), “el dinámico panorama de producción de Turquía, caracterizado por una alta competencia y producción prolífica, garantiza un flujo constante de dramas de alta calidad. Este entorno competitivo impulsa a los creadores a innovar, lo que resulta en contenido diverso y con atractivo global. Para los compradores internacionales, la reputación de Turquía como un centro de narración premium sigue siendo un factor en la demanda”.
De la mano de la experiencia con sus clientes, el ejecutivo explica que están viendo un creciente interés por las series his-
tóricas, la programación infantil y los documentales. “Títulos como Resurrection: Ertugrul, han encontrado audiencias dedicadas”, comenta Ilbeyli de TRT. “Nuestra programación infantil y factual, que muestra la cultura turca y los temas universales, también está ganando terreno, especialmente a medida que las plataformas diversifican su oferta para atraer a audiencias más jóvenes y orientadas a la familia”.
En ese sentido, Gülgen de Calinos Entertainment, señala que la compañía posee más de 6 mil horas de programación de contenido terminado en su catálogo y más de 40 formatos con guion. “No trabajamos con contenido sin guion”, dice. “Sin embargo, también estamos haciendo adaptaciones de nuestros formatos con guion en diferentes países”.
En relación a la variedad de géneros que, es parte del catálogo de la compañía, Akar de ATV Distribution, detalla que como canal, su enfoque son los dramas turcos porque es lo que ofrecen en su prime time. Sin embargo, debido a la relevancia del grupo, poseen diversos canales y organizaciones.
“Por ejemplo, tenemos una productora de películas que ha comenzado a producirlas para estrenos teatrales en Turquía”, subraya la ejecutiva. “Ahora también obtenemos los derechos de distribución de esas películas. Además, tenemos un canal infantil que solía adquirir contenido extranjero, pero ahora ha comenzado a producir más títulos propios. Así es que ahora tienen más contenido para poder construir un catálogo. Esa es una nueva área para nosotros y estamos tratando de explorarla a nivel mundial”.
VARIEDAD DE CONTENIDOS
Tatoğlu de Kanal D International explica que la oferta de la compañía también cuenta con formatos de cocina y viajes, por ejemplo. Sin embargo, la venta de series sigue siendo el foco de la distribuidora. En materia de venta de guiones, la ejecutiva complementa que hace unos tres años, “Atresmedia adquirió el formato de Fatmagül y fue programado bajo el nombre de Alba, mientras que SIC en Portugal compró Ruthless City y se produjo como A promessa”.
Además de producir y distribuir dramas turcos, miniseries y películas, Inter Medya también ha trabajado sobre la base de acuerdos de coproducción. “Ya realizamos cuatro títulos, dos con Telemundo Global Studios, Hicran y Blue Cage”, destaca Cea Okan de Inter Medya. “NBCUniversal tiene la distribución de Blue Cage y nosotros distribuimos Hicran Con Caracol Internacional co-produjimos Leylifer y con Mega Global Entertainment, Amor y orgullo. Estamos distribuyendo ambas para toda América Latina, a excepción de Leylifer para Colombia y Amor y orgullo para Chile. Estas producciones están funcionando muy bien y estamos muy contentos con estas asociaciones”.
“Actualmente, producimos alrededor de ocho películas al año para Netflix y vienen más en camino”, comenta Koyuncu de OGM Universe. “Ahora estamos trabajando en una película para Amazon Prime Turquía con Beren Saat, conocida por Amor prohibido. En 2023, produjimos una película con ella para Netflix llamada Last Call for Istanbul, donde protagonizó junto a Kıvanç Tatlıtuğ”.
Sánchez de Global Agency dice que, particularmente en el caso de Brasil, tienen formatos en SBT como Keep It or Lose It con 16 temporadas y My Wife Rules con nueve ciclos. “Opuesto a Brasil es el caso de Latinoamérica, donde la mayoría de las ventas se centran en el drama turco, pero queremos que esa rama de la empresa siga creciendo”, concluye el ejecutivo.
Alejandro Hartmann The Menendez Brothers
Por Elizabeth BowenTombari
Cuando Campfire Studios contactó a Alejandro Hartmann para la realización de un documental para Netflix sobre los hermanos Lyle y Erik Menendez, quienes asesinaron a sus padres José y Mary Louise ‘Kitty’ en 1989 en su mansión de Beverly Hills, el director argentino tenía una leve noción sobre el caso. Hartmann había tenido una breve estadía en Estados Unidos en la década de los ’90 y fue en ese momento donde leyó o escuchó acerca del crimen. El director posee una amplia experiencia en documentales exitosos, entre los cuales se cuentan, también para la plataforma global, Carmel: ¿Quién mató a María Marta?, que fue la primera producción de true crime que hizo Netflix en Argentina, y El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas
Luego de años de entrevistas, recopilación de material y edición, The Menendez Brothers debutó el pasado octubre a través de Netflix, posicionándose en el primer lugar de las películas en inglés más vistas durante su primera semana y registrando 22,7 millones de visualizaciones. A diferencia de los cientos de documentales que se han realizado en las últimas décadas sobre el caso, Hartmann logró conversar con Lyle y Erik, y otorgarle, desde una nueva perspectiva, una mirada fresca a los hechos, incluir a la mayoría de las voces que fueron parte de esta historia y llevar temas como el abuso infantil a la palestra.
TV LATINA: ¿Cómo llegó a trabajar en este documental?
HARTMANN: He realizado documentales desde hace mucho tiempo. En 2020 trabajé en Carmel: ¿Quién mató a María Marta?, una serie de Netflix sobre un caso policial muy conocido en Argentina. Fue el primer true crime que hizo Netflix en el país y le fue muy bien. También tuvo muchas visualizaciones en varias partes de Latinoamérica
y Estados Unidos. En ese momento, Netflix no tenía una base en la región, sino que estaba en Los Ángeles y trabajamos junto a Bernardo Loyola, que en ese momento estaba a cargo de la parte de documentales para América Latina. Después del éxito de Carmel: ¿Quién mató a María Marta? , realizamos un segundo proyecto con la misma productora, Haddock Films, titulado El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas, acerca de otro caso en Argentina con aristas políticas. Estaba terminando este proyecto cuando Campfire Studios me contacta desde Los Ángeles. Busqué información sobre ellos y me di cuenta de que habían hecho algunas películas y series que había visto, entre ellas, The Innocent Man. Me hablaron acerca de este proyecto relacionado al caso de los hermanos Menendez. Había escuchado sobre esta historia, pero no tenía la certeza. Investigué y me di cuenta de su importancia. Dije, ‘me están llamando para hacer este proyecto que es una historia súper relevante en Estados Unidos’. Pero al mismo tiempo, tenía el desafío de que era un caso del cual ya se habían hecho varias producciones.
TV LATINA: ¿Cuánto tiempo le tomó este proyecto hasta que finalmente estuvo disponible?
HARTMANN: Pienso que me llamaron a fines de 2021, así es que ya te imaginarás. El proyecto recibió luz verde en enero de 2022 y luego tuve que viajar para tramitar mis temas de visa de trabajo en Estados Unidos. El proyecto en sí tomó bastante tiempo porque fue muy difícil.
TV LATINA: Mencionó que cuando estaba investigando, se encontró con varios otros documentales sobre el tema. ¿Cuál era su propuesta?, ¿cómo trabajó para hacer algo distinto?
HARTMANN: Ese era el desafío, cómo hacerlo distinto. Por un lado, en un primer momento quise hacer algo con unas recreaciones teatrales, que finalmente no avanzaron, pero eran parte de mi propuesta. Pero revisando todo el material que estaba disponible, descubrí que los hermanos, Lyle y Erik Menendez, no estaban en esos documentales. Había una serie de 2017, relativamente reciente, donde hablaba Erik. En ese momento supe que lo esencial era tener a los hermanos y la productora estuvo totalmente de acuerdo. El proyecto ya era para Netflix, entonces obviamente, estábamos trabajando en un escalón de calidad narrativa diferente. En ese sentido, Netflix es muy cuidadoso con sus documentales, cómo se hacen y la calidad que deben tener. Al mismo tiempo, además de los hermanos, quería tener a la fiscal [y a quienes fueron parte de esta historia], incluir una variedad de voces lo más amplia posible. Lamentablemente, no logramos tener a Leslie Abramson, quien fue la abogada defensora. Sin embargo, al final del documental publicamos la respuesta que me envió. Traté de convencerla por diferentes medios, pero no funcionó. Tuvimos a los hermanos y ese fue el diferencial.
TV LATINA: Muchos han querido lograr lo que ustedes hicieron, que es hablar con los hermanos. ¿Cómo trabajaron para ello?
HARTMANN: Erik había hablado en su momento, pero me parece que habló poco, al menos no tan profundamente. Lyle no había hablado nunca y no lo había hecho porque, considerando su personalidad, se sintió tremendamente herido con el tratamiento que le dieron los medios en la época del juicio en los ’90. Entonces, él había decidido cerrar la puerta.
Para un documental, hay ciertos entrevistados que no pueden ser gestionados por un productor periodístico o asistente de producción, tienen que sentir que el proyecto no existe sin ellos. En ese caso, es el dueño de la productora o el director quienes realizan esos llamados personalmente. Estaba en Buenos Aires y era muy difícil conectarme, pero Rebecca Evans, [VP ejecutiva de contenido sin guion de Campfire Studios] se acercó en persona a Rebecca Sneed, la esposa [en ese momento] de Lyle y a la de Erik. Lyle se interesó, pero Erik no. Creo que Lyle sintió que era su momento. Pero lo que en definitiva terminó moviendo la balanza a nuestro favor fue que yo no era un director americano. De hecho, lo conversé con él porque le parecía que era importante tener una nueva mirada. Lyle sentía que la mirada de Estados Unidos sobre el caso ya estaba muy agotada.
TV LATINA: Seguramente, fue el hecho de que usted no tenía ideas preconcebidas sobre el caso.
HARTMANN: Viví en Estados Unidos por un breve periodo. En 1991 escuché sobre el caso, pero el juicio no se había iniciado (luego de detenciones preventivas y disputas legales, el juicio comenzó en 1993 ). Entonces, la verdad es que sabía poco y nada, y no tenía ideas preconcebidas. Creo que eso abrió un poco las puertas de todo. Fue así como empecé a hablar con Lyle, con quien conversé durante meses. Teníamos una llamada cada semana o cada dos semanas. Él tenía que llamarme a mí, yo no podía llamarlo a él. En medio de estas conversaciones, me enteré de que no íbamos a poder filmar [las conversaciones]. (Debido a la gravedad de la condena en contra de ambos hermanos, está prohibido ingresar a la cárcel con cualquier tipo de cámara, grabadora o celular durante las visitas). Eso fue una gran decepción y [me hizo pensar] en cómo íbamos a [avanzar con el proyecto] solo teniendo las voces. Luego de meses hablando con Lyle, en un momento le dije, ‘si ves a Erik’, porque yo sabía que se veían durante las comidas o en el patio, ‘dile que me encantaría hablar con él, aunque no realicemos la entrevista, pero por lo menos para conocernos’. Un día, después de meses, Lyle me dice, ‘Erik lo va a hacer, hablé con él y le dije que tiene que hablar contigo’. Fue así como empecé a conversar con Erik. Lo primero que me dijo fue, ‘Lyle me dijo que tenía que hablar contigo, que haces preguntas diferentes’. Fue muy cómodo, muy interesante.
TV LATINA: Probablemente, la participación de los protagonistas de esta historia ha sido el atractivo y logro más importante.
HARTMANN: Aceptaron participar, confiaron en nosotros, en el hecho de que íbamos a tener una mirada abierta y amplia. Fui muy sincero con ellos desde el comienzo y les dije, ‘quiero que sepan que también va a estar la fiscal en este documental. [Todas las otras partes en esta historia] van a tener una voz. Mi trabajo no es hacerles un monumento, pero sí respetarlos mucho’. Tengo un pacto con mis entrevistados, en el que si ellos no quieren hablar o si se arrepienten de algo que dijeron, tienen un tiempo para [retractarse]. No pueden venir dos años después a decirme que no ponga tal o cual cosa, porque ya está editado. No quiero defender a nadie, pero tampoco enterrar a nadie. Quiero conocer la historia y a las personas, acercarme lo más posible a la verdad y que los espectadores saquen sus propias conclusiones. Eso es lo que me interesa.
TV LATINA: Después de la serie guionada de Ryan Murphy para Netflix, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story y de su documental, el caso ha regresado al centro de la conversación. ¿Qué le parece que se esté volviendo a hablar de esta y otras historias de crimen que impactaron a la opinión pública?
HARTMANN: Para mí el documental tiene varias dimensiones. No tiene que ver tanto con el hecho de que si es un true crime o presenta otros asuntos. En general, trabajo con temáticas que son sociales, que de alguna manera apelan a la justicia o política. Incluso algunos documentales más independientes que he hecho, siempre se relacionan con esos temas. No siempre son true crime, pero siempre hay una cuestión pública que está en juego y que tiene varias aristas. Por un lado, está la película en sí, un documental es una película, pero que al final del día no es la realidad, sino una mirada sobre la realidad, y por el otro lado está lo que a mí me pasa personalmente conociendo estas historias. Conocer a Lyle y Erik no me resulta gratuito, no es algo que hago y luego me olvido. Escuché durante varios meses esas entrevistas, logré una confianza y oí esas historias durísimas.
Luego está la dimensión pública del caso y que tiene que ver con la justicia. Aquí trato de ser en general muy cauto. Creo que la justicia se tiene que ocupar de la justicia y la política de la política. Mientras, la labor de los documentales es mostrar la realidad a los espectadores.
Me alegra que mucha gente vea mi documental, me hace muy feliz en lo personal, me emociona que otras personas vivan a través de la producción sentimientos similares a los que viví haciéndolo. Sobre el resto, no sabemos lo que puede pasar. Si es que ocurre algo con ellos, me parece que tanto la serie como el documental han sido el puntapié inicial, pero era algo que naturalmente iba a ocurrir. Lyle y Erik habían presentado un habeas corpus, entonces en algún momento iba a haber una respuesta. Pero me parece que [la conversación en torno al caso] tiene que ver más con un momento social y TikTok, entre otras cosas, donde la serie y el documental son parte de eso.
Pero estoy muy contento de que la gente vea el documental, que les mueva algo y que piensen en el abuso infantil, que al final del día, de eso trata la película. Más allá de la suerte de los hermanos, eso es lo que me importa. Ojalá salgan de la cárcel. En lo personal, pienso que ya han estado más de 30 años encerrados y han cumplido una condena por un crimen horrible, porque esa es la verdad, pero al mismo tiempo tuvieron una vida terrible.
The Menendez Brothers, disponible globalmente en Netflix, se ha posicionado entre las producciones más vistas de la plataforma.
Paulo Koelle Prime Video
Premio Ícono TV Latina 2024
Paulo Koelle, director de Prime Video Latin America, quien recibió el Premio Ícono TV Latina, en asociación con MIP CANCUN, habló sobre los hitos del servicio en la región y la estrategia multiforme de negocios, durante su keynote en la reciente edición del mercado en una conversación con Elizabeth Bowen-Tombari, editora de TV Latina
“Nuestro equipo se responsabiliza de todo el contenido que integramos y programamos en el servicio en América Latina”, comentó Koelle al iniciar la conversación. “Luego está el trabajo que hacemos para planes de crecimiento e inversión de cara al futuro, que tiene que ver con el contenido de terceros y relaciones con nuestros socios, entre otros”.
El ejecutivo agregó: “Pero con lo que realmente estamos obsesionados es lo que tratamos de hacer para el cliente. Esto tiene que ver con que cada vez que entra a la aplicación, va a encontrar algo que le gustaría ver”.
Bowen-Tombari luego preguntó sobre las lecciones y experiencias aprendidas provenientes de los principales retos de los últimos años. “Cuando miras a Prime Video, es
cierto que alcanzó varios hitos y enfrentó muchos desafíos durante ese tiempo”, dijo Koelle. “Estoy muy orgulloso de lo que nuestro equipo logró durante la pandemia. Nos dimos cuenta de que teníamos un responsabilidad. La gente estaba en casa, las escuelas estaban cerradas y necesitaban hacer algo para mantenerse seguros y cuerdos dentro del hogar. Resolvimos la manera de lanzar Prime Video en toda América Latina dentro de seis meses en 2020. Fue un tiempo que demandó mucho trabajo”.
La conversación luego se refirió al posicionamiento de Prime Video en América Latina cuando ya existían otros servicios de streaming, además de las estrategias que tuvieron en cuenta a la hora de incursionar en la región. “Hubo muchos servicios de streaming que llegaron, pero no muchos estaban bien establecidos”, explicó Koelle. “En el momento fue muy importante, porque habría sido mucho más difícil lanzar una nueva marca de streaming de una empresa que históricamente no es conocida como un estudio, en un panorama saturado de medios como el de hoy. Fue bueno que Prime Video fuera uno
Por Rafael Blanco
de los primeros en llegar, particularmente con bastante contenido global y regional”.
Koelle señaló que tener una variedad de contenido ayudó a diferenciar el servicio: “Luego había que seguir creciendo y manteniéndonos en este camino. En Amazon decimos que cada día es el primer día y nos caracterizamos por esto, nunca hemos terminado. Esto ha sido parte del ADN de Prime Video”.
Luego la conversación giró en torno a la importancia de América Latina para las compañías de medios. Al respecto Koelle dijo: “Latinoamérica ya es importante, pero el potencial que tiene es la parte más emocionante. Hoy en día, el negocio está desarrollado en Brasil, México, Argentina, Chile y Colombia. Tenemos producciones originales locales para todos estos países. Además, contamos con deportes en vivo en México y Brasil, y en 2025, vamos a tener la NBA”. El ejecutivo también citó como ejemplo a Betty la fea, la historia continúa, que fue “la serie original más vista de Latinoamérica en Prime Video alrededor del mundo. La gente ha disfrutado mucho ver este show colombiano. Es una IP de la cual estamos muy orgullosos”.
Conversando particularmente sobre los mercados mexicano y brasileño, Koelle comentó: “Son importantes y Amazon tiene presencia con unidades de negocio centrales en estos países. Así es que no se trata solo de Prime Video, también están Amazon Music y nuestro negocio de ventas. Anunciamos que vamos a invertir US$ 300 millones en México y tenemos planes para más. En Brasil, anunciamos recientemente que tenemos los derechos para la Serie A de fútbol para transmitir un partido exclusivo por semana durante 38 semanas del año. Así es que estamos muy emocionados con lo que vamos a ofrecer a nuestros clientes”.
La importancia del contenido original fue foco en la conversación con Bowen-Tombari, destacando que los servicios de streaming buscan tener una oferta cada vez más robusta para distinguirse en el mercado.
“Tenemos una amplia oferta de contenido, incluyendo títulos provenientes de los estudios de Amazon a nivel mundial”, señaló el ejecutivo. “También contamos con licencias provenientes de grandes socios en Latinoamérica y esto genera una base sólida para el servicio. Pero la verdadera diferenciación y lo que da de qué hablar son las producciones originales y especialmente el contenido local original. Estas ofertas son las que realmente nos distinguen. Queremos sorprender a la gente con lo que hacemos en América Latina”.
Koelle mencionó Cada minuto cuenta de México como uno de los títulos por los cuales están particularmente entusiasmados. La serie, basada en hechos reales, cuenta la historia del terremoto de 8,1 grados Richter que sacudió a Ciudad de México, el 19 de septiembre de 1985, provocando una de las mayores catástrofes del país. La producción es un homenaje a la población que vivió el desastre en persona y a los héroes y heroínas que colaboraron durante la tragedia, logrando que cada minuto contara en sus labores de rescate.
“Este proyecto representó una gran inversión, pero también fue un gran logro desde el punto de vista técnico”, subrayó el ejecutivo. “Fue la primera vez que llevamos un estudio de producción virtual a Latinoamérica. Pudimos replicar 13 locaciones de Ciudad de México con el fin de presentar lo que ocurrió de la manera más fiel posible”.
La conversación también se enfocó en torno al trabajo que la compañía desarrolla con sus socios, incluyendo creadores y talentos. “Nos hemos dado cuenta de que tener socios y alianzas es el camino a seguir”, explicó Koelle. “Existe una gran cantidad de talento y no existe ningún servicio de streaming que lo tenga todo. Las asociaciones presentan diferentes modelos y tratamos de ser lo más flexibles posible”.
El ejecutivo destacó: “Tenemos una alianza multifacética con Globo licenciando sus contenidos, pero también distribuimos sus canales en Prime Video. Trabajamos de la misma forma con Paramount, para quienes distribuimos Paramount+, pero con quien también hemos desarrollado coproducciones. Así es que las formas de trabajar con Prime Video son muy diversas”.
Koelle elaboró sobre Prime Video Direct, un servicio donde “proveedores y licenciatarios de contenido profesionales pueden destacar sus ofertas dentro de Prime Video. Entonces, hay muchas maneras en las que podemos trabajar e interactuar. Estamos abiertos a colaborar con todos”.
Con respecto a la génesis de las producciones, BowenTombari preguntó si dichas realizaciones en Prime Video se desarrollan desde lo local hacia lo global o viceversa. “Es una buena pregunta y creo que ambos casos existen”, dijo Koelle. “Principalmente, tendría que ver con producciones locales en América Latina. Nos hemos dado cuenta de que cuando una producción original tiene éxito en el país de origen, existe mayor posibilidad de que tenga éxito en otros lugares. Hacer algo global primero, podría llegar a una menor audiencia, por lo que tenemos la tendencia de enfocarnos más hacia lo local. Queremos que estas historias sean populares a nivel global y si tiene los valores y las historias correctas, puedan viajar”.
NormanReedus
Muchos de los miembros originales del elenco de The Walking Dead no sobrevivieron a la tendencia del drama de apocalipsis zombie de matar repentinamente a sus personajes principales. Norman Reedus, como Daryl Dixon, logró sobrevivir todas las 11 temporadas del drama de AMC, siendo ascendido a protagonista en el noveno ciclo, y luego fue elegido para su propia extensión de franquicia. En su primera temporada, Daryl Dixon llevó al personaje principal a Francia. En su segundo ciclo, que se lanzó en AMC y AMC+, Dixon está en una misión para proteger a un joven y se reencuentra con su compañera sobreviviente de The Walking Dead, Carol, interpretada por Melissa McBride. Mientras estaba en España filmando la tercera temporada, Reedus habló con TV Latina sobre su viaje en el show. Por Mansha Daswani
TV LATINA: ¿Dónde se encuentra Daryl Dixon al comenzar la segunda temporada?
REEDUS: Está completamente involucrado con las personas con las que está ahora. Se ha encariñado mucho con ellas. Inicialmente asumió esta tarea solo para ir del punto A al punto B. Debido a las circunstancias y situaciones, está comen zando a preocuparse por ellos. Les desea lo mejor. Ha prometido cuidar de este niño y llevarlo a un lugar seguro porque lo están persiguiendo. No cree que este niño pueda sobrevivir por su cuenta. El mundo es un lugar malo y tiene que asegurarse de que estén bien. Así es que, al entrar en la segunda temporada, está en la cúspide de todo esto. ¡Está completamente inmerso!
TV LATINA: Ha interpretado a Daryl Dixon durante 14 años. ¿Qué ha aprendido en este viaje con el personaje?
REEDUS: Es un verdadero regalo poder interpretar a un personaje durante tanto tiempo. Daryl es muy diferente de cuando comenzó en este show. Está tratando de tomar mejores decisiones. Ha sido influenciado por las personas en su vida a medida que ha recorrido este viaje increíble. ¡Daryl de la primera temporada simplemente habría peleado con alguien! Ahora tiene a otras personas en mente, además de sí mismo. ¿Qué es lo mejor para ellos?
TV LATINA: The Walking Dead: Daryl Dixon comenzó en Francia y la tercera temporada ha sido filmada en España. La expansión geográfica de la franquicia, ¿le ha permitido llevar al personaje a lugares que no hubiera podido imaginar al principio?
REEDUS: No creo que Daryl hubiera pensado que alguna vez llegaría a París. Hay algo [especial] en esta narración, llevando al personaje que provenía de esos bosques, hasta mirar la Torre Eiffel, arquitectura y forma en que vive la gente allí. Hay una gran escena en la primera temporada donde Daryl ve a una pareja mayor en una ventana. Puede escuchar a alguien tocando un chelo o un violín. Están luchando por mantener la vida y cultura. Ese personaje ha estado luchando y huyendo toda su vida. Incluso antes del apocalipsis, no le gustaba su vida. Cuando [su hermano] Merle se fue, pudo convertirse lentamente en una nueva
persona. Es un regalo poder interpretar a un personaje que evoluciona. Especialmente uno con el que te envuelves tanto. Tienes todas estas teorías sobre lo que debería y no debería ser.
TV LATINA: La segunda temporada cuenta con el regreso de Melissa McBride como Carol. ¿Cómo ha sido trabajar con ella de nuevo?
REEDUS: He estado esperando a que Melissa aparezca desde que llegué aquí. Es como uno de esos días que marcas en tu calendario. Esos dos personajes juntos son dinámicos. Siempre lo han sido, incluso cuando comenzó el show. Esos dos personajes siempre se cuidaban mutuamente, pendiente el uno del otro, mientras todo este otro drama sucedía. La mejor parte de esa relación es que se ha ganado. La gente vio cómo se ganaron su relación. Cuando se encontraron, la escena tenía que estar a la altura. No podía ser solo, ‘¡hola!’. Tienes a Daryl en su momento más bajo: Está fracasando miserablemente, todo está ardiendo a su alrededor y está atrapado. Está perdido. Tiene una oportunidad de salir y su estado mental no está en absoluto preparado para encontrarse con Carol, pero se encuentra con ella. Es como si el mundo se detuviera. Acertamos con la representación de ese reencuentro.
TV LATINA: La tercera temporada fue anunciada antes del estreno de la segunda. ¿Tiene una idea de cuánto tiempo más quiere contar la historia de Daryl Dixon?
REEDUS: He puesto demasiado trabajo en este personaje como para simplemente saludar a la cámara y volver a casa. Tiene que ser lo suficientemente bueno. Todo es un negocio, pero para mí, va más allá de un negocio. He aprendido tantas cosas como Norman al interpretar a este personaje. He crecido interpretándolo. He cambiado de muchas maneras que coinciden con él. Y estos dos personajes juntos [Daryl y Carol], quiero que tengan paz. Quiero que tengan un buen final. Cuando la gente pregunta, ¿cómo ves el final de Daryl? Solía bromear: Camina en una montaña y un perrito camina junto a él. Simplemente lo sigue y la gente dice, ‘¿qué pasó con ese tipo?’. Ya no me siento así. Quiero ver una conclusión.
Pilar Blasco Banijay Iberia
En el marco del pasado MIP CANCUN, Pilar Blasco, CEO de Banijay Iberia, participó en un keynote en el que ahondó sobre el crecimiento que ha tenido la compañía desde que se fundó hace cuatro años, tras la fusión de Banijay y Endemol Shine. La ejecutiva, que supervisa sellos de producción y talento creativo en Madrid, Barcelona, Galicia y Lisboa, como Cuarzo Producciones, Diagonal TV, Endemol Portugal, Gestmusic, Shine Iberia, Tuiwok Estudios y Zeppelin Television, conversó con Elizabeth Bowen-Tombari, editora de TV Latina, sobre las oportunidades de crecimiento que ofrecen las plataformas, sinergias entre las marcas que supervisa y la importancia de trabajar con nuevos talentos.
La conversación inició abordando los principales logros y desafíos de Banijay Iberia en sus cuatro años de existencia. “Creo que el mayor logro también ha sido el mayor desafío”, comentó Blasco. “Banijay adquirió Endemol Shine en el 2019 y luego llegó la pandemia. Durante estos cuatro años, hemos intentado [mantenernos] enfocados en lo que debemos hacer, que es realizar programas, crear, desarrollar, vender y producir. Todo este trabajo ha sido un
esfuerzo sobrehumano que hemos hecho en cuatro años, donde además no nos hemos aburrido. Lo más destacado de todo esto ha sido mantenernos posicionados con un equipo que nos ha ayudado mucho para afianzar la marca Banijay Iberia en todas las compañías”.
Banijay Iberia está detrás de algunas de las marcas de entretenimiento más reconocidas del mundo, incluyendo Supervivientes, Operación Triunfo, Gran Hermano, MasterChef, La isla de las tentaciones, Maestros de la costura; programas originales como Tu cara me suena, El puente y Falso amor ; series con títulos como Hierro , Sueños de libertad , La novia gitana , Bosé y Rapa ; y documentales true crime como El caso Sancho, Baraja: La firma del asesino y ¿Dónde está Marta?, entre otros. La compañía también colabora con DLO Producciones, creadora de títulos guionados como Ni una más y Las largas sombras Blasco ha promovido alianzas con el mejor talento. De este modo, Banijay Iberia participa en Pokeepsie Films, la compañía fundada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, así como en la productora gallega Portocabo, creadoras ambas de éxitos globales. Recientemente, llegó a un acuer-
Por Rafael Blanco
do con LALIGA, para la creación de LALIGA Studios, favoreciendo al nacimiento de Banijay Sports y más tarde, Banijay Iberia Sports, división que creará y desarrollará contenido original deportivo. Anteriormente, la ejecutiva fue responsable de crear la división de Young Adult, asumiendo la producción ejecutiva de series animé o la versión española de Skam
Bowen-Tombari luego preguntó por el formato Tu cara me suena, que actualmente cuenta con ocho temporadas en Antena 3 y unas 40 adaptaciones a nivel internacional. Sobre el éxito de la producción, Blasco comentó: “La idea es sencilla, pero atractiva. Se lleva a los famosos fuera de su zona de confort y se ve si son capaces de asumir la identidad de otra estrella internacional”.
Es un show que se ha producido para todos los públicos, “muy familiar, [parecido] a los de antes que convocaban a toda la familia frente al televisor”, resaltó la ejecutiva. “Es algo que ha sido difícil conseguir, pero está volviendo a las [pantallas]”.
En medio de la supervisión de las marcas que supervisa, las sinergias, la comunicación y el trabajo en equipo son factores fundamentales, argumentó Bowen-Tombari. “Nosotros hablamos todas las semanas [con los equipos] y estamos ahí para abordar los problemas”, explicó Blasco. “Nuestro trabajo es ayudar y asegurarnos de que ellos se sientan respaldados y no tengan que preocuparse por cuestiones de gestión”.
Con relación a Banijay Iberia y Banijay Entertainment, Bowen-Tombari llevó sobre la conversación a las sinergias que existen entre ambas y la manera en que trabajan para
aprovechar sus activos. “Es todo un ecosistema que tienes a tu disposición”, señaló Blasco. “Se cuenta con acceso a un catálogo de unas 130 mil horas. También tiene que ver con compartir las mejores prácticas, de lo que ha funcionado en un territorio, además de fondos para invertir en algunas promociones”.
En el caso del lanzamiento de Banijay Iberia Sports, la ejecutiva explicó cómo la iniciativa apunta a expandir los esfuerzos de Banijay Iberia al entretenimiento deportivo, los documentales y las plataformas digitales. “Creemos que esto puede ser muy interesante, aunque el [segmento] del deporte está sobredimensionado”, dijo Blasco. “Hay muchos [jugadores en este segmento], pero queremos intentar seguir por otro camino”.
La conversación luego giró en torno a la proliferación de ventanas y plataformas que actualmente tiene el mercado y el trabajo que la compañía está llevando a cabo con ellas. “Hemos conseguido una variedad y diversidad que no habíamos tenido con la televisión abierta”, destacó la ejecutiva. “[Estas plataformas] han servido a la industria enfocando el trabajo de los profesionales españoles. Nos han permitido hacer cosas más arriesgadas para un público mucho más concreto. Eso nos trajo mucha alegría, sobre todo a los creadores”.
Bowen-Tombari luego planteó la interrogante sobre el tipo de talento con el cual buscan trabajar, ya sea nuevo o establecido. “Nos gusta combinar”, afirmó Blasco. “Necesitamos a la gente joven porque si algo no se alinea a la cultura del momento, está destinado a fracasar. Para nosotros es emocionante tener esa visión diferente de la gente joven, entonces combinamos mucho a los equipos”.
De cara al 2025, la ejecutiva expresó que esperan mucho trabajo: “Queremos seguir manteniendo la apuesta por la ficción y seguir siendo relevantes en el reality, [así como otros contenidos]”.
La igualdad de oportunidades también fue otro foco de la conversación al abordar Banijay Launch, una iniciativa diseñada para aportar exclusivamente a creadoras que cuenten con formatos sin guion promisorios. El programa se lanzó en MIPCOM en 2023 y el segundo ciclo fue anunciado en octubre pasado. En su primera entrega, la iniciativa recibió más de 500 postulaciones provenientes de más de 30 países.
“Este programa surgió en colaboración con el Geena Davis Institute on Gender in Media, [en asociación con Everywoman Studios] y se hizo un estudio donde se destacó que en varios países, incluyendo el Reino Unido, Brasil, Estados Unidos y Francia, había una brecha de género importante”, explicó Blasco. “Sharon Levy (CEO, Endemol Shine North America) me llamó y comentó ‘tengo esta idea, ¿me apoyarías?’ y le dije, ‘por supuesto’ ”.
Entre tanto, la ejecutiva también ha sido una firme defensora de una industria audiovisual responsable, llevando a Banijay Iberia a caracterizarse por sus férreas políticas de bienestar, además de sus compromisos sociales y con la sostenibilidad. En esta línea, la compañía ha cerrado acuerdos pioneros con asociaciones con el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales y Mrs Greenfilm, consultora española en materia de sostenibilidad.
Uno de los objetivos de la iniciativa es lograr que, “las compañías estén cada vez más comprometidas con el cambio climático. Esperamos varios acuerdos en ese sentido”, puntualizó la ejecutiva.
Ncuti Gatwa y Millie Gibson
Doctor Who
Doctor Who, una institución icónica de la BBC, ha estado deleitando a los fanáticos desde la década de 1960. La serie, sobre un extraterrestre humanoide que viaja a través del tiempo y el espacio en lo que parece una antigua cabina de policía británica, terminó su emisión inicial en 1989 antes de ser relanzada con éxito por el aclamado showrunner Russell T Davies en 2005. Davies dejó la serie en 2010 cuando el Doctor interpretado por David Tennant dio paso al de Matt Smith. Once años después, Davies regresó, comentando a TV Latina a principios de 2024: “En 2021, la BBC ya estaba mirando la propiedad y pensando, vamos a llevar esto al siguiente nivel y a mirar esos streamers internacionales. ¿Qué pasaría si mejoraba la producción, las imágenes, el estilo y la emisión para convertirse en un show que se estrena internacionalmente? Me encantó esa ambición”. La última temporada llegó el año pasado a un nuevo hogar fuera del Reino Unido, Disney+, con un rostro completamente nuevo como el Doctor, Ncuti Gatwa, en su papel más grande desde su destacada actuación en Sex Education. Gatwa está acompañado por Millie Gibson como su compañera de viaje, Ruby Sunday. Por Mansha Daswani
TV LATINA: Cuéntenos sobre el trabajo que tuvo que hacer para prepararse para un papel como este.
GATWA: Vi mucho del show. Seguí leyendo los guiones de Russell una y otra vez, el trabajo típico que hace un actor: Definir sus intenciones y objetivos y todo eso. Pero fue muy útil para mí ver tanto como fuera posible y sumergirme en el mundo.
GIBSON: Recuerdo que mi primera audición fue un video que grabé y se lo envié a mi representante, y él dijo, ‘no preguntes por qué, hazlo de nuevo’. Recuerdo que llevaba un suéter de Tardis y lo hice de nuevo. Mi representante dijo, ‘¡eso es perfecto!’. Dije, ‘veamos qué pasa’. Fui y conseguí una segunda audición y desde entonces fue una locura y magia. El vínculo que tienen estos dos personajes está presente desde el principio.
TV LATINA: ¿Cuánto del pasado, el legado de los Doctores anteriores, integra al papel, especialmente ahora que la temporada se lanzó en una nueva plataforma con el potencial de alcanzar a muchas nuevas audiencias?
GATWA: En esa preparación, recuerdo pensar que no tenía suficiente tiempo para retroceder 60 años y hacer una investigación de personajes sobre cada uno desde la etapa clásica hasta ahora. Todo lo que pude hacer es sumergirme, verlo y dejar que lo que suceda por ósmosis, ocurra. En términos de intenciones, objetivos y unidad, eso tiene que suceder con los guiones que tengo aquí y ahora. Así es que, en términos de ese proceso de actor, solo puede ser desde el aquí y ahora, y hacia ade -
lante, lo cual es bastante útil cuando piensas en esta nueva era en la que estamos. Hay una cierta cantidad que tienes que dejar atrás y hacer lo tuyo, sin estar atado a las cadenas del pasado, sin importar cuán informativas sean.
TV LATINA: ¿Cómo fue ese proceso mientras miraba hacia atrás a algunos de los compañeros del pasado?
GIBSON: Por mucho que admiro y tomo en cuenta todas sus actuaciones, al final los dejé atrás y quise que fuera mío. Ruby es tan única. El propósito de su juventud influye en cómo la interpreto. Hay un cierto nivel de inocencia en ella y una curiosidad con la que el Doctor y Ruby se relacionan. Tuve total libertad con ella y quería que fuera completamente diferente, pero igual de efervescente que los compañeros anteriores.
TV LATINA: Cuéntenos sobre el arco general que está siguiendo en la temporada de ocho episodios.
GATWA: El misterio de Ruby Sunday es el arco y todas las aventuras que vivimos. El Doctor ha visto algo tan especial en Ruby Sunday. Desde el principio, hay criaturas sobrenaturales siguiéndola. Hay duendes. El universo la ha notado por razones, hay algo especial en ella. La próxima vez que la vea, ella estará saltando sobre una escalera controlada por duendes para subir al cielo. Y él dice, ‘¡esa es mi chica!’. Su conexión se va solidificando constantemente. Ese es un tema realmente bonito que también atraviesa la serie: Su amistad y la idea de una familia elegida.
Diego Ramírez Schrempp y
Por Rafael Blanco
Billy Rovzar de Lemon Studios y Diego Ramírez Schrempp de Dynamo, participaron en el Keynote: From the Source en el pasado MIP CANCUN, moderado por Elizabeth Bowen-Tombari, editora de TV Latina, donde conversaron sobre la creciente importancia del showrunner en América Latina, el trabajo con las plataformas y los retos de la producción, entre otros temas.
La conversación se inició reflejando sobre la evolución del trabajo desde los años de pandemia hasta la fecha, con Bowen-Tombari haciendo una reseña del periodo, cuando el número de horas visualizadas aumentó debido al confinamiento. “Existía la impresión de que la industria se había puesto un poco más lenta”, acotó la editora de TV Latina. “Actualmente y en general, hemos vuelto a los números normales previos a la pandemia”.
Al respecto, Rovzar, CEO de Lemon Studios, comentó que, “las plataformas funcionan con data, números y algoritmos. Al principio, todos pensamos que estábamos viendo más televisión debido al encierro y las plataformas creyeron que eso iba a continuar. Luego, la pandemia llegó a su fin y nos dimos cuenta que esa tendencia decayó. Lo que ocurrió fue algo muy peculiar, porque, en efecto, las plataformas comenzaron a comprar compulsivamente. Entonces, se acabó la pandemia, se contrajo la industria y ahora estamos regresando a los números de antes”.
Ramírez Schrempp, productor ejecutivo y socio de Dynamo, coincidió con Rovzar afirmando: “Hubo un boom.
Evidentemente, nadie sabía cuánto tiempo duraría la pandemia. Tras ella, el mercado se ha relentizado significativamente y se ha vuelto más competitivo en ciertos tipos de demanda. Esto no solo ha cambiado en cantidad, sino también en el tipo de contenidos que ahora predominan en las plataformas, generando una mayor competencia, especialmente en los nichos y en las categorías específicas de contenido”.
El ejecutivo agregó: “Ahora, todos estamos compitiendo por los mismos espacios, cuando antes había una mayor diversidad y cada uno podía enfocarse en diferentes segmentos. Actualmente, la competencia se concentra en el mismo tipo de contenidos, lo que hace que sea aún más difícil destacar”.
La conversación luego abordó la concepción de las producciones, con Bowen-Tombari preguntando si dichas realizaciones se desarrollan desde lo local hacia lo global o viceversa. “Siempre partimos desde lo local, apostando por una autenticidad propia”, destacó Ramírez Schrempp. Citando el ejemplo de Cien años de soledad, producción de Dynamo para Netflix, el ejecutivo señaló: “Incluso en casos como este, cuando se trata de una IP reconocida a nivel global, el enfoque se mantiene arraigado en lo local. Notarán un marcado sabor caribeño y profundamente colombiano. Desde el lenguaje técnico hasta la ambientación, todo está impregnado de esa esencia, y es precisamente eso lo que logra que se sienta verdaderamente original”.
Billy Rovzar
“Lo universal es específico”, expresó Rovzar. “Si te digo: ‘Hay una serie buenísima en Brasil’, podrías decir: ‘Ah, interesante’. Pero si te digo: ‘Hay una serie increíble en São Paulo’, quizás tu interés aumente un poco más. Ahora, si te cuento que es sobre una esquina específica de la ciudad, donde ocurre algo fascinante, como un edificio donde se concentra toda la información sobre un tema en particular, entonces tu curiosidad se dispara. Quieres ver esa serie, no solo porque sea de Brasil, sino porque te transporta a ese lugar específico, con una historia única y detallada”.
Hablando sobre los proyectos a los que se deciden sumar, Rovzar explicó que, “eso es muy fácil. Hacemos las series o películas que queremos, es tan sencillo como eso. A veces te puede tocar un [encargo], trabajar en algo que no necesariamente surge de ti. Pero creo que ahí el tema se divide en dos. Por un lado, está lo que te comisionan, algo que hacemos con el mismo respeto y atención que le daríamos a un proyecto propio. Sin embargo, cuando es algo nuestro, tiene una esencia muy especial, algo único que nos mueve y conecta de manera distinta”.
“En ese sentido, no tenemos un sesgo hacía ningún género o temática y contamos con un portafolio variado”, destacó Ramírez Schrempp. “En nuestros inicios estábamos muy asociados a temas como los narcos en todas sus vertientes. Para diversificar nuestro portafolio, hoy en día también tenemos comedias románticas y producciones como Cien años de soledad. En este punto coincido con Billy, queremos seguir trabajando en lo que nos haga sentir orgullosos”.
Llevando la conversación al proceso de producción, Bowen-Tombari preguntó sobre los principales desafíos en este desarrollo y los aprendizajes adquiridos.
En particular sobre la adaptación de Cien años de soledad , Ramírez Schrempp enfatizó que existieron muchos desafíos. “¿Cómo adaptas una novela tan icónica, tan temática, casi sagrada en la literatura latinoamericana?”, afirmó el ejecutivo. “Hay un reto gigantesco de hacerlo con mucho respeto y sobre todo con fidelidad a la esencia de la novela. Eso era muy importante para nosotros, pero también hacerlo sin miedo. Sabíamos que trabajar con miedo haría imposible acercarnos de manera adecuada a una obra tan emblemática”.
Ramírez Schrempp agregó que esto fue uno de los principales retos desde lo creativo, pero que además, fue un proyecto grande desde el punto de vista de producción, puesto que, “se construyó un pueblo entero. Pero quizás el mayor reto de la producción fue establecer el paso del tiempo. Son 100 años que pasan en la novela y eso se tiene que ver reflejado en la pantalla. Eso también se aprecia en el cambio del pueblo. Los actores y vestuarios van cambiando y todo empieza a evolucionar rápidamente. Eso, en cuanto a producción, es un reto gigantesco”.
Luego, Rovzar compartió acerca del proceso para Las azules de Apple TV+, que cuenta la historia de cuatro mujeres que desafían las normas ultraconservadoras de la época y se unen al primer cuerpo policial femenino de México, solo para descubrir que su escuadrón es un truco publicitario para distraer a los medios de comunicación de un brutal asesino en serie.
“Es la primera serie que hacemos con Apple y solamente el desarrollo de los guiones duró alrededor de un año y medio”, dijo Rovzar. “El mensaje que me gustaría que todos transmitamos a las plataformas, y que ellas lo reciban, es que el guion es lo más importante en cualquier serie de televisión o película. Es más importante que los actores, productores y el vestuario. Un mal guion con la mejor producción, se cae al suelo y no sirve. Difícilmente superas un buen guion”.
El ejecutivo señaló: “A veces detecto que las plataformas tratan de ahorrar en ese sentido. Y estamos hablando de centavos en términos de presupuesto, porque para una serie o película estamos hablando de millones cuando negocias, y estos [centavos] equivalen a cientos. Todas las cosas que se escriben tienen una razón de ser, existe un ritmo, un número de palabras y una estructura de enunciados. Si un actor dice ‘no, quiero decirlo de esta manera’, [la respuesta] es no. El único que puede hacer eso es el showrunner. Lo que más he aprendido es la importancia de tener showrunners que estén presentes, que escriban y puedan defender el libreto”.
Comentando particularmente de la importancia que tiene el showrunner y el creciente reconocimiento que está teniendo en América Latina, Ramírez Schrempp subrayó: “El término nació en Estados Unidos. El showrunner debe tener el criterio para tomar decisiones en el set en el momento que se requiere. Tener ese criterio es fundamental y es algo que debemos transmitir a las nuevas generaciones. Es crucial que cuenten con la información y, sobre todo, con la formación necesaria para tomar decisiones que, en determinados momentos, pueden ser absolutamente críticas”.
Danielle Pistotnik The Secret Lives of Mormon Wives
Por Kristin Brzoznowski
La nueva serie The Secret Lives of Mormon Wives ha llevado el éxito de redes sociales a la pantalla de televisión. La productora ejecutiva Danielle Pistotnik, una gerente de talentos en Select Management Group, comenzó a manejar a las estrellas Mayci Neeley, Taylor Frankie Paul, Whitney Leavitt y Mikayla Matthews en 2020, cuando comenzaban a destacarse como influencers en TikTok. Pistotnik, junto con sus colegas Lisa Filipelli (socia de la compañía) y Georgia Berger, quienes también son productoras ejecutivas de la serie, vieron un potencial perfecto para llevar sus historias al reality de televisión. El debut del show rompió récords de streaming en Hulu, convirtiéndose en su estreno de temporada sin guion más visto en 2024. Pistotnik habla con TV Latina sobre lo que hace que el reality sea atractivo.
TV LATINA: ¿Cómo se inició The Secret Lives of Mormon Wives?
PISTOTNIK: Vi a estas chicas online hace algunos años. Tengo una pasión increíble por las mujeres que pueden ser mamás, quedarse en casa, cuidar de la familia, ser empresarias y apoyar financieramente a su familia. Desde el comienzo de mi carrera, eso ha sido algo que siempre quise apoyar. Así es que, cuando las vi, me puse en contacto y nos hicimos mejores amigas de inmediato. Me encantan estas chicas. No pasó mucho tiempo después de conocerlas más a fondo que [supe]
que había algo mucho más grande y una historia que debía ser contada. Fui directamente a Lisa [Filipelli] y le dije: “Tienes que conocer a estas chicas. Son increíbles. Son estrellas de reality”. Y comenzamos el proceso de pitching. Encontramos socios perfectos con los productores ejecutivos Jeff Jenkins y Russell Jay-Staglik, y el resto es historia.
TV LATINA: ¿Qué fue lo que le hizo sentir que estas mujeres podían ser atractivas para el reality televisivo?
PISTOTNIK: Son muy entretenidas. Abro mi teléfono cada día y estas mismas personas me hacen reír tanto que empiezo a llorar durante las horas de trabajo. Son inteligentes e inspiradoras. Tienen una historia tan profunda que va mucho más allá de lo que puedes mostrar en clips de 30 segundos online. Sentí que era importante que el mundo lo viera.
TV LATINA: Cuéntenos sobre el manejo del marketing al tener a estas mujeres involucradas que ya son bastante hábiles en redes sociales.
PISTOTNIK: Estas chicas son geniales. Hay tan pocas sugerencias que tenemos que darles en lo que respecta a la estrategia social y a captar la atención. Piensan en cosas que no podría ni imaginar en un millón de años. Y lo hacen mientras siguen siendo amigas, trabajan juntas, involucran a la audiencia y crean estas enormes conversaciones online que se multiplican incluso para personas fuera de su entorno directo. Ellas lo tomaron y lo llevaron a otro nivel, e hicieron un trabajo increíble.
TV LATINA: ¿Qué espera que vean las audiencias en esta serie, especialmente los espectadores que pueden no estar tan familiarizados con el mormonismo?
PISTOTNIK: Algo importante que aprendí de la relación que tengo con estas chicas es que todos somos mucho más similares que diferentes, sin importar de qué camino de la vida provengas. Soy una mujer judía gay de Los Ángeles y estas mujeres mormonas son algunas de mis mejores amigas. Sus familias me han invitado a vacaciones. Mis amigos en casa me preguntan, ¿cómo es salir con ellas? Y les digo: Honestamente, ¡son un poco más geniales que ustedes! A veces disfruto más salir con ellas que con mis amigos de hace 15 años. Eso es lo que quiero que la gente vea. La representación del mormonismo en los medios es muy inexacta y extrema, y no es un reflejo completamente justo para millones de personas. Estas personas son como nosotros. No es una cultura loca, sectaria, con vestidos amish y exagerada. Son personas fantásticas que tienen un sentido de comunidad realmente asombroso. Tal vez sea diferente de cómo fui criada o cómo serán mis hijos, pero es difícil no respetar y entender de dónde vienen.
TV LATINA: En términos de identificar talento, ¿qué elementos hacen a una estrella en el reality televisivo?
PISTOTNIK: Gran parte de lo que crea una estrella no es solo el individuo, es la dinámica entre ellos y el resto del elenco. Observar cómo interactúan estas chicas es tan interesante porque no se trata solo de la relación comercial que tienen, sino de la relación que tienen con las familias de cada una. Están tratando de cerrar la brecha entre lo comercial y personal mientras navegan su fe y el juicio que proviene del resto del mundo con el que están siendo bombardeadas. La forma en que lo manejan como grupo es tan fascinante de ver. Lo manejan con tanta elegancia.
TV Latina Screenings
Roberto Pumar El Reino Infantil
Por Rafael Blanco
Con más de cuatro décadas de experiencia, Roberto ‘Kuky’ Pumar fundó Leader Entertainment, una compañía que comenzó desarrollando artistas musicales y evolucionó hasta convertirse en una potencia global en contenidos digitales. Actualmente, Leader Entertainment gestiona más de 150 canales de YouTube, acumulando una comunidad de 256 millones de suscriptores y generando 180 millones de reproducciones diarias. Uno de sus canales es El Reino Infantil, que ha transformado la forma en que los niños consumen contenido en plataformas digitales. Con una estrategia basada en el entendimiento profundo de su audiencia, la segmentación precisa y un enfoque en la creación de contenido adaptado al público infantil, la marca logró conectar emocionalmente con las familias y posicionarse como líder en su segmento. El éxito de El Reino Infantil no se limita a la esfera digital. A través de una diversificación de negocios que incluye shows en vivo, una amplia gama de productos licenciados y su expansión a plataformas globales como Netflix y Prime Video, la compañía ha consolidado una estrategia 360 que ha llevado su contenido a una audiencia global. Pumar, CEO de El Reino Infantil, conversa con TV Latina sobre este enfoque que, combinado con la capacidad de adaptación al dinámico mercado digital, ha sido clave para mantenerse competitivo y relevante en un panorama cada vez más desafiante.
TV LATINA: ¿Cómo trabajaron para posicionar a El Reino Infantil como uno de los canales principales en español a nivel mundial en YouTube?
PUMAR: Trabajamos a partir de un proceso de segmentación y entendimiento profundo de nuestra audiencia. Desde el ini-
cio, en 2007, nos sumergimos en las redes sociales y comenzamos a publicar contenido, principalmente canciones infantiles y videos dirigidos a niños. Sin embargo, al principio todo lo agrupábamos en un solo canal, el de Leader Music con contenido musical para adultos, lo cual no funcionaba debido a las diferencias en las audiencias y sus expectativas.
Fue en 2011 cuando decidimos crear un canal exclusivo para el público infantil, entendiendo que debíamos segmentar adecuadamente nuestras audiencias. El canal creció de manera impresionante al centrarse exclusivamente en contenido curado para niños, con un enfoque adaptado al lenguaje y los intereses de ese público. Esto nos permitió conectar directamente con las familias, interactuar con los padres y comprender las reacciones de los niños a través de los datos generados por YouTube.
TV LATINA: ¿Qué estrategias emplean para diversificar sus distintos negocios como los shows en vivo, las mercancías y la presencia en plataformas globales como Netflix y Prime Video?
PUMAR: A partir de nuestra presencia en la plataforma, entendimos que podíamos crear una marca mucho más grande, aprovechando no solo el espacio digital, sino también llevándola al mundo físico y a otros medios. Una de nuestras principales estrategias fue el desarrollo de productos de consumo. Hemos generado más de 700 productos, incluyendo mochilas, juguetes y otros artículos licenciados. Esto fue posible gracias a nuestra red de licenciatarios en diversas partes del mundo, quienes fabrican y venden estos productos, llevando nuestra marca a hogares de todo el mundo.
Además, diversificamos con el teatro, creando y produciendo más de siete temporadas de espectáculos en vivo que se han presentado en más de 14 países. Esto nos permitió interactuar directamente con nuestras audiencias de una manera más personal y emocional.
A su vez, descubrimos que no solo estábamos presentes en YouTube, sino que nuestro contenido debía llegar a otras plataformas globales. Por ello, buscamos una mayor presencia en medios como TVE, ViX, Roku y otros canales de distribución digital.
TV LATINA: Después de más de cuatro décadas en la industria, ¿cuál ha sido el mayor reto al liderar la transición de Leader Entertainment desde el desarrollo de artistas musicales hasta convertirse en una potencia en contenidos digitales?
PUMAR: El mayor reto ha sido la adaptación a un mercado digital que cambia rápidamente. En un principio, nuestra experiencia estaba enfocada en la industria musical, pero entendimos que el futuro estaba en los contenidos digitales. La transición fue complicada porque necesitábamos incorporar nuevas tecnologías y comprender cómo interactuar con las audiencias digitales, que tienen diferentes comportamientos y expectativas. Adaptarnos a plataformas como YouTube y al mundo FAST y la televisión conectada, ha sido un desafío interesante, pero gratificante, ya que nos permitió aprovechar nuestra experiencia y llevarla al mundo digital, donde hemos logrado posicionarnos como un jugador relevante.
CIENTOS DE SCREENING ROOMS
Clara Machado
Endemol Shine Boomdog
Por Rafael Blanco
Clara Machado lidera una nueva era en la producción de contenido latinoamericano, desde su posición en Endemol Shine Boomdog como directora ejecutiva de desarrollo de contenidos guionados. Con una visión que combina la tradición narrativa de la región con las exigencias del mercado global actual, la ejecutiva ha estado al frente de proyectos ambiciosos con altos valores de producción. Entre los más destacados se encuentra la adaptación de Como agua para chocolate, emitido por HBO y Max. A este proyecto se suma Revolución, una serie en desarrollo junto a Arturo Pérez-Reverte y Kate del Castillo que promete explorar la identidad latinoamericana a través de una historia de aventuras, ambientada durante la Revolución Mexicana. En esta conversación con TV Latina , Machado comparte los desafíos y las satisfacciones de llevar estas historias a la pantalla, revelando cómo Endemol Shine Boomdog logra mantener un equilibrio entre la estructura corporativa y flexibilidad creativa necesaria para colaborar con socios de diversos tamaños, siempre con el objetivo de crear contenido que resuene tanto local como globalmente.
TV LATINA: ¿Qué significa el debut de Como agua para chocolate, después de varios años de trabajo en el proyecto?
MACHADO: Ha sido una experiencia apasionante y al mismo tiempo, un gran reto. Ha sido increíble poder llevar a cabo Como agua para chocolate y saber que finalmente se hizo realidad, después de todo lo que costó en términos de esfuerzo
y coordinación. Lograr la unión de todos los socios fue un desafío. En los proyectos de ficción, siempre toma tiempo que todo se cristalice. Es un proceso que requiere mucha paciencia y determinación. Hay que soñar constantemente con ese momento en el que las cámaras comienzan a rodar y la historia cobra vida. Mantener ese sueño vivo durante tanto tiempo, mientras haces que miles de cosas se alineen para que todo sea posible, es un trabajo arduo. Pero cuando finalmente lo ves materializado, es una sensación indescriptible.
TV LATINA: Están trabajando en Revolución con Arturo PérezReverte y Kate del Castillo. ¿Qué la atrajo a esta nueva historia?
MACHADO: Revolución es una historia que nos emociona profundamente porque estábamos buscando un proyecto que nos permitiera seguir creando narrativas de época, historias que capturen al público. Queríamos que tuviera, por un lado, ese componente de gran IP, y por otro, un elemento narrativo que fuera un verdadero cautivador para la audiencia. Las historias de época, cuando están bien realizadas, como Como agua para chocolate, son las que más atrapan y suelen ser mucho más exitosas. Por su parte, Arturo Pérez-Reverte es un maestro de las aventuras y logra contar historias que tocan las profundidades del ser humano.
TV LATINA: En medio del auge del contenido a nivel global, ¿qué buscan en un socio de producción para desarrollar series de alta calidad?
MACHADO: Endemol Shine Boomdog es la productora más grande de América Latina y aporta una estructura que brinda solidez a los proyectos, no solo en términos financieros, sino también en todas las demás áreas que debe abarcar una producción. Esto asegura a cualquier socio que se sume a nosotros que habrá procesos establecidos y garantías en todas las etapas de la producción, sin que eso impacte negativamente en la eficiencia de los costos.
Para nosotros, eso es una prioridad. Tener una estructura más grande implica un desafío diario en su manejo, pero al mismo tiempo, nos proporciona una solidez y un alcance que nos permite trabajar con las IP más grandes, contar con el mejor talento y obtener los mejores resultados frente a las cámaras. Por eso creo que somos un socio ideal. Sabemos adaptarnos a nuestras alianzas. Aunque somos una empresa muy grande, con la marca Banijay, que es la productora independiente más grande del mundo, eso no nos hace poco colaborativos ni dominantes.
TV LATINA: ¿Qué papel considera que jugará el mercado latinoamericano en la expansión de la compañía a nivel global?
MACHADO: Justamente, lo que buscamos, y que está relacionado con lo que mencionaba al principio, que es llegar a la gente utilizando la herramienta de la ficción para mejorar sus vidas. Esto es lo que nos impulsa y queremos que el contenido llegue a las personas, viaje y se mantenga siempre entre los 10 más destacados a nivel global. Todos venimos de tradiciones de telenovelas que dieron la vuelta al mundo y fueron pioneras del género, mucho antes de que se abrieran otros mercados. Lo que estamos buscando ahora es justamente atraer a toda esa gente que trabajó en esos proyectos, que tiene esa experiencia y sabe contar historias universales. Porque, al final, la ironía de la ficción es que mientras más local es la historia, más universal se vuelve. Por eso buscamos a aquellos que saben cómo contar relatos con un componente local muy poderoso, pero que al mismo tiempo, los hacen universales.
IN THIS EDITION
Artist View Entertainment
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BossaNova Media
Calinos Entertainment
CDC United Network
Disney Entertainment Latin America
Dori Media Group
Dynamic Television
Eccho Rights
El Reino Infantil
EndemolShine Boomdog
FOX Entertainment Global
Fuji Television Network
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Inter Medya
Kanal D International
Madd Entertainment
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Distribution/Telemundo
OGM UNIVERSE
Record TV Network
Rive Gauche Television
SOMOS Distribution
Telefilms
ZDF Studios
ARTIST VIEW ENTERTAINMENT
O (1-818) 752-2480
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Berlinale: Marriott Ballroom
Catch the Wind (Drama, 1x95 min.) A traveling Irish comedian and a barmaid find love in New York City, but fate takes a hand when these two lost souls are confronted with the decision to embrace life over death.
Catch the Wind
A Murder Between Friends (Thriller, 1x90
min.)
A group of friends on an impromptu reunion lease a castle owned by a legendary television detective. The fun-filled getaway takes a dark turn when one of the guests is found dead.
Brother (Thriller, 1x94 min.) When their abusive older brother’s car is found at the bottom of a lake, two siblings are forced to come back to their childhood home.
The Neon Highway (Drama, 1x100 min.) Wayne (Rob Mayes), a struggling singer-songwriter, crosses paths with Claude Allen (Beau Bridges), a oncefamous country music legend.
Faultline (Thriller, 1x91 min.) Paige and Jessie’s lives are shattered when their mother’s troubled personal life leads her to perpetrate a horrific crime.
Oscar’s Eye (Drama, 1x112 min.) An eccentric repairman and a young boy who cannot speak are brought together by a broken film camera.
Scott and Sid (Drama/comedy, 1x95 min.) Neglected by their parents and with no encouragement from their teachers, Scott and Sid set out to build bigger lives, launching businesses before graduating, braving gangsters and defying their own limits.
Killer in the Woods (Thriller, 1x90 min.) A single mother agrees to a camping trip suggested by her new boyfriend. When one of her daughters goes missing, she comes to learn this is all planned by a cult.
Get Rich or Die Trying (Thriller, 1x90 min.) Nicole investigates her sister’s mysterious disappearance and comes face to face with the multi-level marketing mogul holding her captive.
Cheat (Thriller, 1x100 min.) Battling to survive the unexpected consequences of her affair, Zoe must fight to uncover the truth before it’s too late.
ATV
O (90-212) 354-3000
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Content Americas: Suite 1624
The Nightfall (Drama, 45 min. eps.) Mahir, whose father was assassinated in the city of Denizli by Kürşat Kilimci, returns 20 years later as a police inspector, determined to avenge his father’s death.
Safir (Drama, 89x45 min.) Feraye, a textile design student and housekeeper at a wealthy Gülsoy family mansion in Cappadocia, has a flaw in her affection for Yaman, one of the family’s heirs.
Street Birds (Drama, 173x45 min.) Five street kids discover a baby, Gülayşe, in the trash. Years later, as adults running a café, everything falls apart after a policeman comes looking for Gülayşe.
The Father (Drama, 224x45 min.) A secret service assassin fakes his own death for the sake of his family and the government.
For My Family (Drama, 443x45 min.) Kadir takes responsibility for his siblings’ care after the sudden death of their parents. Despite poverty and homelessness, they always stick together.
The Ottoman (Drama, 528+x45 min.) The young and brave Osman will fight both internally and externally to defeat his enemies and empower the Kayı tribe in Anatolia.
BOSSANOVA MEDIA
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Airport Security: USA (Access/ob-doc., 12x60 min.) A new series from the producers of Borderforce USA follows Customs and Border Protection officers at some of the busiest airports in the U.S.
The Nightfall
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Avic
Mysteries Of… (History/mystery, 6x60 min./3x120 min.) We explore the secrets behind three iconic phenomena: Stonehenge, the Loch Ness Monster and sinkholes.
Seized at Sea (Access/ob-doc., 12x60 min.) Follows U.S. Border Patrol and Air and Marine Operations agents fighting drug smugglers and human traffickers in the Caribbean and off the coast of Florida.
Airport Security: USA
Bobby, Danny & Atlanta Tim: An American Serial Killer (Crime/investigation, 2x60 min.)
Gives a voice to the Tampa LGBTQ+ community and the mothers of two victims as they recover in the wake of horrendous crimes.
Greatest Escapes of World War 2 (History/mystery, 6x60 min.) Ingenious plans, calculated schemes, blatant bravery, selfless heroism and the always unrelenting human spirit that refused to concede.
Tsunami: The Day the Wave Hit (Doc., 2x60 min.) A minute-by-minute account of the most destructive tsunami of modern times—on Boxing Day, 2004—told through powerful testimony, jawdropping archive and illuminating graphics.
MH17: The Plane Crash That Shook the World (History/mystery, 1x60 min.) Tracks the secret war
fueled by the destruction of flight MH17 and how its reverberations would impact the world-changing events that were to follow.
Inside McVitie’s (Access/ob-doc., 1x60 min.) An unprecedented look behind the scenes at McVitie’s as it gears up production for Christmas and the launch of a new biscuit, the White Chocolate Digestive.
Ancient Greece by Train (History/mystery, 5x60 min.) Professor Alice Roberts travels on the trains of Greece and Turkey, exploring the power and influence of Ancient Greece on modern life.
Mysteries
of the Ancient
Dead
(History/mystery, S1-2: 12x60 min.) From millennia-old boatmen preserved in the sand to the Igorots’ hanging coffins—what can ancient death practices teach us about our modern fatal obsession?
CALINOS ENTERTAINMENT
O (90-216) 999-4999
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Content Americas: Suite 502
Farah (Drama, 89 hrs.) Adapted from La chica que limpia, the story of an Iranian woman struggling to live in Istanbul who works as a cleaning lady to maintain her son’s medical treatments and becomes a mafia accomplice.
Love with Lavender Scent (Drama/romance, 166 hrs.) Fifteen years ago, Anda returned to Podișor, escaping her abusive husband just before giving birth to her daughter. Her life changes dramatically when a retired football player inherits her house and land through her father’s will.
EGO (Drama, 40 hrs.) Erhan’s deception leads to a debt. An offer from Erhan’s boss, Sibel, changes lives forever.
Ana (Drama/romance, 210 hrs.) An ambitious woman who lives in a foster home and works as an event hostess takes a genetic test to find her biological mother, but the truth will shake her to the core.
Adela (Drama, 159 hrs.) Two sisters understand love differently. Adela is able to give up everything for her sister. For Andreea, everything that is Adele’s is also hers—including life.
Indefensible (Crime drama, 240x22 min.) Inside the world of the Lapointe-Macdonald law firm and its dedicated criminal defense team.
Alert Squad (Crime drama, 75 hrs.) Every minute counts when the Missing Persons Unit is working a case.
CDC UNITED NETWORK
O (32-2) 502-6640
m silvia@cdcun.com w www.cdcun.com
Emilia Perez (Crime/thriller/musical) In Mexico, a lawyer receives an unexpected offer to help a
feared cartel boss retire from his business and disappear forever by becoming the woman he’s always dreamed of being.
The Count of Monte-Cristo (Action/ adventure/history/thriller) After escaping from an island prison where he spent 14 years for being wrongly accused of state treason, Edmond Dantès returns as the Count of Monte Cristo to exact revenge on the men who betrayed him.
Strange Darling (Horror/thriller) Nothing is what it seems when a twisted one-night stand spirals into a serial killer’s vicious murder spree.
Panda Bear in Africa (Animation/family) A panda travels from China to Africa. He rescues his kidnapped dragon friend, makes new friends and protects their jungle home.
Breathe (Thriller/sci-fi) An East Flatbush mother and daughter, barely surviving in an oxygen-less world, must band together to protect each other when intruders arrive claiming to know their missing father.
The Price of Money: A Largo Winch Adventure (Action/thriller) Largo Winch is devastated by the kidnapping of his son. He realizes that if he finds those responsible for his bankruptcy, maybe he’ll see his son again.
Love with Lavender Scent
Emilia Perez
OU UDIEEN YO MOV AUDIEN Y
sitionedal iaiampcgnuon vidwith a
dscorlwtison@tamd tison (taaMDan
dorlwedo@veacg (edoveckAvic
erdscorlwise@ugr (ise GudoaricR bookadvvideoeusactonCttoa Mnemvo s. ur ) omeen.crdsc ) omeen.crc ) t:tisemener ent!
DISNEY ENTERTAINMENT
LATIN AMERICA
O (1-305) 239-8148
m www.dmdcentral.com
Content Americas: Suite 1820
Cars on the Road (Animation, 9x6 min.) Episodes follow Lightning McQueen and his best friend Mater as they head east from Radiator Springs on a crosscountry road trip to meet up with Mater’s sister. Meet Spidey and his Amazing Friends (Animation, S1-2: 21x3 min.) Spidey is about to discover that when he’s got some superhero friends by his side, he can fight supervillains and rescue anyone in trouble even better.
Mickey Mouse Club House (Animation, S1-5: 132x30 min.) The first Mickey Mouse series created specifically for preschoolers. The show introduces a whole new generation to Mickey, Minnie, Pluto, Goofy, Daisy and Donald.
Minnie’s Bow-Toons (Animation, S1-2: 20x3 min.)
Minnie and Daisy Duck run Minnie’s Bow-Tique, a specialty shop that stocks only bows and bow ties.
Princesita Sofia (Animation, S1-2: 56x30 min.)
Tells the story of an ordinary girl who becomes a
princess and, throughout her journey, learns that possessing the characteristics of a true princess makes one truly royal.
Star Wars: Young Jedi Adventures (Animation, 25x30 min.) Set during The High Republic, follows Jedi younglings Kai, Lys and Nubs as they are sent by Master Yoda to train at a Jedi temple on the world of Tenoo under the tutelage of Master Zia.
Tracker (Drama, S1: 13x60 min.) A lone-wolf survivalist roams the country as a reward seeker, using his expert tracking skills to help private citizens and law enforcement solve mysteries while contending with his own fractured family.
Welcome to Wrexham (Docuseries, S1: 10x30 min.) In 2020, Rob McElhenney and Ryan Reynolds teamed up to purchase the fifth-tier Wrexham Football Club in the hopes of creating an underdog story the whole world could root for.
Will Trent (Crime drama, S1: 13x60 min.) Special Agent Will Trent of the Georgia Bureau of Investigation is determined to use his unique point of view to make sure no one is abandoned like he was.
DORI MEDIA GROUP
O (972-3) 647-8185
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Amia (Political/action drama, 8x45 min.) A Mossad agent hooks up with a local Argentinean journalist to find those responsible for a terrorist attack. Their journey draws them into a world of espionage, intelligence agencies and arms dealers.
Tracker
Love at Third Sight (Docureality format) In this reality series, vibrant men and women in their gold en years spend 14 days at a luxurious resort seeking love through tailored activities, romantic outings and deep conversations.
Indal (Action drama, 8x45 min.) A group of EthiopianIsraeli youth decide to kidnap the police officer who peppered their adolescence with abuse and eventually murdered their closest friend.
Power Couple (Reality format) Eight couples face extreme challenges that will test how well they really know each other.
El Buscador (The Browser) (Interviews) A TV format centered on face-to-face interviews triggered by content that anyone can access online.
Yum Factor (Cooking competition) Flips the script on culinary competitions. This isn’t about the professionals; it’s about everyday culinary maestros.
Smart Face (Game show) Contestants are asked questions but are not allowed to answer them—they must find someone on the street to do so.
Las Estrellas (5 Stars) (Romantic comedy, 120x60 min.) The death of Mario Star leaves his five daughters facing the challenge of successfully managing a boutique to claim their inheritance.
Ciega a Citas (Date Blind) (Romantic comedy, 140x60 min.) The story of a woman unknowingly trapped in a love triangle—the love that is not good
for her blinds her, and the love that could make her happy is not even on her radar.
Little Mom (Comedy) An internationally successful comedy that reveals the harsh truth of life after having kids.
DYNAMIC TELEVISION
O (1-323) 433-0100
m dmarch@dynamictelevision.com
w www.dynamictelevision.com
Dates in Real Life (Drama, 7x30 min.) Follows
Ida, a virtual-world recluse, navigating real-life romance after heartbreak, discovering self-love is key to finding a true connection.
The Pirate’s Bay (Drama, 6x45 min.) Based on a true story, chronicles the rise of a groundbreaking BitTorrent site and its creators’ fight for free information.
Harry Wild (Crime drama, S3: 6x60 min.) The Irish mystery thriller stars Jane Seymour as a retired English professor-turned-amateur sleuth, meddling in her detective son’s cases.
Dates in Real Life
Revival (Sci-fi, 10x60 min.) In a Wisconsin town, the dead return. Officer Dana Cypress must solve her sister Em’s murder and uncover why she came back before chaos consumes everything.
Savage River (Crime drama, 6x60 min.) When Miki Anderson returns home after prison, a murder
Amia
sparks suspicion. To prove her innocence, she uncovers secrets that shake her small town forever.
The Sommerdahl Murders (Crime drama, S5: 6x60 min.) When Dan Sommerdahl is not chasing murders in Helsingør and its outskirts, he fights against all odds to get his beloved Josefine out of prison.
ECCHO RIGHTS
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m info@ecchorights.com w ecchorights.com
Content Americas: Suite 233
I Am Mother (Drama, S1-2: 199x45 min.) Filiz marries Hasan while Karsu enters a marriage of convenience and works for the cold, arrogant Bora Bozbeyli to aid her custody battle against Reha.
I Am Mother
Winds of Love (Drama, S1-2: 360x45 min.)
Zeynep learns Halil entered her life for revenge and refuses to be his “rebel lover,” but Halil persists, and their love is tested.
A Journey to Belong (Drama, 150x45 min.)
When Yasemin leaves her little sister at her estranged grandmother’s mansion, hidden family secrets risk resurfacing, threatening to unravel relationships and change lives forever.
Behind the Veil (Drama, S1-2: 315x45 min.)
Cihan and Hancer’s tumultuous marriage continues
to face challenges as Beyza, Cihan’s ex-wife, manipulates Hancer and pretends to be pregnant.
Safe Harbor (Drama, 8x50 min.) Marco and Tobias’ lives are upended when they hack Rotterdam’s harbor system to control drug shipments for the Irish mob’s European outpost.
Beneath the Surface (Drama, 10x45 min.) After her father’s suspicious death, Officer Cihan Manoğlu secretly investigates his case, pulling herself and her colleague Metin into a labyrinth of hidden truths.
The Cost of Lies (Drama, 24x45 min.) Adem prints a commemorative bank note for his son, sparking a downward spiral involving counterfeit money, family collapse and a slip into the criminal underworld.
Fallen (Drama, 8x50 min.) Live, love, die, repeat. Each time Luce falls in love, she dies. But this is her last life, and there are controlling forces she must battle.
EL REINO INFANTIL
O (34) 6285-98071
m ylka.tapia@puro.studio w partners.elreinoinfantil.com
El Reino Infantil (The Children’s Kingdom) The El Reino Infantil channel is the most-viewed Spanish kids’ channel worldwide, with over 250 million subscribers on YouTube.
La Granja de Zenón (Zenon’s Farm) (Preschool/family) Represents life in a simple and fun way; the country customs, the love for animals and the good care of the Earth.
Bichikids (Boogie Bugs) (Preschool/family, 90+ music videos) In this musical series, some little bugs suggest tasks, choreographies and funny activities that match the rhythm of cheerful songs.
Canciones del Zoo (Zoo Songs) (Preschool/family, 90+ music videos) Takes place
in a zoo where a man named Mario works as a vet, accompanied by his son Pedro, his niece Mía and his nephew Teo.
Familia Blu (Family Blu) (Family, S1-6 & ongoing)
The Blu Family’s songs spread love and joy in each video. Along with colorful animations and beautiful melodies, you will meet each member of the family.
Paco el Marinero (Paco the Sailor) (Family, S1-4 & ongoing) Paco and his inseparable friend Luli are good sailors, always ready to dive into new adventures full of rhythm, dancing, fun and discoveries.
Super Gero (Upper preschool live-action, S1-2 & ongoing) Straight from Planet G, Super Gero lands on planet Earth to sing, dance, explore and learn.
Pili Pilota (Preschool co-pro) Centers on the vibrant and imaginative Pili, a young girl with boundless imagination and a heart full of adventure.
Wadoo (Preschool co-pro) A groundbreaking series set in a magical world inhabited by adorable, mythological creatures attending a unique preschool.
ENDEMOLSHINE BOOMDOG
O (52-55) 5254-0880
m adrian.saenz@endemolshinebd.com w www.endemolshinebd.com
Como Agua Para Chocolate (Period drama, 6x60 min.) Like Water for Chocolate , the
acclaimed novel by Laura Esquivel, arrives on Max under the HBO brand. Tita and Pedro love each other, but she is condemned to remain unmarried at her mother's bidding. Her magical connection with cooking will be her active resistance, imbuing her recipes with her deepest desires and passions.
FOX ENTERTAINMENT GLOBAL
m foxentglobal@fox.com w www.foxentglobal.com
Next Level Chef (Food, S1: 11x43 min., S2: 15x43 min., S3: 16x43 min., S4: 14x43 min.) Gordon Ramsay, Nyesha Arrington and Richard Blais each recruit a group of talented chefs and mentor them as they compete against one another in hopes of finding the food world’s newest superstar.
Extracted (Competition, 10x43 min.) In this highstakes survival competition, it’s not just the wild environment that contestants must worry about—their families are in control of their fate from headquarters. Billion Dollar Playground (Lifestyle, 8x60 min.) Takes viewers into the world of people who pay a premium for lavish home-hotels and the skilled household staff who deliver every request with a smile.
Martin Scorsese Presents: The Saints (Doc., 8x60 min.) Ho sted, narrated and executive
La Granja de Zenón (Zenon’s Farm)
Como Agua Para Chocolate
UDIEEN YO MOV AUDIEN Y
produced by Academy Award winner Martin Scors ese, each episode focuses on a singular saint.
Krapopolis (Animation, S1: 23x22 min., S2: 22x22 min., S3) Centers on a dysfunctional family of mortals, gods and monsters that runs one of the world’s first cities in Ancient Greece while trying not to kill each other.
Grimsburg (Animation, S1: 13x22 min., S2: 13x22 min.) A detective excels at catching killers in a murderous town but doesn’t have a clue when it comes to his family.
Animal Control (Comedy, S1: 12x22 min., S2: 9x22 min., S3: 10x22 min.) A group of local animal control workers’ lives are complicated by the fact that animals are simple, but humans are not.
Going Dutch (Comedy, 10x22 min.) An arrogant, loudmouth U.S. Army Colonel is reassigned to the Netherlands, where he is punished with a command position at the least strategically significant army base in the world.
The Chicken Sisters (Drama, 8x43 min.) Families feud over a generational conflict between rival fried chicken restaurants, dividing the town as loyalties are tested. Can they resolve the long-standing rift and unite their community?
One Day in October (Drama, 4x60 min.) A powerful event anthology based on the harrowing true stories that emerged from the terrorist attack in Israel on October 7, 2023.
FUJI TELEVISION NETWORK
O (81-3) 6865-1988
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Swap Project (Docureality, 1x60 min.) A crosscultural, comedic social experiment show. Two contestants with the same occupation from different countries swap lives for a week.
R4 Street Dance (Dance competition, 15x30 min.) Over three months, four crews of six dancers from various styles compete in seven themed showcase battles to determine the top crew.
The Versus (Game show, 487x60 min.) A guest team of six competes against the resident team, made up of eight to ten athletes and celebrities, in classic physical, agility and comedy games.
VS
School—The
Ultimate Hide and
Seek (Game show, 23x30 min.) A large-scale game of hide and seek against an entire high school. Celebrities hide in realistic props and students must find all of them in time to win the prize.
Iron Chef (Food competition, 295x35 min.) Chefs compete against Iron Chefs in a high-energy culinary challenge, creating innovative dishes with a themed ingredient in just one hour.
Run for Money (Game show, 80x60-114 min.) Players must evade professional hunters and
Next Level Chef
Swap Project
com plete missions within a set area to win prize money by surviving until the end.
Where does the Sea begin (Family drama, 12x54 min.) Natsu discovers he has a 6-year-old daughter, Umi, after his ex, Mizuki, passes away.
OKURA-Cold Case Investigation (Crime, 11x54 min.) A compassionate retro detective and a cool, modern partner solve cold cases, providing closure to victims’ families in this humanist mystery series.
My Precious (Romance, 11x54 min.) Miwa conceives a child with her childhood friend, raising it as her husband’s, leading to a complex love-hate story that impacts all three lives.
AARO-All-Domain Anomaly Resolution Office- (Mystery, 10x54 min.) The All-Domain Anomaly Resolution Office investigates paranormal cases, including mysterious disappearances linked to a god-like figure, in this gripping mystery drama.
GOQUEST MEDIA
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Kuma (The Other Wife) (Romance/drama, 100x50 min.) In eastern Turkey, Ceylan, unjustly accused of murder, becomes entangled in an intricate web of family obligations as the second wife, or “kuma,” of Karan, the man she loves, who is also the brother of the deceased.
Absolute 100 (Crime/thriller, 6x50 min.) Sonya, a gifted, young shooting athlete, uses her father’s gun to fatally shoot a local criminal, the son of a powerful politician linked to the underworld, to protect her troubled older brother.
South Wind: On the Edge (Crime/action, 12x50 min.) Explores the conflict between Petar Maraš, a
drug lord from Belgrade, and the influential state curator of the Serbian criminal world.
Air Bridge (Period drama, 6x60 min.) A WWII war drama set in Serbia, focusing on the Halyard Mission, the largest rescue of downed Allied airmen.
Bridges
of Us (Drama/romance, 150x45 min.)
Set in the Vipava valley, follows a general practitioner who returns home after a long absence.
Secrets of the Grapevine (Romance/drama, S1-3: 113x50 min.) In the new season, a year after Anja’s wedding, she’s poisoned and falls into a coma.
Aggeliki (Drama, 154x60 min.) Aggeliki Grigoriou, or Margarita, is a nurse with a secret vendetta against the Argyrou family, rooted in a 17-year-old trauma. She takes a job caring for the stroke-afflicted family matriarch Athina to exact revenge.
INTER MEDYA
O (90-212) 231-0102
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Valley of Hearts (Drama) Sumru is confronted by Nuh and Melek, the twins she abandoned. Meanwhile, the Şansalans’ mansion is rife with family drama.
Heartstrings (Drama, 120x45 min.) The lives of Mahinur Aydın and Aras Yılmazer become intertwined
Kuma (The Other Wife)
UDIEEN YO MOV AUDIEN Y
by a dramatic hospital error that occurred years ago, when their daughters were switched at birth.
Love and Pride (Drama) The Köksoys live in an ancestral mansion but are on the verge of losing everything. They plot to have one of their three daughters marry the heir to a wealthy family.
Deception (Drama) Güzide Yenersoy, a respectable family court judge living in Istanbul, has what could be described as the epitome of a perfect family. But when secrets are revealed, she confronts the reality that her life has been a lie.
Like There’s No Tomorrow (Romance, 4x35 min.) The meeting of popular and successful actress Manolya with experienced journalist Hakan for an interview changes both of their lives.
Loveberry (Drama) Following years of loneliness, Zuhal Erdem, a personal development expert providing consultancy on love and relationships, meets Tayfun and faces significant challenges for the sake of this relationship.
Leylifer (Drama, 120x45 min.) Meryem travels to Istanbul with her husband Kemal and children for his sister’s wedding. When Kemal goes missing and is later found dead in a burned-out car with a woman Meryem has never met, she vows to stay in Istanbul until she finds his killer.
Poison Ivy (Drama, 83x45 min.) Macide, the daughter of a poor family who seeks to heal others, falls in
love with Kazım Işık, who is known as the smartest and the most successful businessman in the country.
The Trusted (Drama, 74x45 min.) Marashli is an ex-soldier who has left the special forces to open a secondhand bookstore and spend more time with his sick daughter, Zelis. His life changes when the beautiful Mahur Turel walks into his bookstore.
Last Summer (Drama, 93x45 min.) An idealistic prosecutor agrees to protect Akgun in exchange for testimony from the young man’s father, an imprisoned mob boss.
KANAL D INTERNATIONAL
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Content Americas: Suite 1224
The Family Burden (Drama, 44 min. eps.) Melike, wrongfully imprisoned for 20 years, searches for her husband’s real killer and must confront the complexities of her daughter’s life.
Secret of Pearls (Drama, 44 min. eps.) Azem takes the blame for his wife’s death to protect his daughter. After prison, he seeks out his children.
A Father’s Promise (Drama, 67x44 min.) In the 1980s political turmoil, Mustafa sacrifices to save his wife, leaving his daughter with the wealthy Ronas. Daylight (Drama, 45x44 min.) Gece’s summer dreams of university and music in Istanbul are disrupted when her family moves to Foça for her sister’s special needs.
Farewell Letter (Drama, 76x44 min.) Alanur’s life, dependent on Ziya, takes an unexpected turn after 30 years. As their children, Aslı and Mehmet, navigate love and family opposition, hidden connections from the past resurface.
Valley of Hearts
Three Sisters (Drama, 277x44 min.) Crafted by the esteemed İclal Aydın, the narrative revolves around three sisters.
That Girl (Drama, 79x45 min.) Zeynep aspires to be a social media influencer to escape poverty while caring for her childlike father.
Love and Hope (Drama, 285x53 min.) Zeynep navigates a world of wealth and power in Istanbul, discovering her estranged father’s existence.
Love and Hate (Rom-com, 61x44 min.) Famous actor Tolga and ordinary dreamer Asya cross paths, bringing together two contrasting worlds.
Twist of Fate (Rom-com, 58x43 min.) Superstitious Ada marries Rüzgar to avoid a curse, but her attractive boss, Bora, complicates things. The series explores love, obstacles and a twist of fate.
MADD ENTERTAINMENT
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Blooming Lady (Drama, 100+x45 min.) Bahar decides to complete the medical residency she had to give up 20 years ago, even though that means working under her husband, the chief surgeon, and with her son, another first-year resident.
Far Away (Drama, 75+x45 min.) Alya Albora arrives in the border town of Albora, a small village on Mardin’s
Syrian border, from Canada with her son to bury her husband, and meets his family for the first time.
Leyla (Drama, 75+x 45 min.) Leyla swears revenge on the woman who destroyed her family and stole her life, returning home as Ela, a talented chef.
Portrait of a Scandalous Family (Drama, 75+x 45 min.) Based on the true story of the Şakir Paşa family, an Ottoman dynasty shattered by scandal only to give rise to some of the 20th century’s greatest artists.
The Brave (Drama, 100+x 45 min.) Halil İbrahim Karasu returns to the Black Sea village of his birth, which he fled after his father was murdered by the local crime boss, to marry his childhood sweetheart.
Blooming Lady
The Good & The Bad (Drama, 75+x45 min.)
Devran confronts İskender, the father who abandoned him, with intelligence and imagination, enriched with legends since his childhood; his sole purpose is to defeat the con man and bring justice.
NBCUNIVERSAL GLOBAL TV
O (1-305) 213-4155 m olimpia.delboccio@nbcuni.com Content Americas: Suite 2107
La Jefa (Action/drama, 95x60 min.) Tells the story of Gloria Guzman. On her wedding day, tragedy
The Family Burden
strikes, killing her husband. Forced to go on the run, Gloria focuses on keeping her son safe.
Lockerbie: A Search for Truth
Lockerbie: A Search for Truth (Drama, 5x60 min.)
On December 21, 1988, 259 passengers and crew were killed when Pan Am Flight 103 exploded over Lockerbie, with a further 11 residents losing their lives as the plane came down. Dr Jim Swire (Colin Firth) is nominated as spokesperson for the U.K. victims’ families. Sweetpea (Drama, 6x60 min.) Rhiannon Lewis doesn’t make much of an impression. After a confrontation with her former school bully, she is triggered to a violent breaking point and develops a taste for revenge.
OGM UNIVERSE
m nesrineyupoglu@ogmuniverse.com w www.ogmuniverse.com
Content Americas: Suite 802
Six of Us (Drama) Six siblings lose their parents in a tragic night. Fleeing from their past in a small village, they embark on a perilous journey to Istanbul. Dilemma (Drama/thriller, 8x45 min.) The life of a successful TV journalist takes a devastating turn when her son is accused of murder. The Tailor (Drama, S1-3: 23x45 min.) Peyami, a famous tailor who is crafting a wedding dress for his childhood friend’s fiancée, is drawn into a complex web of love, betrayal and past traumas.
When a Man Loves (Drama, 26x45 min.) A romantic comedy about Zeynep, a divorced mother of two who has lost faith in love, and Kenan, her handsome and successful boss.
Lost in Love (Drama, 77x45 min.) Mete returns from studying abroad to fulfill his promise to marry Naz, but fate intervenes when he meets İncila, Naz’s loyal servant.
Miracle of Love (Drama, 38x45 min.) Ali Tahir, a commander in the 1921 Battle of Sakarya, made a costly mistake but was resurrected by the “Water of Life” and ceased aging. In 2023, as Kemal, he meets Harika.
Stickman (Drama, 88x45 min.) Tamer’s marriage to Berrin and a $300 million game success reunites his family. Peri, a private bank manager with a traumatic past, finds solace in Tamer after a betrayal.
Broken Destiny (Drama, 121x45 min.) After five years in a coma, Toprak wakes up with amnesia, unaware of his family or fiancée.
RECORD TV NETWORK
O (55-11) 3300-4022
m mcscosta@recordtv.com.br
w www.recordtvnetwork.com
Content Americas: Suite 1133
The Slave Isaura (Period telenovela, 167x45 min.) Based on the 1875 novel by Bernardo
Dilemma
Guimarães. The telenovela shows a love story amid the theme of slavery.
Topíssima (Telenovela, 145x45 min.) Brings to light the conflicts of modern women. In parallel, a police investigation full of twists and turns.
Ultimate Love (Telenovela, 148x45 min.) The beauty of old age, the struggle of young athletes for a career in sports, social prejudices and other parallel plots are part of this telenovela.
Belaventura (Telenovela, 134x45 min.) The story takes place in the Middle Ages, around the 15th century.
The Slave Mother (Telenovela, 151x45 min.) Prequel to The Slave Isaura is about the light-skinned slave who lived persecuted by the stubborn Mr. Leoncio.
The Hospital (Doc., 12x45 min.) The daily routine in a reference hospital for the treatment of highly complex cases.
The Law and the Crime (Series, 21x45 min.) Set in the world of drugs, corrupt police and politicians.
Doc Investigation (True crime, 12x45 min.)
Exposes the most shocking police cases in Brazil, featuring exclusive interviews with victims’ families and convicted criminals.
La Bestia (Doc., 2x60 min.) For 21 days, the Record TV team followed families who crossed Central America clandestinely, fleeing poverty and violence to reach the U.S.
RIVE GAUCHE TELEVISION
O (1-818) 784-9912
m info@rgitv.com w rivegauchetelevision.com
In Their Own Words (Bio., 6x60 min.) A journey into the lives and minds of Jimmy Carter, the 39th President of the U.S.; Elon Musk; Pope Francis; Diana, Princess of Wales; German Chancellor
Angela Merkel and Chuck Berry.
Wild Odyssey (Wildlife/ecology, 3x30 min.) Follow the flow of water across the Australian continent in an epic adventure across unique landscapes. The Case Against Cosby (Doc., 2x60 min.) The harrowing journey for justice driven by the only survivor whose case could be tried in a court of law: Andrea Constand.
In Their Own Words
Very
Scary People (True crime, 60x60 min.)
Trace twisted lives of some of the most frightening, diabolical characters and their crimes and evil deeds and how they were ultimately caught.
My Strange Addiction: Still Addicted! (Factual, 6x60 min.) Follow addicts as they reveal their strange addictions and meet with psychological experts.
Homicide Hunter (True crime, 142x60 min.)
Lieu tenant Joe Kenda and his Colorado Springs crime-fighting team have a 92 percent solve rate.
The Slave Isaura
Trace of Evil (True crime, 78x60 min.) Explore and reconstruct some of the most intriguing criminal cases where technology changed the course of the investigations and brought the guilty to justice. Evil Twins (True crime, 30x60 min.) Follow reallife cases of evil siblings.
Homicide’s Elite (True crime, 39x60 min.) The most baffling, shocking and heartbreaking cases Detectives David Quinn and Vince Velazquez have worked in their combined 50 years on the street. Something’s Killing Me (Crime/investigation, 18x60 min.) Delve into the investigations of medical mysteries and crimes.
SOMOS DISTRIBUTION
O (1-768) 220-0273
m mvillanueva@somosdistribution.net w www.somosdistribution.com
Content Americas: Suite 402
That Girl (Drama, 79x50 min.) Zeynep dreams of becoming a social media star while caring for her father. Her life changes when she meets Sitare, a social media manager.
7
Bahar (Drama, 114x45 min.) Bahar loses her memory after a near-fatal accident. She falls for Demir, who saved her life, but their love is complicated by her stepmother, Aysun.
Love for Rent (Drama, S1-2: 202x60 min.) Defne must make Omer, a wealthy shoe designer, fall in love with and marry her to pay off her brother’s debt and secure his release.
Lucy es el 7 (Youth/family, S1-2: 20x45 min.)
Anthony dreams of forming a Latin K-pop group. Lucy, in love with him, disguises herself as a boy to join his band, becoming his biggest rival.
GinaYei (Youth/family, S1-2: 24x60 min.) Gina wins a scholarship to the prestigious Instituto Musical del Caribe.
Mis 3 hermanas (Telenovela, 150x60 min.) Augusto raises his three sisters after their parents’ death.
Ruthless City (Drama, 136x46 min.) Two families’ lives intertwine through a deal.
Enchufe.tv (Comedy, S1-18: 22 min. eps.) Showcasing relatable life situations and characters to make you laugh.
Súbete a Mi Moto (Drama/musical, 15x60 min.)
Menudo, formed in Puerto Rico in 1970 by Edgardo Díaz, revolutionized Latin music, producing numerous hits and launching stars like Ricky Martin.
Hasta que te Conocí (Biopic, 14x60 min.) Chronicles the rise of Alberto Aguilera Valadez, known as Juan Gabriel, from a humble childhood to international stardom.
TELEFILMS
O (54-11) 5032-6000
m telefilms@telefilms.com.ar w telefilmsgroup.com
Content Americas: Suite 2119
Babygirl (Erotic thriller, 1x114 min.) Romy (Nicole Kidman) is a successful manager who begins a secret romance with her young intern behind her husband’s (Antonio Banderas) back.
Lucy es el
Better Man (Biopic, 1x131 min.) Based on the life story of Robbie Williams.
Conclave (Drama, 1x120 min.) Cardinal Lawrence (Ralph Fiennes), tasked with running the process of selecting the new Pope, finds himself at the center of a conspiracy.
Maria Callas (Biopic, 1x124 min.) The film, inspired by the life story of Maria Callas, one of the world’s greatest female opera singers, stars Angelina Jolie. Den of Thieves 2 (Action, 1x120 min.) Big Nick is back on the hunt on the streets of Europe closing in on Donnie, who is embroiled in the world of diamond thieves and the infamous Panther mafia.
ZDF STUDIOS
O (49) 6131-991-0
m info@zdf-studios.com w www.zdf-studios.com
Weiss & Morales (Crime/suspense, 4x90 min.)
BKA agent Nina Weiss visits her German expat mother on the Canary Islands and gets involved in a murder investigation with Civil Guard sergeant Raúl Morales.
Fateful Planet (Science/knowledge, 5x50 min.)
Explore Earth’s tumultuous history, marked by solar system collisions, asteroid impacts, volcanic eruptions and mass extinctions.
Dinomite & Lucy (Animation, 39x11 min.) In Fernham, dinosaur inventor Dinomite and his human friend Lucy thrive in a civilization powered by sauruses. The Zweiflers (Drama, 6x45 min.) The multi-awardwinning series follows a Holocaust survivor and his family on their tragicomic search for the meaning of life.
Unearthed—The Mystery of the Shaman Woman (History/bio., 1x50 min.) Uncovering the mystery of the shaman woman buried with a baby 9,000 years ago in Bad Dürrenberg.
Klincus (Animation, 26x22 min.) Klincus flees Umghard to find his parents. In Frondosa, he sees a balance between industrialization and nature. Love Sucks (Crime/suspense, 8x30 min.) Zelda, trained by her boxer father, falls for Ben, a vampire hiding his secret. However, her family are vampire slayers, sparking a feud. Will their love survive?
Welcome to the Forest (Wildlife/nature, 3x50 min.)
Delve into German forests. Using cutting-edge technology, the series debunks myths about forest animals and showcases their interactions beyond the trees.
Hack My Yard (Format, 45 min. eps., 120+) Two gardening experts compete to transform a dull family garden into a relaxing oasis.
Surviving Summer (Junior live-action, S2: 18x25 min.) Brooklyn teen Summer Torres moves to Aus tralia, meets surfer Ari Gibson, discovers talent in competitive surfing and faces challenges.
