WTF 11 Issue Preview / Превью 11 номера WTF

декаБРЬ/январь

2013/14

Станем более чуткими и милосердными, щедрыми и заботливыми к своим близким

eleventh issue

СОДЕРЖАНИЕ

6. КОНТРИБЬЮТОРЫ

8. ОТ РЕДАКции

38. ЧТЕНИЕ ПО НОТАМ

Рассказ о том, как заядлый любитель классической литературы сочиняет целую библиотеку ароматов

10. НОВОЕ Персональный планировщик дел на целых два зимних месяца вперед, которые стоит провести с пользой для себя и окружающих

106. ВИДЕЛИ НОЧЬ 70. НЕЖНАЯ ДОБЫЧА

Съемка марокканского фотографа Моу Ламраба о торжестве рыночного изобилия и красивой девушке, изучающей местные нравы

42. ВЕЩЬ С ИСТОРИЕЙ

82. ПИДЖАКИ НА СТРАЖЕ МОДЫ

WTF вдумчиво изучает культуру потребления и пытается разобраться, почему та или иная вещь становится культовой за пару лет, дней или часов

Журналист Дарья Чистякова рассказала о Сеульской неделе моды, о корейском модном патриотизме и о том, как одевается мэр Сеула

90. СОВЕТСКАЯ МОДА: СНЫ О РОСКОШИ Что представляла собой советская мода разных десятилетий, о чем грезили и как выглядели красавицы города Свердловска?

46. ИДЕЯ ФИКС Гости номера готовятся к праздникам и обсуждают подарки, которые могут порекомендовать приобрести и те, о которых мечтают сами

62. АРХИВНАЯ ГОРЯЧКА Почему, проживая в эпоху технологических взлетов, мы продолжаем оглядываться на редкие артефакты, исторические архивы и загадочные традиции?

204. АДРЕСА

100. ФОРСИРОВАНИЕ ДНЕПРА Дизайнер Юлия Каплюк рассказала о том, как молодая украинская мода стараниями одного человека пытается понравиться европейцам

114. ТАЙНА ПОДАРКА Влияние великих имен и крупных косметических брендов на дизайн упаковки в индустрии красоты

www.wtf-magazine.com

Краткий курс по организации громких вечеринок в отдельно взятой квартире с небольшим количеством участников

120. 1+1 Простая, как взгляд молодой девушки, иллюстрация того, как можно сбалансировать макияж, делая два ярких акцента

124. ЕСТЬ ТАКАЯ ТРАДИЦИЯ Авторы и фотографы, в течение целого года делавшие журнал WTF полезным, интересным и красивым, делятся своими мыслями о том, что такое традиция

140. ЩЕМЯЩАЯ РАДОСТЬ Люди, создавшие «ВКонтакте» известный паблик «Березка», рассказывают о достоинствах традиционного уклада

144. ПЕВЕЦ РОДНОЙ ЗАСТРОЙКИ Куба Снопек – о связи между архитектурой и культурой и о том, почему типовые хрущевки именно сейчас обретают ценность

СОДЕРЖАНИЕ

128. ПРЯНИЧНЫЙ ДОМИК

Зефирная фантазия на тему кукольного мира, куда обязательно заглянет волшебный единорог, а на ужин подают только вкусные пряники

148. СТАРИКАМ ТУТ НЕ МЕСТО Архитекторы Дмитрий Реутт и Влад Андреев рассуждают о феномене апартаментов и особенностях российской ментальности

152. СТОП – ПУСК Ден Марино переосмысливает формы и ритмы одного из самых крупных памятников конструктивизма – типографии «Уральский рабочий».

158. ТРЕХСЛОЙНАЯ ИСТОРИЯ

168. В ДАЛЬНИЕ ДАЛИ

Американская путешественница Лора Остин создала серию впечатляющих работ, в которых запечатлены ландшафты Исландии, Юты и острова на востоке США

Актеры, сценаристы и режиссер из трех 184. СТРЕЛЬБА НА ВЫЛЕТ совершенно разных театров делятся своим За день до отлета на олимпийские сборы в Сочи четырехкратная чемпионка видением театральных традиций России по биатлону рассказала о буднях российской сборной

189. НЕЗАВИСИМОЕ ДВИЖЕНИЕ 176. УРАЛЬСКИЙ СЁГУНАТ WTF интересуется кэндо – главной самурайской забавой, запрещенной после Второй мировой войны и приобретающей популярность на Урале

179. ВСЕРОССИЙСКАЯ РЕЗЕРВАЦИЯ СПОРТА Подробный рассказ о снукере и сквоше в России, пока еще диковинных для многих любителей бильярда или тенниса

206. СНЫ ПОД ОБЛОЖКОЙ Русскоязычное издание «Little Nemo in Slumberland» как подарок за хорошее поведение

Современная русская indieанимация: для чего ее создают и кто ее смотрит?

190. ЧЕГО Я НЕ ЗНАЛ В 20 Художник Паша Бумажный рассказывает о радикальном обновлении образа и о том, как «перезапустить» голову после творческого застоя

194. МОЖНО НЕ СВОДИТЬ История проекта «Другой оркестр», уникальной группы, способной с равной легкостью и отдачей играть и классические произведения, и The Prodigy

НА ОБЛОЖКЕ: фото: Моу Ламраба; продакшн: Томас Вермайрен (Thomas Vermeiren); стиль: Лиза Лапау (Lisa Lapauw); прическа и макияж: Софи Энгелен (Sophie Engelen); модель: Bettina. На модели: жакет Kenzo, юбка Yang Li. Также использована цитата из Новогоднего обращения-2013 Президента Российской Федерации В.В. Путина

СЛОВО

«Ледорубы на замерзшей Неве в Санкт-Петербурге», И. К. Айвазовский, 1877

Ч

ем отличается традиция от случайно приобретенной привычки? Прежде всего – наличием смысла. Конечно, есть милые сердцу привычки: звонить каждую неделю родным, помогать людям в беде, оказывать знаки внимания тем, кому их недостает. Иногда, при удачном стечении обстоятельств, эти действия превращаются в традицию. А вот в привычке чихать, выходя из тени на солнце, закуривать сигарету, едва оказавшись на

8

улице, или сомнамбулически что-то бурчать прохожему, задевшему вас плечом, нет ничего осмысленного. Это неосознанные импульсы, доведенные до автоматизма и оседающие на характере человека подобно холестериновым бляшкам. Их сложно объяснить окружающим – да и самому себе. Традиция же проверяется временем, тестируется несколькими поколениями и разъясняется не коротким и небрежным «мы так привыкли», а внятной интересной историей. Что бы нам ни говорили о визуальном мышлении, о нашей привязанности к картинкам, мы все-таки не перестаем рассказывать друг другу истории, подспудно надеясь, что слушающий их запомнит, намотает на ус и передаст

другому. Традиции формируют наш быт, спасают нас от первобытной алогичности и ужасов хаоса, придают жизни связность и, как правило, носят позитивный характер. Как минимум одну традицию нашему журналу уже удалось создать. И то, что мы встречаемся с вами в 11-й раз, говорит само за себя – у нас получилось что-то хорошее.

Редакция WTF презентует тщательно собранный путеводитель по двум зимним месяцам; каждая вещь, событие и объект, представленные в этой рубрике, позволят прожить декабрь и январь с пользой и удовольствием.

Подготавливая свой гардероб к зиме, обязательно зайдите в ТЦ «Европа»: здесь бренд со шведскими корнями Marc O’Polo открыл свой первый магазин в Екатеринбурге. Одежда Marc O’Polo соответствует всем требованиям городского стиля; предпочтение отдается комфортным натуральным материалам. Интерьер магазина оформлен в стиле уютных апартаментов: вы как будто попадаете в квартиру, где есть холл, гостиная, кабинет, гардеробная, – атмосфера располагает к приятному шопингу.

Хорошая новость от магазина Prostore – новый бренд в линейке: Diamond Supply Co. Эта streetwear-марка была создана в 1998 году Ником Тершеем (a.k.a. Diamond). Изначально Ник занимался сборкой кастомных скейтбордов, но вскоре дополнил их коллекцией одежды для скейтеров, аксессуарами и бескомпромиссно крутыми кепками. За время существования своей марки Ник успел посотрудничать с Nike, хип-хопгруппировкой Odd Future и другими деятелями шоу-бизнеса. Футболки, худи, кепки и куртки с принтами ждут вас в магазине Prostore.

10

Над материалом работали: Дмитрий Лебедев, Александр Елсаков, Олег Лутохин, Александр Бакин, Дмитрий Безуглов, Георгий Ковалев, Алла Анацко, Ирина Девяткина, Екатерина Варварина

новое

ВЕЩЬ

Зима – не повод влезать в унты, когда хочется посетить как можно больше вечеринок. Дизайнеры подыгрывают противоречивой женской натуре: остроносые лодочки всевозможных цветов и фактур помогут на минуту забыть о холодах. Но только на минуту – в самый разгар праздника.

1

2 Водолазка Yves Salomon, брюки Jaeger – все ТЦ «Европа»

3

4 модель

Настя Головина @ Alexandri Models

1 DKNY, ТЦ «Европа», 14 400 руб.

2 Louis Vuitton, Louis Vuitton,33 500 руб.

3 Casadei,ТЦ «Европа», 20 990 руб.

5 11

4 Zara, ТРЦ «Гринвич», 4 399 руб.

5 Casadei,ТЦ «Европа», 20 990 руб.

новости

В новогоднюю ночь многие из нас готовы пережить настоящее приключение – каждый свое. В любом случае «нулевую» отметку между старым и новым годами нужно миновать легким уверенным шагом. В магазинах обуви и аксессуаров RendezVous представлена чудесная коллекция туфель, усыпанных камнями, босоножек из нежного атласа, остроносых ботильонов в стиле главного редактора парижского Vogue Эммануэль Альт – специально для главной ночи года.

Трендом этой зимы становится деним, имитирующий фактуру кожи. Новый материал обладает эластичностью и благородной текстурой. В новой коллекции Wrangler присутствуют сразу несколько моделей с особой пропиткой, благодаря которой деним выглядит как кожа. Джинсы Courtney, Molly и Corynn, а также культовая модель куртки Wrangler выполнены в характерных для кожаных изделий цветах: черном и темно-бордовом.

Капсульная коллекция Desigual by L, которую этот бренд выпускает в сотрудничестве с месье Кристианом Лакруа, как всегда, проецирует на современную одежду дух барокко. В этом сезоне в коллекции использована базовая цветовая палитра, где основными акцентами стали белый, черный и оттенки красного. Центральные предметы линейки – трикотажные платья и кардиганы, стеганые куртки, пестрые шарфы и джинсы, которые обязательно стоит примерить.

12

НОВОсти

Для рождественской коллекции белья INCANTO Dolce Vita дизайнеры выбрали торжественный красный цвет – perfect red. Абсолютный хит коллекции – пеньюар – заслуживает особого внимания. Впрочем, для многих элегантность не ассоциируется с оттенками красного, поэтому дизайнеры предусмотрели колористический компромисс – ту же коллекцию в черном цвете.

Невозможно представить канун Нового года без сверкающей огнями елки и Деда Мороза, без саней с подарками и звона бокалов шампанского, теплых варежек и рождественской трости, колокольчиков и северных оленей, без снежинок, шишек и елочных игрушек. Дизайнеры марки PANDORA припомнили все атрибуты новогодней ночи и воплотили их в изящных ювелирных украшениях из золота и серебра с драгоценными и полудрагоценными камнями. А значит, настроение праздника надолго останется с нами.

Впервые за свою историю бренд NAF NAF выбрал музу – ею стала актриса и певица Лейтон Мистер, которая запомнилась многим в роли Блэр Уолдорф из телесериала «Сплетница». До сих пор Лейтон не работала с модными брендами – это первый такой опыт. Однако ее образ уже стал отражением нового поколения девушек, поклонниц стиля NAF NAF.

14

ВЕЩЬ вещь

«Люди небогатые осенью, зимою находят тут приятное убежище от холода, камин, светлый огонь, перед которым могут сидеть, как дома, не платя ничего, и еще пользоваться удовольствием общества. Vive Pascal! Vive Procope! Vive Soliman Aga!» Николай Карамзин «Письма русского путешественника»

Встречать зимние праздники в загородном доме – у камина или за нарядным столом – желательно при полном параде. Вспомните старые добрые традиции и соберите гостей на званый ужин.

Шляпа (31 620 руб.), туфли (33 380 руб.), подушки (3 550 руб., 3 950 руб.), мягкая игрушка (9 200 руб.) — все Etro; пальто Marc O'Polo (24 750 руб.); блузка (13 635 руб.), красная сумка (17 550 руб.) — все DKNY; платье Armani Collezioni (65 530 руб.); платок Hugo Boss (1 763 руб.); сумка (14 175 руб.), перчатки (7 740 руб,) — все Jaeger ТЦ «Европа», Екатеринбург, пр. Ленина, 25, тел. 8 (343) 253-70-70; www.evropa-center.ru

15

СОБЫТИЯ

Sunday Up Market Свердловская киностудия, 20–22 декабря

Cut Copy

Очередной SUM на этот раз пройдет в формате новогодней ярмарки. Три дня для посетителей будет открыта площадка с корнерами, предлагающими дизайнерскую одежду, украшения, винтажные аксессуары и предметы гардероба. Здесь же – всевозможные лекции, мастер-классы и фотосессии. За музыкальную часть будет отвечать промогруппа «Циники». Организаторы постараются создать комфортное пространство для гостей, явившихся семьями, и минимизировать предновогоднюю подарочную суматоху.

Tele-Club, 7 декабря

Австралийская синти-поп-группа Cut Copy, выпустившая в ноябре свой третий (к слову, отличный) альбом, будет презентовать его в Екатеринбурге. Судя по мощному танцевальному запалу пластинки, нас ждет яркий, впечатляющий концерт.

Бенджамин Гроссвенор Филармония, 6 декабря

Британский пианист в сопровождении Уральского академического филармонического оркестра исполнит произведения Сен-Санса, Адамса и Бернстайна.

«60-70-80» Ural Vision Gallery, 4 декабря

Проект «60-70-80» представляет графику советских художников с конца 60-х по 91-й год (вплоть до распада СССР). Смысловое ядро экспозиции – 132 карандашных рисунка Николая Засыпкина, представленные вместе с работами Воловича, Метелева, Плахова, Ратнера и Якушина. Экспозиция продлится до 2 февраля включительно.

16

Schiller Tele-Club, 1 декабря

В начале нулевых, когда западные чарты поработил евротранс, проект Кристофера фон Дейлена прославился несколькими синглами. С тех пор многое поменялось, но Schiller, вдохновленный творчеством Kraftwerk, Клауса Шульца и Майкла Олфилда, продолжает умело совмещать традиции европейской электроники с новыми влияниями, оставаясь музыкальным новатором и экспериментатором.

СОБЫТИЯ

«Белый Гала» Оперный театр, 1 декабря

Если предыдущие «Белые Гала» были посвящены в основном современному танцу, то нынешний «вечер белого балета» обещает обратить взгляд зрителей в сторону классики. В программе: отрывки из постановок Мариуса Петипа, крупномасштабные сцены из «Щелкунчика» и «Лебединого озера», знаменитая сцена выхода теней из «Баядерки», а также лучшие номера неоклассического репертуара. Помимо местных артистов, в постановках будут участвовать приглашенные звезды из Королевского балета «КовентГарден», Большого театра и Национального балета Нидерландов.

«Есть Есть Есть» New Bar, 13 декабря

Самобытный рэп-коллектив «Есть Есть Есть» уже приезжал в New Bar в начале года – тогда было громко, людно и душно. Будем надеяться, что Михаил Феничев (лидер группы, бывший участник альтернативного рэп-коллектива 2h-company) не растерял мощной харизмы и выдаст свои скорострельные рифмы не хуже, чем в прошлый раз.

17

СОБЫТИЯ

Портреты художников в западноевропейской гравюре Музей ИЗО на Воеводина, 21 ноября

Сто работ мастеров гравюрного портрета, в том числе Дюрера, Калло, Тициана, Рембрандта, Рубенса, приехали в Екатеринбург из собрания Государственного Эрмитажа. Галерея автопортретов и портретов живописцев, скульпторов, архитекторов охватывает период с XVI по XVIII века.

Брайан Ферри ККТ «Космос», 9 декабря

Рок-звезда, основатель легендарной глэм-рок-группы Roxy Music, франт и денди Брайан Ферри приедет в Екатеринбург сразу с двумя составами – обычной сопровождающей группой и джазовым коллективом Bryan Ferry Orchestra, так что вполне можно ожидать необычных аранжировок.

Фестиваль «Кинопроба» Дом кино, 1–4 декабря

«Кинопроба» всегда сохраняла формат фестиваля-практикума; ее участники – представители самых разных киношкол со всего света – получают возможность не только заявиться на конкурсе, но и посетить мастер-классы по кинематографу и анимации. В этом году в программу впервые добавили «Сценарный питчинг» – специальный формат презентации и защиты своего сценарного проекта перед жюри (руководить работой которого будет, на минуточку, режиссер Йос Стеллинг).

18

День подарков от Pandora Редкие праздники тем и дороги, что случаются раз в году. Настоящий праздник устроила 21 сентября для своих клиентов марка PANDORA. В этот день гостей встречали угощениями и дарили покупателям шармы из муранского стекла. Кстати, шармы-бестселлеры и другие украшения из новых коллекций станут отличными подарками к новогодним торжествам, а мы будем ждать новых ярких событий вместе с PANDORA в наступающем 2014-м!

игры

Редакция WTF представляет три удивительные игры, вышедшие в уходящем году и доказывающие, что мечтания и фантазии — более чем благородные занятия.

1

Bioshock Infinite Платформы: PC, Playstation 3, Xbox 360

Не каждый год выходит игра, которая становится одним из самых громких событий в массовой культуре. И не каждый год выходит игра, которая задает новый стилистический стандарт. Выпущенная в 2013-м Bioshock Infinite – игра, ставшая новым козырем в споре о том, считать ли видеоигры искусством будущего. Прежде чем создать Колумбию (небесный город-утопию в стиле ар-нуво), разработчики полгода рисовали эскизы и изучали МХК; а в основу сюжета положены идеи множественности вселенных и теории хаоса. И, да — в Bioshock чертовски интересно играть.

2

Brothers: A Tale of Two Sons Платформы: PC, Playstation 3, Xbox 360

Признанный инди-шедевр года, сказочный платформер с занимательной акробатикой и трогательным сюжетом (его придумал известный в Швеции кинорежиссер Юсеф Фарес). У двух братьев заболел отец, и они отправляются в долгое путешествие за лекарством через живописные снежные долины, горы и фьорды, населенные троллями и прочими героями скандинавских мифов. Играть нужно за обоих братьев сразу, используя преимущества каждого из них: младший более юркий, старший – покрепче. Без геймпада не обойтись.

3

Year Walk Платформа: iOS

Шведская компания Simogo из города Мальмё прославилась дружелюбными мультяшными аркадами, а потом неожиданно выпустила подлинно артхаусный продукт. По легенде, у средневековых викингов бытовала традиция так называемого year walking: в сочельник они проводили день без еды и воды, а потом шли сквозь дремучий лес, чтобы углядеть призрачные видения будущего. В общем, суровый скандинавский трип для сынов Асгарда. Собственно, именно так Year Walk и выглядит; отличный способ провести декабрьский вечер.

вещь

Не удивляйтесь, если, глядя на эту страницу, вам захочется напевать «Get Lucky». Конечно, носить шлемы со смокингами могут позволить себе разве что ребята из Daft Punk, но будем иметь в виду: чем экстремальнее зимние приключения, тем серьезнее нужно подходить к выбору защиты.

1

2

5

3

4 Пиджак, сорочка, брюки, галстук – все Zara, ТРЦ «Гринвич»

1. Шлем Kask, 13 760 руб., A&G Premium Sport, ТЦ «Европа» 2. Шлем OSBE, 10 300 руб., A&G Premium Sport, ТЦ «Европа» 3. Шлем Salomon, 6 990 руб.; маска DRAGON, 8 990 руб. – все «Альпиндустрия» 4. Шлем Giro, 6 550 руб.; маска OAKLEY, 5 700 руб. – все «Альпиндустрия» 5. Шлем (с сумкой) Kask, 53 300 руб., A&G Premium Sport, ТЦ «Европа»

25

промо

Ожерелье Леди Ди

Швейцарская ювелирная компания Chopard, история которой насчитывает уже полторы сотни лет, создала впечатляющую коллекцию украшений для киновоплощения образа принцессы Дианы в будущем байопике «Диана: история любви».

В

съемках любого фильма о жизни сильных мира сего – тем более особ голубых кровей – невозможно обойтись без тщательной проработки костюмов и, конечно же, украшений. В этом случае у ленты «Золотой век», где Кейт Бланшетт сыграла Елизавету I, и совсем свежей картины «Диана: история любви», в которой роль Леди Ди досталась Наоми Уоттс, есть кое-что общее. В создании обоих фильмов приняла участие швейцарская компания Chopard, в каждом из проектов выступившая в качестве

28

официального ювелира. Между прочим, «Золотая пальмовая ветвь», главный приз Каннского кинофестиваля, – тоже изделие Chopard. Этим вовлеченность в мировую киноиндустрию легендарной марки не ограничивается: именно она вручает в Каннах молодым актерам, подающим надежды, специальный приз под названием Chopard Trophee. «Диана: история любви» – первая масштабная попытка перенести на киноэкран отдельные моменты из биографии принцессы, которая и сегодня, спустя полтора десятка лет после своей трагической гибели, остается для многих иконой стиля. Знающие люди не перестают восхищаться ее роскошной и утонченной коллекцией ювелирных изделий. Потому перед командой Chopard стояла

серьезная задача – подобрать украшения, максимально соответствовавшие духу и стилю Леди Ди. Сопрезидент и креативный директор компании Каролина Шойфеле (одна из самых известных светских персон Европы) лично сотрудничала с художником по костюмам Джулианом Дэем при уточнении множества деталей. Такая коллаборация в любом случае требовала высокой ответственности обеих сторон, учитывая тот факт, что имя принцессы Дианы многие до сих пор произносят с придыханием и воспроизведение на экране ее стиля требует немалого труда.

промо

Р

езультатом кропотливой работы создателей фильма и марки Chopard стала специальная коллекция ювелирных изделий, включающая знаменитые серьги Дианы с овальными сапфирами и бриллиантами, а также дорогостоящее ожерелье из белого золота, инкрустированное 92 бриллиантами. С одной стороны, украшения Chopard подчеркивают изящество и блеск героини фильма, а с другой – придают образу Леди Ди хрупкость и простоту. Так что настоящие ценители утонченных ювелирных изделий теперь знают, на что еще, кроме сюжетных перипетий и актерской игры, стоит обращать внимание при просмотре фильма «Диана: история любви».

Платиновое ожерелье с бриллиантами фантазийной огранки Серьги из 18-каратного белого золота с овальными сапфирами и бриллиантами

29

КРАСОТА

Гармония взаимодействия Самопровозглашенный лидер направления «антимода» Yohji Yamamoto, недавно отметивший свое 70-летие, представляет новый парный аромат – HER LOVE STORY & HIS LOVE STORY. Женская версия получилась нежной, чувственной и игривой, со сложной композицией из розы и

жасмина. Аромат для мужчин звучит на другом уровне громкости – с базовыми нотами герани и сандалового дерева. Оба аромата раскрываются медленно, демонстрируя разность характеров, объединенных общей идеей.

Миссия Baldessarini С приходом холодов мы уже не так пристально следим за модными парфюмерными новинками – гораздо приятнее носить на себе теплые перчатки и ароматы, проверенные временем. Между тем согревающе-древесная туалетная вода для мужчин Baldessarini Secret Mission в этом сезоне актуальна как никогда. Лицо парфюмерного бренда Baldessarini – Чарльз Шуман, воплощение образа мужчины с характером. Несмотря на некоторую суровость, аромат открывается легкими нотами бергамота, кипариса и базилика. В сердце композиции – горьковатая лаванда, герань и кардамон; завершающий аккорд – белый кедр, мускус и агаровое дерево.

Яркий штрих В image studio AMALGAMA знают, как часто хочется забыть о зимней погоде за окном и провести время в комфортной обстановке с пользой для своей внешности. Причем зима – не повод отказываться от ярких красок. Мастера маникюра и педикюра позаботятся о красоте и ухоженности ваших рук и ног, а в качестве финального акцента предложат актуальный оттенок из новой коллекции лаков Christina Fitzgerald. Екатеринбург, ул. Малышева, 71а, тел. (343) 385-85-30

32

КРАСОТА

Морской бой Новый Moschino Forever Sailing продолжает историю первого мужского аромата Moschino Uomo, пронизанного неукротимой морской энергией и силой. Даже простой геометрический флакон и необычный светло-голубой оттенок парфюма напоминают о красоте стихии. Аромат открывается вибрирующими нотами мятного льда и цитрусовыми тонами. Сердце аромата наполнено аккордом «блю скай», лавандой и можжевельником. Пачули, амбровое дерево и мускус завершают композицию.

Влажный поп-арт Бесценный опыт Имидж-студия AMALGAMA теперь владеет секретами Хестер Вернерт – создательницы подиумных образов легендарных модных домов Louis Vuitton, Yohji Yamamoto, Valentino и Stella McCartney. Креативная команда hairстилистов AMALGAMA, пройдя обучение у Хестер, приглашает вас попробовать одну из самых актуальных укладок нового сезона! Екатеринбург, ул. Малышева, 71а, тел.

(343) 385-85-30

34

Коллекция Winter Waterland объединяет три культовых продукта Biotherm для ухода за телом. Праздничный акватический дизайн создала Кари Моден, вдохновленная поп-артом и эстетикой южноамериканских плакатов. Флакон увлажняющего цитрусового молочка, которое Biotherm начал выпускать в далеком 1972-м, сегодня украшает стройная женская фигура, ныряющая в океан с танцующими морскими звездами и яркими водорослями. Да, состав средства не изменился, но брать его в руки теперь хочется гораздо чаще.

вещь

В геральдике рысь символизирует зоркость, в искусстве – дар зрения, одно из главных чувств. В древности считалось, что рысь способна видеть через стены, преграды и обходить ловушки. В латинской рукописи Х века о рыси сообщается, что это зверь с пятнистым телом, обладающий чрезвычайной отвагой.

Какими качествами наделяет человека мех рыси, незачем гадать – достаточно примерить эту мягкую шубу и убедиться воочию, сколько изящества и грации она добавит своей обладательнице.

Шуба из меха рыси, Capitol

35

Чтение по нотам Увлекательное чтение заразительно: оно провоцирует на написание собственных произведений. Обладая талантом иного свойства, парфюмер Жеральд Гилан, заядлый любитель классической литературы, сочиняет целую библиотеку ароматов Histoires de Parfums.

В

се началось в високосном 2000 году. Объемная, длиною в 366 календарных дней, дата мнимого конца света ознаменовалась избранием двух скандально известных президентов, затоплением «Курска» и присвоением Нобелевской премии по литературе за книгу «Произведения вселенского значения, отмеченные горечью за положение человека в современном мире». В том же году Жеральд Гилан (Gerald Ghislain), эпикуреец по натуре и большой любитель удовольствий, не будучи писателем, создает собственную библиотеку, достойную премии не меньшего значения. Гилан запечатлевал историю своей жизни в бешеном ритме, и к моменту релиза в коллекции уже насчитывалось порядка двенадцати ароматов – каждый с особым темпераментом. Парфюмерная библиотека Histoires de Parfums повествует об известных исторических персонажах и важных датах прошлого. На боковую сторону каждого флакона нанесена дополнительная этикетка, имитирующая книжный корешок, – собрав коллекцию, можно выстроить ее на полке, как в домашнем читальном зале: каждая ольфакторная пирамида, какой бы датой ее ни снабдили, напоминает о молодых годах парфюмера, проведенных на юге Франции и в Марокко. Возможно, благодаря средиземноморским ветрам, сопровождавшим Гилана с детства, эта библиотека наполнена отнюдь не занудными трактатами, а яркими композициями на грани эротики. История в датах по версии Жеральда Гилана – попытка вернуть к жизни легендарные характеры.

1804

1 июля 1804 года в доме номер 15 по улице Меслей в третьем округе Парижа родилась Амантина Аврора Люсиль Дюпен, в будущем – баронесса де Дюдеван. Под псевдонимом Жорж Санд ей предстояло снискать славу яркой писательницы, общественного деятеля и великой любовницы. Щедрый аромат, посвященный Жорж Санд, 38

соединил в себе таитянскую гардению, гвоздику и бензоин с белым мускусом.

1826

Последняя французская императрица Евгения Мария де Монтихо родилась в Гренаде, жемчужине Андалузии. Красота и темперамент этой женщины пленили Наполеона III, а ее художественный вкус повлиял на моду и увлечения того времени. Амбра, входящая в состав парфюма имени де Монтихо, перекликается с корицей, имбирем, ладаном и светлым деревом.

1873

Окруженная розами в семейном саду в Бургундии, молодая Сидони Габриель Колетт решается сделать первые шаги к литературному Олимпу. Она добивается признания и становится одной из самых успешных женщин-писательниц. Гилана привлекла чувственная свобода ее персонажей – гесперидный аромат Колетт играет оттенками цитрусов.

1876

Маргарета Гертруда Зелле родилась в Нидерландах в семье датчанина и его явайской жены. Известная как Мата Хари, она вошла в историю в неоднозначной роли шпионки-куртизанки, танцовщицы и носительницы малайского имени солнца. Говорят, что даже в момент расстрела она распахнула плащ и продемонстрировала свое обнаженное тело. И потому самый возбуждающий парфюмерный компонент – пряная молдавская роза – стал «нотой сердца» в этом аромате.

1725

Мужской фужерный аромат не случайно был назван в честь уроженца Венеции, чье имя стало нарицатель-

В новейшей истории бренда Histoires de Parfums есть как минимум еще три важные даты. В 2010-м появился эксклюзивный аромат, посвященный Нью-Йоркской неделе моды. В 2011-м бренд добавил в каждую упаковку духов подарок – дорожный мини-спрей, а также представил «усеченный» дизайн флакона объемом 60 мл. А в 2013-м марка выставила на благотворительный аукцион парфюм Make Perfume, Not War.

ным, – Джакомо Джироламо Казановы. Авантюрист, путешественник и писатель сумел бы оценить по достоинству эту композицию из нот лакрицы, аниса, ванили, сладкого миндаля и драгоценной амбры, созданную под впечатлением от его слов: «Любовь – это род безумия».

ли Ля Гулю – муза Тулуз-Лотрека, Эдит Пиаф, Элла Фицджеральд и Лайза Минелли. Аромат из коллекции Гилана прославляет раскрепощение и бурлеск бодрыми нотами сливы, абсента и меха.

1740

В 1954 году впервые поднялся тяжелый красный занавес легендарного мюзик-холла «Олимпия». Сегодня это самый старый из всех ныне действующих концертных залов в мире. Здесь блистали Фрэнк Синатра, Луи Армстронг, Далида, Селин Дион, The Beatles, The Rolling Stones, Дэвид Боуи, Леди Гага и Мадонна. Чтобы передать, как пространство «Олимпии» взрывалось от зрительского ажиотажа, Гилан запечатывает в дизайнерском флаконе работы Магали Сенкье не просто аккорды, а целые риффы замши, шоколада, ладана, пачули, мандарина и шафрана.

В этом году во Франции был рожден Донатьен Альфонс Франсуа, известный потомкам под именем маркиза де Сада. Вольный нрав и характерный саркастический стиль привели писателя к тюремному заключению, а парфюмера вдохновили на вполне благородный, почти классический древесный аромат с нотами кожи, полыни, березы и кедра.

1828

Жюль Верн родился в городе Нанте в начале века больших открытий. Парфюмерная вода, посвященная отцу научной фантастики, автору приключенческих романов, веет цитрусовыми, освежающим эвкалиптом, черным перцем и сибирскими сосновыми шишками.

1899

Совсем недавно Гилан пополнил свою библиотеку новым томом – имя Эрнеста Хемингуэя, лауреата Пулитцеровской и Нобелевской премий, с легкой руки парфюмера присвоено экзотическому аромату. Рожденный на рубеже столетий, Хемингуэй стал очевидцем становления новой эпохи, которую Гилан сначала пробует раскрыть с помощью аперитива из бергамота, можжевельника и перца, а заканчивает амброй, смешанной с ветивером.

Moulin Rouge, 1889

Начиная с 1889 года самое известное кабаре «Мулен Руж» стало центром притяжения на Монмартре. Здесь обрел бессмертие стиль Belle Epoque, здесь выступа-

Olympia, 1954

1969

В 1969-м парфюмеру было только четыре года, но он без колебаний включил в свою коллекцию флакон с лежащими на боку цифрами 69, символизирующими сексуальную революцию. Плотский аромат замешан на нотах розы, персика, кофе и белого мускуса. Жеральд Гилан необыкновенно плодовит: помимо основных томов истории, он создал собственные трилогии и ограниченные серии ароматов, для описания которых понадобился бы еще один внушительный том. Кто знает, может быть, однажды Гилан станет автором фолианта, посвященного его собственным приключениям.

Если вам интересно, как звучит композиция из 114 составляющих, как создаются трилогии ароматов с «девственным» или «животным» характером, что объединяет парфюмерию с Юлием Цезарем или как получить нефть во флаконе, – читайте продолжение истории об Histoires de Parfums на сайте WTF.

g

ВЕЩЬ

Серьги Nikos Koulis

В нашей новой рубрике мы вглядываемся в незаурядные вещи и пытаемся разгадать: почему та или иная вещь становится популярной или даже культовой, какие творческие механизмы движут людьми, создающими дизайнерские объекты.

Достаточно перелистать репортажи с отгремевших модных недель, чтобы уловить намек: минимализм отходит на второй план. Самое время почувствовать праздничное настроение: если туфли, то золотые, если кольцо, то с россыпью бриллиантов, если серьги, то не скромнее перьев павлина. Главное – оказаться в нужное время в нужном месте.

Молодой ювелир Никос Кулис родился и вырос в Греции. Он с ранних лет увлекся историей и философией. Изучение геммологии (науки о драгоценных камнях – Ред.) в сочетании с легким отношением к жизни определило стиль Никоса: щедрая россыпь бриллиантов (в том числе и особенных – голубых) плюс стилистическое наследие Византии VI–VIII веков. А также геометрия, символизм и насыщенные краски. В коллекциях Никоса можно увидеть остромодные кольца на разные фаланги пальцев, браслеты в стиле ар-деко и крупные серьги. Именно серьги-перья потрясают своей реалистичностью – их «оперение» будто колышется на средиземноморском ветру. В принципе, именно такой дизайн и должен получаться у человека, который на вопрос о непосредственных желаниях отвечает: «Хочу счастья».

42

ВЕЩЬ

Серьги-перья

Nikos Koulis из коллекции Paradise Room, Mercury; 5,85 карата.

черненое белое золото, инкрустированы бриллиантами общей массой

43

вещь

Рюкзак Louis Vuitton Что создает дизайнер? Он создает продукт. В Louis Vuitton дизайнер создает желание обладать продуктом. Традиционный принт из монограмм – символов дома Louis Vuitton – был придуман Жоржем, сыном Луи, и применялся для украшения кофров и дорожных сундуков. Этот геральдический рисунок унаследовала удобная сумка, ставшая символом свободы, приключений и странствий. С 2009-го в коллекции дома появляется линейка Monogram Macassar, вдохновленная Африкой с ее историями о путешествующих королях и фактурой эбенового дерева. И пока Макассарский пролив разделяет острова Борнео и Сулавеси, рюкзак Louis Vuitton Palk Mono Macassar соединяет в себе функциональность и стиль, как и положено идеальной сумке для путешествий по городским джунглям.

44

вещь

Рюкзак

Palk Mono. Macassar; Louis Vuitton. Габариты: 35х45х15 см. Имеет амортизированный отдел для ноутбука. Цена 79 500 руб.

ИГРЫ

Вероника Панферова

46

макияж

На Елене: платье Valentino, Limerance

Галина Ясакова,

ведущая солистка балета Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета.

Ирина Девяткина, прическа

Елена Трубецкова (Грозных),

Алексей Пономарчук, стиль

Чего желают люди, у которых есть почти все? И что они порекомендуют нашим читателям приобрести к наступающим зимним праздникам?

Фото

ИДЕЯ ФИКС

вещь

«Все мои желания исходят от любви к тому, чем я занимаюсь. Любовь – самое главное и первое чувство»

Я очень люблю туфли. Сейчас хочу найти классические черные лодочки. Для балерин все, что связано с обувью, очень важно: я просто не могу ходить в обуви с неудобной колодкой. Однажды я была на гастролях в Италии, увидела в витрине красные туфли и влюбилась. Но была сиеста, и магазин был закрыто, а у балерин на гастролях так мало свободного времени: спектакли, репетиции, переезды. Но вот я вечером – в гриме и костюме – стаю перед продавцом, и покупаю свои заветные туфли… Его лицо было очень красноречивым!

Сейчас мечтаю о том, чтобы приобрести большой автомобиль Audi. У моего мужа как раз Audi, который мне очень нравится. У машины отличный дизайн и великолепная управляемость, свой независимый характер. На тест-драйве я чувствовала себя гонщицей: получился такой «Париж – Дакар». И, конечно, в машине можно слушать Рахманинова – то, что нужно после спектакля, такой полет души и удовлетворение после работы. Автомобиль Audi Q7

Туфли Casadei, ТЦ «Европа»

Для меня одежда – это всегда определенная роль. Люблю проснуться утром, заглянуть в шкаф и решить, кто я сегодня: простая крестьянка из «Жизели» или страстная испанка из «Кармен». Это одна из причин, почему я стала дизайнером одежды, и как мне удается сочетать вместе балет и моду. Конечно же, я очень хочу процветания своей марки одежды «МояЛена», ведь в нее вложено столько труда и души! Жакет «МояЛена»

Я очень хочу, чтобы люди больше путешествовали. Причем это можно делать, не выезжая далеко за город. Ощутить жар аргентинского танго, перенестись на север и услышать пение арктических птиц, заглянуть на урок классического танца – это так легко, просто купите билет в театр на балет «XIX / XX / XXI». Путешествуйте!

47

Хотела бы снова заняться йогой – раздвинуть границы восприятия собственного тела. Балет очень консервативен по своей сути, поэтому я хочу почувствовать единение тела и души. Коврик для йоги, Adidas by Stella McCartney

Роман Афанасьев исполнительный директор мотостудии «АМ Механика»

реклама

вещь

«Мы долго исследовали то, что предлагает масс-маркет, и готовы представить только то, чем бы стали пользоваться сами. Никак иначе».

Шлем NewMax Если у вас есть современный скутер, к нему нужен современный шлем.

Мотокуртка Roland Sands Design Во-первых, Roland Sand Design – одно из крутейших кастом-ателье, существующих в Америке, выпускающее куртки, перчатки и многое другое для любителей мотоциклов. Во-вторых, делают они это очень хорошо. Ну, и в-третьих, в этой куртке, припарковав мотоцикл, вы не будете похожи на Робокопа или космонавта, потерявшего космолет в незнакомом городе.

А перчатки Roland Sands Design, по-моему, — одни из лучших мото-перчаток из тех, что мне известны.

Велосипед Strida Замечательный городской байк, на котором гоняю по центру города. Даже не нужно садиться на мотоцикл, можно на нем доехать до места назначения, затем — сложить и взять с собой в магазин, метро или автомобиль.

49

Рюкзак Affairs Долго искал что-то подобное, перебрал множество западных брендов. И вот наткнулся на Affairs. У них — производство в Москве, и ребята делают отличные и нужные штуки для людей, любящих работать руками. И, что немаловажно, в рюкзаке есть место под ноутбук.

Монки Циркуль Настоящую обувь делают мужчины, а не машины. Ручной мужской труд из Харькова.

Агриппина Макеева, директор GM concept-atelier

Главное – понимать, что нужно клиенту, что станет для него настоящим подарком, ведь мы создаем нечто особенное и для конкретных людей. Наш клиент, будь то женщина или мужчина, современен, любит искусство, стремится создать свой стиль, ценит ручную работу и мастерское исполнение.

реклама

ВЕЩЬ

«Одежда для меня – это прежде всего эмоции. Иногда радостные, иногда грустные, но неизменно волнующие. Мне нравится высказывание Миуччи Прада: «Вообще, одежда – отличный повод жить в этом мире».

Принт Cosmic girls, Yoshitomo Nara Есть такие книги и альбомы, которые хочется рассматривать бесконечно. Обратите внимание на творчество художника Yoshitomo Nara и такие книги, как «Lullaby Supermarket». Он очень точно рисует девочек, которые не хотят взрослеть, но приходится.

Пальто, GM concept-atelier Тотальный микс: кашемир Lora Piana, кружево Sophie Hallette, роскошный мех куницы и норки. . . В этом пальто воплотились все желания сразу – и настолько гармонично.

Платье, GM conceptatelier Платье воплощает абсолютную женственность: цветочный принт, летящий шифон… 100%ный объект желания!

Парфюм Un Bois Vanille Serge Lutens Насыщенный аромат ванили хорошо дополнит любой ценный подарок.

Авторская игрушка Маши Богатовой «Агата» Это уникальный подарок для ценителей. Думаю, каждый захочет получить такого очаровательного кролика. К «Агате» прилагается важная деталь – ее винтажный ключик.

FSHN ВOX

1.Шарф Love Moschino, Love Moschino; 2. Блузка Equipment, equipmentfr.com; 3. Сумка DKNY, ТЦ «Европа»; 4. Свитшот Bershka, ТРЦ « Гринвич»; 5. Туфли SCHUTZ, 4 Seasons, ТРЦ «Алатырь»; 6. Юбка Nude, La Galerie; 7. Часы Swatch, ТЦ «Мега»; 8. Шапка 8PM, La Galerie 9. Кольцо Mattioli, Mercury

1

4

7

5

2

8 6

Ирина Девяткина

52

стиль

Сложно найти более контрастное и, при этом, классическое сочетание цветов: черный, белый и красный. Каждый комплект нужно уравновешивать: если два оттенка равны друг другу по массам, то третий только дополняет их. Также стоит помнить о множестве оттенков красного – их комбинации более чем уместны.

юрий Лишенко,

ТРИ КИТА

фото

3

Chloé

9

Soin pur Èclat, Eisenberg Натуральные масла глубоко питают и восстанавливают кожу, придавая ей здоровое сияние. Средство мультифункционально – подходит для лица, тела и волос.

hOt

Liftactiv Serum 10, VICHY Сыворотка для комплексного ухода за кожей вокруг глаз и ресницами.

Le Rouge Givenchy

Новая помада №311 из лимитированного выпуска рождественской коллекции - компромисс между насыщенными и легкими оттенками и текстурами.

Beauty J'ose, Eisenberg Quickliner for Eyes Intense

В сердце смелого провокационного аромата – кофе мокко и жасмин.

Визажист Clinique Дженна Менард рекомендует три варианта применения: как основа под тени, в качестве самостоятельных кремовых теней, а также для создания четкого контура.

Valentina Oud Assoluto Новый аромат от Valentino, в котором удовые ноты сочетаются с аккордами апельсиновых цветков, – еще одно доказательство неразрывной связи традиционной итальянской и восточной парфюмерии.

Moschino Chic Petals

Продолжение серии Cheap And Chic – цветочно-фруктово-древесный аромат с нотами кипарисовика, ириса и мускуса.

53

Лак Essie

Зимняя палитра лаков для ногтей – яркие оттенки, создающие новогоднее настроение.

Comfort on Call, Clinique Благодаря содержанию экстракта плодов редкого цитрусового растения джабара крем снимает раздражение и обеспечивает защиту.

FSHN ВOX

1. Пиджак Louis Vuitton, Louis Vuitton; 2. Слиперы Etro, ТЦ «Европа»; 3. Чемодан samsonite, ТЦ «Мега»; 4. Сорочка Etro ТЦ «Европа»; 5. Брюки Louis Vuitton, Louis Vuitton; 6. Запонки Givenchy, Givenchy; 7. Халат Frette, Silkline, ТЦ «Европа»; 8. Галстук-бабочка Etro, ТЦ «Европа»; 9. Платок Cesare Paciotti, Silkline, ТЦ «Европа»

1

7

4

2

8 5

6

9

Ирина Девяткина

58

стиль

Сорваться с места и прилететь на вечеринку в другой конец света – разве не отличный сюжет? Все как в кино: гости разъезжаются, лобби отеля пустеет, можно подняться в номер и продолжать отмечать… Что? Да какая разница, если хрустящую рубашку и галстук-бабочку снимать совсем не хочется.

юрий Лишенко,

ПОСЛЕ БАЛА

фото

Dsquared²2

3

Detoxifying Mud, Davines В основе формулы детокс-маски – глина курортной зоны Акви Терме (Пьемонт, Италия). За 10—15 минут использования средство способно адсорбировать большую часть вредных накоплений.

Givenchy Man Force Крем-гель Givenchy Man – для смягчения и увлажнения кожи лица. Активно защищает от потери влаги и препятствует снижению тонуса. Полностью впитывается в течение нескольких секунд.

hOt

Beauty

Дезодорант Clinique

Шариковый дезодорант длительного действия, не оставляющий белых следов на темной одежде.

Invictus, Paco Rabanne Новый текстурный аромат с насыщенным, глубоким звучанием. В букете: грейпфрут, лавровый лист, гваяковое дерево, амбра и пачули.

Hommage a L’Homme, Lalique Зрелый мужской аромат, в котором соединились натуральные парфюмерные ингредиенты, подчеркнутые изысканным фиалковым аккордом.

More Inside, Davines Крем-гель сильной фиксации идеален для создания глянца на коротких волосах.

Encre Noire Sport, Lalique Новая интерпретация мужского парфюма Encre Noire. В сердце аромата – свежесть водных брызг и мускатный орех.

59

Шуба Kira Plastinina

Не успели еще редакторы глянца сносить знаменитые шубы от Тома Форда, а эффектный мех яка, обезьяны и козла снова в фаворе, так же как и длинный экомех из шерсти или вискозы. В предпраздничный период комбинируйте контрастный мех с блестящим трикотажем – вязаные вещи с люрексом смотрятся нарядно, при этом обеспечивают комфорт. Всем танцы!

С чем носить шубу из длинного меха?

of the month

LOOK

Платье Sonia Rykiel

для мероприятия без лишнего официоза не обязано быть атласным или гипюровым. Самые актуальные решения последнего сезона – фактурный кашемир и трикотажный шелк, а также модели, похожие на майки и ночные сорочки.

ПЛАТЬЕ

Шапка Kira Plastinina

с благородным золотым блеском уместна и на вечеринке, и в кафе – ее можно не снимать, если она служит частью образа, как в представленном на этих страницах варианте.

ШАПКА

Благодарим магазины Limerance, 4seasons в ТЦ «Алатырь» и ТЦ «Европа» за предоставленные для съемки вещи

фото

Туфли SCHUTZ

Юрий Лишенко, стиль

в классической интерпретации – лодочки благородного цвета merlot сочетаются с оттенком декора сумки и не дают комплекту выглядеть спортивным.

ТУФЛИ

Сумка Sonia Rykiel

с контрастным кантом и заметной плетеной ручкой легко превращается в клатч и заодно добавляет небольшой цветовой нюанс благодаря своей отделке.

СУМКА

Ирина Девяткина, текст

Алла Анацко, модель

Катя Рябенко @ Hellomoda!, макияж

Юлия Поротникова

Брюки Sonia by Sonia Rykiel

похожие по крою на тренировочные штаны, «разряжают» образ и смотрятся куда острее обтягивающих легинсов. Благодаря приятному блеску эта комфортная вещь становится оригинальным дополнением к комплекту «на выход».

БРЮКИ

КНИГИ

Архивная горячка

Анна Баттиста, беседуя с кураторами модных архивов, принадлежащих крупнейшим западным музеям, приоткрывает завесу тайны, которая таковой не является.

62

Студия консервации, "Центр производителей модной одежды", Музей Виктории и Альберта

Почему, проживая в эпоху технологических взлетов, мы продолжаем оглядываться на редкие артефакты, исторические архивы и загадочные традиции?

мода

В

октябре Музей дизайна и моды города Лиссабона (MUDE) открыл первую авторскую экспозицию Фелипе Оливейра Баптиста, которая продлится до 16 февраля 2014. Причина, убедившая Барбару Кутиньо, директора музея, пойти навстречу столь молодому дизайнеру, – его modus operandi, принцип работы над коллекциями. «Фелипе обожает архивы, – говорит Барбара. – Для каждой коллекции он готовит книгу с инспирациями: внутри и картины известных художников, и проекты интересующих его архитекторов; там и сям записаны и перечерканы идеи, концепты, короткие заметки. Собрав все материалы, он запирается в своем парижском офисе, сводит материалы вместе и принимается за работу». На выставке в MUDE эта страсть Фелипе отмечена особо: ей отведена целая инсталляция из нескольких медиаэкранов, по которым скользят фотографии его записок, набросков и объектов искусства, которыми Фелипе вдохновлялся в процессе работы. По словам Барбары, «инсталляция “С экрана в сознание” дает зрителям возможность заглянуть в святая святых дизайнера, увидеть принцип, согласно которому его пытливый ум сортирует мысли и идеи». Надо заметить, что Баптиста далеко не первый и не единственный современный дизайнер, в чьем поведении ярко выражены симптомы «архивной горячки». Обычно под архивами подразумевают «коллекции или хранилища информации и объектов, имеющих высокую историческую и художественную ценность», но в модной индустрии эта сухая дефиниция начинает играть новыми красками. Особенно в свете недавних номенклатурных обновлений, когда во главе старейшего модного дома ставят молодого креативного директора. За примерами далеко ходить не надо: Александр Вэнг, занявший высокий пост в Balenciaga; Раф Симонс, вставший во главе Dior; Марко Занини – творческий флагман модного дома Schiaparelli; и, наконец, Николя Гескьер – ныне креативный директор Louis Vuitton. Важнейший вопрос, который повторяют на все лады, громко и шепотом: «Будут ли они использовать архивы и традиции этих модных домов – или же решатся полностью пересобрать ДНК старых брендов?»

Выставка Фелипе Оливейра Баптиста в MUDE

пределы контроля Фелипе Оливейра Баптиста очень нравится работать над капсульными коллекциями: ограниченное количество вещей и четко заданная стилистика позволяют ему разрабатывать крайне продуманные дизайны; счастье, что продажей и маркетингом его дизайна занимается его жена.

Выставка Фелипе Оливейра Баптиста в MUDE

63

мода

провокационные традиции В коллекции Fall/Winter-12/13 Дриса Ван Нотена использовались техники, вызывавшие удивление коллег по цеху: например, шелкография и создание принтов по принципу гобелена. Воскресив старые практики, Дрис Ван Нотен вполне ожиданно сделал провокационное высказывание; которое, впрочем, задело только знатоков и любителей истории костюма.

За сценой показа коллекции Дриса Ван Нотена Fall/Winter-12/13

64

Если вам действительно интересно знать, что такое модный архив, придется отправиться в музей. Лондонский Музей Виктории и Альберта владеет гигантской коллекцией «Текстиль и мода», охватывающей более чем 5000-летний период. Среди экспонатов – ткани как сегодняшнего дня, так и относящиеся к эпохе прединастического Египта. В октябре 2013-го дирекция музея открыла центр «Производители модной одежды и текстиля», где представлено порядка 104 000 исторических объектов. «Наша коллекция – одна из самых больших в мире. Она охватывает максимально широкий диапазон мировых культур и содержит множество редких, интересных вещей, – скромно отмечает куратор Ориоле Каллен. – Среди них старинные шелка Ближнего Востока, европейские гобелены и староанглийcкие

мода

Фрагмент гобелена, посвященного охоте, Девоншир, 1425–1430-е годы

65

Индийские деревянные сандалии, штат Мэйнпури, 1800 год

церковные ткани. Особая наша гордость – индийские платья, сотканные в XVIII–XIX веках, японские кимоно династий Эдо и Мэйдзи, иранские ковры. Но мы вовсе не фиксируемся на азиатском культурном наследии. У нас есть и полноценная коллекция европейского мужского костюма XVIII века, свадебные платья, шали, вечерние платья и костюмы предвоенного десятилетия, послевоенный кутюр…» Перевели дух? Отправляемся дальше. Между тем дизайнеры отправляются в архивы с более практичными целями: они ищут вдохновения – точнее говоря, идеи для будущих коллекций. К примеру, в коллекции Fall/Winter-12/13, разработанной Дрисом Ван Нотеном, заметны восточные мотивы, почерпнутые из масштабного исследования китайских, японских и корейских костюмов, представленных в архиве Музея Виктории и Альберта. Мужская коллекция Spring/ Summer-14 создавалась на основе флористических принтов из парижского Музея декоративного искусства.

энциклопедический дворец Впечатляющая коллекция предметов гардероба, собранных сотрудниками Музея Виктории и Альберта, располагается в Доме Блайта в Кенсингтоне. Коллекция охватывает более 5000 лет истории текстильной промышленности и служит неизменным источником вдохновения для множества дизайнеров.

Вечернее платье, дизайн Лоуренса Ксу, 2011 год

НЕЖНАЯ Фото

Моу Ламраба (Mous Lamrabat), прод акшн мод ель

Томас Вермейрен (Thomas Vermeiren) Molnar) @ Dominique Models Беттина Мольнэр (Bettina

ДОБЫЧА Лиза Лапау (Lisa Lapauw),

сти ль

при чес ка и мак ияж

б

N рюки

Софи Энгелен (Sophie Engele

n) @ M.A.C.

es,ts, usa e n i recWijn P s ь Le ian , цеп i s t иров OS h r ювел C ьто уфли C естных Пал т м n s , ность i t i o бствен

o Edбраслет,

со

Блузка и юбка Sonia

Rykiel, кейп и туфли Tsumori Chisato, очки Louis Vuitton

Кожаная куртка A

rt/C,

юбка Paul

Ka, колье Essen tie

l

Шляпа Tsumori Chisato, жакет и туника Dries van Noten, брюки Art/C, туфли Christian Wijnants

Жакет Tsumori

Chisato, платье Annee Erotique

мода

Пиджаки на страже моды

текст

Дарья Чистякова фото

Анна Пожидаева, Пол Уолдеспино

Журналист Дарья Чистякова специально для WTF рассказала о Сеульской неделе моды, о корейском модном патриотизме и о том, как одевается мэр Сеула.

мода

Ю

жная Корея – удивительная страна на небольшом полуострове, одна из самых развитых в Азии, но почти незнакомая большинству россиян. Жизненное кредо типичного жителя Кореи можно сформулировать так: «Не важно, кто прав, главное – гармония». Причем это проявляется во всем: в том, как люди строят взаимоотношения, идеологию, бизнес и свое будущее. Стремление к гармонии как жизненный принцип уходит корнями в духовное поле – конфуцианство и буддизм. Древние традиции здесь вполне сочетаются с необыкновенной технической продвинутостью и мощными экономическими рывками. Еще пару десятков лет назад на месте самых дорогих и модных районов с футуристическими новостройками были рисовые поля. Культура корейцев, во многом созвучная с русской и американской, все-таки остается азиатской. Вот этот духовный консерватизм, суммированный с технологической развитостью, отбрасывает заметную тень и на корейскую моду, что можно видеть на примере Seoul Fashion Week, которая прошла в конце октября.

SFW проводятся при поддержке правительства Сеула. Мэр города Пак Вон Сун, посетивший показ марки Big Park, в беседе поделился планами по возведению нового модного центра в шопинг-районе Тондэмун; одна из целей этого строительства – поддержка и продвижение местных дизайнеров. Следующая Сеульская неделя моды пройдет уже там. Сам мэр – личность весьма интересная. Юрист и профессиональный правозащитник, он в то же время обладает прекрасным чувством стиля и отлично смотрится на фоне завзятых модников. На fashion-показы мэр явился в рубашке с цветочным принтом и костюме в темно-синюю клетку. По мнению Пак Вон Суна, модная индустрия очень важна для города, и продвигать ее должна молодежь, а также звезды K-pop (корейПоказ Steve J & Joni P

83

промо

Днем и ночью Параллели между пониманием сущности меха как роскоши и меха как климатической необходимости проведены уже давно. Тем не менее не стоит ограничивать себя – капсульным методом легко подобрать варианты по любому случаю. вания статуса в последнее время обретает все более приятные формы: девушки научились видеть разницу между фактурами «для гала-выхода» и «на каждый день». Мы отправились в салон Capitol, чтобы составить два образа – вечерний и дневной, в которых главную роль играет именно мех.

С тех самых пор, как легендарный главред американского Vogue Анна Винтур ввела моду на круглогодичное ношение меха, fashion-индустрия получила стимул к развитию свежей дизайнерской мысли и новых технологий. Так появились ультралегкие манто, мех-мультиколор и 3D-мех, а также спортивные меховые куртки и пушистые демисезонные пальто. В России же традиция носить мех не только для тепла, но и для подчерки-

Имидж-студия Amalgama, Екатеринбург, ул. Малышева, 71а, тел. (343) 385-85-30

вечером

днем

1. Шуба

2. Перчатки

4. Шапка

1. Шуба

2. Варежки

4. Шапка

Изумрудная шуба с мехом разной фактуры – вещь самодостаточная, не требующая лишних украшений; ее уже дополняют кожаный ремень и брошь. Аксессуары подбираем фактурные, темные и лаконичные по форме.

Классическая стежка на перчатках перекликается с фактурой сумки, причем этот декор очень деликатен: он незаметен под мехом, но благодаря ему перчатки не выглядят слишком простыми, когда сняты.

Лисьи шапки в стиле ностальгических советских 70-х снова набирают популярность. Стоит обратить внимание на внушительный объем головного убора и постараться вытянуть силуэт.

Короткая шуба из шиншиллы – прекрасный выбор на день, особенно если вы водите автомобиль и активно перемещаетесь по городу. Ее можно непринужденно накинуть в комплекте с джинсами, ярким шарфом и забавными аксессуарами.

Теплые и уютные, они еще не раз украсят различные комплекты в спортивном стиле. Милая деталь из детства – плетеный шнурок – не даст варежкам потеряться.

Отличная альтернатива объемным вязаным шапкам, привычным в суровом климате. Не стоит стесняться сочетать в комплекте несколько видов меха, главное – объединить их по гамме оттенков.

Платье

3. Сумка

5. Портмоне

Чтобы мех сложного оттенка продемонстрировал все нюансы и полутона, стоит подобрать к нему контрастное платье. Чистые светлые оттенки и простой крой выигрышно подчеркнут силуэт.

Формоустойчивая city-bag с тиснением под кожу крокодила – это та самая нескучная классика, на которой держатся все элегантные, но при этом модные образы.

Кошелек с тиснением образует «дуэт» с сумкой – они идеально подходят друг другу и вписываются в цельный образ, где аксессуары подобраны в едином ключе.

88

Сорочка и джинсы Беспроигрышный вариант для повседневного комплекта. Классическая сорочка в комплекте с хорошо сидящими джинсами подойдет к короткому меху.

3. Палантин Леопардовые принты не сдают позиций и становятся еще разнообразнее. Попробуйте яркие вариации нетрадиционных цветов – красного, розового или синего.

5. Сумка Объемная сумка-шопер с «крыльями», хитро спрятанными под застежками-молниями, не только добавит крупное цветовое пятно, но и придаст повседневному комплекту непринужденность.

3

2

3

фото

2 юрий лишенко 1

4

1

5

4

5

стиль

ирина голомаздина

Вечер: шуба из меха норки и лисы Florence Mode, палантин из шелка и кашемира Chimere, кошелек, перчатки, шапка из меха лисы – все Chimere; сумка, Capitol

День: шуба из меха шиншиллы Capitol, палантин из шелка и кашемира Chimere, кошелек, варежки, шапка из меха лисы – все Chimere; сумка, Capitol

Над материалом работали

МОДА

Петр Кабанов, Дмитрий Безуглов

Советская мода: сны о роскоши частные архивы, Музей истории Екатеринбурга, открытые источники

WTF разбирается с тем, что представляла собой советская мода разных десятилетий, о чем грезили и как выглядели красавицы города Свердловска.

90

Страница из издания «Женский журнал» , 1926 год

Фото

МОДА

К

Кинофильм «Красиво жить не запретишь» вышел в советский прокат в 1982 году, когда государство уже устало запрещать. Этому предшествовали долгие годы официально провозглашенной аскезы. Но за ширмой официоза развивалась особая культура советского быта, в которой причудливо смешивались память о дореволюционных временах, обрывочные знания о жизни в Европе и желание жить лучше. Жить красиво, минуя запреты и находя лазейки. «Мне кажется, всю суть советской моды можно свести к формулировке “голь на выдумки хитра”, – с усмешкой говорит Нинель Бритвина, заведующая выставочным отделом Музея истории Екатеринбурга. В вопросах моды и стиля социализм удивительным образом совпал с американским прагматизмом: если человек чего-то хочет, пусть добивается сам. «Те, кому довелось жить в СССР, еще помнят, что такого явления, как советская мода, в реальности не существовало, поскольку оно не было представлено вещами, которые можно было бы приобрести в магазинах. Оно существовало исключительно на умозрительном уровне», – пишет Алла Щипакина в книге «Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14». Тем не менее моду в СССР все же создавали, причем как повседневную (в формате «сделай сам»), так и высокую, настаивая на формуле «мода = искусство», которая сейчас кажется скорее надуманной. В 20-е годы, когда ужас гражданской войны отступил, началась всесоюзная работа по созданию образа советского человека – нового и чистого. Как это происходило в Свердловске? «Во время гражданской войны город несколько раз переходил из рук в руки; это привело к тому, что люди донашивали платье, оставшееся от “буржуйских” времен», – рассказывает Нинель Бритвина. Все постоянно перешивалось: из дореволюционных костюмов, одеял, штор и любых тканевых отрезов. Городская культура, предполагавшая вечерние платья, выходы в свет и культурный досуг, была разметана новой властью в клочья. Городским красоткам приходилось нелегко.

91

Спортивный праздник, Москва, 1930-е

Паттерн для тканей, 1930-е

ЛЕГКАЯ ПРОМЫШЛЕННОСТЬ Перестройка подтвердила расхожее суждение о том, что коммунистическую идеологию уничтожила западная легкая промышленность: если бы советского человека не приучали к аскезе так долго и бесцеремонно, вряд ли соблазны Запада были бы столь сильны. Однако советская номенклатура осознавала эту проблему. Уже в конце 20-х годов по госзаказу разрабатывались интересные паттерны, отражавшие «самость» советского народа; скупо, но уверенно власть рисовала образ нового человека. «Европейцы были поражены, увидев, сколько людей в белых одеждах гуляет по летней Москве. Им объясняли идеологическую подоплеку: советский человек чист и свеж, потому и ходит в белом. На самом же деле на фабриках просто кончились красители», – замечает Нинель Бритвина.

Повседневная мода: платья скроены на дореволюционный манер, «гимнастерка + галифе» соседствуют с классичным комплектом «рубашка + брюки», 1933

МОДА

Реклама капроновых чулков, ожидавших большинство советских дам, 1930-е

Платье-бутон, дизайн Веры Мухиной, 1923 г.

В моду входила короткая стрижка, вынужденно уравнивающая женщин в правах с мужчинами. Если британские женщины в начале века приковывали себя к заборам, требуя равенства прав, то у советских все было куда страшней и проще. Страна провалилась в тартарары, и тяжесть ее восстановления тащили на себе все, невзирая на гендерные различия. Крах городской культуры был связан и с уничтожением хрупкой системы гигиены. В 30-е годы в города пришли крестьяне, которых нужно было обучать элементарным правилам чистоты. «Свердловск 30-х стал соединением города и деревни. И первостепенной задачей революционных деятелей стало научить людей чистить зубы», – рассказывает Нинель Бритвина. На упаковках зубного порошка изображался пионер, получавший видимое удовольствие от процесса. Новый советский человек должен хорошо выглядеть, следить за своим здоровьем и обликом. Его должна привлекать чистота, но ничего сверх того.

92

Чуть позже начала формироваться новая культурная элита – «агенты влияния» нового стиля. Посещение кино вызывало у советской женщины понятные желания: обзавестись прической, как у Любови Орловой, платьем – как у Людмилы Целиковской, и так далее. В Свердловске начали возникать сообщества художников, писателей и прочих деятелей культуры, чей стиль служил ориентиром для советских людей, уставших от суровости «инженерной» моды. В предвоенные годы модницы наряжались в крепдешиновые платья с рукавами-фонариками. Распространилась всесоюзная мода на парусиновые тапочки (именно такую обувь в последние два сезона H&M рекомендует для катания на яхтах). «Самым страшным было отсутствие нижнего белья. Если верхнюю одежду худо-бедно перешивали по выкройкам, которые печатались в разнообразных журналах, то отсутствие белья не восполнялось ничем. Нижнее белье, чулки и туфли – вот настоящие предметы роскоши, – рассказывает Нинель Бритвина. – Одна из местных поэтесс писала в дневнике: “Муж подарил туфли” и добавляла множество восклицательных знаков. Это был действительно знаменательный день». Чулки стали признаком стабилизации экономики; на прилавках появились фильдекосовые чулки – подарок для настоящей элиты равноправного советского общества. Дамы попроще, которым никак не удавалось завладеть этой роскошью, выкрашивали лодыжки чаем и рисовали сзади стрелку, имитирующую чулочный шов.

МОДА

Нина в исполнении Натальи Варлей, фильм «Кавказская пленница», 1966 г.

МАКИЯЖ Административная мощь Советов позволяла многое переворачивать с ног на голову. Не хватает косметики? Советская женщина не должна краситься – ей присущ естественный румянец. Нинель Бритвина: «В 70-х стали появляться карандаши для макияжа; но некоторые обходились и простыми карандашами с мягким грифелем».

Впрочем, веянья новой экономической политики, объявленной в 1921-м, дошли и до Свердловска. В городе появились шелковые платья с заниженной талией. «Вот еще важное отличие русской и европейской моды: европейцы привычно рисуют девочек-подростков с легкими фигурками, русские дамы издавна принадлежали к купеческому типу. Они в формах, потому в конце 20–30-х были привычны прямые струящиеся силуэты, – отмечает Нинель Александровна. – В Свердловске был шелк, и это хороший знак. Значит, инженерная элита, общавшаяся с зарубежными специалистами, влияла на городской стиль». На стройке Уралмаша сошлись три, казалось бы, несводимых культурных пласта: инженеры, крестьяне и немцы; и это смешение дало причудливый результат. Сапоги стали вытеснять лапти, рубашки с традиционными узорами – прятаться под галстук и пиджак. Свердловску 30-х была свойственна сдержанность.

Пример добропорядочной семьи: папа-инженер в костюме, жена в платье с заниженной талией и опрятный и хорошо одетый ребенок. Вот образ советской «ячейки общества» 30-х годов

Лист с выкройками из издания "Женский журнал", 1920-е 93

промо

Парные, согласные Универсальная и бесспорно уместная вещь в зимнем гардеробе – парка. Капсула от Marc O’Polo наглядно демонстрирует, как можно двумя простыми способами комбинировать куда более урбанистичную версию знаменитой куртки в стиле милитари с вещами в духе smart casual. Шведское происхождение бренда гарантирует нордическую сбалансированность комплектов. Парка как центр гардеробной капсулы имеет несколько очевидных преимуществ. У нее легко меняется силуэт (прямой на приталенный) благодаря кулисе с поясом. К ней подходит практически любая обувь – от сникеров до лодочек, а ее классическая длина позволяет составлять комплекты не только с брюками, но и с мини-юбками (что наглядно проиллюстрировано на со-

седней странице). Достаточно определиться с цветовой гаммой, выбрать универсальные ботинки и сумку, а остальное – дело игры с пропорциями и фактурами.

Имидж-студия Amalgama, Екатеринбург, ул. Малышева, 71а, тел. (343) 385-85-30

составляющие 1. Парка

3. Жакет

5. Сумка

7. Юбка

9. Джемпер

У этой модели есть важное дополнение – стеганый подклад с трикотажным воротом. Носить такую вещь очень комфортно, к тому же цвет подклада задает гамму всего комплекта.

Полосатый жакет или кардиган из плотного трикотажа решает сразу две задачи в многослойном комплекте: сохраняет тепло и, благодаря структуре пряжи и рисунку, исключает необходимость надевать еще и жесткий пиджак или прятать блузку под свитером.

Идеальный вариант для города. Объемную city-bag с удлиненными ручками легко носить на плече, а не только на сгибе локтя.

14 985 руб.

Яркая юбка в стиле 60-х снова набирает популярность после некоторого охлаждения к подобной длине в конце нулевых. Такую юбку с радостью надела бы Мэри Куант, автор первых мини.

Милые горошки на этом джемпере поддерживают юбку по цвету, а общая гамма оттенков серого и голубого позволяет ему переходить и в брючную часть капсулы.

6. Ботильоны

7 290 руб.

17 470 руб.

2. Футболка Универсальная серая футболка с принтом в виде звезды «связывает» между собой жакет и джинсы, причем благодаря ей образ получается более демократичным и расслабленным.

2 610 руб

10 350 руб.

4. Джинсы У этой модели отличный цвет – глубокий, но при этом нейтральный. Примечательно то, что искусственные потертости на джинсах доходят ровно до колена, не утолщая ноги визуально, но придавая приятный объем бедрам.

8 550 руб

98

9 180 руб. Удобная пара обуви – гарантия хорошего рабочего дня, к тому же модель из замши с достаточно высоким устойчивым каблуком будет неплохо смотреться и с юбками разной длины. При желании добавьте к этой обуви плотные носки с «косами».

9 990 руб.

11. Шапочка с помпоном Шапкой в форме шлема с забавным помпоном можно отлично дополнить комплект с юбкой и кардиганом – забавная деталь никогда не будет лишней.

3 730 руб.

10. Кардиган 8. Шапка и перчатки Выбирая теплые перчатки и шапочку, стоит обратить внимание на вещи, образующие парный комплект: несколько пятен одного оттенка соберут образ воедино.

2 880 руб. (перчатки) 2 610 руб. (шапка)

Идеально подходит к цвету подклада парки – в комплекте получится очень необычный, многослойный эффект. Несмотря на то, что кардиган почти невесомый, его натуральная пряжа не даст замерзнуть.

6 700 руб.

Одежда и акуссуары предоставлены магазином Marc O'Polo, Екатеринбург, ТЦ «Европа», 2-й этаж, тел. (343) 386 29 30 Узнать больше о бренде Marc O'Polo

фото

11 юрий лишенко

7

стиль

6

3 8

10

1

2

9

5

4

ирина голомаздина

МОДА

Форсирование днепра текст

Юлия Каплюк

фото

Алина Красиева

Екатеринбургский ювелирный дизайнер Юлия Каплюк побывала на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days и рассказала о том, как молодая украинская мода стараниями одного человека пытается понравиться европейцам.

мода

В

Киеве есть две недели моды: поросшая мхом Ukraine Fashion Week, которая проводится с 1997 года, в ней участвуют дизайнеры – жены политиков, футболистов, прочих «ВИПов». И уже три года проходят Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, куда приглашают молодых (20–25-летних) украинских дизайнеров. Идеолог и креативный директор альтернативной недели – Дарья Шаповалова, главный трендсеттер украинской моды, хозяйка популярного сайта Fashion Week, где можно увидеть огромное количество отчетов, фото и видео. У Дарьи своя программа на местном ТВ, она не пропускает показы в Милане, Лондоне, Париже; и фактически большинство важных гостей Mercedes-Benz Kiev Fashion Days приезжают именно к ней. В этом году приехали: Скотт Шуман, Джессика Бампус (редактор сайта Vogue UK), Алена Долецкая, Ульяна Ничвеева, Полина Сохранова (команда Interview Russia), Лили Темплтон (известный fashion-блогер), Тони Гленвил (журналист и креативный директор School of Media and Communication при London College of Fashion). Причем забавно, что на Украине этих людей почти никто не знает: их не донимают вопросами, их не преследуют папарацци. Ты подходишь к молодым дизайнерам и говоришь: «Ребят, только что Долецкая заинстаграмила ваши сережки», а они: «Кто это такая?» Тот же Скотт Шуман здесь откровенно скучал. Но в итоге благодаря высокой концентрации знаменитостей вышло огромное количество пресс-материалов и отчетов в британском и русском Vogue, в Glamour, итальянском L’Officiel и на Style.com. Буквально в этом году, в марте, начал выходить украинский Vogue. Его возглавила 26-летняя Маша Цуканова, которая долгое время была просто блогером, а теперь стала самым молодым главным редактором (причем пишущим) в истории журнала. Поскольку его покупают в крупных русскоговорящих городах, а грамотных авторов, пишущих о моде по-украински, не найти, местный Vogue издается на русском, хотя вся реклама внутри на украинском.

101

Коллекция бренда RCR Khomenko

В рамках киевских дней моды в этом году проходил отдельный внутренний смотр дизайнеров аксессуаров и бижутерии, организованный парижским ювелирным фестивалем, в котором могли участвовать дизайнеры из всех стран СНГ, а не только с Украины (благодаря этому я туда и попала). Была также создана дополнительная сцена для молодых дизайнеров одежды, участников программы Fashion Scout, объединяющей Киев, Лондон и Париж. Мероприятия киевских дней моды выглядели несколько странно. К примеру, коктейльная вечеринка в честь открытия проходила в выставочном павильоне автосалона «Мерседеса». Арт-часть включала выставку кислотных картин с эротическим подтекстом, написанных отцом Николя Саркози. Получалась сборная солянка из приглашенных звезд, просто непонятных людей, друзей местной fashion-тусовки и более гламурной публики, которая тем не менее на сами показы не ходила. Впрочем, оно и логично, раз уж эта неделя моды дистанцируется от luxury-сегмента.

Видели ночь Фото:

Хуан Атьяга (Juan Achiaga) макияж:

стиль:

Сарай Оньяте (Saray Onate)

Лючиа Пандо (Lucia Pando)

модели:

Gintare, Paloma B, Guillermo @ UNO

На девушке слева: пальто и сумка Bershka, брюки Insight На девушке справа: жакет Bershka, юбка и сумка Zara, носки Urban Outfitters, ботинки Dr. Martens На нем: жакет American Appareal, рубашка W3LC0M3, брюки H&M, кроссовки Adidas

На нем: свитер Zara, шорты W3LC0M3 На ней: рубашка Mango, юбка Zara

На ней: рубашка Mentirosas, брюки Mango, туфли H&M

На девушке слева: рубашки и брюки Mango, туфли Zara На нем: рубашка и брюки H&M, носки Huf, кроссовки New Balance На девушке справа: рубашка и юбка Mango, носки Calzedonia, ботинки Dr. Martens

КРАСОТА

Тайна подарка

Алла Анацко

Постеры Chanel, Энди Уорхол.

текст

Почему нас так тянет вслушаться в тот или иной аромат, приоткрыть пудру, взять в руки любопытный флакон? И почему в современных парфюмах мы так часто ощущаем волнующее дыхание прошлого? WTF заинтересовался влиянием великих косметических брендов на дизайн упаковки в индустрии красоты.

114

КРАСОТА

Одни из первых рекламных кампаний Guerlain Shalimar, губной помады Guerlain и Chanel № 5.

И

нтерес к упаковкам и флаконам в набирающей обороты бьютииндустрии ХХ века диктовался не только целями маркетинга. Украшательство традиционных косметических принадлежностей, вроде сундучков для пудры, сменилось по-настоящему революционным дизайном. И начало было положено еще задолго до первого «помадного» бума, когда в США появилась помада в металлической упаковке. Так, в 1883 году на Всемирной выставке в Амстердаме французские парфюмеры представили помаду в форме карандаша, завернутую в шелковую бумагу, – вроде тех, которыми долгое время пользовались гейши. Первой же помадой, совершившей переворот в дизайне косметики, стала Ne m’oubliez pas от Guerlain, созданная на основе розового воска. Она продавалась в футляре с поршневым механизмом, который был очень удобен, поскольку позволял использовать «стержень» полностью, до самого конца, а также имел сменные блоки. Популяризации помад в тюбиках способствовала Елена Рубинштейн, в 1920 году выпустив помаду Valaz Lip-Listre. И если раньше это косметическое средство могли себе позволить только богатые женщины, то Valaz Lip-Listre была вполне демократичным продуктом – не дороже нескольких долларов. В начале ХХ века уже чувствовалась тенденция к упрощению форм и смыслов. Приход Коко Шанель, пошатнувшей многолетние буржуазные устои как минимум введением в моду загара, сопровождался победой бижутерии над фамильными бриллиантами.

Rouge Automatique Губная помада, стержень которой выдвигается не привычным поворотом основания футляра, а с помощью специального поршня, является символичной для Guerlain. В коллекции бренда можно найти увлажняющую помаду с блеском, а также сверхстойкую.

Существует легенда, что две одинаковых емкости для L’Heure Bleue и Mitsouko символизируют дату начала и окончания Первой мировой войны, хотя этот флакон работы Baccarat стал популярен именно из-за всеобщей любви к букету Mitsouko.

Nivea Первая вышедшая в открытую продажу баночка крема NIVEA была оформлена в соответствии с веяниями моды 1911 года – в стиле ар-нуво. Этот удачно найденный прием соответствовал образу абсолютного большинства женщин тех лет.

Новую коллекцию ароматов, выпущенных в честь 160-летия флакона Eau de Cologne Imperiale, составили четыре парфюма: Angelique Noir, Cuir Beluga, Cruel Gardenia, Spiritueuse Double Vanille.

В 1921 году Шанель проявила неслыханную дерзость, предложив для своего парфюма (да и тот был выбран наугад из нескольких предложенных – она просто любила цифру «5») флакон в виде аптечной склянки с успокоительными каплями. До появления Chanel №5 парфюмы продавались исключительно в затейливых флаконах, якобы манящих покупателя. Но мадемуазель Шанель полагала, что духи драгоценны уже сами по себе. В результате она прославила склянку российского происхождения из санкт-петербургской «Воронцовской» аптеки. Очертания этой «склянки» уже отразились и в прочих линейках бренда – теперь можно видеть даже золотую ее вариацию на подвесках, шармах, цепях и ювелирных украшениях. Обратным путем – от украшений к флакону – двигалась история First. В 1976 году Van Cleef & Arpels выпустили на модный рынок первый аромат, созданный ювелирами. Автор этих духов – великий парфюмер Жан-Клод Эллен. Флакон же – увеличенная копия знаменитой подвески ювелирного бренда, чей дизайн остается актуальным по сей день. К слову, возрождать наследие прошлого или бережно хранить связь с характерным дизайном начала века, когда бренды-гиганты только вступили в «большую игру», стало уже доброй традицией. Уже упомянутый дом Guerlain славится своими флаконами Mitsouko и Shalimar. Причем флакон Mitsouko, созданный по заказу в Baccarat,

Дом Lalique известен своими великолепными хрустальными флаконами. В оформлении парфюмерной воды Satine процитирован флакон La Perle Noire, придуманный Рене Лаликом в 1924 году для Forvil. В коллекции дома самыми выдающимися дизайнерскими образцами можно назвать флаконы Ambre Antique, Bouchon и культовый l'Air du Temps с голубками на крышке, придуманный сыном Рене, Марком Лаликом, для Nina Ricci.

использовался домом Guerlain дважды: для духов L’Heure Bleue, вышедших в 1912-м, и, собственно, для Mitsouko, выпущенных семью годами позднее. Разумеется, ничто не мешало великому бренду разливать Mitsouko во что-нибудь более оригинальное, но этого не произошло – аромат настолько хорошо продавался, что не было необходимости менять узнаваемую форму его флакона. А вот емкость переизданного Shalimar стала более минималистской, но все равно в ней угадываются фонтаны ТаджМахала из придуманной Жаком Герленом легенды о любви индийского правителя Шах-Джахана к красотке Мумтаз-Махал – и это при том, что сам парфюм был полностью переработан. Сравнительно недавно Guerlain выпустил коллекцию из четырех ароматов в честь флакона, придуманного ровно 160 лет назад. История Eau de Cologne Imperiale началась в 1853 году, когда сам Пьер-ФрансуаПаскаль Герлен, очарованный красотой императрицы Евгении, супруги Наполеона III, создал одеколон в ее честь. Заказ на флакон получили стекольные мастерские Pochet du Courval. Результатом их работы до сих пор можно любоваться в музеях и коллекциях по всему миру: 69 «наполеоновских» пчел, орнаментальные мотивы Вандомской колонны (с ней соседствовал первый бутик Guerlain. – Ред.) и притертая пробка. Такое ценное переиздание, разумеется, должно быть подано с особой помпой. Хотя есть

и более скромные примеры: Yves Saint Laurent в свое время показал коллекцию косметики, вдохновленную скорее цветом, чем исторической упаковкой, ссылаясь на такие открытия, как оттенок shocking pink Скиапарелли. А марка Estee Lauder выпускала компактную пудру в стилизованном «винтажном» футляре в виде тигриной головы. История подсказывает: упаковка – уже половина успеха. Это увлечение красивой внешней оболочкой нельзя назвать поверхностным. Казалось бы, обычная банка крема Nivea всегда была синей, с хорошо знакомой модернистской надписью. Но нет – за свою столетнюю историю и эта константа в образцовом дизайне претерпела ряд изменений. А потому не стоит стесняться хранить дома затейливые коробочки, как раньше делали наши бабушки. Благодаря им у многих из нас появился шанс познакомиться с настоящими хрустальными шедеврами. Например, такими, как не раз воспетые флаконы Lalique – бренда, чей дизайн лучше видеть.

Цвет в дизайне Величайшая фигура косметической индустрии Элизабет Арден не просто привила суфражисткам страсть к алой помаде. Красный цвет стал символом ее бренда; даже красная дверь салона Arden в 1989 году стала прообразом флакона Red Door. Эсте Лаудер сделала визитной карточкой своей компании глубокий синий цвет, которому впоследствии было присвоено ее имя. При разработке дизайна упаковок Лаудер сочла, что синий идеально подходит к большинству ванных и спален: она неустанно их обследовала во всех без исключения домах, которые посещала.

Фотограф

модель

Юрий Лишенко, макияж Светлана Фомина, Маша Рябова @ «Эксклюзив» (Челябинск) прическа

Галина Ясаковаманикюр Марина Кузнецова,

1+1 Два акцента в макияже не соперничают, а прекрасно дополняют друг друга. Главное правило: классические приемы плюс выразительные оттенки.

Графика + карамельные оттенки Тональный крем Giorgio Armani, Lasting silk UV foundation; румяна Giorgio Armani, 10; пигментные тени Inglot; блеск для губ Lancome, Gloss in love; лак для ногтей Christina Fitzgerald Mark Mink Средство для прикорневого объема Dry Texturizing Spray, спрей для объема у корней и по длине волос Maximista – все Oribe

Серьги Сrivelli, золото 750, синие сапфиры, белые бриллианты; кольцо с бриллиантами из коллекции La Serenissima – все Сrivelli, ТЦ «Европа» Серьги Сrivelli (золото 750, синие сапфиры, белые бриллианты), кольцо с бриллиантами из коллекции La Serenissima –все Сrivelli, ТЦ «Европа»

Матовая помада + брови а-ля Кара Делевинь Тональный крем Giorgio Armani, Lasting silk UV foundation; румяна Giorgio Armani, 10; помада Giorgio Armani, Lip maestro; сет для бровей Bobbi Brown Brow Kit; тушь для бровей Bobbi Brown Natural Brow Shaper Спрей против влажности и непогоды с эффектом памяти Impermeable AntiHumidity Spray, Oribe

121

друзья

Авторы и фотографы, в течение целого года делавшие журнал WTF полезным, интересным и красивым, делятся своими размышлениями на тему того, что есть традиция – в мире моды, искусства и обычной человеческой жизни.

Моу Ламраба, фотограф: – Мне сложно выражать свои мысли через текст – писатель из меня никакой. Потому я и стал фотографом: мои картинки могут говорить сами за себя. Я марокканец, а значит, традиции для меня связаны с хиджабами.

друзья

Анастасия Федорова, редактор The Calvert Journal:

Екатерина Герасимова, дизайнер: – Традиция такова, что каждый божий сезон мы относим 20 % проектной части коллекции на так называемые «тушки и пушки». В любой компании есть свои «тушки и пушки»: совята, леопарды, зверушки. Народ это любит, это покупают, это даже на летучках не обсуждается. Обсуждается скорее степень суровости «тушек». Чем больше компания, тем меньше суровость; чем независимее – тем больше в «пушках» секса и агрессии. У нас вот все сладко-гладко.

– Мне кажется, лучшее в традициях – это возможность разнести их на куски (как Александр Маккуин) или переосмыслить (как сейчас делает Александр Вэнг для Balenciaga) Если же речь о традициях в каждодневном существовании, то, наверное, в этом что-то есть. Когда с одними и теми же людьми вы последовательно делаете одно и то же по одной и той же формуле – только при условии, что вы их любите.

Анастасия Страгис, журналистка и путешественница: – У меня есть одна традиция: я, когда ем яблоки, снимаю «селфи» айфоном на вытянутой руке. А то все традиции какие-то унылые. Я думала, что традиция – это такая штука, которая требует делать скучные, по сути, вещи, но очень нужные. Здоровое питание – одна из них. Коллекция фотографий побуждает меня покупать в качестве снэков не гамбургеры, а яблоки. Потому что эта традиция позитивная в основе.

125

друзья

Нил Круг, фотограф: – Для меня традиция значит то же, что и для других. Мне нравится, когда великие обычаи и привычки передаются из поколения в поколение, а фотография фиксирует момент, когда мне удалось передать сердечному другу свою любовь к красоте.

Лала Л., фотограф: – Традиции дают нам ощущение постоянства. А многие люди боятся перемен, поэтому они хватаются за традиции, как утопающий за соломинку. Дома в Баку мы отмечали праздники всей семьей, устраивали семейные ужины. А здесь, в Праге, мне не хватало чего-то такого. И мы с подругой решили придумать свою традицию: раз в неделю мы ходим к Влтаве смотреть на лебедей.

126

друзья

Нэт Лэнион, фотограф и серфер: – Одна из моих любимых традиций – поездки на кемпинг и занятия серфингом с моей семьей. Мои родители начали выезжать на океан в 70-х, и я думаю, что это более чем круто. Именно они привили мне любовь к серфингу.

Баша Шкутницка, директор London College of Fashion: – Традиция незрима. Это эмоции, которые живут в каждом из нас, – иногда они глубоко скрыты. Они там – с нашей сущностью. В мире, где приоритетны прогресс и скорость, мы позволяем традициям время от времени дышать вместе с нами и теми, кого любим. Традиции уравновешивают нас, связывают с тем временем, когда мы были детьми. Это напоминание о том, что ты, в сущности, не сверхчеловек, но человек. Вот вам традиция.

127

Фотограф: Юрий Лишенко Прическа: Галина Ясакова

туфли

Пальто RED Valentino, Palazzo di moda; Stephane Kelian, 4 Seasons, Limerance

Маппет Врони, Екатеринбургский театр кукол ( из спектакля «Маленькая Баба-Яга», художник Екатерина Петухова, Санкт-Петербург)

Стиль: Ирина Девяткина, Ирина Голомаздина

Макияж: Светлана Фомина

Модель: Татьяна Лунева @ Eskimo (Омск)

город

Джемпер, туфли – все юбка носки

Sonia Rykiel, Limerance; BGN, ТЦ «Европа»;

H&M, ТРЦ « Гринвич»; Lace, KARE Design, «Галерея 11»

светильник

Неизвестный науке зверь, Екатеринбургский театр кукол (из спектакля «Про умную собачку Соню», художник Екатерина Петухова, СанктПетербург)

130

Пальто

RED Valentino, Palazzo di moda; печенье с глазурью в форме медведя, кондитерская «Капкейня»

кардиган

Пальто Naf Naf, ТРЦ « Гринвич»; RED Valentino, Palazzo di moda;

юбка Armani Collezioni, ТЦ «Европа»;

Alexander McQueen, 4 Seasons, сумка Sonia Rykiel, обруч Valentino – все Limerance

туфли

Благодарим магазин Naf Naf за предоставленного для съемок единорога.

Пальто, джемпер – все украшение

RED Valentino, Palazzo di moda; юбка VDP, En Vogue; туфли Valentino, Limerance;

Naf Naf, ТРЦ «Гринвич»; стул Vegas Light Blue, KARE Design, «Галерея 11»

Жакет Desigual

Не обязательно быть экспертом в моде, чтобы догадаться, какой именно стиль называют «диффузным». Некоторая эклектичность современного гардероба подразумевает появление вещей-гибридов, Таких как этот жакет Desigual, совместивший в себе элементы кардигана со сложным жаккардовым узором и классического дафлкота с характерной застежкой-клевант.

С чем носить жакет из жаккардового трикотажа?

of the month

LOOK

Джинсы Desigual

привлекают неожиданной деталью – крупным клетчатым рисунком на отвороте брючин. Клетка стилистически связывает простой синий деним с принтом сорочки и фактурой жакета.

ДЖИНСЫ

Сорочка Desigual

с принтом в виде роботов будет гармонично смотреться в комплекте с пестрым жакетом, если ее основной оттенок совпадает по тону с одним из цветов фактурной пряжи. Такая сорочка выглядит аккуратней, если застегнуть ее на все пуговицы. Кстати, у забавного принта есть своя история. Это первый логотип Desigual, появившийся в 1984 году и превращенный в рисунок на ткани.

СОРОЧКА

SENSE

Одежда и аксессуары предоставлены магазином Desigual, Екатеринбург, ТРЦ «Гринвич», 1-й уровень, тел. (343) 311-41-24

фото

Кеды New Balance

Юрий Лишенко, стиль

идеально совпадают с материалами сумки по цветам и фактурам, а с отворотами джинсов так вообще смотрятся единым целым, поэтому все «точки внимания» в комплекте уравновешиваются.

КЕДЫ

Подтяжки Desigual

не обязательно носить спущенными, но если очень хочется придать образу расслабленность – почему бы и нет? Кстати, когда жакет снят, они отлично подчеркивают светлые отвороты джинсов и создают дополнительную графичность на полотне рубашки.

ПОДТЯЖКИ

Ирина Девяткина, текст

Алла Анацко, прическа

Юрий Ткач, модель

Никита Литвиненко

Сумка Desigual

поддерживает общее «пестрое» настроение своими нашивками и миксом из разных материалов, напоминающим классический пэтчворк. В такую сумку поместятся не только ноутбук, но и несколько снэков. Удобный ремень для ношения на плече при желании отстегивается.

СУМКА

город

Куба Снопек,

польский архитектор и преподаватель студии «Жилье» в институте архитектуры и дизайна Strelka, автор книги "Беляево навсегда".

Певец родной застройки WTF беседует с преподавателем института Strelka Кубой Снопеком, случайно ставшим главным экспертом по истории московского микрорайона Беляево, о тонкостях краеведения в чужой стране и создании городских легенд в двух шагах от собственного подъезда.

Беседовал

Москва, Беляево, фото: Алексей Подбельский

Георгий Ковалев

город

– Давайте поговорим о вашем проекте в Беляево. Как вы поняли, что нужно заняться именно этим московским районом?

– Начну с самого начала. Я иностранец, и я архитектор. Скорее даже не архитектор, а градостроитель. Я приехал в «Стрелку» потому, что всегда хотел поработать с Ремом Колхасом, самым известным в Европе архитектором, и мне была интересна Россия, но попасть в нее иначе, чем случайно, очень непросто – у вас мало грантов и программ. В 2010 году Рем Колхас сделал в Венеции выставку «Хронохаос», посвященную различным парадоксам, связанным с сохранением зданий, и в частности тому факту, что в Европе сохраняют абсолютно все, независимо от реальной ценности объекта. Будучи студентом, я как раз занимался вопросом сохранения архитектуры модернизма. Здесь есть парадокс: эта архитектура лишена уникальности и создается «фабричным» путем, такая уж у нее ДНК. В былые времена архитектор, проектируя здание, мог оттолкнуться от места, от контекста пространства.

145

Андрей Монастырский и группа "Коллективные действия", работа "Слоган", 1977 год

В

каком доме вы живете? На этот вопрос в любом городе России чаще всего ответят: «В многоквартирном», имея в виду дом в микрорайоне, возведенный на волне советской типовой застройки. К таким домам и районам принято относиться в лучшем случае безразлично, как к факту окружающей среды. Тем удивительнее, что в Москве живет польский архитектор, который считает советские микрорайоны феноменом, достойным изучения, и предлагает внести один из них в список Всемирного наследия ЮНЕСКО наравне, скажем, с французскими замками. Его зовут Куба Снопек, он приехал в московский институт «Стрелка» в 2010 году и уже третий сезон читает лекции, посвященные городской среде и жилью. Неожиданно для самого себя Куба стал главным энтузиастом рядового московского района Беляево, на который прежде не обращали внимания даже сами его жители. Мы поговорили с Кубой о связи между архитектурой и культурой и выяснили, почему типовые хрущевки именно сейчас обретают культурную ценность, чем Уралмаш выгодно отличается от других районов Екатеринбурга и как идеи коммунального жилья могут вернуться в обиход спустя сто лет.

Московский концептуализм Направление в искусстве, подарившее нам писателя Владимира Сорокина и радикально повлиявшее, к примеру, на рокгруппу «Труд», оформилось как таковое в 1979 году благодаря статье культуролога и куратора Бориса Гройса «Московский романтический концептуализм». Среди самых знаменитых воспитанников и участников – Дмитрий Пригов, Павел Пепперштейн и Андрей Монастырский.

Где-то с 1950-х всюду в мире появились домостроительные комбинаты, а самый большой – в СССР. С тех пор здания больше не уникальны. Вместе с тем 50 лет – некая граница, после которой любое здание приобретает определенную ценность. Люди вспоминают, что в этих домах жили их бабушки и дедушки, что у них большая история, отсюда и ностальгия, и желание все сохранить. Это касается и домов, построенных поточным способом, хотя в них нет ничего необычного. Моя гипотеза о том, как же это сделать, была связана с культурой. Архитектура зданий может быть скучнейшей, но возникшая в них и рядом с ними культура – особенной. И я стал искать в Москве радикально унылые районы с архитектурой, которую вряд ли кто-либо хотел сберечь, но при этом они обладают культурной ценностью. В Москве таких районов много, но Беляево – особый случай. С одной стороны, этот район спроектирован фабричным путем: там живут 150 тысяч человек, общая территория более 400 гектаров. Это гигантское место, на котором всего пять или шесть видов домов. Никому в голову не пришло бы сохранять эту архитектуру, у нее плохая репутация. С другой стороны, в этом районе зародился московский концептуализм – одно из моих любимых направлений в русском искусстве. Хотя его мало кто понимает. Так что Беляево – сочетание двух кризисов: в архитектуре, с ее плохой репутацией, и в нереально крутом искусстве, непонятном широкому кругу.

Актеры, сценаристы и режиссер из трех совершенно разных театров делятся с читателями WTF своим видением театральных традиций и вечного сюжета «изучи канон, чтобы разрушить его».

Трехслойная история

Текст: Дмитрий Безуглов, Александр Бакин

Словосочетание «культурный досуг» пахнет несвежим кефиром и будит в памяти жутковатые школьные походы в музеи; оно обещает холод и непобедимую скуку. Культура, подаваемая как способ потратить время, на деле оказывается способом проживания коллективной вины. Сеть полнится упреками в адрес министерства культуры и сакраментальными высказываниями в духе: «Пока вы тут проводите выставки/ставите спектакли/ устраиваете публичные чтения, заводы стоят/фабрики пустеют/экономика рушится» и так далее. В этом есть пагубная привлекательность: во-первых, вполне вписывается в старую советскую традицию «не читал, но осуждаю»; во-вторых, так гораздо удобнее отказаться от нового опыта, которого многие просто боятся. Между тем театра (при всем недоверии к понятию «культурный досуг») уж точно можно не бояться. И уж тем более не стоит его считать «сообществом для

Фото: Алексей Пономарчук

своих» или местом, где можно выспаться в промежутках между антрактами. Екатеринбургские театры неутомимо развиваются, бьются за нового зрителя и конкурируют не столько друг с другом, сколько с описанной выше апатией. Стремясь привлечь зрителей, они разрушают четвертые стены и выходят далеко за рамки репертуарных стереотипов. Чтобы зафиксировать этот позитивный процесс и увидеть, на каких уровнях рушится и возрождается театральная традиция, мы обратились к танцорам Екатеринбургского театра оперы и балета, сценаристам Театра кукол и режиссеру театра «Галерка» и сценапроекта «Заноза». В уходящем году каждый из этих театров провел удивительную работу над собой. Вакцина современной хореографии, введенная Вячеславом Самодуровым в театр оперы и балета, поначалу вызвала у публики легкое недомогание, но дала желаемый результат. Театр кукол расширил репертуар мощными взрослыми постановками, победив советский стереотип «кукольные спектакли – только для детей». «Заноза» опробовала формат документального театра, который все никак не мог добраться до Екатеринбурга. У каждого из этих театров к концу 2013-го есть достойные результаты и интригующие перспективы развития. А значит, и у нас есть реальная возможность избежать «культурного досуга».

Танцовщики Екатеринбургского театра оперы и балета Игорь Булыцын и Лена Сафонова рассказывают о своей работе, рождении образа и контексте, который создает хореограф.

– Как вы пришли в балет?

Игорь: Мне кажется, самостоятельно в самом раннем возрасте до этого дойти нельзя. Потому что балетом занимаются с детства. В течение восьми лет, начиная с 1-го класса, в хореографическом училище мы обучаемся нашей будущей профессии. Я учился в Уфе. Лена: Я училась в Казани и поначалу просто ходила на танцы. Потом педагог предложил отправиться в училище. Я по-детски легко согласилась: «Ладно, схожу». Так вот и получилось. Пошла в училище с 4-го класса шко-

лы. И вот в этом году пригласили работать в екатеринбургский театр. И.: Если не ошибаюсь, я здесь работаю уже пятый год. Пришел в этот театр почти сразу после окончания училища – меня распределили сюда. Здесь много одноклассников и однокурсников. Так что удалось начать свой творческий путь в «атмосферной» обстановке.

мы танцуем мысли хореографа, ориентируясь на образы и ассоциации

в документальном театре не так важен образ, как логика мышления героя ВЕЩЬ

макияж

Юлия Поротникова, Светлана Ичеткина, стиль

прическа

Ирина Девяткина

Благодарим магазины Tonel, Palazzo di moda, Name is за предоставленные для съемок вещи

166

ХАРАКТЕР

– Чтобы туда можно было выбраться и устроить случайный хэппенинг?

– Нет, просто хотелось писать и играть конкретные проекты в нетеатральных пространствах. Таков наш документальный проект «Около театра». Его невозможно играть за пределами артистических комнат Дома актера.

– О’кей, ландшафтные проекты относительно понятны. А что такое «Около театра»?

– Это просто текст. Упражнение в передаче информативного текста, построенное в жанре вербатим. То есть шесть монологов, образующих спектакль, выстроены по мотивам записанных интервью. Актеры не вживаются в образы – они зацепляются за логику их рассказа и стараются ее передать.

– То есть в документальных проектах тебя интересует не столько сам герой, сколько его мышление?

– Ну да. Для меня нон-фикшн, документальный театр (как хочешь называй) – это в первую очередь старое театральное упражнение «Я в предлагаемых обстоятельствах». И потому на репетициях я особенно следил за тем, чтобы актеры не фальшивили, не пытались придумать персонажа. А просто брали готовый документ, интервью и вытаскивали из него логику мышления, принцип построения и озвучивания мысли. Мы не выписывали интонационные рисунки героев, не изучали их пластику. Просто старались транслировать их точку зрения, подавая это в приемлемой форме. Например, сейчас в «Около театра» есть шесть героев. Глухой бутафор, которого никто никогда не видит, потому что он круглосуточно вкалывает в подвале. Уборщица, которая в интервью лишь один раз выдала свою профессию (а вообще говорила настолько красиво и обтекаемо, что в ней легко было заподозрить актрису). Костюмер – тихая, застенчивая женщина, беззаветно влюбленная в актеров. Замдиректора одного из театров, в котором смешиваются и гармонично сосуществуют поза и мещанское сознание. Драматург, в каждой реплике повторяющая, что ей театр нахрен никуда не уперся. Театральный монтер, чувствующий себя самым главным человеком. Я его спрашиваю: «Как вы попали в театр?», а он мне – с ленцой, оттяжкой: «Ты мою фамилию знаешь?» Для него это и есть ответ. В документальном театре важно передать позу, отношение человека к себе и к тому, с кем он говорит. Важно его обращение с фактами собственной жизни.

– А следующий ваш документальный проект, насколько я знаю, посвящен JWH?

– Да, мы решили его назвать «Зомбиленд». Он также привязан к конкретному месту. Если «Около театра» мы показываем в артистической, то «Зомбиленд» хотим ставить в школе. Есть общее место, которое знакомо всем, – школьная раздевалка. Клетка, куб, в котором висят куртки, и этот куб сильно давит. Очень круто. Я Славе PTRK (уличному художнику. – Ред.) показал – обменялись идеями по поводу некоторых сцен.

– PTRK будет оформителем?

– Нет, он так смутился, когда мы его пригласили: «Да я же не знаю театральных правил». Но он может своими методами обогатить постановку. Аня Батурина работает сейчас с текстом, у нее художественная история с героем, отстраненным от российских реалий, но факты реальные: истории о дилерах, о «крысах», которые находят закладки и используют по назначению или перепродают. У меня еще на жестком диске лежат около 70 гигабайт видео с задержаниями JWH-потребителей. Страшные и подлинные вещи. Нельзя делать театр, есть риск превратиться в дешевую агитку. Но нельзя и удариться в романтизацию в духе «Реквиема по мечте». Поэтому, 167

«Около театра» Документальный проект, родившийся по чистой случайности в преддверии «Ночи музеев – 2013». Постановка включает шесть монологов – от лица героев, работающих в пространстве театра, но в «сумеречной зоне». Среди них: уборщица, бутафор, монтажник сцены, администратор, костюмер и драматург. Реальные монологи были подвергнуты незначительной художественной редактуре, но спектакль играется сообразно главным принципам документального театра: непредвзятость, заинтересованность в личности героя и его мотивации. Следующего показа можно ожидать в артистических комнатах Дома актера.

я думаю, если мы начнем репетировать и начнет прорываться фальшь, свернем постановку и сократим проект до публичных чтений. Постановка ориентирована в первую очередь на школьников.

– Они хорошо чувствуют фальшь?

– Мне кажется, наоборот. Им претит серьезность, и в то же время им важна стадность. Скажем, если публика на 70 % будет состоять из тех, кто JWH курит или ровно к нему относится, 30 % тех, кому тема претит, все равно будут на стороне большинства. Потому что подростку нужна включенность.

– И как при этом не скатиться в агитацию?

– Пойми, мы не планируем переубеждать подростков: дескать, не употребляйте. У нас это просто не получится. Но есть важный момент. Я хочу заложить в постановку сообщение для этих 30 %. Чтобы они вышли из психологического зажима и поняли, что, если они не долбят, все о‘кей. Они этого делать не обязаны и могут жить своей жизнью. Пока очень сложно идет работа, но как-то приводим к общему знаменателю. Тяжело оставаться нейтральным.

Узнать больше о деятельности сценапроекта «Заноза» можно на сайте WTF:

спорт

Вилсон Чонг

Создатель уральской лиги сквоша Арсений Мусихин – о том, каким должен быть настоящий сквош-клуб и что мешает девушкам попробовать себя в этом джентльменском виде спорта.

180

спорт

С

квош-движение в Екатеринбурге формировалось в течение трех лет, и началось это после моего переезда из Москвы в 2008 году, где я активно играл с 2005 года. Московская сквош-тусовка по европейским меркам небольшая, но очень активная; есть шесть-семь ключевых мест, где можно играть. В Екатеринбурге в ту пору было только одно такое место, фитнес-клуб NRG-Sport, и только один хорошо играющий человек. Поступательное развитие началось за счет того, что мы образовали уральскую сквош-лигу и утвердили турнирную систему, которая хорошо зарекомендовала себя в Москве. Раз в квартал мы проводили турниры, что увеличивало количество участников и привлекало новых людей. Сейчас в моем списке контактов порядка 40 человек, активно играющих на разных уровнях. Фактически лига – это, во-первых, инструмент, который позволяет систематизировать весь процесс, чтобы игроки могли наладить контакт, узнать друг друга и пообщаться. Во-вторых, это определенный стимул для игры: спортсмену дается полтора месяца, чтобы сыграть с пятью соперниками, появляется желание активно участвовать в процессе. К сожалению, сейчас играть особенно негде. Есть только два места с закрытой клубной системой. Сложность в том, что клубная система сразу отсекает большое количество людей, которые хотят просто попробовать поиграть. А чтобы сквош развивался, нужны демократичная система и большое количество кортов. Именно поэтому в следующем году мы планируем открыть в Екатеринбурге полноценный сквош-клуб. Правда, каким он будет, пока еще неизвестно – мы находимся в зачаточном состоянии. Сквош на самом деле затягивающий вид спорта. Практически каждый, кто хоть раз попробовал, стремится активно играть. Чтобы попробовать себя в сквоше, не требуется специальная подготовка. В отличие, например, от большого тенниса, где без помощи тренера у новичка зачастую не получается даже

181

перекинуть мяч через сетку. Вместе с тем тренерская составляющая в сквоше тоже очень важна. Я думаю, что с ростом интереса к сквошу рынок сам потребует тренерской базы и в городе будут появляться профессиональные тренеры. В России, к сожалению, распределение игроков не в пользу девушек, хотя в Европе существует аналогичный тренд. В Екатеринбурге играющих девушек меньше десятка. Связано это прежде всего с малым количеством потенциальных соперников. Мужчин в сквоше больше, поэтому у них больше шансов найти партнера, примерно равного по силам. Это такой вид спорта, в котором даже незначительная разница в физической подготовке приводит к заметным различиям в качестве игры. Мы в апреле пытались запустить женский дивизион, но не получилось. В нем было пять участниц, но активности почему-то не было. Над этим придется поразмышлять. Я пытаюсь привлечь к сквошу детей, школьников и студентов. В России на всю страну сейчас не больше четырех юношей, которые занимаются этим профессионально. Нужно помнить, что сквош не только развивает у человека скорость, реакцию, устойчивость к нагрузкам, но и учит молодежь правильно общаться. Это спорт джентльменов; манера общения игроков на корте не такая, как в боксе или футболе. Для ребенка, я считаю, сквош – это школа жизни. План такой, чтобы в наш сквош-клуб мог прийти поиграть любой человек со стороны. Плюс очень демократичные цены – для привлечения молодежи, школьников и просто новичков. В России нигде, кроме СанктПетербурга, нет клуба, который полностью соответствовал бы всем требованиям и мог бы принимать большие турниры. В Англии в общей сложности шесть тысяч кортов. У нас на всю Россию – пятьдесят. Основные критерии при создании клуба: уют, чистота, аккуратность, настоящая клубная обстановка. Именно к этому мы будем стремиться в Екатеринбурге.

ОПЫТ

Текст и иллюстрации

Паша Бумажный Фото

Аксель Кан

Художник Паша Бумажный, за последние пять лет изрядно помотавшийся между Россией, Китаем и Мексикой, рассказывает о радикальном обновлении образа, о том, как он «перезапускает» голову после творческого застоя и каждый понедельник мысленно возвращается на Родину. Я не очень разговорчивый, если честно. Мне больше нравится слушать чужие истории, да и порой кажется, что плохая память надежно защищает от воспоминаний о всевозможных достижениях. Итак, мне 29 лет, я нахожусь в Мексике, виза уже четыре месяца как просрочена; хозяину моих апартаментов очень нравится Япония, потому я провожу дни в комнате с глубокомысленным батиком, а из соседней комнаты выглядывают самурайские доспехи.

В феврале меня ожидает большая групповая выставка, но виза кончилась, и поэтому я постоянно думаю, что стоило бы вернуться в Россию. Но мне сложно поверить, что будет холодно. Я даже пытался честно присмотреть себе теплую куртку. Но это Мексика, и миссия утепления практически обречена на провал. Очень давно не был на Родине. Впрочем, это заставляет постоянно держать себя в тонусе; каждый следующий город что-то меняет в голове, технике и

ОПЫТ

моих сюжетах. И людям больше нравятся те художники, с которыми они делят страну проживания. Годы, проведенные в образе Паши Бумажного, не сравнятся с ростом заинтересованности во мне как в Pincheloco (по-испански – «чертов псих»). Бывает, просыпаюсь, наскоро проверяю соцсети, Behance – и вижу, что facebook-страницу с моими скетчами за день просмотрели около 15 000 человек. Очень это странно. Начиналось все, конечно, по-другому. Я рос в Питере. В 1998 году, когда «по серьезке» пошла вторая волна русского хип-хопа, почувствовал, как становлюсь ее частью, и пошел бить граффитки на стенах. Сделал две картинки и вышел из игры 11 лет от роду, что не мешает мне теперь говорить, что я принадлежу к старой школе. Никакой другой, собственно, у меня и не было после 16, когда я покинул общеобразовательное учреждение и в течение нескольких лет самостоятельно учился рисунку, набивал руку и занимался всякими глупостями. В 20 лет произошел судьбоносный поворот, который, если честно, я только что вспомнил. У меня началась карьера. Друг устроил меня в компанию с гордым названием «Петродиск», занимавшуюся торговлей пиратскими DVD – «10 лучших фильмов о…» и чтото в этом духе. Но внутри этой корпорации было независимое подразделение Macrovision Records. Ребята из этого отдела пиратское видео не жаловали, зато курировали релизы drum’n’bass-диджеев, организовывали вечеринки и вообще двигали волну вперед. Меня отрекомендовали руководству как талантливого дизайнера (друг немного опередил события, так что мне срочно пришлось таковым стать). Я проработал в компании три года, у нас был сплоченный творческий коллектив. За это время я мог бы стать

191

очень крутым дизайнером, и все бы получилось, если бы компания была не такая дружная, а тусовки – не такие великие. Когда мне было около 18 лет, мы с друзьями открывали студию. Офис в красивом здании, вид на Неву, я – арт-директор. Мы просидели в офисе два месяца, а потом поняли, что забыли набрать заказов. Клиентов нет, и денег на оплату аренды – тоже. А компанию «Петродиск» постиг рейдерский захват московскими бизнесменами, я покинул насиженное место и некоторое время грустил. Потом познакомился с Димой Шадриным, более известным как Адмирал Лазерная Борода (популярный российский художник, работающий в жанре naïve art.

– Ред.). Теперь он мой бро. Собственно, он меня и научил тому, что сильно пригодилось бы во времена юношеского артдиректорства: движухе, умению думать быстро и включаться в процесс. Обычно, когда мы идем с ним по улице, он видит место и говорит: «Давай что-нибудь нарисуем!» Я радостно соглашаюсь, он бросается к стене, рисует шедевр, потом подхожу я и рисую какое-то говно. Такие у нас коллаборации. Давно хотим с ним сделать бренд. Потому он и зазывает меня на Родину: соблазняет тем, что сделаем «Фабрику», как у Уорхола. Хочется, конечно же, Pincheloco тоже начинался как бренд. Встретился

звук

Можно не сводить «Другой оркестр» – уникальная группа, способная с равной легкостью и отдачей играть и классические произведения, и The Prodigy. Об истории проекта рассказывает его основатель Александр Жемчужников. Беседовали

Александр Бакин, Дмитрий Лебедев, фото

– Стандартный вопрос: с чего началась история «Другого оркестра»?

– Началась со знаменательного проекта DJ Wide с оркестром BACH. Через некоторое время, в силу разных обстоятельств, я решил собрать свой оркестр с более интересным составом – не только со струнным (таким уже был BACH). В «Другом оркестре» мы к струнным добавили три саксофона, две флейты и одно фортепьяно. И периодически подключали диджеев. Случилось это все в 2010 году.

– Ты всегда параллельно увлекался и классикой, и чем-то современным?

– Я в принципе увлекаюсь всем. Нет практически ни одного направления в музыке, которое я бы не слушал. Но есть основные: я вырос на хип-хопе и слушал его еще в 90-х, начиная с 15 лет. Слушал классику этого жанра: Ice-T, N.W.A. Затем пошли хеви-метал, грайндкор и так далее. Никогда не разделял людей на рэперов и металлистов, а просто слушал музыку. Сюда стоит добавить джаз, блюз, даже шансон – с уважением отношусь к Аркадию Северному.

Юрий Лишенко

– Но за плечами у тебя специальное консерваторское образование?

– Я окончил консерваторию по классу «Композиция», то есть я дипломированный композитор и член Союза композиторов. Так что я пишу академическую, классическую музыку, которую мы иногда играем с нашим оркестром: у нас было несколько программ, посвященных современной музыке.

– Без диджеев?

– Да. То, что мы делали с Егором Холкиным и Пашей Wide, это, по сути, классическая программа, в которую добавлен диджей, выступающий наравне с другими, как полноправный участник оркестра.

– У тебя старые связи с диджейской средой?

– Четыре года я проработал продавцом-консультантом в сети музыкальных магазинов «Эолис», где

моим сменщиком был Костя Тихий, он же DJ Тихий. Рок-среду я еще более-менее знал, а с диджеями начал контактировать именно тогда: познакомился с Пашей Wide, Забелиным, Одоевским и так далее.

– Чем ты мотивировал людей, которых набирал в оркестр? Это же все-таки не рок-группа из трех человек, совершенно другой формат.

– С мотивацией, конечно, сложно. Собрались люди, которым интересно участвовать в нетрадиционных проектах. Даже человек, который всю жизнь играет Иоганна Себастьяна Баха, иногда хочет полабать песни «Курары» с оркестром. Когда ты играешь классический концерт и все сидят спокойно, это одни ощущения; а вот когда идет какой-то расколбас, народ на это живо реагирует и начинает подпевать оркестру, исполняющему The Prodigy, – это совсем другое. А вообще, у нас уникальная программа: в России такими проектами никто не занимается. Да и на Западе нет коллективов, которые постоянно работают с диджеями и рок-музыкантами. Конечно, там привлекают, например, Лондонский филармонический, но на один раз. Взять тех же Phoneheads, которые сделали разок проект драм-н-бэйс с Дюссельдорфским оркестром, и все.

– То есть изначально не было большой светлой идеи нести классическую музыку в массы?

– Как раз такая идея и была. Но когда ты погружаешься в современные реалии, где президент и премьерминистры любят группу «Любэ»… Это же показатель общего культурного среза. Если бы президент любил Штокхаузена, было бы проще: он бы вваливал деньги в фестивали современной музыки. На Западе ситуация с современной классической музыкой другая.

– Изучал западные примеры или аналоги?

– Я немного знаю западную ситуацию, но именно в срезе современной классической музыки. Есть коллективы, которые играют современные произведе-

звук

ния, живут и имеют заработок. Хотя, по сути дела, играют только авангард. Может, дело в грантах. В любом случае там ситуация получше, и общий культурный уровень выше. У меня знакомый ездил с хором в Европу, и у них была девушка-водитель, которая целыми днями слушала оперу в машине. Она их возила по Европе на автобусе и слушала оперу.

– А как формируете репертуар? Ты играешь и свои какие-то работы, и других композиторов, и тех же The Prodigy.

– Я немного знаком с современной классической сценой

195

в России и просто предлагаю людям обмен музыкой. Прошу написать что-нибудь для нас. И, если человек говорит: «О’кей, я напишу», мы играем. Что касается отдельных проектов, понятно, что есть пристрастия. Я не такой уж большой фанат The Prodigy: однажды просто перебирал, что бы можно было еще сделать, и решил попробовать. У них многое хорошо ложится на оркестр. Тем более что коллектив попрежнему культовый, хотя их пик пришелся на 90-е. Они никогда не устареют. The Prodigy как бы вне времени – под них невозможно закосить.

– Можешь привести конкретные примеры сотрудничества с современными композиторами?

– Был проект, назывался «Соло с Другим оркестром». К сожалению, пришло мало людей. Фишка была в том, что какой-нибудь солист играет с нашим оркестром: участвовали и скрипка, и виолончель, и губная гармошка. По моей просьбе мо-

лодой композитор из Казани Эльмир Низамов написал концерт для губной гармошки с оркестром. Прозвучало очень круто, и было сыграно с настоящим драйвом.

– Есть обмен идеями внутри коллектива? Приходит, например, к тебе виолончелист и говорит: «Вот, у меня есть такая-то идея». Или артист вдруг поразился: «Вау, буду вместе с “Курарой” играть!»

– Вспомнил забавный случай. Была утренняя репетиция с «Курарой», когда Олег Ягодин еще толком не проснулся и голос хрипел. И мне кто-то из

звук

скрипачей говорит: «Саша, неужели этот человек будет у нас петь?» Я ответил, что это крутой певец, который может в ноты не попадать, но у него ох****ная подача со сцены. Ягодин потом проснулся и всетаки начал попадать в ноты, а на концерте был – ну просто взрыв мозга.

– Но ведь нет ничего нового в том, что рок-группа экспериментирует с оркестром.

– Согласен, просто не всегда это удачно получается. Deep Purple с оркестром в 1969-м – это, честно говоря, говно.

Metallica с оркестром мне тоже не нравится. Может, дело в аранжировке или еще в чем-то. Я допускаю, что кому-то нравится. Отлично получилось у тех же Phoneheads, а вот у Джеффа Миллза, великого технодиджея, вышло отвратительно. Хотя самого Джеффа Миллза я очень люблю. Дело в том, что нельзя поручать оркестру минималистские мелодии, как в техно. Даже скрипачу неинтересно играть три ноты всю пьесу. Когда у тебя в руках богатый инструмент в виде оркестра, а ты выжимаешь один процент его возможностей – это неправильно. Я не могу даже сказать, что у той же «Курары» прямо уж очень удачные аранжировки. Бывает, чувствуешь: не так сделал, недотянул.

– Одному тебе это заметно?

– Это, может быть, заметно и публике, сложно сказать. Когда работали с EKPlayaz, были моменты, казавшиеся неправильными. Песня может офигенно звучать в электронном варианте, а с оркестром – ну никак не раскрываться.

– В таком случае на тебе больше ответственности при подборе композиции.

– Да. Мы с ребятами, конечно, выбираем. Вот AC\DC с оркестром никогда в жизни не сыграешь.

– Сколько, по-твоему, в Екатеринбурге приличных коллективов, которые могут быть заточены под оркестровый формат?

– Не знаю. Думаю, со многими можно сделать. Просто лично я не буду делать, если мне коллектив не нравится. Я понимаю, что те или иные ребята неплохо играют, и люди на них ходят. Здесь наверняка есть масса таких групп, начиная от «Чайфа» и заканчивая безумными электронщиками.

196

– С электронщиками будет просто актуальнее, чем с теми же «чайфами». Может, ты поэтому больше тяготеешь к диджеям?

– Наверное, поэтому. Я не знаю даже. Начнем с того, что я не любитель «Чайфа».

– Здесь еще важна готовность самих музыкантов идти на эксперимент.

– Да, мы как-то делали с Наумом Бликом проект, посвященный Борису Рыжему. Я сделал семь треков со струнным квинтетом из оркестра и саксофоном. Послал Науму первые набранные аранжировки с низкокачественным звуком и почувствовал с его стороны напряг. Зато, когда он пришел на репетицию и услышал это вживую, я прямо почувствовал подъем и свел его с Galushko Trio. Они сделали джазовые обработки, а он прочитал. В результате получился офигенный продукт. Сейчас вот «Ассаи» выпустили свою джазовую работу, но это какие-то сопливые дела.

– Ты пытался наладить контакты с западными композиторами, может быть, даже с мейнстримными?

– Нет. Я чувствую, что финансово и юридически мы к этому пока еще не готовы. Хотя отзывы мы получали. Например, после драм-н-бэйсового концерта ответил Technical Itch. Сказал: «Спасибо, ребята»

и выложил видео у себя на «Фейсбуке». И Red Snapper выложили: мол, вот «Другой оркестр» классно сыграл наш трек.

– Какие дальнейшие планы?

– Хочу коснуться блюза и сделать чтонибудь с Blues Doctors. Пока что все тянется, но я думаю, что получится. Особо не загадываю. Никогда не знаешь, как все вырастет. Конечно, хотелось бы, чтобы мы могли делать совершенно разные программы. Чтобы люди приходили не только на The Prodigy или драм-н-бэйс. Дескать, вот «Другой оркестр» играет черт знает что, но мы придем все равно.

– Хоть Джона Кейджа.

– Да, сейчас «Другой оркестр» исполнит «4:33». И в программе только Джон Кейдж «4:33». Приезжаешь на Урал, а там музыканты «4:33» исполняют – вот было бы феноменально.

Узнать больше о том, как работает и живет оркестр, можно на сайте WTF

Маккерони. Чао тутто бене Ленина, 40 +7 (343) 22-77-111 maccheroniciao.ru

КОМИКС

реклама