Превью 22 номера журнала WTF / WTF 22 Issue Preview

МАРТ

2015

Интервью с фотографом Владимиром Васильчиковым, новый подход к дизайну детской одежды, незаметный макияж будущего, еда завтрашнего дня ISSN 2311-7001

Будущее моды и культуры на выставке Pitti Uomo в картинах Ростана Тавасиева в перформансе Тильды Суинтон в комментариях Насти Сартан Даниила Трабуна Найка Борзова

twenty-second ISSUE

СОДЕРЖАНИЕ

10. ОТ РЕДАКЦИИ

94. АДРЕСА

62. ЦЕНА КАЧЕСТВА 36. ДОЛЖНА БЫТЬ ЖЕНЩИНОЙ Настя Сартан, CEO и основатель TrendsBrands.ru, рассказала о будущем российского модного рынка, о концепции self-made и о том, где купить идеальное платье

12. НОВОЕ Лучшие коллекции, музыкальные релизы, самые интересные релизы и стильные вещи нового сезона – в нашем обширном обзоре новинок

Фотограф Владимир Васильчиков, чьи снимки регулярно появляются на обложках журналов, поделился своими взглядами на современную фотографию как на коммерческий продукт

48. ПЕРЕХОД НА ЛИЧНОСТИ Все, что останется от нас после смерти, – в перформансе Тильды Суинтон и Оливье Сайяра «Cloackroom»

52. ЗАСТЫВШАЯ ВО ВРЕМЕНИ Модная история о том, как повседневные вещи транслируют отголоски будущего в дне сегодняшнем

66. РАСТИ ВМЕСТЕ Редактор моды WTF ищет на флорентийской выставке Pitti Bimbo бренды, создающие детскую одежду именно для детей, а не только для их амбициозных родителей

82. ОСВОИТЬ КОСМОС НА ХОЛСТЕ WTF поговорил с художником Ростаном Тавасиевым о роли социальных сетей в воспитании родителей и о том, как искусство может помочь в освоении космоса

90. ПРИВКУС БУДУЩЕГО Экспериментальная пищевая продукция и альтернативные способы приготовления еды по состоянию на сегодня

42. БЕЗ 74. САМА ЕСТЕСТВЕННОСТЬ ПРЕДРАССУДКОВ Как постигнуть мастерство создания «маКак размываются границы между мужской и женской одеждой на флорентийской выставке Pitti Uomo и в коллекциях, показанных на основных Неделях моды

кияжа без макияжа» к новому весеннему сезону?

80. ДИЗАЙН БУДУЩЕГО Краткий гид по видению футуризма в дизайне: от 60-х до настоящего времени

www.wtf-magazine.com НА ОБЛОЖКЕ: Фото: Юрий Лишенко @ Студия 7.05, стиль: Ирина Девяткина @ Студия 7.05, помощник стилиста: Мария Давыдова, модель: Катя Банщикова @ «Эксклюзив» (г. Челябинск), прическа: Андрей Адамович @ имидж-студия Amalgama, макияж: Вероника Панферова @ имидж-студия Amalgama; на модели: платье YULIA SKALATSKAYA, рюкзак ZARA

96. ЧЕГО Я НЕ ЗНАЛ В 20 ЛЕТ Музыкант Найк Борзов рассказал о своих юношеских амбициях, несовместимости спорта и музыки, а также о том, почему он исчезал со сцены почти на семь лет

Главный редактор МАРИНА АРХИПОВА Editor-in-chief MARINA ARKHIPOVA Руководитель проекта ОЛЬГА ВАГАНОВА Head of the project OLGA VAGANOVA Арт-директор ЕЛЕНА ПЕТРОВА Art Director ELENA PETROVA Управляющий редактор АЛЕКСАНДР БАКИН, Managing Editor ALEXANDER BAKIN Контент-редакторы УЛЬЯНА ЯКОВЛЕВА Content Editors ULYANA YAKOVLEVA Редактор моды АЛЛА АНАЦКО Fashion Editor ALLA ANATSKO Редактор отдела красоты МАРИНА ЗОНОВА Beauty Editor MARINA ZONOVA Стилисты ИРИНА ДЕВЯТКИНА, АЛЕНА МЕЛЬНИКОВА, ЕКАТЕРИНА ВАРВАРИНА, НАТАЛЬЯ КУЗНЕЦОВА Stylists IRINA DEVYATKINA, ALENA MELNIKOVA, EKATERINA VARVARINA, NATALIA KUZNETSOVA Стилисты по волосам ГАЛИНА ЯСАКОВА, СВЕТЛАНА ИЧЕТКИНА, ЮРИЙ ТКАЧ Hair Stylists GALINA YASAKOVA, SVETLANA ICHETKINA, YURI TKACH Визажисты ВЕРОНИКА ПАНФЕРОВА, ЕВГЕНИЙ БОНДАРУК Make-up Stylists VERONIKA PANFEROVA, EVGENIY BONDARUK Фотограф ЮРИЙ ЛИШЕНКО Photo YURY LISHENKO Препресс АНДРЕЙ КУДРИН Prepress ANDREY KUDRIN Дизайнер АНДРЕЙ КУДРИН Designer ANDREY KUDRIN Шрифты ЮРИЙ ГОРДОН, ВАЛЕРИЙ ГОЛЫЖЕНКОВ, ОЛЬГА ВАСИЛЬКОВА, ВСЕВОЛОД ВЛАСЕНКО Typefaces YURI GORDON, VALERY GOLYZHENKOV, OLGA VASILKOVA, VSEVOLOD VLASENKO Литературный редактор ИГОРЬ САХНОВСКИЙ Proof-Reader IGOR SAKHNOVSKY Корректор КСЕНИЯ ГЕНРИХ Press-Corrector KSENIA GENRICH КОММЕРЧЕСКИЙ ОТДЕЛ COMMERCIAL DEPARTMENT Бухгалтер СВЕТЛАНА ДУДИНА Accountant SVETLANA DUDINA Руководитель отдела продаж АННА ЛЕПУХОВА Chief Sales Manager ANNA LEPUHOVA Отдел продаж ДАРЬЯ СТРАШНЕНКО, АЛЛА АНАЦКО, МИЛА ЗАЛЬЦМАН Sales Department DARIA STRASHNENKO, ALLA ANATSKO, MILA ZALTSMAN Юрист ДЕНИС ФЕДУЛОВ Lawyer DENIS PHEDULOV Водитель ИВАН ТИМОФЕЕВ Driver IVAN TIMOFEEV ИНТЕРНЕТ-ВЕРСИЯ WWW.WTF-MAGAZINE.COM Редактор интернет-версии АЛЕКСАНДР БАКИН Managing editor of wtf-magazine.com ALEXANDER BAKIN

16+ АДРЕС РЕДАКЦИИ 620075 г. Екатеринбург, ул. Малышева, 71а, оф. 203 Тел. (343) 3 790 890, wtf@dv-press.com EDITORIAL OFFICES 620075 Yekaterinburg, st. Malysheva, 71а, office 203 Phone (343) 3 790 890, wtf@dv-press.com WWW.WTF-MAGAZINE.COM (ТО, ЧТО НЕ ВОШЛО НА СТРАНИЦЫ)

Журнал «What is The Fashion? / WTF». Тираж 10 000 экземпляров. Выходит десять раз в год. Цена свободная. Сайт www.wtf-magazine.com. Главный редактор: Марина Юрьевна Архипова. Журнал выходит на территории Российской Федерации. Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-56732 от 29 января 2014 года. Отпечатано в типографии ООО «Форт Диалог – Исеть», 620085, г. Екатеринбург, ул. Монтерская, 3. Заказ №1550107. Издатель - ООО УК Медиа-Холдинг «ДВ-ПРЕСС». Адрес издателя совпадает с адресом редакции. № 22. Дата выхода в свет: 5 марта 2015 года. Все права защищены. Категорически запрещается воспроизводить полностью или частично статьи и фотографии, опубликованные в журнале. Журнал не несет никакой ответственности за содержание рекламных материалов. Рукописи, не принятые к публикации, не рецензируются и не возвращаются. Все рекламируемые товары подлежат обязательной сертификации, все рекламируемые услуги лицензированию.

8

СЛОВО

Иллюстрация к фильму Back to the Future

НАЗАД В БУДУЩЕЕ

И

дея посвятить один из номеров журнала теме будущего возникла еще осенью прошлого года, во время Недели моды в Париже. На тот момент казалось, что модные дизайнеры разделились на два лагеря: на тех, кто ищет вдохновения в прошлом, обыгрывая его на современный манер, и тех, кого больше влекут футуристические эксперименты. Одной из самых заметных попыток заглянуть в «прекрасное далёко» был показ модного дома Balenciaga. Выпустив на подиум живое воплощение главной героини фильма «Матрица», Александр Вэнг продемонстрировал свое видение гостьи из будущего. Однако, несмотря на лестные отзывы критиков и вероятный коммерческий успех, коллекция не стала ни открытием,

ни сенсацией. К сожалению, это же можно сказать и о других новейших коллекциях. Модная индустрия словно бы замерла в ожидании ощутимой встряски. Очередная попытка была сделана на Неделе мужской моды уже в январе этого года. На сей раз дизайнеры затеяли своеобразные гендерные игры. Показы Gucci и Saint Laurent, где наравне с женоподобными мужчинами дефилировали неотличимые от них девушки в одинаковой одежде, взорвали общественность: вот он, человек будущего, свободный от любых условностей и даже от гендерных различий. Соглашусь, довольно смелый ход. Но, признаюсь, мне он не по душе. В мартовском номере WTF мы решили поговорить не только о будущем моды. Последние политические события, экономический кризис, отразившийся абсолютно на всем

и всех, заставляют думать о завтрашнем дне более глобально. Куда движутся креативные силы общества? Что будет с масс-медиа, как будет развиваться индустрия красоты, чего ожидать от промышленного дизайна? Чтобы ответить на эти и другие вопросы, мы встречались с авторитетными людьми, настоящими экспертами, чье мнение видится нам интересным и содержательным. Надеюсь, оно окажется таковым и для вас.

Марина Архипова

НОВОЕ

THE PRODIGY «THE DAY IS MY ENEMY»

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS «CHASING YESTERDAY»

Мастодонты современной электронной музыки выпускают свежий альбом. Судя по опубликованным синглам, нас ждут произведения в жанре «типичные продиджи». Злые непоколебимые главнокомандующие авторитарно диктуют ритм адептам своего культа.

Главный сонграйтер и солист Oasis Ноэль Галлахер продолжает играть примерно тот же самый эталонный брит-поп, только уже без брата Лиама, доставшего всех своими выходками. В итоге запись звучит так, будто на дворе все еще 90-е, молодежь повально носит остроносые челси и группа Blur вот-вот обгонит Галлахера по количеству проданных пластинок.

18+ 0+

КОНЦЕРТ ДЕЛЬФИНА Последние альбомы Дельфина не похожи один на другой. Скажем, на прошлой пластинке он отдавал дань гитарной психоделии, вроде My Bloody Valentine и Slowdive. В альбоме «Андрей», с презентацией которого Дельфин приезжает в Екатеринбург, это жанр spoken word. Зрителей ждет художественная декламация под шуршащие, хрустящие и журчащие электронные переливы.

12

«ДРУГОЙ ОРКЕСТР» ИГРАЕТ DEPECHE MODE Известный на всю страну коллектив перекладывает на симфонический лад почти все – начиная от тех же Prodigy и заканчивая Рэем Чарльзом. В этот раз, как обещают организаторы, прозвучат все хиты Depeche Mode – от «Policy of Truth» до «Enjoy the Silence».

НОВОЕ

12+

16+

16+

БАЛЕТ «ЦВЕТОДЕЛИКА»

ЭНТОНИ ДОРР «ВЕСЬ НЕВИДИМЫЙ НАМ СВЕТ»

Трехактный бессюжетный спектакль, поставленный Вячеславом Самодуровым, неоднократным лауреатом «Золотой маски».

«Азбука-Аттикус», СПб, 2015

«РОБОТ ПО ИМЕНИ ЧАППИ»

16+

Разухабистая история о роботе, способном думать и чувствовать, – со стрельбой, южно-африканским колоритом и группой Die Antwoord в главных ролях.

ГАСТРОЛИ ТЕАТРА ИМ. ВАХТАНГОВА

В первую неделю марта выходит новый роман лауреата многих престижных премий Энтони Дорра. Книга о любви и смерти, в центре повествования которой – история о двигающихся друг к другу робком немецком мальчике и слепой французской девочке, которые пытаются, каждый на свой манер, выжить, пока кругом бушует война, сохранить своих близких и не потерять человеческий образ.

Театр им. Вахтангова привозит в Екатеринбург два спектакля: остроумную пьесу французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» и неожиданную интерпретацию чеховского «Дяди Вани».

16+ 16+ ДЭВИД ШИЛДС, ШЕЙН САЛЕРНО «СЭЛИНДЖЕР» «Эксмо», Москва, 2015

0+

BACH FEST Уже пятый Баховский фестиваль в этом году посвящен взаимодействию Баха с итальянскими композиторами. Самое любопытное, что Бах никогда не выезжал за пределы Германии, но был в курсе всех новомодных музыкальных влияний того времени. В рамках фестиваля на сцене филармонии выступят музыканты из Германии, Швеции и России.

14

«ДИОР И Я» Когда Раф Симмонс толькотолько занял пост креативного директора Dior, сменив Джона Гальяно, у него было всего восемь недель, чтобы подготовить свежую женскую коллекцию. Документальный, по сути, фильм Фредерика Ченга рассказывает о том, как у Симмонса это получилось и кто помог ему реализовать идеи первого fashion-шоу для Dior.

Авторы Дэвид Шилдс и Шейн Салерно в результате десятилетнего расследования жизненного пути великого писателя выпустили биографию, которая пытается ответить на вопрос: «Почему Сэлинджер исчез из публичной жизни в зените славы и перестал публиковать свои произведения». Книга воссоздает судьбу писателя по крупицам — от юношеских лет и его высадки в первой волне десанта в Нормандии 6 июня 1944 г. до лесов Нью-Гэмпшира, где тот укрылся от мира под сенью религии Веданты.

НОВОЕ

18+

18+

АКУСТИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ С ГАРКУШЕЙ Екатеринбургская версия фестиваля «Гаркундель», который, благодаря одному из самых ярких участников группы «АукцЫон», проходит в Питере уже 15 лет. Участники концерта – самые узнаваемые коллективы города: «Чайф», «Курара», «Сансара» и «Смысловые галлюцинации» исполнят акустические версии своих лучших песен, а Олег Гаркуша прочитает стихи и расскажет самые невероятные истории о себе и обо всем вокруг.

ВЕЧЕРИНКА CAPITAL BASS: LOKIBOI RELEASE PARTY Отметившее восьмилетие музыкальное сообщество Capital Bass из Москвы, ответственное за одноименные вечеринки и выпуск электронных релизов, отправляется в тур по России. Поводом стал выпуск новой пластинки Hood Cuts одного из подопечных музыкантов лейбла, живущего в Лондоне москвича – Lokiboi. На вечеринке в Екатеринбурге помимо автора релиза выступят основатель лейбла FStep, а также DJ 1985, музыкальный эрудит из Челябинска, уральский резидент Capital Bass.

18+

0+

ВЫСТАВКА «СЛОМАННЫЙ ВОЗДУХ» «Сломанный воздух» – четвертый проект Уральского филиала ГЦСИ из выставочного цикла, посвященного коллекциям современного искусства. Выставка представит избранные работы таких современных художников, как Юрий Аввакумов, Константин Батынков, Алексей Герман-младший и многих других, собранные Красноярским музейным центром – одной из крупнейших презентационных площадок Сибири – с 1993 года.

15

КОНЦЕРТ PAUL VAN DYK Мало кто, даже не интересующийся электронной музыкой, не слышал имя Пола Ван Дайка. Номинант Grammy, диджей мирового масштаба за свою карьеру стал синонимом танцевальной музыки. Совсем скоро его мелодии можно будет услышать вживую – знаменитый немецкий диджей станет хэдлайнером грандиозной трансовой ночи, которая пройдет в «Телеклубе» в апреле.

What's new ?

*

НОВОСТИ

Крылья бабочки чаруют и гипнотизируют. Грациозность их движений приковывает взгляд так же, как и замысловатые цветные узоры, образующие жилки крыльев. Личию Маттиоли, главу ювелирной компании Mattioli, увлекла эта прекрасная природная морфология, описанная в алгоритме известного математика Георгия Вороного. В основе алгоритма лежит особый геометрический принцип, объясняющий формирование жилок на крыльях бабочек. Этот принцип применим ко многим другим природным структурам: например, к шерсти жирафа, панцирю черепахи, бесплодной почве, покрытой трещинами. В коллекции Voronoi дизайнеры лаборатории Mattioli создают уникальную текстуру, опираясь на диаграмму Вороного, в то время как талантливые ювелиры придают этой текстуре форму из драгоценного металла. Результатом этого процесса является вдохновленная природными красотами неповторимая коллекция, очаровывающая нас загадочностью своих форм. Екатеринбург, ул. Бориса Ельцина, 8, Гостиница «Хаятт Ридженси Екатеринбург»

Мы создадим улыбку, о которой вы мечтали! Весна – время солнца, хорошего настроения и красивых улыбок. Стоматологическая клиника «УрсулаПремиум» предлагает уникальную для уральской столицы систему отбеливания Beyond Polus.

Beyond Polus – это современный вид отбеливания, позволяющий сделать ваши зубы белее на несколько тонов всего за 45 минут! Просто, быстро, а главное клинически безопасно – девиз ослепительной улыбки от врачей клиник «Урсула».

Единая справочная служба:

* Что нового

Магазин Mercury, тел. (343) 359 49 90

Приятно осознавать, что ваше кольцо существует в единственном экземпляре. Кольцо «Око Бога» от Wishing on a Star Jewelry в эксклюзивном исполнении с природным розовым кварцем и фианитами всевозможных цветов и оттенков напоминает нам буйство красок в небе, которые астрономы называют планетарными туманностями. Изделия Wishing on a Star – это маленькая история о космосе, который на самом деле может быть загадочным и романтичным, а падающая звезда на кольце исполнит заветное желание.

38-48-800 «Урсула-Премиум» Екатеринбург, ул. Шейнкмана, 90, тел. (343) 223-04-74 www.ursula.ru

Корнер Wishing on a Star Jewelry в Екатеринбурге AMALGAMA IMAGE STUDIO, ул. Малышева, 71а http://wishingonastar.ru/

Лиц. № ЛО-66-01-001-690

16

Елена Стафьева,

журналист, обозреватель Buro 24/7 о свободе выбора в моде и обозримом будущем российского ритейла Модный бизнес сегодня направлен, конечно, на молодую аудиторию – все хотят видеть в качестве клиентов прежде всего мальчиков и девочек. Никто не хочет бабушек и дедушек, даже если по факту именно они и есть основные клиенты компании. Весь fashion-бизнес во всем мире выстроен вокруг продаж молодым, и все последние истории успеха (например, Эди Слимана в Saint Laurent Paris) связаны именно с резкой переориентацией на самую молодую публику. Дело в том, что все хотят выглядеть, быть, чувствовать себя моложе. И сорокалетние скорее наденут на себя платья для девушек, чем для бабушек. Современный городской стиль рассчитан на любой возраст – тут вопрос только персонального выбора. Кроме уже упомянутого Слимана, сейчас очень интересно будет наблюдать за Gucci, где Франсуа-Анри Пино с помощью Алессандро Микеле явно задумал провернуть что-то похожее. Ровно такая же история – радикального омоложения – интересует Николя Гескьера и Louis Vuitton. Очень интересные вещи делает Кристоф Лемер, мой любимый французский дизайнер. Интересно будет посмотреть, что сделает

42. БЕЗ ПРЕДРАС­ СУДКОВ КАК РАЗМЫВАЮТСЯ ГРАНИЦЫ МЕЖДУ МУЖСКОЙ И ЖЕНСКОЙ ОДЕЖДОЙ НА ФЛОРЕНТИЙСКОЙ ВЫСТАВКЕ PITTI UOMO И КОЛЛЕКЦИЯХ, ПОКАЗАННЫХ НА ОСНОВНЫХ НЕДЕЛЯХ МОДЫ

новый дизайнер Hermes Надеж Ванхи-Сибульски, которая работала в Maison Martin Margiela, Celine и The Row, а теперь имеет все шансы стать новой Фиби Файло. Ну, а визионеров уровня Миуччи Прады времен 90-х пока не наблюдается. Очень интересны мужские показы – по нескольким причинам. Во-первых, все последнее время мужская одежда была одним из основных стилистических источников для женской. Во-вторых, в мужской моде появляются интересные дизайнеры, и, поскольку там не все так жестко, как в женской, их легче разглядеть, и у них больше пространства для творчества. В-третьих, сейчас большая мода на гендерную амбивалентность, и вообще мужские вещи часто сидят на высоких и стройных девушках лучше, чем женские. Но к размытию границ гендера мы никогда не придем. Больше гендерной свободы – да, в рамках свободы личности и ее самовыражения. Но никакого радикального размытия не будет. Просто

48. ПЕРЕХОД НА ЛИЧНОСТИ ВСЕ, ЧТО ОСТАНЕТСЯ ОТ НАС ПОСЛЕ СМЕРТИ, – В ПЕРФОРМАНСЕ ТИЛЬДЫ СУИНТОН И ОЛИВЬЕ САЙЯРА «CLOACKROOM»

52. ЗАСТЫВШАЯ ВО ВРЕМЕНИ МОДНАЯ ИСТОРИЯ О ТОМ, КАК ПОВСЕДНЕВНЫЕ ВЕЩИ ТРАНСЛИРУЮТ ОТГОЛОСКИ БУДУЩЕГО В ДНЕ СЕГОДНЯШНЕМ.

парень в розовых штанах, например, не обязательно будет с первого взгляда маркироваться как гей. Впрочем, в западном мире уже давно так. А в нашем традиционалистском обществе вообще не о чем пока беспокоиться. В период кризиса российские потребители станут меньше тратить – просто потому, что деньги кончились, и потому, что много марок свернет свой бизнес в России, будет меньше выбора. Вместе с тем русские ритейлеры снизят свою маржу, что для покупателей, конечно, хорошо. В России потребление моды становится квестом, все более затруднен-

ным. В целом же произойдет поляризация: массовый потребитель станет одеваться беднее и скучнее, а продвинутый и модный – изворачиваться, искать что-то хитрое в Интернете. Ну, а потребители люкса по-прежнему будут его потреблять, возможно, чуть в меньших объемах.

В

ВЫБОР

5.

4.

10.

2.

7.

6.

11.

3.

8.

Выбор 9.

1.

1. Хлопковая юбка с запахом Fendi графичного дизайна – прекрасный вариант и для рабочих будней в офисе, и для вечернего коктейля.

2. Коллекция Balenciaga сезона весна-лето 2015 служит верной инспирацией для экспериментов на тему футуризма.

3. Cумка-конверт Lowee сочного лимонного оттенка из нежнейшей телячьей кожи придаст образу яркости.

4. Топ Junya Watanabe. Протеже Рэя Кавакубо, кажется, лучше других представляет, что будут носить в будущем.

18

Hervé Van der Straeten – визитная карточка бренда.

5. Изготовленные вручную в Италии очки Prism обеспечивают максимальную защиту глаз от солнечных лучей, делая их незаменимыми спутниками как в городе, так и на пляже.

6. Черно-белое пальто Balenciaga – настоящий must-buy этой весны.

7. Одновременно элегантный и смелый, архитектурный браслет

12.

8. Брошь испанского бренда Lowee может быть уместна как на лацкане пиджака строго кроя, так и на пальто с покатым руковом реглан.

9. Ботильоны Balenciaga притягательного песочного цвета – прекрасная альтернатива поднадоевшим лодочкам.

10. Благодаря своему графичному рисунку облегающий как вторая кожа топ Roland Mouret мгновенно обращает на себя внимание.

11. По-настоящему футуристичный маникюр возможен благодаря лаку от Nails Inc с золотыми и фиолетовыми частицами.

12. Самая интересная форма сезона – изогнутый клатч от Celine.

БУТИК MODEST | LIMERANCE FASHION CENTER ЕКАТЕРИНБУРГ | ВОЕВОДИНА, 8 | (343) 215 80 04 www.limerancefc.com

FSHN ВOX

1. Свитшот, H&M, ТРЦ «Гринвич»; 2. Топ, Pull&Bear, ТРЦ «Гринвич»; 3. Юбка, Topshop; 4. Сандалии, Marni, Limerance FC; 5. Топ, Rene Lezard, ТЦ «Европа»; 6. Брюки, Armani, ТЦ «Европа»; 7. Очки, ToNeQween; 8. Кольца, Pandora, ТЦ «Гермес-Плаза»; 9. Юбка, Pull&Bear, ТРЦ «Гринвич»; 10. Сумка, DKNY, ТЦ «Европа».

5.

1.

7.

8.

2.

9.

6.

3.

DKNY

10.

ЛИНИЯ ЖИЗНИ 4.

СТУДИЯ 7.05

20

Фото и стиль

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ ПОЛОСКА ЦАРИТ В ЛЕТНИХ КОЛЛЕКЦИЯХ. ШИРОКАЯ, УЗКАЯ, ЦВЕТНАЯ – ОНА РАЗНООБРАЗНА И НЕ ТАК ПРОСТА, КАК МОЖЕТ ПОКАЗАТЬСЯ. НО ПОМНИТЕ: НЕПРАВИЛЬНО ПОДОБРАННАЯ ПОЛОСКА ВИЗУАЛЬНО ПОЛНИТ, А ЧТОБЫ СОБЛЮСТИ ЛЕТНЮЮ ЛАКОНИЧНОСТЬ КОМПЛЕКТОВ, ЛУЧШЕ НЕ НАДЕВАТЬ БОЛЬШЕ ОДНОЙ ПОЛОСАТОЙ ВЕЩИ СРАЗУ.

ВЕЩЬ

КРОССОВКИ DIOR

Сникеры с объемной вышивкой по спортивной сетке, видео о создании которых уже облетело весь интернет, воплощают творческую фантазию Рафа Симонса на тему садов Кристиана Диора. Эта модель, выполненная в актуальной версии slip-on, помогла полностью легитимизировать сочетание платьев со спортивной обувью.

21

FSHN ВOX

1. Футболка, H&M, ТРЦ «Гринвич»; 2. Брюки, David Bekham; 3. Кроссовки, Zara, ТРЦ «Гринвич»; 4. Очки, Pull&Bear, ТРЦ «Гринвич»; 5. Шарф, Armani, ТЦ «Европа»; 6. Часы, Van Der Bauwede; 7. Джемпер, Armani, ТЦ «Европа»; 8. Джинсы, David Bekham; 9. Кроссовки, Guardiani.

4.

1.

7.

5.

OPENING GEREMONY

2.

8.

6.

3.

НА СВЕТЛОЙ СТОРОНЕ

СТУДИЯ 7.05

22

Фото и стиль

НАСТУПЛЕНИЕ ВЕСНЫ КАК БЫ ОФИЦИАЛЬНО ЛЕГАЛИЗУЕТ СВЕТЛЫЕ ВЕЩИ – ЧЕМ НЕ ПОВОД ОБНОВИТЬ СЕРО-ЧЕРНЫЙ ЗИМНИЙ ГАРДЕРОБ? ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПАСТЕЛЬНЫЕ ТОНА И ОТТЕНКИ БЕЛОГО, ЧТОБЫ ИЗБЕЖАТЬ TOTAL LOOK’А, И НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПРО АКЦЕНТЫ: СВЕТЛО-СИНЯЯ ПОДОШВА ОБУВИ, КОНТРАСТНЫЕ ОРНАМЕНТЫ ИЛИ, СКАЖЕМ, СВЕТЛЫЙ ШЕЛКОВЫЙ ШАРФ БУДУТ ЦЕПЛЯТЬ ВЗГЛЯД И НЕ ПОЗВОЛЯТ ОБРАЗУ СЛИТЬСЯ В ОДНО БЕЛОЕ ПЯТНО.

9.

ICE WATCH Яркие и элегантные часы от бельгийской марки ICE WATCH – это не просто прибор для измерения времени, это стильный аксессуар, который легко найдет свое место в вашем гардеробе. Простые и лаконичные формы, яркие цвета и уместный дизайн превращают часы ICE WATCH в отличный подарок как для мужчин, так и для женщин.

ТРЦ «Гринвич», 4 очередь, 1 уровень, тел. +7 (343) 312-10-41 vk.com/icewatchekb

КОЛЛЕКЦИЯ

Бирюзовый сок Весенне-летняя коллекция Escada Sport как бы намекает на то, что не нужно стесняться пестрых узоров и необычных цветов, но и в этом желании не стоит перегибать палку. Нежный бирюзовый как нельзя лучше подчеркнет женственность, а ненавязчивый пятнистый узор придаст нужную фактуру. Аксессуары лучше выбирать лаконичные – они уравновесят образ и не дадут вам выглядеть чересчур броско.

ЕКАТЕРИНБУРГ, БЕЛИНСКОГО, 7 +7 343 371 56 63 ESCADA.COM

24

КОЛЛЕКЦИЯ

HELLO, I LOVE YOU *Привет, я тебя люблю

Коллекция ETRO не стремится удивить отсылками к 70-м. Их стиль, всегда замешанный на встрече двух разных, непохожих друг на друга культур, просто удивительно соответствует этому десятилетию и всему движению хиппи вообще. При желании, из коллекции можно составить total hippie look, но мы предлагаем создать более актуальный эклектичный образ, совместив яркие вещи в цветочных принтах с актуальными сникерами и лаконичными аксессуарами.

6

ЕКАТЕРИНБУРГ, ПРОСПЕКТ ЛЕНИНА, 25 +7 343 253 70 73 BOSCO.RU

26

МОДА

Брюки Yulia Skalatskaya, ботинки Zara, ТРЦ «Гринвич»

Туфли Zara, ТРЦ «Гринвич»

П ala Sk ia ul ч» к Y нви жа ри ид «Г Ц ТР

Д рю же кз мп ак ер Pu Yu ll lia & S Be ka ar lat , Т sk РЦ ay a «Г , ри нв

ич

»

Сумка H&M, ТРЦ «Гринвич»

tsk ay a, ке пк аH & M ,

ХОРОШИЙ ТОН

Цветовые эксперименты на подиумах теперь радуют глаз практически в любой сезон, но именно весной велико желание полностью погрузится в игру полутонов и открывать для себя новые оттенки. Не забывайте, что серьезный взгляд на моду давно в прошлом, поэтому даже рабочий гардероб или образ на вечер стоит выбирать в соответствии со свежей весенней палитрой. Обращайте внимание на вещи с лаконичным силуэтом, которые всегда можно дополнить оригинальными яркими аксессуарами. Топ и украшение H&M, ТРЦ «Гринвич»

28

Фото и стиль

СМЕНА ДЕЙСТВИЙ

ИМИДЖ-СТУДИЯ AMALGAMA,

Топ, кроссовки и с у

мка H&

M, ТРЦ

«Гринвич»; шуба

и брюки Y ulia

СТУДИЯ 7.05, макияж и прическа

Sk

ala

ts

ka

текст

МАРИНА ЗОНОВА, модель BERKUT @ ALEXANDRI MODELS 29

ya

Приятная пора межсезонья, сопровождающая первые весенние месяцы, дает большой простор для экспериментов. Наконец-то можно освободиться от плена объемных теплых свитеров и джинсов, позволить себе свободные силуэты и легкие материалы. От зимнего кэжуала стоит переместиться в сторону мягкого спорт-шика: классические брюки с минималистичными кроссовками, кашемировые треники, функциональный рюкзак, а если погода диктует свои правила, пальто или меховой жакет надевайте поверх шелкового топа или футболки.

ВЕЩЬ

1.

2.

4.

5.

BRASCHI Тепло, уют и роскошь – вот главные качества, за которые весь мир так ценит мех. А если это отборный мех высочайшего качества, скроенный по самым актуальным лекалам, то это совершенно точно BRASCHI. Такое доверие к своим изделиям BRASCHI заслужил годами упорного труда. Все началось в первой половине 70-х, когда супруги Лоренцо и Китти Браски начали бизнес по производству изделий из кожи. Затем, в 89-м году, супруги решают сместить акцент производства на мех, что привлекает большое внимание к компании, а в середине нулевых обращаются за вдохновением к высокой моде. В итоге бренд смог заработать настоящую любовь покупателей, ведь будь то меховой соболиный бомбер с рукавами 3/4 или норковый жакет с глубоким вырезом – все модели BRASCHI выполнены из меха высочайшего качества, лично отобранного главой компании, и сшиты настоящими специалистами своего дела со вниманием к стилю и самым актуальным модным тенденциям. Особая ценность изделий BRASCHI в том, что они не теряют современности даже в следующем сезоне. И в этом отношении по-настоящему удивительно, что с 1 марта в салоне BRASCHI действуют специальные цены на актуальные модели.

3.

1. Жакет cоболь TORTORA, BRASCHI; 2. Жакет норка LAVANDA, BRASCHI; 3. Манто SELVAGGIO NAFA, BRASCHI; 4. Пояс, BRASCHI; 5. Перчатки, BRASCHI.

30

ВЕЩЬ

Что, как не сделанные вручную украшения, передаст вашу индивидуальность и уникальный стиль! Яркие ожерелья с натуральным камнями, браслеты и кольца с орнаментом, мастерские заколки и подвески создадут непередаваемый образ и будут радовать вас день ото дня! Фото и стиль

СТУДИЯ 7.05, макияж и прическа

На модели: Юбка Гобелен, 1790 руб., колье с камнями, 1288 руб., подвеска Тотем, 1190 руб., сумочка-шкатулка с инкрустацией, 2890 руб., браслет с камнями, 765 руб., кольцо макраме и латунь, 575 руб. – все «ИНДИГО».

1.

2.

ИМИДЖ-СТУДИЯ AMALGAMA, модель

3.

4.

КАТЯ, FASHION ONE MODEL MANAGEMENT

5.

1. Заколка с камнями и бусинами, «ИНДИГО», 795 руб.

2. Латунное колье, «ИНДИГО», 525 руб.

3. Сумочка-шкатулка Рыба, «ИНДИГО», 2490 руб.

4. Мозаичное ожерелье, «ИНДИГО», 985 руб.

5. Мозаичные браслеты, «ИНДИГО», 885 руб., 585 руб. Шоу-рум «Индиго», пр. Ленина, 36, вход с ул. Толмачева Работаем ежедневно, с 11.00 до 21.00, +7 (343) 290-96-41 vk.com/indigo_showroom | indigo-store.ru

32

ВЕЩЬ

Какие родители не хотят видеть свою дочку маленькой принцессой? В магазине детских ювелирных украшений PRINCESSAMAMA легко найти легковесные сережки, подвески и колечки, которые придутся по душе вашей любимице.

1. Подвеска «Мишка и звезда» – 9800 руб.; 2. Серьги «Перламутр» – 5250 руб.; 3. Кольцо с вишенками – 3300 руб.; 4. Серьги «Божья коровка» – 5500 руб.; 5. Подвеска «Стрекоза» – 2150 руб.; 6. Подвеска «Фея» – 4700 руб.; 7. Кольцо «Стрекоза» – 3850 руб.; 8. Подвеска «Мишка и камень» – 400 руб.; 9. Подвеска «Мишка и сердце» – 6900 руб. Все – ювелирный магазин «PRINCESSAMAMA», детские ювелирные украшения, ул. Репина, 94, ТРЦ «Радуга Парк», тел. (343) 201-15-50, princessamama.ru, https://vk.com/princessamama

33

СТИЛЬ

Look на раз-два-три НОВЫЙ СЕЗОН – НОВЫЕ МОДНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ! ЧТО ВЗЯТЬ СЕБЕ В ГАРДЕРОБ И НА КАКИЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ РЕШИТЬСЯ, ВЫЯСНЯЕМ ВМЕСТЕ С ДИЗАЙНЕРОМ ИНТЕРЬЕРОВ МАРИНОЙ КАБАНОВОЙ, ЧЕЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПОДХОД ПОЗВОЛЯЕТ ЛЕГКО ШАГНУТЬ НАВСТРЕЧУ ПЕРЕМЕНАМ И СОВЕРШИТЬ УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ПОИСКУ НОВОГО СТИЛЯ.

«AMALGAMA look» – это возможность за короткий промежуток времени не только преобразиться, но и приятно провести время. За пару часов стилист подберет для вас три актуальных комплекта в магазинах города, а специалисты по волосам и макияжу создадут совершенный образ, который можно будет запечатлеть на фотосессии: 15 лучших, идеально обработанных кадров вы получите на электронном носителе. В первый весенний месяц лицом проекта стала Марина Кабанова, под руководством которой команда AMALGAMA составила два стильных образа.

Мирина Кабанова

Шорты, клатч, CHLOE; пальто, туфли, Dior

34

СТИЛЬ

Фото и стиль

ИМИДЖ-СТУДИЯ «АМАЛЬГАМА» Платье, юбка, Chloe; туфли, Ballin

КОММЕНТАРИЙ СТИЛИСТА: Первый лук – свежий взгляд на традиционный вечерний стиль. Вместо предсказуемого платья главную роль здесь берет на себя контрастный комплект из шорт и топа, который задает легкий и игривый тон всему образу. Но чтобы далеко не уходить от тематики, к нему в пару было выбрано изысканное летнее пальто от Christian Dior, элегантные лодочки и клатч в морских оттенках, которые «оживляют» монохромную гамму. Во втором луке мы позволили себе небольшой эксперимент и надели платье

35

Chloe поверх юбки в той же молочно-белой гамме, в результате получив рафинированный образ в духе 20-х годов. Главное в таком комплекте – выдержать правильный баланс между ретростилем и актуальными тенденциями, поэтому выбор был сделан в пользу минималистичных аксессуаров: длинного золотого колье и туфель оттенка nude.

МОДА

Должна быть женщиной Беседовала

АЛЛА АНАЦКО

фото

стиль

36

ЕГОР ВАСИЛЬЕВ

АЛЕКСАНДР ЗУБРИЛИН

МОДА

НАСТЯ САРТАН, CEO И ОСНОВАТЕЛЬ TRENDSBRANDS.RU, РАССКАЗАЛА WTF О БУДУЩЕМ РОССИЙСКОГО МОДНОГО РЫНКА, О КОНЦЕПЦИИ SELF-MADE И О ТОМ, ГДЕ КУПИТЬ ИДЕАЛЬНОЕ ПЛАТЬЕ.

– АНАСТАСИЯ, СЕЙЧАС МОДНЫХ ДЕВУШЕК ВОЛНУЕТ ВОПРОС: ЧТО СТАНЕТ С РЫНКОМ НЕДОРОГОЙ И КАЧЕСТВЕННОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ ОДЕЖДЫ В РОССИИ? КАКИЕ ПРОГНОЗЫ У ВАС?

– Последние несколько лет рынок российского дизайна очень активно развивается, и сейчас, как ни странно, для этого созданы все экономические условия. Мы доказываем это на собственном примере – в конце прошлого года частично перевели производство вещей собственных марок в Россию. Теперь и наши ежемесячные коллекции T&B Limited, и новая линия T&B Base будут выпускаться на отечественных фабриках: это позволит нам не только удержать выгодные цены, но и контролировать качество. На фоне европейской и американской продукции, которая подорожала на 30–50%, наши изделия стали еще более конкурентоспособными: цены остались прежними или даже снизились. Благодаря этому мы получаем много запросов на франшизу и с начала 2015 года запустили конкурс на открытие франшизы Trends Brands; это позволит молодым предпринимателям сделать свой город модным и заработать в кризис.

– ДОПУСТИМ, ОСНОВНОЙ УДАР КРИЗИСА ПРИДЕТСЯ НА СЕГМЕНТ BRIDGE И ДЕВУШКИ, КОТОРЫЕ ОДЕВАЛИСЬ ЗА ГРАНИЦЕЙ (НАПРИМЕР, В ТОМ ЖЕ COS), НАЧНУТ БОЛЕЕ ПРАГМАТИЧНО ПОДХОДИТЬ К СВОЕМУ ГАРДЕРОБУ. ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИНЫ, ПРОДАЮЩИЕ ЛЮКСОВЫЕ ВЕЩИ ИЗ ПРОШЛЫХ КОЛЛЕКЦИЙ, ТОЖЕ ЗАМЕТНО ПОДНЯЛИ ЦЕНЫ. КАК, НА ВАШ ВЗГЛЯД, БУДУТ ПЛАНИРОВАТЬ СВОИ РАСХОДЫ ДЕВУШКИ, ОТВЫКШИЕ ОТ МАСС-МАРКЕТА, И ЧЕМ ВЫ СМОЖЕТЕ ИХ ПРИВЛЕЧЬ?

– Сейчас все так и происходит, мы уже видим рост количества покупательниц из сег-

37

ментов middle и bridge. В fashion e-commerce при правильно настроенной аналитике и сборе информации изменения можно заметить сразу. Фишка в том, что мы сохраняем цены масс-маркета, предлагая при этом уникальные коллекции, в которых каждая вещь выпускается тиражом 15–20 единиц. То есть вероятность встретить девушку в таком же платье, как у тебя, ничтожно мала, зато от вопросов «где такое купить?» нет отбоя.

– ТЯЖЕЛО КОНКУРИРОВАТЬ С ZARA И H&M, КОТОРЫЕ ЗАРАБАТЫВАЮТ НА РЕПЛИКАХ ПОДИУМНЫХ МОДЕЛЕЙ?

– В отличие от масс-маркета, в Trends Brands клиентки получают такое же обслуживание, как в люксовом магазине, но могут позволить себе купить намного больше вещей благодаря выгодным ценам. Девушки возвращаются к нам каждый месяц за новыми коллекциями, в которых собраны самые последние тренды с подиумов. А самое главное – мы даем возможность выглядеть уникально.

– ВЫ СОТРУДНИЧАЕТЕ С РОССИЙСКИМИ ДИЗАЙНЕРАМИ. ПРАВДА ЛИ, ЧТО ПРИ НЫНЕШНИХ КУРСАХ ЕВРО И ДОЛЛАРА ИМЕННО РУССКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ, ИМЕЮЩИЕ ПРОИЗВОДСТВА В РОССИИ ИЛИ НА ВОСТОКЕ, МОГУТ ВЫИГРАТЬ БИТВУ ЗА КЛИЕНТА?

– Так совпало, что от закупок американских и европейских брендов мы пере­ шли к собственной марке и поддержке определенного пула российских дизайнеров еще полгода назад. Сейчас мы оказались в действительно выгодном положении.

– НА КОГО ИЗ РОССИЙСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ СТОИТ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ?

– Советую обратить внимание на бренд Viktoria Irbaieva и на Анну Чапман, они делают очень красивые женственные вещи. Питерская марка NNedre, основанная 24-летней девушкой Нелли, создает крутейшие «бланковые» вещи с необычными деталями. Команда Libellulas выпускает лучшие пальто, которые я вообще когда-либо носила. Недавно проявили себя Cat’s Production, 12AM, Tutto Bene.

– В ЧЕМ ОСНОВНАЯ ПРОБЛЕМА УСЛОВНОГО РОССИЙСКОГО ДИЗАЙНЕРА И РОССИЙСКОГО ПОТРЕБИТЕЛЯ?

– Среди российских дизайнеров еще остались те, кто делают красивые, но совсем «неносибельные» вещи, хотя их уже немного. В основном молодые марки создают моду для людей, и это очень круто, за этим будущее. А у российского потребителя еще возникают проблемы с online-покупками. Точнее, даже не проблемы, а неоправданные страхи. Но на самом деле интернет-сервис в России сейчас на очень высоком уровне: вещи доставляют быстро, их можно примерить и выбрать именно то, что хочешь, а остальное вернуть курьеру.

МОДА

МОДА

– В ОДНОМ ИЗ ИНТЕРВЬЮ ВЫ СКАЗАЛИ, ЧТО «КАК ТАКОВОГО РОССИЙСКОГО СТИЛЯ НЕ СУЩЕСТВУЕТ». ЕСЛИ БЫ У ВАС БЫЛА ВОЗМОЖНОСТЬ ИСКУССТВЕННО СОЗДАТЬ ЭТОТ СТИЛЬ, ТО КАКИМ БЫ ОН БЫЛ?

– Русский стиль сейчас – это, к сожалению, все еще погоня за западными трендами, попытка примерить на себя американский или европейский стили. Это не всегда плохо. Но, есть два очень важных нюанса, которые влияют на то, как выглядит русская модница. Это менталитет и климат. Русские девушки все равно предпочтут приталенное платье яркой расцветки свободному мешковатому платью. И, как бы нам ни хотелось носить лодочки с легким пальто, накинутым на плечи, в минус 15 это крайне трудно. Но всегда есть компромисс: если приталенное платье, то изысканного цвета и из натурального материала, если легкое пальто – к нему обязателен уютный свитер крупной вязки. На мой взгляд, идеальный российский стиль отличают лаконичность, женственность и практичность. Но я думаю, из российского стиля никогда не уйдут мех, украшения, женственные силуэты и яркие цвета. Это в нашей крови, это наша сущность.

– СЧИТАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО ОДНА ИЗ ПРОБЛЕМ РУССКОЙ МОДЫ – ОТСУТСТВИЕ АДЕКВАТНОГО ЯЗЫКА, НА КОТОРОМ ТЕ ЖЕ ГЛЯНЦЕВЫЕ ЖУРНАЛЫ МОГЛИ БЫ РАССКАЗЫВАТЬ О МОДЕ?

– Российские медиа, по примеру международных изданий, уже приходят к тому, чтобы сочетать в подборках и эдиториалах вещи из разных сегментов, чтобы читательницы выбрали себе именно то, что им по карману. Но, тем не менее, глянец во всем мире подчиняется законам рекламы, и модные редакторы обязаны ставить вещи рекламодателей. Хотя менее яркие и самобытные коллекции все равно появляются в новостях. Нас очень любит глянец за то, что мы не такие, как все. Мы и сами не так давно запустили онлайн-журнал T&B Club. Мы говорим с читательницами не только о моде, но и о психологии, кулинарии, бизнесе, искусстве и уходе за собой. Если же мы пишем про моду, то это чаще всего полезные статьи, которые помогут читательницам в реальной жизни. Например, рассказываем, с чем носить такой непростой предмет одежды, как кюлоты. Или – как упорядочить свой гардероб, выкинуть из него все лишнее и понять, чего не хватает. Я лично веду колонку, в которой отвечаю на вопросы наших покупательниц.

– ВЫ, КАК ЖУРНАЛИСТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ И БЫВШИЙ СОТРУДНИК «АФИШИ», ЧУВСТВУЕТЕ НЕДОСТАТОК ПРОСВЕЩЕННОСТИ В ВОПРОСАХ МОДЫ У РАБОТНИКОВ ГЛЯНЦА?

– У нас очень много талантливых, интеллигентных и образованных журналистов, поэтому недостаток просвещенности я не чувствую.

– ДАВАЙТЕ ВЕРНЕМСЯ К TRENDS BRANDS. НАВЕРНЯКА ВЫ ОТСЛЕЖИВАЕТЕ ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ. ЧТО СЕЙЧАС ПОКУПАЮТ АКТИВНЕЕ ВСЕГО?

– Активнее всего покупают платья, потому что это самый универсальный предмет в гардеробе девушки. Платьев много не бывает. Trends Brands в какой-то момент стал ассоциироваться у потребителя с местом, где всегда есть идеальное платье.

39

– ВЫ ДОСТАВЛЯЕТЕ ОДЕЖДУ ПРАКТИЧЕСКИ В ЛЮБУЮ ТОЧКУ РОССИИ. КАК ПОТРЕБЛЕНИЕ В РЕГИОНАХ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ МОСКОВСКОГО?

– На самом деле принципиального отличия нет. Нас очень любят в регионах, особенно в Екатеринбурге, Казани и Красноярске. Поэтому, когда мы объявили об открытии франшизы, мы ощутили активный интерес со стороны регионов, поскольку наших аналогов там нет.

– СЕЙЧАС ВЫ ПРЕДЛАГАЕТЕ ПРИОБРЕСТИ ФРАНШИЗУ TRENDS BRANDS И ОБРАЩАЕТЕСЬ К ДЕВУШКАМ: «ЕСЛИ У ТЕБЯ ЕСТЬ ЖЕЛАНИЕ ВОЗГЛАВЛЯТЬ ХИТ-ПАРАДЫ БИЗНЕС-КРАСОТОК И СДЕЛАТЬ СВОЙ ГОРОД МОДНЫМ – НАПИШИ НАМ». ВЫ ПЛАНИРУЕТЕ РАЗВИВАТЬ ИМЕННО КОНЦЕПЦИЮ SELFMADE WOMAN?

– Да, у нас был целый арт-проект под названием «Self Made Women», приуроченный к выходу моей собственной коллекции Self Made by Nastia Sartan. Очень талантливый фотограф Владимир Васильчиков снял десять сильных и успешных девушек, которые добились всего сами. И мы сделали выставку этих фотографий, которая пользовалась большой популярностью.

– СЕЙЧАС ВСЕ ГОВОРЯТ О НОВОМ ФЕМИНИЗМЕ, А МЫ, КАК ИЗВЕСТНО, ЖИВЕМ В ОЧЕНЬ ПАТРИАРХАЛЬНОЙ СТРАНЕ. МЕШАЕТ ЛИ ЭТО РАЗВИТИЮ БИЗНЕСА И МОДНОЙ ИНДУСТРИИ?

– Я считаю, что женщина должна быть женщиной, но это нисколько не мешает ей быть бизнесвумен, а даже наоборот – женственность помогает горы свернуть.

– ОКЕЙ, ТОГДА, ЕСЛИ ГОВОРИТЬ О МОДНОЙ ИНДУСТРИИ, С ЧЕМ БЫ ВЫ НИКОГДА НЕ ХОТЕЛИ СТОЛКНУТЬСЯ В БУДУЩЕМ?

– С равнодушием к своему внешнему виду.

*Лук месяца

Пальто, ARMANI COLLEZIONI

Сдержанное пальто с минимумом швов и рельефов – вещь внесезонная. Все зависит от фактур и оттенков: чтобы создать свежий образ, подходящий для весны, выбираем пастельную гамму и гладкие текстуры. Модную в этом сезоне кожу (или замшу) песочного цвета, напоминающую о стиле 70-х, принято носить вместе с богемными аксессуарами – шляпами и платками, невзирая на минималистский характер комплекта.

С ЧЕМ НОСИТЬ КОЖАНОЕ ПАЛЬТО?

OF THE MONTH

LOOK

Платок ARMANI COLLEZIONI

из полупрозрачной ткани объединяет все оттенки комплекта в своем акварельном рисунке – розовые, голубые и бежевые переливы, что придает сбалансированность всему образу.

ПЛАТОК

Шляпа ARMANI COLLEZIONI

с широкими полями – основной аксессуар героинь стрит-стайла уже не первый сезон. Учитывая, что этот декоративный по сути аксессуар становится повсеместным, стоит вспомнить и о практичности: модель из белой материи, сшитая по типу мужской шляпыфедоры, пригодится и в следующем сезоне – летом в городе, а осенью – на курорте за границей.

ШЛЯПА

СТУДИЯ 7.05, текст

Брюки ARMANI COLLEZIONI

с укороченными брючинами и остроумной складкой у пояса, визуально увеличивающей объем, служат безупречной пропорциональности. Обратите внимание, что пояс брюк совпадает с линией отреза пальто. Этот нюанс – основа гармоничности всего ансамбля.

БРЮКИ

Свитер ARMANI COLLEZIONI

из тонкого трикотажа можно смело заправлять в брюки с высокой посадкой по талии. Благодаря чистому холодному оттенку розового этот свитер станет центром комплекта, когда вы снимете пальто.

СВИТЕР

Фото и стиль

Благодарим магазин Armani Collezioni (ТЦ «Европа») за предоставленные для съемки вещи АЛЕКСАНДР БАКИН, модель

АЛИНА@FASHION ONE MODEL MANAGEMENT

Туфли ARMANI COLLEZIONI

классического силуэта – своевременное и безошибочное приобретение. Вопервых, благодаря своему нежному бежево-молочному оттенку они смотрятся очень по-весеннему и сочетаются с любым набором одежды; во-вторых, они прослужат вам не один сезон: несмотря на внушительную высоту каблука, ходить в них будет удобно – комфорт обеспечит небольшая скрытая платформа.

ТУФЛИ

МОДА

Вверху: мужская парка Moscow; внизу: плащ-унисекс Rive Gauche, Norwegian Rain. Фото: Bent Rene Synnevaag

БЕЗ ПРЕДРАССУДКОВ Текст

АЛЛА АНАЦКО 42

РЕДАКТОР МОДЫ WTF НА СОБСТВЕННОМ ОПЫТЕ ПРОВЕРЯЕТ СТЕПЕНЬ РАЗМЫТОСТИ ГРАНИЦ МЕЖДУ МУЖСКОЙ И ЖЕНСКОЙ ОДЕЖДОЙ, ВЫЯСНЯЕТ, ЧТО ТАКОЕ ГУМАНИСТИЧЕСКИЙ ПОДХОД В ДИЗАЙНЕ, И РАЗМЫШЛЯЕТ О БУДУЩЕМ НАШИХ ГАРДЕРОБОВ.

МОДА

После показа HBA. В левом углу (в сиреневом костюме)  Boychild, художница и контрибьютор марки; в центре фотографии  дизайнер Шейн Оливер, второй справа  рэпер Микки Бланко. Фото: Ванни Бассетти.

Я

нварь во Флоренции – пятой модной столице мира, как ее иногда называют, – начало сезона. Здесь, на Pitti Uomo, мы можем видеть то, что через год наденут на себя реальные люди, а не только чистые образы-концепции вроде тех, которые придумывает Стефано Пилати для Ermenegildo Zegna и которые, увы, не дойдут до бутиков. Сразу после выставки отголоски идей и обрывки воспоминаний преследуют тебя на неделях моды в Милане, Париже, Лондоне. Просмотр подиумных коллекций наводит на одни и те же мысли: это мы только что видели на Pitti, и это тоже, и это. Разумеется, я имею в виду не конкретные вещи, а особенности кроя, формы, пропорции, материалы (например, вернувшийся вельвет), манеру их подавать – дух времени как таковой. Конечно, здесь, на флорентийской Pitti, всегда можно будет встретить и парней в зеленых костюмах, подражающих субкультуре sapeurs, и девушек в кейпах Chloe, в шляпах Maison Michel, но эта выставка – совершенно не о них. На Pitti сильны иные тренды: все самое интересное происходит не под открытым небом, а в павильонах, в тщательно обставленных или совсем скромных, небольших боксах, где можно спокойно потолковать с дизайнерами. Именно на этой, 87-й по счету Pitti Uomo выкристаллизовывалась новая тенденция, позже подкрепленная и слотом мужских показов, и недавними женскими шоу: размытие гендерных границ, упразднение очевидных дефиниций «мужского» и «женского». Конечно, говорить о подобном явлении как о чем-то революционном не совсем верно – ну кто не знает про унисекс и андрогинность? Но есть один нюанс: в нынешнем году отрешенных, 43

одинаковых с лица парней и девушек заменяют яркие персонажи с некоторой «двойственной» сексуальностью. Так, на показе Hood by Air был самый выразительный модельный кастинг. Придуманные добрейшим Шейном Оливером, нарочито «злые» комплекты (дизайн Hood by Air – это даже не постмодернистская мода, ни в коем случае не постпанковая и даже не постгендерная, а «пост-всё», по выражению New York Magazine) демонстрировали красноволосые Энди Брэйден и Джош Куинтон, похожие на героев какого-нибудь фанфикшена, сочиненного по аниме-сериалу. Те же Энди и Джош – лица весенней рекламной кампании Lanvin. Художница Boychild (суровая на фото и бесконечно веселая на бэкстейдже девушка с бучвнешностью и татуировками-смайлами на бедрах) прошлась по сцене, построенной возле исторической Виллы ди Майано, одетая в жакет и брюки лавандового цвета. Розовые стеганые пальто, фиолетовые ботинки на платформе и корсеты, мужские плиссированные юбки HBA – все эти вещи найдут свое место в гардеробах модников обоих полов. А в завершение вечера еще одна звезда показа HBA, гейрэпер Микки Бланко отплясывал в прозрачном платье из черной органзы вместе со всеми гостями – среди элегантных флорентийских синьор и молодых факбоев. Понятно, что для некоторых критиков все эти фриковатые подростки – лишь представители fashion-сцены, выразители

МОДА

Свитера из коллекции Knitbrary, осень-зима 2015-2016.

дизайнерской идеи, но ведь никто не брал их за руку и не говорил: «Сегодня ты играешь с гендерными стереотипами». Этих ребят набрали с улицы, из живой творческой среды, которая, как мы знаем, заметно влияет на моду. К примеру, уличный стиль французской молодежи отразил в мужской (а потом и в женской) коллекции для Gucci Алессандро Микеле – один из самых обсуждаемых дизайнеров сегодня. Нежные юноши в точно таких же дубленках и брюках-клеш, как и в женской преколлекции, прошлись по подиуму у J.W. Anderson. Их тонкие фигуры были завернуты в широкие длинные шарфы, примерно как у Эди Слимана времен Dior Homme, когда все вокруг заговорили о революции в мужской моде, а модные инженю надели мужские джинсыдудочки. К слову, о шарфах: в мужской коллекции Acne на них были вывязаны феминистские лозунги и слова о равенстве полов. Сложно сказать, кто здесь под кого подстроился – условный потребитель под условного дизайнера или наоборот, но факт остается фактом: мы официально освобождены от обязательства носить одежду, точно соответствующую нашему полу. Будет ли это очередным 44

воплощением беллетристики из разряда «она надела его сорочку» или чем-то менее избитым – решать нам. Вопрос восприятия и личных границ. Сегодня Pitti – отличная площадка для практического обкатывания модных идей: можно было устраивать состязание – кто найдет больше мужских марок, идеально подходящих для современных девушек. Кстати, импровизированные примерки мужских пиджаков, рубашек и пальто, устраиваемые девушками, тут приветствуют все – от общительных ребят из Save Khaki, стремящихся придать унылому нормкору хоть какую-то идейность (а именно: хлопчатобумажные рубахи цвета хаки и брюки землистых тонов вместо заполонившего рынок денима), до немного высокомерных Haversack, выпускающих отличные полосатые пальто и жакеты, в которых не рискуешь стать похожим на Битлджуса. И если одежда иных марок буквально

МОДА

просится быть надетой на женскую фигуру, то есть бренды, которые делают стопроцентно мужскую одежду без каких-либо адаптаций. Но их парки, жакеты и куртки могут восполнить все то, чего нам так не хватало в женской одежде для жизни: хитрых отстегивающихся воротников и меховых подкладов, огромных карманов, да и просто тканей, устойчивых к истиранию. Что любопытно, адаптация кроя к женской фигуре часто проигрывает. Британская марка Harris Wharf London, чьи жакеты из шерсти в полоску, клетку или из букле актуального оттенка racing green отлично садятся на женские плечи, будучи даже на несколько размеров больше, чем нужно (мы же умеем подворачивать рукава), тоже пытается создавать адаптации, хотя женская линия бренда ничуть не уступает мужской по количеству тонких идей. На эту тему можно долго болтать с Альдо, представителем бренда: «Да, мы планируем адаптировать наши самые удачные мужские фасоны, но, честно говоря, немного сомневаемся. У нас же есть женская коллекция схожей стилистики». Нет, Альдо, вам точно не нужны адаптации. В мягких пиджаках с открытыми швами от Harris Wharf London чувствуешь себя чуть ли не Шарлоттой Генсбур. То же чувство защищенности приобретает каждый покупатель великолепных свитеров Knitbrary. Эти мягчайшие меланжевые свитера связаны из альпаки сури – шерсти высшего класса. Форма, раппорт узоров из кос, цветовая гамма – все отлично продумано, изящно подано и вообще не вызывает сомнений в том, что именно таким и должен быть люксовый трикотаж для разумных мужчин и женщин. Вообще говоря, разумность (а отсюда и бережливость, и здоровый прагматизм, и то, что мы называем «вложением» в гардероб) – еще один большой тренд, актуальный как никогда, в частности и для российского потребителя. Приобретать крутые вещи раз и на всю жизнь – это, между прочим, модно и современно. Так, можно найти идеальные широкие чиносы у 1st pat-rn – и лихо закатать их снизу. Или, например, можно решить проблему со странными сочетаниями делового костюма и верхней одежды: у французской марки Pret Pour Partir для этого есть лаконичные плащи. Ксавье Ожар в попытке переодеть бизнесменов, носивших в нулевые слишком короткие парки с костюмами, придумывает заново плащи, тренчи и парки, добавляет потайных карманов и заодно, коКадр из лукбука Jimi Roos x Harris Whrf London.

45

Одна из моделей сумок Bonastre.

нечно, разрабатывает линейку женских курток. К ним бы подошли остроумно сшитые сумки Bonastre: например, изящный плоский рюкзак, напоминающий по форме сигаретную пачку, – в такой поместятся целая стопка документов, ноутбук и пара сменных рубашек в упаковках. Или – маленький шедевр – сумка, складывающая, как фигурка оригами: положите ее на дно дорожной вализы и наполните по приезде вещами, необходимыми для работы. Одну из самых крутых коллекций показали Norwegian Rain – их верхняя одежда будет греть, спасать от непогоды и выглядеть суперактуально еще долгие годы. Самое любопытное изобретение марки называется рейнчо – гибрид дождевика и пончо, – дышащий, непромокаемый и непродуваемый плащ oversize на поясе, сшитый из перерабатываемого на 100% материала и полностью оправдывающий цену в 470 евро. Как уже можно догадаться, это тоже модель унисекс. И тут, конечно, у многих возникнет вопрос: а не исчезнут ли за всем этим классические понятия мужественности и женственности? Нет, не исчезнут. По-прежнему будут продаваться и платья Herve Lager, и костюмы Tom Ford. Другое дело, что прогрессивные марки ищут в дизайне гуманистические направления. Они решают наши проблемы, давая возможность выбирать, они помогают определиться и больше не чувствовать себя фрустрированными, играя по незыблемым правилам. Кажется, давление индустрии на потребителя немного ослабло. И это открывает нам дивный новый мир без предрассудков.

*Лук месяца

Рубашка ARMANI COLLEZIONI

Забавно, но цветные рубашки все еще остаются для многих мужчин чем-то вроде табу, в особенности те, что окрашены в красные, бордовые или брусничные оттенки. В то время, когда даже розовые сорочки стали уже привычными, красные и бордовые все еще воспринимаются как слишком богемные, если не «цыганские». Правильный способ – носить такие рубашки с джемпером: благодаря ему яркие воротники служат своеобразными акцентами в сдержанных комплектах.

С ЧЕМ НОСИТЬ БОРДОВУЮ РУБАШКУ?

OF THE MONTH

LOOK Ветровка ARMANI COLLEZIONI

с капюшоном незаменима весной – эта объемная вещь нейтрального цвета добавит образу расслабленности и сможет затем успешно перекочевать в другие повседневные комплекты.

ВЕТРОВКА

СТУДИЯ 7.05, текст

Джинсы ARMANI COLLEZIONI

прямого кроя носите подвернутыми – этот простой прием добавит легкости любому комплекту, а также немного изменит форму брючин: визуальное сужение книзу по-прежнему актуально.

ДЖИНСЫ

Джемпер ARMANI COLLEZIONI

АЛЛА АНАЦКО, модель

ДМИТРИЙ БЕРКУТ@FASHION ONE MODEL MANAGEMENT

компактного размера вместит все самое необходимое – пластиковые карты, документы, гаджеты. На долгих прогулках или в рабочем режиме, на выезде можете носить ее через плечо – под ветровкой. Это удобно и безопасно.

с графичным рисунком нейтрализует контрастность всего комплекта – «винный» цвет рубашки и ярко-голубой оттенок джинсов отражены в узоре. Графика у ворота притягивает внимание к верхней части, благодаря чему яркий воротничок смотрится вполне уместно и образует с джемпером единое композиционное целое.

Кеды ARMANI COLLEZIONI

лаконичного дизайна на ровной подошве снова возвращаются в моду. Чем меньше рельефов и контрастных деталей, тем лучше. А кожаная обувь, выполненная целиком в одном цвете (пусть даже черном), – самая актуальная. В прохладный день носите кеды с носками в тон, а с наступлением тепла снимайте носки и смело демонстрируйте лодыжку.

КЕДЫ

Сумка ARMANI COLLEZIONI

СУМКА

ДЖЕМПЕР

Фото и стиль

Благодарим магазин Armani Collezioni (ТЦ «Европа») за предоставленные для съемки вещи

ГЕРОЙ

ПЕРЕХОД НА ЛИЧНОСТИ Фото предоставлены пресс-службой Pitti Immagine Текст

АЛЛА АНАЦКО

Сухоцветы, любопытство, тщеславие, человечность и все, что останется от нас после смерти, – в перформансе Тильды Суинтон и Оливье Сайяра «Cloackroom», на котором побывала редактор моды WTF Алла Анацко.

ГЕРОЙ

П

ерформанс Тильды Суинтон и Оливье Сайяра – один из самых ожидаемых моментов флорентийской выставки Pitti Uomo – начался еще до назначенного времени. И стартовал он со спойлеров: публика в своем предвкушении уже была вовлечена в происходящее. Дело в том, что в театре Пергола этот перформанс показали дважды. Журналисты, редакторы и те, кто именуют себя fashion-деятелями, разделились на посмотревших спектакль в три часа дня и тех, кто пришел к пяти. Мы, «вторые», стояли у входа в театр, встречали «первых» и выспрашивали у них подробности, будто бы они сдали какой-то невероятный экзамен и теперь

49

знают, чем умаслить преподавателя. Так вот, начало было положено, когда ошарашенные, растроганные, расстроенные или заговорщически улыбающиеся зрители вышли на тротуар. В тот момент вторым было интереснее, чем первым. Забегая вперед, скажу, что с первых секунд и до последнего поста в Фейсбуке ты остаешься начеку – проводишь параллели, ищешь связи, будто стараешься представить грани четырехмерной фигуры в трехмерном пространстве. Тебе интересно уже не столько само действо, сколько микрореакции на него – в этом и заключается суть перформанса: вовлечь всех участников. «Я получил веточку из рук Тильды!», «Я никогда больше не буду стирать эту куртку», «Тильда, конечно, не Марина Абрамович», «Она ставит диагнозы всем присутствующим» – пространство у

театра заполнялось мнениями и впечатлениями. За время почти часового ожидания перформанса журналисты обсуждали свои шансы взять интервью у Тильды и шутили по поводу возможных вопросов: «Какой ваш любимый цвет?» или «Что вы ели на завтрак?» К слову, формат зрелища был известен многим по рассказам и скупым видео: Суинтон и Сайяр уже показывали «Cloackroom» в ноябре прошлого года в парижском музее Galliera, курируемом Сайяром. Механика представления была несложной: каждому зрителю предлагалось пройти к актрисе, отдать ей какую-нибудь личную вещь, принять номерок, как в настоящем гардеробе, и отправиться на свое место наблюдать за процессом. Было забавно видеть, как одна экстравагантная (как написали бы в русском глянце) дама прошла без очереди к столу и театральным движением накрыла своим бесконечным меховым пальто и стол, и номерки. А теперь представьте гардеробщицу, которая тайком, пока вы смотрите спектакль или музейные экспонаты, творит свое искусство. Этакая марсианка, которой неведомо предназначение земных предметов. Она трепетно берет ваши вещи, изучает их, нюхает, гладит, запрыгивает с разбегу на стол, зарываясь в капюшон вашей парки, шепчет что-то в подклад вашего пиджака, дует на мех, опускается на четвереньки, чтобы прикоснуться щекой к спадающему со стола жакету.

ГЕРОЙ

ПЕРФОРМАНС «CLOACKROOM» В РАВНОЙ СТЕПЕНИ СОСТОИТ КАК ИЗ ИМПРОВИЗАЦИИ, ТАК И ИЗ ЧЕТКО ПРОПИСАННЫХ СЦЕН. РАСКАДРОВКА ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ЛИСТЫ С ФОТОГРАФИЯМИ ПОЗ ТИЛЬДЫ, С ОТМЕТКАМИ СМЕНЫ МУЗЫКИ И ИМПРОВИЗАЦИОННЫХ МОМЕНТОВ.

50

ГЕРОЙ

Потом складывает и отодвигает вещь на край стола, откуда «ассистент» (его играет Сайяр) забирает вещь, чтобы повесить ее на плечики. По замыслу Сайяра, каждая вещь становится частью коллекции, которую они с Тильдой собирают по крупицам. И это не коллекция новой одежды, а коллекция переосмысленных вещей, мягких скульптур с отпечатками тел и душ их владельцев. В тягучем полуторачасовом спектакле зрители, решившие принять участие в раздаче номерков, не только искали контакта с актрисой, но и презентовали себя. Не все, конечно, но были и такие. Так что фразу коллеги о том, что Тильда своими действиями ставит диагнозы, я бы оспорила: зрители ставят себе диагнозы сами. Кем-то двигало простое человеческое любопытство, кто-то отдал ей дизайнерское пальто, чтобы потом обсудить с подругами «удачный пиар», кто-то неловко пытался произвести впечатление на актрису. Остальные же наблюдали за красотой жеста: высокая белокожая Суинтон, кажущаяся вблизи такой значительной, почти двухметровой статуей, то задумчиво склонялась над появившейся перед ней шапкой, то сжимала в объятиях плащ, молитвенно запрокинув голову. Она заворачивала сухие веточки в пальто, сминала пергамент и прятала его в рукавах, оставляла послания в виде отпечатков помады на салфетках, которые потом осчастливленные зрители бережно извлекут, сохранят и увезут с собой, растаскивая эти материальные подтверждения встречи с Тильдой по всему миру. Мой видавший виды шарф она сложила парой резких движений в нечто квадратное. «Похоже, она меня ненавидит» – здесь каждый нюанс воспринимался особенно остро. Тильда лизнула ворот жакета – кто-то в зале рядом со мной содрогнулся, кто-то усмехнулся. Был бы перформанс таким же эффектным, если бы эти все (порой нелепые) телодвижения совершала не Тильда, а какая-нибудь другая известная актриса? Вряд ли. Подозреваю, что именно она – центр всей композиции. Она – как воплощение характера, без которого не существует ни образа, ни моды в целом. После представления, которое закончилось раздачей вещей их владельцам, Тильда рассказывала толпе журналистов

51

о том, как разбирала гардероб своей почившей матери. «Один из источников вдохновения для перформанса – момент, когда я перебирала одежду мамы, думала, что оставить, от чего избавиться. Тело уходит, а одежда остается с нами. Получается, мы более эфемерны, чем наши вещи. Есть традиция, по которой люди наследуют одежду: в Шотландии, откуда я родом, внуки носят килты своих дедушек. Одежда уже давно передается из поколения в поколение, и это фетишизированное, горячее желание обладать лишь новыми вещами появилось у нас сравнительно недавно. Самое интересное в одежде то, что люди действительно живут в ней, и тут нечего больше сказать. Так что, возможно, нам стоит сконцентрироваться на этом и

почтить нашу одежду. Именно нашу, а не костюм Шанель», – объясняла актриса. Конечно, можно удовлетвориться этой нехитрой мыслью о том, что одежда нас переживет, что в будущем от нас останутся в лучшем случае все эти модные подклады и лацканы, но Суинтон подтверждает догадку (которая давно витает даже в насквозь глянцевом воздухе): «Это все вообще не про одежду – это про отношения». Что ж, Тильда, похоже, личность снова победила.

засты

вре Фото

модель

Платье LAUREL, ТЦ «Гермес-Плаза»; юбка NAME IS, кеды H&M, ТРЦ «Гринвич»

ЮРИЙ ЛИШЕНКО@СТУДИЯ 7.05

КАТЯ БАНЩИКОВА @ «ЭКСКЛЮЗИВ» (Г. ЧЕЛЯБИНСК)

ывшая во емени стиль

макияж

ИРИНА ДЕВЯТКИНА@СТУДИЯ 7.05,

прическа

ВЕРОНИКА ПАНФЕРОВА@ИМИДЖ-СТУДИЯ AMALGAMA

АНДРЕЙ АДАМОВИЧ @ИМИДЖ-СТУДИЯ AMALGAMA

помощник стилиста

МАРИЯ ДАВЫДОВА

Плащ ALEXANDER WANG, Liberty Rouge; бра OYSHO, ТРЦ «Гринвич»; брюки BORISMAMA

Пальто BORISMAMA; бра OYSHO, ТРЦ «Гринвич»; брюки LAUREL, ТЦ «Гермес-Плаза»; кеды H&M, ТРЦ «Гринвич»

Пальто RESERVED, ТРЦ «Гринвич»; сумка DKNY, «Европа»; легинсы и топ – собственность стилиста; босоножки ZARA, ТРЦ «Гринвич»

Пальто DIOR, Dior; сумка DKNY, ТЦ «Европа»; серьги – собственность стилиста

Комбинезон YULIA SKALATSKAYA; браслеты LINDEX, ТРЦ «Комсомолл»

Джемпер и брюки CHLOE, Chloe; браслет LINDEX, ТРЦ «Комсомолл»

Платье YULIA SKALATSKAYA; юбка ZARA, ТРЦ «Гринвич»; колье DIOR, Dior

Платье DIOR, Dior; ремень CHLOE, Chloe; босоножки ZARA, ТРЦ «Гринвич»

ИНТЕРВЬЮ

Цена качества

ФОТОГРАФ ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЧИКОВ, ЧЬИ СНИМКИ РЕГУЛЯРНО ПОЯВЛЯЮТСЯ НА ОБЛОЖКАХ ЖУРНАЛОВ INTERVIEW И L’OFFICIEL, ПОДЕЛИЛСЯ С WTF СВОИМИ ВЗГЛЯДАМИ НА СОВРЕМЕННУЮ ФОТОГРАФИЮ КАК НА КОММЕРЧЕСКИЙ ПРОДУКТ.

– Владимир, вы более или менее регулярно проводите fashion-съемки для глянцевых журналов, однако стремитесь не приближаться к этому жанру слишком близко. Скажите, для вас фотография – это больше искусство или скорее ремесло?

– Я бы не стал относить свою фотографию к искусству. Хотя, может, кто-то и думает иначе. А если взглянуть на современную фотографию в целом, то порой можно найти настоящие жемчужины, но эти поиски требуют большого труда. Сейчас царит коммерческий мейнстрим, и, я считаю, он будет царствовать до тех пор, пока будет существовать глянец, пока будет покупаться печатная продукция. Что же до обозримого будущего, то я уверен, что мейнстрим в дальнейшем будет плавно вытесняться разного рода гиф-анимацией, видео и так далее. По постпродакшену и концептуальности видео уже далеко впереди фотографии. Кроме того, у видеоконтента есть отличная площадка – веб.

62

ИНТЕРВЬЮ

– Многие считают, что фотография, напечатанная в бумажном издании, как и текст, имеет намного больше веса.

– Безусловно, но качество печати современных журналов чаще всего оставляет желать лучшего. Хорошая печать на хорошей бумаге, особенно если это сделано с оптическим выводом, несомненно, стоящая вещь, которая будет производить намного более сильное впечатление, чем та же картинка на экране кого-нибудь iPad’а. Но вот покажите мне сейчас картинку из глянца, а я вам покажу тысячи таких же, на ту же тему, сделанных давнымдавно. Вообще, в фотографии крайне редко встречается что-то такое, ради чего стоит рубить деревья для производства бумаги.

– Многие отмечают кризис в фотографии и, копнув глубже, вообще в культуре.

– Фотография стала стоковой, ее самая важная функция – разрекламировать какой-нибудь товар. Повезет, если получится сделать по-настоящему красивый продукт – нечто большее, чем просто коммерцию.

63

ИНТЕРВЬЮ

– Может, это потому, что у каждого сейчас есть телефон с камерой.

– Может, и так. С одной стороны, хорошо, что каждый может самовыразиться, и здорово, что у людей есть возможность снимать на «айфоны» и прочие легкие девайсы – они дают фотографии то, чего так не хватает тяжеловесным постановочным съемкам. Когда любитель, почти не глядя, начинает щелкать что-то на «айфон», он практически не прикладывает к этому процессу головы, потому и картинки получаются такими легкими. Часто они намного более правдивые, честные и интересные, чем с продукт, созданный целым коллективом профессионалов.

– Если не ошибаюсь, в последние несколько лет в фотографии был тренд на документальность, без холеного лоска и глянца.

– Знаете, этот тренд как был, так и кончился. Я снимал и стараюсь продолжать снимать по-хорошему «грязные» картинки, стараюсь не пользоваться специальным светом, а применять естественное освещение. И знаете, я не могу сказать, что такой стиль сильно коммерчески востребован. Есть несколько изданий, готовых печатать такие вещи, но общая тенденция все равно идет по накатан­ ной – чтобы «все было видно» и чтобы все было чисто. Люди не очень любят эксперименты. Документалистика, гранж, треш никому не нужны, они плохо продают. Если взглянуть на каталоги западных коммерческих агентств, предлагающих услуги фотографов высшего эшелона, вы там никакой документалистики не найдете. Вероятнее всего, там будет качественно сделанный рекламный продукт: снимки с усложненным светом или фотографии, похожие на киношную картинку. Окей, Антон Корбайн снимал рекламу для какой-то известной джинсовой марки в трешевом стиле. Но этот человек к тому времени уже переснимал кучу рок-звезд, принял участие в мириадах выставок, а сейчас вообще снимает фильмы. Он часто говорит, что верит только в низкий бюджет. То есть он может тупо выйти с одной пленочной камерой и без всякой подготовки снять группу U2 так, что эта фотография тут же становится топовой. Вот в такую фотографию я верю.

64

ИНТЕРВЬЮ

– А если взять того же Терри Ричардсона с его трешевым стилем?

– У Терри немного другой подход. Он часто повторяет: «Если ты ******* (пропустил. – Ред.) кастинг, то на съемку лучше не приезжай». И я с этим тотально согласен. Будь ты семи пядей во лбу, поставь гениальный свет, привези кучу крутой одежды, но если модель не будет жить в кадре, то результаты съемки можно сразу же выкинуть на помойку.

– Но, согласитесь, непросто представить fashion-съемку от Терри Ричардсона в нынешнем российском глянце.

– Да, здесь у нас другие реалии. У нас нет культуры фотографии, сформированной поколениями, в отличие от Европы. Но, понимаете, в чем загвоздка, даже если говорить о каких-нибудь крутых фотографах, которые снимают для итальянского VOGUE, даже если взглянуть на их снимки, то это точно такие же «просто-красивыекартинки», который зритель через какое-то время забудет. Возможно, на какого-нибудь Хельмута Ньютона в будущем будут ориентироваться, а вот все вторичное, скорее всего, смоется и забудется.

– Про себя вы тоже так думаете?

– Конечно, все это забудется через пять лет, все это можно будет положить в мусорный бак и спокойно выбросить.

– Тогда скажите, зачем вы занимаетесь фотографией? Разве нет желания оставить в мире хоть какой-то след, хотя бы один шедевр?

– Желание оставить есть, но, понимаете, любой человек, который перед съемкой всерьез думает: «Вот сегодня я создам шедевр», – просто псих.

65

РАСТИ ВМЕСТЕ

РЕДАКТОР МОДЫ WTF ИЩЕТ НА ФЛОРЕНТИЙСКОЙ ВЫСТАВКЕ PITTI BIMBO БРЕНДЫ, СОЗДАЮЩИЕ ДЕТСКУЮ ОДЕЖДУ ИМЕННО ДЛЯ ДЕТЕЙ, А НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ ИХ АМБИЦИОЗНЫХ РОДИТЕЛЕЙ.

Stone Island Junior, весна-лето 2015

Текст

АЛЛА АНАЦКО

МОДА

Фото из лукбука Simonetta

Давайте признаемся себе: дети – это отражение родительских амбиций. Далеко ходить не нужно, достаточно приглядеться к окружающим нас «модным семьям», чтобы убедиться в верности такого утверждения. В этом году на флорентийскую выставку Pitti Bimbo больше всего байеров (если не считать итальянцев) прибыло из России, хотя по сравнению с прошлым годом русских закупщиков было на 40% меньше. Подобный спад легко объяснить кризисом и падением покупательской способности, но, возможно, нас ждет интереснейшее время, когда родительское тщеславие, которое проявляется в манере наряжать детей (не одевать, а именно наряжать) примет новые формы. Нет, я не верю, что экологичные бренды, заботящиеся о барашках и умеренном потреблении воды, выиграют битву за клиента. Во-первых, в их подходе тоже просматривается конъюнктура, которая наталкивает на подозрение, что помешательство на экологической чистоте – явление временное, и оно продлится ровно до того момента, как финансовая ситуация наладится и покупать парчовые платья снова будет не стыдно. Во-вторых, у многих экобрендов, вроде Naturapura, на удивление однообразный дизайн. Однако и у них, и среди крупных игроков просматривается весьма позитивная тенденция – все больше производителей задумываются о реальных нуждах детей: о свойствах детской кожи,

о строении тела, о подвижности детей и о климате, в котором они живут. В нынешних условиях формирование детского гардероба становится еще и вопросом воспитания вкуса, причем не только вкуса ребенка, но и собственного – это возможность расти вместе. Конечно, всегда будут доминировать те бренды, которые стремятся покрыть как можно большую долю рынка. Они будут выпускать несколько линеек в рамках одной коллекции – и опять же играть с родительскими амбициями. Например, у Simonetta можно найти футболки с вышитыми лицами в стиле Lanvin, стеганые платья и цветные кроссовки в духе Dior Рафа Симонса, блестящие сапоги на низком каблуке – отсылка к Saint Laurent Paris. У MiMiSol будут и платья со стразами, и костюмы в стиле итальянских сарторий, а с ними и бесчисленные галстуки-бабочки, и подтяжки, но заодно – и сдержанные фетровые жакеты, и достойные внимания платья-коробочки из альпаки. Безусловно, подражание взрослому гардеробу – это маркетинговый трюк, но он далеко не всегда заслуживает порицания. Наглядный пример – знакомый нам по ярким резиновым

Свитшот и джинсы 10х10 an Italian Theory

67

МОДА

Куртка, футболка и юбка 10х10 an Italian Theory

Каждую вещь (даже визитки) Message in a Bottle упаковывают в пластиковые бутылки. Если клиент покупает несколько предметов одежды, четыре или шесть бутылочек помещают в коробку-переноску, похожую на ту, в которой носят фермерское молоко.

сапогам бренд Hunter, в который дизайнер Аласдер Уиллис (он же муж Стеллы Маккартни) вдохнул новую жизнь, скопировав для детской коллекции популярные модели женской обуви, в частности сапожки-челси с короткими голенищами, а также отличные рюкзаки с хитрой ручкой-карабином, которую можно расстегнуть для увеличения вместимости (я бы с удовольствием приобрела такой рюкзак для сына). Да и вообще, новый Hunter – это отличные, точные в пропорциях и по-настоящему модные вещи для жизни сегодня и завтра. Другой пример – Paolo Pecora со свитерами из шерсти мериноса, лаконичными пальто и прекрасно скроенными дубленками для серьезных мальчиков. Это бренд для родителей с амбициями иного порядка, не склонных к излишним украшательствам, и для подростков, чей вкус уже сформировался в атмосфере любви к стилю smart-casual и дорогим тканям. Хотя уместно ли в контексте детской одежды использовать этот унылый пресс-релизный предлог «для»? Какие бы изощренные эпитеты ни подби68

рали штатные маркетологи и пиарщики брендов, все же задача родителей – не отбирать у детей детство. Хорошо, когда есть элемент живой игры, причем не игры «во взрослых», а в разнообразный мир с волшебством, супергероями и безумными чаепитиями. Мир, который способен вовлечь в приключение и самих родителей, как это делает марка Message in the Bottle, упаковывая одежду для новорожденных в бутылки: родители могут сохранить первую одежду своего ребенка, а потом передать ему ее в качестве «послания». И подобных находок немало. Так, в осенне-зимней коллекции Stone Island Junior есть пальто, меняющее цвет на морозе, а в весенней – светоотражающие ветровки-хамелеоны, которые с гордостью наденут парни-супергерои. Отличные девичьи пальто, похожие на цветные хлопья сладкой ваты, веселые джемперы с принтами, изображающими чашки капучино, и футболки с паттернами в виде макаронных изделий – все это выдумки молодого дизайнера Алессандро Энрикеза. Он уже показал на Pitti Uomo свои мужскую и женскую коллекции 10x10 An Italian Theory – по-детски радостные и очень итальянские. А его детская линейка со «съедобными» принтами отлично вписалась бы в повседневный гардероб вперемешку с нейтральными вещами из H&M или совсем минималистскими хлопковыми

Платье из скубы, фото из лукбука MiMiSol

Платья и леггинсы из шерсти мериноса, Boo. Merino

МОДА

Фото из лукбука Paolo Pecora

сорочками, шерстяными юбками на резинке и яркими пончо Tbo – еще одной марки, заботящейся о комфорте детей. Но моим главным героем стал небольшой швейцарский бренд Boo.Merino с производством в Новой Зеландии, который сумел буквально вознести детей на вершину мира, выпуская для них одежду из супертонкой шерсти мериноса, причем сырье обрабатывается таким образом, что даже у грудничков с аллергией на шерсть не появятся ни зуд, ни раздражения. Boo.Merino делает нижнее белье розовых, синих и серых тонов, одежду для отдыха, платья со «стратегическими» сборками, отлично сидящие и на худых, и на упитанных девочках. Глава бренда Аманда Петрилло – мама двоих детей; переезд с мужем в Швейцарию побудил ее придумать простую и носкую детскую одежду, которая была бы теплой и при этом удобной как вторая кожа. И у нее получилось – когда прикасаешься к шерсти, тактильно похожей на нежнейший хлопок слабой скрутки или на кашемир, становится очевидно, что любовь к ребенку можно проявить не только в нарядах класса «люкс», но именно так, как это делает Аманда, – на полутонах и с большим тактом. В этом подходе реализованы и бесспорное классическое решение: «Начни с себя», и то самое стремление расти, развивать собственную личность – вместе со своим ребенком.

70

74. САМА ЕСТЕСТВЕННОСТЬ

Татьяна Якимова Beauty-директор Numero Russia о будущем красоты и красоте в будущем

Мне кажется (надеюсь, так оно и есть), что мы идем во «французскую» сторону, то есть учимся любить то, что имеем, и различать разницу между недостатком и индивидуальностью. Уже меньше стараемся подражать кому-то, уже научились краситься естественно, и все меньше девушек бегут в клинику с фотографией Анджелины Джоли. Энджи, конечно же, хуже не стала – это мы стали лучше. Умнее. И тенденции в beauty-индустрии тоже идут в нужном направлении. Посмотрите, сколько сейчас «незаметных» тональных кремов, почти у каждой марки появились свои BB и СC, какие классные выпускают базы для век: так называемые eye keeper, чтобы тени ложились как родные. Beauty-индустрия подстроится под моду на естественность и заставит нас покупать все больше средств, помогающих сделать «незаметный» макияж. Технологии будут служить повышению стойкости макияжа, с одной стороны, и его невесомости – с другой. Из средств для ухода будет очень востребовано все, что позволит нам визуально уменьшить морщинки и поры, улучшить цвет лица. Я не буду перечислять все ноу-хау и патенты, все новейшие достижения и

КАК ПОСТИГНУТЬ МАСТЕРСТВО СОЗДАНИЯ «МАКИЯЖА БЕЗ МАКИЯЖА» К НОВОМУ ВЕСЕННЕМУ СЕЗОНУ?

революционные ингредиенты – их столько было на моей памяти. Их будет еще больше, но проверить, работают они или нет, довольно сложно, потому что не создана еще такая технология, которая заставит женщину заснуть до полуночи, выспаться, меньше волноваться и постоянно увлажнять кожу изнутри. Из-за кризиса некоторые игроки уйдут с рынка. Многие придумают различные системы поощрения покупателей, используя для этого медиабюджет. Ослабнет любопытство ко всему новому: в трудные времена женщина пойдет в магазин за проверенным средством, которое гарантированно улучшает ее внешний вид, а значит, настроение и самооценку. Отказываться от этого она точно не станет.

76. ИСКУССТВО ОТДЫХАТЬ ЛУЧШИЕ СПА И ДЕТОКС-НАПРАВЛЕНИЯ, ГДЕ ЛЮБОЙ ИЗ ЭТИХ ПРОЦЕССОВ ПРЕВРАЩАЕТСЯ В НАСТОЯЩЕЕ НАСЛАЖДЕНИЕ

Сейчас меняется отношение к возрасту – пожилые модели становятся едва ли не клише. Рынок anti-age всегда был огромен, просто сейчас производители ведут себя более корректно и не пишут всякую чушь, типа «через две недели морщины исчезнут». В то же время давление общественности не исчезло: культ молодости по-прежнему на высоте, и женщин вынуждают покупать больше средств, помогающих элегантно «скрывать возраст». То есть не колоть ботокс раз в полгода, а использовать много хорошей косметики. Но седые модели, с их профессиональной востребованностью и фантастической харизмой, дают понять: на давление можно наплевать.

КРАСОТА

ПИГМЕНТ ДЛЯ ГУБ И ЩЕК CHEEK & LIP GLOW, INSTANT BLUSHING ROSY TINT 001, DIOR Мода на мультифункциональные средства не прошла мимо Dior – в новой коллекции бренда появился универсальный тинт, благодаря которому легко обрести бодрый румянец и придать губам соблазнительную сочность.

LITTLE BLACK PRIMER, ESTEE LAUDER Новый праймер для ресниц от Estee Lauder можно сравнить с маленьким черным платьем – такой же универсальный и незаменимый. В отличие от привычных средств, этот праймер имеет черный цвет и может использоваться как самостоятельный продукт, основа под тушь или водостойкое покрытие.

BEAUTY ВOX

ЛАК INSTA-DRI, SALLY HANSEN

BIO-PERFORMANCE GLOW REVIVAL SERUM, SHISEIDO

Марка Sally Hansen, кажется, сделала невозможное, выпустив средство, сокращающее время маникюра до рекордных 60 секунд. Лак Insta-Dri сочетает в себе яркий пигмент, базу и верхнее покрытие, обладающее бриллиантовым сиянием и отличной стойкостью.

Из лабораторий Shiseido вышла в свет новая сыворотка – она помогает избавляться от покраснений и темных точек, сокращать поры и морщины, а также способствует достижению свежего ровного цвета лица.

ПУДРА DIORSKIN AIR NUDE, DIOR

Новые пудровые тональные средства с ухаживающей текстурой идеально сливаются с естественным тоном кожи, создавая ощущение воздушного или шифонового покрытия. Благодаря натуральным ингредиентам – экстракту сладкого апельсина, витаминам и минералам – они позволяют придать лицу понастоящему сияющий цвет и обеспечивают надежную защиту кожи от внешних воздействий.

УВЛАЖНЯЮЩИЙ БАЛЬЗАМ ДЛЯ СИЯНИЯ КОЖИ EXTRA ILLUMINAT­ ING MOISTURE BALM, BOBBI BROWN К новому сезону подоспела скорая помощь для восстановления кожи от Bobbi Brown – обогащенный питательными компонентами бальзам, который придает сияние коже и увлажняет ее. Бальзам незаметен на коже, его можно использовать утром, в течение дня и даже ночью, наносить поверх увлажняющего крема или тонального средства.

ТОНАЛЬНЫЙ ФЛЮИД ME­ TEORITES BABY GLOW, GUERLAIN

Идеальную, сияющую, как у ребенка, кожу дарит невесомое тональное покрытие от Guerlain. По технологии Arc-en-ciel в нем смешаны разноцветные частицы перламутра, который корректирует и выравнивает цвет лица, а глицерин дополнительно питает кожу.

БАЛЬЗАМ ДЛЯ ГУБ ECLAT DU JOUR, CLARINS Ароматный бальзам питает и увлажняет губы за счет масел какао, карите и экстракта смородины, а «умный» пигмент адаптируется к PH-уровню губ, усиливает их натуральный цвет и придает объем.

4

ПРОСТЫЕ ДВИЖЕНИЯ

НА ВЕСЕННЕМ ПОКАЗЕ ROCHAS ВИЗАЖИСТ ЛЮЧИЯ ПЬЕРОНИ СОЗДАЛА НЕЖНЫЙ, СЛЕГКА КУКОЛЬНЫЙ ОБРАЗ В ДУХЕ РЕТРОФУТУРИЗМА, КАК НЕЛЬЗЯ ЛУЧШЕ ПЕРЕДАЮЩИЙ НАСТРОЕНИЕ НОВОГО СЕЗОНА.

Палитра теней Color Design 5 Shadow & Liner Palette Teal Fury, Lancome

1

Карандаши для глаз оттенков Sky Blue и Indigo, коллекция Indigo Skies, Artistry

База для макияжа век Beauty Base, Lumene

Палитра теней EYE COLOR DUO CRUSHED INDIGO, Tom Ford

73

2

Тени выбирайте без явного шиммера, растушуйте их по всему подвижному веку, немного выходя за границы. Если под рукой нет теней желаемого оттенка, можно растушевать плотной кистью мягкий карандаш, варьируя степень покрытия.

Карандаш для глаз 24/7 Glide-On Eye Pencil Perversion, Urban Decay

5

ДАЕМ ПОШАГОВУЮ ИНСТРУКЦИЮ – КАК СДЕЛАТЬ СВЕЖИЙ АКТУАЛЬНЫЙ МАКИЯЖ. Чтобы тени не скатывались и держались все положенное время, не упустите из внимания базу. Нанесите ее ровным слоем и подождите полминуты до полного впитывания.

Аккуратную точку на нижнем веке можно поставить с помощью любых подручных средств: черным карандашом, подводкой или даже тушью, обмакнув в нее ватную палочку. При этом желательно использовать косметику с пометкой «водостойкая».

3

Нанесите несколько щедрых слоев туши на верхние и нижние ресницы.

Для губ выбирайте матовую помаду пудрово-розового тона или, при отсутствии матовой текстуры, припудрите губы, чтобы добиться нужного эффекта.

Помада-блеск ARTISTRY SIGNATURE COLOR Pink Quartz, коллекция Indigo Skies, Artistry

Тушь для ресниц Cils d’Enfer So Volume, Guerlain

Помада Rich Lip Color Uber Pink, Bobbi Brown

КРАСОТА

Крем для интенсивного ухода, Biofixine

Многофункциональный консилер Beyond Perfecting Foundation and Concealer, Clinique

Увлажняющий бальзам для губ и щек Hydra Sparkling, Givenchy

Сыворотка для интенсивного увлажнения Hydra Beauty Micro Serum, Chanel

Гель для сияния кожи вокруг глаз Illuminating Eye Gel, La Mer

САМА ЕСТЕСТВЕННОСТЬ Пудра Studio Sculpt Defining Powder, M.A.C.

Компактные румяна Diorblush Starlight, Dior

74

В

один за другим дизайнеры на весенних показах выпускали моделей с минимальным количеством макияжа – естественная красота вырвалась в топ бьюти-трендов. Однако тот самый «макияж без макияжа» лишь в редких случаях означает действительно отсутствие косметики. «Хотя это натуральный эффект, речь идет не о лени. Даже, напротив – в натуральном макияже каждую деталь надо прорабатывать еще тщательнее», – поясняет визажист Том Пешо. К новому сезону пора освоить мастерство создания безупречной кожи и вместе с этим научиться подчеркивать свою природную красоту. Главную роль здесь играют не только волшебные манипуляции с тональными средствами. В первую очередь важна подготовка кожи – правильное очищение, щедрая порция увлажнения и питания с особым вниманием к нежной области глаз. Следующий этап включает базу под тон – ее лучше выбирать с эффектом сияния или дополнительного увлажнения. Само тональное средство должно быть легкой текстуры, создающее естественное покрытие предпочтительно без матирующего эффекта. Консилером выравнивается область вокруг глаз – лучше использовать два оттенка: один для маскировки недостатков, другой в тон кожи. Финальный этап – закрепление – невесомой пудрой, обеспечивающей дополнительную коррекцию, и расставление акцентов - румянами нежного нейтрального оттенка. Уложите брови бес­цветным гелем и выбирайте увлажняющий бальзам для губ вместо помады, чтобы выдержать чистоту образа.

Невесомая тональная основа All Day Luminous Weightless Foundation, Nars

Фото

ЮРИЙ ЛИШЕНКО@7.05,

прическа

АНДРЕЙ АДАМОВИЧ @AMALGAMA,

макияж

ВЕРОНИКА ПАНФЕРОВА@AMALGAMA,

модель

VLADISLAVA @ ALEXANDRI MODELS

ANANDA SPA

ИСКУССТВО ОТДЫХАТЬ Обрести новое дыхание после долгой зимы, восстановить силы и очистить организм – задачи, сами по себе требующие немалых усилий. What’s the fashion?

Magazine рассказывает о лучших СПА и детокс-направлениях, где любой из этих процессов превращается в настоящее наслаждение.

THE LIFECO The LifeCo кардинально меняет представление о классической Турции «all inclusive». Первый и единственный центр, деятельность которого направлена на оздоровление и профилактику заболеваний, включает три отделения в Стамбуле, Бодруме и Анталии. За эффективным детоксом ехать нужно в Бодрум – этот центр расположился среди апельсиновых и мандариновых деревьев в нескольких минутах ходьбы от голубых вод Средиземного моря на курорте Гельтюркбюкю. Выбирая из нескольких программ детоксикации с выверенным меню и четким расписанием, можно сфокусироваться на определенной проблеме и быстро добиться желаемого результата. Основная программа, рассчитанная на период от 4 до 21 дня, представляет собой курс из фруктовых и овощных соков, гарантирующий полное очищение организма и потерю лишних килограммов. А чтобы облегчить процесс детоксикации, программа предусматривает диету до и после прохождения курса.

76

Расположенный в предгорьях Гималаев вблизи городов Харидвар и Ришикеш Ananda Spa – идеальное место для тех, кто придерживается холистического взгляда на жизнь и рассматривает очищение организма целостно, уделяя внимание не только телу, но и разуму. В основе оздоровительных программ и процедур лежат древние индийские практики аюрведы, йоги и веданты в сочетании с современными терапевтическими методами. Все курсы разрабатываются индивидуально, в соответствии с поставленными задачами: от детокса до глубокой релаксации и омоложения, и включают в себя массажи, диетические программы, йогу и медитацию, СПА-терапию, занятия фитнесом и косметические процедуры.

THE THERMES MARINS DE SAINT-MALO Любимое место русских аристократов в конце 19 века, портовый город Сен-Мало французского региона Бретань привлекателен не только бесконечными песчаными пляжами, свежайшими морепродуктами, но и одним из лучших талассоцентров The Thermes Marins de Saint-Malo. В отеле, открытом в 1963 году, расположен СПА-комплекс, который предлагает различные процедуры, базирующиеся на применении морской воды, водорослей и морской грязи. Это 80 комнат для индивидуальной гидро- и физиотерапии, 16 СПА-кабин, работающих на собственной косметике Les thermes de Saint Malo и косметике Valmont, 6 бассейнов с морской водой и великолепный ресторан, в котором специалисты разрабатывают персональные программы питания для каждого гостя. Умиротворяющая атмосфера делает The Thermes Marins de Saint-Malo отличным местом, в том числе и для восстановления после родов и операций.

ПРОЦЕДУРА МЕСЯЦА Инновационный японский космецевтический плацентарно-гиалуроновый комплекс с мезотерапией «Курасен» В поисках эликсира молодости современная наука шагнула далеко вперед. Специально для тех, кто не готов к радикальным процедурам по омоложению, но хочет преобразиться в короткие сроки и наиболее естественным для организма способом, создан инновационный метод – лечение кожи с использованием плацентарных препаратов или клеточной косметики. Такая процедура стимулирует активную регенерацию: ускорение процесса деления клеток, улучшение клеточного метаболизма и тканевого дыхания. Цена – 6 800 руб. Центр японской косметологии «Bionics Premium», Екатеринбург, ул. Куйбышева, 10, +7 (343) 289 20 30

ПРАЙМЕРЫ:

Fluid Master Primer, Giorgio Armani

Superprimer Face Primer – Colour Corrects Dullness, Clinique

ВЕСНОЙ ДЕРЖИМ КУРС НА ПРЕОБРАЖЕНИЕ – НОВОСТИ ИНДУСТРИИ КРАСОТЫ.

Chanel представляет обновленную формулу классической помады Rough Coco, в которую теперь входит увлажняющий комплекс с гиалуроновой кислотой. Коллекция представлена в 29 новых оттенках, поделенных на 6 гамм: nude, красная, сливовая, оранжевая, коричневая и розовая. Также в марте выходит футуристичная коллекция макияжа, созданная Estee Lauder вместе с дизайнером Андре Куррежом: это 12 средств в нетривиальной палитре, среди которых тени, подводка, тушь для волос, тинт для губ и щек. В начале весны свет увидит и первый результат коллаборации Essie с Ребеккой Минкофф: бренд пригласил дизайнера на роль первого креативного директора по цвету.

77

Prep+Prime Natural Radiance, M.A.C.

Step 1 Skin Equalizer Smoothing Primer, Make Up Forever

ЯНА @ HELLOMODA! Модель

ОТКРЫТЫЙ УРОК Вместе с имидж-студией Readhead выбираем настроение и образ нового сезона. Нежный весенний образ, в котором хотелось подчеркнуть натуральную красоту модели – сделать акцент на здоровой коже, передать ее естественное свечение. В макияже использованы природные цвета: коричнево-золотистая гамма теней, а в качестве свежего элемента на нижнем веке – кайал зеленого оттенка, символизирующий пробуждение природы.

REDHEAD IMAGE STUDIO

Екатеринбург, БЦ «Грин Парк», ул. Розы Люксембург, 22 оф. 406 тел. +7 (982) 717 31 72, www.redheadis.ru, Instagram @isredhead, vk.com/redheadis

ПРОСТРАНСТВО 80. ДИЗАЙН БУДУЩЕГО КРАТКИЙ ГИД ПО ВИДЕНИЮ ФУТУРИЗМА В ДИЗАЙНЕ: ОТ 60-Х ДО НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ

82. ОСВОИТЬ КОСМОС НА ХОЛСТЕ

Эдуард Кубенский, архитектор, главный редактор издательства TATLIN Будущее архитектуры мне представляется достаточно явно. Его не будет. Точнее не будет архитектуры в том привычном образе, который нам знаком. Архитектура продолжит свое движение к отказу от твердого тела. Основным качеством архитектуры ближайшего будущего станет текучесть. Текучесть формы и содержания, экстерьера и интерьера, частного и общественного, реального и виртуального, долговечного и временного. Стиль - то, что сегодня большинством определяется как одно из основных качеств архитектуры, в будущем полностью потеряет смысл. Благодаря текучести, как основной характеристики архитектуры, пространство сможет обретать такую же материальность как камень или металл, конструкция станет мерилом содержания, время будет определять объем, а биотехнологии позволять выращивать реальную форму вокруг виртуального содержания. Пожалуй, лучше всего

WTF ПОГОВОРИЛ С ХУДОЖНИКОМ РОСТАНОМ ТАВАСИЕВЫМ О РОЛИ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ В ВОСПИТАНИИ РОДИТЕЛЕЙ И О ТОМ, КАК ИСКУССТВО МОЖЕТ ПОМОЧЬ В ОСВОЕНИИ КОСМОСА

84. НОВАЯ ЖИЗНЬ КРЫШ свойство текучести характеризует вода, способная в зависимости от "программы" становится твердым телом или паром, дождем или снегом, газом или плазмой. Ритмы и метры - прошлое архитектуры. Можно бесконечно долго искать пропорции и сочетания, но после стеклянного дома Миса Ван дер Роэ, черного квадрата Малевича и пьесы 4.33 Джона Кейджа любая подобная деятельность лишь оправдание. Архитектура будущего это программа, инструменты которой позволяют моделировать текучесть материи в соответствии с задачами момента. В описываемой

WTF РАЗМЫШЛЯЕТ ОБ ЭКОЛОГИЧЕСКИХ ИННОВАЦИЯХ И УМЕСТНОСТИ «ЗЕЛЕНЫХ» КРЫШ В МЕГАПОЛИСЕ

парадигме мы будем воспринимать архитектуру модернизма, так же как сегодня мы воспринимаем пирамиды. Мы будем поражаться ловкости и мастерству архитекторов прошлого и ностальгировать о потерянном рае, с одной лишь разницей, что мы сможем с легкостью клонировать шедевры прошлого реализуя всю их материальность. Последнее потомки назовут «посттекучестью».

ПРОСТРАНСТВО

1960-е На фоне «космической гонки» СССР и США выходит фильм Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея», где короткие диалоги тонут среди торжества удивительных кораблей и технических диковин. Собственно, именно с этой кинокартины, декорации для которой создавали Гарри Лэнж и Фредерик Ордуэй, открывается новая глава в истории дизайна мебели – на экране впервые появляются знаменитые кресла «Джинн» от Оливье Морга, напоминающие странных космических существ.

ДИЗАЙН БУДУЩЕГО

С

пустя почти полвека после того, как итальянские футуристы во главе с поэтом Филиппо Томмазо Маринетти воспели мощь и динамизм новой эры, желание покорять галактические пространства вновь охватило человеческие умы. В начале 60-х молодой Джон Кеннеди выступает с речью о великой, но страшно дорогостоящей цели – долететь до Луны, а журнал VOGUE начинает активно пропагандировать все самое смелое и современное. Чудаковатые фетровые шляпы Эдварда Манна, немнущаяся одежда и «лунная походка» – все это не только отражало дух времени, но и формировало единый стиль будущего. Сам облик предметов отныне выражал стремление к новаторству и оригинальности: серебряный цвет и продолговатые «футуристические» формы становились определяющими. Причем этот стиль не теряет актуальности по сей день: за идеями и гипотезами ученых порой угнаться очень сложно, а дизайн, хоть и говорящий на «инопланетном» языке, понятен каждому.

80

1970-е Футуродизайн подразумевает не только поиск новых форм, но и эксперименты с материалами, и разнообразные манипуляции с объектами. Финский дизайнер Ээро Аарнио одним из первых начинает изготавливать мебель из пластмассы и стекловолокна. Вспомним его круглое кресло Ball из «Людей в черном» или безумное Tomato Chair, приспособленное для водных процедур. Аарнио смог создать культовые вещи, чей ироничный подтекст определил вектор дизайнерских поисков в последующие десятилетия.

ПРОСТРАНСТВО

1980-е Вдохновившись чужеродными существами из американского хоррора «Капля», дизайнеры начали изобретать новые формы для предметов интерьера и объектов повседневного использования. Среди тех, кто подхватил это веяние, был австралийский дизайнер Марк Ньюсон. Его кресло Lockheed Lounge, названное в честь американского производителя самолетов, стало своего рода апогеем демонстративности материала и техники. Впрочем, обтекаемые формы этой «гигантской капли ртути» смогли запасть в душу не только современникам Ньюсона – в 2006 году Мадонна снялась с легендарным креслом в клипе «Rain».

1990-е К началу 90-х, в момент экономического спада, рациональные подходы вновь обретают популярность. В первые ряды выходят функциональность, четкость линий и полный отказ от декоративности. Ричард Саппер – гуру промышленного и интерьерного дизайна – в эти годы начинает выпускать одну новинку за другой. Например, для Alessi он создает удобный и лаконичный заварочный чайник Bandung, визуально отсылающий и к излюбленным формам авангардистов, и к современным космическим лайнерам.

81

2000-е Идея преодоления материи продолжает развиваться, и наглядный пример тому – барная стойка, созданная Захой Хадид специально для лондонского Home House Club. Как говорит сама Хадид, ее любовь к текстурам, рожденным посредством движений, каждый раз вдохновляет на создание «текучего», податливого мира вещей. А благодаря доступным цифровым технологиям достигать причудливости линий стало куда проще.

2010-е Постепенно дизайн прекращает фокусироваться на технологиях, смещая фокус зрения в сторону человека и окружающей его среды. Теперь, когда граница между естественным и искусственным предельно размыта, можно наблюдать повсеместное обращение к четким клеточным структурам. Но, несмотря на то, что дизайнеры перевели взгляды от звездного неба к линзам микроскопа, выпускаемые ими объекты не лишились футуристического заряда.

Беседовала

УЛЬЯНА ЯКОВЛЕВА, Фото

ЕВГЕНИЙ КАЗЕКИН

ИНТЕРВЬЮ

РОСТАН ТАВАСИЕВ ИЗВЕСТЕН СВОИМИ АБСТРАКТНЫМИ РАБОТАМИ, А ТАКЖЕ ПРИСТРАСТИЕМ К НЕОБЫЧНЫМ ПЕРСОНАЖАМ И ТЕАТРАЛИЗАЦИИ. WTF ПОГОВОРИЛ С ХУДОЖНИКОМ О СОВРЕМЕННОМ РИТМЕ ЖИЗНИ, РОЛИ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ В ВОСПИТАНИИ РОДИТЕЛЕЙ И О ТОМ, КАК ИСКУССТВО МОЖЕТ ПОМОЧЬ В ОСВОЕНИИ КОСМОСА.

82

ОСВОИТЬ КОСМОС НА ХОЛСТЕ – Кажется, всем детям свойственно мечтать о полетах в космос, жизни на другой планете и дружбе с инопланетянами. А о чем в детстве думали вы? Часто ли фантазировали о будущем?

– В детстве казалось, что все мы сразу после школы отправимся в другие галактики. Но время идет, и, кажется, наше поколение уже точно не доживет до путешествия к далеким звездам. Было печально это осознать, поэтому я начал думать, что тут можно изменить. Созданию ракетного двигателя я не обучен – да лучше и не браться. Но

существует модель пространства, которая мне полностью доступна, – это картина. Работая с поверхностью холста, я могу нащупать какие-то новые, интересные ходы и возможности преодоления пространства. Так я стал осваивать не большой космос, а модель этого космоса. Любыми способами, доступными моему воображению и уму, я старался картину трансформировать: резать, сворачивать в узелок, выворачивать наизнанку или собирать по кусочкам в единое целое. Играя с этой идеей, я надеялся, что смогу каким-то образом воздействовать на специалистов, занимающихся проблемами большого космоса. Ведь нам всегда легче работать с тем, что можно хорошо представить. И если наше представление о космическом пространстве будет развиваться, то звезды перестанут казаться такими далекими.

– Кто-то видит в ваших работах отсылки к минимализму Ротко, а кто-то – интеллектуализм Эда Райнхардта. Какие интерпретации вам ближе – те, что продиктованы специалистами, или сформулированные зрителями?

– Я считаю, что не существует какой-то единственно возможной интерпретации. Ее нет ни в моей голове, ни в голове даже самого развитого художественного критика. Важна именно та интерпретация, которая имеется непосредственно у вас. Произведение искусства может «работать» так, чтобы у зрителя появлялись свои, личные соображения об увиденном и пережитом. Это и называется «получать удовольствие от искусства».

ИНТЕРВЬЮ

А сила и «чистота» этих мыслей и ощущений во многом зависят от того, что за свою жизнь зритель видел, какие книги успел прочитать, какой личный опыт пережить. Произведения искусства можно сравнить с семенами, которые падают в разной степени удобренную почву. Важно, чтобы и семечко было жизнеспособным, и почва плодородной.

– Вы часто говорите, что рассматриваете искусство как игру – большую, увлекательную, со строгими правилами. Что это за правила такие?

– Мне кажется, в искусстве, как и в любой практике, связанной с игрой, существуют определенные рамки, законы, делающие возможным ее функционирование. Некоторые правила хороши именно тем, что иногда их можно нарушать. И только тогда появляется возможность почувствовать, как твоя рука становится рукой Бога. Но какие они на самом деле, эти правила, и когда нужно их нарушать? Тут нужно быть прирожденным игроком, чтобы осознать подходящий момент.

– Вас часто роднят с отечественным концептуализмом, называют продолжателем традиций московской школы. Как вы к этому относитесь?

– То, что художника с кем-то сравнивают, – это нормально, так устроено восприятие человека. Вообще, сам факт, что ктото берется тебя оценивать, уже можно считать невероятным чудом. И неважно, каким будет результат этой оценки. У другого человека есть своя жизнь, заботы всякие, близкие люди, которым нужно внимание, и вдруг он тратит свое личное время, свою энергию на сопоставление тебя с кем-то.

83

– У вашей семьи интересная история. Ощущаете преемственность поколений?

– Да, мои папа, мама, дедушка, бабушка – все были художниками. Но мои родители не заставляли меня подражать им. Нет ничего более страшного, особенно для творчества, чем учить своих детей делать то же самое, что хорошо выходит у тебя. Это ужасная ловушка, в которую попадают многие, исходя из самых чистых побуждений. В средневековой гильдии это работало – секреты мастерства передавались от отца к сыну. Сегодня же, навязывая ребенку свое видение мира, «мастерство», ты даешь ему билет на поезд, который уехал. Сейчас очень быстро меняются жизнь и мир вокруг нас. Социальные сети, мобильные телефоны – информационная насыщенность нашего мира уже совсем другая, чем несколько лет назад. Не так давно я читал статью об особенностях воспитания крестьянских детей. В деревне родители все время заняты работой: то корова отелилась, то озимые заколосились. А досуг есть только у стариков. Вот они и учат детей тому, как устроен мир. Таким образом, каждое поколение получает «несвежий» жизненный опыт. Наши родители не жили в обществе, где были столь важны социальные сети. И вот как теперь объяснить дочке, какие фотки можно выкладывать в интернет, а какие не стоит?

– Тут уже другая история получается. Сами дети подсказывают своим родителям, какие им фотографии нужно выкладывать.

– Именно так. Сейчас подросток соображает куда лучше взрослых. Передавать технические навыки в искусстве, конечно, нужно, но настаивать на том, что именно это незыблемая основа всего, – странно. Мне

очень повезло: родители не навязывали мне стереотипы, а дали возможность сформироваться самостоятельно, осознать окружающий мир.

– Рассчитываете ли вы на какую-то определенную реакцию людей, пришедших к вам на выставку?

– Я всегда стараюсь делать свои работы понятными. В этом и заключается моя задача – максимально точно и полно донести информацию. А заставить зрителя как-то однозначно, «правильно» понимать или реагировать невозможно в принципе. Вот, например, вы пишете текст, вам нужно выразить конкретную идею. Для этого вы начинаете подбирать наилучшие слова. Но это не гарантирует стопроцентного понимания вашего текста читателем. Для него толкование того или иного слова может немного отличаться от вашего. Так же и с изображениями. Хотя я стараюсь приложить все усилия, чтобы коммуникация прошла гладко, с удовольствием. Но то, что каждый раз происходит в сознании зрителя, – большой вопрос.

ПРОСТРАНСТВО

В ТО ВРЕМЯ КАК НЕБОСКРЕБЫ ВЫРАСТАЛИ, СЛОВНО ГРИБЫ ПОСЛЕ ДОЖДЯ, ИХ КРЫШАМ ДОЛГО НЕ МОГЛИ ПРИДУМАТЬ ДОСТОЙНОЕ ПРИМЕНЕНИЕ. НО ЭКОЛОГИЧЕСКИЕ ИННОВАЦИИ И МУНИЦИПАЛЬНЫЕ ИНИЦИАТИВЫ ПО ОЗЕЛЕНЕНИЮ МЕГАПОЛИСОВ ИЗМЕНИЛИ СИТУАЦИЮ — СЕЙЧАС В КАЖДОМ МЕГАПОЛИСЕ ЕСТЬ ХОТЯ БЫ ОДИН ПАРК НА КРЫШЕ.

84

В

одном из первых эпизодов американского политического сериала «Босс» мэр Чикаго Том Кейн оказывается на крыше городской администрации. Вместо мертвого битума и серого бетона к удивлению зрителей глава города ходит по почве, из которой к небу вьются многочисленные растения. Следующая сцена — Том Кейн смотрит на вздымающиеся ввысь небоскребы каменных джунглей, стоя в самой удобной для обзора точке парка, разбитого на крыше высотного здания. Несмотря на вымышленный сюжет фильма парк на крыше чикаского City Hall не выдумка, хоть и выглядит фантастичнее политических интриг, которые плетутся

ПРОСТРАНСТВО

вокруг главного героя. За 15 лет существования этот сад стал одним из самых известных в мире. Не в меньшей степени благодаря тому, что Департамент окружающей среды Чикаго разбил его на крыше мэрии в рамках инициативы озеленить даунтаун второго финансового центра США. В центральных частях города мало растительности, а исторически сложившаяся большая плотность застройки исключила возможность проектировать новые просторные парки. Но архитекторы и экологи нашли выход – возводить сады на крышах. Более 20 000 растений, посаженных в парке City Hall, спасают город от эффекта «теплового острова», охлаждая нагретый воздух в знойные летние дни, а также впитывают часть влаги во время сильных дождей. Не удивительно, что одним из восхищенных нестандартным расположением парка стал предпоследний мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг, запомнившийся многим как приверженец озеленения столицы США. Еще пару лет назад в передовицах нью-йоркских газет заголовки восторженно заявляли о новой одержимости Блумберга украсить крыши Манхэттена растениями. Действительно, для многих жителей Блумберг, сдавший пост несколько лет назад, запомнился в истории города как мэр, подаривший городу отдельный мир зеленых оазисов, рассыпанных на сотнях высоток. Впрочем, еще в начале карьеры Блумберг проявлял интерес к симбиозу растений и железобетона. Один из его первых проектов подобного рода — помощь в реализации парка Хай-Лайн на заброшенной эстакаде длинной в несколько кило­метров — имел колоссальный успех. Озелененная территория с площадками отдыха и развлечениями,

85

возвышающаяся над головами жителей одного из самых фешенебельных районов города Манхэттена, стала одной из его визитных карточек. Те, кто раньше отправлялся за природой в Центральный парк, сегодня могут подняться за этим на десять метров вверх – туда, где еще недавно носились городские поезда, а теперь разбиты скверы, работают фонтаны и обустроены обзорные площадки.

Сады на высоте В то же время вкраплять кусочек природы в жесткие рамки мегаполиса стали на другой стороне земного шара, в Японии. Несколько лет назад город Осака обратил на себя внимание всего мира благодаря уникальному проекту архитектора Джона Джерде — восьмиуровневнему парку, возведенному на крыше развлекательного центра Намба. Каждый посетитель, поднявшийся с улицы на первый уровень парка, пробираясь через темно-зеленые рощи и светлые лужайки, оказывался на крыше, где мог лицезреть городской пейзаж так,

как его видят только жители пентхаусов. Не чуждые экологическим инновациям и трендам современной архитектуры европейцы разделили идеалы американцев и японцев. Даже, казалось бы, не жалующихся на отсутствие растительности парижан привлекла инициатива озеленить верхушки зданий. На одной из частных школ Парижа благодаря богатой фантазии архитекторов из бюро Chartier Dalix Architectes появилась спортивная площадка, открытая для всех жителей французской столицы, перерастающая в огромный зеленый сад. Фраза швейцарского ученого Штефана Бреннайзена, поддерживающего идею озеленения, о том, что человек лучше чувствуют себя в жилище, которое что-то компенсирует природе, определила

ПРОСТРАНСТВО

новый этап в девелопменте. Но садами на искусственных основаниях, сооруженных на высоте птичьего полета, заболели не только приверженцы городского оздоровления, но и архитекторы. Они задумались над тем, как сады на крышах превратить в натуральные парки развлечений и отдыха. Утренняя пробежка, солнечные ванны, прогулка с детьми, уединение, отдых от суеты и шума большого города и многое другое из того, что обычно влечет людей в парк, стало основанием, чтобы расширить возможности «живых крыш». В нулевых со скверами, парками, рощами и даже озерами на крышах отелей и апартаментов стали соседствовать бары, рестораны, лаунж-зоны, детские площадки, бассейны и теннисные корты. Насыщенная жизнь мегаполисов изменилась. Люди перестали тратить драгоценное время на то, чтобы добраться до излюбленного парка, теперь им достаточно подняться на крышу своих апартаментов, где разбитые на крышах сады и парки предлагали им все необходимое из сферы развлечений: от

86

первоклассных ресторанов до футбольных полей. Всю жизнь можно провести, не выбираясь из амбициозного архитектурного проекта последнего времени, сингапурской гостиницы и казино Marina Bay Sands. Она славится не только своей масштабностью, но и соединяющей три башни здания крышей, живущей своей жизнью. На ней расположена большая терраса в виде гондолы, в которой находятся бассейн и сад площадью 12 500 кв. метров, а также бары, зоны отдыха, рестораны, кафе.

Живая крыша Opera Tower Чтобы увидеть и оценить пользу будоражащих воображение обустроенных парками и зонами развлечений крыш не обязательно отправляться заграницу. Московские власти переняли опыт новаторского способа озеленения коллег из Штатов. Вместе с тем они дали доступ к открытию развлекательных площадок рядом с рекреационными зонами на вершинах премиальных высоток. Прогрессивные девелоперы Екатеринбурга не отстают от мирового тренда на озеленение кровли зданий и готовят подобные проекты. Например, в обозримом будущем на семиэтажной стилобатной части мультифункционального комплекса Opera Tower резиденты апартаментов, постояльцы отеля и все жители города смогут очутиться в озелененном парке отдыха и развлечений, не покидая здания. На

высоте тридцати метров под открытым небом ресторан и бар будут сменяться извилистыми цветущими оазисами и креативной детской площадкой, а длинная дорожка бассейна будет вести к лабиринту из педантично подстриженных зеленых кустов. Как и в НьюЙорке, владельцы апартаментов и постояльцы отеля будут иметь доступ в закрытые зоны с дополнительным сервисом, но большая часть парка будет доступна каждому жителю города. Как и само появление городских парков стало фундаментальным поворотом в цивилизации, так их перемещение на крыши знаменует новый период в урбанистике. Одна из множества целей современной архитектуры — улучшить облик и экологию города — идет об руку с созданием комфортного существования в его деловой части. В этом срезе городские парки, разбитые на крышах, ярко характеризуют новую жизнь городов, устремившуюся в буквальном смысле ввысь.

ОБРАЗ ЖИЗНИ фото: Сергей Иванютин

90. ПРИВКУС БУДУЩЕГО ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ПИЩЕВАЯ ПРОДУКЦИЯ И АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ СПОСОБЫ ПРИГОТОВЛЕНИЯ ЕДЫ ПО СОСТОЯНИЮ НА СЕГОДНЯ

Даниил Трабун,

96. ЧЕГО Я НЕ ЗНАЛ В 20 ЛЕТ

Беседовал Александр Бакин

главный редактор журнала «Афиша»: Сегодня мы все больше задумываемся о том, что такое культура бывшего СССР и что такое нынешняя культура России – и как в ней жить. Мы не до конца осмыслили наше прошлое. Мы еще не понимаем, например, что такое потребление – вне контекста истории и культуры нашей страны. Я говорю исключительно о нашем поколении, 25–27-летних. Этот тренд на осмысление отражается и в информационном пространстве. Например, в огромном количестве пабликов, которые, так или иначе, рефлексируют на тему российской действительности. Что такое Россия? Это ура-патриотизм? Национализм? Футбольные фанаты? Нет, не совсем. Это «ЖЭК-Art» или, скажем, «Березка»? Ну да, и это тоже. Недавно перезапустившийся сайт w-o-s.ru, который заявил: «Все, теперь мы пишем про Россию», – это одна из первых ласточек потенциально большой тенденции. Понятно, что самоидентификация связана и с важными политическими событиями, и с жуткий

МУЗЫКАНТ НАЙК БОРЗОВ РАССКАЗАЛ О СВОИХ ЮНОШЕСКИХ АМБИЦИЯХ, НЕСОВМЕСТИМОСТИ СПОРТА И МУЗЫКИ, А ТАКЖЕ О ТОМ, ПОЧЕМУ ОН ИСЧЕЗАЛ СО СЦЕНЫ ПОЧТИ НА СЕМЬ ЛЕТ переделом территорий, и с тем, как остро сегодня стоит проблема: что значит Россия для всего мира, и наоборот. Как мы сейчас видим, это волнует чуть ли не каждого. По-настоящему народный тренд. Но, скажем, национальная идея, ее поиски, то, что транслирует государство – это некий инструмент управления. На самом деле никакой одной идеи нет. Она не ограничивается патриотизмом и православием. Самое важное – придумать или ощутить свою культурную идентичность, не дать превратить ее в то, что насильно держит тебя на этой территории, или в то, что делает из тебя пропагандистский кулак, который должен куда-то бить. Эта идентичность как бы поднимает тебя над обстоятельствами, заставляет мыслить глобально. Человек должен осознать, чем он уникален для всего мира, а не только для себя одного. Это

как история о том, что русских неправильно показывают в зарубежных фильмах. На самом деле нас показывают именно так, как мы сами показываем себя миру. Мне же, как главному редактору журнала, хочется соединить в нем прошлое, настоящее и будущее, а также понять, как работает культура, на которой мы выросли, та культура, которая у нас есть. Понимаете, нам нужно ее захватывать – просто так ее никто не отдаст.

ИНТЕРВЬЮ

Беседовала

УЛЬЯНА ЯКОВЛЕВА, фото

ПО СЛУЧАЮ ПРОВЕДЕНИЯ КАСТИНГА ДЛЯ УЧАСТИЯ В ПОСЛЕДНЕМ СЕЗОНЕ «COMEDY БАТТЛ» НА ТНТ WTF? ВСТРЕТИЛСЯ С КРЕАТИВНЫМИ ПРОДЮСЕРАМИ ПРОЕКТА КОНСТАНТИНОМ ОБУХОВЫМ И АРМЕНОМ ОГАНЯНОМ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ О ТОМ, ЧЕМ ЮМОР СЕВЕРНЫХ РЕГИОНОВ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ЮЖНЫХ, КТО ТАКОЙ ШОУ-РАННЕР И ПОЧЕМУ ТНТ НЕ БОИТСЯ ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ.

Как проходит кастинг на «Comedy Баттл. Последний сезон»? Говорят, вы часто задаете провокационные вопросы. К. Скажем так, в Екатеринбурге кастинг проходит хорошо. На данный момент зарегистрировано 103, как мы называем, юнита. То есть, это может быть как один-два чело-

88

века, так и трио. Что касается провокационных вопросов, то, конечно, задаем. Человек выходит, мы с ним общаемся на темы, которые описаны в его анкете, или которые интересуют нас. Иногда мы пытаемся выбить из седла, чтобы человек расслабился или, наоборот, напрягся. А 103 юнита – это много или мало?

АЛЕКСЕЙ ПОНОМАРЧУК

НЕТ ДЕЛА БЕЗ РИСКА

А. В прошлом году было много претендентов, в том числе и из Екатеринбурга. Если в день приходит больше 100 человек – для нас это уже показатель хорошего уровня. К сожалению, такой расклад не означает, что количество обязательно перерастет в качество, но, тем не менее, когда есть подобный спектр, всегда интересно выбрать. Скорее всего, Екатеринбург станет для нас городом, самым большим по численности пришедших на кастинг. Вчера, например, мы были в Новосибирске, где за день успели познакомиться со 175 юнитами. Здесь же мы находимся два дня, поэтому есть возможность посмотреть куда больше участников. К. Обычно на первый день регистрируется большая часть, а потом уже приходят те, кто не успел. Бывают и случаи, когда мы специально отправляем человека со словами: «ну, раз сегодня не пошло, то покажите что-нибудь другое завтра». Важен ли возраст участника? У кого больше шансов пройти отборочный тур? К. Конечно, у нас есть возрастные ограничения: 16-35. Но это сделано с той целью, чтобы не пришли люди старше или младше обозначенных рамок. Ктото молод, не готов, не созрел, и рано им после 22:00 на ТНТ выходить, а взрослых претендентов, как правило, немного. Но если приходят, то мы все равно их регистрируем. Есть у нас один участник, которому 11 лет. Это так, конечно, исключение из правил. И есть стендапер из Питера – ему, по-моему, 43. То есть, взрослый крепкий дядька. Ну, вот представьте, человек приехал с мамой в Москву. И как ему тогда откажешь? Мы же не изверги. Посмотрим, как он выступит – парень, безусловно, талантливый. Но, как известно, победитель шоу становится новым резидентом Comedy Club,

ИНТЕРВЬЮ

программы, внутри которой также действуют возрастные ограничения. Не означает ли это то, что у 11-летнего участника априори нет шансов выиграть? К. Знаете, когда мы делаем так называемые пред-кастинги, то всегда стараемся давать людям возможность реализовать себя с точки зрения юмористической жилки. Нигде больше вы этого не сделаете. Поэтому, мы не думаем заранее о том, станет ли человек резидентом, сможет ли дойти до конца. У взрослого мужчины, конечно, шансов больше, чем у ребенка, но… кто знает, как повернется судьба? Можете ли сказать, что у юмора разных регионов имеются свои отличительные особенности? Если да, то какие? А. Юмор, конечно, меняется. Но не сильно. Изменится он за Уралом, как только мы горы пересечем. В Санкт-Петербурге все будет абсолютно по-другому. Там будет много уникальных личностей, со своей психологией, философией, собственным мировоззрением, с другими понятиями по жизни. Это проверено. В Краснодаре же более вальяжный юмор, теплый, согретый. У них всегда все хорошо заканчивается, и часто можно услышать слово «кайфуем». А на Урале это «втащишь», «тазик»… В общем, посуровее как-то будет. В одном из интервью вы как-то сказали, что после проекта шутки участников переходят в статус интеллектуальной собственности. Что это значит? К. Любой текст, который произносится в эфире, является интеллектуальной собственностью канала ТНТ и Comedy Club Production. То же самое и с шутками. К примеру, пришел человек, сказал что-то в «Comedy Баттл», и если завтра он пошутит точно также на другом канале, то следом возникнет

89

судебное разбирательство. Это часть условий выступления, простая документация, а не кабала какая-то. А. Это как брак. Когда люди женятся, то все, что они успели совместно нажить, становится их общим. Так и здесь – авторский юмор переходит в разряд интеллектуальной собственности, приобретенной на общем пути. Кроме «Comedy Баттл» вы также продюсируете новый проект «ТАНЦЫ». Скажите, ориентировались ли вы на подобные форматы, которые уже давно обрели популярность за рубежом? Или же ваш продукт является чем-то особенным? А. Ориентировались, конечно. В Америке больше 10 лет идут схожие танцевальные проекты, в Украине прошло 7 успешных сезонов. Естественно, мы не могли не смотреть, не восхищаться этими людьми, их даром. И после того, как мы насмотрелись этих шоу, то начали задаваться вопросом: «Почему в России нет ничего подобного?». И, честно говоря, на разработку концепции ушло шесть месяцев, а еще полтора года были заняты переговорами с генеральным продюсером. Он, в свою очередь, постоянно ходил на ТНТ и говорил: «А вот есть такая штука – «ТАНЦЫ»…». Вообще, в последнее время ТНТ идет на эксперименты. Вот, был сериал «Чернобыль. Зона отчуждения», теперь «ТАНЦЫ». И, что важно, все эти эксперименты, вроде как, себя окупили. По крайней мере, зрительской любовью уж точно. А с чем были связаны трудности? С неуверенностью в том, что аудитория будет правильно реагировать? К. Знаете, когда Вячеслав Дусмухаметов (креативный продюсер Comedy Club Production – Прим. ред.) три года назад позвал нас делать «Comedy Баттл», то никто не знал, что получится в итоге. А получилось хорошо. Не сказать, что этот проект популярнее Comedy Club, но он ему точно не уступает. В итоге, продвигая кастинг-проект, пришлось пойти на риск. А. В последнем сезоне прошлого года ТНТ ворвался в когорту больших каналов, которые могут себе позволить крупное двухчасовое шоу в субботу. Когда были «ТАНЦЫ», люди с ума сходили. Дичайшая занятость, много цехов, огромные очереди в кафе, где питаются сотрудники. В зал на концерт приходило такое количество людей, что за 45 минут «ВКонтакте» набиралось 800 желающих прийти на шоу. Как только набиралась группа зрителей, мы быстро закрывали встречу. А расскажите об участии в «ТАНЦАХ» Сергея Светлакова? В чем его роль?

К. На наш взгляд, это один из самых лучших членов жюри в России, которому обязательно нужно давать в руки микрофон. Когда мы придумывали шоу, то понимали, что нам нужно будет объяснить зрителям, почему нужно смотреть тверк, пилон, как эти вещи можно полюбить. Или «контепм» - что это за слово? Только два наставника в шоу понимали значение подобных терминов, а Серега спасал и все мог разъяснить. А. В Америке есть такое понятие – шоу-раннер. Это человек, без которого невозможно ни одно шоу. Вот и Сергей Светлаков – он и для «Comedy Баттла», и для «ТАНЦЕВ» является стопроцентным шоу-раннером. Без него уже невозможно представить все эти проекты. Имеются ли у вас в планах новые форматы проектов? Что, по-вашему, может быть интересно зрителю в ближайшем будущем? К. Нами еще не был задействован аспект песенного шоу. Но будет ли оно на ТНТ или нет, и решится ли делать его Comedy Club Production – пока непонятно. Как можно видеть, ТНТ движется вслед за молодежью. Раньше это был канал «Дома-2» и Comedy Club, а сейчас это канал «Дома-2», Comedy Club, сериалов «Интерны» и «Универ». Стало модно смотреть российское молодое кино – и оно появилось. ТНТ взял, и показал. Возрастная категория канала 1444, и вот в эту аудиторию наше руководство пытается попасть. И пока у них это получается – люди не зря едят свой хлеб. Но куда дальше пойдет ТНТ, что еще можно будет сделать – предугадать невозможно. Смотрите «Comedy Баттл. Последний сезон» скоро на ТНТ

ЕДА

ПРИВКУС БУДУЩЕГО ДО НЕДАВНЕГО ВРЕМЕНИ ЛЮБЫЕ РАЗГОВОРЫ ОБ АЛЬТЕРНАТИВНЫХ СПОСОБАХ ПРИГОТОВЛЕНИЯ ЕДЫ МОЖНО БЫЛО ОТНЕСТИ К РАЗРЯДУ ФАНТАСТИКИ. ПЕРВЫМ ДЕЛОМ НА УМ ПРИХОДЯТ КИНОКУХНЯ «МАТРИЦЫ», С ЕЕ ЗНАМЕНИТОЙ СЪЕДОБНОЙ МАССОЙ ИЗ ПРОТЕИНОВ, И ПРЕСЛОВУТАЯ ПРИСКАЗКА О «КАШЕ ИЗ ТОПОРА». НО, КАК БЫ ТО НИ БЫЛО, В ОСНОВЕ СТОЛЬ РАЗНЫХ МИФОВ ЛЕЖИТ ОДНО ОБЩЕЕ СТРЕМЛЕНИЕ: ИЗ НИЧЕГО СДЕЛАТЬ ЧТО-ТО. И, ЕСЛИ ВЕРИТЬ ПРОГНОЗАМ ЭКСПЕРТОВ, ПОЯВЛЕНИЕ В НАШЕМ РАЦИОНЕ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ПИЩЕВОЙ ПРОДУКЦИИ – ВПОЛНЕ РЕАЛЬНОЕ БУДУЩЕЕ.

90

Иллюстрации: Rowan Fee

Будущее наступило В качестве решения возможной проблемы нехватки еды инженеры из США выдвинули идею синтезирования пищи при помощи 3D-принтеров и дешевых питательных компонентов. К слову, одно техасское бюро уже успело «распечатать» пиццу, а ученые из Корнельского университета приступили к разработке технологии Solid Freeform Fabrication, предназначенной для создания моркови, грибов и даже вареной курицы. Поэтому не исключено, что уже достаточно скоро астронавты перестанут питаться из тюбиков, а принтер, заправленный гидроколлоидами, заменит нам привычную микроволновую печь.

Наклейка от голода Если поход в супермаркет заставляет вас терзаться муками выбора, то новый проект американского доктора Си Патрик Данна должен привести вас в восторг. По словам ученых, прочно вошедшие в наш быт «трансдермальные» пластыри обладают большим потенциалом и в скором времени смогут заменить человеку реальную еду. Нательные пластины будут иметь микрочип, способный рассчитывать потребности организма и запускать в него соответствующие питательные вещества. Кроме того, посылая сигнал в мозг, суперсовременная электрическая система поможет оставаться в курсе остаточных запасов микроэлементов и вовремя напомнит о необходимости сменить маленький патч. По словам самого доктора Данна, технология будет доступна уже к 2025 году и пригодится как простым обывателям, так и астронавтам, шахтерам и солдатам, зачастую не имеющим регулярного доступа к продовольствию.

ЕДА

Дыхание жизни

Три в одном

Как ни крути, молекулярная кухня до сих пор ассоциируется у многих с чем-то чрезвычайно дорогим и малодоступным. Но относительно недавно стереотипные представления об элитарности этого кулинарного искусства затмило одно изобретение. Профессор Гарвардского университета Дэвис Эвардс, известный в первую очередь как создатель съедобной упаковки, придумал устройство Le Whif, предназначенное для распыления вдыхаемого темного шоколада. Судя по восхищенным откликам потребителей, эта новинка не только помогала умерить аппетит, но и позволяла сказать «нет» излюбленному сладкому батончику. Постепенно слухи о новом устройстве добрались до Канады, где за улучшение аппарата взялся шеф-повар Норман Эйткен. На основе Le Whif он создал устройство, представляющее собой вазу со встроенным ультразвуковым генератором. Теперь помещенную внутрь еду можно вдыхать через трубочку: под воздействием ультразвука пища превращается в подобие пара – вкусного, насыщенного и малокалорийного.

На сегодняшний день существует несколько сотен видов жевательной резинки, различных по своим ароматам, свойствам и форме. Но, как оказалось, фантазия гурманов не ограничивается пастилками, оставляющими во рту привкус хереса, шампанского или фуагра. С 2010 года ученый Дэйв Харт из Института пищевых исследований в Норвиче работает над созданием жвачки, сочетающей вкусы сразу трех блюд. В основе этой хитрой технологии лежит принцип высвобождения различных ароматов, запечатанных в микрокапсулы. По словам ученых, эти частички будут лопаться в определенный момент, что позволит постепенно насладиться каждым блюдом по отдельности – томатным супом, ростбифом и черничным пирогом.

Ухо востро Ни для кого не секрет, что восприятие вкусовых качеств еды зависит от многих сторонних факторов. В последние десятилетия интерес к этой теме стремительно растет – достаточно зайти в любой книжный магазин и внимательно разглядеть, что стоит на полках в разделе «кулинария». Недавно специалисты из Оксфордского университета доказали, что уровень и тембр звуков влияют на вкус пищи. Как и следовало ожидать, этой информацией незамедлительно воспользовались смышленые предприниматели. В лондонском экспериментальном ресторане House of Wolf появилась возможность регулировать вкус десерта с помощью музыкального сопровождения. Вместе с тортом Sonic cake pop посетитель получает наушники и инструкцию, согласно которой он может позвонить по одному из предложенных номеров. В том случае, когда клиент выбирает мелодию на высоких тонах, вкус изменяется на более сладкий, а более мрачный аккомпанемент придает десерту горчинку.

91

СОБЫТИЯ

Фото: Артем Сурков

BACKSTAGE

КОМАНДА ИЗДАТЕЛЬСКОГО ДОМА DV-PRESS И AMALGAMA IMAGE STUDIO ПРОВЕЛА ФОТОСЪЕМКУ ФЕДЕРАЛЬНОЙ РЕКЛАМНОЙ КАМПАНИИ ДЛЯ СЕТИ САЛОНОВ «КЕНГУРУ», ВДОХНОВИВШИСЬ МИМОЛЕТНОСТЬЮ ПРИЯТНЫХ МГНОВЕНИЙ И ГРАЦИЕЙ БАЛЕТА.

92

На фоне теплых кирпичных стен, рядом со старинными музыкальными инструментами и винтажными комодами развернулась настоящая сказочная история – о красивых мамах и их детях. Неповторимую атмосферу балетной студии помог создать харизматичный лофт «Дома Печати», гостеприимно впустивший веселых малышей и их родителей. А благодаря внимательным стилистам и парикмахерам буквально за несколько минут все герои съемки превратились в настоящих театральных артистов. В ритме танца перед объективом замирали не только дети, но и взрослые. Будущие мамы, словно греческие нимфы, облаченные в белоснежные туники, не боялись сделать скромный пируэт.

СОБЫТИЯ

LAUREL ВЕСНА-ЛЕТО 2015

20 ФЕВРАЛЯ В «ГЕРМЕСПЛАЗА» СОСТОЯЛСЯ ПОКАЗ КОЛЛЕКЦИИ LAUREL СЕЗОНА ВЕСНА-ЛЕТО 2015.

93

В этот вечер директор моды Marie Claire Анна Рыкова, специально приглашенная Полиной Коркиной по случаю мероприятия, ознакомила присутствующих с основными трендами предстоящего сезона. Прически и макияж моделей показа, искусно выполненные мастерами салона «Золотое яблоко», великолепно завершили образы. Помимо дефиле, гостей ожидал изысканный фуршет, а также лотерея и праздничный концерт. Ведущей вечера стала заслуженная артистка России, певица Нина Шацкая, блиставшая в украшениях от ювелирной компании «Финикс-М».

MERCURY Б. Ельцина, 8

BISON Свердлова, 14

BGN Ленина, 25, 2-й этаж Малышева, 16, 2-й этаж

SALVATORE FERRAGAMO Воеводина, 8

LA GALERIE Радищева, 25

CAPITOL 8 Марта, 8в

EN VOGUE, КОРНЕР WHO*S WHO Первомайская, 56

«ТИПОГРАФ» Ленина, 49, 2 этаж

«СТИЛИССИМО» Генеральская, 3

CHLOE Сакко и Ванцетти, 99 GIVENCHY Красноармейская, 37 MAISON MARTIN MARGIELA Воеводина, 8

LOVE MOSCHINO Первомайская, 56 PALAZZO DI MODA Ленина, 75 Бажова, 91

SONIA BY SONIA RYKIEL Ленина, 25

EN VOGUE Пушкина, 9

CASADEI Хохрякова, 48

LIU JO Радищева 25

BALLY Хохрякова, 48 WOLFORD Ленина, 25 LIBERTY Хохрякова, 43 BOGNER Сакко и Ванцетти, 99

GANT Радищева, 25 Ленина, 25 Сулимова, 50 OUTPAC К. Либкнехта, 23б UNIFORMS Малышева, 5, 2-й этаж

SCENARIUM ул. Радищева, 25 TDC Белинского, 71

ESCADA SPORT Белинского, 7 ТЦ «ЕВРОПА» Ленина, 25 ТЦ «МОДА» К. Либкнехта, 23б

PATRIZIA PEPE Сакко и Ванцетти, 47, 1-й этаж NON SOLO DANZA Белинского, 7 DE LUXE JEANS Малышева, 10

ANNA'M fashion space Белинского, 8/10

«ЗОЛОТОЕ ЯБЛОКО» Малышева, 16 Малышева, 83 AMALGAMA IMAGE STUDIO Малышева, 71а CHOP CHOP

GALLERIA ARBEN Красноармейская, 66

«ЕВРОПЕЙСКИЙ» Ленина, 22а

«АВТОПРОДИКС» Высоцкого, 3

«АЛЬТЕРНАТИВА» Московская, 35 Фролова, 5

«ОКАМИ СПОРТ» Сиб. тракт, 30

«АЛЬТЕРНАТИВАAVEDA» Сакко-Ванцетти, 47

URAL VISION GALLERY Шейнкмана, 10

ГАЛЕРЕЯ «СВИТЕР» Пушкина, 12

«ПОРШЕ ЦЕНТР» Сиб. тракт, 30 AUDI Бебеля, 57 Космонавтов, 6

SUSHKA Мамина-Сибиряка, 70

TONI & GUY Ленина, 25, ТЦ «Европа» 8 Марта, 51а, Summit «ИННОВА»

SIAMMSIAMM Хохрякова, 32

САЛОН «ПРОСТО» Татищева, 49

ТЦ «ГЕРМЕС ПЛАЗА» Малышева, 16

PROSTORE Хохрякова, 32

BALDININI К. Маркса, 25

«КЕНГУРУ» Малышева, 19

«ПРИОР М» Радищева, 33 Готвальда, 6/1 Малышева, 84 Шварца, 4

MARCCAIN Сакко и Ванцетти, 99

TARTINE ET CHOCOLAT Воеводина, 8

MONDIAL Радищева, 1

YAMAHA Умельцев, 1

ГЦСИ ЕКАТЕРИНБУРГ Добролюбова, 19а

BEBE/PARFOIS К. Либкнехта, 23б

ТЦ «АЛАТЫРЬ» Малышева, 5

HEALTHY JOY Добролюбова, 16 Азина, 59

ЮД ТУЛУПОВ Сакко и Ванцетти, 99

Мамина-Сибиряка, 70

BOSCO Ленина, 25

Мамина-Сибиряка, 97

RALPH LAUREN HOME Шейнкмана,10

STUDIO 7/05 Малышева, 71а

Мамина-Сибиряка, 101

22 TWENTY_TWO Толмачева, 22 BEAUTY CLUB Шейнкмана, 75

INFINITI Космонавтов, 3

МОТОДОМ ROYAL ENFIELD

«ХИТ-СПОРТ» Вайнера, 10 FIRE SIDE HYATT Б. Ельцина, 8 NOVOTEL Энгельса, 7

«ЧЕХОВ» 8 Марта, 32 «АТРИУМ ПАЛАС ОТЕЛЬ» Куйбышева, 44

FRESH FITNESS Бажова, 68 ORANGE FITNESS Шейнкмана, 21 «АЛЬПИНДУСТРИЯ-УРАЛ» Ленина, 62, корп. 2

PARK INN Мамина-Сибиряка, 98

«ЭКО СПОРТ» Посадская, 77

«РАМАДА» Кольцовский тракт, 10 км, 15

DANCE STUDIO CLUB Ленина, 24/8, 6-й этаж

«ПРЕМЬЕР ОТЕЛЬ» Красноармейская, 23

«ОКАМИ» Сибирский тракт, 30 Маневровая, 40 Металлургов, 80

«ЖЕЛТЫЙ СЛОН» Малышева, 8

«ТОЙОТА ВОСТОК» Сибирский тракт, 24б

ROOMERS Ленина, 25

LUCKY MOTORS NISSAN Селькоровская, 22

POWERHOUSE GYM Хохрякова, 10 Родонитовая, 29 Серафимы Дерябиной, 24 Сибирский тракт, дублер, 2

ANGELO AIRPORT HOTEL EKATERINBURG Бахчиванджи, 55а

VOLKSWAGEN WOLF Куйбышева, 81

«АВТОХАУС» Сибирский тракт, 26

«ФОРУМ» Куйбышева, 55

E-DANCE STUDIO Белинского, 222/3 Гагарина, 6 Ключевская, 15 «ТРИАЛ-СПОРТ» Крауля, 63 Малышева, 53

DESIGNBOOM Луначарского, 137

СТУДИЯ ИНТЕРЬЕРОВ HOOLIGAN, ул. Розы Люксембург, 49 ИЦ ARCHITECTOR Малышева, 8

«ТРОЕКУРОВЪ» Малышева, 137 «РЕСТОРАН № 1» Радищева, 25 «ПОРТ СТЭНЛИ» Горького, 10а LUX CAFFE Сакко и Ванцетти, 74

«ДАЧА» Ленина, 20а

THE ROSY JANE Ленина, 34

«CHURCHILL» Хохрякова, 48

«ТРУФФАЛЬДИНО» 8 Марта, 46, 4-й этаж

«РАТСКЕЛЛЕР» 8 Марта, 8б

«ЛОББИ-БАР» Сакко и Ванцетти, 99

DEL MARE Восточная, 7г

FREELANCE CAFE` 8 Марта, 8д

MOJO Малышева, 5 «ГОРДОН`С» Малышева, 56 Крылова, 27

VIP-ТЕРМИНАЛ КОЛЬЦОВО Бахчиванджи, 2

CAFE & BOUTIQUE «BARBERRY» Куйбышева, 44д

KEEER Мамина-Сибиряка, 3б

ЖК «ПАНОРАМА» Малышева, 71а

BLACKBAR Куйбышева, 44д

THE YANKEE BAR Толмачева, 25

PAPARAZZI Ленина, 25, 3-й этаж

DIECI Шейнкмана, 10

«КЭФ» Московская, 209

WALL STREET BAR Радищева, 1

LOUNGE-CAFE «ПРЯНОСТИ» Малышева, 53

SHINE Малышева, 5

BUKOWSKI К. Либкнехта, 32

PAPARAZZI EXPRESS Бахчиванджи, 2, 2-й этаж Терминал А, аэропорт Кольцово SEA ZONE Ленина, 74 «ВАСАБИ» Ленина, 74 Малышева, 15 Репина, 94

LOUNGE HALL Декабристов, 9

«АТОМСТРОЙКОМПЛЕКС» АГЕНТСВО КОММЕРЧЕСКОЙ НЕДВИЖИМОСТИ Белинского, 39 10–12 этажи

LIFT 12 8 Марта, 12а

JAMES Мамина-Сибиряка, 58

«ПОДВАЛ» Московская, 209

«ОГОНЁК» Энгельса, 36

HILLS 18/36 Бажова, 193

«ВЕНСКОЕ КАФЕ» Куйбышева, 44

ПРОЕКТ ШЕДЕВРЫ Куйбышева, 44

«ХМЕЛИ СУНЕЛИ» Ленина, 69/10

«ШОКОЛАДНИЦА» Вайнера, 15а 8 Марта, 8д Пл. Бахчиванджи, 1 Металлургов, 87

БЦ WORLD TRADE CENTRE Белинского, 44д «САЛЮТ» Толмачева, 12

COFFEE PROJECT Радищева, 6а

СВЕРДЛОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ Ленина, 50, павильоны «Д», «Ж»

«ФРАНЦУЗСКИЙ ПЕКАРЬ» Ленина, 75 Мамина-Сибиряка, 64 Шевченко, 20 8 Марта, 62 (УрГЭУ СиНХ)

SONY-ЦЕНТР Малышева, 84

«ЮНОСТЬ» Ленина, 49

«ЧИЛИМ» Малышева, 98

COFFEESHOP COMPANY 8 Марта, 46, 2-й и 3-й этажи Сулимова, 50, 8 Марта, 149, 1-й этаж

«КОФЕЙНЯ № 7» 8 Марта, 10 8 Марта, 86 Челюскинцев, 106 Блюхера, 10

БАР «МОСКВА» Шейнкмана, 90

«ДОМ ПЕЧАТИ» Ленина, 49

«КОФЕ ХАУЗ» 8 Марта, 31в Малышева, 60 Ленина, 46

MAMMA'S BIG HOUSE Ленина, 26 HAVANA CLUB Мамина-Сибиряка, 36

«КАПКЕЙНЯ» Восточная, 23а, 8 Марта, 149 NESSPRESSO Радищева, 25

EVERJAZZ Тургенева, 22 WILLY WONKA Мамина-Сибиряка, 36

GRIZZLY BAR Малышева, 5 «ТАНУКИ» К. Либкнехта, 23 Челюскинцев, 106 T.G.I. FRIDAY`S 8 Марта, 8д «ПАШТЕТ» Толмачева, 23

DUKE 8 Марта, 66 8 Марта, 8д «МАНИЛОВЪ» Ленина, 70 «ЯПОНА МАМА» Радищева, 10 Техническая, 32 XX Партсъезда, 2 Родонитовая, 12 Мира, 23

«КАФЕДЖИ» Ленина, 25 «СВОЯ КОМПАНИЯ» Ленина, 49 Московская, 29 Декабристов, 58 Амундсена, 62 Уральская, 67 Сиреневый бульвар, 2 Родонитовая, 19 GRIZZLY DINER 8 Марта, 149, 4-й этаж «IL ПАТИО» 8 Марта, 8д Московская, 27 «ПЛАНЕТА СУШИ» Ленина, 43 8 Марта, 8д Московская, 27 «ГРИНВИЧ-КАФЕ» 8 Марта, 46, 2-й этаж VIBE ROOM Ленина, 49 «РАТАТУЙ» Толмачева, 12 Уральских Рабочих, 31 Опалихинская, 40

MIO Малышева, 16, 4-й этаж

«СИННАБОН» Вайнера, 19

«АСАДО» Сакко и Ванцетти, 99

SKY CAFE Малышева, 53, 5-й этаж

GOVINDA’S 8 Марта, 51, Summit, 1-й этаж

PAN SMETAN Восточная, 82

«REDIS» Сакко и Ванцетти, 99

«ШОКО» Ленина, 74

TEA-MALL.RU Розы Люксембург, 67а

PARASOLE Малышева, 5 Сулимова, 50

CREPE DE CHINE К. Либкнехта, 38а 8 Марта, 8б

«SU MO» Хохрякова, 48

TRAVELER`S COFFEE 8 Марта, 8д

«ВАБИ САБИ» Малышева, 36

YOSHI TOSHI 8 Марта, 101

KILKENNY IRISH PUB & LOUNGE EKATERINBURG Сакко и Ванцетти, 38

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР «ЛИНГВА НОВА» Ленина, 54/5 ЯЗЫКОВОЙ ЦЕНТР «КОЛУМБ» Радищева, 6а ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР «ВАВИЛОН» Ленина, 85 Металлургов, 14 Новгородцевой, 17а 8 Марта, 185/1 Кировградская, 28 ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР «КЛУБ МЕЖДУНАРОДНОГО ОБЩЕНИЯ» Сулимова, 26, оф. 8 Ильича, 52, оф. 87 Вайнера, 9а, оф. 12 Еремина, 12, Малышева, 28

АЛЕКСАНДР БАКИН

ГЕРОЙ

Беседовал

НАЙК БОРЗОВ: ЧЕГО Я НЕ ЗНАЛ В 20 ЛЕТ

МУЗЫКАНТ НАЙК БОРЗОВ, НЕ ТАК ДАВНО ВЕРНУВШИЙСЯ НА СЦЕНУ ПОСЛЕ ДЛИТЕЛЬНОГО ПЕРЕРЫВА, РАССКАЗАЛ WTF О СВОИХ ЮНОШЕСКИХ АМБИЦИЯХ, НЕСОВМЕСТИМОСТИ СПОРТА И МУЗЫКИ, А ТАКЖЕ О ТОМ, ПОЧЕМУ ОН ИСЧЕЗАЛ СО СЦЕНЫ ПОЧТИ НА СЕМЬ ЛЕТ.

З

а то время, пока меня не было, со мной много чего произошло. Одно из главных собы­ти ­ й – работа над ролью Курта Кобейна в театральной постановке Юрия Грымова. На два года я погрузился в эту историю, и это было прекрасно. Я играл человека, похожего на себя, музыканта с очень близким мне типом мышления и отношением ко всему окружающему. Через эту роль я смог лучше понять себя самого. Если честно, я никогда не был фанатом театра и не стал им, сыграв свою первую роль. Зато я понял, почему великие актеры большую часть времени играют в театре, а кино используют как средство для зарабатывания денег. В 2003 году у меня родилась дочка. Она и игра в театре были моими основными интересами на тот момент, ни на что больше у меня времени уже не хватало. Потом было много разных некоммерческих сайдпроектов. Когда я начал встречать в интернете поисковые запросы, вроде «Найк Борзов умер от передоза» и все такое, меня это слегка раздражало. В конечном счете, мне все равно, что там обо мне пишут, но, честно 96

говоря, меня такой расклад не очень устраивал. Помню, когда я стал давать свои первые после долгого перерыва концерты, люди приходили в клуб, видели афиши с моим именем и спрашивали: «Ой, а он еще жив? Разве не умер?» Тогда это уже стало меня забавлять. Вот представьте, что группа Lynyrd Skynyrd (известная американская рок-группа, часть музыкантов которой погибла в авиакатастрофе в 1977 году. – Ред.) вдруг решила дать концерт в Нью-Йорке, и выяснилось, что они на самом деле не разбивались, а просто в свое время изменили название, но об этом никто не знал. Вот это было бы круто, вот это провокация. Мое детство – это было время экспериментальное. Тогда я почти все попробовал. Ну, не совсем все, конечно, чему я сейчас очень рад. Но это было начало осознания себя. Я по-

нял, что музыка – мой главный путь. Мне всегда нравился футбол, я даже играл в местной команде. Наша команда неожиданно вышла в какую-то лигу, мы начали участвовать в юношеских чемпионатах, постоянно куда-то ездили. И вот в одной из первых игр с ребятами постарше я играл в атаке. Бегу с мячом и вижу, что мне навстречу несется парень в два раза выше и шире меня, а в глазах у него написано, что единственная его задача – свалить меня любым способом. Сломать мне ногу, задеть меня так, чтобы меня срубило. В общем, я бросил мяч, перепрыгнул через пролетевшего подо мной защитника и сделал вид, будто травмирован, чтобы меня заменили. Это была моя последняя игра. После игры я вернулся домой и нашел у отца в заначке сигареты. Кажется, они назывались «Ява-100» – длина у них была 100 мм. Я первый раз в жизни видел такую сигарету и сам не знаю, почему мне так захотелось ее покурить. В тот момент я вспомнил фильм «Выше радуги», в котором была такая фраза: «Спорт и музыка несовместимы». В общем, весь этот комплекс фактов, в конце концов, решил мою судьбу. Я забросил спорт и ни о чем, кроме музыки, с тех пор больше не думал. Я был безумно амбициозным. Все вокруг я воспринимал как знак того, что я все делаю правильно. Я ощущал это на каком-то животном уровне. Я начал сочинять песни еще до того, как стал разговаривать, я пел мелодии и к ним дописывал слова. В общем-то, так и происходит на протяжении всей моей жизни. Я пробовал разные вещи – и науку, и магию, и философию, и религию. Но музыка меня выбрала сама. В какой-то момент я это понял и перестал сопротивляться.