吳尚洋 WU SHANG-YANG
吳尚洋 WU SHANG-YANG
作品 /WORKS
2015 - 2013
影像的縫隙—打天花板 投影裝置 2015 因地心引力使大多的灰塵累積在地，所以人們較少理會天花板的清潔。系上地美館的天花板摟空的塊 面潛藏了許多墜花（太高了一般人看不到），我就把它掃出來給大家看看。 灰塵、泡沫、水，欲滴未滴。RGB 光譜怎麼掃都掃不乾淨，風捲暮春滿庭墜花，掃去還來……。
影像的縫隙—影分身 投影裝置 2015 在雜訊中尋求自省：影子，就是另一個自己。
影像的縫隙—再再現地美館門口 投影裝置 2015 進了室內，也出了室外：有光譜流動的影像，是影像「虛與實」之間更遠距離的再現 XYZ。
虹化系列—枯樹 投影裝置 2015
虹化系列—水管 投影裝置 2015
虹化系列—健康步道 投影裝置 2015
虹化系列—頂樓層 投影裝置 2015
對焦鏡 投影裝置 2015 漩渦式的自省狀態。
影像的縫隙—Optoma 打 Apple 打 BenQ 投影裝置 2014 對於光影、顏色、空間等，人們視覺感知本來就存有相當程度的誤差；管理學「基本歸因謬誤」理論 ──從表象推論可能產生的認知錯誤。 社會文化因科技進步、媒體運用發達而有重大改變，其中擅用科技眼矇騙肉眼即是。我們還是否有獨 立思考的能力去「觀看」任何媒體資訊？眼見早已不為憑。
影像的縫隙—打糊多於打執 投影裝置 2014 視覺擁有不對稱的抽象造型。「縫隙」的早期作品。
影像的縫隙—打著虹旗反虹旗 投影裝置 2014 透過牆的遮掩，模糊了影像形成的來源。我想傳達的不是翩翩起舞的艷麗虹旗，也不是任何旗幟背後 的政治思維，而是表面上說一套主流話語，做的卻背道而馳：掩飾、圖謀、以假亂真的性質。 或許，觀者在視覺上透過光的顯現覆蓋，最真實的是那凹凹凸凸、起伏不平的水泥地。
影像的縫隙—打烏托邦 投影裝置 2014 裡頭的世界究竟是什麼？是烏托邦美夢崩毀的一瞬間。
家庭相框系列— 媽媽與我 壓克力顏料、相框 13*17(cm) 2013
家庭相框系列— 爸爸與我 壓克力顏料、相框 13*17(cm) 2013
家庭相框系列— 哥哥與我 壓克力顏料、相框 14.5*19.5(cm) 2013
家庭相框系列— 家人與我 壓克力顏料、相框 13*17(cm) 2013
觀毛—黏塵日記 黏塵紙、毛、灰塵 10*15(cm) 2013 相信每個人或多或少在某個時空裡，都曾有過這樣的懷疑──我自己是不是廢棄物？
觀毛—萬物皆有靈性 錄像 5'04'' 2013 毛活了起來，有的綣縮、杵立、扭擺；有的俯首沉思、仰天長嘯。
生活誤用 電線、小夜燈 2013 會亮是因為暗、會暗是因為亮。 在 LOW 科技裡，人們跟著閃爍與熄滅。
影像的縫隙 / Inbetweening Images
一、前言：觀察是研究、創作的鑰匙 大一新生入學之前，學校美術系就通知我們研讀「觀看的實踐──給所有影像世代的視覺文化導論」 （Marita Sturken、Lisa Cartwright 合著）一書。這本圖文並茂、理論與例證併列的書籍，在我大學 四年從事藝術研究與創作過程中，竟然起了關鍵性的啟迪作用。 大自然中的影像純屬客觀而獨立，但只要透過人類有意識的接觸，它的客觀性和獨立性就會融混介入 者的詮釋，形成另一種特殊意義的認知。因此人們每天毫無休止的觀察行為，看似自然而平常，其實 是綜錯隱晦、複雜難懂。要生活得有意義就要不斷從觀看中探索學習，包括各項研究工作、藝術解析 與創作，也都必須如「觀看的實踐」一書所強調：「以觀察為知識之鑰」，才能進一步在虛實迷離的 環境中，尋找出屬於自己的一條路徑。 二、因為眼疾後的視覺經驗，把我引進「影像的縫隙」 小學時，我的右眼因重創而失去了水晶體，一眼成了大近視兼大遠視至今。從此，我無意間可以看到 紫色的陽光（常人不可見）和重疊的模糊影像。最先我只是把它當成視力的缺憾，不以為怪。但從事 藝術研究後，這異於常人的視覺經驗，讓我對於視覺光影與形象具有非常高的敏感度。 某天在工作室，因繪畫需求而採用投影機打稿，並用手機拍照做記錄時，偶然發現投射出來的光譜出 現了豔麗的、彩虹般的流動條紋韻律，這是手機（相機）的鏡頭感光元件頻率和顯示器的刷新頻率不 同、像素點沒有一一對應而出現的影像（光）的「縫隙（Inbetweening）」，導致 RGB 三原色解構 而出現。一開始我以為是視力瑕疵所造成的視覺障礙現象，經過再三探究，結果證明並非如此，那「異 常」現象是永恆存在的，只是一般人平時無緣目睹。這樣的發現讓我非常震驚──物象的真偽、虛實、 表像與本質等問題，就經常盤旋在我腦海裡。 三、從光影「LOW 科技」探尋我的觀點 我從基本的光學常識，理解電視、電腦或數位手機裡的各種影像呈現的原理。科學家捕捉到人們的眼 睛與大腦的關係在接收光線擁有某部分能力上的極限之後，藉此去探尋我們所能看見的螢幕世界。三 原色以不同的比例混合而構成螢幕的各種色光，但因人們眼睛與大腦的能力有限，無法看見，故三 原色的原理其實是出於物理加上生理的因素而形成的一種「感知」。使用數位手機（相機）對著投 影片、電視或各種顯示器進行拍照或錄影時，即可能出現這種令攝影者視為夢魔的「摩爾紋（Moire pattem）」。然而，在這樣偶然的夾縫空間裡，卻讓我找尋到更多視覺感知的可能領域。 我在原先極度懵懂的狀況下預擬疑問和假設，開始一連串的實驗探尋並試著創作。我的作品光源大多 來自投影機（類比），透過物理材料的發熱轉換成光，是太陽的模擬。現代人觀看影像的普遍需求是 解析度高（精密）、臨場感佳（面積大），投影機的發明就是為了放大影像。在放射的同時，「光」 也被放大了。從科技的介面看，投影屏幕所呈現的影像都是以波的形態存在，因此用類比或數位的方 式儲存、再現，但這些介面大多本身就是「發光體」，如同我的作品看似影像，其實是在看投影機的 燈泡投射出來的光。 我基於親身對媒材的特殊體驗，試著以「LOW 科技」的形式展示我的觀點。「LOW 科技」可以容易 且直接製造出絢麗、玄妙、魔幻等異於尋常的感知。這些運作過程不必透過繁雜的電腦應用軟體、程 式書寫和精密剖析，或許就能取得或發現。因此它具有精純、張力、新奇等特色，值得我 多方實驗和 研究。
四、「以假亂真」是社會現象的常態──從公孫甲畫松談起 上述「LOW 科技」的構思與實驗，儆醒了我對日常接觸影像的「原形」與「再製」產生好奇心，進而 對社會上各種狀況的表像與本質之間的距離產生了莫大的興趣。這個真與假的辯證課題，讓我時常想 起漢朝一位畫家的故事：西漢畫家公孫甲善丹青，畫松栩栩如生，朝臣爭相蒐藏，但東方朔態度與眾 不同，他斥公孫甲所畫的松「惑目」，「痛其能以假奪真」，並引喻時政的權謀欺矇，諫武帝引為借 鑑，澄明朝政。（參見全唐文）其實藝術創作不以求「真」為目的是眾所周知，東方朔對畫作的詮釋， 顯然是著墨於主觀的角色意識，甚至形成一種寓言式的話語了。 畫作等藝術品，當然都是影像「再現」的圖飾符碼，創作形式再逼真也都是虛擬的，旨在呈現作者的 心靈語言。換個角度看，那經由科技操作過程後所呈現的影像，就是「真相」嗎？社會現象百態，又 有多少成分可以稱之為「真相」？人們對表像的認知，從來不會是客觀而獨立的，它是由表像加上觀 看意識以及社會文化等元素交織而成的。我們常說多角度觀點，或稱多元化社會，其實就是處在這種 真假交織、撲朔迷離的環境之中。 五、虛擬的迷濛領域，最適合抒情的情境 「虛假」在傳統社會文化中，幾乎是罪惡的代名詞。的確，詐騙集團、黑心食品、蓄意蠱惑欺矇人心 的謠言如「懶人包」等，都是違背良知道德與法律，該被揭發唾棄的。在 20 世紀末，隨著電腦和數 位影像興起，視覺影像和圖文結合的情況日益頻繁之後，純科學的研究以及許多用以當作證據的場合， 盡可能追求「真相」是必要的。但處於當今高科技發展的社會，科技的能耐幾乎可達「無所不能」、「無 所不為」的程度。從科技服務人文的角度著眼，其實「虛假」的表像與情境認知，也值得我們深入理 解體悟：絕對的真相，就是絕對的人文、藝術抽離；反倒是不勝枚舉的「假相」，懾服、撫慰、或激 勵了多少人的心靈。虛擬的迷濛領域，是最適合人類抒情的情境──神話志怪、魔幻寫實、神秘主義、 靈異科幻……這些文學、藝術、影劇等創作，甚至是普世廣泛的文宣廣告等，如果摒棄虛構，一味追 求真相，那呈現在我們週遭的一切，就比嚼蠟更為枯燥無味了。 人心境遇，有一些確實需要「真」的印證與感知；但相對多數的場合，人們需要的確是「加油添醋」的、 符合心境需求的虛擬氛圍。過分袒露真相的赤裸社會，似乎太光禿無趣。 六、回歸人文，不斷探索展衍（代結語） 我進行「影像縫隙」的研究已經一年多，並在 2014 年 10 月下旬的個展及同年 12 月上旬的系展中分 別展示初步成果。承蒙多位師長的鼓勵鞭策並提供精進卓見，讓我擁有更高昂的探索意志。我不斷思 索著──如何將我親身體驗到的視覺經驗，延伸運用在更廣泛的藝術創作上。 很巧合的，2015 年元月，關渡美術館舉辦了一項「光譜的稜線」展覽與座談會，與我研究的光影現象 有很大的關聯性。其中對於「灰階在藝術的政治位置」和「視知覺中的色彩及其幽靈性」兩項課題特 別引起我的共鳴：光與顏色本身從牛頓式的提問，放進人文的思考中就成了哲學；在當代，它還有什 麼可能性？ 我所進行的「LOW 科技」影像「非真理」創作實驗，要延展的路程還非常遙遠，在回歸人文的路徑上， 有好多好多的可能性等待我去辯證推衍。
簡歷 /Biography
吳尚洋
1992 生於台北 2011 畢業於中正高中美術班 2013 關渡美術館實習 2015 畢業於國立台北藝術大學美術系 繪媒組
個展 2014 《影像的縫隙》吳尚洋個展，八又二分之一空間，台北 聯展 2014 《成果發表會》台北藝術大學美術學系第 28 屆系展，地下美術館，台北 2013 《北緯 25 度 13 分 373 秒 東經 121 度 47 分 1917 秒》台北藝術大學美術 學系第 27 屆系展，地下美術館，台北 2013 《愛人 lsland》台北藝術大學美術學系 100 級班展，地下美術館，台北