1
efterår 2017
JUBILÆUMS UDGAVE
2
3
Indhold 30 år, der er værd at bygge videre på · · · · · · · · · · · · 4 Ny højskole vil udfordre eleverne med kunst · · · · · 6 Udstillinger · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 10 30 år med galleri NB · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 32 Kunst+Mad · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 36 Morten Fragtrup · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 37 Kunst under 10.000 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 37 Køb af kunst til din virksomhed · · · · · · · · · · · · · · 38 Nyhedsbrev · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 38 Kunstforeningen NB · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 38 Rammeværkstedet NB · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 38 Social Media · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 38
Forside: Claes Otto Jennow Side 2+3: Heidi av Reyni
4
galleri NB
galleri NB
30 år, der er værd at bygge videre på Uden at du nødvendigvis er klar over det selv, finder der tilfældige og uskyldige hændelser sted, der får afgørende indflydelse på resten af dit liv. Jeg var bestemt til at blive landmand. Født og opvokset på en gård langt ude på landet, og alligevel skete der det besynderlige, at jeg i konfirmationsgave fik en malerboks med pensler og maling, så jeg kunne begynde at male billeder. Denne lille boks fik så stor indflydelse på mig, at jeg siden har haft fuldt fokus på kunst. Kunstens hele væsen blev en livsstil og ikke et arbejde. Det er en stor gave, at kunne opdage kunsten uanset, hvor du er. Du ser kunsten overalt. Den fylder dit sind og giver dig store mentale oplevelser. Dine sanser skærpes, og den kritiske vinkel bliver stadig skarpere. Malerboksen lukkede mig ind i en helt ny verden. Men uanset mit store ønske om at blive en dygtig maler, så lykkedes det mig aldrig at blive rigtig god. Til gengæld fandt jeg ud af, at jeg var god til at dele glæden ved kunsten med andre mennesker. Konsekvensen var entydig. I stedet for at have et atelier, lavede jeg i stedet et galleri - eller rettere flere. Mere end 30 år efter den beslutning har galleri NB i år 30 års jubilæum. Igennem alle årene er det en meget stor gave, at kunne dele min passion for kunst med tusinder af andre kunstinteresserede. Kunstnerne, kunderne og ikke mindst de mange dedikerede medarbejdere gennem tiden har betydet enormt for galleriet. Til gengæld er jeg ofte ærgerlig over, at min familie har måttet stå i anden række. At drive galleri NB er en livsstil, en passion og et erhverv, som jeg vil fortsætte med til det sidste. Det, at kunne samarbejde med fantastiske kunstnere, som galleriet med stolthed kan udstille, er motoren i galleriet.
Et galleri er en dynamisk enhed, som hele tiden skal tilpasse sig udviklingen. I dag er det ikke alene et spørgsmål om at udstille kunstværkerne i galleriet. Hvis ikke vi er på de digitale platforme, forsvinder vi i de utrolige mængder af informationer, som hele tiden vokser i omfang. Multimarkedsføring er super vigtig. Den er nøglen til at tiltrække aktive besøgende i galleriet. Men selv om mange tror, at den digitale udvikling kan erstatte oplevelsen ved rent fysisk at stå overfor kunstværket, så kan skærmen ikke erstatte virkelighedens oplevelse i at se, føle, dufte, fornemme det taktile, formatet i forhold til dig selv, dit rum, din væg. Galleriet er der rent fysisk for at give hver enkel besøgende den reelle oplevelse af et kunstværk. Synsoplevelsen knyttet sammen med vores viden om kunstnerne og kunstværkerne styrker de besøgendes muligheder for at forstå og indtage kunstværkernes betydning for dem selv. I den sidste ende er kunstens indflydelse på vores hverdag enorm. Det er ikke altid, at vi er klar over det, men fraværet af især god kunst, ville gøre vores hverdag fattig på stimuli. Galleri NB udstiller og tilbyder kunst, som med høj kvalitet skaber identitet og profil i hjemmet, i virksomheden og i det offentlige rum. Efteråret 2017 står i jubilæets navn. Nærværende magasin fortæller galleriets historie. Samtidig fortæller det om udstillingerne, hvor vi i den grad glæder os til at vise os frem med det bedste, vi sammen med kunstnerne kan præstere.Jubilæet er også en markering af et galleri, som har et stærkt fundament, der fremover kan bære en stærk udvikling af galleri NB. Thorkild NB Nielsen
5
6
galleri NB
Ny højskole vil udfordre eleverne med kunst Højskolen i Hald Ege har sport som hovedfag. Men forstanderen vil gerne give eleverne noget at tænke over, noget der kan flytte dem som mennesker. Af Flemming Sørensen post@fl-sorensen.dk Erik Junker er en mand, der har lidt mere end gennemsnitligt travlt. Han er forstander for en fri- og efterskole i Hald Ege – og her efter sommerferien kunne han byde velkommen til første årgang elever på Hald Ege Højskole. Derudover er han i øvrigt kandidat til byrådsvalget i november. Men han lader til at tage presset i stiv arm. – Vores nye højskole har sporten som omdrejningspunkt. Det er den, vi gerne vil profilere os på. Og vi er da stolte over at have fået nogle kapaciteter som f.eks. cykelrytteren Michael Rasmussen tilknyttet som lærer. Men vi vil også gerne give vores elever noget andet og mere end bare sporten, siger han. – Vi har fået bygget en helt ny bygning til højskolen. Og her vil vi gerne præsentere eleverne for noget kunst, der kan kan gribe dem og gøre noget ved dem. Det er et dannelsesprojekt at gå på højskole – og derfor er kunsten vigtig, siger Erik Junker. Derfor har højskolen indgået et samarbejde med Galleri NB, som har ført frem til, at højskoleåret starter med fire store værker af henholdsvis John Reuss, der er
født i Tyskland, men arbejder i Danmark, og norske Marius Martinussen centralt placeret på hver sin væg i fællesrummet. – Kunst skal ikke bare være noget, der er smukt og pænt at se på. Den skal også gøre noget ved os, og den skal give os noget at tale om. Derfor var det naturligt for os at tage kontakt til Galleri NB, for de kan sådan noget, siger Erik Junker. Med andre øjne – I processen har jeg allieret mig med grafikeren Claus Winther Jørgensen, som i forvejen er tilknyttet højskolen. Vi havde Thorkild NB ude at kigge på lokaliteterne, og han har foreslået nogle værker, som passer til os. – Jeg glæder mig rigtig meget til at skulle kigge på billederne hver dag. De kan nok være en morgensang eller to værd. Og forhåbentlig kan de få os til at se på verden med andre øjne, siger højskoleforstanderen. Hald Ege Højskole slog dørene op for det første hold med tyve elever den 6. august. På sigt er det drømmen at fordoble elevtallet. – Vi har en klar og tydelig sportsprofil. Men vi vil også gerne være en del af et større dannelsesprojekt. Og selvfølgelig kunne vi have fundet nogle andre og mere ligegyldige billeder et andet sted, men det her passer perfekt til, hvad vi gerne vil med kunsten, siger Erik Junker.
galleri NB
7
8
9
10
galleri NBex project
Indra Marcinkeviciene 20.08 - 17.09 From My Secret World Vi har kendt og fulgt Indra Marcinkeviciene gennem mange år. Hendes udvikling har været overvældende og markant. I begyndelsen var hun primært interesseret i teater og design, men i de senere år har hun bevæget sig i en helt ny retning og har skabt et meget personligt og kunstnerisk udtryk. Udgangspunktet er æggeformen, der er symbol på evighed, produktivitet, perfektion, held, sundhed og skønhed. Æggets form er samtidig et symbol på perfektion. Kombinationen af evigheden og det perfektes metafor er i Indras hænder omformuleret og beriget med stilfulde lyse farvesammensætninger og er transformeret til originale og æstetiske former.
From My Secret World er inspireret af barndommeni Litauen. “Sekretai” (hemmeligheder) – er en leg, som tilbage i tiden ofte blev leget af børn i sovjettiden. Legen går ud på, at man skulle skabe det bedste ud af blomster, fotos, avisudklip og andre værdifulde materialer. Når materialerne var lagt rigtigt sammen, lagde man glas over og gemte det i jorden. Formålet med legen var, at du afslørerede dit inderste jeg og overraskede den person, som fandt skatten. På udstillingen er det de besøgende, som leder efter skatten, der afslører Indra Marcinkeviciene hemmeligheder. Fernisering søndag d. 20. august 2017 kl. 14:00 -16:00
galleri NB main
John Reuss 20.08 - 17.09 Innuendo Mange vil med rette spørge: Hvor har John Reuss gemt sig indtil nu? Godt spørgsmål! Med over 100.000 følgere på Tumblr, Instagram og Facebook er der mange, som worldwide interesseret følger ham i atelieret. Med sin begrænsede produktion har det hidtil ikke gjort det muligt, at samle værker nok til en stor solo udstilling. Efter lange forberedelser er vi derfor stolte over, at det nu lykkes at præsentere John Reuss’ nye malerier på denne udstilling. Med egne ord siger John Reuss om udstillingen: Mine værker kredser grundlæggende omkring ensomhed, fremmedgørelse og (tab af) identitet i en fragmenteret og turbulent virkelighed. Især fremmedgørelsen i forskellige afskygninger har min interesse, og jeg ser begrebet fra forskellige vinkler (en indre fremmedgørelse i forhold til krop og sind
- og en social fremmedgørelse i forhold til omverden). Den valgte vinkel kan være forskellig sig fra maleri til maleri, eller flere kan behandles i det samme maleri. På det seneste har især vores fremmedgjorte forhold til noget så konkret som døden optaget mig - hvilket også skinner igennem på flere nyere malerier. Personligt har jeg på det sidste haft mange tanker og følelser omkring ideen om min egen død - i en sådan grad at jeg har ligget søvnløs om natten. Netop disse stunder, underligt vægtløs i mørket, et sted mellem vågen & ikke-vågen hvor jeg har tænkt tanker om sind, krop & død, er udgangspunkt & inspiration i forbindelse med denne udstilling. I stedet for at fortrænge mine tanker og min angst, iagttager, beskriver og behandler jeg dem i mine værker. På vanlig vis giver jeg dog ikke nogen endegyldige svar eller færdige manualer, men sætter scenen, kommer med antydninger - og indbyder til refleksion og fortolkning. Fernisering søndag d. 20. august 2017 kl. 14:00 -16:00
11
12
galleri NBex project
Heidi av Reyni 05.11 - 03.12 Tilstande Det bliver specielt at opleve Heidi av Reynis udstilling Tilstande. Vi fylder NBeX project med skulpturer i rakubrændt ler, der lægger lidt ekstra til det skulpturelle udtryk. Heidi av Reyni siger om sit arbejde: Stemninger/tilstande Jeg arbejder hovedsaligt med figurer, der skal udtrykke en sindsstemning. Det er bl.a. mænd, hvor jeg bruger anatomien, som er forvrænget til at udtrykke den ønskede sindsstemning. De står rå i deres naturlige sorte stentøj, og minder os ofte om en vi kender eller har set før. Derudover er der også små mennesker, fanget i deres eget sinds boble. Nogle glade andre sure. Nogle er tilfredse, andre kæmper for at bryde ud af sindets begrænsninger. Skulpturerne er udført i raku og kan i flere tilfælde hænge på væggen.
Torben Holleufer har formuleret det sådan: Vennerne. En onkel, der var engang. En bonderøv, der kommer i morgen. Din far på en doven søndag. Ham nede på hjørnet, der misser op mod sollyset. Ham, der lige kom ud af badet og stritter med tæerne, fordi det bare er sådan en dag. Knudemanden. Hængt op. Forelsket. Som giver sig hen. Som giver op. Som ikke giver en skid. Vi kender det alle sammen. Rummer det i hver vores verden. Unisex eller ikke skyggen af sex. Blues på en blå mandag. Følelser. Afmagt. Frihed. Isolation. Tag mig eller lad være. Som du elsker på trods. Leg for voksne. Play the blues. Live the jazz. De mænd er unikke. Hører sammen som en familie. Men kan også rejse sig og gå deres vej. Ikke at de ved hvorhen. Kloge og hamrende naive. Trofaste og elskelige. Indtil de prutter og sprutter og du ønsker dem hen hvor peberet gror. Kender du det? De kender i hvert fald dig. Fernisering søndag d. 05. november 2017 kl. 14:00-16:00
galleri NB main
Vilmantas 05.11 - 03.12 New Works Vilmantas og galleri NB indledte samarbejdet med en lille udstilling i 1998. 20 år senere med en stabil udvikling og stadig større anerkendelse og udbredelse på alle fronter til følge, er vi stolte over, at kunne præsentere Vilmantas nyeste malerier samt glasarbejder.
Under arbejdet med glasmosaikkerne mødte Vilmantas glasmesteren Per Hebsgaard, som inspirerede Vilmantas til at fortsætte arbejdet med bemalet glas og glasmosaik. Disse værker præsenterer vi også som en del af den store udstilling.
Hans nye værker viser endnu en gang en kunstner i stadig udvikling. Det er spændende og interessant at opleve. Siden hans sidste separatudstilling i galleri NB har han også udført en række større udsmykningsopgaver. Officielt er den igangværende udsmykning af Hedeager Kirke i Herning bemærkelsesværdig, idet han ikke alene har udført et stort maleri over temaet Skærtorsdag, men også en todelt glasmosaik.
Fernisering søndag d. 05. november 2017 kl. 14:00-16:00 Åbningstale ved Søren Pape Poulsen, Justitsminister og passioneret Vilmantas fan.
13
14
galleri NBex project
DIRTY GO CLAY BAND 10.12 - januar 2018 Jorns Sidste Måltid Med Mette Maya’s ord: Louise Gaarmann, Lea Nielsen og Mette Maya Gregersen fik i marts 2016 tildelt arbejdslegat i Asger Jorns atelier på Læsø. Et historisk og autentisk hus med så meget bevaret fra Jorns tid som muligt. Under opholdet gik gruppen i gang med at udforske, hvad der var i huset: fotografier, avis artikler, udklip, møblement alt sammen fra Jorns tid i huset. Ud fra den research blev de nysgerrig på: hvordan mon Jorns sidste måltid ville have set ud?
Gruppen lavede et langt bord i ler, hvorpå objekter fra Jorns hus blev genskabt ligeledes i ler. Musik instrumenter, som Jorn yndede at spille på i festlige sammenhænge, spiritus, håndmadder og tobak, alt sammen vigtige elementer finder man i kunstværket. Bordet blev efterfølgende brændt på Tommerup Teglværk, støttet af Århus Kunstråd og fra d. 10. december udstillet på galleri NB.
I forbindelse med Århus Kulturby 2017 fremførte gruppen d. 20. juni en LER PERFORMANCE over temaet : Jorns Sidste Måltid Fremførelsen foregik over 7 dage, og var en åben invitation til folk, til at komme og arbejde med. Som den folkelige og festlige person Asger Jorn til tider var, så de i forlængelse af dette, at det sociale er et vigtigt aspekt i denne happening.
Fernisering søndag d. 10. december 2017 kl. 14:00-16:00-16:00
galleri NB main
Sabine Beyerle 10.12 - januar 2018 Spaces Sabine Beyerle er bosiddende i Berlin og kosmopolit. Sammmen med familien drog hun i 2015/16 på en verdensomspændende studierejse. Blandt andet deltog hun i Burning Man, Nevada festivalen 2015 med en kæmpeinstallation.
Mine rum og pladser er uden mennesker. De fortæller deres egen historie. Tilskueren kan forstille selv at være i rummet, tænke på hvad der kan være sket der eller hvad der vil ske i fremtiden. Pladser har deres eget organiske liv og fortæller deres egen historie.
Sabine Beyerle beskriver sin kunst sådan: Jeg bliver inspireret af pladser, af deres atmosfære og historie, deres specifikke arkitektur og deres spor af tiden. Når jeg er på rejse, samler jeg pladser og rum. Det sker, at jeg går ind i et specifikt rum eller område og straks ved jeg, at jeg må male det. Jeg fotograferer det for at huske rummets struktur, dets mønstre og lysindfald, dets struktur og æstetik. Når jeg maler, bruger jeg disse fotos som en kilde til at genkalde mig et øjebliks specifikke atmosfære.
Fernisering søndag d. 10. december 2017 kl. 14:00-16:00
15
16
galleri NB
Galleri NB’s jubilæumsudstilling 24.09 - 28.10 30 år med galleri NB skal fejres med stjerneskud fra 15 af galleriets kunstnere. I kan glæde jer til at besøge en udstilling fyldt med omhyggeligt udvalgte kunstværker. Kunstnerne er en god blanding af kendte kunstnere, hvoraf flere har samarbejdet med galleri NB gennem mange år. Andre er nye spændende kunstnere, som vi også i fremtiden forventer os meget af. På de følgende sider giver vi en kort introduktion til kunstnerne: Andrea Damp Carsten Frank Claes Otto Jennow Henriette Hellstern Hugo Tieleman John Reuss Kristian Vodder Svensson Marius Martinussen
Mette Maya Gregersen Paul Smulders Sabine Beyerle Steen Larsen Thomas Andersson Toon Berghahn Vilmantas
Festlig fernisering med deltagelse af kunstnerene søndag d. 24. september 2017 kl. 14:00 - 16.00
galleri NB
Andrea Damp ”Alle kunstværker handler om skønhed; Alle positive værker legemliggør og forherliger skønheden. Alle negative værker protesterer mod den manglende skønhed i vores liv“ Agnes Martin
Nogle af de parametre, som er fast forankret i Andrea Damps værker er, en fornægtelse af komplet abstraktion eller endda et objekt af frihed, baseret på håndværksmæssige færdigheder og beherskelse, med ønsket om at bibringe billedet en form for universel gyldighed, at fortælle en historie, som kan læses af tilskuerne og som er udløser en emotionel berøring. Ronald Puff, Kunsthistoriker
17
18
galleri NB
Carsten Frank Siden 1995 har Carsten Frank gennemlevet mange kunstneriske faser. Det har været spændende. For fem år siden fik han et gennembrud, da han i samarbejde med Kristian Lilholt blev en del af Land koncerterne. Udgangspunktet var Carstens poetiske landskabsmalerier. Hvorvidt der kommer en ny Land serie vides ikke, men Carsten arbejder stadig intenst med landskabsmaleriet. Leo Tandrup har skrevet følgende: Vi bliver aldrig trætte af det samme landskab. Naturens former kan nemlig ikke miste deres sandhed og fortryllelse.
For naturens liv avler liv. Der er en evigtvarende skabende identitet i naturen mellem form og liv, alt er frodig sammenhæng. Kunstneren hjælper os til at se ved at iagttage og male naturen gennem sit eget sind på godt og ondt, og ved at udfolde den gennem sit temperament. Derved kan vi også få øje på noget i os selv. For vi er beslægtede med kunstneren og bærer som han tidens præg i os. Han er dog i reglen bedre til at tolke naturen end os, fordi han i skabelsesprocessen lider dybere og nyder højere end os. Derfor kan vi i Carstens naturbilleder først og sidst genkende det dybe i ham, det vil sige det, der rækker ud over tiden i dag.
galleri NB
Claes Otto Jennow Helt tilbage i 1988 startede Claes ud som graffiti kunstner, men siden begyndelsen af 00’erne har han arbejdet stadig mere seriøst med billedkunsten. På anbefaling af KVS fandt vi i begyndelsen af 2017 ud af, at Claes i den grad havde udviklet sit kunstneriske udtryk radikalt.
Hans værker deler sig i primært to retninger: de fingerretoucherede fotos og landskabsmaleriet. Claes elsker de mange overmalinger, som underliggende overfladernes karakterer frembringer dybe poetiske stemningsbilleder. Alligevel forekommer hans arbejder stadig rå og impulsive for samtidig at give beskueren mulighed for at drømme sig væk i hans univers.
19
20
galleri NB
Henriette Hellstern Henriette Hellstern arbejder med kroppen som omdrejningspunkt. Det viser sig i mangfoldigheden af uendelige forskellige figurationer og stærkt ekspressive strøg. Hun er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2011 og er allerede nu et navn i ind- og udland. Hun har vundet flere kunstpriser og i 2015 blev hun tildelt Statens Kunstfonds arbejdslegat.
STUDIES OF HER For første gang i meget lang tid har jeg valgt at arbejde med et bestemt køn i mine malerier. Jeg mener nemlig at alle skal kunne spejle sig i værket, og derfor undgår jeg at male køn og maler ofte bare mennesker - kroppe - hylstre. Men denne gang har lysten til at dykke ned i kvinders styrker, fejl og udvikling i livet trængt sig på. Jeg har åbnet Pandoras æske og undersøger hvad netop denne kvinde har oplevet og hvilke spor, der har sat sig. Jeg har på fornemmelsen, at det er et tema jeg kommer tilbage til igen, da der er mange æsker der skal lukkes op.
galleri NB
Hugo Tieleman Kernen i Hugos Tielemans malerier handler om landskabets tragedie. Han udforsker i realiteten det moderne landskab. Der hvor natur og kultur møder hinanden. Der, hvor den menneskelige indgriben efterlader sine tydelige spor. I hans malerier er der en søgen efter det æstetiske i forfald, forgængelighed og tragedie. Hans opfattelse af naturen består af forholdet mellem utopi, paradis og ødelæggelse. Der opstår i oplevelsen af værket en vis form for blanding af eskapisme og romantik.
Hans værker mikser såvel fantasi som virkelighed, individets nærmiljø og den vide verden. Han anklager ikke nutidens samfund, men registrerer det skete. Af og til forekommer der regulære naturkatastrofer, som er menneskeskabte. Eksempelvis olieforurening, der kan ødelægge naturen både her og nu og i fremtiden. Ikke desto mindre er Hugo Tieleman i stand til at skabe intense og smukke udtryk på den dystre baggrund. Fremmedgørelse og genkendelse forenes i værkerne. Det forekommer stærkt og sublimt.
21
22
galleri NB
John Reuss Mine værker kredser grundlæggende omkring ensomhed, fremmedgørelse og (tab af) identitet i en fragmenteret og turbulent virkelighed. Min arbejdsproces handler primært om at finde ind til kernen i det jeg ønsker for et nyt maleri. Jeg bruger jævnligt mig selv som model for form og indhold. På baggrund af bl.a. de stærkeste udtryk fra
referencefotos, udarbejdes serier af mindre værker på papir og herfra opstår ofte inspiration og ideer til de større værker. Under forløbet bliver jeg stadig mere fokuseret og finder endnu dybere forståelse af det endelige maleri, som bliver kulminationen på processen. Det er en langsom proces, hvilket resulterer i et meget begrænset antal af værker, som jeg kan og vil producere.
galleri NB
Kristian Vodder Svensson Kristian Vodder Svensson lukker os ind en fantasiverden. Et universelt univers, som han rundhåndet deler med os. Foran os udspilles der små hverdags dramaer i mange afskygninger. Det være sig ørnen, der overrasker katten, som må springe for livet. Eller manden, der er i så meget balance med sig selv, at han kan sidde på stolen tættere på kanten end tilladeligt.
Uanset hvor ”farligt” det måtte se ud til at være, så finder Kristian altid plads til ømheden og kærligheden. Han giver tankerne lianer til at boltre sig i, og friheden får vinger. Hans komplekse malerier giver os stof til eftertanke og smil. Hvilket er positivt i en foranderlig verden. Mange spørger om Kristian bruger print eller collage i sine malerier. Nej, det gør han ikke. Værktøjerne er maling, pensel, spray og tankens kraft krydret med viljen til at præstere. Så simpelt og alligevel så unikt.
23
24
galleri NB
Marius Martinussen Marius Martinussen er en maler som udforsker hele spektret af det abstrakte maleri. Over de sidste 10 år har han beskæftiget sig med en mængde formale problemstillinger, og har utrætteligt udforsket og udfordret lærredsfladen, ofte på en legende måde og med referencer til kunsthistorien, pop art, op art, det fotobaserede maleri, grafisk design og tegneserier.
Hans imponerende cv vidner om en kunstner, som værdsættes af både private og institutionelle kunder. I Danmark har bl.a. Viborg Gymnasium og HF og Randers Statsskole fået betydningsfulde udsmykninger skabt af Marius Martinussen.
galleri NB
Mette Maya Gregersen Mette Maya skriver: I disse værker har jeg undersøgt tiden og hvad, der kan opstå i det rum. Jeg har ledt efter en sammenhæng mellem form og tid. Har været opmærksom på de mønstre som kun tiden kan skabe. Gentagelses processen er at påføre flere lag af ler over en lang tid, som vækker følelsen af en relation til drypstenshulen. Der opstår en rytme, hvor tiden bliver form. Leret, som vådt drypper til det tørrer, hvorefter et nyt lag påføres. Derudover er de bygget op omkring et organisk materiale, som brænder væk og kun efterlader strukturen af en forsvunden tid. Det er både skrøbeligt og stærkt.
Følelsen af vægtløshed i en tid som er konstrueret af en gentagelse. Et udtryk i materialet som har forbindelse til en tanke i øjeblikket. En rastløshed som finder ro i den struktur som er skabt af rytmen. Af en søgen som finder sin plads i det rum som tiden har efterladt.
25
26
galleri NB
Paul Smulders Paul Smulders er helt igennem sin egen. Hans kunstneriske udvikling har de seneste tyve år været utrolig. Da han i 1997 indledte samarbejde med galleri NB, var hans billedunivers studier af dyr og mennesker i bevægelse. Senere kombinerede han pastose landskaber med print. Og senest kunne man tro, at han fokuserer fuldt ud på refleksioner i landskabet. Men det er ikke tilfældet!
Paul Smulders landskaber er forestillinger om naturen med fokus på samspillet mellem materiale og motiv. Han lader kampen mellem motiv og materialet stå frem, så man også fornemmer balancerne mellem struktur og kaos. Under overfladerne kan der sagtens være antydninger af figurationer, men på overfladen forenes det figurative med det abstrakte.
galleri NB
Sabine Beyerle Det hænder, at jeg møder specielle scenarier på mine rejser, som får mig til at stoppe op og tænke, at dette skal blive til et maleri. Mit kamera bliver flittigt brugt i et forsøg på at indfange scenariet med mange fotografier. Tilbage i mit atelier i Berlin har jeg så ladet disse mange fotografier være grundstenene i mine malerier. Når jeg starter med at arbejde, lægger jeg lærrederne fladt på gulvet, hvorefter jeg drypper og splatter lærredet til med maling. Derefter kombinerer jeg dette mønster, som en collage med
det fotografiske materiale. Jeg bruger mange af fotografierne på samme tid, så jeg til syvende og sidst har skabt et værk af flere lag og hvor forskellige perspektiver inter-aktiverer hinanden. Realistiske elementer bliver sat sammen med det abstrakte og derved opstår de ornamentale strukturer. Scenarierne bliver til syvende og sidst dynamiske, som havde de et liv for sig selv. Og selvom jeg sjældent har mennesker i mine malerier, så har de scenarier, som jeg forsøger at skildre spor af både liv og tid.
27
28
galleri NB
Steen Larsen Steen Larsen er kunstneren, der konstant søger nye kunstneriske udfordringer, og han skyr ingen midler for at finde inspiration til sine malerier. Som en kunstner, der arbejder med den intense indlevelse i relativt minimalistiske emner, er Steen Larsen en ener med et malerisk udtryk, der er helt personligt.
I øjeblikket fortsætter han rejsen fra de superrealistiske malerier, inspireret af 6 ugers recidency ophold i New York 2016, til de aktuelle regnvåde frontruder, hvis tendenser til at sløre og opløse udsynet fra førersædet, gør malerierne næsten abstrakte. Steen Larsen debuterede i 1992 i galleri NB. Dermed er han den kunstner, som har samarbejdet med galleriet over længst tid.
galleri NB
Thomas Andersson At arbejde med bronze giver mig mulighed for at fordybe mig i processen på en anden måde, end når jeg laver konceptkunst. Men man skal kende materialet for at kunne se mulighederne. I virkeligheden er det ikke bronzen, men først og fremmest polystyren, dvs. flamingo, og nogle gange voks eller pap, der er mit materiale. Jeg bygger de fleste skulpturer i flamingo,
fordi det har helt unikke muligheder, som virker tilbage på min proces, når jeg skærer, brækker og limer det sammen med limpistol – gerne i skæve, forskudte udtryk i forhold til f.eks. den lille døde gærdesmutte, jeg bruger som model. Bronzen transformerer derefter flamingoen, så den får et anderledes og langtidsholdbart skulpturelt udtryk. Men rent processuelt svarer det til at male et oliemaleri med henblik på, at det skal fotokopieres, så fotokopien bliver det endelige værk.
29
30
galleri NB
Toon Berghahn Det handler om lys! Toon Berghahn maler mennesketomme bygninger, atelierer og udstillingsrum, hvor i vi kan fantasere og drømme om hvem eller hvad, der kan ske i maleriet. Inspirationen henter Toon Berghahn når han møder en øde bygning, en ensom beliggende villa, et værksted. Inspirationen kan også findes i mødet med mere private oplevelser af f.eks. Francis Bacon studie.
Han bruger utraditionelle materialer til at skabe sine malerier. På en bund af MDF maler han med tynde lag af akryl maling. Ofte tilføjer han tynde trælister, som kan danne skygger og skaber strukturer i overfladen. Resultatet bliver et kunstværk, som kan opleves vidt forskelligt afhængig af lysforholdene.
galleri NB
Vilmantas Marcinkevicius Et ganske særligt samarbejde og venskab blev indledt i 1997, hvor galleriejer Thorkild NB Nielsen og billedkunstneren Vilmantas mødtes for første gang, og gennem 20 år, er de stærke bånd blevet yderligere forstærket. Vilmantas malerier bygger på et miks mellem den reelle og den fiktive verden. Indholdet mellem disse to verdener bindes sammen af hans evne til at formidle sit budskab i et sanserigt og malerisk stærkt udtryk. Hans temaer er universelle og
berører emner som identitet, kærlighed, netværk, venskab og erotik. Men også refleksion og bibelske beretninger er vigtige temaer. Farverne er stærke, næsten voldsomme og anderledes. De kan virke krævende i første omgang, men efterfølgende opstår der en tryghed omkring såvel farvevalgene såvel som maleriernes indhold. De supplerer på magisk vis indholdet og er en integreret del af hele udtrykket. Vilmantas er i stand til at samle alle elementerne i sine malerier på en måde, som gør ham til en unik og meget original kunstner.
31
32
galleri NB
30 år med Galleri NB Thorkild NB Nielsen har altid brændt for kunsten. Galleriet i Viborg præsenterer danske og internationale kunstnere i høj klasse. Af Flemming Sørensen post@fl-sorensen.dk Kimen til historien om galleri NB blev i virkeligheden lagt, allerede da Thorkild NB Nielsen blev konfirmeret. En af gaverne var en træmalerkasse og et lærred – og så var konfirmanden mere eller mindre solgt til kunstens verden. Han begyndte at male, og med sine egne ord tegnede han hele tiden – og det blev han ved med. En kort overgang havde han atelier sammen med Karin Olesen og Felix Pedersen. På Vingaards Officin begyndte han at lave grafik i stor stil. Han er uddannet lærer og blev i 1981 ansat ved Bjergsnæs Efterskole i Viborg. Her blev han bedt om at starte et keramisk værksted. – Jeg anede ikke noget om keramik på det tidspunkt. Men jeg kastede mig ud i det, og jeg producerede en masse. Der var alt muligt, fra brugskunst til skulpturer. Da det begyndte at fylde lidt for meget på mine hylder, besluttede jeg i 1984 at indrette galleri 109 i garagen. Her solgte jeg min egen keramik, men også malerier af lokale verdensberømtheder som Ole Weiss, Johannes Bech og Lasse Winsløw, fortæller Thorkild NB Nielsen. Vores samtale foregår over en af mange kopper kaffe på kontoret, som er udsmykket med bl.a. et portræt af ham selv og en udsmykket kiste, som er dekoreret af den litauiske kunstner Vilmantas. Galleri i garagen Det var tilbage i 1984, det første galleri så dagens lys i garagen på Vinkelvej 109 i Bruunshåb. Halvandet år efter mødte Thorkild NB NIelsen Hans Henrik Jacobsen og Tove Villadsen på biblioteket i Viborg – og det blev til starten på et samarbejde om Galleri Wi, som slog dørene op i påsken 1986. Samarbejdet varede til efteråret 1987 – hvor Thorkild NB Nielsen den 1. oktober åbnede galleri NB på adressen Sct. Mikkels Gade 23 – i første omgang som gallerist på halv tid.
– På det tidspunkt besluttede jeg køre alle mine egne malerier på forbrændingen som småt brændbart. Jeg lavede nogle ’grufulde’ malerier. De er destrueret allesammen, bortset fra det sidste, som jeg stadig har derhjemme, fortæller Thorkild NB Nielsen. I 1991 fik galleriet mulighed for at udstille værker af et af tidens største danske kunstnernavne, Robert Jacobsen. Det gav blod på tanden – og lyst til mere. Så det lille galleri flyttede til større lokaler i Wendelins Pakhus – der hvor Viborg Bryghus holder til i dag. Gallerist på fuld tid Den 22. august 1992 slog Galleri NB dørene op på den nye adresse – og året efter blev Thorkild NB Nielsen gallerist på fuld tid. – Noget af det, jeg har gjort rigtigt, er at tage tingene stille og roligt. Vi har haft organisk vækst, og det hele har været drevet af en god blanding af flid og lyst, siger Thorkild NB. Gennem tiden har adskillige danske og internationale kunstnere udstillet i galleriet. – Dybest set handler det om, hvordan man har det med hinanden. Forholdet mellem en gallerist og en kunstner kan minde om et godt ægteskab. Som verden ser ud i dag, er det afgørende med gensidig tillid og respekt, fastslår han. Kunsten i centrum – Jeg er overbevist om, at vi har brug for et internationalt galleri i Viborg. Kunstnerne har behov for at blive sat i centrum – og essensen er, at der er nogle, som har gjort sig tanker om, hvad der er godt og skidt, siger Thorkild NB Nielsen. – Mennesker har brug for god kunst. Og kunsten skal ind i folks hjem og ud på deres arbejdspladser. Kunsten giver dig inspiration og oplevelser – og det er med til at tegne din identitet og din personlighed. Selv har galleristen samlet på kunst hele sit liv. Det startede med original grafik af bl.a. Palle Nielsen og Poul Shou Sørensen, mens Thorkild NB var teenager. Siden har samlermanien udviklet sig. >
galleri NB
33
34
galleri NB
galleri NB – Jeg køber kun kunst med hjertet, fastslår han.
man samarbejder med galleri NB.
I årernes løb har galleriet haft afdelinger i bl.a. Paris, Roskilde og København, men i dag er aktiviteten centreret i Viborg, hvor Galleri NB siden 2005 har haft adresse i Sct. Mathiasgade 14.
– Jeg sætter stor pris på samarbejdet, siger hun.
Meget loyal Den hollandske kunstner Paul Smulders er en af de kunstnere, som er tilknyttet galleri NB. Det startede helt tilbage i 1997 – og Paul Smulders er yderst tilfreds med samarbejdet. – Det startede med, at en forretningsmand fra Viborg købte seks malerier af mig i Holland. Dem så Thorkild, og allerede en uge efter ringede han til mig og spurgte, om jeg var interesseret i et samarbejde. Og det har vi gjort siden, fortæller Paul Smulders. Det er blevet til adskillige udstillinger i Viborg, men Paul Smulders og galleri NB har også samarbejdet om projekter i Paris og London, ligesom han har haft udstillinger i Paris og Københvan og har været med på kunstmesser i København, Herning, Amsterdam og Vilnius. – Thorkild NB er yderst professionel. Og det er tydeligt, at han har et stort hjerte for kunsten. Jeg oplever ham som meget loyal over for sine kunstnere – og han prøver ikke på at blande sig. Men han siger meget gerne sin mening, siger han. Dedikeret og ærlig Det samme siger den danske kunstner Henriette Hellstern, som udstillede i galleri NB første gang i 2010, mens hun endnu var studerende på kunstakademiet. – Thorkild siger sin mening. Og han er dedikeret og meget ærlig. Det er utrolig nemt at samarbejde med ham, for han vælger med hjertet og går aldrig på kompromis, siger hun. – Der er helt klart et ping-pong spil mellem ham og hans kunstnere. Jeg arbejder med det, jeg selv brænder for – og jeg synes, Thorkild er god til at give mig arbejdsro, så jeg får lov til at gå i dybden med min kunst. – Når man kommer til ham, får man altid hans umiddelbare reaktion – og han er god til at sætte ord på, siger Henriette Hellstern. Som i øvrigt føler, at man som kunstner næsten bliver en del af en familie, når
De næste 30 år Thorkild NB Nielsen afrunder interviewet sådan: Viborg har altid har været hovedsædet og udgangspunktet for samarbejdet med kunstnerne. Her har administrationen ligget og på trods af utallige udfordringer med logistik, medarbejdere og økonomi, har jeg aldrig fortrudt, at vi sprang ud i udfordringerne. Det har givet så mange oplevelser og livsvigtige erfaringer, som vi i dag kan bygge videre på. Desuden skal vi huske på, at verden er i stærk forandring. Folk, som er interesseret i kunst, kører gerne langt for at få en god oplevelse. Derfor har vi i dag fokus på, at udvikle og opgradere galleri NB Viborg, så ingen skal være i tvivl om, at galleriet fremover altid er en rejse værd. De første 30 år med galleri NB, markeres med en stor jubilæumsudstilling med 15 af de kunstnere, der har fast tilknytning til galleriet. Udstillingen åbner den 24. september.
35
36
galleri NB main
Kunst + Mad - til dem, der værdsætter de specielle oplevelser Siden 2015 har vi hver eneste onsdag kl. 17 åbnet dørene for dem, der gerne vil have en uformel oplevelse i galleriet og efterfølgende får en kulinarisk oplevelse på Restaurant for Enden af Gaden. Nogle gange er fremmødet måske kun to personer - andre gange er vi tyve deltagere. Afhængig af antal deltagere tilpasses mødet med galleriet og kunsten altid forskelligt. I princippet kan man deltage alle onsdage, og ikke to gange forløber ens. Det vi lover deltagerne er et par timer med en uforpligtende blanding af en spændende introduktion til kunstens mange ansigter, fuldendt med en kulinarisk ret baseret på lokale råvarer og et glas vin.
Sådan gør du: Senest tirsdag kl. 16 tilmelding til galleri NB på: nbgal@nbgal.dk Onsdag kl. 17.00 møder man op i galleri NB - forberedt på det uventede. Pris: Kun kr. 200,- pr. deltager, som betales i restauranten.
galleri NB Morten Fragtrup Med en fortid som ejendomsmægler er Morten Fragtrup kendt for sit samarbejde med kunderne om at finde de bedste løsninger. Men i en alder af 43 år valgte han at skifte spor. Hans interesse for kunst kombineret med en løsningsorienteret tilgang til arbejdet gav ham derfor adgang til galleriet. Morten Fragtrup har nu en hverdag, som bringer ham rundt i hele Danmark. Med sig har han et stort galleri i ryggen, der gør det muligt for ham, at bringe inspirerende forslag til store og små udsmykninger. Han er altid klar til at aflægge interesserede kunder et uforpligtende besøg. Det koster kun en enkelt opringning eller en mail til galleriet.
www.kunstunder10000.dk Hjemmesiden, hvor du finder alle kunstværker i galleri NB til priser under kr. 10.000. Skal du bruge en gave,
starte din kunstsamling eller ønsker du at glæde dig selv med et nyt kunstværk, så er det her du starter.
37
38
galleri NB
Køb af kunst til din virksomhed For at støtte kunstnere findes der i skattereglerne et regelsæt, som giver virksomheder ret til at fratrække eller afskrive udgifter til køb af kunst. Nedenfor giver vi et overblik over de væsentligste dele af reglerne. Hvilke typer kunst Reglerne gælder for originale billedkunstneriske værker. Det vil sige malerier, skulpturer, grafik, fotografisk kunst, installationskunst og lignende. Der skelnes mellem kunstværker, der hænges eller stilles op, og kunstværker, som er en del af en bygning. Udgifter til køb af kunstværker, der hænges op eller stilles op i virksomhedens lokaler, kan afskrives efter den såkaldte saldometode med op til 25 % om året, efter samme regler som inventar. Der kan foretages fuld afskrivning i anskaffelsessåret også selv om købet sker i slutningen af regnskabsåret. Hvis købesummen er på 12.900 kr. (2016) eller mindre pr. værk, kan virksomheden trække hele beløbet fra i det år, hvor kunstværket bliver købt. Udgifter til leje af kunst Hvis en virksomhed indgår aftale med et galleri eller andre kunstformidlere om leje af kunstværker for bestemte perioder, vil lejeudgifterne normalt kunne fratrækkes som en helt almindelig driftsomkostning. Galleri NB er specialister i de muligheder, som virksomheder har til rådighed for indkøb af kunst.
Nyhedsbrev Hver gang vi præsenterer en ny udstilling udsender vi et nyhedsbrev. Ikke alene inviterer vi til åbningen på udstillingen. Nyhedsbrevet linker også ind til kunstværkerne samt til relevante informationer om og med kunstneren. Det er enkelt at tilmelde: http://gallerinb.com/tilmeld-nyhedsbrev/
Kunstforeningen Kunstforeningen NB er din genvej til rabat. Som medlem får du op til 10 % rabat på dine kunstkøb. Med ca. 250 medlemmer i Kunstforeningen NB er der basis for en del arrangementer, som kommer medlemmerne til gode. Alt fra intime koncerter, artist talks, kulinariske oplevelser samt rejser til galleriets kunstnere er på programmet. Medlemsskabet giver samtidig ret til deltagelse i årets lodtrækning på generalforsamlingen, hvor over 30 kunstværker bortloddes. www.kunstforeningennb.dk
Rammeværkstedet Hos os får du samme topkvalitet og service, som vi i galleriet selv kræver. Ud over alle de normale indramninger af malerier, litografier, fotos og tegninger udfører værkstedet også specialopgaver. Du er naturligvis velkommen til at bede om et tilbud. www.indramning-nb.dk
SoMe Facebook Dækker vores dagligdags små og store begivenheder. Instagram Her fokuserer vi mest på kunstværker og kunstnerne. Søg på NBgalleri. Youtube Vi har over 100 små youtube indslag, som primært belyser de forskellige kunstneres baggrund for deres kunst. Det er interessant for dem, der gerne lidt forstå de enkelte kunstnere lidt bedre.
39
40
Udstillinger efterår 2017
20.08 - 17.09
Main gallery
NBex project
John Reuss Innuendo
Indra Marcinkeviciene From My Secret World Charlotte Neel Ritto
24.09 - 28.10
Jubilæumsudstilling 30 års Andrea Damp Carsten Frank Claes Otto Jennow Henriette Hellstern Hugo Tieleman John Reuss Kristian Vodder Svensson Marius Martinussen Mette Maya Gregersen Paul Smulders Sabine Beyerle Steen Larsen Thomas Andersson Toon Berghahn Vilmantas
En del af jubilæumsudstillingen
05.11 - 03.12
Vilmantas New Works
Heidi af Reyni Tilstande
10.12 - 01 2018
Sabine Beyerle Spaces
Dirty Go Clay Band Louise Gaarmann, Lea Nielsen og Mette Maya Gregersen Jorn’s sidste måltid
Åbningstider: mandag - fredag 12:00 - 17:00. Søndage 12:00 - 16:00. Kunst + Mad hver onsdag kl. 17.00 - husk tilmelding. Ferniseringer: Udvalgte sørdage i tidsrummet 14:00 – 16.00
Sct. Mathias Gade 14 - DK-8800 Viborg Tlf (+45) 8662 8224 · nbgal@nbgal.dk · www.gallerinb.com www.kunstunder10000.dk · www.indramning-nb.dk · www.kunstforeningennb.dk www.facebook.com/galleriNB · www.instagram.com/nbgalleri