galleri NB | for책r 2011
NB “Vi ønsker at dele glæden ved værdifuld kunst med så mange som muligt.”
Velkommen til foråret 2011 Hvad er god kunst? Dette store spørgsmål stilles vi mange gange. Spørgsmålet har uendelig mange kunstkyndige forsøgt at svare på igennem århundreder. Oftest beskrives svaret gennem eksisterende og musealt anerkendte værker, som dermed retfærdiggør en længere udredning af årsagen til, at netop disse værker har høj kunstnerisk kvalitet. I rigtig mange af de år jeg har gået på opdagelse i kunstens mangfoldige verden, har jeg også læst og lyttet med stor interesse på kunsthistorikere, kunstkritikere og alle de andre, som mener at vide, hvad der er kvalitetskunst. Men jo mere viden og informationer jeg får om emnet, jo mere tvivl opstår hos mig. Hvad er rent faktisk kvalitet, og ikke mindst, hvad er kvalitet for mig selv. Derfor bliver jeg mere og mere overbevist om, at et kunstværks kvalitet er afhængig af graden af det enkelte menneskes fascination af et udtryk i et eller flere værker. De fleste mennesker kommer reelt ikke i kontakt med mange kunstværker. Det er forbeholdt de færreste at opleve tusindvis af kunstværker i et helt liv. Derfor kan beskrivelsen af et kunstværk som værende godt eller skidt, god eller dårlig kvalitet da også gradbøjes alt efter hvor meget man i forvejen har set, hvor personligt man anlægger synsvinklen og hvor ofte man ser et udvalgt kunstværk. Værdien af et godt kunstværk er for mig ret enkel: den består af summen af fascinationen for kunstværket lagt sammen med den tid, som fascinationen kan fastholdes. Det afgør værkets kvalitet og den pris jeg vil betale for at eje det. Lidt uddybende betyder dette, at et godt kunstværk i dag godt kan ende med at være en døgnflue i morgen, hvorimod et andet kunstværk, som er i stand til at fastholde en livslang forundring, beundring og dermed fascination kan defineres som et mesterværk. Definitionen åbner mange muligheder for individuelt at diskutere, hvad der er kvalitet og dermed betydningsfuld kunst. For den kunstinteresserede stopper denne diskussion aldrig, og for mange er det samtidig meget berigende hele tiden at lede efter mesterværket. Ovenstående udsagn er naturligvis personlige postulater, og derfor kan jeg kun tale for mig selv. De professionelle, herunder gallerister, er reelt smagsdommere, som brænder for det, de selv kan lide. Den begejstring har vi i galleri NB besluttet, at vi gerne vil dele med så mange som muligt. Derfor udvikler vi hele tiden vores samling. Vi leder altid efter unge talenter, som har potentialet til at blive til noget stort, samtidig med, at de erfarne og allerede kendte kunstnere hele tiden støttes i fortsat udvikling af deres kunst. Det giver os en meget spændende og udfordrende hverdag, der direkte har indflydelse på, hvad og hvordan vi kan præsentere det, som vi opfatter som fascinerende kvalitetskunst. Dette magasin fortæller om det kommende halve års udstillinger i galleri NB. Udstillinger, som vi imødeser med meget stor spænding. Hver enkelt udstilling omtales med titel på udstillingen, kunstnerens statement og indbydelsen til at deltage i ferniseringen. Desuden giver magasinet et indtryk af nogle af galleriets øvrige aktiviteter. Grundlæggende er vores ønske at dele glæden ved værdifuld kunst med så mange som muligt - så på gensyn i galleri NB.
Thorkild NB Nielsen
galleri NB | Viborg
15. januar - 26. februar
SERGEI SVIATCHENKO InsideOutside - MAIN gallery Med udstillingen InsideOutside markerer galleri NB i Viborg, at den ukrainsk fødte billedkunstner Sergei Sviatchenko nu har boet 20 år i Viborg og i Danmark. Det vil næsten være umuligt at opregne alle de kreative områder, kunstneren har beskæftiget sig med i de 20 år, men i MAIN gallery koncentrerer udstillingen sig om kunstnerens malerier. På den ene side er Sergei Sviatchenko ”inside”. Et fantastisk eksempel på en indvandrer, hvis familie er fuldt integreret i det danske samfund og for længst har fået dansk statsborgerskab. På den anden side er Sergei Sviatchenko “outside”. En ener og en outsider der altid er gået sine egne veje i kunstens verden. Bag sig har han et utal af udstillinger, en lang række offentlige og private udsmykninger, og han har i 8 år drevet et eksperimenterende galleri for dansk og international samtidskunst i Viborg. Han har blæst på de konventionelle kunstneriske normer ved at blande billedkunst, arkitektur, foto, collage, design og mode med en selvfølgelighed, der er frygtløs og beundringsværdig. SERGEI SVIATCHENKO InsideOutside - CENTER gallery Som sidestykke til Sergei Sviatchenkos maleriudstilling i MAIN gallery, vises kunstnerens store talent indenfor collager i en helstøbt udstilling/installation i CENTER gallery. Fakta: Sergei Sviatchenko (f. 1952) kommer oprindeligt fra Kharkov, Ukraine, hvor han har gået på kunstakademiet. Flyttede i 1990 til Danmark og åbnede i 2002 det eksperimenterende udstillingssted Senko Studio i Viborg. Kunstneren har senest udstillet collager, fotografi, installation og video i New York, Berlin og København.
MARIE IRMGARD Johnny Cash was mine exactly two decades before he was yours - NBeX project ARTIST STATEMENT (uddrag) 1. I find Elvis more credible than the Beatles 2. I think it is a cliché to view artist such as Jackson Pollock as clichés 3. I do not see my paintings differing in style but I understand if you do 4. I rank Jesus higher than Freud 5. Irony is good in humor sometimes, mostly it is not good in art 6. I value binary structures to a certain extent 7. I don’t really understand Duchamp but I like his work 8. I left university and applied for Fine Arts Academy because of the novel “Beloved” 9. I feel closer to Giotto than I do to any of my fellow artists 10. I believe Nike’s slogan to be today’s most relevant philosophy 11. I miss kassette tapes 12. I miss the desert 13. I have often wished I was a boy 14. Almost daily people tell me that “I shouldn’t worry so much” 15. Almost daily I think that people ought to worry more 16. I agree with both Peter Weibel and Clement Greenberg 17. I have a mirror in each room which makes me very uncomfortable and self-conscious but Karen Blixen recommends it as a way to stay present
Fakta: Marie Irmgard (f. 1976) dimitterede i 2010 fra Det Fynske Kunstakademi og har tidligere læst kunsthistorie og engelsk på universitetet. Har i 2008 deltaget på Kunstnernes Påskeudstilling i Aarhus og i 2007 på Forårsudstillingen på Charlottenborg. Hun har ligeledes udstillet på Fyns Kunstmuseum og Power House i Memphis, USA.
FERNISERINGER LØRDAG D. 15 JANUAR KL. 13.30 - 16.00 HVOR KUNSTNERNE DELTAGER I INTRODUKTIONEN
galleri NB | Viborg
5. marts - 2. april
PAUL SMULDERS Landmark(s) - MAIN gallery Udstillingen Landmark(s) viser Paul Smulders eksperimenter med maleriet over en længere periode. Hvert enkelt værk er en leg med maleriets muligheder. Nye ideer, nye tanker og nye scener har påvirket kunstneren således, at udstillingen viser en nærmest kronologisk udvikling. En udvikling, som bevæger sig i dybden, ind til maleriets kerne, med en nedtoning af de grafiske elementer, men med introduktion af helt nye materialer. Fakta: Paul Smulders (f. 1962) bor og arbejder i Amsterdam. Han er uddannet fra Akademie voor Beeldende Kunsten Amsterdam og La Nuova Accademia delle Bell’ Arti di Milano. Kunstneren har et utal af soloudstillinger bag sig bl.a. i Holland, Norge og Danmark.
FRODE STEINICKE Relief og skulptur - CENTER gallery I sin udstilling hos galleri NB tegner Frode Steinicke kontrasterne op - sort relief vs. hvid skulptur, flade vs. rumlighed. Frode Steincke har igennem et helt liv beskæftiget sig med den abstrakte skulptur, den rene form, der unddrager sig referencer til virkeligheden, som har nok i sig selv. I hvert fald ved første øjekast. For lader man øjet følge linjerne og formerne, dukker referencerne alligevel op. Mange af kunstnerens skulpturer er nemlig arkitektoniske, men de er først og fremmest en leg med øjet og dets fornemmelse for rum og form. Fakta: Frode Steinicke (f. 1953) viste i 2010 sine skulpturer og malerier på den store retrospektive udstilling “Back is Forward” på Kunstcenter Silkeborg Bad. Udstillingen var en hyldest til Frode Steinickes kunstneriske karriere men også til skulpturen som form og som oplevelse.
HENRIK KLEPPE Blue Nostalgia - NBeX project “Med sine strøg bygger Kleppe bro mellem den klassiske tradition og en moderne, konceptuel æstetik. Samtidig beviser han at den klassiske figurative stil, samt den mere fotorealistiske, stadig har et stort og mangfoldigt potentiale. Betragteren bliver taget med på en rejse i forskellige rum og steder, hvor der opstår et spændingsfelt mellem det faktiske og det følte. Kleppe tager udgangspunkt i øjeblikket, set gennem en objektiv kameralinse. Ved at fremhæve enkelte elementer, skaber han fortællinger som giver disse øjeblikke en helt ny kompleksitet. Han bevæger sig på flere niveauer; fra det sanselige og dekorative til en mere avanceret symbol-brug og åbner for en slags visuel dialog, hvor alle er inviteret til at deltage.” Fakta: Henrik Kleppe Worm-Müller (f. 1981) er uddannet fra Oslo Kunstfagskole 2001-2004. I sin kunst tager han fat på fotografiets formsprog, som han omformer, fordrejer og stemningssætter først på computer og dernæst som oliemaleri på aluminiumsplader. Han har tidligere udstillet hos galleri A i Oslo og Kunstgalleriet i Stavanger. FERNISERINGER LØRDAG D. 5 MARTS KL. 13.30 - 16.00 HVOR KUNSTNERNE DELTAGER I INTRODUKTIONEN
galleri NB | Viborg
9. april - 7. maj
CHRISTINA BLAABJERG Contrast - MAIN gallery Kultur og natur er fundamentet og inspirationskilden i udstillingen, hvor Christina Blaabjerg præsenterer en visuel verden, som omhandler malerier, video og en ruminstallation. Titlen Contrast udspringer af en fascination og en insisterende undersøgelse af modsætninger fra den virkelige verden, hvor farver, form, rum og linjer skaber dynamik og aktivitet. Beskueren inddrages i de konstruerede værker, hvor kraftige kontraster udgør helheden og efterlader et aftryk af hverdagens genkendelige elementer. Fakta: Christina Blaabjerg (f. 1975) er uddannet fra Århus Kunstakademi 2004-2008. Udstillede i 2009 for første gang hos galleri NB, i NBeX, og har siden deltaget på gruppeudstillinger i NB Roskilde, hos galleri Kyhl i Århus og galleri Kirk i Aalborg. Kunstneren har desuden lavet udsmykning til Kulturhuset “Brønden” i Brøndby. BENT HOLSTEIN Las Tortugas - The Devils Pond - CENTER gallery Værkerne på udstillingen er et resultat af Bent Holsteins ophold på Little Cayman Island (hvis spanske navn er Las Tortugas ) i foråret 2010. Las Tortugas er et øde sted, næsten totalt dækket af en uigennemtrængelig vegetation midt på øen og med store områder af mangrove sumpe langs kysten. Det er specielt disse sumpområder som fascinerer Bent Holstein. Flere års tørke havde næsten totalt udtørret øen, og søerne forvandlede sig til tørre saltsumpe, der var livsfarlige at bevæge sig ind i. De lokale kaldte disse sumpe for “Djævelens Søer”. Disse tørre saltflader er omgivet af en tæt mangrove, der står som mure, der ikke gør det nemmere at komme frem. Deres barske skønhed og utrolige skiftende lys var en inspiration uden lige for kunstneren. Fakta: Bent Holstein (f. 1942). Udstillingen Las Tortugas bliver den første i en række der, med forskellige værker, skal vises i bl.a. New Orleans, Milano, Riga, Turku. Udstillingen skal sidenhen indgå som del af en stor udstilling “The New Landscape”, der starter i foråret 2012 på museet i Manchester. DENNIS SEIDE Jeg kunne ikke vise dig vej hjem! - NBeX project Dennis Seide udtrykker sig med stor poesi og humor i et rent og grafisk formsprog, med klare undertoner fra Street Art. Kunstneren arbejder både med maleri, grafik og objekter, som hans kommende udstilling i NBeX vil afsløre. Som optakt til udstillingen skriver Dennis Seide: “I nat sover jeg ikke; jeg rejser mig stille og kigger ud i dét mørke vi begge frygtede, allerede inden dit hjerte druknede, og lyset i mit fyrtårn langsomt døde ud.” Fakta: Dennis Seide (f. 1978) har senest deltaget i PORT 2010 Contemporary Art Festival og udstillet hos Hans Alf Gallery i København. Kunstneren har ligeledes flere udstillinger i Tyskland bag sig. FERNISERINGER LØRDAG D. 9 APRIL KL. 13.30 - 16.00 HVOR KUNSTNERNE DELTAGER I INTRODUKTIONEN
galleri NB | Viborg
14. maj - 25. juni
BILLEDKUNSTNEREN ANNE VILSBØLL & 3 VENNER Formal organisation - MAIN og CENTER gallery I anledning af Anne Vilsbølls 60 års fødselsdag kuraterer billedkunstneren en særudstilling for galleri NB. Sammen med komponisten Thomas Agergaard, designeren Hans Thyge Raunkjær og den tyske papirmager Gangolf Ulbricht udstiller Anne Vilsbøll under titlen Formal organisation. Om tankerne bag udstillingen skriver kunstneren: “Kunst i dag er blevet til sociale og personlige fortællinger, hvor man fjerner sig mere og mere fra kunstens visuelle sprog. Det synes til tider at være glemt, at der er en helt fundamental mening med kunst, nemlig den formale organisation, som intet har at gøre med verbal fortælling. Erkendelse er ikke noget vi har, det er noget, man må kæmpe for. Det er kunstens åndelige indhold, der afgør, om et kunstværk er progressivt.” Fakta: Anne Vilsbøll (f. 1951) er uddannet i kunsthistorie og fransk og har siden studeret håndværket ‘papirkunst’ i blandt andet USA, Italien, Frankrig, Japan, Spanien, Argentina og Syd Afrika. Kunstneren har i 2010 haft solo udstillinger i Danmark, Frankrig og Indien. JACOB DAHLSTRUP JENSEN All at sea - NBeX project ”All at sea” - betydningen af dette gamle maritime ordsprog vil danne rammen for udstillingen. På ”åbent hav” med papir og blyant som kompas, præsenteres en række nye værker, der igennem tegning og installation vil undersøge ordsprogets betydningslag. Fakta: Jacob Dahlstrup Jensen (f. 1985) er uddannet fra Glasgow School of Art med en bachelor i Fine Art fra 2010. Han har tidligere deltaget på Frieze Art Fair i London og KE 10, hvor han vandt KE-prisen. Vinderen får til opgave at fremstille et værk, der vil blive udstillet det følgende år og som samtidig vil blive optrykt og solgt som signerede plakater. FERNISERINGER LØRDAG D. 14. MAJ KL. 13.30 - 16.00 HVOR KUNSTNERNE DELTAGER I INTRODUKTIONEN
galleri NB | Projekt ny bog Jacob Brostrup er en af de unge fremstormende kunstnere, som hele tiden er i kunstnerisk bevægelse. Derfor har han til dato kun lavet kataloger til udstillingerne, men ikke haft mulighed for en bog om sit arbejde, så vi andre kan få et samlet overblik over kunstnerens baggrund, indhold og arbejdsform. Da den tidligere rektor for Det Kongelige Danske Kunstakademi dr. phil. Else Marie Bukdahl første gang så en udstilling med Jacob Brostrup i det tidlige forår 2010 i galleri NB Roskilde, blev hun interesseret i hans malerier. Derfor rejste hun i sommeren 2010 til Jens Nielsen og Olivia Holm-Møller Museet i Holstebro, hvor Jacob Brostrup havde en meget stor retrospektiv udstilling. Her blev hun meget begejstret for hans samlede værk. Med hele 70 udvalgte malerier i perioden 2005 - 2010, som tilsammen fyldte museets fem sale, kunne både hun og publikum opleve kunstnerens markante udvikling. Ved samme lejlighed aftalte vi derfor, at Else Marie Bukdahl skulle skrive en indførende tekst om Jacob Brostrups udvikling gennem de seneste 5-6 år set med en topprofessionel kunsthistorikers øjne. At lave den første bog om en kunstners samlede produktion er naturligvis en meget omfattende opgave. Først skal hovedforfatteren have materiale og arbejdsro indtil resultatet af i form af en tekst kommer ind på en mail. Dernæst skal man overveje, om der skal tilføjes flere tekster eller artiklen rummer alt. I dette tilfælde har vi valgt at lade Jacob Brostrup interviewe af journalisten Ole Lindboe, så vi på skrift kan få kunstnerens egne ord omkring hans måde at arbejde med kunsten på – hans tankerne, intentioner, arbejdsform osv. Til slut færdiggøres indholdet ved at vælge gengivelser af såvel de fotos som teksterne henviser til, samt udvalgte gengivelser af andre malerier samlingen. Desuden tilsættes baggrundsfotos og illustrationer, som tilsammen skal gøre det til en spændende bog at bladre igennem og en forstandig bog at læse. I skrivende stund er vi ikke færdige med den sidste tekst, men når bogen om Jacob Brostrup forhåbentlig er klar til udgivelse i løbet af foråret 2011, vil vi invitere til en event, hvor bogen kan præsenteres sammen med at par helt nye malerier.
Anmelderrost bog om og af kunstneren Vilmantas I starten af 90’erne købte den litauiske billedkunstner Vilmantas en lille sort skitsebog og påbegyndte en meget personlig samling af billedlige fortællinger. Tegningerne er en blanding af fri fantasi, fortællinger fra en vild ungdom og små tvetydige kærlighedserklæringer. De var aldrig tiltænkt offentlighedens øjne. Men i efteråret 2010 indvilligede kunstneren i, at bogen blev trykt og offentliggjort, som led i en bogserie om kunstneren, publiceret af galleri NB. I det seneste nummer af Magasinet Kunst, skriver anmelderen Ole Lindboe følgende kritik af Vilmantas bog ”The Limonas Period”:
En kunstner taler ud Jeg skal være ærlig og sige, at jeg ind imellem er i tvivl om den litauiske kunstner Vilmantas, hvis maleri jeg ofte finder er lidt for tæt på det dekorative. Men så dumpede en bog forleden ned på mit bord, fra galleri NB, som repræsenterer kunstneren i Danmark. Der er tale om en højst personlig skitsebog, hvor kunstneren fortæller om sit omtumlede liv i en serie bizarre og groteske tegninger, der er både skræmmende og poetiske på samme tid. Det er stærke sager, fortalt i et burlesknaivistisk og fabulerende billedsprog, der kradser ens nerver til blods. En forrygende fortælling om brutalitet, sex, overgreb, vildskab, druk og drømme - fra et hjørne af verden, vi ikke helt så tit hører om. Ved Alle Kunsthistorikere, hvor er dette dog godt - rystende godt. Nu vil jeg næste gang gå til Vilmantas malerier med et nyt syn skruet på: måske gemmer der sig langt mere i hans malerier end jeg først fik øje på? Bogen her er i hvert fald et chokerende kunstnerisk møde. Anskaf den straks! Bogserien om Vilmantas omfatter: Identity Med tekst af kunsthistoriker Ingeborg Bugge 69 sider, 2008 Friends Med tekst af kunsthistoriker Eva Furseth 69 sider, 2009 The Limonas Period Med tekst af Vilmantas Marcinkevicius, oversat til engelsk af Aiste P. Virbickaite 95 sider, udgivet 2010 Glance Med tekst af kunsthistoriker Anne Mette Thomsen 69 sider, 2010 Bøgerne kan rekvireres ved henvendelse til galleri NB eller direkte på www.shop.gallerinb.com
galleri NB | Roskilde
22. januar - 26. februar
RELIKVIE MORTUM VERSION 2.0 I sommeren 2010 viste galleri NB Viborg særudstillingen Relikvie Mortum. Udvalgte kunstnere blev bedt om at udstille deres afsked med livet - deres egen kiste. Udstillingen var et oplæg til debat og mange tog imod invitationen. Galleri NB Roskilde viser i januar - februar sin egen version af projektet. Under udstillingen af kisterne inviterer galleriet på en spændende foredragsrække. Her sætter jura, religion og kunst hinanden stævne og diskuterer livet, døden og efterlivet. Alle er velkomne til at deltage! Under udstillingsperioden vil galleriet lægge hus til en spændende række arrangementer. For mere information se venligst galleri NBs hjemmeside. Deltagende kunstnere: Paul Smulders, Frode Steinicke, Thomas Nymark, Edward Fuglø, Mette Rishøj, Michael Isling, Vilmantas, Carsten Frank, Thomas Andersson, Jacob Brostrup, Frederik Lindskov FREDERIK LINDSKOV Unfolding the ordinary - TÅRN galleriet Udstillingen Unfolding the ordinary er et forsøg på at fremkalde ukendte sider af almindelige motiver fra det moderne samfund. Lampen, vejen, skiltet, reolen og afspærringspinden er fænomener fra hverdagen, der er så ”almindelige”, at vi ofte enten ikke lægger mærke til dem eller i bedste fald blot betragter dem som ren og skær funktionalitet. Udstillingen søger igennem nogle enkle metodiske og æstetiske greb at vise om bag det almindelige fra hverdagen i et forsøg på at sige noget om, hvordan vi som mennesker møder og aflæser vores omverden. Fakta: Frederik Lindskov (f. 1976) er uddannet i kunsthistorie og filosofi fra Københavns Universitet og fra Hans Christian Høyers kunstskole, Birkerød og Kunstskolen Spektrum. Har 2009-11 udsmykket Kavalergården ved Bernstorff Slot. Har siden 2009 været formand for KE-bestyrelsen. ÅBNING LØRDAG D. 22 JANUAR KL. 14.00-16.00 MED INTRODUKTION AF KUNSTHISTORIKER ANNE METTE THOMSEN OG FREDERIK LINDSKOV
galleri NB | Roskilde
8. marts - 21. maj
WOMAN WHERE IS YOUR TOWER? Udstillingen bevæger sig nysgerrigt og undersøgende omkring det feminine - hvad gemmer der sig bag udtrykket, og hvor blev det feminine af? Det spørgsmål blev givet videre til de 5 deltagende kvindelige kunstnere, og udstillingen er deres individuelle belysning af temaet. Inspirationen til udstillingen er Kvindernes Internationale Kampdag anno 2011. For mange ses kampen om ligestilling som et overstået kapitel, men er det et sandfærdigt billede? Udstillingens titel - “Woman where is your tower?” - er en slet skjult reference til den kvindelige ”fallos” i form af tårnet og antyder hermed en feministisk skaberkraft. Som besøgende vil man opleve et rum, der sprudler af indtryk og fortælleglæde, og alle mænd som kvinder - er velkomne. Deltagende kunstnere: Marie Irmgard, Beinta av Reyni, Henriette Hellstern-Kjøller, Majken Schultz og Kirsa Andreasen FERNISERING PÅ KVINDERNES INTERNATIONALE KAMPDAG TIRSDAG D. 8 MARTS KL. 19.00 - 21.00 Udstillingen åbnes af museumsdirektør for Museet for Samtidskunst Sanne Kofod Olsen og formanden fra kvindenetværket Zonta Ella Schumann.
galleri NB | Roskilde
28. maj - 2. juli
METTE RISHØJ Artificial Mette Rishøj tager med sin tydelige malerglæde igen fat i menneskets skabertrang. En trang, der helt bogstaveligt krydser klinger med naturen i et eksplosivt orgie af farver, og hvor malerierne drager os med ind i kunstnerens enestående, legende univers. Det maner både til begejstring og eftertænksomhed at kaste et blik på vores menneskeskabte verden, når den har været igennem Mette Rishøjs kunstneriske vridemølle. Fakta: Mette Rishøj (f. 1972) tog med udstillingen PLAYGROUND hos galleri NB i 2010 et tigerspring, som ikke gik ubemærket hen. Hendes særlige univers havde rundet nogle hjørner og fået nye skarpe kanter, hvilket fik Magasinet Kunst til at udpege hende som et stort talent. MICHAEL ISLING TÅRN galleriet Som naturen invaderer bygningerne i Michael Islings værker, invaderer kunstneren Tårnet hos galleri NB Roskilde. Til denne særudstilling har kunstneren skabt få men udtryksfulde værker, der i Islings univers viser sammenstødet mellem natur og civilisation og mellem rum og mellemrum. Disse “non-spaces” eller transitrum virker til at svæve et sted mellem virkelighed og abstraktion. Linierne betoner dybde og realisme, mens de eksplosive farver - nogle gange i tykke klatter - nærmer sig en abstraktion og en undersøgelse af maleriet som medie. Fakta: Michael Isling (f. 1978) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Det Kongelige Danske Kunstakademi. Han har senest deltaget på Charlottenborgs Forårsudstilling, på Kunsthallen Brandts i Odense med separat udstillingen “Bokar Live” og på Århus Kunstbygning med separat udstillingen “Island of problems”. FERNISERINGER LØRDAG D. 28. MAJ KL. 14.00 - 16.00 HVOR KUNSTNERNE DELTAGER I INTRODUKTIONEN
galleri NB | meget mere end udstillinger
Christina Blaabjerg og Brønden I 2009 opstod ideen om en udsmykning af biblioteket i Brønden Brøndby Kommunes kulturhus. Efter at have set Christina Blaabjergs udstilling i galleri NB - Roskilde indgik Brønden, kunstner og galleri NB et samarbejde og en veksling af ideer og ønsker. I første omgang blev der udvalgt et værk, som afspejlede området omkring Brønden og Christina Blaabjerg gik i gang med at “udvide maleriet” på væggen. Udsmykningen var så vellykket at Brønden vendte tilbage og ønskede en udvidelse. Kulturudvalgsformand i Brøndby Carsten B. Nielsen udtaler: “Brøndby Kommune ønsker, at kunsten skal være en del af oplevelsen ved at være i et bibliotek og et kulturhus. Vi valgte Christina Blaabjerg på grund af hendes spændende udtryksform. Ved første øjekast virker maleriet enkelt komponeret, men hurtigt finder beskueren ud af, at det rummer mange dybder og fortolkningsmuligheder. Maleriet og udvidelserne heraf er derfor blevet en integreret del af Brøndens udtryk og fortælling. Christina Blaabjerg udførte sine udsmykninger, mens Brønden var åben, og derigennem fik kulturhusets besøgende et førstehåndsindtryk af den kunstneriske proces. Vi har flere projekter med Galleri NB undervejs og ser frem til at kunne præsentere endnu flere kunstneriske oplevelser for husets mange brugere og gæster.”
Arbejdet med udsmykninger er for kunstner Christina Blaabjerg meget vigtigt: “Jeg synes det er meget vigtigt, at udsmykningen bliver lavet i dialog med bestilleren og med respekt for arkitekturen og dem, som til dagligt skal færdes i rummet. Jeg ønsker, at den endelig udsmykning skal give et enkelt og elegant helhedsudtryk, som ikke dominerer, men som bliver en naturlig forlængelse af rummet og omgivelserne. Derfor studerer jeg altid naturen og arkitekturen inden jeg går i gang med mine skitser, så resultatet bliver en udvidelse af mit maleri, men også en udvidelse af de sanseindtryk, som rummet har at byde på.” I 2011 udvides Christina Blaabjerg udsmykning igen. Denne gang har kunstneren designet et lysværk til Brønden, som ændrer sig med årets gang. Henover forår, sommer, efterår og vinter skifter værket karakter og farver. Kunsten trækker hermed naturen ind i arkitekturen og gør væggene til en daglig oplevelse.
Astrid Krogh, udstillingen Lyst(vej) - præmieret af Statens Kunstfond
galleri NB | Viborg I galleri NB Viborg kan du i løbet af foråret 2011 opleve ikke mindre end 9 separate udstillinger. Skulptur, installation og maleri i forskellige genrer vil forandre galleriets udseende fra måned til måned, og garantere unikke oplevelser for gæster og ansatte. Men selvom vi har et travlt program, har vi altid tid til en snak om kunst - ønsker, drømme, muligheder, større og mindre projekter. Vi giver os altid god tid til rådgivning og kan hjælpe med alt fra den perfekte gave til en total udsmykning af din virksomhed.
Thorkild NB Nielsen Indehaver
Susanne Kam Kristensen Administration og partner susanne@nbgal.dk
Kåre Nissen Gallerist +45 2337 4434 kaare@nbgal.dk
Anne Mette Thomsen Gallerist +45 6017 8224 annemette@nbgal.dk
Henrik Sørensen Indramninger og webshop
Fra udstillingen Frokost i det Grønne
galleri NB | Roskilde galleri NB Roskilde har til huse i det gamle Gasværk ved Roskilde havn. Den historiske bygning fra 1963 blev sidste gang brugt som Gasværk i 1979. Siden har huset rummet kunstner værksteder, galleri NB og Glasgalleriet ved Skak Snitker. Igennem de seneste år har galleri NB Roskilde haft succes med skræddersyede arrangementer og udsmykninger til virksomheder og institutioner. Hvert arrangement og alle udsmykninger bliver udarbejdet i en dialog, så behov og ønsker bliver hørt. Vi sætter formidlingen af vores kunstnere i højsæde således, at særarrangementer og udsmykningsopgaver er til glæde for kunder såvel som kunstnere i galleri NB Roskilde.
Katja Fabrin Gallerist +45 2633 6308 katja@nbgal.dk
Nina Carlberg Reception nina@nbgal.dk
NB galleri NB | Kalender
Viborg
Forår 2011
NBeX (Viborg)
3. januar - 10. januar NB Viborgs kunstforening udstiller indkøbte værker
Roskilde
5. januar - 15. januar NB Roskildes kunstforening udstiller indkøbte værker
15. januar - 26. februar 15. januar - 26. februar 22. januar - 26. februar MAIN + CENTER Marie Irmgard Relikvie Mortum - Version 2.0 Sergei Sviatchenko Frederik Lindskov 28. januar - 30. januar ART HERNING
5. marts - 2. april 5. marts - 2. april MAIN Henrik Kleppe Paul Smulders
8. marts - 21. maj Woman where is your tower? Gruppeudstilling
CENTER Frode Steinicke 9. april - 7. maj 9. april - 7. maj MAIN Dennis Seide Christina Blaabjerg CENTER Bent Holstein 14. maj - 25. juni 14. maj - 25. juni MAIN + CENTER Jacob Dahlstrup Jensen Anne Vilsbøll Hans Thyge Raunkjær Gangolf Ulbricht Thomas Agergaard
April ekstra: Grønlandsk Kunst i samarbejde med Roskilde Kommune
28. maj - 2. juli Mette Rishøj Michael Isling 3. juli - 30. juli Ferielukket
www.gallerinb.com nbgal@nbgal.dk
klip ud og hæng op
galleri NB galleri NB Sct. Mathias Gade 14 Vindeboder 1 8800 Viborg 4000 Roskilde +45 8662 8224 +45 8662 8224 / +45 4632 2108 (lokal) Åbningstider: man-fre 10-17 Åbningstider: ons-fre 12-17 lørdage 10-14 lørdage 10-14 lukket søn og helligdage lukket søn og helligdage