hacidmag_zero by Xavi Moya Photo

zero

a new vision of fashion

Una tarde lluviosa, durante una sesión de fotos cancelada en la isla de Menorca surge una idea: hacid MAG . Nace de la inquietud de dos fotógrafos, con ganas de crear una plataforma que sirva de escaparate para otros apasionados de la imagen y el sonido. Con base en Barcelona surge la revista online bimensual con contenidos de moda, música, arte, diseño, eventos y más. Su objetivo es agrupar talentos y contenidos frescos. Buscamos gente ilusionada , apasionada y creativa que quiera difundir su arte.

hacid MAG online http://hacidmag.blogspot.com/ http://www.facebook.com/hacidmag

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Dirección Mia Vilà Xavi Moya

miavila@hacidmag.com xavim@hacidmag.com

Diseño - Maquetación Xavi Moya Contenidos Mia Vilà Música Chico Late Tendencias Manuel Cano Agradecimientos salvador pozo, cepille van dalen, annemieke, ian miller, peter versnel, sissel nystad, jeanette mathisen, sølvi strifeldt, eva-Lill Kristengård, kennet johansen, mireia grau, carmen pérez @5thavenuemodels, elena martínez, sandra pablos, javi fernández, chavetta lepipé, alba soler, xavi selles, john kay & alex tomás @carmen durán, dardo, alina & roberta @trendmodelsBCN, elisabet ferandez, alba gonzalez, noelia gallardo, jasmina bassolas, sebastian sabal-bruce, barbara wulcovits, rudy van den berg, sveta @7mm, cristina otero, fátima pascual, martina Škrobot, denis butorac, chaerul umam, manda, rully clambi-Q, tari, ms matoz, valero rioja, pedro malo, yolanda sotos, alicia martinez, vicente oviedo, jose luis lobato @traffic, john coulter, biel grimalt, monica hübert, mariatonia sampol, sheila martínez, deux souliers, nunu solsona, klara morante, olga martinezesperanza, nuria val @7mm, jay haze, nina pak, shawnna dowing, stephanie hay, blake critchley, natalia, sergio, irene, bea, judith, hector, isabel, alba, diego, laura sans, noelia peso, cristina planelles, olga Kruchinina @ uno, julia spicker, mirza sprecakovic, patrick glatthaar, dominika @nextcompany, john anguer hacid MAG, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.

ZERO

Portada; Fotografia : Salvador Pozo Estilismos de moda : Cemile van Dalen Modelo : Annemieke Maquillaje y peluqueria : Ian Miller

4 Foto: Julia Spicker

ZERO intro 6-7 urban nature by salvador pozo 8-13 fever ray by sissel nistad 14-17 musik section by chico late 18-19 red stripes by mireia grau 20-23 chavetta le pippĂŠ 24-29 hannover by alba soler 30-35 lomo contest 36-37 cold war by dardo 38-43 some velvet morning by sebastian sabal-bruce 44-49 future icon (cristina otero) 50-51 floating away by martina krobot 52-57 the gril by chaerul umam 58-61 whoâ&#x20AC;&#x2122;s that boy by valero rioja 62-67 john coulter 68-75 into the wild by biel grimalt 76-83 interview / deux souliers 84-85 hey by klara morante 86-91 interview / jay haze 92-93 black swans by nina pak 94-99 urban outfitters by manuel cano 100-101 hard candy by xavi moya 102-107 red beauty by julia spicker 108-115 beauty section by alizia moreno 116-119 the brandery by laura balcazar 120-121 080 by laura balcazar 122-123 indonesia 124-125 next issue one 126-127

6 Foto: Alba Soler

zERo

These are difficult times. A very hard crisis with no precedents. An acid period that many of us have left behind and others keep on fighting through it. But now is when we must be more imaginative, looking for new projects, trying to send out enthusiasm together and start again. It is very pleasant when you have a passion, to show a project to other enthusiasts and see what they reply. You canâ&#x20AC;&#x2122;t do anything but remain stunned by their response. Photographers, stylists, make up artists, nationals and internationals, dedicated and devoted to the initiative, have made possible what you have in front of you, hacid MAGâ&#x20AC;&#x2122;s zero issue. We hope you will enjoy the contents. It is the result of a very pampered work. The result of getting in contact with people and choosing the right material. Sending e-mails, revising proposals and selecting the received works. We begin with a modest project without sponsors, just with our and your illusion and lots of expectations. We hope you enjoy it! And as you know, we are still working on issue ONE!!! So we look forward to recieving your news and new contentsâ&#x20AC;Ś!!! Long live the crisis!!!

Corren tiempos dificiles. Una crisis durisima como nadie conocia . Una epoca acida. Muchos se han quedado en el camino, otros seguimos luchando. Pero es en estos momentos cuando hay que ser mas imaginativo, buscar nuevos proyectos y tratar de transmitir entusiasmo entre todos, y remontar la situacion. Es muy grato cuando uno tiene una pasion proponer a otros apasionados un proyecto, y ver la respuesta obtenida. Uno no puede mas que quedarse pasmado ante esa respuesta. Fotografos, estilistas, maquilladoras tanto nacionales como internacionales, volcados y entregados a la iniciativa. Ellos han hecho posible lo que teneis ante vuestros ojos, el numero zero de hacid MAG. Esperamos que disfruteis del contenido. Es el resultado de un trabajo con mucho mimo. De contactar y de escojer material. De enviar mails, revisar propuestas y seleccionar el material recibido. Empezamos como un modesto proyecto sin esponsors detras, solo con nuestra / vuestra ilusion y con muchas espectativas. Disfrutarlo !!! y ya sabeis estamos trabajando ya en el numero UNO !!!! Asi que esperamos vuestros nuevos contenidos...!!!! Viva la crisis !

urban nature by Salvador Pozo

Fotografia : Salvador Pozo , www.salvadorpozo.com Estilismos de moda : Cemile van Dalen , www.cemilevandalen.nl Modelo : Annemieke Maquillaje y peluqueria : Ian Miller , www.topqualityhair.com Asistente fotografia : Peter Versnel 9

fever ray by Sissel Nystad

Model: Jeanette Mathisen Make-up: SĂ¸lvi Strifeldt Hair: Eva-Lill KristengĂĽrd Technical Director: Kenneth Johansen Photo and administration: www.sisselnystad.com 15

PLAY*LIST MAYA JANE COLES Moniker(s) / Nocturnal Sunshine / She Is Danger Since first bursting on to the electronic scene, British-Japanese 23 year old, Maya Jane Coles has quickly established herself as one of the most respected cutting edge producers in London today. Winning fans and critics hearts and heads a like with her unique style of House music, Maya likes to keep things fresh, making her mark with her memorable DJ and live sets. Her previous releases have regularly hit the Beatport charts and earned her support from some of the most Legendary DJs on the scene, Including her track “What They Say” which reached the no.1 spot in the Beatport Deep House chart and RA’s October top 10 tracks. Maya’s productions take influence from a diverse range musical sources and her talents stretch far beyond House music. Her dub/ electronica outfit, She Is Danger (alongside vocalist Lena Cullen) is also steadily on the rise and under this guise she has remixed the likes of Massive Attack, Gorillaz and Dreadzone. Maya also has a Dubstep project under the name Nocturnal Sunshine, with tracks being supported by the likes of Joy Orbison, TRG and Scuba. Whilst She Is Danger picks up plaudits at pace, Maya continues to DJ playing parties from Berlin to Japan to Barcelona with a packed DJ schedule ahead of her.

PLAY LIST 10 TRACKS: 1: Rob Shields - Slum Room 2: DC Salas - Peru - Doctor Vinyl Records 3: Axel Boman - Depression 4: Maya Jane Coles - Run with the Wild 5: El_Txef_A - See It All (Edit) 6: Maya Jane Coles - Protect Them 7. Youandewan - Eidolon - Magicbag Music 8. Julian Perez - Nelipot - Recycle Records 9: Rhythm & Sound ft. Jennifer Lara Queen In My Empire - Burial 10: Mix Records / Funman, Kick Da Joey & Vansam - Get Down VectoRecords 2

Moniker (s) / Sol Nocturno / Ella es Peligro 23 años, de origen británico - japonés. Desde la primera explosión en la escena electrónica se estableció como uno de los productores más respetados en Londres. Ganándose a sus fans con su estilo único de música House, a Maya le gusta mantener las cosas frescas, dejando su huella como DJ y en sus actuaciones en directo. Sus hits anteriores han estado continuamente en listas Beatport y obtuvo apoyo de algunos de los DJs más legendarios en la escena, incluyendo la canción “What They Say”, que alcanzó el puesto n º 1 en la tabla Beatport Deep House y en RA’s top 10 del mes de Octubre. Las producciones de Maya tienen influencia de una amplia gama de fuentes musicales y su talento va más allá de la música House. “She is Danger” (junto con la vocalista Lena Cullen) va también cada vez en aumento. También ha remezclado a gente como Massive Attack, Gorillaz y Dreadzone. Maya también tiene un proyecto “Dubstep” bajo el nombre de “Nocturnal Sunshine”, con temas apoyados con gente de la talla de Joy Orbison, TRG y buceo. Aunque es un peligro,Maya continúa como DJ tocando en fiestas de Berlín a Japón, y también en Barcelona.

PEOPLE LIKE US IT’S: LA PROMOTORA Y MARCA PEOPLE LIKE US (DESOLAT), CAPITANEADA POR SU REPRESENTANTE EN ESPAÑA FANNY BRIET, Y SU PROMOTOR CHICO LATE, NOS HAN SORPRENDIDO ESTE PASADO VERANO EN LA PLAYA DE BARCELONA, EN UN ESPACIO MUY NATURAL, UN NUEVO CONCEPTO DE CHIRINGUITO , EN UNA EXCELENTE LOCALIZACIÓN LLAMADA “ MAC ARENA MAR BEACH CLUB” ENTRE OTROS TANTOS ARTISTAS DE LA TALLA INTERNACIONAL Y DE GRAN TRAYECTORIA COMO: TOBI NEUMANN,LEE CURTISS, SHAUN REVEES, ZEV, S.I.S., ART DEPARTMENT,RYAN CROSSON, DJ WILD,CHRIS CARRIER,YAYA,RENÈ,DANI CASARANO,Y MUCHOS MAS, HAN TOCADO RECIENTEMENTE EN SUS FIESTAS MAS IMPORTANTES DESDE WATERGATE ( BERLIN) PAIS DE DONDE ES ORIGINARIA LA MARCA, Y PASANDO POR LAS PRINCIPALES CIUDADES DEL MUNDO, ESTE INVIERNO HAN REALIZADO 2 MAGNIFICAS FIESTAS EN LA CIUDAD, SIGUIENDO SIEMPRE SU FIEL ESTILO UNDERGROUND, Y APOSTANDO POR ARTISTAS NUEVOS, DIFERENTES Y SOBRE TODAS LAS COSAS, POR UNA VERDADERA CULTURA MUSICAL! ESTE PRÓXIMO 19 DE FEBRERO, EL DÚO FANNY BRIET & CHICO LATE, ESTAN ORGANIZANDO UN MAGNIFICO DESAYUNO ELECTRÓNICO, UN NUEVO CONCEPTO MATINAL K SE SUMA A LA GRAN LISTA DE PROYECTOS PARA PODER DEVOLVER ASÍ, EL GRADO DE CIUDAD CULTURAL, QUE LE FALTA ACTUALMENTE A BCN POR ULTIMO, ESTE PRÓXIMO VERANO 2011, VOLVERÁN A DAR QUE HABLAR EN LA MISMA ZONA DE LA CIUDAD, Y CON EL INCOMPARABLE MARCO DE LA PLAYA, ESTOS 2 JÓVENES, APOSTARAN UNA VEZ MAS POR K BCN DESPIERTE Y VUELVA A ESTAR ENTRE LAS MEJORES CIUDADES DEL CIRCUITO ELECTRÓNICO EUROPEO

PEOPLE LIKE US BCN: FANNY BRIET CHICO LATE PEOPLE LIKE US DJS RESIDENTS: VINCENT ABBO ANUSHKA SIRIUS MADE 19

red stripes by Mireia Grau

Model : Carmen Pérez @5thavenuemodels Make up and hair : elena martínez stylist : Sandra Pablos Assistant : Javi Fernández Photograph : Mireia Grau 21

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chavetta lepipé

Chavetta Lepipé Zárate (Buenos Aires) - 1970 Ilustró para Alfaguara, Garfios (escrito por Marcelo Birmajer, 2010) y Recuerdo de Locosmos (escrita por Ricardo Mariño, 2009). En el 2009 se editó Chavetta Lepipé, Ilustraciones, Volumen I (edición de autor). Ha publicado sus trabajos en revistas como Caras y Caretas, formulado diseños para la marca deportiva Puma, entre otras, marquesinas y gráfica para obras de teatro infantil y publica asiduamente en editoriales dedicadas a los más chicos. (Editorial Estrada, Alfaguara, Puerto de Palos, entre otras) Colabora con los diarios y publicaciones zonales, y participa activamente de los eventos culturales y educativos de la provincia . Ganador concurso plantillas Puma. Afiches para organización en contra del maltrato infantil.

http://www.chavettalepipe.com.ar

hannover by Alba Soler

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Fotografía: Alba Soler Dirección de arte: Xavi Sellés Modelos: John Kay y Alex Tomás (Carmen Durán)

body: Goldenpoint / Zapatos: Top Shop / Calcetines: Calzedonia

LOMO CONTEST Lomografia: fotografías informales y despreocupadas. Se utilizan camaras muy sencillas con película fotográfica. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente en una foto (colores muy saturados defectos ópticos, sobreexposición, colores indefinidos, veladuras, etc.) en este caso se considera un rasgo particular, característico y artístico. Se ha convertido en una tendencia, casi una filosofía, que enfatiza en la fotografía casual y espontánea. Una forma de vida, aseguran muchos. Una estrategia de marketing, aseguran otros. Sea como sea, esta en auge, Las LOMO KOMPAKT AUTOMAT se vendieron en su momento por millones. Los comunistas, entonces, tuvieron una excelente manera de documentar los últimos suspiros de su ideologia. Poco a poco, las Lomo Kompakt Automat comenzaron a perder popularidad. Las cámaras baratas importadas de Asia las habían sepultado en el olvido. No fue hasta

1991 que, un grupo de estudiantes vieneses que estaban de vacaciones en la República Checa, sólo por diversión, compraron algunas de estas maravillas y comenzaron a jugar con ellas. Sacaron fotografías a todo lo que veían, imágenes instantáneas, casuales, detalles de sus pies, de sus manos, de todo lo que se cruzara por su camino. De vuelta en Viena, y al revelar sus fotos, descubrieron que tenían cientos de imágenes de su viaje. Algunas fuera de foco, otras súper definidas, pero todas divertidas y espontáneas. Poco tardaron sus amigos y conocidos en querer una de estas cámaras. Y así fue como se fundó la Sociedad Lomográfica. La lomografía se expandió por el mundo en 1994 gracias a una exhibición de imágenes lomográficas simultánea en New York y Moscú. Una comunidad global con verdadera pasión por la fotografía creativa y experimental con películas analógicas. Todo vale !!!

CONCURSO LOMO

Por ese motivo desde hacid MAG queremos unirnos a esa comunidad, os proponemos un concurso: nos envias una de tus mejores imagenes (tienen que estar realizadas con película fotográfica y cámaras LOMO, HOLGA, DIANA, SPINNER 360, HORIZON, LUBITEL, etc. ) a info@hacidmag.com y la colgaremos en la pagina hacid MAG de facebook, donde la que reciba más votos ( me gusta) será la ganadora. Su autor tendra el privilegio de publicar en el siguiente numero de la revista una colección de sus mejores lomo-imagenes. Animaros !!! Enviar, votar

photos. Mia Vilà, Laura Balcazar 37

cold war by Dardo

Dardo http://www.dardophotography.com Modelos: Alina & Roberta @ Trend Models Barcelona Maquillaje: Elisabet Fernández Morató Asistente de maquillaje: Alba González Peluquería: Noelia Gallardo Estilismo: Jasmina Bassolas Asistente de fotografía: Mireia Grau 39

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Photography: Sebastian Sabal-Bruce Styling: Barbara Wukovits Make-up & Hair: Rudy van den Berg Model: Sveta@7mm

body: Goldenpoint / Zapatos: Top Shop / Calcetines: Calzedonia

some velvet morning

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Cristina Otero (Madrid 1995)

Catorce años. Autodidacta. La mayoria de sus imagenes son retratos y autoretratos que ella produce y retoca. Rostros la mayoria de ellos que miran desafiantes y transgresores. Mi fotografía es oscura y surrealista. Intento llevar al espectador a un mundo diferente, alejado de todo, silenciado por la belleza de un instante. Muestro sentimientos, reflejos de uno mismo, con el fin de causar un momento íntimo e inolvidable. Es un intento de mantener una conversación entre arte y persona, unirlas y combinarlas, que se conozcan y que se entiendan mutuamente. El hombre es una criatura sensible e ingenua por naturaleza; utilizarlo para crear mundos y escenarios dramáticos es lo que mejor se hacer. Asi defina Cristina sus imagenes. Y asi nos cuenta su actual realidad Estudio 4ºEso, ciencias puras, para una posible carrera de medicina. Es dificil, pero compagino mi estudios con la fotografía. Me gustaría que ocupase todo mi tiempo, pero me es imposible. Me tengo que conformar con hacer autorretratos (soy la modelo más disponible), o hacer fotos a amigos, familiares... a gente cercana. A veces, cuando tengo la oportunidad, trabajo algún fin de semana haciendo sesiones para ganar algo de dinero. Aprendí Photoshop con ayuda de tutoriales en internet, Mi cámara es la Canon EOS 1000D, estuve ahorrando un año para comprarla! No hay tradición familiar fotografica. Esta afición la tengo por casualidad. En 2ºEso, en clase la profesora nos preguntó que cual era nuestro programa favorito de la tele. Una dijo que era “America’s Next Top Model” (iba a un colegio americano en esos tiempos). Me pico la curiosidad, y lo empecé a ver. Me encantó el maquillaje, las fotos, las poses. Todo. Y decidí probarlo. Me alegro muchísimo por a ver encontrado la fotografía. Sino no se que haría! “Maquillo”. No he hecho ningún curso, solamente los maquillajes que se pueden ver en las fotos! Me estoy pensando hacer un ciclo formativo artístico, hay gente que me dice que tire por esa rama, pero mis padres piensan que no tiene muchas salidas, así que estoy en medio de un gran dilema! La verdad, sinceramente, no tengo ni la más remota idea a dónde quiero llegar. Antes pensaba que lo sabía, llevaba ya algunos años queriendo

estudiar medicina, pero desde que descubrí la fotografía, mi vida a ha dado un giro de 180º. Dentro de mí, siento que necesito crear, ver, y congelar momentos. Pero bueno, voy a esperar a ver qué me trae el futuro!

future icon

http://www.senju-hime.deviantart.com/

Desde future icon daremos a conocer jóvenes talentos, futuras promesas de las distintas especialidades artísticas. Una vitrina donde los que publican por primera vez tengan su espacio, y su primera oportunidad, para compartir su talento. Conoces alguien que debería estar en esta sección. Sugiérenos el future icon del próximo número.

floating away, lost in the space of my own

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Photography, Styling, MUA, Instalation & Post-Processing: Martina Ĺ krobot Model: Denis Butorac

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the girl by Chaerul Umam

1st, The Girl in Savana Model: Manda Make-up: Rully Wardrobe: Rully, clambi-Q Location: Savana, Bromo Mountain, malang. Indonesia 2nd, the girl with smoke. model : Tari Make-up: Ms matoz wardrobe: Rully, Clambi-Q Location: Lembah Dieng, malang. Indonesia 59

who’s that boy Fotografía: Valero Rioja www.valerorioja.com Asistente de fotografía: Pedro Melo Estilismo: Yolanda Sotos Gómez-Jou www.joliiie.com Asistente de estilismo: Alicia Martínez Claros Maquillaje y peluquería: Vicente Oviedo Modelo: Jose Luis Lobato, Traffic Agradecimiento: Academia del Arte www.academiadelarte.es

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john coulter

John Coulter (Los Angeles) When he was 8 years old, John Coulter took drawing lessons at the Chicago Art Institute. He attended the University of Illinois and UCLA. Settling in Los Angeles, he became a well-known graphic designer, creating CD packaging, logos and tourbooks for some of the world’s most successful recording artists. His clients have included Madonna, Shakira, Josh Groban, Janet and Michael Jackson, Enrique Iglesias, Steve Winwood, Elton John, Wynonna, Paula Abdul, Sheena Easton, Mariah Carey and Barbara Streisand. Musee Picasso inspirationIn 1988, during visits to the Musée Picasso, the Louvre and the Musée d’Orsay in Paris, John became inspired by Pablo Picasso’s work. He began sketching and painting in his spare time, refining a totemistic style based in part on Picasso’s linear expressions and primitive derivatives. John enjoys sketching tribal objects, especially masks, and often juxtaposes primitive icons with contemporary photography, blended via the acrylic transfer process on canvas. Art historians call this synthesis of tribal and modern expressions “Modernist Primitivism.” It is evident in John’s work, which he calls The New Mythology. John’s first show (2008) at the Deborah Page Gallery in Santa Monica was one of the most successful emerging artist presentations the gallery experienced. John‘s clients often visit his studio, located in Westwood, CA. He receives commissions to create customized pieces for specific spaces in offices and residences. He enjoys collaborating with interior decorators to make memorable works of art for homes and workplaces .

http://www.johncoulterart.com

into the wild by Biel Grimalt

Fotografo Biel Grimalt Peluqueria y Maquillaje Monika H端bert Estilismo Mariatonia Sampol Modelo Sheila Martinez 77

atelier ¿Qué es DEUX SOULIERS?. Deux Souliers significa: “dos zapatos”. Sencillo, practico y real es una marca de calzado de calidad “made in Spain”. ¿Como empieza la historia? Rozando la mayoría de edad, en busca de saciar sus necesidades, sus inquietudes y sus expectativas, Nunu se instala en Barcelona en pleno cambio de siglo. Su primera experiencia laboral en la ciudad condal tiene lugar en una de las mejores tiendas de segunda mano del momento. Las aptitudes se revelan gracias a su jefe, un personaje admirable que le ayuda desde el principio, confiándole responsabilidades y reforzando la confianza en sí misma para tomar la decisión de estudiar la carrera de diseño de indumentaria y moda. Después mas de tres años de formación, sus estudios culminan con el proyecto de tesina Absis. En colaboración con el artista y escultor Miquel Samitier, y gracias a las nociones técnicas de calzado de Norma Vilalta, desarrolla un tacón de aluminio de castigo sobre sus propias zapatillas de danza. Una primera toma de contacto con el mundo de los pies, una primera intención que adquiere carácter público en un desfile performático en el Convent de Sant Agustí, así como en una exposición junto a la dibujante Anastasia Komarova en la galería Desig. Su empeño nace de forma inesperada, con toneladas de ilusión. Quiere hacer zapatos como nada ha querido hacer nunca antes en su vida. Conoce un apabullante taller de calzado y

sombreros en Poble Nou, donde entra en prácticas con el diseñador Muñoz Vrandecic. Su búsqueda continúa y el encuentro es sorprendente: Josep Cunillera, maestro artesano zapatero, experto en ortopedia, octogenario de mano impecable, con ojos de cinc y décadas a sus espaldas sabiendo cómo vestir pies, pies muchas veces amorfos, dependientes de un zapato que les otorgue el derecho a caminar. A su lado aprende a montar con las manos, a rebajar las pieles con cuchillas, a hacer punteras y contrafuertes, procedimientos todos que igualan la vida del calzado a la del usuario.

Deux Souliers significa: “dos zapatos”. Sencillo, práctico y real es una marca de calzado de calidad “made in Spain”

Los conocimientos se amplían en el Museo del Calzado de Elda, acercándose a las técnicas de patronaje, los diferentes sistemas de montaje y entrando en contacto con la industria zapatera: hormerías, curtidurías y demás auxiliares. Es entonces cuando inaugura su estudio, cuyo bautizo le da un nombre inevitable: A Sus Pies. Comienzan los encargos particulares y así la visión propia, la infinidad de modelos a crear, el encuentro definitivo con su firma, Deux Souliers, un viaje repleto de conciencia, riesgo y pasión. Paralelamente, durante dos años ejerce como mediadora entre el diseño originario y el producto final para la reconocida empresa Furest, siendo

deux souliers

fr. “dos zapatos”

responsable de decenas de modelos, entre ellos, calzado clásico de caballero, cinturones de piel, manoletinas de mujer, marroquinería y guantes. En nombre de la marca acude a ferias del sector, como Lineapele y Modacalzado. Asimismo, en la actualidad trabaja como freelance para nombres de prestigio, como Cortana, donde con frecuencia se encarga de desarrollar el diseño y la producción de calzado. Con sólo 27 años, Nunu apuesta por la originalidad y su valentía sin igual. Valores que se imprimen en su propia marca, Deux Souliers, que, con menos de un año de vida, una visión de progreso constante y, sobre todo, una entrega en cuerpo y alma, promete magníficos resultados. En sus manos está el porvenir de lo que en su día sólo fue un sueño. En nuestros pies estarán los zapatos DS: unos zapatos exclusivos, de calidad y para toda la vida. ¿Dónde podemos encontrar tus creaciones? Por ahora las podemos en algunas tiendas como: Paco Rueda (Bcn) Ping Pong Shop (Las Palmas de Gran Canaria) y por el resto del mundo a través de la venta on-line en: Doshaburi (http://doshaburijp.ocnk.net/product/1049) y www.deuxsouliers. com. La siguiente campaña estamos trabajando con agentes que van a mover el producto en: España, Portugal, Francia y Benelux. Como quizás también Estocolmo y Reino Unido. La intención es asistir lo antes posible a ferias internacionales para dar a conocer la marca. Cuéntanos ¿que diseña DEUX SOULIERS...? Calidad sin precios desorbitados, con materiales que envejezcan bien, detalles, limpio y atemporal. La marca tiene diseños donde una mujer se puede identificar en varios momentos con cada uno de los modelos o bien puede que solo con uno

de ellos y no sentirse en cualquiera de los otros, siendo asimismo una mini colección cerrada que revisa los clásicos necesarios y los traduce en DS. ¿Tienes pensado sacar algún diseño para caballero? Actualmente hay un modelo unisex “boot” el tallaje va desde la talla 36 a la 45. Me encantaría ir añadiendo mas modelos unisex como también exclusivamente para hombres. ¿Con qué materiales trabajas para elaborar los zapatos? Siempre trabajo con pieles de vacuno de alta calidad y tratadas con curtidos vegetales, que da un aspecto mas natural al producto y le crea una arruga bonita al llevarlas y sobretodo que reaciona bien al tiempo de usarlas. Me interesan los materiales de calidad de tal manera que como mas uses los DS mas bonitos queden. ¿Cada cuanto sacas creaciones nuevas? Hay 2 campañas al año con nuevos modelos, pero al ser atemporales se pueden ir acumulando y variando los colores. ¿Cómo definirías a tu público? La gente que se identifique y le apetezca lo que hago sin distinciones de edad ni estilos, así de simple. No pretendo centrarme en ningún publico en concreto sino que sienta la filosofía de la marca, aprecie los detalles. ¿De todos tus diseños cual es el que se vende mejor? Mas o menos se venden todos los modelos por igual. Hay mujeres que se podrían comprar todos y cada uno de ellos para diferentes ocasiones y otras que solo se identifican en uno de los modelos. En general mas o menos lo mismo. ¿Si tuvieras que regalar uno de tus diseños cual elegirías? Si tuviera que regalar dependiendo de a quién. Creo que es importante, pero cualquiera estaría bien.

www.deuxsouliers.com 85

hey by Klara Morante

photo/stylism: Klara Morante, make up hair: Olga Martinez-Esparza model: Nuria Val @7mm management 87

interview by Chico Late

The outspoken DJ/producer is turning his back on the industry. But that doesn’t mean he’s giving up music. RA’s Will Lynch talks love and evolution with Jay Haze. Jay Haze’s life so far has been neither easy nor normal— something that could be said for most people, but anyone would agree is especially true for him. As he tells it, he grew up surrounded by illness and addiction, eventually leaving his family in Pennsylvania and ending up homeless in San Francisco, where he sold drugs on Haight Street and spent his nights in Golden Gate Park. “I was at that time exactly the kind of guy who could have been murdered and nobody would have known,” A decade and a half later, Haze is a well-known and respected electronic artist. He’s put out more than two dozen records, launched a pair of labels (Tuning Spork and Contexterrior) and played at many of the world’s finest clubs. But his years of living in poverty still shape his attitudes and perceptions. One example is his avid interest in giving to others. Another is his deep-seated distrust of so-called “profiteers.” Even his decision to live in Lima, a society he describes as exceptionally unequal, seems partly motivated by his past and the principles it instilled in him. It’s these philosophical and socio-economic beliefs that made Haze decide he could no longer work in today’s music industry, and led him to pronounce his latest album, Love=Evolution, as his last. From now on, he will operate only in a community-based world he calls Last week I spent some time video chatting with Haze. It was past dusk in Berlin but still daytime in Lima, and the tattooed artist lay shirtless in bed, looking a bit worse for wear (he was still sick from New Year’s). Despite his condition, he proceeded to give me an impassioned earful on the world as Jay Haze sees it. Why was London so good? :London is a very special place. There’s no place in the world like London. I hadn’t been in Europe for one year and coming back to London was so good because I see London as the city where it’s possible to do what I want to do. It’s very different from other cities in that way. What do you mean, why can you do what you want to do there? :There are a lot of intelligent people in London. London is a great city filled with people who have a passion for life. They still need to move—it’s not the type of city that’s going to let you sit on your ass. Everybody is doing something different. It’s the type of place where I go and I rock a party with somebody who came out with a custom-made tshirt that they made just for me and I talk to them and they’re in banking. You understand, like, they’re doing something completely different. It’s not the kind of place where I just meet all other kinds of electronic musicians and talk about whatever electronic mu-

sicians talk to each other about these days. Traveler status. That’s a big one I’ve been hearing in the DJ scene that they like to waste their time talking about. How many miles they have. That’s the new big talk among the superstar DJs. Getting the black card and stuff like that—it’s just boring, really, it’s pointless. And London was the type of place that really receives what I want to do in the future—and that’s combining social awareness, culture, love, and dancing. A lot of people would say that’s music, right, but that’s not music, what I’m doing— what I want to do. I don’t even know what to call it. For now we’ll call it Music 2.0. Because music itself has been ruined, it’s been ruined by the profiteers and the profiteers run this fake game that they propagate all over the world. It has very little to do with culture, very little to do with caring, and very little to do with society. It has much more to do with money. The fact that a music business exists already tells you that music as we know it is dead—the term “music” as a cultural expression. When you mention Music 2.0, are you still going to DJ? Are you still going to be performing? : Sure, music is an expression for me and I think that’s the difference between who wants to get involved. They really have this love for music and an understanding of what frequencies can to do us physiologically, mentally, emotionally. We’re interested in the bigger picture of music and its connection with the universe and life and being human. It’s not exclusive, it’s purely inclusive, no doors are shut. What’s the difference then, what about your career will be different [in the future]? : What about my career will be different? Well, for one, I will not accept [just] any gig anymore. I don’t have any interest in playing in super clubs period; I have zero interest in that. I have zero interest in playing any game that the profiteers have made for us. I think that electronic music has literally ruined the concept of an album. Literally. Go back and look at greats like Roger Waters. Listen to Pink Floyd. Take time to think about what an album is. The potential for an album to accomplish something. Not only for a personal experience on any given night. I’m talking about impact on an entire generation. You go back and listen to Funkadelic, and you know what making an album was about. Listen to the Beatles, listen to Pink Floyd. Now you go and listen to something like contemporary dance music—I don’t want to mention any names or record labels, but I’m sure anybody can think of albums that should just have never been. Actually most albums in electronic dance music should never be. Most albums are made purely to perpetuate the system of music profiteers. Simple as that. “I want more DJ gigs,” “Oh you have to get into the press to get more DJ gigs,” “Oh okay I’m going to make an album then.” For every idiot who tells me he’s making an album, it’s a

motivation for me to put work into creating something new, creating something different, and we can do it and we are going to do it. People thought with Textone, when I was starting Textone, people thought “Oh yeah Jay, haha, yeah Jay you think you’re so smart. You’re that kind of guy, you think you’re so intelligent, so cocky, so arrogant. You think you can do things differently.” Well, all I have to say is look at Textone, look at what we did with Textone, look at how much it changed. Call me arrogant, I don’t fucking care. Look at the results of Textone and then tell me I was dreaming too deep. Was that a big motivation for giving up on the conventional music stuff, so you could focus more on charity?: No, I think that they will both come together, naturally. Because this is what I think...music as it exists right now does not involve the poor people, when the poor people [right now] are the majority of the world. And I am one of them, I have no money and I have no interest in money. And I don’t care what anybody thinks who reads this interview. I say that in a non-superficial way. Money does not bother me, I do not mind if you care about it. I myself have not set money in the pathway of my life. It is not an accessory, and it’s not a needed one either. It’s something that really does cause nothing but segregation. That’s all it does. It creates elitism, it creates conservatism, and we need to disconnect music from money period. Literally. So do I believe that my charitable inclinations have anything to do with my decision to express my music on a different forum? Yes, it does because being in touch with the poor people makes me realize that they are the future and everything that’s before our eyes within the western world is going to dwindle right before our eyes and we are going to realize that we are spiritually unwhole—that we haven’t done anything for other people, that we’ve wasted our lives trying to do what’s good for us without realizing and setting goals to which we attain our happiness humbly. Do you understand what I mean by that? Let me ask you, who specifically would you consider a music profiteer? I would specifically consider a music profiteer to be any DJ who comes into the third world, you go find the names, many of the DJs who come into the third world and ask for ridiculous fees—double their fees in Europe— who ask for $17,000 to play in Lima when there’s poverty everywhere, people who need help everywhere. They land in Lima, go to the best five star restaurant, Rafael’s. They leave the next morning with twenty grand in their pocket, having stayed in a five star hotel, taking that money away

Jay Haze

from these people here who need it. Those are music, DJ, profiteers. Those are the evil ones. Those are the ones who are not thinking about their actions one bit and they are responsible for the destruction of your music. They are the cause, they are the reason why we need an alternative. What if you just kept playing the gigs you play now like Creamfields and these huge things and just donated the money? Let me give you an example, Creamfields, evil, exploitive, profiteers they are, I tried to connect everything—when I played Creamfields I prepared a set where I went and discovered all this traditional music from native tribes in Peru. I wanted to put it into a context to where Creamfields can understand it. It’s like making an album just for that purpose. Donating my fee as well, trying to raise awareness around this, giving the promoter an opportunity to take part in something special and not just be an evil profiteer. And what

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black swans Photography by Nina Pak ÂŠ 2011 Make Up Artist: Shawnna Downing Model with dark hair: Stephanie Hay Model with lighter hair: Blake Critchley Shot in Yaletown Vancouver BC

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urban

Manu, 25 años, diseñador

Natalia, 33 años, dependienta

¿De dónde vienes? ¿A dónde vas? ¿Sabes? ¿TE IMPORTA? Muchos de nosotros vamos donde nos sentimos libres, porque la moda es nuestra vida!

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Sergio, 22 años, dependiente

Where are you coming from? Where are you going? Do you Know? DO YOU CARE? Most of us just want to get where we are free, going in one piece, because fashion is our life!

outfitters

by Manuel Cano

Irene, 28 años, arquitecta

Bea, 25 años, productora

Judith, 25 años, estudiante y dependienta

Hector, 29 años, estilista

Isabel, 26 años, periodista

Alba y Diego, ambos 20 años, estudiantes de diseño

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hard candy Photography by Xavi Moya Make Up Artist: Laura Sans Hair: Noelia Peso Stylist: Cristina Planelles Model: Olga @unno models 103

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red beauty

by Julia Spicker

FOTOS: JULIA SPICKER (www.juliaspicker.com) STYLING: Mirza Sprecakovic MAKE UP & HAIR: Patrick Glatthaar Model: Dominika S. @Next Company

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beauty El El secreto de una piel perfecta es…¡que no hay secreto! Así es… ¡no hay nada por descubrir ni ninguna formula mágica que nos haga lucir una piel más bonita! Aún así, tanto para los que aún no sabéis como o para los que lo habéis olvidado, haremos un recordatorio de las claves de una piel 10.

¿Qué es para vosotros una piel 10? Los maquilladores consideramos una piel 10 una piel uniforme, sin rojeces, sin marcas, que no brille, que no tenga los poros marcados, sin ojeras ni arrugas que tenga un aspecto saludable, aterciopelado… Pues todo esto es posible si nuestra piel recibe unos cuidados tan básicos y simples como los siguientes…

secreto de una piel perfecta

¡Limpieza! Nuestra piel a lo largo del día va acumulando polvo, polución, humo, bacterias, gérmenes, restos de maquillaje, sudor, células muertas… ¿Te parece poco? Así que es importantísimo que antes de dormir, que es cuando la piel aprovecha para regenerarse (hasta 3 veces más rápido que por el día) te asegures de que tu piel está limpia, y, por la mañana, es necesario que limpies tu piel antes de tu tratamiento de día. Recuerda que tienes jabones, espumas, toallitas, de todos los precios y clases… ¡Aquí tienes unas propuestas!

Gel limpiador Clenance de Avène 12€ aprox.

Mousse exfoliante pureté de Chanel 40€ aprox.

Jabón en pastilla de Clean & Clear 6€ aprox.

116

por Alizia Moreno

Tónico facial de Lés Cosmétiques 6€ aprox.

Loción tónica sin alcohol de Clarins 35€ aprox

Tónico suave de Nivea Visage 5€ aprox

Gel crema Aquasource de Biotherm 30€ aprox

Crema Nutri Système de YSL 40€ aprox

Crema de día de Diadermine 6€ aprox.

¡Tonificación! El gran olvidado del ritual de belleza…el tónico es importante en nuestra rutina de higiene facial porque es el producto que nos ayuda a acabar de limpiar la piel y que hace que los poros se reduzcan, con lo que segregamos menos sebo natural al exterior y nuestra piel no parecerá tan brillante. Además, también prepara nuestra piel para recibir la crema a continuación. Aquí también encontrarás diferentes tipos con diferentes ingredientes. ¡Escoge el tuyo!

¡Hidratación! Y por supuesto no podemos olvidar hidratar la piel para protegerla nuevamente. Una piel hidratada evoluciona mejor que una que no lo está, con lo que retrasaremos la aparición de arrugas, manchas solares, evitaremos la descamación, la sensación de tirantez... Recuerda que tienes que escoger la hidratante según tu tipo de piel y que hay muchas posibilidades: gel crema, crema con color, crema antioxidante, cremas antienvejecimiento, cremas para reducir los poros, etc. ¿Te vas a quedar sin?

Tres pasos que puedes hacer en tres minutos dos veces al día…con el tiempo que pasamos frente al ordenador, viendo la tele o haciendo otras cosas… ¿No tenemos 6 minutos al día para prevenir el envejecimiento prematuro de nuestra piel?

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beauty Tratamiento ¿Quién no ha oído algo acerca de este

Keratina

fácil de peinar y sin encrespamiento.

novedoso tratamiento? Parece que el tratamiento de keratina es lo último

En un principio lo pueden utilizar todo

en cosmética capilar cuyos resultados

tipo de cabellos: teñidos, castigados,

son óptimos. Los más atrevidos ya lo

finos, con canas, rizados, gruesos…

han utilizado y dicen que con grandes

¡todos! Se confunde a menudo con el

resultados… ¿Quieres saberlo todo

alisado japonés, pero mientras éste

sobre ello? ¡Te lo desvelamos todo!

tiene como objetivo alisar el cabello, la keratina sólo lo reestructura, sin alisarlo.

¿Quién no ha oído algo acerca de este novedoso tratamiento?

Según las primeras opiniones de los consumidores parece que el producto es muy satisfactorio, la mayoría dice que están encantadas porque han reducido el encrespamiento y el volumen, porque está mucho más brillante y suave, y también porque

tratamiento

keratina

presenta como un trabajo técnico de peluquería en el que en un principio lo que se produce es que el cabello se reestructura por completo ya que la keratina recubre los espacios entre las cutículas abiertas de cabello y hace que este luzca más sano, brillante, 118

por Alizia Moreno

su pelo es mucho más fácil de

dudas al respecto. Dicen que en su

manejar. El precio es caro, oscilando

composición se incluye un elemento

entre 150-300€, aunque es pagado

derivado del formol que se usa al

gustosamente.

0’9% en lugar de 0’2% que es lo legal,

¿Acaso no es lo que a todos nos

y que podría ser perjudicial para la

gustaría,

salud. En cualquier caso, también

poder

peinarnos

sin

esfuerzo y con buenos resultados?

se están comercializando marcas sin este compuesto por lo que podemos

Hasta aquí todo bien, pero vamos

estar tranquilos.

a conocer algo más acerca de su formulación. La fórmula proviene

de Brasil, donde allí hace bastante

lanzáis a haceros el tratamiento os

más tiempo que se comercializa,

dejéis asesorar por vuestro estilista

pero en España es un sistema muy

capilar y que le preguntéis todo

novedoso y por lo tanto hay muchas

lo que necesitéis saber acerca del

muy

importante

que

tratamiento

antes

comenzarlo.

Vuestro

estilista

como

explicará

realiza el proceso y cuales son las pautas de

mantenimiento

en casa, de manera que podáis lucir una melena bonita por más tiempo y en mejores condiciones. 119

fashion events

The brandery Del 26 al 28 de enero hemos podido disfrutar de The Brandery, el tradeshow internacional de moda urbana y contemporánea de Barcelona. Bajo el lema Chances for Changes, en esta nueva edición los organizadores han querido reinventar la feria y hacerla despegar con más energía que nunca. Como muestra de ello se han organizado actividades de todo tipo dentro y fuera del salón, y queriendo aportar genuidad se ha trabajado en discilplinas distintas a la moda. Una de las actividades ha sido la exposición “Fashion Tour Coca-Cola light”, situada en la avenida María Cristina y dando la bienvenida al llegar al salón. Esta exposición consta de ocho botellas de Coca-Cola de 2m de altura customizada cada una por distintos diseñadores españoles como Amaya Arzuaga, Davidelfin o Devota & Lomba. En el Pase de Gracia se exhibe la exposición “Shoot’n the City” formada por 50 fotografías tomadas por fotógrafos de moda de la talla de Sergi Pons o Antoni Bernad. Por otro lado tuvo lugar el concurso de escapáratismo cuya temática principal era el movimiento y en el que se animaron a par120

por

Laura Balcazar

ticipar más de cien tiendas de Barcelona. La noche del pasado 26 de enero, durante la fiesta “The Brandery welcome dinner party” se anunció que el escaparate ganador se esta edición era el de la tienda de la marca Phard. Dentro del salón, otra de las atractuvas novedades de esta edición ha sido la zona “Fashion Living”. Una exposición de objetos cotidianos que van desde juguetes, gafas o dispositivos electrónicos, creados por diseñadores nacionales e internacionales en colaboración con grandes marcas. En ella se exponía, por ejemplo, una motocicleta diseñada por Custo Barcelona para Harley Davidson o un sofá de Jean Paul Gaultier para Roche Bobois. Como novedad importante y atractiva, en esta winter edition 2011, The Brandery ha apostado por la pasarela. Sobre cuatro rampas situadas en el centro del salón han presentado sus colecciones otoño/invierno 2011-2012 marcas como Oxmo, American Vintage o Little Marshal. Dos de los platos fuertes de esta pasarela han sido Custo Line y Phard. Esta última, marca italiana que lleva 20 años vistiendo a la mujer, escogió The Brandery para dar a conocer en primicia su nueva colección masculina. 121

fashion events

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por

Laura Balcazar (photos John Anguer)

Por primera vez, la última edición de la 080 Barcelona Fashion celebrada entre el 31 de enero y 2 de febrero, no ha tenido lugar en su emplazamiento habitual sino en una carpa al lado del mar. El encargado de abrir la tanda de desfiles fue Juan Antonio Ávalos, ganador de la mejor colección masculina de la pasada edición al que le siguieron otros jóvenes diseñadores como Montse Liarte o Karlotalaspalas, diseñadora que también fue premiada hace dos ediciones. El segundo día del salón de moda contaba con diseñadores de la talla de Miriam Ponsa, Txell Miras i Josep Abril, concluyendo este mismo Krizia Robustella y su “Sport Deluxe”. El desfile de Krizia fue con diferencia el más llamativo y colorido de la edición inspirando su colección en los obreros para la sección masculina y en chicas que disfrutan de la noche con glamour sin abandonar la comodidad en la femenina. Finalizó su show lanzando preservativos a los asistentes. Uno de los desfiles más esperados fue el de Manuel Bolaño, diseñador gallego que también fue premiado en la pasada edición por su llamativa colección en la que enormes cabezas de oso decoraban las hombreras de sus trajes. En esta, nos encontramos con un estilo mucho más sobrio en la que predominan los colores oscuros. Precediendo el último desfile Bibiana Ballbé se encargó de presentar la entrega de premios. El jurado decidió saltarse la normativa y tal como ellos explicaron, en lugar de otorgar dos premios de 10.000€ a la mejor colección masculina y femenina, entregar un sólo premio de 20.000€ a una sola colección que ellos creyeron que reflejaba el espíritu catalán tanto en su versión masculina como femenina, la premiada fue Krizia Robustella. La otra premiada de esta edición fue Miriam Ponsa, a la que se le concedió un stand en la feria de moda Atmosphere de París. Por último, Yiorgos Eleftheriades presentó su colección cerrando así el evento.

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postales desde: postcards from:

INDONESIA photos by: Xavi Moya

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photo. Mia VilĂ 126

próximo issue UNO: principios de abril gracias por seguirnos podeis visitarnos en facebook o en nuestro blog para estar a la última !!!

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next issue UNO: beginning of April thanks for following us you can visit us on facebook ...or on our blog ...to be up date!

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