fotografía clásica K A R L
por José Carlos M. Robles
B L O S F F E L D T
sesión 05
Arte oculto en las plantas
KARL BLOSFFELDT
Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
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Arte oculto en las plantas
Sesión
05
KARL BLOSFFELDT
KARL BLOSFFELDT
K A R L B L O S F F E L D T
Si hay un referente en la fotografía de plantas como máxima
consagrado a la botánica, sino
expresión de su virtualidad artística, ese es sin duda Karl Blossfeldt.
que esta constituyó un medio
En 1881 un joven estudiante, escultor y aprendiz de modelado se
para expresar sus inquietudes
inicia en una titánica tarea que se traducirá en un inmenso archivo
artísticas.
fotográfico dedicado en exclusiva a las planta. Se me antoja una
contemplativa y de minuciosa
osadía escribir unas modestas líneas sobre alguien con semejante
observación en sus años de
talento y sobre el que se ha escrito abundantemente. No es
estudiante
arriesgado
y,
otorgándole una visión que
especialmente los dedicados a la macrofotografía que ignoren
permanecerá desde entonces
datos sobre
impresa
afirmar,
que
los
fotógrafos
de
naturaleza
su vida y obra, al profundizar en su conocimiento
hallarán en él un referente y una fuente de inspiración.
Una
actividad
le
en
su
cautivó,
retina.
Sus
comienzos en el taller de modelado le permiten experimentar con el metal: puertas y rejas se ven adornadas con motivos vegetales.
Karl Blossfeldt
nace en
Schielo (Harz) Alemania el 13 de
junio de 1865. Su instrucción académica se orienta desde joven
En el Instituto de Berlín entra en contacto
hacia
profesor, pintor y dibujante dedicado a la enseñanza que ejercería
las
artes
estudiando
con Moritz Meurer,
escultura, modelado y
una gran influencia en Blossfeldt. Meurer recibe el encargo de
dibujo en el Museo Real
desarrollar un nuevo método de enseñanza para establecer nuevas
de Artes Aplicadas en
estrategias competitivas en el ámbito comercial del diseño
Berlín. podría
Contrariamente a lo que sugerir su obra, su trabajo no estuvo
industrial
tras los resultados de Alemania en las Exposiciones
Universales.
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Sesión
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Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT
K A R L
Meurer
se
utilizar
años por Italia, Grecia y el norte de África.
vitrinas para servir al proceso del posterior
representaciones de plantas y motivos
Comienza su catálogo de fotografías y
modelado. De regreso
ornamentales para el trabajo de artesanos
muestras de ejemplares botánicos para el
a Berlín, finalmente se
y fabricantes, dedicándose a reunir una
profesor Meurer. Cada planta se cataloga
dedica a la docencia en
vasta colección de motivos basados en la
y
la Escuela de Artes donde
observación
ejemplares se dejan secar y conservan en
de
propone
la
naturaleza
como
clasifica
según
su
tipo.
Muchos
fundamento del arte.
había
estudiado.
durante
B L O S F F E L D T
asignatura En 1890 viaja a Roma con seis ayudantes,
31
Imparte años
la
“Modelado
según plantas vivas”.
uno de ellos es Karl Blossfeldt que ha obtenido una beca. En su periplo de siete cortaba las plantas que solía fotografiar,
LA PREPARACIÓN DE LA TOMA
diseccionándolas, como un metódico Blossfeldt por lo general buscaba sus flores
cirujano, en partes más pequeñas hasta
en
tierra,
seleccionar el motivo deseado. Algunas
terraplenes y lugares por donde pasea.
de sus exposiciones muestran diversas
Frecuenta también el jardín botánico de
tomas de idéntico motivo con ligeras
el
campo,
caminos
Berlín. Las plantas que “malas
hierbas”,
de
recolecta son
ejemplares
que
él
variaciones, flores desprovistas de muestra
su
convicción
de
que
los
denomina “proletarios”. Ante su cámara
ejemplares más hermosos, las formas más
cobran una nueva dimensión, y nos
bellas,
son
injustamente
las
de
las
tratadas.
plantas
sus
sépalos, semillas, etcétera, ofreciéndonos series completas de las distintas fases de
más
Habitualmente
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Sesión
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Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT
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crecimiento en un proceso que sugiere la
entorno
colocando
búsqueda del arquetipo de planta.
tarjetas
como
láminas,
fondo
en
los
lonas
o
propios
parques y jardines, elementos que sujeta
corriente Edward
se
encuentran
Paul
Strand,
Weston, Imogen Cunningham,
Ansel Adams y Walker Evans.
El trabajo desarrollado para captar las
con hilos. En ocasiones incluso utiliza
imágenes
láminas de cristal cuya presencia queda
Sin embargo, el pretendido alineamiento
delatada por reflejos visibles en algunas de
de Blossfeldt con este movimiento dista de
sus obras.
ser cuestión pacífica. Sus imágenes al
con
cámara
su
viene
precedido por una minuciosa
parecer de algunos autores, parecen
B L O S F F E L D T
preparación ejemplar.
del
Tras
BLOSFFELDT Y LA NUEVA OBJETIVIDAD
la
expresión. En torno a 1920 nace en Alemania un
elección de la planta
nuevo movimiento artístico: “La Nueva
Su
Objetividad”
al
estética y documental al servicio de la
expresionismo. Esencialmente se trata de
ciencia, de las artes y la docencia. En su
una
una
carrera fotografió más de seis mil plantas,
y
renovación estética y ética, un abandono
en su mayoría desde arriba, frontalmente y
fondos
del romanticismo, el sentimentalismo y la
en ángulos de 90 º.
preparados de
huída del Pictorialismo. Entre sus máximos
aporta por la proximidad de una ventana.
exponentes
y su preparación, la fija ocasiones
con
en
masilla,
alfileres, pequeñas estacas de madera
papel consistente. Cuando ello no es
posible
por
planta en su
fotografiar
la
quedar fuera de esta nueva corriente de
opta
como
corriente
Blossfeldt,
que
podemos Albert
Heartfield y August
rechazo preconiza
citar
trabajo
adquiere
una
dimensión
La luz natural se
a:
Karl
Blossfeldt parece explorar el camino del
Renger-Patzsch,
John
minimalismo, la sencillez, reducción de los
Estados
elementos y las formas que conducen a
Sander.
En
Unidos con unas ideas afines a esta
una riqueza inigualable.
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
Las fotografías
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Sesión
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como
Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT
único
título
recogen
las
K A R L
denominaciones en latín de las plantas.
del Arte”. La abstracción y las formas
arte y naturaleza como nunca antes se
geométricas pasan a un primer plano, en
había
línea
universo en lo diminuto, que bien pudiera
con
los
postulados
artísticos
mostrado.
Otros autores han querido ver en Karl una
defendidos por Lászlo Moholy-Nagy desde
ser
línea surrealista, en la que nos muestra
su tribuna como profesor en la Bauhaus.
capiteles,
cosas imperceptibles a simple vista, un mundo diminuto e infinito de proporciones
inspirador
Nos
de
columnas
enrejados,
caprichosas,
descubre
torres,
enrejados,
un
góticas, cúpulas puertas
LA OBRA DE BLOSSFELDT.
fantásticas, etc.
sus propias intenciones parece convertirse
Apenas un centenar de fotografías nos
Posteriormente,
en un artista de vanguardia.
han llegado de las más de seis mil que
publicarían “El Maravilloso Jardín de la
llegó a realizar. Sus series fotográficas, tal y
Naturaleza” y “Prodigios de la Naturaleza”.
de
como ha quedado apuntado, constituyen
En
sus
para él un recurso para la docencia. No
Blossfeldt al respecto de sus intenciones
las consideraba como obras autónomas.
escribe:
Sus libros le dieron fama universal hasta
“Nos es mi intención dar interpretación
otorgarle un
alguna a los documentos fotográficos que
áureas. Paradójicamente, en contra de
B L O S F F E L D T
El
impacto
Blossfeldt
en
contemporáneos
se
lugar privilegiado en la
historia de la fotografía.
el
prólogo
en
del
1932
y
primero
1942
de
se
ellos,
aquí se exhiben. Los comentarios prolijos perturban la fuerte impresión que las fotos
produce tras la publicación en 1928 de
su obra “Formas originales
En 1928 vería la luz el libro “Formas originales
del
Arte”,
una
ejercen sobre el observador”
cuidada
publicación que enfatiza la relación entre
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Sesión
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Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT
K A R L
En el mismo prefacio, nos ilustra sobre sus reflexiones sobre la naturaleza y el arte: “Sólo de la inagotable fuente de la eterna juventud que e s la naturaleza, de la que han bebido los pueblos de todos los tiempos, puede el arte tomar una energía y un estímulo nuevos para desarrollarse sanamente. La planta ha de considerarse como una estructura auténticamente artística y arquitectónica….
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En este sentido, la naturaleza – que ejerce sin descanso su oficio de constructor – es nuestra mejor maestra, no solo en el arte, sino también en el campo de la técnica. Educa a la belleza y a la interioridad y es una fuente del placer más noble.”
El 9 de diciembre de 1932 muere
Karl Blossfeldt, una mente
prodigiosa que nos descubrió: “El arte oculto en las plantas”.
Karl Blossfeldt – Autorretrato. 1895
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(SESIÓN POWERPOINT)
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Arte oculto en las plantas
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El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
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El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
Cronología y aportaciones más importantes
• Karl Blossfeldt nace en Schielo (Harz) Alemania el 13 de junio de 1865 y muere 9 de diciembre de 1932 . • Hijo de un agricultor y director de orquesta, desde pequeño comienza a dibujar plantas y animales que observa en el jardín de su padre. • Tras acabar sus estudios de bachillerato elemental comienza a trabajar como aprendiz en la fundición artística de la industria siderúrgica de Mägdesprung. • Obtiene una Beca y completa su formación académica en el Instituto de Artes Aplicadas de Berlín bajo la tutela del profesor Moritz Meurer. • Como ayudante de Meurer viaja a Roma, Grecia y norte de África donde comienza a recolectar, clasificar y catalogar flores y plantas.
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•
Profesor, pintor y dibujante dedicado a la enseñanza que ejercería una gran influencia en Blossfeldt.
•
Recibió el encargo de desarrollar un nuevo método de enseñanza
para establecer nuevas estrategias competitivas en el ámbito comercial del diseño industrial tras los resultados de Alemania en las Exposiciones Universales.
•
Blossfeldt consigue una Beca y viaja con Meurer como colaborador por Roma , Grecia y el Norte de África.
•
Comienza su catálogo de fotografías y muestras de ejemplares botánicos para el profesor Meurer.
El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
Moritz Meurer: Manual de Estudio, estípulas y zarcillos Dibujo a lápiz, Museo de Waldenburg
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•
H.
Moritz
Trautmann
para
Meurer:
Crisantemo
parthenium.
•
Tallos con hojas, 1891/1892, precipitaciones más galvanoplásticas Forma natural en la base de madera, 30,0 x 32,0 x 11,5 cm.
El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
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El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
• La búsqueda de plantas y flores: caminos, terraplenes… en busca de plantas “proletarias” de malas hierbas que según él eran los ejemplares más bellos.
• Prepara los ejemplares metódicamente. Los corta, secciona, seca desmenuza y prepara para sus composiciones sobre fondos neutros y con iluminación natural.
• No se considera a sí mismo un fotógrafo. Sus obras sirven como instrumento para sus clases de modelado.
• Durante 31 años imparte la asignatura “Modelado según plantas vivas”
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•
El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
Blossfeldt por lo general buscaba sus flores en el campo, caminos de tierra, terraplenes y lugares por donde pasea. Frecuenta también el jardín botánico de Berlín.
•
Las plantas que recolecta son “malas hierbas”, ejemplares que él denomina “proletarios”.
•
Cada planta se cataloga y clasifica según su tipo. Muchos ejemplares se dejan secar y conservan en vitrinas.
•
Se sirve de alfileres, pequeñas estacas, masillas, fondos neutros e incluso láminas de cristal.
•
Cuando no es posible trabajar en su estudio lo hace en el entorno colocando láminas, lonas o tarjetas como fondo en los propios parques y jardines.
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El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
Obras: • • •
“Formas Primigenias (originarias) del Arte”, 1928. “El Maravilloso Jardín de la Naturaleza”, 1932. “Prodigios de la Naturaleza”, 1942.
•
En el prólogo del primero de ellos, Blossfeldt al respecto de sus intenciones escribe: “Nos es mi intención dar interpretación alguna a los documentos fotográficos que aquí se exhiben. Los comentarios prolijos perturban la fuerte impresión que las fotos ejercen sobre el observador”
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En 1928 vería la luz el libro “Formas originales del Arte”,
una cuidada publicación que enfatiza la relación entre arte y naturaleza como nunca antes se había mostrado. En ella nos descubre un universo en lo diminuto, que bien pudiera ser inspirador de columnas góticas, capiteles,
enrejados, torres, cúpulas caprichosas,
enrejados, puertas fantásticas, etc.
El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
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El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
La fotografía se torna especialmente documental y científica. La naturaleza, lo cotidiano, los objetos, el detalle, ... adquieren una nueva dimensión como temas fotográficos. La imagen ha de ser clara, nítida, técnicamente perfecta, lo que suscita un especial interés en los aspectos técnicos y las leyes ópticas.
Lo que prima es la capacidad del fotógrafo de seleccionar y encuadrar la realidad: la mirada del artista es lo importante; los procesos de laboratorio pasan a un segundo plano.
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