06 alfred stieglitz

A L F R E D

fotografía clásica por José Carlos M. Robles

S T I E G L I T Z

sesión 06

Pictorialismo & Straight Photography

ALFRED STIEGLITZ

Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

1

Sesión

05

Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT

ALFRED STIEGLITZ

A L F R E D

Una vez alguien le preguntó: ¿Como aprende un fotógrafo? Alfred

Hijo de inmigrantes judíos

contestó en menos de un segundo: “Mirando”. No cabe duda de

alemanes, Alfred Stieglitz

que hablaba la voz de la experiencia, su mirada y buen juicio

nace en 1864 en New

fotográfico quedó patente en sus obra que le sitúan entre los

jersey. El ambiente familiar

fotógrafos más relevantes de la historia.

se desarrolla al este de Manhattan junto con sus

S T I E G L I T Z

Stieglitz es apellidado con frecuencia como “el padre de la

seis hermanos.

fotografía moderna” al haberse erigido, por méritos propios, como

Estudia

el más fervoroso defensor de la fotografía como forma de arte,

Charlier, la mejor escuela

contribuyendo a la expansión no sólo de la fotografía en

de New York, hasta 1881

Norteamérica, sino al conocimiento y divulgación de otras formas

año en que su familia se

de expresión como la pintura y la escultura, estableciendo puentes

traslada a Alemania. Allí estudia Ingeniería mecánica. Pronto

entre la vieja Europa y la vertiginosa América de principios del siglo

cambia sus estudios por los de fotografía y comienza a recorrer

XX.

Europa gracias a una cuantiosa asignación

en

el

Instituto

de su padre que

asciende a 1200 dólares mensuales. En estos años se dedica a “La habilidad para realizar una fotografía verdaderamente

recopilar y leer con profusión libros de fotografía que educan su

artística no se adquiere por casualidad, sino por el resultado de

pensamiento. Toma fotografías de escenas rurales y campesinas de

un instinto artístico combinado con años de trabajo”

la Selva Negra y los Países Bajos, así como escribe artículos para revistas sobre aspectos técnicos y estéticos.

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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Sesión

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Arte oculto en las plantas

La última broma – Bellagio Alfred Stieglitz , 1887

KARL BLOSFFELDT

En 1887, con la fotografía “La última broma, Bellagio”, obtiene el primer premio en el concurso anual de la prestigiosa revista

A L F R E D

británica “Amateur Photographer”. El

fotógrafo naturalista Peter

Henry Emerson, Presidente del Jurado, le entrega el premio. Al año siguiente se haría con el primer y segundo premio.

Gustan de los días grises, la niebla, los motivos femeninos y

EL PICTORIALISMO

el desnudo, sin dudar en la

S T I E G L I T Z

Como tendencia o corriente fotográfica,

utilización

el Pictorialismo pretende

legitimizar la

bicromatada, el bromóleo y

fotografía como obra de arte, como

tintas pigmentadas para lograr

medio autónomo de expresión artística.

el efecto pictórico deseado.

de

goma

Los autores recurren al romanticismo, a la adaptación de los motivos de la pintura, atmósferas difusas, utilización de foco blando, desenfoques, recurriendo a la manipulación del negativo y la copia impresa, todo ello en franca oposición a la consideración de la fotografía como un mero proceso técnico y científico para la reproducción de lo real.

El Linked Ring en Gran Bretaña, el Camera Club de Viena, el Photo club de París y el

PHOTOSECCESION Y CAMERA WORK

Camera Club de Nueva York, que dio

En

origen

de

vicepresidente del Camera Club de New

esta

York y director de camera Notes la

Stieglitz

publicación trimestral del club. A través de

estos

este medio de expresión despliega todas

colectivos y participó con sus obras en

sus energías y esfuerzos hasta convertir la

numerosas exposiciones.

revista en la más prestigiosa publicación

finalmente

la Photo-Secession, corriente mantuvo

al

movimiento

impulsaron

pictorialista. contactos

Alfred con

todos

1897

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

Stieglitz

es

nombrado

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Sesión

05

Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT

del país gracias a sus ensayos, críticas,

El año 1902 marcaría un punto de inflexión

artículos, fotografías de los mejores autores

con

la

exposición

que

GALERIA 291

organiza

A L F R E D

del momento y a la extraordinaria

intitutalada

Pictorial

En 1905 Stieglitz se embargó en una nueva

calidad de sus reproducciones.

Photography Arranged by the

iniciativa. En el número 291 de la Quinta

Alfred dirige la publicación de un

Photo-Secession,

Avenida abrió sus puertas la “Little Gallery

modo férreo costeando de su

Camera Work en el vehículo de

propio bolsillo gran parte de los

expresión

gastos.

publicación

Un

año

después,

tras

del se

convirtiéndose grupo. edita

of the Photo Secession”.

La con

Las instalaciones además de albergar

S T I E G L I T Z

carácter trimestral al precio de 4

exposiciones

dólares por la suscripción anual .

paulatinamente fueron abriéndose a la

En 1917 tras 50 números y una

pintura y la escultura. En sus viajes por

haber

dimitido de sus responsabilidades

“American

Stieglitz

de

conoce

fotografía,

en Camera Notes, vio la luz la primera

caída de suscriptores desde los 650 a

Europa,

a

Cézanne,

edición de Camera Work, una publicación

contar apenas con 36 echaría el cierre

Matisse, Rodin, Braqué, Brancusi y Picasso,

ideada, dirigida e incluso financiada por

definitivo.

entre otros. Todos ellos expondrían sus

Stieglitz.

Stieglitz

cuidó

de

forma

obsesiva,

La portada y tipografía es diseñada por el

meticulosa, compulsiva y hasta tiránica la

fotógrafo Edward Steichen, que al mismo

calidad

tiempo se convertiría en autor de artículos

huecograbados para las que buscaba los

y el fotógrafo más representativo en sus 14

mejores impresores y papeles japoneses

años de existencia con 68 fotografías.

de alta calidad.

de

las

impresiones

en

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

4

Arte oculto en las plantas

Sesión

05

KARL BLOSFFELDT

obras en la Galería.

La exposición de

de la fotografía para Stieglitz y que

A L F R E D

Matisse alcanzaría la considerable cifra de

encarnaba

4.000 visitantes-

Pictorialismo y

una

ruptura

El

término

“Straigtht

Photography”

se

acuña en una edición de Camera Work

el

el nacimiento de la

fotografía directa.

STRAIGHT PHOTOGRAPHY

con

Al respecto Stieglitz

últimos

años

,

envejecido

y

escribe: “ Su obra es brutalmente directa.

enfermo,

Está desprovista de ardides; desprovista de

pasa

artimañas y de “ismos”. Sus fotografías son

descansando

la expresión rotunda del hoy”.

largas

de 1904. En un artículo redactado por el crítico Sadakichi Hartma, con ocasión de

Sus

los

temporadas en

S T I E G L I T Z

STIEGLITZ Y O’KEEFE

una exposición fotográfica, conmina a los

el

lago

George , cerca de New Yor, donde

fotógrafos a producir imágenes en lugar

Su relación con la pintora norteamericana

fotografía a Rebeca Strand con la que

de pinturas y utiliza la expresión “to Work

Georgia O’Keefe supuso un relanzamiento

mantiene

Straight”,

De

de su carrera fotográfica y el desarrollo de

sentimental.

un

un nuevo enfoque. Se dedica a fotografiar

rechazo al Pictorialismo, los retoques y

obsesivamente a la pintora, llegando a

Más allá de su poliédrica actividad, como

manipulaciones

realizar

fotógrafo, su producción ocupa un lugar

alguna

trabajar manera

directamente. se

tan

constituye frecuentes

en

hasta

entonces.

más

de

300

fotografías,

incluyendo desnudos, retratos y estudios

una

controvertida

relación

destacado en la historia de la fotografía.

de manos y partes del cuerpo que Los dos últimos números de Camera Work

constituyen un auténtico ensayo sobre las

estuvieron dedicados a Paul Strand, un

posibilidades

fotógrafo que supuso un redescubrimiento

compositivas del cuerpo humano.

artísticas,

expresivas

y

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

5

Sesión

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Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT

OBRAS DESTACADAS

A L F R E D S T I E G L I T Z La Entrecubierta – 1907.

Invierno – 5ª Avenida – 1892.

Georgia O'Keeffe - Hand and Wheel1933

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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Sesión

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Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT

A L F R E D S T I E G L I T Z

(SESIÓN POWERPOINT)

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Pictorialismo & Straight Photography

ALFRED STIEGLITZ

Una vez alguien preguntó a Stieglitz:

¿Como aprende un fotógrafo?

Alfred contestó en menos de un segundo:

“Mirando” No cabe duda de que hablaba la voz de la experiencia. Su mirada y buen juicio fotográfico quedó patente en sus obras, que le sitúan entre los fotógrafos más relevantes de la historia.

06

ALFRED STIEGLITZ

Cronología y aportaciones más importantes •

Nace en New Jersey (EE.UU) el 1 de enero de 1864 y muere Lake George (New York) el 13 de

julio de 1946.

•

Su infancia transcurre en Mahattan hasta 1881, año en que se traslada a Berlín con su familia.

•

En Europa abandona sus estudios de Ingeniería y comienza a estudiar fotografía. Viaja por

diversos países y comienza publicar artículos y ensayos en revistas especializadas.

•

En 1887, con la fotografía “La última broma, Bellagio”, obtiene el primer premio en el concurso anual de la prestigiosa revista británica “Amateur Photographer”. El fotógrafo naturalista Peter Henry Emerson, Presidente del Jurado, le entrega el premio. Al año siguiente se haría con el primer y segundo premio.

Cronología y aportaciones más importantes •

Colabora activamente con El Linked Ring en Gran Bretaña, el

Camera

Club de Viena, el Photo club de París y el Camera Club de Nueva York, colectivos interesados en la estética pictorialista.

•

En 1887 es nombrado Vicepresidente del Camera Club de New York y

Director de su revista: Camera Notes •

Un año más tarde dimite y funda “Camera Work”. Una publicación exquisita que concluirá su existencia tras la edición del número 50.

•

Impulsor del movimiento Photo Seccesion y la Straight Photography en su última etapa.

Como tendencia o corriente fotográfica, el Pictorialismo pretende

legitimizar la fotografía

como obra de arte, como medio autónomo de

expresión artística. Los autores recurren al romanticismo, a la adaptación de los motivos de la pintura, atmósferas difusas, utilización de foco

blando, desenfoques, utilizando la manipulación tanto del negativo como la copia impresa

Se oponen a la consideración de la fotografía como un mero proceso técnico y científico para la reproducción de lo real.

Principales representantes:

• • • • • • • • • •

Robert Demachy.

Alvin Langdon Coburn, Heinrich Kühn, George Davison.

Gertrude Käsebier.

Edward Steichen.

Clarence Hudson White.

Frederick Henry Evans.

Anne Brigman Julia Margaret Cameron

•

En España destaca la obra de José Ortiz Echagüe.

La portada y tipografía es diseñada por el fotógrafo Edward Steichen, que al mismo tiempo se convertiría en autor de numerosos artículos y el fotógrafo más representativo en sus 14 años de existencia con 68 fotografías.

El año 1902 marcaría un punto de inflexión con la exposición que organiza intitutalada “American Pictorial Photography Arranged by the Photo-Secession, convirtiéndose Camera Work en el vehículo de expresión del grupo.

La publicación se edita con carácter trimestral al precio de 4 dólares por la suscripción anual . En 1917 tras 50 números y una caída de suscriptores desde los 650 a contar apenas con 36 echaría el cierre definitivo.

Stieglitz cuidó de forma obsesiva, meticulosa, compulsiva y hasta tiránica la calidad de las impresiones en huecograbados para las que buscaba los mejores impresores y papeles japoneses de alta calidad.

El año 1902 marcaría un punto de inflexión con la exposición que organiza intitutalada “American Pictorial Photography Arranged by the PhotoSecession, convirtiéndose Camera Work en el vehículo de expresión del grupo.

En 1902 la revista británica "Amateur Photographer", April 10, 1902 sobre el Photo Seccesion publica lo siguiente:

Este

movimiento americano es un intento de producir imágenes a

través de la fotografía, capaces de resistir la prueba de la crítica, que se podría aplicar a una imagen en cualquier otro medio. Deben ser satisfactorias en la composición, la calidad del color, el tono y la iluminación.

Deberán

tener

encanto

estético

la expresión del sentimiento personal del fotógrafo.

y

envolver

En 1905 Stieglitz se embargó en una nueva iniciativa. En el número 291 de la Quinta Avenida abrió sus puertas la “Little Gallery of the Photo Secession”.

Las instalaciones además de albergar exposiciones de fotografía, paulatinamente fueron abriéndose a la pintura y la escultura. En sus viajes por Europa, Stieglitz conoce a Cézanne, Matisse, Rodin, Braqué, Brancusi y Picasso.

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ALFRED STIEGLITZ

“ Su obra es brutalmente directa.

Está desprovista de ardides;

desprovista de artimañas y de “ismos”.

Sus fotografías son la expresión rotunda del hoy”.

Retrato. New York 1917

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ALFRED STIEGLITZ