A L F R E D
fotografía clásica por José Carlos M. Robles
S T I E G L I T Z
sesión 06
Pictorialismo & Straight Photography
ALFRED STIEGLITZ
Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
1
Sesión
05
Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT
ALFRED STIEGLITZ
A L F R E D
Una vez alguien le preguntó: ¿Como aprende un fotógrafo? Alfred
Hijo de inmigrantes judíos
contestó en menos de un segundo: “Mirando”. No cabe duda de
alemanes, Alfred Stieglitz
que hablaba la voz de la experiencia, su mirada y buen juicio
nace en 1864 en New
fotográfico quedó patente en sus obra que le sitúan entre los
jersey. El ambiente familiar
fotógrafos más relevantes de la historia.
se desarrolla al este de Manhattan junto con sus
S T I E G L I T Z
Stieglitz es apellidado con frecuencia como “el padre de la
seis hermanos.
fotografía moderna” al haberse erigido, por méritos propios, como
Estudia
el más fervoroso defensor de la fotografía como forma de arte,
Charlier, la mejor escuela
contribuyendo a la expansión no sólo de la fotografía en
de New York, hasta 1881
Norteamérica, sino al conocimiento y divulgación de otras formas
año en que su familia se
de expresión como la pintura y la escultura, estableciendo puentes
traslada a Alemania. Allí estudia Ingeniería mecánica. Pronto
entre la vieja Europa y la vertiginosa América de principios del siglo
cambia sus estudios por los de fotografía y comienza a recorrer
XX.
Europa gracias a una cuantiosa asignación
en
el
Instituto
de su padre que
asciende a 1200 dólares mensuales. En estos años se dedica a “La habilidad para realizar una fotografía verdaderamente
recopilar y leer con profusión libros de fotografía que educan su
artística no se adquiere por casualidad, sino por el resultado de
pensamiento. Toma fotografías de escenas rurales y campesinas de
un instinto artístico combinado con años de trabajo”
la Selva Negra y los Países Bajos, así como escribe artículos para revistas sobre aspectos técnicos y estéticos.
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Sesión
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Arte oculto en las plantas
La última broma – Bellagio Alfred Stieglitz , 1887
KARL BLOSFFELDT
En 1887, con la fotografía “La última broma, Bellagio”, obtiene el primer premio en el concurso anual de la prestigiosa revista
A L F R E D
británica “Amateur Photographer”. El
fotógrafo naturalista Peter
Henry Emerson, Presidente del Jurado, le entrega el premio. Al año siguiente se haría con el primer y segundo premio. Gustan de los días grises, la niebla, los motivos femeninos y
EL PICTORIALISMO
el desnudo, sin dudar en la
S T I E G L I T Z
Como tendencia o corriente fotográfica,
utilización
el Pictorialismo pretende
legitimizar la
bicromatada, el bromóleo y
fotografía como obra de arte, como
tintas pigmentadas para lograr
medio autónomo de expresión artística.
el efecto pictórico deseado.
de
goma
Los autores recurren al romanticismo, a la adaptación de los motivos de la pintura, atmósferas difusas, utilización de foco blando, desenfoques, recurriendo a la manipulación del negativo y la copia impresa, todo ello en franca oposición a la consideración de la fotografía como un mero proceso técnico y científico para la reproducción de lo real.
El Linked Ring en Gran Bretaña, el Camera Club de Viena, el Photo club de París y el
PHOTOSECCESION Y CAMERA WORK
Camera Club de Nueva York, que dio
En
origen
de
vicepresidente del Camera Club de New
esta
York y director de camera Notes la
Stieglitz
publicación trimestral del club. A través de
estos
este medio de expresión despliega todas
colectivos y participó con sus obras en
sus energías y esfuerzos hasta convertir la
numerosas exposiciones.
revista en la más prestigiosa publicación
finalmente
la Photo-Secession, corriente mantuvo
al
movimiento
impulsaron
pictorialista. contactos
Alfred con
todos
1897
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
Stieglitz
es
nombrado
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Sesión
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Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT
del país gracias a sus ensayos, críticas,
El año 1902 marcaría un punto de inflexión
artículos, fotografías de los mejores autores
con
la
exposición
que
GALERIA 291
organiza
A L F R E D
del momento y a la extraordinaria
intitutalada
Pictorial
En 1905 Stieglitz se embargó en una nueva
calidad de sus reproducciones.
Photography Arranged by the
iniciativa. En el número 291 de la Quinta
Alfred dirige la publicación de un
Photo-Secession,
Avenida abrió sus puertas la “Little Gallery
modo férreo costeando de su
Camera Work en el vehículo de
propio bolsillo gran parte de los
expresión
gastos.
publicación
Un
año
después,
tras
del se
convirtiéndose grupo. edita
of the Photo Secession”.
La con
Las instalaciones además de albergar
S T I E G L I T Z
carácter trimestral al precio de 4
exposiciones
dólares por la suscripción anual .
paulatinamente fueron abriéndose a la
En 1917 tras 50 números y una
pintura y la escultura. En sus viajes por
haber
dimitido de sus responsabilidades
“American
Stieglitz
de
conoce
fotografía,
en Camera Notes, vio la luz la primera
caída de suscriptores desde los 650 a
Europa,
a
Cézanne,
edición de Camera Work, una publicación
contar apenas con 36 echaría el cierre
Matisse, Rodin, Braqué, Brancusi y Picasso,
ideada, dirigida e incluso financiada por
definitivo.
entre otros. Todos ellos expondrían sus
Stieglitz. Stieglitz
cuidó
de
forma
obsesiva,
La portada y tipografía es diseñada por el
meticulosa, compulsiva y hasta tiránica la
fotógrafo Edward Steichen, que al mismo
calidad
tiempo se convertiría en autor de artículos
huecograbados para las que buscaba los
y el fotógrafo más representativo en sus 14
mejores impresores y papeles japoneses
años de existencia con 68 fotografías.
de alta calidad.
de
las
impresiones
en
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
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Arte oculto en las plantas
Sesión
05
KARL BLOSFFELDT
obras en la Galería.
La exposición de
de la fotografía para Stieglitz y que
A L F R E D
Matisse alcanzaría la considerable cifra de
encarnaba
4.000 visitantes-
Pictorialismo y
una
ruptura
El
término
“Straigtht
Photography”
se
acuña en una edición de Camera Work
el
el nacimiento de la
fotografía directa.
STRAIGHT PHOTOGRAPHY
con
Al respecto Stieglitz
últimos
años
,
envejecido
y
escribe: “ Su obra es brutalmente directa.
enfermo,
Está desprovista de ardides; desprovista de
pasa
artimañas y de “ismos”. Sus fotografías son
descansando
la expresión rotunda del hoy”.
largas
de 1904. En un artículo redactado por el crítico Sadakichi Hartma, con ocasión de
Sus
los
temporadas en
S T I E G L I T Z
STIEGLITZ Y O’KEEFE
una exposición fotográfica, conmina a los
el
lago
George , cerca de New Yor, donde
fotógrafos a producir imágenes en lugar
Su relación con la pintora norteamericana
fotografía a Rebeca Strand con la que
de pinturas y utiliza la expresión “to Work
Georgia O’Keefe supuso un relanzamiento
mantiene
Straight”,
De
de su carrera fotográfica y el desarrollo de
sentimental.
un
un nuevo enfoque. Se dedica a fotografiar
rechazo al Pictorialismo, los retoques y
obsesivamente a la pintora, llegando a
Más allá de su poliédrica actividad, como
manipulaciones
realizar
fotógrafo, su producción ocupa un lugar
alguna
trabajar manera
directamente. se
tan
constituye frecuentes
en
hasta
entonces.
más
de
300
fotografías,
incluyendo desnudos, retratos y estudios
una
controvertida
relación
destacado en la historia de la fotografía.
de manos y partes del cuerpo que Los dos últimos números de Camera Work
constituyen un auténtico ensayo sobre las
estuvieron dedicados a Paul Strand, un
posibilidades
fotógrafo que supuso un redescubrimiento
compositivas del cuerpo humano.
artísticas,
expresivas
y
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Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT
OBRAS DESTACADAS
A L F R E D S T I E G L I T Z La Entrecubierta – 1907.
Invierno – 5ª Avenida – 1892.
Georgia O'Keeffe - Hand and Wheel1933
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Sesión
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Arte oculto en las plantas KARL BLOSFFELDT
A L F R E D S T I E G L I T Z
(SESIÓN POWERPOINT)
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Pictorialismo & Straight Photography
ALFRED STIEGLITZ
Una vez alguien preguntó a Stieglitz:
¿Como aprende un fotógrafo? Alfred contestó en menos de un segundo:
“Mirando” No cabe duda de que hablaba la voz de la experiencia. Su mirada y buen juicio fotográfico quedó patente en sus obras, que le sitúan entre los fotógrafos más relevantes de la historia.
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ALFRED STIEGLITZ
Cronología y aportaciones más importantes •
Nace en New Jersey (EE.UU) el 1 de enero de 1864 y muere Lake George (New York) el 13 de
julio de 1946. •
Su infancia transcurre en Mahattan hasta 1881, año en que se traslada a Berlín con su familia.
•
En Europa abandona sus estudios de Ingeniería y comienza a estudiar fotografía. Viaja por
diversos países y comienza publicar artículos y ensayos en revistas especializadas. •
En 1887, con la fotografía “La última broma, Bellagio”, obtiene el primer premio en el concurso anual de la prestigiosa revista británica “Amateur Photographer”. El fotógrafo naturalista Peter Henry Emerson, Presidente del Jurado, le entrega el premio. Al año siguiente se haría con el primer y segundo premio.
Cronología y aportaciones más importantes •
Colabora activamente con El Linked Ring en Gran Bretaña, el
Camera
Club de Viena, el Photo club de París y el Camera Club de Nueva York, colectivos interesados en la estética pictorialista. •
En 1887 es nombrado Vicepresidente del Camera Club de New York y
Director de su revista: Camera Notes •
Un año más tarde dimite y funda “Camera Work”. Una publicación exquisita que concluirá su existencia tras la edición del número 50.
•
Impulsor del movimiento Photo Seccesion y la Straight Photography en su última etapa.
Como tendencia o corriente fotográfica, el Pictorialismo pretende
legitimizar la fotografía
como obra de arte, como medio autónomo de
expresión artística. Los autores recurren al romanticismo, a la adaptación de los motivos de la pintura, atmósferas difusas, utilización de foco
blando, desenfoques, utilizando la manipulación tanto del negativo como la copia impresa
Se oponen a la consideración de la fotografía como un mero proceso técnico y científico para la reproducción de lo real.
Principales representantes:
• • • • • • • • • •
Robert Demachy. Alvin Langdon Coburn, Heinrich Kühn, George Davison. Gertrude Käsebier. Edward Steichen. Clarence Hudson White. Frederick Henry Evans. Anne Brigman Julia Margaret Cameron
•
En España destaca la obra de José Ortiz Echagüe.
La portada y tipografía es diseñada por el fotógrafo Edward Steichen, que al mismo tiempo se convertiría en autor de numerosos artículos y el fotógrafo más representativo en sus 14 años de existencia con 68 fotografías. El año 1902 marcaría un punto de inflexión con la exposición que organiza intitutalada “American Pictorial Photography Arranged by the Photo-Secession, convirtiéndose Camera Work en el vehículo de expresión del grupo. La publicación se edita con carácter trimestral al precio de 4 dólares por la suscripción anual . En 1917 tras 50 números y una caída de suscriptores desde los 650 a contar apenas con 36 echaría el cierre definitivo. Stieglitz cuidó de forma obsesiva, meticulosa, compulsiva y hasta tiránica la calidad de las impresiones en huecograbados para las que buscaba los mejores impresores y papeles japoneses de alta calidad.
El año 1902 marcaría un punto de inflexión con la exposición que organiza intitutalada “American Pictorial Photography Arranged by the PhotoSecession, convirtiéndose Camera Work en el vehículo de expresión del grupo.
En 1902 la revista británica "Amateur Photographer", April 10, 1902 sobre el Photo Seccesion publica lo siguiente:
Este
movimiento americano es un intento de producir imágenes a
través de la fotografía, capaces de resistir la prueba de la crítica, que se podría aplicar a una imagen en cualquier otro medio. Deben ser satisfactorias en la composición, la calidad del color, el tono y la iluminación.
Deberán
tener
encanto
estético
la expresión del sentimiento personal del fotógrafo.
y
envolver
En 1905 Stieglitz se embargó en una nueva iniciativa. En el número 291 de la Quinta Avenida abrió sus puertas la “Little Gallery of the Photo Secession”. Las instalaciones además de albergar exposiciones de fotografía, paulatinamente fueron abriéndose a la pintura y la escultura. En sus viajes por Europa, Stieglitz conoce a Cézanne, Matisse, Rodin, Braqué, Brancusi y Picasso.
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ALFRED STIEGLITZ
“ Su obra es brutalmente directa. Está desprovista de ardides;
desprovista de artimañas y de “ismos”. Sus fotografías son la expresión rotunda del hoy”.
Retrato. New York 1917
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ALFRED STIEGLITZ