el mundo de
DC comics
contenido de donde nace - 3 Los orígenes de los cómics
4 -dC comics: su historia Orígenes - La edad de oro - La edad de plata - 60s y 70s - 70s y 80s - La década de los 90 - El nuevo milenio y The new 52
dC UNiverse - 14 ¿Qué es el universo DC?
15 - dc’s top 10 Conoce a los superhéroes que figuran en esta lista
del 9no al 7mo arte - 19 La trilogía de Nolan - Man of Steel - Batman V Superman
30 - watchmen Una genialidad del mundo de los cómics
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de donde nace Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro
de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómicstrip (tira cómica). El cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en Estados Unidos, en 1896, donde se publicó el primer
suplemento infantil con historietas en un periódico, aunque se atribuye al suizo Rodolfo Toepffer (1799-1846) la invención de la historieta ilustrada. El decano de los semanarios españoles infantiles es el TBO, aparecido en Barcelona en 1917. Su fama fue tal que con el nombre de “tebeo” se conocen todas “las publicaciones infantiles cuyos temas se desarrollan en series de dibujos”, tal como lo define la Real Academia de la Lengua. Hoy, con dudoso acierto, le llamamos también “cómic”, vocablo inglés que ha pasado al castellano -también lo reconoce la Real Academia- y que, en un principio, se aplicó a las historietas cómicas, ampliándose después también a las de aventuras, ciencia-ficción y policíacas.
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DC Comics: su historia DC COMICS
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DC Comics es una editorial de cómics estadounidense, parte de DC Entertainment, una de las empresas que conforman Warner Bros. Entertainment. Fue fundada en 1934 con el nombre “National Allied Publications”, pero en 1937 toma el nombre de DC Comics, abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros éxitos de la compañía. Entre sus personajes más emblemáticos se encuentran Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Linterna Verde, Aquaman, Flecha Verde y grupos de héroes como la Liga de la Justicia o Los Jóvenes Titanes. La editorial también ha publicado comics no relacionados a su universo heroico, como Watchmen, V de Vendetta y The Sandman, entre muchos otros, pero estos trabajos generalmente los publica bajo sus “otros” sellos editoriales como Vertigo o Milestone Media.
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orígenes
1935-1938
La editorial “National Allied Publications” debutó con una revista de tamaño tabloide titulada “The Big Comic Magazine”, fechada en febrero de 1935. El segundo título de la editorial fue “New Comics” (de 1935) y su tamaño fue mas cercano al que sería utilizado en la llamada Edad de Oro de la historieta estadounidense, un tamaño ligeramente más grande al usado hoy en día. Con los años, “New Comics” pasaría a llamarse “Adventure Comics”, y continuaría publicándose hasta el número 503 (1983). Debido a las deudas que tenía con la imprenta, en 1937 pasó a ser socio de Wheeler-Nicholson y comenzó a publicar “Detective Comics”, una antología principalmente de aventuras. Así nació “Detective Comics Inc.”, con Wheeler-Nicholson y Jack S. Liebowitz como dueños. Wheeler-Nicholson permaneció en la compañía por un año, pero sus problemas financieros continuaron y terminó forzado a renunciar. Poco tiempo después “Detective Comics Inc.” compró el remanente de National Allied en una subasta por bancarrota. Poco después la edito-
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rial lanzó “Action Comics”, que en su primer número presentaba a Superman, el hombre de acero. En su primer número, con la portada fechada en junio de 1938, Action Comics fue la primera revista de historieta en presentar un personaje cuyo arquetipo pronto se reconocería como “superhéroe” y gran sorpresa, la idea resultó ser un éxito de ventas. Aprovechando este suceso, la editorial pronto presentaría nuevos personajes, como Sandman y Batman.
la edad de1938-1956 oro Ya con el nombre de DC Comics, la editorial inició las publicaciones periódicas de superhéroes con un éxito extraordinario y de ahí surgieron personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso, el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of America). A finales de la década del los 40, los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns, el humor e incluso el cómic romántico. Sin embargo, DC seguía al margen de una de las tendencias más importantes del mercado de cómics en aquella época: las historias de crimen y horror. Pero la historia es curiosa, pues cuando estas historias perdieron popularidad en los 50, DC no tuvo los problemas económicos de quienes explotaron estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: “Action Comics” y “Detective Comics”, las dos publicaciones regulares de cómic más largas de la historia.
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la edad1938-1956de
plata
Bajo la dirección editorial de Julius Schwartz, a finales de los 50 comenzó un rebrote en la industria, conocida como la Edad de Plata del Cómic y esto trajo de vuelta a personajes antiguos, como Flash, pero adaptado a los tiempos que corrían. Pronto surgieron otros títulos, como Green Lantern, Hawkman, Atom y otros personajes secundarios, cuyo eje común es un punto de vista cercano a la ciencia ficción. El equipo de superhéroes fue revitalizado con el nombre de la Liga de la Justicia de América (Justice League of America). DC gozaba de una posición prominente en este mercado. Sin embargo, a comienzos de los 60, Marvel Comics, una editorial pequeña, empezaba a ganar una parte importante del mercado con un equipo creativo de lujo, conformado por Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko. DC Comics tardó en comprender las razones del éxito de Marvel, que se basaba en personajes más complejos y con una mayor continuidad en sus historias. Gracias a la grúa empresarial, levantaron algunos artistas de Marvel, como Steve Ditko o a autores nuevos, como Neal Adams, y así DC se fue aproximando cada vez más a este enfoque más moderno del cómic de superhéroes.
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60s y 70s
A finales de los 60, muchos de los artistas más veteranos de DC se estaban retirando y para ello exigían mejoras en sus planes de salud y de pensión. Entonces, en un movimiento sin precedentes, típico del abuso empresarial de la época, DC despidió a la mayoría del personal de mayor edad y los sustituyeron por artistas jóvenes, muchos de los cuales habían crecido bajo la influencia de los cómics de Marvel. Por un lado, los nuevos empleados desarrollaron nuevos y más complejos personajes, con historias ricas y sofisticadas, pero por otro lado, su falta de experiencia y profesionalismo, no les permitía desarrollar un producto de excelencia. Este periodo estuvo repleto de nuevos títulos que comenzaban con mucha fuerza, pero que iban perdiendo potencia cuando los artistas se consagraban y decidían abandonar la compañía por un empleo mejor remunerado. Un ejemplo del abusivo trato de los ejecutivos de la compañía fue el caso de Jack Kirby, quien abandonó Marvel para iniciar un proyecto ambicioso titulado Fourth World (El cuarto mundo), en el que intentaba crear un sello menor para DC Comics. Sin embargo, los conflictos con la administración de la empresa llevaron a una cancelación prematura del proyecto, aunque muchos de sus personajes y las ideas desarrolladas se convertirían en elementos vitales del Universo DC.
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70s y 80s DC COMICS
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En 1976, DC Comics fue comprado por el holding Warner Communications y para competir con el éxito de Marvel, DC creó nuevos superhéroes, además de otros cómics. También se introdujo el concepto de series limitadas, miniseries de cómics sin el costo de los grandes proyectos editoriales. Sin embargo, la llamada “explosión DC” no fue demasiado exitosa, lo que produjo serios problemas internos. A inicios de 1980 la nueva directora de publicaciones, Jenette Kahn, su vicepresidente, Paul Levitz, y el editor Dick Giordano, decidieron mejorar las condiciones de los artistas de la compañía, y ofrecieron recompensas como royaltys, para impulsar la llegada de talentos establecidos. La nueva colección, los Jóvenes Titanes (Teen Titans) de Marv Wolfman y George Pérez fue un inmediato éxito y contó con la estabilidad de su equipo creativo, lo cual fue básico para su éxito. Esta saga gozó de gran popularidad entre los fans durante numerosos años y los ejecutivos de DC Comics comprendieron que el talento de sus artistas es un bien escaso y por ello, hay que pagarlo con generosidad. El éxito de este título provocó que la compañía reconsiderase gran parte de sus otras líneas de producción y el resultado fueron series limitadas de gran éxito, consideradas como grandes clásicos de la DC, como Crisis en las tierras infinitas, en la que se aligeraba parte del ya excesivamente denso Universo DC y se revisaban personajes clásicos, como Superman y Wonder Woman. En 1989 también se inició la publicación de antiguas colecciones en ediciones de lujo, con tapa dura y buen papel, todo bajo el título de DC Archive Editions. Algunas otras series limitadas como The Dark Knight Returns de Frank Miller o los Watchmen de Alan Moore, atrajeron a un nuevo grupo de fans a DC Comics. La originalidad de estas series trajo un importante número de lectores, lo que hizo peligrar seriamente la superioridad que Marvel ostentaba en aquella época. Mientras tanto, el escritor británico Alan Moore había revitalizado la serie menor de terror: La cosa del pantano (The Swamp Thing) lo que favoreció la llegada de numerosos talentos británicos, como Neil Gaiman o Grant Morrison. El resultado fue un flujo constante de terror sofisticado y material oscuro que culminaría años más tarde con el establecimiento de la línea Vertigo de cómics para adultos.
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la década de los 90 DC Comics experimentó un periodo breve de ventas muy elevadas, gracias a la compra de algunas historias muy populares de otras editoriales. Algunos de los títulos clásicos de DC se hicieron enormemente populares en algunas historias en las que Superman era asesinado y luego resucitaba, y Batman se enfrentaba a la destrucción de Gotham City. Sin embargo, el éxito fue
pasajero y poco después la compañía entró en serios problemas de venta. DC Piranha Press y otras líneas de cómics fueron introducidas en los 90 para diversificar la presencia de DC en un mercado cada vez más especializado. Durante este periodo se incrementaron los contratos no tradicionales con trabajos cuyos derechos permanecían en manos de los autores, o la adquisición de derechos de publicación de historias de otras compañías. También se incrementó la producción de novelas gráficas originales y de la línea Vertigo, dirigida a un público adulto con gustos más literarios y alejada de las historias infantiles que arrastraba el cómic de superhéroes. DC también compró Wildstorm Comics, de Jim Lee, y tuvo el tino de mantener sus publicaciones separadas y respetó el estilo de sus fundadores. A finales de los 90 se añadió la línea America’s Best Comics, creada por Alan Moore y que incluía títulos como Tom Strongo Promethea.
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El mnuevo milenio y the new 52
Las ventas de cómics, que bajaron durante toda la década anterior, a partir del año 2000 comenzaron a revitalizarse levemente y para ello, DC diversificó sus publicaciones. En marzo de 2003 DC Comics adquirió los derechos de publicación y merchandising de la popular serie de fantasía Elfquest (publicada originalmente por sus creadores, Wendy y Richard Pini, bajo el logotipo de Warp Graphics). En 2004, DC empezó a vender manga bajo el sello CMX y adquirió los derechos para publicar en Norteamérica las novelas gráficas de diferentes compañías europeas, incluyendo series como AD y Humanoides. También relan-
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zó algunos de sus cómics más populares, en líneas específicas creadas para el público más joven. Entre 2005 y 2006, DC volvió a modificar su larga lista de superhéroes con “Crisis Infinita“, una renovación que tuvo su conclusión definitiva en 2008, con la ya clásica Crisis Final. El 1 de junio de 2011, DC Comics anunció que cancelarían todas las series dentro del Universo DC y relanzarían su línea de cómics con 52 N°1, comenzando el 31 de agosto de 2011 con Justice League, escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee, seguida por el resto de las series a medida que pasara el tiempo.
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DC Universe El Universo DC o UDC (originalmente llamado Tierra-1 y más tarde, según los eventos contados en las sagas Crisis y sus secuelas, fueron denominados Nueva Tierra, Tierra-0 y más recientemente, Tierra-Prime), es el universo de ficción compartido en el que ocurren las historias de los cómic publicados por DC Comics. En resumen, es el universo donde conviven todos los personajes de la editorial y el objetivo de crearlo fue darle coherencia y continuidad a las historias, y así competir mano a mano con el universo Marvel. A pesar de que esto parece algo lógico y muy simple de hacer, no lo es, pues desde sus orígenes, cuando DC Comics era conocida como National Allied Publications, crearon centenares de realidades paralelas en donde sus historias se desarrollaban y es por eso que buscaron unificar todo el Multiverso DC en un único Universo DC. En lo personal creo que esto se debió a que la plana ejecutiva de DC a través de su historia, creía que sus artistas eras esclavos encadenados a sus mesas de trabajo y había que pagarles como tales, pues lo único que importaba en la industria del cómic era la distribución, la producción y la promoción de sus publicaciones, y para eso no se necesita talento, solo imprentas, canales de distribución y buenas agencias de publicidad con altos presupuestos. Por supuesto, aprendieron que no era así, que el talento es escaso y debe pagarse con generosidad, sino los artistas renuncian y dejan botados sus proyectos, lo que dejó decenas de universos truncos, historias inconexas con los mismos personajes pero en unos, Lois Lane está muerta, en otro, embarazada y casada con Superman y en otra realidad, es una espía nazi. Todo esto es una exageración, por cierto, pero es para ejemplificar el punto de vista.
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DC’s top 10
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Batman
Nombre: Bruce Wayne Millonario y avezado filántropo, la mayor clave del hombre murciélago y lo que lo hace realmente especial a ojos de todo el mundo es que no posee grandes superpoderes. Es un atleta, un luchador, un hombre de bien, un buscador de la justicia pero ante todo es humano, aunque oculte su identidad tras una máscara. El personaje, creado por Bob Kane y Bill Finger, ha sido llevado al cine y TV en muchas ocasiones, de las que hay que destacar por su interés las dos primeras películas de Tim Burton y la reinvención reciente con el original y más trabajado y profundo reboot que dejó la trilogía de Christopher Nolan.
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Nombre: Kal-El / Clark Kent Su primera aventura data del lejano 1938, donde se publicó para Action Comics. Sus creadores fueron Jerry Siegel y Joe Shuster, quienes idearon a este superhombre con poderes sobrenaturales que solo tenía un punto débil: la famosa kryptonita verde. Su evolución llegó a ser clara a lo largo de los años. De ser un tipo algo callado y rudo en los inicios, fue cogiendo empatía con el público por su nobleza y pureza y sobre todo el deseo de ayudar siempre al necesitado y salvar al mundo cuando era necesario.
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superman
3 wonder woman
Nombre: Princesa Diana Esta belleza fue creada por la mente de William Moulton Marston, quién tiró de mitología para hablarnos de una luchadora, antigua amazona, hija del dios Zeus y la reina Hipólita. Diana comparte nombre con la famosa diosa de la caza pero su principal virtud es ser la mujer más fuerte que existe en el planeta, teniendo además supervelocidad y superagilidad. Otro de sus puntos a tener en cuenta es la curación de sus heridas, que sanan con rapidez.
Nombre: Hal Jordan, Kyle Rayner, Alan Scott, Guy Gardner, John Stewart, Simon Baz, Kilowog, Charlie Vicker, Sinestro Este curioso superhéroe fue característico por haber sido enfundado por una buena ristra de nombres, entre los que destacan por su carisma, fuerza y nivel los dos primeros citados: Hal Jordan y Kyle Rayner. Fuera quien fuera Linterna Verde, el personaje siempre poseyó un anillo de poder, con el que además tenía la capacidad de crear manifestaciones de luz sólida. Todos podían volar y, casualidad o no, han solido tener bastante vinculación con el siguiente personaje que vamos a describir: The Flash.
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Nombre: Jay Garrick, Barry Allen, Wally West El tipo más veloz que ideó DC Comics era este simpático personaje con traje rojo al que le cruzaba el pecho un rayo amarillo. Aparte de la supervelocidad, The Flash tiene una habilidad especial para los reflejos. Ha habido varios “Flashes” que tenían vinculación y unión con los “Linternas verdes” en sucesivas etapas. En el caso de The Flash, el primero y original fue Jay Garrick y es él quién deambuló por aventuras memorables en la primera etapa dorada del personaje. El primer Flash, junto al primer Linterna Verde, entre otros, dio origen a la fundación de la Sociedad de la Justicia de América.
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4 green lantern
6 aquaman
Nombre: Arthur Curry El hombre marino por excelencia, de gran parecido al Namor de Marvel pero en versión DC y con algunas nuevas ideas y mejoras, como su físico portentoso, más juvenil con cabellera rubia y carácter algo menos huraño. Aquaman posee la capacidad de comunicarse con todo tipo de vida marina por vía telepática. Respira bajo el mar, posee una fuerza descomunal. No puede volar pero sí nadar a velocidades impresionantes. En su deber, necesita del mar para sobrevivir así que no puede alejarse largas temporadas de él.
Nombre: Alec Holland Personaje fundamental de la compañía DC creado por el guionista Len Wein y por el dibujante Bernie Wrightson en 1971. Su etapa dorada se vivió gracias a la mágica pluma de Alan Moore, quién dotó de humanidad e interés a La Cosa del Pantano. Posee superfuerza y el poder de aumentar su tamaño y forma a través de las plantas y la naturaleza. Además, posee control absoluto sobre todo tipo de vida vegetal. Salta de un lugar a otro, apareciendo y desapareciendo a su antojo, en todo lugar donde la vegetación exista. El origen de la criatura, elaborado por Moore pero ideado antes por Wein, hablaba de un científico que a causa de un accidente se transforma en este horrible monstruo.
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Nombre: Oliver Queen Un multimillonario que recibe la herencia familiar, a la que acontecieron varias desgracias (padres muertos en un safari a causa de un león). Suena a Batman salvo porque Oliver Queen siempre adoró a Robin Hood y en que no fue tan buen tipo desde el principio. En el presente dedicará sus esfuerzos y constantes obras de justicia en perfeccionar sus técnicas con arco y flecha combatiendo enemigos. Pero para llegar a ser el héroe que es tuvo que superar una juventud de playboy irresponsable, con un naufragio en una isla que casi le cuesta la vida y donde aprendió realmente a cazar y usar con criterio el arco y las flechas.
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7 swamp thing
9 catwoman
Nombre: Selina Kyle La bella Selina y su habilidad gatuna conforman uno de los más interesantes personajes que DC haya creado jamás. Una ladrona de joyas experta que acaba enamorando a Bruce Wayne y que nos rompía el corazón a la vez que nos deleitaba con sensualidad infinita. Usa el látigo como nadie y si tiene que maullar para desencajarnos, lo hará. Frank Miller reescribió su origen en 1987 dándole un pasado tormentoso y uniéndola más a Batman.
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Nombre: Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake, Stephanie Brown, Damian Wayne El inseparable compañero de fatigas de Batman que sufrió diversos avatares del destino a lo largo de varios miembros que lo encarnaron. Por ejemplo, Dick Grayson, el primero de ellos, terminó en solitario combatiendo el crimen como Nightwing, mientras dejaba paso a Jason Todd, quien terminaría siendo asesinado. La idea de poner un compañero a Batman pareció surtir efecto. El joven adolescente alegre, algo irresponsable pero aprendiz del hombre murciélago y a la vez con traje vistoso y colorido contrastaba con la oscuridad de Batman, quien podía ejercer de mentor.
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robin
Del 9no al 7mo arte (o de los cรณmics a la pantalla grande) DC COMICS
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la trilogía de
de nolan: Christopher Nolan resucitó y dio lustre a un personaje que parecía condenado a mito filogay discotequero tras las tropelías de Joel Schumacher –que se había llevado por delante sin contemplaciones la atomósfera gótica que le había impreso Tim Burton a comienzos de los noventa- en Batman Forever (1995) y Batman & Robin (1997). Y aunque su saga no ha quedado del todo redonda, merece la pena dedicarle un punto y aparte a lo que ha supuesto lo que se ha dado en llamar la Trilogía The Dark Knight.
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batman begins (2005)
Testigo del asesinato de sus padres, el joven heredero de la fortuna Wayne huye de Gotham City. Tras varios años dando tumbos por el mundo, entra en contacto con la Liga de las Sombras, una organización secreta que le acoge y le instruye en artes marciales, combates cuerpo a cuerpo y una filosofía de lucha basada en el sigilo, la teatralidad y el miedo. De vuelta a una Gotham corrupta y mafiosa, Bruce Wayne decide emprender una cruzada justiciera y anónima bajo la máscara de Batman, el hombre-murciélago. Los actores: Christopher Nolan supo reunir a un fabuloso cast donde sorprendía gratamente Christian Bale como protagonista, muy por encima de Michael Keaton, Val Kilmer o George Clooney encarnando a Bruce Wayne/Batman. Con él, veteranos como Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Liam Neeson, Rutger Hauer o Tom Wilkinson compartían cartel con otras estrellas ascendentes como Cillian Murphy o Katie Holmes. El escenario: esencialmente, y como no podía ser de otro modo, la ciudad de Gotham, ejemplo de urbe cosmopolita del siglo XXI –y totalmente alejada del estilo gótico que impregnó las cintas de Tim Burton y de los neones y láseres multicolor de las de Schumacher- , donde la suciedad, la mugre y los bajos fondos emanan una atmósfera enfermiza y opresiva. Durante la primera mitad de la película asistimos a varios flashbacks que nos trasladan a un pueblo perdido en Asia, lugar de entrenamiento y base de operaciones de la Liga de las Sombras. La escena: la primera aparición de Batman eliminando uno a uno a los matones de Falcone, puro Frank Miller. Lo mejor: como ya hemos dicho, Christian Bale y el aire misterioso y fantasmal que rodea al protagonista, la eficaz aportación de Gary Oldman, el excelente score compuesto a cuatro manos por Hans Zimmer y James Newton Howard y la sorprendente verosimilitud que desprende todo el conjunto, sin por ello renunciar al sentido de cine-espectáculo. Lo peor: el exceso de saltos temporales durante la primera mitad pueden desconcertar al espectador más despistado. En definitiva: para quien esto suscribe, la mejor entrega de la saga, con un Batman oscuro, misterioso, inquietante y fantasmagórico, convertido en pesadilla de gángsters y criminales.
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the
dark
(2008)
knight
Batman sigue siendo el azote de bandidos y criminales. La llegada de un nuevo fiscal del distrito de Gotham hará que Wayne se replantee la necesidad de seguir con su cruzada. Pero la irrupción de un cruel y despiadado psicópata hará tambalear no sólo los cimientos de la ciudad, sino los de la propia integridad humana y personal de los héroes.
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Los actores: repiten –aquí y en la terce-
ra entrega- Bale, Caine, Freeman y Oldman. Katie Holmes renunció a volver a ponerse en la piel de Rachel Dawes –dicen las malas lenguas que por recomendación del que por entonces era su marido, Tom Cruise- , y su testigo lo recogió Maggie Gyllenhall. Eric Roberts es aquí el secundario/guiño cinéfilo. Excelentes los nuevos fichajes: Aaron Eckhart como el fiscal Harvey Dent y el malogrado Heath Ledger como Joker. El escenario: casi toda la acción transcurre en una Gotham –la ciudad es, al fin y al cabo, un personaje más- de rascacielos y fastuosos edificios, en clarísimo contraste con el barriobajerismo de Batman Begins. También hay una escapadita fugaz a Hong-Kong. La escena: casi todas en las que aparezca Joker: el atraco al banco que sirve como prólogo de la película, el asalto al furgón donde llevan custodiado a Dent o su careo con Batman en la sala de interrogatorios.
“Madness, as you know, is a lot like gravity, all it takes is a little push.”
Lo mejor: Joker, insuperable villano de
toda la trilogía. Lástima que Ledger no recogiera las mieles del éxito: falleció mientras la película estaba aún en postproducción y recibiría a título póstumo el Oscar como Mejor Actor de Reparto en 2009. Lo peor: tras un arranque colosal, la película pega un bajonazo con el episodio de Hong Kong que luego le cuesta remontar. Eso sí, luego será una constante, intensa y vertiginosa montaña rusa que nos dejará exhaustos. En definitiva: doble salto mortal de Nolan, con un Batman menos tenebrista pero una película intensísima hasta la extenuación. Sobresaliente –aunque sobrevalorada- secuela que, es lo que tiene, carece del factor sorpresa.
(2012)
the knight El escenario: de nuevo, casi íntegra-
mente Gotham City, esta vez con un inusitado protagonismo para sus alcantarillas –donde Bane organiza su malvado ejército- . Hay un importante episodio en una cárcel subterránea en algún remoto lugar de Asia.
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La escena: la cadena de explosiones
que vuelan túneles y puentes, aislando toda la isla de Gotham –sí; resulta que era una isla- , rematada por la espectacular voladura en el estadio del fútbol. Lo mejor: la eficacia de Gordon-Levitt, que apunta a heredero del justiciero en-
dark rises Tras autoinculparse de la muerte de Harvey Dent –y considerársele proscrito por ello- , Batman lleva ocho años desaparecido, y Bruce Wayne permanece recluido en su mansión alejado de focos y objetivos. Su fortuito encuentro con una ladrona y, sobre todo, los brutales ataques perpetrados por un nuevo y sangriento villano le harán volver para salvar a la ciudad. Los actores: Nolan echó mano del reparto de Origen (2010) para completar la última aventura del hombre-murciélago; así, Tom Hardy se convierte en el sádico Bane, Anne Hathaway es la ladrona Selina Kyle –conocida en los cómics como Catwoman, aunque en la película nunca se emplee tal denominación- , Joseph Gordon-Levitt es un joven policía bajo la tutela del comisario Gordon/Gary Oldman y Marion Cotillard encarna a una filántropo nueva socia de industrias Wayne. El actor recuperado es, en esta ocasión, Matthew Modine.
mascarado, y unos efectos especiales colosales, excesivos y espectaculares. Lo peor: la sensación de que tanto fuego de artificio sólo adorna un metraje inflado, mucho bombo y platillo pero escasito en esencia. No es un mal cierre, pero no es ni de lejos el mejor.
“The Dark Knight Rises” fue una excelente clausura para el Batman de Christopher Nolan. Sin duda Nolan le aportó algo al cine de superhéroes que nadie puede negar. No se trata de películas de acción, tienen todo un trasfondo emocional y personajes muy bien construidos.
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man of (2013)
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Superman vuelve a la gran pantalla siete años después de que Bryan Singer fracasara con su respetuosa y reivindicable versión del primer superhéroe, una creación de Jerry Siegel y Joe Shuster que este mes celebra su 75º aniversario. A ‘Superman Returns’ se la acusó, entre otras cosas, de no ofrecer suficiente acción, de desaprovechar las posibilidades que ofrecen los superpoderes del popular personaje. Por lo visto, los responsables creativos de ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, 2013) tomaron buena nota y se han esforzado por evitar que dicha crítica volviera a plantearse.
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Saltémonos la parte industrial y vayamos directamente a lo artístico. “Man of Steel” de Zack Snyder, con todos sus pros (muchos) y sus contras (pocos), es la película que todos los fans de Superman, DC Comics y el cine de superhéroes en general, necesitaban. Escrita por Christopher Nolan y David S. Goyer, los responsables de elevar la figura de “El caballero oscuro” a lo más alto del entertainment contemporáneo, esta puesta a punto de la génesis del icónico hijo de Krypton trata de mimetizar lo realizado con el vigilante de Gotham City: crear una película lo más espectacular posible que se articule sobre un fondo dramático de alto calado emocional. A diferencia de las películas de Marvel, donde la acción siempre va punteada por todo tipo de fugas humorísticas deudoras de la cultura pop de la que parten, el tándem Nolan-Goyer prefiere ahondar en el sentido eminentemente trágico de los personajes -el crítico Joan Pons ya dijo en su día que las descargas de ‘El caballero oscuro’ no podían ser de carácter cómico porque eran de tipo romántico-; por decirlo de otra manera, para ellos Bruce Wayne y Clark Kent son tan importantes como Vito Corleone o Jake LaMotta, de ahí que sus películas más que parecerse a los cómics de John Byrne o Geoff Johns sean versiones bastardas de westerns de Anthony
Mann cambiando cowboys renegados por héroes enmascarados. Una aparente herejía fílmica que mientras dé películas del nivel de “The Dark Knight” o, incluso, “Man of Steel”, seguirá siendo aplaudida por los espectadores de medio mundo. Y es que podrá gustar más o menos, repito, pero dudo que nadie a día de hoy pueda discutir la importancia del “toque” Nolan tanto en el cine de acción contemporáneo, en general, como en el de superhéroes, en particular. “Man of Steel”, de entrada, posee dos grandes aciertos. El primero es la elección de su director, Zack Snyder, un hombre que ya había demostrado un perfecto ojo para el epítome dramático que surgía de mezclar superhéroes con alto pesar existencial –“Watchmen”-, pero, sobretodo, por ser uno de esos realizadores visionarios capaces de configurar lustrosos tapices sci-fi tan preocupados por la imagen general proyectada como por los particulares elementos que la conforman. Segundo: de todas las opciones posibles para plantear el nudo dramático que desencadene la acción, “Man of Steel” opta por uno bien interesante: el hecho de que todo en la película gire alrededor de la necesidad de Superman de mostrar o no sus poderes al gran público. Una pieza de toque sobre la que pesa, cómo no, la figura del padre ausente (en este caso, dos padres: Jor-El en Krypton y Jonathan Kent en la Tierra). Al igual que ocurría con Batman, la ética del acto prevalece por encima de la lucha con los supervillanos, pues no se trata tanto de derrotar al malo (algo que, al fin y al cabo, siempre acaba pasando) como de encontrar su lugar y su propósito en el mundo. Y el siempre brutal Michael Shannon. A la postre, la lógica continuidad de todos los villanos reconfigurados por Nolan -el Joker, Dos caras, Bane-, tan o más importantes que el propio superhéroe protagonista. Todos estos picos de interés que posee “Man of Steel” ya convierten la película en un producto fílmico de lo más notable. Si además le sumamos las intensivas secuencias de acción -la película va de menos a más, superándose en cada nueva secuencia-con todo tipo de hallazgos visuales y el atractivo diseño a lo H.R. Giger de las naves (y sus gadgets) provenientes de Krypton, está claro que Zack Snyder, Christopher Nolan, DC Comics y Warner Bros tienen que estar más que contentos con los resultados obtenidos.
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(2016)
batman v superman En Batman v Superman, la narración se construye a golpes, a puñetazo limpio, a base de elipsis, montajes en paralelo, flashbacks y premoniciones. Ya no hace falta ver cómo el héroe sube a un coche en plena carrera. Así es como se presenta a un Bruce Wayne ya adulto, que corre para intentar salvar a los suyos de una amenaza extraterrestre. En Batman v Superman, el hombre murciélago se construye mediante un doble trauma: el generado por el ataque de Kripton y otro más clásico, el de la muerte de los padres cuando él era apenas un niño. La actualitzación es evidente: la infancia discurre en los años ochenta, así que el presente resulta esencialmente actual. Una de las primeras frases con peso de la película hace referencia a terroristas, y el lugar en el que se libró la batalla contra los alienígenas es una suerte de zona cero. Así, la disputa entre Batman y Superman, la presencia de monstruos sin sexo o el juego de pistas que propone Lex Luthor no hacen más que envolver el trauma definitivo, la herida abierta con el 11S. En Batman v Superman se pueden reconocer algunas de las maneras de Nolan, el gusto por la épica propio de El caballero oscuro; y la tendencia a la fragmentación perfectamente definida en Origen.
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En su contra tenía sobre todo la sensación de querer unir demasiadas cosas en una misma película para poder arrancar con un universo cinematográfico que pudiera luchar de tú a tú con el de Marvel. Lo realmente importante es que es cierto que le cuesta un poco arrancar, pero cuando lo hace se convierte en un espectacular y satisfactorio entretenimiento con varias escenas antológicas. El guión de Chris Terrio y David S. Goyer añade detalles que cuadran con el enfoque que se busca -y para sucesos que vendrán más tarde-, pero la forma de ejecutarlos resulta un tanto pobre y, en momentos puntuales, confusa -y hasta algo engañosa-. A todo ello hay que añadir que el extenso primer acto presenta ciertos altibajos de ritmo, en cierta medida marcados por la relativa pasividad de los personajes. Con todo, es un peaje necesario para realizar cierto desarrollo de personajes, Creo que no desvelo nada diciendo que llega un punto en el que el ritmo se acelera y los acontecimientos se precipitan. Es entonces cuando ‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’ nos muestra lo mejor de sí misma, manteniéndose al mismo tiempo fiel al estilo de Zack Snyder, pero suavizándolo para hacerlo, por así decirlo, más accesible. Ningún problema por mi parte, y tampoco con que incluso llegase a reírme en un par de ocasiones. Siendo justos, ya hay alguna escena de acción interesante con anterioridad, pero al hacer honor a su título cuando la película da un paso más allá y nos permite disfrutar de una pelea impresionante que no se ve manchada por los excesos digitales que sí se dejarán un poco durante su, eso sí, espectacular clímax. Por lo demás, Snyder me sorprende orquestando algunas peleas cuerpo a cuerpo muy estimulantes, mientras que el trabajo previo con los personajes encuentra aquí su recompensa, y es que sin ello podría haber caído un poco en la simple sobrecarga de acción, pero al menos conmigo consiguieron implicar-
me en las peleas. Justo es decir que lo tenían fácil, que, como es lógico, hay escenas de Batman repartiendo de lo lindo a Superman y con ese ya tenían mucho ganado. Por zanjar el tema, “Batman V Superman” tiene suficiente entidad individual como para pasar un muy buen rato en el cine, ya que una de sus principales virtudes es que ni siquiera me aburres durante sus titubeos iniciales y luego disfrutas a lo grande. Sin embargo, también es una película pensada como punto de entrada al universo compartido de DC y en ese aspecto también conviene aclarar varias cosas. Por lo pronto, el Batman de Ben Affleck no es el mejor, pero sí compite por serlo aunque se quede un poco por detrás de Bale y Keaton -ya veremos si eso cambia con posteriores películas-, y lo hace usando otro tipo de armas. Lo más distintivo es que es más bruto y vengativo, incidiendo más que nunca en su componente de justiciero urbano y recordándonos al enfoque adoptado en la aproximación al personaje por parte de Frank Miller en los cómics. Su conflictiva relación con Superman es el primer eje en la dirección hacia ‘La liga de la justicia’, ya que la, eso sí, muy satisfactoria Wonder Woman queda en relativo segundo plano, siendo un pequeño pero suculento aperitivo de lo que ya veremos en la película de Gal Gadot en solitario. Con el resto su peso no va más allá de lo anecdótico y su presencia se agradece al mismo tiempo que supone un pequeño parón no del todo afortunado. Por lo demás, se introducen otros personajes con los que volveremos a encontrarnos, en especial la estimulante megalomanía de un inspirado Jesse Eisenberg como Lex Luthor, siendo la vez que una película más consigue que lo vea realmente como un peligro y no como una molestia cuya importancia se ha exagerado en exceso. Además, hay otros pequeños guiños incluidos con acierto, pero sin saturar por querer abarcar más de la cuenta. Ya habrá tiempo.
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¿por qué es una genialidad del mundo de los cómics? Watchmen, la obra maestra de Alan Moore (autor de grandes títulos de la novela gráfica, como V for Vendetta o Batman: The Killing Joke) y Dave Gibbons, es una moderna historieta con millones de fanáticos y elogios bien ganados de la prensa y la industria del cómic. Su primera publicación se lanzó en 1986, y hoy en día todavía es referencia conceptual hacia la realidad social, el fuerte cuestionamiento de las identidades personales y la verdadera finalidad de un superhéroe dentro de una sociedad utópica. La obra de Alan Moore marca un antes y un después en cuanto al valor que aporta un cómic a la cultura general. Es decir: deja atrás el fantasioso mundo de una sociedad invadida por superhéroes ideales e inmortales, por una sociedad ficticia y hasta indeseable. Pero, más allá de lo anterior, ¿qué hace a Watchmen diferente del resto de los universos de superhéroes? ¿Por qué los protagonistas de esta novela gráfica se muestran únicos e incomparables? Para responder a estas interrogantes, pasemos al argumento. La historia se ambienta en 1985, cuando es asesinado Edward Blake, un superhéroe conocido como “The Comedian” que permaneció activo luego del Acta de Keene, documento que declara como
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ilegal a cualquier actividad superheroica (no más máscaras ni trajes). The Comedian y Dr. Manhattan son los únicos que pueden trabajar para el gobierno de los Estados Unidos. La policía no hizo ningún intento por resolver el crimen. Es aquí cuando aparece el superhéroe Rorschach, quien sospecha que se trata de un acto de venganza y decide alertar a sus compañeros retirados: Dan Dreiberg (Nite Owl), Adrian Veidt (Ozymandias, quien supo aprovechar las ventajas de ser superhéroe y crear su propio imperio del marketing), Jon Osterman (Dr. Manhattan) y
como un eufemismo para la Guerra Fría. Su historia se trata de un evento consecuente de la Guerra de Vietnam, donde el mundo teme un cataclismo nuclear y el temor que representa ante un potencial fin del mundo, el cual llega a estar bastante latente en esta trama. Antes de continuar, en esta historia se habla de dos grupos de vigilantes enmascarados. Los primeros, se disolvieron por múltiples escándalos, entre los que se incluyen el alcoholismo y actos de violencia. El segundo grupo nace para participar en la Guerra de Vietnam y para ayudar a Nixon a superar el escándalo de Watergate. Este interesante giro en la historia de Watchmen le otorgó al cómic una madurez y un concepto diferente a lo que se conocía en su momento: mezclar ciertos acontecimientos del presente con un mundo que no existe pero que tiene su contraparte real, sin dioses ni superpoderes. Cada personaje de esta novela entra en un túnel de conflicto personal, en el que muchos aspectos filosóficos, psicológicos y sociales se suman a la trama. Una obra completa para analizar los arquetipos de los superhéroes. Incluso se puede ver como un homenaje a la existencia de estos personajes, a la vez que critica su existencia. No contaremos toda la historia porque es 100% recomendable de leer, disfrutar y conservar lo aprendido. Watchmen posee un relato y personajes secundarios, tales como el adolescente que lee el cómic Relatos del Navío Negro; un claro ejemplo de metaficción moderna dentro de una historieta profunda. ¿Otra razón para leer Watchmen? Fue el primer cómic que en 1988 se ganó un Premio Hugo, galardón otorgado a escritores de los géneros de ciencia ficción y fantasía, además de aparecer en All-TIME 100 novels, el ranking de la revista Time de las 100 mejores novelas de todos los tiempos.
Laurie Juspeczyk (Silk Spectre). Estos se vuelven a reunir en el funeral de The Comedian, menos Rorschach y Silk Spectre. Desde ese momento, se conoce el pasado que tuvo cada uno con el difunto. Por otra parte, está la historia de Dr. Manhattan –un hombre azul, alto y el único con poderes sobrehumanos–, quien adquirió sus poderes luego de quedar atrapado en una cámara de pruebas de física nuclear. Durante la trama, es invitado a la TV, donde es acusado de producir cáncer a sus antiguos colegas dentro de su laboratorio, lo que hace que lo exilien a Marte y comience una guerra política en la tierra. Este personaje nos muestra el lado contrario de un superhéroe, que en vez de implementarse como una solución de paz, resulta ser una arma nuclear potencialmente peligrosa para el estado y para el mundo en general. De hecho, el tema de Dr. Manhattan en esta novela gráfica podría ser visto
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Diseño de:
Ximena Rivera
Información de:
HeroFist El Cómic Ricardo Tapia DC Database Blog de Cine Isra Calzado López
Fotografías de: Google