Somos TRANSVERSAL, un grupo de comunicadores audiovisuales y corporativos de la Universidad de Medellín que busca contribuir a la gestión que se ha venido realizando en la ciudad en cuanto al turismo a través de los graffitis. Para lograrlo pretendemos realizar una aplicación que le facilite la ubicación de estos lugares a los habitantes de la ciudad y visitantes extranjeros.
SUSANA OCAMPO - coordinadora -
XIMENA ZAPATA - Relaciones Públicas-
DANIELA JIMÉNEZ - JUAN DAVID MELÁN- SELENE GUZMÁN - Creativos Audiovisuales -
SEBASTIÁN RESTREPO - Creativo Gráfico -
ANDY ISAZA - Community Manager -
Nos apasionamos por impulsar el turismo a través del arte y la cultura como una forma de expresar las historias de ciudad mucho más atractiva y enriquecedora desde la experiencia para los propios y turistas. Además, nos gusta romper con los estereotipos sociales empleando recursos tecnológicos que nos permitan transmitir una mirada transversal del mundo, en la que convergen múltiples ideas.
EQUIPO CREATIVO
El logo de Medellín Ciudad Graffiti es diseñado a partir de la conceptalización del turismo y el graffiti. En el centro se ubica una imagen de la vía principal donde inidia el Graffitour de San Javier, más conocido como la Comuna 13 de Medellín, a manera de pintura; lo que hace referencia al arte y la variedad de gamas de color que son predominantes en las expresiones artísticas a través del graffiti. Este se encierra en un circulo desgastado a manera de sello de pasaporte y en este mismo sentido ubicamos el destino del viajero, Medellín. En la parte superior se ubica el nombre de la App, Ciudad Graffiti en una tipografía característica de este contexto.
El logo de la agencia, Tranversal, se diseña a partir de una tipografía simple, Blogger sans en escala de grises, de modo que permita buena legibilidad por parte de las personas, se invierte la letra R partiendo de que somos un grupo que se caracteriza por una renovación mental al poner en común ideas y/o perspectivas diferentes de la sociedad que rompen con estereotipos. Se hace uso del color púrpura evocando la sensibilidad y creatividad, este se combina con su color invertido, un costraste aplicado tanto en la letra R como en las dos líneas púrpura que convergen en una línea estable y horizontal con un circulo y un cuadrado, relacionándose con la Comunicación Audivisual y la Comunicación Corporativa que a su vez convergen en buenas ideas para dar solución a problemas sociales.
introduccion Medellín es una ciudad de contrastes sociales, políticos y económicos, llena de historias y lugares significativos para sus habitantes; historias dignas de contar al mundo para mostrarla como una ciudad de cambios, que se ha construido con esfuerzo y que ha encontrado en el arte un medio para expresarse, para tener memoria, para procurar no repetir sucesos del pasado. Durante los ochentas y parte de los noventa, la ciudad vivió la época más dura de todas. El conflicto por el narcotráfico se sentía en sus calles, ocasionando que miles de jóvenes y habitantes de los barrios de bajos recursos fueran víctimas y victimarios. Además, otro de los acontecimientos que ha marcado la historia paisa ha sido la guerra que se vivió durante los años 2001 y 2003 en la Comuna 13, ubicada al occidente de la ciudad, pues este lugar se convirtió en escenario de una guerra que tuvo como protagonistas a milicias, guerrillas, paramilitares y Fuerza Pública. “Las noticias relacionadas con esta confrontación hicieron visible la crisis humanitaria que vivía la comuna y los territorios en los que se hacía evidente la guerra en la ciudad. Esto tuvo profundas implicaciones para la sociedad civil, entre ellas, el desplazamiento forzado que fue el resultado de una estrategia implementada por los grupos armados para desalojar a poblaciones localizadas en ciertos territorios estratégicos o en disputa, desterrar a quienes se consideraba enemigo e implementar un régimen de terror que facilitara el control de la población y el territorio” (Centro Nacional de Memoria Histórica, 2014) Lo anterior se trae a colación, ya que el presente proyecto pretende abordar la temática del graffiti como una alternativa de crecimiento de la comunidad después de haber vivido tiempos de tanta violencia, hoy -a casi 15 años de que se diera la última toma militar en el sector de la comuna 13-, esta zona de la ciudad se ha convertido en un lugar al cual llegan cada vez más extranjeros que se interesan por ver sus graffitis, y por conocer la historia detrás de ellos, lo cual ha incrementado el comercio de la zona. Así pues, se planea -a partir del proyecto- la creación de una aplicación, que le permita a los extranjeros y locales, conocer los puntos de graffiti que hay en la ciudad de Medellín, y tener una herramienta que permita hacer un recorrido por la historia de la misma a partir del graffiti, propiciando que los habitantes y extranjeros se apropien de los espacios y logre posicionar Medellín como una ciudad llena de color y arte callejero.
justificacion La ciudad de Medellín ha avanzado en los últimos años en el área de turismo, cada vez son más las personas que eligen a la capital antioqueña como destino para sus viajes; de hecho, en el mes de enero del presente año, la ciudad recibió el premio Travelle’s Choice al destino turístico más popular de Suramérica, el cual es otorgado por la página de viajeros “Tripadvisor”. Este premio se basa en las opiniones de miles de viajeros del mundo que califican y dejan sus comentarios, de acuerdo a la experiencia que vivieron en ese destino. A partir de esto y revisando el recorrido que ha tenido la ciudad, es preciso considerar este proyecto, dado el contexto que se está viviendo, sería una gran oportunidad para el turismo en crecimiento que se vive en Medellín y posicionar a la ciudad. Lo anterior se establece, considerando que “En la pasada temporada decembrina, la ciudad percibió un aproximado de 74 millones de dólares por la llegada de cerca de 75.000 turistas según el Sistema de Indicadores Turísticos de Medellín y Antioquia (Situr)” (El Tiempo, 2017). Teniendo en cuenta lo anterior, y en contraste con la creación del proyecto “parches de Medellín”, el cual se llevó a cabo a inicios de este año y tuvo como finalidad catalogar los ocho lugares más turísticos del último año, se puede entonces afirmar que la ciudad está viviendo una época de cambios y la comunidad está haciendo parte de esto, ya que dentro de esos “ocho parches” se encuentran los barrios que más violencia sufrieron en el pasado, y que actualmente saben contar su historia a través de lugares, en su mayoría artísticos. Es clave mencionar que el puesto número uno de esta investigación se lo llevó el sector de la América y San Javier, siendo estas zonas en donde se encuentra el Graffitour, y en las que más se ha incentivado el turismo a través de los graffitis. Para concluir, queda en evidencia que el interés del proyecto es contribuir a lo que se ha venido haciendo en Medellín, a través un producto tecnológico que combina la investigación, con la creación de una alternativa para que los habitantes de la ciudad y los turistas encuentren de una manera fácil y rápida las rutas graffiteras, y aprecien las diversas historias que en ellas se encuentran, entendiendo por esto, la importancia de la creación de comunidades en proyectos digitales, debido a la capacidad que tienen aplicaciones móviles para integrar a las personas en torno a intereses y experiencias como las que busca ofrecer Medellín Ciudad Graffiti, impactando positivamente en las comunidades beneficiadas con este producto.
objetivos
general Contribuir a la gestión que se ha venido realizando en la ciudad en cuanto al turismo a través de los graffitis, mediante una aplicación que le facilite la ubicación de estos lugares a los habitantes de la ciudad y visitantes extranjeros.
especificos Realizar un trabajo de investigación que comprenda todas las caras de la situación actual y antecedentes de este tipo de turismo, tanto en la ciudad de Medellín como en otras ciudades del mundo. Desarrollar una aplicación con la cual el público, desde cualquier dispositivo, pueda observar y trazar las rutas en las que encontrarán los graffitis. Presentar al final del semestre el proyecto con sus respectivos productos de difusión, en un evento que se realizará en el centro comercial Los Molinos en la ciudad de Medellín.
de donde surgen nuestras
ideas
Buenos Aires es otra de las tantas ciudades No es algo novedoso que en las grandes que se encuentran en la lista, con la ciudades se lleven a cabo gran variedad de diferencia de que en esta ciudad se cobra los eventos culturales, dando a conocer espacios paseos por un precio determinado, llenos de arte de todo tipo. En este caso, algo dependiendo de la condición de extranjeros o que tienen en común son los tours de graffitis locales; aquí se dan a conocer el Street Art y que cada una de las ciudades realizan los grandes murales que adornan sus calles, especialmente para los extranjeros, donde los añadiendo el factor gastronómico al tour. turistas no solo conocen el espacio físico por donde se desplazan, sino también el contexto en el que se desenvuelven, por medio de estas The Bansky and Historical Harbor Walking es expresiones artísticas al conocer la razón de un tour realizado en la ciudad de Bristol, en cada una de ellas. Londres, lugar de nacimiento de unos de los grafiteros más conocidos, llamado Bansky. Otro aspecto a destacar, es en el que todos Allí se conocen las obras que ha realizado el estos tours están hechos por los mismos artista en sus 30 décadas de ocupación, pero artistas que realizaron estas ilustraciones en además de conocer sobre estas obras, el tour las calles, no con el fin de lucrarse en estos se enfoca también en enseñar la arquitectuespacios, sino para contar las historias de sus ra de la ciudad, en donde Banksy a postrado ciudades. Una de las mejores formas de algunas de sus obras. conocer la ciudad, desde su surgimiento, pasando por sus épocas trascendentales, es Una de las grandes novedades de Colombia a través de las personas y de todo aqullo que se encuentra en Cali, en el 2017 comenzó un generan por medio de expresiones artísticas. festival dedicado al graffiti y al arte urbano por medio de La Alcaldía de Cali, a través de Como ejemplo de ellos, tenemos el tour que se su Secretaría de Paz y Cultura Ciudadana con realiza en Valparaiso, capital chilena del el apoyo de la Mesa de Gráfica Urbana de graffiti, llamado Valp Street Art, en donde Cali, el Organismo Internacional de Juventud además de visitar los graffitis expuestos por para Iberoamérica de España. En este los guías, puedan crear sus propias obras festival ofrecen gran variedad de actividades contando sus propias historias junto con los en donde las personas se acercan a conocer a artistas, quienes les enseñan cómo deben los mismos artistas traídos de otras partes del realizarlos. mundo, con conversatorios, cine foros, charlas y hasta pintura en murales.
las bases de nuestro conocimiento
comunicación, y por lo tanto, de la sociedad. Esta forma de expresión llegó en muy poco tiempo a New SURGIMIENTO DEL GRAFFITI York, en el barrio del Bronx, donde La presente investigación parte del aparece el arte que es catalogado como la forma escribir en paredes reconocimiento del graffiti como y vagones del tren, momento en el una expresión de arte urbano que cual toma en forma definitiva de se basa, principalmente, en el diálogo con la sociedad en desarrollo de una tipografía personal que evoluciona sobre unas general”. letras específicas que el graffitero Ademas, autores como Bowen elige; estas son las de su “tag” o (2015), consideran el arte del firma, cuyo desarrollo da lugar a graffiti como algo limitado al cola “pieza gráfica”, que pintada en lorido de los murales en los que murales de gran elaboración puetiene forma, el tamaño de la pared de ir acompañada de personajes en la que toma protagonismo y la o “caracteres”, además de fondos que apoyen la temática elegida. Es imaginación de jóvenes que pintan letras estilizadas pintadas en aeroimportante resaltar también, que las influencias fundamentales de las sol y figuras de dibujos animados. que se nutre el graffiti son el cómic, Es importante añadir que algunos la publicidad, el diseño gráfico y la de estos estilos fueron influenciaestética relacionada con la cultura dos por una creación estética que tuvo forma en Nueva York, pues la Hip-Hop. actividad de rutina de etiquetado mediante esta técnica fue el último De hecho, Noguera (2010) plantea bastión de la escena en esta ciuque: dad. Sin embargo, el concepto de esta expresión va mucho más allá, “el graffiti surge a finales de los años 60 cuando hombres pertene- pues “su correcto uso y la limpieza en los acabados se cientes a grupos conocidos como consideran fundamentales para “bandas callejeras” rescatan esta que el graffiti sea visto como clase de manifestaciones para aceptable por los entendidos”, por delimitar su territorio. Un tiempo después aparecen en la ciudad de lo cual requiere de una formación y disciplina, que solo es posible Filadelfia, jóvenes llamados Bondy adquirir a través de la práctica, marcaban los muros de la ciudad, siempre usando el aerosol o spray teniendo como fin llamar la como único elemento posible. atención de los medios de
Teniendo en consideración lo anterior, es preciso entonces reconocer el graffiti según Mendoza (2013) citando a Gándara (2002) quien lo define como una práctica discursiva que “[...]se caracteriza por elegir como soporte una superficie que no está destinada a ser soporte de escritura. Esto diferencia al graffiti de muchos otros tipos de inscripciones, como las carteleras públicas, las pancartas o los carteles publicitarios o informativos.” (p.111) y es precisamente el hecho de ser una intervención que se hace sobre superficies no destinadas a la escritura lo que hace que se considere en ocasiones un acto de vandalismo, esto dependiendo de la percepción de quien observe el graffiti. GRAFFITI, NO MURALISMO Es muy importante reconocer la diferenciación entre un graffiti y los llamados murales, ambos con técnicas distintas y motivaciones muy marcadas, por ello, para comprender mejor, en el texto Hablemos de graffiti, street art y muralismo contemporáneo. (2017) se cuenta lo siguiente: El muralismo es un movimiento artístico iniciado en México, el cual surgió en el año 1922. En esta época artistas e intelectuales mexicanos participaron en la construcción de una nueva identidad nacional, por lo cual buscaban consolidar los ideales sociales creados en la revolución, destacando el nacionalismo dentro de su arte, además de cambiar las ideas raciales preexistentes contra los indígenas, ideas que se habían creado durante el periodo colonial. Por una parte, los murales pueden elaborarse con distintos métodos, como por
ejemplo los métodos denominados al fresco, en el cual la pintura se coloca en el repello de la pared todavía fresca, o al seco en el cual la pintura comúnmente acrílica, se coloca sobre una pared ya seca. Por otra parte, los grafitis se hacen sobre inmuebles urbanos, y su intencionalidad y el lenguaje gira en torno a contenidos de carácter político o social, desde un punto de vista de protesta o rechazo. De hecho, si nos remitimos al origen del concepto, es claro que Grafiti es un término tomado del italiano ‘graffiti’, que se traduce a marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro, a lo cual, se le añade toda la evolución que tuvo por cuenta de una fuerte influencia en la cultura del Hip Hop en los Estados Unidos durante los años 70.
Además en el texto “Grafiti y mural: ¿son lo mismo?” (2012), De acuerdo a sus características, el mural tiene un carácter decorativo en la arquitectura de los establecimientos. Los elementos más comunes son la monumentalidad y poliangularidad; y su técnica principal es el fresco. En ese sentido, por el trabajo empleado, la destreza y pericia para elaborarlos, estos son más artísticos y pictóricos, que los grafitis. Si bien entre murales y graffiti existe una diferencia, ésta es en gran medida por cuestiones de técnica, sin embargo su intencionalidad puede ser un elemento que se comparte dependiendo de quien lo elabore. MOVIMIENTOS FORMADOS EN AMÉRICA LATINA A RAÍZ DEL GRAFFITI Silva (2006) recalca que, durante toda la década de los ochenta el graffiti se hacía en Centroamérica, por razón misma de las luchas que se libraban en Colombia, Perú, y en parte de Ecuador, debido a su tradición guerrillera y por los nuevos aires de renovación estilístco-plástica en movimientos políticos y universitarios en México y Venezuela con nuevos intereses artísticos contemporáneos que se tomaron las capitales de países como Argentina, Brasil o Uruguay, cuyas administraciones eran estrictas; y aún más en Chile, bajo un mayor hostigamiento militar. Este contexto obligó a muchos a buscar otras formas de respuesta ciudadana, gestándose entonces un “movimiento” plástico coyuntural, en medio de distintas razones sociales, políticas, y contra ideológicas, que coincidían en un lugar común: deshacer la escritura-graffiti de
las antiguas formas panfletarias y acudir a nuevas suspicacias formales, introducir el afecto (y el efecto social), pero también toda una forma de arte. Contrario a lo ocurrido en Estados Unidos, con el auge del graffiti, no se intentó antes, en América Latina plasmar un graffit-arte, situado esto en un contexto en el que no solo tenía una función estética, sino que impulsó a la región a tener una auténtica pasión cultural por ser “urbana” y comprender qué significaba esto. Tales movimientos y reflexiones constituyen también otra de las fuentes para que estudios sobre bases estéticas puedan tener algún eco en los mismos gestores culturales de la ciudad.
IMPACTO SOCIAL DEL GRAFFITI EN COLOMBIA Concretamente en Bogotá, el graffiti hace su aparición en torno a movimientos musicales y estéticos, principalmente por el Hip Hop en la zonas marginales de la ciudad al igual que en Estados Unidos. Respecto al contexto histórico y político, nace con la reforma constitucional del presidente Carlos Lleras, en la cual se buscaba un estado de desarrollo, pero que por el contrario generó inconformismos y muchas voces de protesta que fueron plasmadas en las calles a través de este arte callejero manifestando la protesta. Este fenómeno ocurre de manera similar en Brasil, específicamente en Sao Paulo, donde el grafiti cubre y abarca una gran mayoría de la infraestructura de la ciudad y sirve a propósitos sociopolíticos (Iddings, McCafferty, Teixeria da Silva, 2011). Además, los artistas urbanos incorporaron a su estilo las tendencias de movimientos como el surrealismo y el arte abstracto propios de Europa y Norteamérica. Hasta este momento, se puede generalizar el término “grafiti” como la representación de inscripciones caligráficas o imágenes dibujadas o grabadas en paredes, bien sean públicas o privadas (Sălcudean, 2012).
cotidiana y es este el espacio que considerar como propio para dar a conocer sus ideas y maneras de pensar ya sea de manera colectiva o individual. También, teniendo en cuenta lo planteado por Silva (2006) se puede decir que una ciudad no sólo se reconoce por lo físico-natural, sino por lo edificado. La herencia artesanal de la ciudad y el buen gusto de algunos de sus arquitectos, han venido labrando un tejido de casa en casa y de edificio en edificio, para que hoy Bogotá sea considerada como una gran obra plástica hecha con ladrillo, que la identifica por su color y su calidad material. Por eso desde lo alto se puede divisar una monumental ciudad entre roja y amarilla, con sus tonos degradados: el ladrillo bogotano que hace a Bogotá de su color.
Toda ciudad tiene su historia y ésta no solo se encuentra en los libros, sino también en discursos que se plasman en la arquitectura de una ciudad que con aspectos particulares que saltan a la vista tienen algo por contar, es un discurso diferente pero que aún así se puede leer, la arquitectura constituye de manera particular historias que se construyen con los años, que de deSiendo así, el graffiti desde sus inicios se ha visto impulsado por ser un medio para tenerse a mirarla y a leer entrelíneas tiene expresar las ideas, principalmente con res- mucho por contar. pecto a un tema u otro, en sus inicios la política era el foco de atención y/o protesta que se manifestaba a través de este tipo de arte en importantes ciudades. Puede considerarse que esto sigue vigente, pues la sociedad siempre tendrá algo que decir con respecto a la política que finalmente determina aspectos de su vida
los llamados espacios de ficción entre los que se encuentran los graffitis podrían ser, más bien, espacios en los que se muestra una realidad que en muchas ocasiones se oculta y no se comunica en otro tipo de medios, el graffiti es un medio de expresión en el que no se necesita voz para ser escuchado, habla desde el arte y contexto del que se permea para exhibirse ante los ojos de quien observa el discurso que en él se inscribe, hace parte de una comunicación no verbal que en ocasiones hay que leer entre líneas, pues como bien se ha dicho desde sus inicios manifiestan ideas sociopolíticas que en su mayoría de darse a conocer en otros medios estas serían censuradas. Aunque, por otro lado, el graffiti tiene relatos de un pasado que se desea recordar a los demás, historias que merecen ser plasmadas con aérosol para mantenerse vivas. Además, mediante “el graffiti se reafirma la identidad como un proyecto simbólico que el individuo va construyendo en íntima relación con los grupos sociales dentro de los cuales se desenvuelve. Los materiales simbólicos con los cuales se construye ese proyecto son adquiridos en la interacción con otros” (Larraín, 2005, p.91). Siguiendo estos planteamientos, es válido suponer que el espacio apropiado o intervenido por el graffiti pase a ser considerado como un factor importante en la estabilidad de la identidad y la cohesión de grupo. Así, el entorno “apropiado” desarrolla un papel importante en el desarrollo de procesos cognitivos (conocimiento, categorización, orientación, etc., afectivos selección del lugar, autoestima, etc.), de identidad y relacionales (implicación y corresponsabilización). Es decir, el entorno
explica dimensiones del comportamiento más allá de lo que es meramente funcional. Es ahí cuando diversos grupos sociales buscan y construyen nuevas prácticas culturales que les permitan agruparse e identificarse, sobre ello, Bonfil Batalla, (1993) dice: Hay constantes modificaciones (...) en las prácticas culturales cotidianas (...) pero hay un tipo de cambio que es menos frecuente (…) (éstos) se expresan en la constitución de grupos sociales nuevos cuyos miembros se identifican entre sí por el empleo de un conjunto de rasgos culturales a los cuales dan un sentido propio, distinto del que pudieran tener en el contexto social en el que están inmersos. En este proceso se genera una nueva identidad cultural, vinculada a una subcultura emergente o bien a una cultura diferente que se adapta a una situación social distinta a la del grupo original. De alguna manera éstos son procesos de génesis cultural, de los que surgen nuevas estructuras significantes capaces de producir sentidos propios para quienes las comparten (Silva 2006, p. 54). En este sentido, los jóvenes grafiteros construyen estilos de vida que se encuentran en proceso de autonomía. El grafiti es una identidad juvenil, mediada por códigos y límites de adscripción. En él se construyen formas de interpretar el entorno, a partir de las diferentes interacciones sociales producidas por los y las jóvenes que realizan la actividad. Además, es una actividad no determinada por el tiempo ya que con el paso de los años se va adoptando y ha sido apropiada por otros jóvenes distintos a quienes le dieron origen, es por ello que la intencionalidad con que este se realiza varía según el contexto. (Lopera y Coba, 2016)
Continuando con la noción de que el graffiti es una manera de construir, mantener y fortalecer la identidad también se pueden apreciar los planteamientos de Ballaz (S.F) y su punto de vista desde la crítica política que el graffiti lleva consigo, por lo que se podría hablar de “artivismo”; por medio del cual se pretende obtener consecuencias políticas (entendiendo política en su sentido amplio) mediante el arte. Es por ello, que el artista urbano se ve frecuentemente perseguido por la cantidad de leyes que hay en contra de lo que él realiza y es allí donde se encuentran los obstáculos para ésta forma de expresión y oposición que se silencia ante lo que no que no le conviene a las minorías que tienen el poder. Siendo así el graffiti puede tener un carácter efímero, pues nada garantiza que este permanezca para ser visto ante tales prohibiciones en algunas ciudades. Caso contrario el de ciudades en las que el graffiti se ha comercializado y se ha vuelto de consumo masivo para turistas considerando que: Hay toda una gama de motivaciones, lenguajes, acciones y significados, sitúan a este arte urbano en un lugar de privilegio para establecer y comprender las dinámicas de creación de la imagen de las ciudades en momentos en que ésta determina la importancia de su valor en el escenario de la globalización (Perez, 2013). Si bien el graffiti construye identidad en base a la diversidad de cada ciudad o de una comunidad es específico, no tendría por qué ser un intangible que genere lucro para unos pocos, sino que éstas dinámicas deberían pensarse para el bienestar de la comunidad y no sólo del turismo para la captación de recursos, que quizá no son
repartidos de la manera más justa. Aún así con estas nuevas dinámicas el graffiti sigue pensándose comúnmente que es creado por jóvenes que quieren transgredir la reglas. CARTOGRAFÍA Desde épocas prehistóricas, el hombre ha empleado mapas de los territorios donde vivían y cazaban, y muestra de ello puede ser la gran cantidad de dibujos encontrados en cuevas y refugios alrededor del mundo. Tanto las civilizaciones antiguas como los pueblos primitivos tuvieron como soporte de los mapas materiales como madera, piedra, o tabletas de arcilla cocida, pintadas sobre la piel preparada de un animal. (Mora, 2007). Hay que tener claro que el concepto de cartografía ha evolucionado en el tiempo, pues según Herrera (2008) El primer y más elemental objetivo que persiguió la cartografía fue el representar zonas importantes para el hombre que sirvieran en su orientación. Posteriormente este criterio se ha ampliado, representando además fenómenos -que el hombre tiene en cuenta en sus decisiones-, tanto visibles (un bosque, un río, una costa) como no visibles (líneas de términos municipales, por ejemplo). El autor Juan Herrera, en este orden de ideas, también dice que el concepto de cartografía puede entenderse como una ciencia que estudia los procedimientos de obtención de datos de un trazado sobre un territorio particular para su posterior representación técnica y artística, usando el mapa como un sistema de comunicación.
De hecho, si nos enfocamos en la cartografía social, es claro que es una importante herramienta para las comunidades, pues les permite conocer y construir un conocimiento integral de su territorio para que puedan elegir la mejor manera de vivirlo. Es una propuesta conceptual y metodológica netamente vivencial y participativa, haciendo la trascripción de la experiencia de lugares reconocidos y no nombrados, por lo cual involucra poner en común los problemas sociales, en un esfuerzo por comprenderlos y solucionarlos.
TURISMO Y GRAFFITI Actualmente, la gran mayoría de los estudios que se han llevado a cabo sobre el graffiti y la gran ola de manifestaciones urbanas que se ha despertado en muchas ciudades alrededor del planeta, concuerdan en que éstas han pasado de ser prácticas marginales y poco aceptadas (llegando a tener tintes de vandalismo), a obtener una aceptación incluyente por parte de las instituciones públicas y los sectores especializados del arte, reconociéndose recientemente con un tipo de expresión artística legal en algunas partes del mundo (llegando inclusive a obtener recursos públicos), lo que ha beneficiado enormemente su visibilidad dentro de todo
el conjunto de la sociedad y ha propiciado el uso de estas prácticas como factor de creación y comprensión de una “imagen de ciudad”, todo esto enmarcado en un contexto de globalización. Debido a esto, el graffiti ha pasado de ser un tipo de expresión clandestina de naturaleza contestataria y rebelde, a constituirse en el eje y modelo de la creación de espacios públicos, los cuales están relacionados a su vez con una lógica de mercadeo y consumo de la ciudad, llegando a constituirse en un pilar del turismo en muchas ciudades. Para prueba de esto existen diversos movimientos culturales de iniciativa pública y privada como festivales y “tours” de graffiti en diferentes ciudades alrededor del mundo, enfocados en reunir artistas y espectadores locales e internacionales, los cuales se han convertido en grandes escenarios turísticos, pero que todavía tienen un gran potencial de crecimiento (Melbourne -Melbourne Stencil Festival-, Bristol -Upfest-, Ciudad de México -All City Canvas-, Londres -Cans Festival-, entre otros). En el caso de Valparaíso, por ejemplo, muchos de los centros históricos de la ciudad fueron catalogados como Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en el año 2003, lo que impulsó una serie de proyectos para la conservación de lo que se denominó “Patrimonio Cultural Material”; de este modo, los graffitis alrededor del Cerro Concepción y el Cerro Alegre se han configurado como una manifestación de arte y cultura que atrae a los turistas y constituye la estética urbana de la ciudad.
GRAFFITI ¿ARTE O VANDALISMO?
“ARTE URBANO”
Algunos estudios afirman que, en la actualidad, el Graffiti ha pasado de ser una forma de reacción y protesta marginal, vandálica y rechazada, a estar ampliamente aceptada por la comunidad, las instituciones y las academias como una forma de expresión y apropiación urbana considerada por muchos como “arte”; sin embargo, debido a su naturaleza contestataria y contracultural, el “arte urbano” todavía constituye un foco de conflicto entre los artistas, la autoridad, los habitantes y el sector privado de las ciudades.
El surgimiento de lo que actualmente se considera graffiti, data de mediados y finales de la década de los 60’s y principios de los 70’s, en las comunidades afroamericanas de Queens, el Bronx y Brooklyn, en Nueva York, como una necesidad de hacerse notar y tener presencia física en una ciudad que los marginaba. Un poco màs tarde, comenzando la década de los 80’s, comienzan a aparecer en las paredes de la calle obras de artistas como Jean Michel Basquiat (apadrinado por Andy Warhol), Keith Haring o John Fekner que, sin formar parte directa de este movimiento, aprenden a explotar las facultades comunicativas y expresivas que el graffiti había detectado en las ciudades, abriendo así la puerta a lo que se conoce como “arte urbano”.
Muchos de los graffiteros que aún viven esta cultura desde una situación de marginalidad o protesta, por ejemplo, prefieren llamarse a sí mismos vándalos antes que artistas y consideran que su característica fundamental es su ilegalidad, por lo que para ellos el debate acerca de si sus creaciones pueden considerarse o no “arte” son irrelevantes; sin embargo, para algunos otros, el graffiti es una constante búsqueda de la expresión personal y buscan que sus creaciones pasen de ser meramente vandálicas, a que sean reconocidas por estar cargadas de un esfuerzo artístico del realizador. Así pues, debido a la gran variedad de formas y manifestaciones del graffiti, no hay aún un consenso general que determine si éste puede ser considerado “arte” o no y, mucho menos, uno que determine a qué tipo de graffiti se le puede atribuir esta categoría y cual no pasa de ser un mero acto de vandalismo.
Ahora bien, en este punto se hace preciso realizar la distinción y marcar el punto en el cual se diferencia entre un acto de vandalismo y aquello que se puede considerar “Arte Urbano”. Según la Asociación Española de Neuropsiquiatría, la diferencia no radica, como se podría pensar, en la obra o la forma como sea concebida la misma, sino más bien en el público al que va dirigida. Teniendo en cuenta que, inicialmente, el Graffiti corresponde a un conjunto de símbolos con los cuales se identifican uno o varios grupos, según estos teóricos la obra comienza a trascender y tener una intención artística cuando su propósito es que todo aquel que pudiese ser un posible público de la obra pueda tener un acercamiento con ésta y generar en él un sentimiento de identificación con la misma.
Particularmente en Colombia, en la década de los 70’s surge una generación de artistas que se consolida en los 80’s y que tiene un interés especial por los problemas urbanos de las ciudades del país, dónde los centros culturales e históricos estaban siendo atacados por muchos factores como la violencia y la modernización; es allí donde muchos plasman su producciones, en un momento de la historia dónde lo urbano estaba siendo un rasgo diferencias de las producciones estéticas de la mayor parte del mundo y las ciudades de Colombia en particular se enfrentaban a la más aguda crisis urbanística de la historia. Así pues, el Arte Urbano se ha convertido en un eje transformador de las ciudades y que ha resistido por años los malos tratos y comentarios de algunos ciudadanos que ven en el graffiti nada más que actos vandálicos, para así irse acoplando a las dinámicas de la ciudad y ganar aceptación por parte de las instituciones públicas y el sector privado, llegando a obtener destinación de recursos de ambos sectores para su desarrollo como es el caso de Medellín y muchas ciudades alrededor del mundo.
APLICACION MOVIL Nuestro proyecto tecnológico tiene como producto una aplicación móvil, que integrará elementos estéticos y funcionales, que vayan acorde a la identidad gráfica de Transversal Comunicaciones. Esta contará con una cobertura actualizada de todos los puntos de graffiti importantes en la ciudad de Medellín. Es claro que los smartphones han cambiado la manera cómo las personas interactúan con su entorno y con las personas, llevando la portabilidad y la inmediatez a niveles inimaginables, por lo cual las aplicaciones móviles son herramientas necesarias para poder generar acciones valiosas y facilitar el acceso a la información para el usuario. Es por esto que la aplicación móvil del proyecto proveerá herramientas de localización, a la vez que dispondrá de un mapa de la ciudad en el que estén trazadas todas las rutas de graffiti, permitiendo al usuario acceder a información de los lugares seleccionados y crear comunidades en torno a los comentarios, eventos, recomendaciones e interacciones que se den en la aplicación, teniendo en cuenta que cada persona podrá tener un usuario virtual. El tener un usuario es la oportunidad de personalizar los servicios que ofrece la aplicación, en cuanto a idiomas, preferencias, localidades y notificaciones, haciendo la experiencia del usuario mucho más agradable y permitiendo establecer un canal de comunicación diferente, que posicione los sitios de graffiti en la ciudad y haga que las comunidades comiencen a valorar los beneficios económicos y sociales derivados de la ejecución del proyecto.
presupuesto
fuentes Baltazar, V. C., Rodríguez, L. C., Galán, M. E., (2014). Arte público o vandalismo: El graffiti en el Centro Histórico de Oaxaca. Estudios sobre conservación, restauración y museología. Vol. 11. 264 - 272. EL “GRAFFITI TOUR”: ¿UNA IMAGEN DE LA CIUDAD CREADA DESDE EL MARGEN?. (2013). Florianópolis. El conflicto armado en los graffitis de Bogotá. (2018) (p. 111). Buenos Aires. Tomado de: http://www.palermo.edu/dyc/maestria_diseno/pdf/tesis.completas/111mendoza.pdf EL GRAFFITI COMO HERRAMIENTA SOCIAL. UNA MIRADA PSICOSOCIAL A LAS POTENCIALIDADES CRÍTICAS DEL ARTE URBANO. (2018). El graffiti y el Arte urbano: aportaciones a las enseñanzas artísticas en la ESO y el Bachillerato. (2010). Funcae Digital, (12), 3. Tomado de: eehttp://www.fundacionfuncae.es/archivos/documentosarticulos/NOGUERA%20NAVARRO.pdf Fernández, C. A., (2007) Arte en Colombia, 1981 - 2006. Colombia: Editorial Universidad de Antioquia. Grafiti y mural: ¿son lo mismo?. (2012). Colombia Digital. Tomado de: https://colombiadigital.net/opinion/blogs/blog-colombia-digital/item/1536-grafiti-y-mural-son-lo-mismo.html Hablemos de graffiti, street art y muralismo contemporáneo. (2017). ArteconAles. Tomado de: http://arteconales.com/graffiti-street-art/ Herrera, J (2008). Cartografía Social. Tomado de: https://juanherrera.files.wordpress.com/2008/01/cartografia-social.pdf Lopera Molano, Á. M., & Coba Gutiérrez, P. (2016). Intervención del espacio público: percepción ciudadana del grafiti en la ciudad de Ibagué, Colombia. Encuentros, 14(1), 55-71. doi:10.15665/re.v14i1.669 Markez, I., Fernández, A., y Pérez-Sales, P. (2009) Violencia Y Salud Mental. España: A.E.N Estudios. Monclús, F. (1995) 3ZU: revista d’arquitectura - Nº4. España: Universidad Politècnica de Catalunya: Escòla Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Mora, H. (2007). Mejora de los sistemas de cartografía del territorio colombiano. Tomado de: ftp://ftp.ciat.cgiar.org/ DAPA/planificacion/GEOMATICA/Geodesia_Cartograf%C3%ADa/Cartograf%C3%ADa_Modulo.pdf Pérez, N. (2013). El Graffiti Tour”: ¿Una imagen de la ciudad creada desde el margen? Brasil: Universidad Federal de Santa Catarina. Tomado de: https://www.academia.edu/7023245/El_graffiti_tour_una_imagen_de_la_ciudad_creada_desde_el_margen Ramírez Rodríguez, M., de los Ángeles Celis, M. A., Rodríguez Camelo, L. V., & Rozo García, H. A. (2017). El grafiti como artefacto comunicador de las ciudades: una revisión de literatura. Encuentros, 15(1), 77-89. doi:10.15665/re.v15i1.812 Sanchez, D. (18 de Noviembre del 2014). El arte urbano se apropia de los espacios de Medellín. Recuperado de: Santillano, A. D., Retamoza, M. G., Gastélum, M. A., (2013). Festivales de arte callejero como detonantes turísticos. Topofilia, Vol.IV (3). Tomado de: http://148.228.173.140/topofiliaNew/assets/4-m5c-mra.pdf Silva, A. (2006). Imaginarios urbanos. Bogotá: Arango Editores. Valdovinos, M (2014). Graffiti y Arte callejero: tensiones en torno a la intervención del espacio público y privado en la ciudad de Valparaíso. Chile. Tomado de: http://congresosociologia.servicioit.cl/archivos/gt18/GT18_MarcelaValdovinosSuazo.pdf
experiencias 7ma feria de la innovacion
Nuestro stand, un lienzo en blanco para la expresiรณn del arte en todo color.
Souvenirs para quienes participaron de la actividad
Nos dimos cuenta que todos tenemos un artistita interior, desde la niĂąez hasta cuando se es adulto!
Fuimos felices dando a conocer nuestras ideas...
Lo mejor fue el contacto y los buenos comentarios con las personas; estudiantes, niĂąos, jĂłvenes, adultos y jurados tomaron la propuesta con estusiasmo, compartiendo sus opiniones y sugerencias.
El talento y la experticia de los graffiteros llenaron nuestro espacio de color!
Personas que compartieron su experiencia en redes sociales...
llevรกndose premios por participar y seguirnos en Instagram y Facebook!
Kanuara, patrocinador del stand.
RedBull, patrocinador de premios y bebidas para el equipo creativo TRANSVERSAL.