Una nueva era
Edición 101 Editorial La carta blanca
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Índice
Albert Montt Nacimiento e inicios de Albert Montt Autoría y procesos Acerca de Albert Montt Albert Montt, un diseñador de narices Reconocimientos Obras de Albert Montt
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Dutch Uncle - Noma Bar
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Acerca de Noma Bar Nacimiento e inicios Proceso de Noma Bar Edición Omnibus Entrvista a Noma Bar Kama Sutra para Habito
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Iván Chermayeff Nacimiento e inicios de Iván Chermayeff Metodología Acerca deIván Chermayeff Harvard - Branding
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Alberto Montt
Alberto Montt Ilustrador y humorista
NACIMIENTO E INICIOS A
lberto Montt es chileno, pero nació en Ecuador en 1972 (a poco de nacer, su padre lo inscribió en la embajada chilena de aquel país). Es el autor del popular blog Dosis Diarias, que posee cada vez más adeptos en la web. Montt estudió Artes Plásticas y Diseño Gráfico en Quito. Es miembro fundador del Colectivo Sieterayas, agrupación que promociona la ilustración para niños en Chile. Sus primeras lecturas de infancia fueron historietas, con mucho contenido de humor gráfico argentino: “De chico viví en el campo —recuerda Montt—, y mi relación con la lectura se dió por las pocas revistas que mi padre lograba conseguir en los kioscos del pueblo. Eran, por suerte, cosas como Mafalda, libros de Fontanarrosa, el Condorito, y uno que otro personaje más lejano tipo Olafo (Olaf el vikingo), Calvin & Hobbes o Charlie Brown. Me dedicaba a copiar los dibujos llenando uno y otro cuaderno. Al poco tiempo, las imágenes se convirtieron en textos y luego esos textos en conceptos e ideas muy potentes que moldearon mi forma de relacionarme con el mundo, desde una perspectiva crítica, o quizá más bien escéptica.” Tiempo después, ya de joven, Montt comenzó a ilustrar para revistas ecuatorianas, como Diners y Gestión; ilustró libros para la editorial Libresa, y obtuvo el tercer lugar en el Primer Concurso de Ilustración realizado en Ecuador. En 1998 viajó a Chile (para quedarse definitivamente) con la intención de dedicarse a la ilustración. Colaboró en las principales revistas, editoriales y medios impresos en Chile, llegando a ilustrar más de 30 libros de literatura infantil y juvenil.
AUTORÍA Y PRO CESO E
s autor de los libros Para ver y no creer (en coautoría con Claudia Vega), de Editorial Alfaguara; Recetas al pie de la letra (en coautoría con Pilar Hurtado), Parafilias, y En Dosis Diarias, la versión “en papel” de su blog, estos últimos en Ediciones B. Y muchos más... “Cuando recibo un proyecto, generalmenteme me vienen a la cabeza muchas imágenes, colores y conceptos, una madeja muy poco entendible. Procuro sentarme e ir desenredándola de a poco, limpiando y limpiando hasta dejar la menor cantidad de elementos posibles. Tomo un papel y, lo que vaya quedando de la madeja, lo ordeno en un espacio determinado. Dibujo con tinta y luego lo paso al computador con un escáner. Hago texturas con tintas, manchas, fotografías, líneas que tambien escaneo y luego voy jugando en la pantalla. Pruebo combinaciones y posiciones, tamaños y atmósferas. En el computador tengo la facilidad de jugar y jugar hasta que la imagen provoca una sensación parecida a la que tenía yo al empezar a leer el texto, eso sí, después de haberla filtrado una y otra vez. No me considero un buen dibujante, entonces trato de encontrar la manera de utilizar mis incapacidades a mi favor, reduciendo detalles, aplanando perspectivas, exagerando razgos o buscando comunicar con el color.” Comentó acerca de su proceso creativo.
Artículo escrito por: IMAGINARIA
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Alberto Montt
Alberto Montt
Revoluciona hábilmente los estereotipos de la cultura pop por medio de caricaturas e historietas.
A
lberto Montt, ilustrador de historietas y caricaturas chileno, ha ilustrado más de 40 libros infantiles. frecuentemente, se dedica a la publicidad y al marketing. En 2011, su famoso blog “Dosis Diarias” fue galardonado con el premio al “Mejor blog en español” por la cadena de televisión alemana Deutsche Welle. Las caricaturas destacadas fueron publicadas en diez volúmenes en toda América Latina y España, y con frecuencia, aparecen en periódicos y revistas de todo el mundo. “Dosis diarias” recibe más de 120 000 visitas exclusivas por día. Alberto Montt publicó diferentes libros sobre temas diversos, incluida su primera novela gráfica: Achiote, una recopilación de anécdotas autobiográficas. Sus ilustraciones del poema épico “La Araucana” fueron seleccionadas para la Lista de Honor de IBBY (IBBY: Organización Internacional para el Libro Juvenil), y recibieron numerosos premios literarios. Este año, el artista lanzará una línea de edición limitada de zapatillas en colaboración con Puma.
Al ilustrador Alberto Montt le apasiona la simplicidad de las herramientas digitales. Aprende cómo combina Illustrator y Photoshop para crear un personaje. El credo de Alberto Montt es: “Hazlo divertido y de una lógica simple”. En el primero de sus dos intensos tutoriales, el celebrado ilustrador chileno hace una demostración sobre cómo usar Photoshop y lo combina con Illustrator para sacar provecho de las herramientas más poderosas de cada programa. Continúa con el segundo tutorial de Alberto Montt para aprender a crear una caricatura simple usando papel de construcción digital en Illustrator. Para construir sus personajes memorables, Alberto corta pedazos de papel digital y los mueve en distintas posiciones. Como el artista solo usa unas pocas herramientas para gran parte de su trabajo, este tutorial se centra en las herramientas de lápiz, bolígrafo, creador de formas y cuchillos. Ilustrar nunca será lo mismo.
Artículo escrito por: WACOM
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Alberto Montt
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Alberto Montt
Lleva 43 años ilustrando y 20 ganándose la vida con ello. Pensaréis «¡pues qué bien se conserva este zagal!». No os equivoquéis, está hecho un pimpollo, pero es que empezó a dibujar casi antes que a hablar.
"Me considero un ilustrador autodidacta con mis primeros pasos en el rubro a la edad de tres años."
U
n Albertín de tres años, en el campo en Ecuador con su hermana, sin luz eléctrica y con las revistas de El 5 Condorito y Mafalda que su padre le traía del pueblo. Empezó a dibujar con esos tebeos y ya nunca paró. Esto nos da qué pensar… Si no hubiéramos estado enganchados a Bola de Dragón y Oliver y Benji, ¿podríamos haber acabado siendo todos un poco más Montt? Ni ha parado de dibujar ni ha perdido el tiempo. Sus historias y caricaturas han ilustrado más de 40 libros con ideas de otros y 20 con las suyas propias. Ha colaborado en campañas publicitarias y tiene un blog que recibe más de 120.000 visitas diarias. Vamos, que ha estado bastante entretenido el hombre.
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Alberto Montt
ALBERTO MONTT, UN ILUSTRADOR DE NARICES Humor, ironía, retranca y parafilias. Somos muy fans de este ecuatoriano. Alberto Montt, un diseñador que vuelca en viñetas todo lo que tiene en su cabeza para ahorrarse mucho dinero en psicólogos. ¿Quieres saber más?
Alberto Montt, humor gráfico Dosis diarias es su patio del recreo. Allí se divierte dibujando ideas sin encargos de clientes, ni presiones de tiempo, ni exigencias de terceros. Su blog es el espacio en el que se reencuentra con el placer de dibujar por gusto. Un genio del humor gráfico que dibuja para ordenar su cabeza.
«Pongo en imágenes aquello que pienso y de esta forma ahorro mucho dinero en psicólogos». Aunque su estilo parece sacado de un libro para niños, sus viñetas son todo un zasca en la boca. Inspirado en todo, una canción, lo que comió el día anterior, un libro, etc., mezcla ideas y usa perAlberto Montt, referencias sonajes que todo el mundo conoce. Ha encontrado su voz y la Se queda con dos argentinos fetiche, Quino y Fontanarosa. De transmite a través del dibujo. Cuando sus personajes hablan, sube Quino, a parte de Mafalda, le gustan sobre todo sus primeros el pan. libros de chistes. Personajes simples, relaciones visuales sencillas y chistes en una sola imagen. De Fontanarosa le encanta la «fealdad» del trazo que hace sus dibujos inconfundibles. Gary Larson y Tom Gauld, son nombres que nos encontramos en su estantería. A Gary lo considera el genio de lo absurdo. Para decodificar sus chistes requieres un conocimiento previo del tema del que tratan pero no necesitas deconstruirlos. Del último, Alberto y estos servidores nos quedamos con algo que a veces se nos olvida, el dibujo está supeditado a la idea y no al revés. Tom Gauld logra dar personalidad y emociones a personajes hechos a base de palitos. En dos palabras im-presionante.
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Alberto Montt
ALBERTO MONTT,
reconocimientos
Artículo escrito por: SLEEPYDAYS
Medio millón de seguidores en Facebook, casi 140 mil en Instagram y un blog con más de 120.000 visitas diarias no está mal, ¿no? Lo de que Puma te llame para que le diseñes una edición limitada de zapatillas, nos ha pasado a todos alguna vez. Si te parece poca cosa, en 2011, se llevó para Chile el premio de la Deutsche Welle al Mejor blog en español por Dosis Diarias. Además, sus ilustraciones para el poema La Araucana, fueron seleccionadas para la Lista de Honor de la IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil) y sus libros han recibido varios premios a la edición y literarios.
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Redes sociales de Alberto Montt
Alberto Montt
Ha ilustrado más de 40 libros de literatura infantil y trabaja periódicamente en publicidad y marketing. Como se dijo anteriormente pero no es de más recalcar: en el año 2007 creó el blog “en Dosis diarias” que ha sido galardonado como el Mejor blog en español, por la Deutsche Welle (2011) y del cual se han desprendido 10 libros editados en Chile, Argentina, Venezuela, Colombia, Ecuador, España, Brasil y México. Cuyas viñetas aparecen periódicamente en diarios y revistas de latinoamérica y europa. Al día de hoy, cada actualización del blog contabiliza cerca de 120.000 visitas por día. Es autor de ocho libros ilustrados, aparte de las recopilaciones del blog, como Parafilias, Recetas al pie de la letra y Libreta de viaje, lanzó en el 2014 su primera novela gráfica llamada Achiote que son un conjunto de anécdotas autobiográficas. Su trabajo forma parte de la lista de honor de IBBY y sus libros han recibido varios premios a la edición y literarios.
Artículo escrito por: LA EDITORIAL COMÚN
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Más información Edición 101 — 11
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Dutch Uncle - Noma Bar
Dutch Uncle Ilustrador y animador
El diseñador que juega con tu cabeza Tienes que mirar cada una de estas ilustraciones más de una vez para poder ver todos sus elementos.
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Dutch Uncle - Noma Bar
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ablamos con Nomba Bar, un diseñador gráfico conocido alrededor del mundo por sus ilustraciones minimalistas y complejas, que cuentan una historia con varios significados y mensajes escondidos. Este ilustrador israelí estudió diseño gráfico y se especializó en el diseño conceptual, como él mismo lo llama. Ha diseñado más de sesenta portadas en revistas como Time Out London o The Economist.
Su reconocimiento se refuerza con el trabajo de “espacio negativo”, una serie de imágenes en las que, dentro de ellas mismas, o en el espacio que las rodea, cuentan una historia más a fondo de la que se ve a primera vista. Se trata de forzar al espectador a interpretar de manera dual con una sola imagen: sacarle más de una figura mental. Skypeé con él para que me contara exactamente qué significa el espacio negativo, cómo es el proceso de ilustrar a politicos y a celebridades y, también, sobre sus futuros proyectos.
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Dutch Uncle - Noma Bar
Dutch Uncle N
NACIMIENTO E INICIOS
acido en 1973 en Israel, en el seno de una familia de artistas, Avinoam “Noma” Bar estudió en Bezalel Academy of Arts and Design. En su niñez fue fuertemente influenciado por un vecino, quien hacía esculturas a partir de partes de tractores. Para Noma fue revelador: se pueden hacer cosas nuevas a partir de otros elementos con solo reposicionar las piezas. Durante su juventud la imagen de Saddam Hussein se veía en todas partes. Entonces, descubrió que el símbolo de radiación no solo tenía un parecido, una síntesis del rostro del dictador, también un mensaje. Así nace el primero de sus trabajos. Diseñador gráfico, ilustrador y artista, trabaja sin descanso desde 2001, año en que se muda a Londres. Es colaborador frecuente en publicaciones de primer nivel internacional: The Guardian, The New York Times, The Economist, Random House y muchos más.
tch Un Edición 101 — 14
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Proceso de noma bar
in embargo, su mecánica de trabajo es peculiar: todos los días, de 9.00 a 16.00 y sin importar el clima, toma su block y su lápiz, se sienta en la foresta y boceta en la tranquilidad y soledad de la naturaleza. Más tarde irá a su estudio para digitalizar y finalizar la idea. Con Fukuda comparte grandes planos de colores definidos, la apuesta a la forma en desmedro de la tipografía, y el humor. Sus trabajos exigen, siempre, una segunda lectura. Se presentan simples, pero construyen mensajes complejos. Comparte también la transmisión de un mensaje fuerte, pero en un tono suave y cargado de un humor sutil. La economía de recursos y la imagen dentro de la imagen definen un estilo único. Artículo escrito por: GARANMONDONGO
En la historia, las pinturas se convierten en portales mágicos en esta novela fascinante y cautivadora sobre un artista que huye de sí mismo. Todos los pequeños detalles y metáforas ocultas en las ilustraciones de Noma juegan visualmente junto al texto de Marukami.
Ha traído su magia visual a esta nueva edición ómnibus de la última novela de Haruki Murakami Killing Commendatore.
Edición omnibus del Commendatore de asesinatos
Dutch Uncle - Noma Bar
Artículo escrito por: DUTCH UNCLE
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Hablamos con Noma Bar, el diseñador que juega con tu cabeza
Dutch Uncle - Noma Bar
¿Cómo definirías el espacio negativo? Depende del día en el que me preguntes eso. Un día, te puedo decir que es la manera en la que yo vivo, y otro, puede significar una cantidad de descubrimientos sin fin. Ahora, la definición profesional de lo que significa el espacio negativo simplemente es la manera en la que yo lo veo, porque yo vivo por esos espacios negativos. La definición artística, sin embargo, es el espacio que hay entre los objetos. Cuando le quiero explicar a la gente qué es el espacio negativo, les explico que es, por ejemplo, el triángulo de la letra A: el espacio negativo es algo que se utiliza mucho en la tipografía, cuando aprendes acerca del espacio que rodea las letras. Yo estudié tipografía en la universidad y no había computadoras, entonces teníamos que dibujar todo a mano: siempre me gustó jugar con los espacios negativos entre las letras. Pero después se volvió parte de mi lenguaje y parte de la manera en la que me expreso todos los días. Todo lo que hago es una manera de expresarme: no solamente con los espacios negativos, sino que también todas mis otras ilustraciones (que en definiciones clásicas podrían considerarse como conceptuales). También es, sin embargo, arte gráfico. Depende de cómo lo veas.
En tu vida diaria, ¿ves en lo que estás mirando ese tipo de espacios, esos dobles singificados? Todo el tiempo estoy al tanto de lo que me rodea. Es algo que me persigue. Me encantan las historias, entonces todo se vuelve una historia cuando estoy observando. Veo caras dentro del periódico que está leyendo el tipo en el parque. Pero todo esto, de hecho, empezó cuando llegué a Londres desde Israel y no podía hablar nada de inglés. Empecé a utilizar mis manos para ilustrar: era como hacer pantomimas. Nunca usé mis palabras, todo era puro lenguaje visual y por eso se volvió tan fuerte en mí. Necesitaba decir las cosas de la manera más minimalista posible. Es fascinante y exigente a la vez.
¿Y cómo haces estas ilustraciones en tu vida diaria? Apenas veo algo, inmediatamente lo dibujo, para no perder la idea. Cuando llegué a Londres fue que empecé tambien a jugar con símbolos y con íconos, porque me ayudaban mucho a contar historias. Entonces, recreé algo que había hecho en el pasado: el de Saddam Hussein con el símbolo de químico radioactivo. Ahí empecé a explorar íconos y pictogramas diferentes. Mis primeros trabajos fueron hablando a través de aquellos pictogramas. Los empecé a mandar a diferentes revistas, e inmediatamente empecé a recibir muchas reacciones. Tuve mucha suerte de poder expresarme en medios de comunicación tan grandes. La cosa se desarrolló de una manera muy gradual y fui extendiendo mi lenguaje de diferentes maneras. Siempre pensé que quería decir más cosas de maneras totalmente diferentes. Hay mucho concepto, no necesariamente espacio negativo, sino otras cosas. Nunca voy a hacer dibujos de gente que me dice “oiga, dibújeme a mí”, no, porque yo quiero contar algo más allá. Todo lo que yo hago tiene un componenete de contar historias, y el espacio negativo es una de las cosas que me ayuda, pero también hay muchos otros elementos con los que puedo jugar.
La primera ilustración que hiciste fue la de Saddam Hussein con el signo radioactivo. Eso fue cuando viste el ícono en el periódico y reconociste su cara, ¿cuántos años tenías? Eso fue cuando tenía 17 años. Durante mi niñez siempre estuve dibujando mucho, siempre me han gustado los retratos y las ideas diferentes. Pero después de que lo hice, se quedó ahí, nunca llevé la ilustración más allá, y nunca traté de descubrir a qué llevaría esto. Y después de que llegué a Londres, decidí recrearlo luego de graduarme de la universidad.
¿Qué estudiaste? Estudié diseño gráfico y tipografía, razón por la cual en mi trabajo se ve que hay una delgada línea entre las dos. Se puede ver en la forma de los objetos y en cómo interactúan. También estoy haciendo esculturas, porque quería ver cómo sería parar a hacer cosas en tres dimensiones. Me gusta el diálogo entre la escultura y el diseño tipográfico, las bellas artes, y el diseño gráfico etc. Hay muchas diciplinas mezcladas unas con otras. Cuando fui estudiante trabajé como periodista también durante un tiempo, hice gráficas para noticieros... Todo lo que hago es una mezcla de todo lo que he hecho antes.
Leí que eras una persona muy diciplinada, que trabajas durante horas diariamente para sacar tus imágenes. ¿Cuéntame cómo es tu proceso creativo? Vivo muy cerquita a un bosque al norte de Londres. Salgo, y ahí tengo una silla que mira hacia los árboles. Me siento con mi cuaderno de bocetos y trabajo, ya sea para una pieza a pedido, por ejemplo algo que me pidió el New Yorker o Time Out London, y empiezo a trabajar, pero también hay muchas cosas que pasan alrededor mío, entonces veo cosas y me entran muchas ideas y pensamientos mientras hago otras. De alguna manera se mezcla el trabajo comercial con el personal y surge un flujo de ideas. Estoy ahí sentado hasta las tres o las cuatro de la tarde y después me voy para mi estudio y ejecuto las ideas que ya están listas y que sé exactamente qué hacer con ellas. Siempre trabajo primero en mi cuaderno, y después de que la idea está “cuajada”, lo llevo al computador. El computador es mi herramienta principal: durante la gran mayoría del tiempo estoy afuera pensando y creando la historia y la idea.
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Dutch Uncle - Noma Bar
¿Qué tanto tiempo, en promedio, te lleva hacer una ilustración? Por ejemplo, un retrato de algún político (ese tipo de retratos tienen mucho trasfondo e información)... Depende de muchas cosas. Hitler, por ejemplo, es tan icónico que casi se vuelve un personaje abstracto, entonces con un solo elemento y los rasgos más básicos de su cara ya estaba listo. Ese fue fácil. Una persona que tenga rasgos muy reconocibles es mucho mejor que una persona que tenga una cara muy genérica. Hitler, Assad, Ghadafi son personajes con rasgos muy marcados y reconocibles, son personas con caracteristicas muy únicas. Para contestar tu pregunta, a veces puede ser un par de semanas y otras veces puede ser un par de horas.
Y cuando te mandan de algún medio para hacer un personaje, ¿cómo escoges los elementos que quieres involucrar? Con Bush decidiste hacerlo con Abu Ghraib, pero ese es solo uno de los muchos elementos que pudiste haber escogido. ¿Cómo es ese proceso? Hago mucha investigación antes. Leo y aprendo de cada personaje. Trato de llegar al punto en el que pueda contar toda una historia con un solo elemento. Alguien normal haría primero un dibujo, analizaría la cara y empezaría a dibujar. Pero yo estoy en un nivel diferente, que se basa en entender la cara, entender cuáles son los rasgos con los que quiero trabajar, entender quién es. Debo encontrar un balance muy delgado entre las tres cosas. En términos de lo que quiero decir, siempre varía. George W. Bush. Una vez conocí al director de arte de GQ y quería que le hiciera una ilustración de Michael Jackson durante la época en la que estaba acusado de ser un pedófilo, lo que hace que sea una historia compleja y muy delicada. Durante nuestra conversación fui al baño y vi el ícono en la mesa para cambiarle el pañal a los bebés: esa fue la solución que encontré. A veces la solución está a la vista, la tengo al frente. Otras, tengo que cavar mucho para poder lograrlo. Por ejemplo, con Spielberg, que es uno muy reciente, me pidieron que incluyera todas sus películas más famosas en su retrato, porque iban a sacar una colección de DVD con sus películas. La solución para hacer esa no me iba a salir de la nada, como con la de Michael Jackson, porque eran demasiados elementos que debía incluír. Cuando miras mi trabajo, hay una mezcla entre las cosas que me mandan a hacer y las cosas que se me vienen a la cabeza, que yo quiero representar y que me hacen reaccionar ante alguna cosa.
También tienes muchas cosas por fuera del espacio negativo que tienen un doble sentido. ¿Cómo buscas ese tipo de elementos? ¿Cómo logras generar esa “risa incómoda” en los espectadores? Pues esa es la vida. Cuando hay debilidad hay debilidades, después llega un momento de alegría, vuelve y baja y son todos los momentos que componen la vida. Trato de transferir ese balance a mi trabajo, ese blanco y negro, lo bueno y lo malo, las dualidades y los contrastes de la vida.
Y cuéntame qué tal fue trabajar con la edición de sexo para Time Out London. Ese doble sentido entra mucho ahí también... Time Out me pidió hacer tres ediciones: una de sexo, otra de drogas y otra de Rock N’ Roll. Descubrí que había un Big Ben entre las piernas de una mujer y pues, aunque es una posición bastante sexual, sentíamos que aunque estuviera en la portada, los niños, igual, no lo entenderían. Funcionó muy bien. Y en términos de proceso... pues le pedí a muchas mujeres cerca del Big Ben que abrieran las piernas [risas]. Realmente, fue un proceso igual a cualquier otro: dibujar y sacar ideas. Obviamente fue muy divertido poder sacar ideas para jugar con la cabeza de personas, porque el sexo está en todo lo que hacemos, el problema es que no lo reconocemos.
¿Tienes alguna ilustración que sea tu favorita?
Y esa máquina está hecha de una ilustración que tú ya habías hecho, que es el perro, el gato y el ratón. ¿Dirías que esa es tu ilustración favorita? Se ha vuelto de alguna manera un ícono para representarte. Sí, pero realmente no lo escogí yo, lo escogieron por mí. Yo lo escogí para la portada de mi libro Espacio Negativo porque me gusta muchísimo, pero cada vez que la gente me escribía, me hablaba sobre esa ilustración en específico y por eso se volvió mí ícono. Después de eso cree la máquina. Pero fue muy interesante poder ver al perro convertirse de dos dimensiones a tres y lograr que pudiera reproducirse a sí mismo en dos dimensiones nuevamente. Hay muchos elementos interesantes, de permitirle a la gente cierta libertad de escoger colores y texturas, aunque no sea democracia total, porque obviamente solamente tiene mis trabajos. Pero igual. Pero pues sí, si tuviera que escoger una ilustración, creo que sería el perro.
Entrevista realizada por: Christina Gómez Echavarría
Pues mi proyecto favorito se llama Cut It Out, que es la máquina del perro gigante. De mis proyectos grandes, ese es mi favorito: la máquina hace cortes de mis ilustraciones en el papel que sea, y de esa manera las personas que vienen a la galería pueden jugar con colores y formas. Me gusta que la gente pueda tener mi trabajo en sus manos. Es una máquina masiva con cuatro toneladas de fuerza para cortar desde papel hasta madera y puedo mezclar texturas, entonces hago el positivo en un elemento y el negativo en otro, y se vuelve como un rompecabezas. Pesa 705 kilos. Está muy bien hecha, es por eso que me gusta tanto.
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Dutch Uncle - Noma Bar
Noma Bar crea ilustraciones inspiradas en Kama Sutra para Habito Ha convertido la jerga hipotecaria en una serie de escenas amorosas ‘trompe l’oeil’, como parte de una campaña lúdica de Uncommon para el corredor y prestamista hipotecario, Habito.
‘Hipoteca Kama Sutra’ tiene como objetivo arrojar luz sobre la ansiedad relacionada con la hipoteca responsable de interrumpir la vida sexual de las parejas. Se produce después de que una encuesta realizada por Habito reveló que una de cada diez parejas, que equivale a casi medio millón de británicos, admitió que obtener una hipoteca los estresó tanto que no tuvieron intimidad con su pareja durante todo el proceso. Desde el anticipo Doggy hasta The Prime Rate Python, es una campaña impresa alegre que tiene como objetivo calmar tales preocupaciones (y “salvaguardar la vida sexual del Reino Unido”), cambiando el lenguaje financiero y los términos con los que los compradores a menudo luchan.
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Noma Bar dijo: “Trabajar en un proyecto que supera los límites de su categoría siempre es agradable. Creo que es nuevo ver una compañía hipotecaria que conecta la jerga hipotecaria con la sexualidad, no creo haber visto algo así antes”. Normalmente, mis imágenes cuentan una historia sin palabras, pero en este proyecto utilizamos texto junto con las imágenes, para dar una apariencia general de cómic “.
Artículo escrito por: DUTCH UNCLE
Dutch Uncle - Noma Bar
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Dutch Uncle - Noma Bar
Noma Bar publicó en facebook uno de sus trabajos: Una entrevista con la revista MD - Bulgaria
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Más información
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Ivan Chermayeff
Ivan Chermayeff experto en branding
NACIMIENTO E INICIOS S
eguimos repasando la historia de los Grandes Diseñadores Gráficos en nuestro blog, hoy hablaremos de un estudio de diseño creado por dos grandes diseñadores: Ivan Chermayeff y Tom Geismar.
Nacido en Londres en 1932, Ivan Chermayeff acabó sus estudios en la Universidad de Harvard y se graduó en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale. Diseñador, artista, arquitecto e ilustrador por excelencia, realizó trabajos por Estados Unidos, Europa, la Unión Soviética y el Japón. Cursando los estudios en Yale conoció a Thomas H. Geismar, nacido en 1931 en Nueva Jersey, que recibió el título de maestría en diseño gráfico en la Universidad de Yale. Juntos se embarcaron en el sueño de todo estudiante y en 1957 fundaron una agencia con un tercer miembro, Geismar Brownjohn (que a la postre acabaría dejando la agencia) llamada BGC. Inicialmente se dedicaron a realizar experimentos en diseño tipográfico per también a encarar proyectos comerciales. Uno de sus experimentos más famoso fue el libro titulado “Wacthing Words Move“, en el que las letras se rediseñaron para sugerir su significado tanto en términos gráficos como literales. Gracias a su autoexigencia y disciplina, rápidamente se convirtieron en una de las mejores del mundo gracias a la calidad de sus trabajos trabajando para firmas de todo el mundo como Armani Exchange, Chase Bank, National Geographic, NBC, Univisión, Artear, Time Warner Cable, Mobil, Showtime y la Universidad de Nueva York, entre otras. “Un buen logo no tiene que ver con el diseño en sí, sino con la empresa. Pero, tarde o temprano, logo y empresa son inseparables” Cuando se le pregunta por la esencia del trabajo que realizan, Ivan Chermayeff es concreto al responder: “El diseño es una operación de servicio, no un arte. Tiene connotaciones artísticas y debe ser original porque, si no lo es, tampoco resultará memorable”. Y sostiene, además, que el diseño de símbolos, logotipos y visualizaciones icónicas de cualquier compañía exige dos requisitos fundamentales: ser apropiado y simple. “Apropiado para que responda al concepto del cliente y de su industria. Una marca de moda, por ejemplo, exige elegancia; y una deportiva, dinamismo. Y simple para que la gente común lo entienda, lo aprecie y, sobre todo, lo recuerde.”
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Ivan Chermayeff
METODOLOGÍA La primera gran marca del estudio, el octágono azul que identificaba al Chase Manhattan Bank, era una forma simple que podía esculpirse en las paredes de los edificios, imprimirse en tamaño reducido en tarjetas personales, o a gran escala en anuncios publicitarios en periódicos y vía pública. Las marcas en las que trabajan ahora, en cambio, se usan sobre todo en dispositivos móviles, en iconos en los browsers o en animaciones en videos de Internet. Los avances tecnológicos también impactaron en la profesión del diseño, ampliando las capacidades gráficas y de animación del software. Sin embargo, el enfoque para diseñar permaneció invariable. El primer paso consiste en entender el problema del cliente, qué lo distingue de la competencia, hacia dónde se dirige y cuál es la identidad visual que quiere lograr. Casi de inmediato, los problemas típicos que se les presentan son varios: marcas con formas muy complejas, como fue el caso de la NBC; un logo que dejó de ser relevante para el posicionamiento de la marca, como ocurrió con la petrolera Mobil; la necesidad de un sistema de identidad para unir las distintas divisiones y departamentos, como sucedió con Smithsonian Institution; o una identidad gráfica que no funcionaba bien en los anuncios publicitarios, como le pasaba a Armani Exchange.
“Pídale a una persona que nombre logos que le gustan y mencionará a las empresas que admira, como Apple y Nike, porque piensa que son excelentes. Nunca aludirá a Enron, a pesar de que su logo era muy bueno”. El trío se deshizo en 1960, cuando Brownjohn se mudó a Inglaterra, donde trabajó en las agencias de publicidad J. Walter Thompson y McCann Erickson. Poco después participó en la producción de dos películas de la serie de James Bond: De Rusia con amor y Gold-finger. En 1969, diseñó la tapa del album Let it Bledd de los Rolling Stones, que fue uno de sus últimos y más notables trabajos antes de morir de un paro cardíaco. Artículo escrito por: TELLING
“Cuando sentimos que hemos definido el problema y conocemos bien al cliente, empezamos a trabajar en nuestra estrategia para diseñar una identidad apropiada —explica Sagi Haviv—. Nos preguntamos si lo que necesita es un símbolo o sólo un tratamiento tipográfico del nombre. Los nombres cortos y originales suelen ser suficientes para identificar a una institución; un símbolo puede ayudar a unir a distintas divisiones bajo un sistema de identidad visual.” “Cuanto más corto, mejor”, apunta Chermayeff. Alude a un viejo contrato con la aerolínea internacional más importante de los Estados Unidos desde 1930 hasta su quiebra, en 1991: asegura que lo mejor que hicieron fue convencer a sus autoridades de que adoptaran el nombre por el que era conocida: Pan Am, en lugar de Pan American World Airways. “Eso les ahorró más dinero de todo lo que nos pagaron —dice con una sonrisa—. Sólo en carteles para las oficinas y showrooms gastaron cientos de miles de dólares menos, exclusivamente por la diferencia entre escribir Pan Am y Pan American World Airways.”
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Ivan Chermayeff
IVÁN
CHERMAYEFF
Londres, Reino Unido, 1932
También recibió un doctorado honorario en derecho de la Escuela de Arte de Portland en 1981, y dos doctorados honorarios en bellas artes de la Universidad de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte Corcoran, Washington en 1991.
Información escrita por: CULTURA DE DISEÑO
Además de su profesión de diseño, Chermayeff es un talentoso artista ilustrador y collagista. Muchas piezas gráficas que hizo muestran un equilibrio perfecto de lógicas racionales con imaginación, presentando formas geométricas abstractas e imágenes figurativas. Supervisores de la Junta en la Parsons School of Design y miembro del consejo de administración de la New School University de 1988 a 2002. Profesor visitante en Cooper Union, University of California y Kansas City Art Institute.
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Ivan Chermayeff
Recibió numerosos premios, entre ellos la Medalla de Arte Industrial de AIA (Instituto Americano de Arquitectos) en 1967, la Medalla de Oro del Colegio de Arte de Filadelfia en 1971, la Medalla de Oro AIGA (Instituto Americano de Artes Gráficas) en 1979, el Premio del Presidente del Fellow del Rhode Island School of Design en 1981, ETC.
En 1956 cofundó Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, con Robert Brownjohn y su ex compañero de escuela Tom Geismar. En 1959 Brownjohn se fue y el estudio se cambió a Chermayeff & Geismar Inc. Pronto se convirtió en una de las firmas de diseño más conocidas del mundo. La empresa produjo más de seiscientas marcas, y fueron de las primeras en desarrollar una marca abstracta (Chase Bank, 1960), que todavía se usa en la actualidad. En 1964 diseñaron la identidad corporativa sobresaliente de Mobil Oil, que es una de las identidades más reconocibles de la historia.
Presidente de AIGA (Instituto Americano de Artes Gráficas) de 1963 a 1966. Fiduciario del MoMA (Museo de Arte Moderno) de 1965 a 1986.
Desde su fundación, el estudio prestó servicios a las principales empresas, incluidas Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museo de Arte Moderno), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller y otras. Recientemente, Serge Haviv se unió como nuevo socio y la firma se cambió a Chermayeff & Geismar & Haviv.
Chermayeff y Geismar publicaron muchos artículos y libros, incluyendo el experimental “Watching Words Move” (Typographica, 1962), “TM” (Lars Müller Publishers, 2000), “Designing” (Graphis, 2003) e “Identify” (Print Publishing, 2011).
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Artículo escrito por: Chermayeff & Geismar & Haviv
Ivan Chermayeff
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Ivan Chermayeff
Una consideración esencial era encontrar un equilibrio a lo largo del continuo entre lo tradicional y lo moderno. Esta “H” reimaginada para Harvard está formada por seis rectángulos carmesí, lo que sugiere una estantería. La imagen total evoca una ventana con paneles tradicionales, pero también los rectángulos de nuestros dispositivos digitales modernos. La nueva identidad visual enfatiza el nombre de Harvard (anteriormente oculto dentro del sello), que siempre ha sido uno de los mayores activos de la prensa. Se establece en letras serif clásicas, que contrastan y complementan el símbolo geométrico en negrita, apropiado para una institución que publica trabajos innovadores y autoritarios.
La nueva marca crea un ancla para la familia de logotipos de Harvard University Press, que funciona bien al lado de los intrincados colofones de las impresiones especializadas de la prensa, como la prensa Belknap, la biblioteca clásica Loeb, la biblioteca I Tatti Renaissance, la biblioteca Dumbarton Oaks. Biblioteca Medieval, y la Biblioteca Clásica Murty de la India. La nueva identidad es lo suficientemente simple como para que sea efectiva tanto en aplicaciones tradicionales, como lomos de libros y páginas de título, como también en las aplicaciones digitales que se han convertido en un medio editorial cada vez más importante para la prensa.
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Artículo escrito por: Chermayeff & Geismar & Haviv
Ivan Chermayeff
Creadores de muchas de las marcas más icónicas y duraderas del mundo, Chermayeff & Geismar & Haviv es una firma de diseño independiente especializada en el desarrollo de marcas y programas de identidad.
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