Muze

MUZE De soundtrack "Zonder muziek zouden veel films misschien wel nooit zijn gemaakt"

SWINGEND

WERKEN

VOORWOORD De negen muzen waren in de Griekse mythologie de godinnen van kunst en wetenschap en stelden de inspiratie voor. MUZE is een muziekblad waar ik mijn inspiratie en mijn passie voor muziek in weergeef.

Ik ben Suzanne Meijer met een grote passie voor muziek en vormgeving. Momenteel ben ik bezig met mijn opleiding mediavormgeving.

Door mijn passie voor muziek ben ik voor het project ‘hallo wereld, ik ben anders’ gestart met het maken van een muziekmagazine.

In de vormgeving van dit magazine komen enkele elementen uit de OOR naar voren, omdat mijn muze OOR is . Dit is mijn muze omdat ik het bijzonder vindt dat ze interessante en diepte interviewen hebben en dieper op onderwerpen ingaan en natuurlijk dat het hele magazine om muziek draait.

2 MUZE

contact Suzanne Meijer Waterhamskamp 11 7576 EL Oldenzaal 06-81229128 suzanne.meyer@hotmail.com www.suzanne.meijer.nl 4 MUZE

MUZE 01

16 8

14

6

INHOUD 6 Levensplaten

14

Festivals: Rockin Park en Songbird

8

Iconisch artwork

18

De soundtrack

10

Swingend werk

20

Het verhaal van de vinylplaat

12

De moderne piano

22

Het ultieme festival MUZE 5

MUZE 01

"ze maakte van de show letterlijk een feestje"

6 MUZE

LEVENSPLATEN Dat ik altijd al een passie voor muziek had is niet iets nieuws. Het is wel erg opmerkelijk hoe mijn muziek smaak is veranderd in de loop der jaren van catchy pop songs tot alternatieve rock. Van eigen mix-cd’s maken tot heel Spotify en Youtube afstruinen om nieuwe muziek te vinden die past bij mijn smaak.

Tijdens de periode van mijn middelbare schooltijd was ik helemaal in de ban van de punk/pop rockbands. Hierbij kan je denken aan bands als Simple Plan, The All American Rejects, Fall Out Boy, Greenday en ga zo maar door. Dit kwam doordat de muziek niet zo zoetsappig was en ze rake songteksten hadden.

Mijn favoriete band uit dit rijtje was de The All American Rejects, ik was constant naar hun muziek aan het luisteren, ik had alle cd’s en had de youtube filmpje wel honderd keer gezien. Vooral het liedje Gives You Hell vond ik een sterk nummer, en de video die er bij zat was ook erg komisch, waardoor ik nu bijna vijf jaar later nog steeds deze video zo voor mij zie.

Afgelopen jaar ben ik bij een concert van Simple Plan geweest, dit omdat ik al een aantal jaar geleden hier naar toe wou, en een beetje jeugdsenstiment is ook niet verkeerd. Voor het concert had

ik niet zo’n hoge verwachtingen, omdat het toch lang geleden was dat ik naar deze muziek luisterde.

Het concert was uiteindelijk zo veel beter dan ik van tevoren had bedacht, de show zat goed in elkaar, vocaal zongen ze goed en ze waren ook erg leuk met publiek.

Momenteel luister ik naar veel verschillende muziek. Bijvoorbeeld Arctic Monkeys, Half Moon Run, Matt Corby, Twenty One Pilots, Tom Odell en zo kan ik er nog honderd opnoemen.

Voor veel van deze artiesten ga ik ook naar concerten, omdat het live vaak nog mooier klinkt. Een van de concerten waar ik ben geweest is het concert van Twenty One Pilots. De show was erg energiek, ze maakte van de show letterlijk een feestje en het voorpramma warmde de zaal goed op. Een show die ik niet snel meer zal vergeten.

MUZE 7

ICONIsch artwork Het album van Nirvana - Nevermind heeft een cover waarop een baby achter geld aan zwemt, een iconische cover die bijna iedereen kent. Artwork voor albums wordt steeds meer gedigitaliseerd. Zoals bij ‘Spotify’ de artwork klein links onder in de hoek, waardoor alle details van de cover wegvallen.

Deze dagen is het lastig om de details van de ontwerper van het album te vinden zonder serieus te Googelen. Zijn mensen niet meer geïnteresseerd in het artwork van een album? “Ik denk dat het vergelijkbaar is met de film – de meerderheid van de mensen zijn niet echt geïnteresseerd in het design en de productie kant ervan, maar er zijn nog genoeg mensen die wel van deze kant houden, dus je zou nooit kunnen zeggen dat het design niet op prijs wordt gesteld. Waardering en populariteit kunnen elkaar niet uitsluiten.”

Zegt kunstenaar Graham Pilling.

Meerdere designers van de art covers voelen dat hun ‘kunstwerk’ bijna wordt gepresenteerd op de zijlijn, alsof het een bijzaak is. Wanneer was het de laatste keer dat je een iconisch cover als The Velvet Underground — The Velvet Underground and Nico hebt gezien? (Artwork Andy Warhol). Het nadeel hiervan is dat mensen gemakkelijk het artwork van een album vergeten. De kunstenaar

krijgt minder het gevoel van waardering. Door het digitaliseren van het artwork van het album is de magie ervan af, je hebt niet meer het album fysiek in je handen.

Gelukkig voor de designers is de afgelopen jaren een stijging in de verkoop van vinyl, designers hebben een groter canvas voor hun artwork. Artiesten komen door de stijging van vinyl niet meer weg met slecht artwork waar ze nog wel mee weg kwamen bij alleen een MP3 release. Al kan je niet ontkennen dat de meeste muziek en zijn artwork digitaal is.

Naar mijn mening moeten wij als we digitaal muziek luisteren ook de tijd nemen om de album cover goed te bekijken/bestuderen. Dit geeft een extra dimensie aan de muziek! Oja en cd’s en/of lp’s blijven aanschaffen!

"De magie is er dan vanaf" MUZE 9

sWINGEND WERK Op stage, tijdens project lessen of thuis. Als ik bezig ben met mijn grafische en/of interactieve werk heb ik bijna altijd muziek op. Het werken gaat veel efficiënter, en ik raak minder snel in de stress als ik een deadline moet halen. Muziek is daarom erg belangrijk voor mij tijdens het werken om doelen te bereiken.

Stel je hebt nog maar 30 minuten om de flyer af te ronden zodat het naar de drukker verzonden kan worden.

Tijdens dit soort deadlines luister ik vaak naar wat drukkere rockmuziek, je zou denken dat ik hier juist onrustiger van zou worden, maar het tegendeel is het waar. Door wat drukkere muziek te luisteren, begin ik harder te werken, krijg meer energie en wil ik knallen.

Mijn ideale plaat bij het halen van een deadline is Arctic Monkeys - AM dit is een plaat rockplaat wat wordt afgewisseld met wat rustigere nummers. Zo blijf ik in de flow om te blijven werken.

Als ik meer tijd heb om een opdracht af te ronden luister ik juist wat meer naar laidback muziek. Wat vaak meer singer/ songwriter aanvoelt. Wat ik het liefst luister tijdens dit soort momenten is een band als Half Moon Run dit is band die vooral wat rustigere muziek maakt.

10 MUZE

Bij dit werk vind ik muziek erg belangrijk, door muziek te luisteren werk je een stuk efficiënter, je hebt minder vaak de behoefte om wat anders tussen door te gaan doen.

"Door muziek werk ik een stuk efficiënter"

DE MODERNE PIANO Sinds mijn 12de speel ik al piano, vandaar dat ik ook heel erg kan genieten van mooie piano muziek. Het spelen geeft veel rust. Ik speel niet één genre maar verschillende, dit is van klassiek tot rock. Vaak improviseer ik ook nog of bedenk ik eigen songs.

Dagelijks speel ik graag piano, mijn favoriete pianist is Ludovico Einoudi, dit is een pianist die vooral moderne muziek speelt, zijn muziek is te herkennen uit de hit film Intouchables. Ludovico Einaudi begon zijn muzikale carrière aan de Conservatorio Giuseppe Verdi in Milaan, waar hij in 1982 een diploma als componist behaalde. Na zijn studie op het conservatorium componeerde Einaudi jarenlang verschillende soorten muziek. Halverwege de jaren 80 begon hij te zoeken naar een persoonlijke stijl. Veel van zijn muziek is gebruikt in films en hij won 4 internationale prijzen.

Ook raakt de muziek mij diep, de emoties die komen goed over. Door zijn muziek krijg ik ook de drive om zijn muziek zelf te leren spelen.

Momenteel luister ik ook veel naar de pianist en componist Joep Beving, dit is een Nederlandse pianist. Die door spotify en youtube erg populair is geworden, het album is miljoenen keren beluisterd. Zijn liefde voor muziek begon met de piano die hij van zijn oma kreeg.

Hoewel Einaudi niet tot een bepaald muziekgenre gerekend wil worden, noemt men hem vaak een minimalist wat staat voor eigentijdse klassieke muziek. Einaudi heeft een platencontract bij de klassieke afdeling van Sony BMG.

Zijn debuutalbum heet Solipsism en is geschreven in zijn eigen huiskamer en uitgegeven in zijn eigen beheer. De titel van de plaat verwijst naar het solipsimse: de filosofie dat er maar een enkel bewustzijn bestaat, dat van de waarnemer. Sluit je ogen en richt je bewustzijn op deze dromerige pianomuziek.

De muziek van Ludovico Einoudi, inspireert mij nog altijd, als ik zijn muziek hoor wil ik ook gelijk achter de piano klimmen.

Zijn muziek ligt qua stijl in de richting van Einoudi en is heerlijk om naar te luisteren en te ontspannen, droommuziek!

12 MUZE

MUZE 13

ROCKIN PARK In de weekenden en de vakantie ben ik regelmatig te vinden op concerten en festivals. Het gevoel van vrijheid, geen stress vind ik heerlijk. De concerten en festivals die ik bezoek verschillen erg van genre. Het liefst wil ik ook elke keer een ander festival of concert bezoeken. Een van de festivals die mij het meeste bij is gebleven is Rockin Park in Nijmegen.

Een aantal jaar geleden om precies te zijn in 2012 ben ik bij Rockin Park geweest, met als headliner Snow Patrol. Naast een geweldig optreden van ruim 2 en een half uur heb ik ook genoten van artiesten als, Selah Sue, De Staat, Flogging Molly, Deus, The Temper Trap. Het lange optreden van Snow Patrol was een hele bijzondere ervaring. De zanger Gary Lightbody is zeer energiek en zorgde ook voor een enthousiast publiek. De band speelde ‘s avonds bij het ondergaan van de zon het liedje Crack the shutters, wat voor een hele bijzondere sfeer zorgde. Dit moment is mij daarom ook altijd bij gebleven.

uitgebracht wat meer elektronische invloeden bezit. Live zingt ze ook erg goed en ze is ook een leuke persoonlijkheid.

Ook stond ‘s middags Selah Sue op het podium, Selah Sue is een Belgische zangeres die momenteel over de hele wereld speelt.

Ze speelde in haar set vooral de nummers van toen haar debuut album die naar haar is vernoemd. Bekende hits die ze speelde en van dit album afkwamen heten Raggamuffin, This World en Crazy Vibes. De stijl van Selah Sue is te omschrijven als Reggae, Soul, en Jazz. Nu een aantal jaar later heeft ze een nieuw album

"Ze zingt live erg goed§"

14 MUZE

Naast de internationale artiesten die ik heb zien optreden, heb ik ook optredens van Nederlandse bands gezien. Een daarvan is De Staat, wat waren hun goed, de muziek die ik van hun op Spotify had geluisterd overtuigde mij niet gelijk, maar wat waren ze live goed, zowel vocaal als de show die ze weg gaven. De zanger Florre Torim zorgde met zijn stem ervoor dat hij mij overtuigde.

Helaas heeft er sinds 2012 geen editie meer plaatsgevonden omdat de kaartverkoop dat jaar wat tegenviel en ze graag een meerdaags festival wilden organiseren. Uiteindelijk is dit Down The Rabbit Hole geworden.

MUZE 15

SONGBIRD FESTIVAL Het Songbird festival is een jaarlijks meerdaags terugkerend festival waar ik graag jaarlijks in november heen ga. Op dit festival staan verschillende bekende, onbekende, internationale en nationale singer-songwriters. Het is een intiem en sfeervol festival wat plaatsvindt in de Doelen in Rotterdam.

In 2011 was de aftrap van het Songbird festival, deze editie stonden er artiesten als Racoon, Maria Mena, Ben Howard, Dazzled Kid, Dotan, Michael Kiwanuka en Julian Perretta. Dit was ook het jaar dat het maar één dag was alleen de zondag. Wat mij heel erg bij gebleven is van deze dag is Maria Mena ze sloot af in de grote theaterzaal, ze was vocaal erg sterkt, ze speelde zowel hits als de wat onbekenderde muziek van haar. Ik was in die tijd ook erg fan van de muziek van Julian Perretta en dan vooral het liedje Wonder Why, hij was goed, maar is mij minder bij gebleven. Dit komt omdat de show minder indruk op mij had gemaakt.

"Ze was vocaal erg sterk" In het 2de jaar van dit festival was ik ook weer van de partij. Vanaf dit was het laatste jaar dat het festival maar één dag duurde. De line up was dat jaar ook erg goed er stonden onder andere Justin Nozuka, Jake Bugg, Lianne La 16 MUZE

Havas, Matt Corby, Michael Kiwanuka en Douwe Bob. Voor dit festival luisterde ik al veel naar Justine Nozuka en Matt Corby, ze waren beiden

"Hij is een aantal jaar geleden 2de geworden bij een televisie talentenjacht" vocaal erg sterk, maar vooral Matt Corby verbaaste mij heel erg, nog mooier dan op zijn ep.

Een leuke feit is dat hij een aantal jaar geleden 2de is geworden bij een televisie talentenjacht.

En is sinds die tijd alleen maar aan het touren en pas een paar maanden geleden is zijn debut album uitgekomen. Wat echt een pareltje is.

Ook dat jaar erop was ik er weer bij, deze editie was 2 daags, op zaterdag en zondag. Ik ben alleen op de zondag geweest, omdat die line-up

mij het meeste aansprak. Tom Odell zou die avond optreden, sinds zijn nummer Another Love was ik helemaal weg van zijn album. Hij stond een propvol theater en gaf een bijzondere show, zijn zang als zijn pianospel waren erg goed. Naast Tom Odell was er ook Matt Simons, Jacqueline Govaert, Niels Geusebroek, Michael Prins, Jett Rebel en Jack Savoretti, Dat jaar erop was de eerste editie waar ik niet ben geweest, wat erg jammer was want Hozier zou zijn opwachting daat opmaken en ik was wel erg benieuwd naar hem.

Vorig jaar ben ik wel weer geweest, ook de zondag dit was een bijzondere editie, omdat Ken

DE SOUNDTRACK In films wordt gebruik gemaakt van filmmuziek, deze muziek wordt gespeeld om de sfeer van de film en de emoties van de acteurs en actrices te versterken. Veel films zouden zonder filmmuziek minder spanning hebben gehad en misschien wel nooit zijn gemaakt. Vaak is de muziek die voor de film is gemaakt ook los te koop op cd.

In de jaren 20 werd er gebruik gemaakt van de techniek van het optische audiospoor dit maakte het mogelijk om vooraf opgenomen muziek gesynchroniseerd bij de film te laten klinken.

De muziek in een film is in het algemeen ondergeschikt aan het beeld. Aanvankelijk benadrukte de muziek de emoties van de acteurs, door deze niet alleen zichtbaar te maken, maar tevens via de vaak expressievolle muziek aan het publiek te laten horen. In de meer experimentele films uit de jaren zestig en zeventig werden de rollen ook wel eens omgekeerd, of gelijkwaardiger gesteld. Muziek kan ook worden gebruikt om een bepaalde sfeer op te roepen, bijvoorbeeld als er iets spannends gebeurt of op het 18 MUZE

punt staat te gaan gebeuren. Er klinkt dan vaak spannende muziek om dit te benadrukken. Bij moderne filmmuziek wordt er vaak gebruikgemaakt van mock-ups gemaakt met samples dit is een apparaat wat (korte) geluidsfragmenten kan opnemen, bewerken en afspelen. Hierdoor kan er met MIDI gewerkt worden MIDI is een digitaal systeem waarmee elektronische (muziek) instrumenten in realtime muzikale informatie kunnen uitwisselen, wat filmmuziekcompositie voor veel meer muzikanten mogelijk maakt.

Meestal is muziek in een bepaalde scène alleen aanwezig voor de kijker. De personages in het verhaal horen de muziek niet. Er zijn echter uitzonderingen waarin de filmmuziek bijvoorbeeld gespeeld wordt door een band of een radio in de ruimte waar de personages zich bevinden, waardoor de muziek niet alleen als ondersteunend element aanwezig is maar echt deel uitmaakt van het verhaal en dus ook door de filmpersonages gehoord wordt.

Bron: https://nl.wikipedia.org/wiki/Filmmuziek

De filmmuziek heeft een rijke geschiedenis, deze geschiedenis begint bij de filmmuziek van de stomme film. Tot ongeveer 1930 was het gebruikelijk om livemuziek te maken bij de vertoning van de film. Meestal speelde een pianist of een klein ensemble. Grotere bioscopen hadden een orgel, voorzien van toetsen en knoppen voor speciale effecten.

"Zonder muziek zouden veel films misschien wel nooit zijn gemaakt"

het verhaal van de vinylplaat Sinds een aantal jaar is het vinyl weer helemaal hot, niet alles hoeft meer digitaal. Mensen waarderen de sound van de platenspeler en ze zien er tegenwoordig erg modieus uit. Van pastel platenspelers tot platenspelers ingebouwd in een tafel. Genoeg keuze en de platen die mooi geshowd kunnen worden.

Die geschiedenis van de geluidsdrager begon toen Thomas Alva Edison in 1877 als eerste geluid wist op nemen en die weer af te spelen.

In ruim honderd jaar verliep de evolutie van grammofoonplaat, via magneetband en cd naar online streamen. De grammofoonplaat is echter nooit helemaal verdwenen want vanaf 2010 nam de populariteit weer toe van de grammofoonplaat.

Met een fonograaf nam Edison geluid op. Dit geluid bestond uit een hoorn om het geluid op te vangen met aan het eind een membraan, waarop een stalen naald was bevestigd. Deze naald drukte op een draaiende, bedekte rol, waarin naarmate het geluid diepe en ondiepe groeven werden uitgesneden. Het geluid kon worden gereproduceerd door de na de opname de naald weer aan het begin van de rol te plaatsen.

In 1887, 10 jaar na de uitvinding van Edison komt Emile Berliner met de gramophone. Dit is een apparaat die niet werkt zoals Edison’s fonograaf met een rol, maar met een plaat. Er 20 MUZE

is namelijk een spiraalvormige groef geperst die van de rand naar dicht bij het midden loopt waarin de geluidsinformatie is opgenomen in de vorm van kleine horizontale afwijkingen.

Deze uitslagen naar links en rechts kunnen met een naald op de ronddraaiende plaat worden afgetast en hoorbaar worden gemaakt. Om te zorgen dat een plaat op de juiste wijze op een speler gelegd wordt, wordt er een gaatje exact in het midden van een plaat gemaakt.

Vijf jaar na deze uitvinding verschijnen de eerste grammofoonplaten op de markt.

In 1901 wordt schellak gebruikt voor het creëren van de platen, later ook bakeliet. Tot halverwege de 20-ste eeuw zou dat zo blijven. In dat zelfde jaar werden ook de standaardformaten 10 inch (25cm) en 12 inch (30cm) gepresenteerd.

Het duurt dan nog een aantal jaar voordat de platen tweezijdig afgespeeld kunnen worden. In 1918 verloopt het patent op het creëren van de grammofoonplaten. Veel mensen storten zich op de nieuwe markt waardoor de populariteit snel toe nam. In 1949 brengt RCA-Victor als eerste de 7 inch (18cm) plaat uit, die bekend

Bron: http://electronica.infonu.nl/geschiedenis/130928-geluidsdragers-de-grammofoonplaat.html

“"Om de platen aantrekkelijker te maken verschijnen er lp’s in allerlei kleuren"” stond als de single. Deze single heeft een groot gat in het midden, om afgespeeld te kunnen worden in een jukebox. In 1976 verschijnt de eerste 12 inch single, waarop langere versies van nummers worden gezet, soms ook 2 of 3 nummers per kant. De technische ontwikkeling van de grammofoons stond niet stil. De stalen naalden werden na de oorlog vervangen door saffieren versies, later door diamantnaalden.

Verbeterde elektronica zorgde voor beter geluid en stabielere toerentallen. Ook kwamen platen met hogere geluidskwaliteit op de markt. Om de platen aantrekkelijker te maken verschijnen naast de traditioneel zwarte versies lp’s in allerlei kleuren op markt, waarbij vooral de witte populair waren.

Door de komst van de cd in 1982 lijkt er een eind te komen aan de grammofoonplaat. De verkoopcijfers dalen dramatisch en het aantal verkooppunten daalt mee. Maar in het tweede decennium van de 21ste eeuw komt de langspeelplaat weer terug. Veel consumenten waarderen de dynamiek van het analoge meer dan het digitale geluid van de cd en de mp3.

MUZE 21

het ultieme festival Mega headliners, indie bands, theater, foodtrucks zijn de elementen die op mijn festival terugkomen. Er hangt een fijne en gezellige sfeer. Het is heerlijk om ‘s ochtends een duik te nemen in het meer en ‘s middags te dansen op de vetste beats en te luisteren naar de mooiste liedjes van de beste singer, songwriters van binnen- en buitenland.

Een droom wat zeker op mijn bucket list staat, een festival organiseren. Maar hoe zal mijn ideale festival eruitzien?

Het festival gaat MUZE heten. De naam is verwijst naar het magazine MUZE, MUZE is niet alleen meer een magazine! Het festival gaat twee dagen duren: zodat het op zaterdag en zondag valt. Zaterdag begint het festival om 12:00 en de camping gaat open om 09:00.

Zondag is het terrein tot 24:00 open.

Belangrijk in de line-up is dat er grote headliners komen spelen, er zijn verschillende podia’s, een main stage voor de headliners, daarnaast is er ook een podium in het bos waar de lekkerste beats vandaan komen en is er een tent, wat omgebouwd is naar een woonkamer waar singer/songwriters hun opwachting maken.

Op de zaterdag spelen verschillende grote artiesten en bands op de main stage, namen die hier op de dag zijn Tom Odell, Arctic Monkeys, Coldplay, Radiohead en Imagine Dragons. Op de andere podia’s verschijnen o.a. Nothing But 22 MUZE

Thieves, Half Moon Run, Matt Corby en Cage The Elephant. Op de zondag is de headliner Flume, de zondag zal ook wat meer elektronisch zijn dan de zaterdag, verder komen de Glass Animals, Foster The People, Twenty One Pilots, Mura Masa en Muse langs.

Het festival wordt in een park gehouden, waar ook een zwemmeer is, de vormgeving van het festival is vrolijk en voelt vertouwd aan. Naast de muziek wat er wordt gespeeld, komen er ook theater- en dansgroepen langs. De gemiddelde leeftijd van de bezoeker van dit festival is in de 20 al is wel iedereen vanaf de 16 jaar welkom.

Op het festivalterrein zijn allemaal verschillende foodtrucks en is er veel variatie aan het eten, wel is het vlees allemaal biologisch. Ik vind het belangrijk dat het eten van goede afkomst is en het voor een eerlijke prijs wordt verkocht. Er worden ook veel cocktails aangeboden zowel alcoholisch als alcoholvrij.

Het MUZE festival is een terugkerend festival, waar mensen al maanden naar uitkijken!

MUZE