dissenyart_quinzenal_30112012_001 Pop-up Vienna Héctor Serrano i Joc de Carts de Formafantasmas.Foto: Rainer Fehringer
Espanya 1 €
El disseny, un sector estratègic|per a Barcelona i Catalunya|10 raons per invertir a Barcelona |Plumen 001: una bombeta de baix consum ... bonica!|L’estudi Lagranja posa un toc de color al reconegut Sistema Midi de mobiliari|Curt: una cadira gandula atractiva per la seva senzillesa|El disseny a concurs|Pop-up Vienna, millor souvenir|Infart Frieze Art Fair|Isidre Blasco, interior | exterior|Turquia, país convidat d’ARCOmadrid 2013
la imatge d’aquests nous consums. D’altra banda, des d’un punt de vista exterior, Europa i el món semblava descobrir un país (Catalunya) i una capital (Barcelona) amb noves idees i conceptes en el camp del disseny. També va ser a la dècada dels vuitanta quan Barcelona i les principals capitals catalanes es van començar a orientar cap al sector serveis i va aflorar el turisme cultural. Tot això ha fet que durant els darrers anys i fins avui Barcelona hagi pres consciència de la seva identitat com a capital del disseny al món. Actualment tots els actors involucrats al sector del disseny treballen en la formació d’un sistema sòlid i cohesionat.
Imate BCN Design week 2011. Imatge: Cortesia BCD
El disseny, un sector estratègic per a Barcelona i Catalunya Per: Isabel Roig. (Directora general BCD) Barcelona ha apostat des de fa molt de temps pel disseny com un dels deu sectors estratègics que conformen l’oferta de la ciutat, entenent que aquest és un sector que aporta valor a la proposta Barcelona i és un dels motors de l’economia, el coneixement i la innovació. El disseny s’ha convertit en una de les claus en les estratègies de les empreses. Ser diferent, innovador i competitiu en un món globalitzat passa per aplicar una gestió del disseny amb garanties d’èxit.
Pàg.
L’auge va començar a la dècada dels anys vuitanta. Durant aquella dècada es va produir el boom del disseny barceloní.
al reconegut Sistema Midi de mobiliari. 3•Curt: una cadira gandula atractiva per la seva senzillesa 4•El disseny a concurs 4•Disseny gràfic tàctil: el nou producte de la Incubadora FAD 4•Pop-up Vienna, millor souvenir 4•OFFF BCN_2012 5•Stop & Walk, disseny en línia en el primer lifestyle market espanyol 5•Piqueras de Barcelona a Londres 5•Love in-Margiela 6•Infart Frieze Art Fair 6•Isidre Blasco, interior | exterior 6•Turquia, país convidat d’ARCOmadrid 2013 7•Una enorme cap emergeix de les aigües al Brasil 7•Steampunk 8•Exposicions
Hi van confluir diferents fenòmens: Un substrat professional i pedagògic i una cultura del disseny a la ciutat, que havia estat molt activa i ara veia la seva possibilitat de créixer i expandir-se. Des d’un punt de vista interior, va ser molt important l’afany modernitzador de la societat, de les mateixes institucions i de les empreses. El mobiliari, la gràfica, els locals d’oci i els espais urbans van centrar
baix consum ... bonica!
3•L’estudi Lagranja posa un toc de color
2•10 raons per invertir a Barcelona 3•Plumen 001: una bombeta de
index
2•El disseny, un sector estratègic 2•per a Barcelona i Catalunya
2
Barcelona s’ha posicionat durant els darrers 25 anys com una de les capitals del disseny al món.
La ciutat és avui dia un emplaçament molt interessant per a noves activitats econòmiques. Algunes bones raons per invertir així ho indiquen: 1. Localització geogràfica estratègica: A dues hores de França per carretera i a un dia de les principals ciutats europees. Porta del Sud d’Europa i capital de la Unió pel Mediterrani, disposa de port, aeroport, zona franca, parcs logístics, fira internacional i centre de la ciutat en un radi de només 5 km. 2. Completa infraestructura de transport: Xarxa d’autopistes connectada amb Europa; aeroport de més ràpid creixement europeu; primer port espanyol i major port de contenidors de la Mediterrània; densa xarxa de metro, ferrocarril i autobusos; tren d’alta velocitat des de l’any 2007, i connexió amb la xarxa europea l’any 2013.
La situació és optimista. Barcelona és avui dia el centre d’operacions de dissenyadors de més de 55 països, disposa de grans professionals de renom internacional que afavoreixen la creació d’una marca d’imatge potent i diferencial, gaudeix d’una indústria del coneixement i la formació està representada per prop de 50 centres de formació i institucions motor com Barcelona Centre de Disseny (BCD), Foment de les Arts i del Disseny (FAD) i les associacions professionals del sector. Aquesta situació es veu reforçada amb nous projectes de difusió i integració del sector a la cultura i l’empresariat catalans, com ara el Barcelona Design Festival, el Barcelona Design Innovation Cluster (BDIC) o el Design Hub Barcelona, porta d’entrada al 22@Barcelona, el districte de la innovació de la ciutat.
Un important focus d’inversió estrangera L’àrea de Barcelona és un important nucli d’atracció d’inversió estrangera, especialment en la indústria i els serveis avançats. Aquests són els punts forts de la ciutat: 1. Catalunya té la base més nombrosa i consolidada d’empreses estrangeres a Espanya, prop d’un 34% de les quals té la seu o l’activitat principal a Catalunya. L’àrea de Barcelona concentra el 90% de les empreses estrangeres a Catalunya. 2. Un 5% de les empreses estrangeres a Barcelona du a terme activitats de disseny. Catalunya ha utilitzat el disseny per crear-s’hi una imatge de progrés i avantguarda. Barcelona ha estat l’epicentre d’aquesta imatge de disseny tant mediterrània com universal. A més, la ciutat ha estat el bressol dels grans projectes de disseny catalans i ha impulsat una personalitat i un estil propis que s’han estès per tota la geografia catalana i s’han popularitzat arreu del món. Actualment, la ciutat afronta nous reptes per aconseguir la centralitat del disseny durant els pròxims anys. Esdeveniments com el Barcelona Design Festival i projectes com el Design Hub Barcelona o el Barcelona Design Innovation Cluster garanteixen la continuïtat hegemònica del disseny en la cultura i com a element estratègic en l’empresariat del país. La BCN Design Week, organitzada anualment pel BCD des de l’any 2006, ha aconseguit generar un punt de trobada enriquidor entre el món professional del disseny i el món de l’empresa, amb forta repercussió internacional.
promoure Barcelona com a ciutat de creativitat, disseny i coneixement. El Design Hub Barcelona és el paraigües dels fons patrimonials de museus preexistents (Museu de les Arts Decoratives, Museu Tèxtil i d’Indumentària i Gabinet de les Arts Gràfiques) i pretén observar el passat i el present del món del disseny amb l’objectiu d’estimular-ne la recerca i promoure la seva activitat. El nou museu serà un dels principals dinamitzadors culturals del disseny a Barcelona, a més d’un important aparador del disseny català dels últims anys. El Barcelona Design Innovation Cluster (BDIC) segueix el model de clústers impulsats a la ciutat pel 22@Barcelona i facilita la concentració estratègica dels principals agents econòmics, institucionals, docents i d’innovació del sector amb l’objectiu de reforçar el lideratge internacional de Barcelona en l’àmbit del disseny i la innovació. El Barcelona Design Festival és un gran festival creat per BCD i el FAD que disposa de dos epicentres d’activitat: la BCN Design Week i el FADfest, un esdeveniment que cobreix les dimensions econòmica i cultural del disseny. Premis, ciutat, negoci, debat i exposicions articulen un programa de més de 50 activitats. Amb tot aquest tenim l’objectiu d’exposar les característiques bàsiques actuals i de futur del sector del disseny a Catalunya, i a la ciutat de Barcelona per i en l’oferta de serveis més propers als ciutadans.
Els seus objectius són fomentar un coneixement més ampli del disseny i del seu valor estratègic als diferents públics objectius, enfortir les relacions entre d isseny i empresa, i
10 raons per invertir a Barcelona Per: Xavier Carbonell (Director-gerent de la Cambra Oficial de Comerç Indústria i Navegació de Barcelona)
Barcelona ofereix elements molt diversos que la fan realment atractiva per viure, per treballar i per fer negocis. 4. Inversió estrangera amb èxit Barcelona és la cinquena millor ciutat d’Europa per als negocis,* i l’any 2010 Catalunya va concentrar el 34% de la inversió estrangera a Espanya i comptava amb més de 3.400 empreses estrangeres.
6.Recursos humans preparats per al futur: Gran ètica de la responsabilitat; elevada productivitat, una de les més altes d’Europa segons l’OCDE; 8 universitats públiques i privades; diverses escoles de negoci de prestigi, com ESADE, IESE i EADA; 33 escoles internacionals; àmplia penetració de les noves tecnologies, i caràcter procliu a la innovació i la creativitat.
3. Centre d’una gran àrea econòmica, dinàmica i diversa L’àrea de Barcelona concentra 5 milions d’habitants. És la capital de Catalunya, i és el centre de l’arc mediterrani, una gran àrea econòmica que concentra el 70% del PIB de Catalunya. És la sisena aglomeració urbana europea i la cinquena concentració industrial d’Europa.
5. Posicionament Internacional reconegut: Barcelona se situa en posicions destacades dins de diferents rànquings internacionals, els quals en qualifiquen molt favorablement la realitat urbana, La capacitat d’atracció de capital estranger, el caràcter emprenedor i la qualitat de vida de què es gaudeix.
editorial i debat
El disseny, un sector estratègic
7. Excel·lent qualitat de vida: Primera ciutat d’Europa en qualitat de vida. Clima estable, sol, platja i esquí; esplèndida oferta cultural i d’oci; àmplia xarxa d’institucions educatives de qualitat; fàcil accessibilitat
i mobilitat amb transport públic, i un sistema de parcs naturals que envolta la ciutat. 8. Grans projectes urbanístics de futur: Transformació de 1.000 ha i 7 milions de m2 de sostre: Àrea del Llobregat: aposta per la logística, l’aeroespacial i la mobilitat, amb les ampliacions del port i l’aeroport. Àrea del Besòs: renovació urbana, universitats i centres de recerca i innovació; Porta Europa-la Sagrera: arribada del tren d’alta velocitat; 22@Barcelona, el districte de la innovació, i Campus Diagonal-Besòs per a activitats relacionades amb l’energia, l’aigua i la mobilitat
sostenible. Àrea del Vallès: concentració estratègica d’infraestructures de tecnologia, nanotecnologia i recerca; Sincrotró Alba; Parc Tecnològic del Vallès,. 9. Una oferta immobiliària competitiva: Àmplia oferta d’oficines, locals comercials i naus industrials amb una excel·lent relació qualitatpreu i amb un elevat índex d’ocupació. 10. Cooperació públicoprivada única: L’Ajuntament de Barcelona i el Govern català aposten decididament per les empreses; l’èxit en la tradicional col·laboració público-privada ha estat la clau de la transformació de Barcelona.
Curt: una cadira gandula atractiva per la seva senzillesa
Por: Elena Minquela
Curt és un disseny simple, únic i radical per a una cadira gandula o mandrosa. La peça ha estat dissenyada pel jove estudi suís Bernhard | Burkard
Curt, diseño de Bernhard | Burkard en un espacio exterior. Fotos: Cortesia de Bernhard | Burkard
Un simple marc format per quatre llistons de fusta, dos més llargs i dos transversals més curts, permet ser recolzat en parets, baranes, arbres o qualsevol cosa que trobi en el seu entorn. Els límits, en un cridaner color vermell, són el que evita lliscaments.
Plumen 001: una bombeta de baix consum ... bonica! Per: Jose Luis Mora
Ja no caldrà amagarles, ni preguntar-se si és pitjor la seva llum o el seu aspecte, ni morir d’enyorança recordant les velles però poètiques bombetes incandescents. La companyia britànica Hulger ha dissenyat Plumen 001, una bombeta de baix consum que pot ensenyar i, que de fet, està creada per ser vista. Una bona notícia per als ecologistes i els estetes.
Restaurante usando Plumen 001.
Fotos: copyright Plumen
El seu nom Plumen, derivat de “ploma”, quirere ressaltar la seva lleugeresa i bellesa. Ha estat desenvolupada durant 4 anys per la companyia Hulger, dedicada al disseny de productes tecnològics de qualitat, però allunyats de l’estètica high-tech. Buscant no caure en la ràpida obsolescència, els productes Hulger eviten basar el seu disseny únicament en la funcionalitat de l’última novetat tècnica. Més aviat al contrari, busquen tornar la humanitat, la atemporalitat i el sentit de l’humor a la tecnologia.
Pàg.
3
L’estudi Lagranja posa un toc de color al reconegut Sistema Midi de mobiliari. Midi Colors és una col · lecció de taules, armaris i prestatgeries que parteix d’un ús diferent de l’extrusió d’alumini i destaca per la seva extensa paleta de colors i textures.
Per: Alba Manel
Sistema Midi, una empresa familiar catalana dedicada al mobiliari de qualitat a mida, tant contract com llar, treballa amb l’estudi de disseny Lagranja per donar a l’empresa un nou enfocament. D’aquesta col · laboració ha sortit Midi Colors, mobiliari que destaca per una personalitat vital i coloristadonde la calidesa de les textures i els nous materials se sent fins a l’últim dels detalls.
Sistema Midi de mobiliari aplicat. Fotos: Cortesia de Lagranja
Plumen 001: una bombeta de baix consum ... bonica!
disseny de producte
Pop-up Vienna, millor souvenir Per: Aitor Bohé
Disseny d’Héctor Serrano, escollit pel públic com a millor souvenir. Seguint la iniciativa de l’Oficina de Turisme de Viena, equips de dissenyadors procedents de sis països europeus han presentat els seus dissenys al concurs European Home Run. Durant la Conferència de Turisme organitzada al MAK - Museu Austríac d’Arts Aplicades / Art Contemporani per l’Oficina de Turisme de Viena, van ser presentats tant el premi del jurat com el favorit del públic, escollit mitjançant una votació pública.
Pop-up Vienna. Fotos: Cortesia Héctor Serrano
El major nombre de vots del públic el va rebre el souvenir Pop-up Vienna del dissenyador espanyol Héctor Serrano. Pop-up Vienna representa una col · lecció d’atraccions turístiques de la ciutat realitzades sobre una fina làmina de llautó platejada. El souvenir empaquetat consta d’una làmina plana. Després obrir-lo, els edificis més emblemàtics de la ciutat es formen de manera fàcil aixecant els diversos elements. Tota una experiència per a l’usuari. “Cuando diseñamos Pop-Up Souvenir queríamos hacer un objeto con el que la gente se sintiera identificada y que valorase. Ganar el premio del público es una confirmación de que hemos logrado lo que nos propusimos. Estamos muy contentos, muchas gracias a todas las personas que nos han votado!!!” va dir Héctor Serrano.
Herald Tribune, i Galit Gaon, comissària directiva del Designmuseum Holon d’Israel va escollir també un joc de cartes del estudi Italiá Formafantasma. Van argumentar la seva decisió amb les següents paraules: “Una baraja de naipes es algo práctico y al mismo tiempo apetecible. La baraja de Studio Formafantasma muestra el valor de su trabajo al crear un diseño inusual, inteligente y sofisticado de la cultura y la historia de Viena. Studio Formafantasma ha reinventado algo que durante siglos se usa en los cafés de Viena.”
Un jurat amb destacats experts internacionals, entre ells es trobem Alice Rawsthorn, crítica de disseny de l’International Joc de Cartes Vienna. Fotos: Cortesia Studio Formafantasma
Disseny gràfic tàctil: el nou producte de la Incubadora FAD Per: Jordi mateus
La Incubadora de Foment de les Arts i del Disseny (FAD) és una iniciativa que compta amb la col·laboració del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), i que té com a objectiu promocionar els dissenyadors emergent relacionant-los amb la indústria, i fomentar el disseny com a valor social. El dimarts 20 de desembre, i fins el 12 de gener de 2012, s’inaugura la segona mostra del cicle d’exposicions de La Incubadora del FAD “Cap a un disseny gràfic inclusiu ”. Aquest projecte, seleccionat al Mercat d’Idees del Barcelona Design Festival ha estat desenvolupat per Sonia Ciriza Labiano i Miguel Ayesa Usechi, i es postula com el primer material pedagògic sobre representació gràfica i visual contemporània adaptat per a persones amb dificultats visuals i invidents. Va ser desenvolupat com a projecte de final de carrera, com a resposta a la estandardització de l’alfabet braillet i de la gran majoria de material adaptat per a persones amb limitació funcional visual. l.
Pàg.
4
Imatge d’un gràfic tàctil d’una guitarra sota del qual hi ha escriptura en Braille El projecte consta de dos blocs: “el Manual de Tiflografia”, compilació de les dades obtingudes en al fase de prova i avaluació de les tiflografies. La Tiflografia és un concepte anàleg a la tipografia, i que es concreta en les possibles evolucions formals de l’alfabet Braille. El segon bloc, sota el títol de “La Representació: Exemples Gràfics Adaptats”, és una guia-mostrari que recull diversos exemples gràfics adaptats amb una finalitat pedagògica i inclusiva.
El disseny a concurs
Per: Ignacio Calderón (director general de la FAD)
Des del FAD, Xarxes d’Opinió es vol crear un debat crític, constructiu i rigorós per aprofundir en coneixement dels diferents temes que afecten directe o indirectament a la nostra professió. Un dels temes més candents en el disseny gràfic, i en el disseny en general, és dels concursos de disseny. Com ja deveu saber, si seguiu aquest blog, a l’ADG-FAD tenim una croada contra els concursos que no respecten als professionals ni la nostra feina. És per això que avui us volem presentar el llibre que recull les diferents opinions, de varis experts, sobre el tema El disseny a concurs. En aquesta ocasió hi han participat tant dissenyadors gràfics i industrials professionals, historiadors, acadèmics, directors de escoles de disseny universitàries i membres de diferents associacions de dissenyadors. Els diferents apectes que es tracten son el sistema de concursos, les modalitats que hi ha, la propietat intel·lectual, les oportunitats professionals dels joves dissenyadors, les bases dels concursos, la transparència en l’adjudicació, el jurat i el paper que hi juguem les associacions. I vosaltres que n’opineu?
Acreditació, lanyard y polsera feta per estudiants 2012. Foto: Cortesia OFFF BCN
OFFF BCN_2012 Inspirats en el tema del festival “Unknown Disorder” estudiants van fer dissenys per tot els encartaments del Festival en 2012
Foto: Cortesia OFFF BCN
Pàgina interior del llibre d’opinió de la FAD,“Disseny a concurs”.
Foto: Cortesia FAD
disseny gràfic
Disseny, maquetació i packaging del llibre “Unknown Disorder”.
Pop-up Vienna, millor souvenir
Stop & Walk, disseny en línia en el primer lifestyle market espanyol Per: Arantxa Rueda
Després de la multitud de noves propostes de clubs privats de vendes a Internet, la recent inaugurada Stop & Walk es distingeix per oferir una sèrie de productes de moda i llar diferenciats amb una única característica: el seu disseny ha de ser genial. Stop & Walk va obrir les seves portes a la xarxa el passat mes de juliol, com a iniciativa dels emprenedors Daniel Pérez Colomar, i Eva del Pi. La nova e-shop oferir productes de disseny originals i divertits creats per artistes i dissenyadors entusiastes. Regals, accessoris, gadgets, moda ... tot tipus de productes té cabuda en el nou lifestyle market. L’objectiu de la nova botiga en línia és crear un club de compres privat amb un posicionament diferent a la resta, la seva prioritat és apropar l’usuari a petits artistes i marques exclusives
que no poden trobar-se en cap altra web. Els usuaris es registren al web sense cap cost, i reben al seu e-mail al gran nombre d’Stop & Walk. Diàriament, s’ofereixen als socis campanyes setmanals i exclusives: els productes es distingeixen per ser de sèrie limitada. La compra és senzilla i segura, i els terminis d’espera sensiblement inferiors als d’altres webs d’ofertes Stop & Walk segueix el deixant d’altres portals internacionals com són
fab.com o mydeco.com, convertint-se en un magnífic aparador per descobrir, compartir i comprar l’últim en disseny i noves tendències. Destacant el bon gust de Eva del Pi, directora creativa i Trend Hunter de Stop & Walk, per a la selecció dels productes exposats. Stickers, cadires i llums de disseny, bosses, dessuadores i samarretes, maletins per ordinador i tablets, sabatilles, ulleres de sol, etc. Un sense fi d’objectes i peces la modernitat i qualitat queda testificada pel seu reconeixement i garantia al voltant del món.
Imatge publicitària stop&walk. Foto: Imatge stop&walk
Piqueras de Barcelona a Londres Per: Iris Martín
En el marc de la III Biennal Iberoamericana de Disseny BID 2012 Piqueras ha guanyat el premi moda per Colección hivern 2013 i estiu 2012 Roberto Piqueras si que sap com muntar pels carrers de Londres, un bon exemple ha estat la presentació de la seva col. lecció Winter 2012/2013 al carrer Canrobert Street on ha muntat un street fashion show, mai millor lloc per a la seva roba urbana i divertida. Aquest últim any el dissenyador s’ha mudat a Londres gràcies al Projecte BK (de Burger King) premi atorgat al showroom del Ego de Cibeles. Hi ha situacions i llocs que ens motiven de manera positiva, Londres Roberto Piqueras sens dubte li ha potenciat la seva bogeria creativa i el resultat és aquesta col · lecció.
Pàg.
5
La BID va néixer l’any 2007 per mostrar i potenciar el disseny d’Iberoamèrica La BID és una mostra de Disseny Iberoamericà que es celebra cada dos anys a Madrid, convocada i organitzada per la Central de Disseny i Dimad, i és una de les cites més importants de promoció del disseny contemporani que es realitza a Llatinoamèrica, Espanya i Portugal . Inclou una gran Exposició i una zona de trobada i pensament.
Llançament Col · lecció Hivern 2013. Foto: Cortesia Agencia Efe
Love in-Margiela
Per: iris Soler
La pintada, realitzada a la matinada de diumenge a dilluns a la façana blanca de la botiga, situada en ple centre de la capital belga, inclou una petita inscripció que diu: “La nostra misèria, no la vostra”. El bloc “Street Art Belgium” informa per la seva part que el grafiter francès ha aprofitat el seu pas per Brussel · les per “decorar” la façana de la botiga. No és la primera vegada que Kidult, que ha reivindicat el grafit com obra seva a la seva pàgina de Facebook, pinta sobre els aparadors de botigues de luxe. El maig passat, es va declarar autor d’un grafit amb la paraula “Art” (“art”, en anglès) amb lletres roses sobre la façana de la botiga de Marc Jacobs al barri del Soho de Nova York. El dissenyador novaiorquès va decidir utilitzar la imatge del grafit sobre la seva façana i posar-la en samarretes, cosa que va enfadar a Kidult, recorda “Le Soir”.
Façana Maison Martin Margiela a Brussel · les. Foto: Cortesia Agencia Efe
Stop&Walk,dissenyenlíniaenelprimerlifestylemarketespanyol
Maison Martin Margiela ha estat notícia recentment al reeditar algunes de les seves peces i accessoris de més èxit al llarg dels seus 23 anys d’història per a la col · lecció d’hivern de la marca sueca H & M.
disseny de moda
Isidre Blasco, interior | exterior
Per: Pere Arnau
El centre de l’extrem, els nous foto-escultures i instal · lacions dels espanyols, nascut a Nova York, l’artista Isidre Blasco. En aquest últim cos de treball, BLASCO utilitza la fotografia digital i els materials comuns de construcció per acoblar construccions tridimensionals que reconstrueixen els espais interiors i ambients a l’aire lliure trets de personal de l’artista paisatge urbà de Nova York.
Exposició Isidro Blasco a NY. Foto: Cortesia DKCT
BLASCO combina l’arquitectura, la fotografia amb la instal · lació per explorar temes de la visió i la percepció en relació amb l’experiència física. El seu treball sovint es fa referència al regne de l’espai privat o domèstic. BLASCO normalment comença seleccionant un angle en una sala oa l’aire lliure i després construeix un nou espai des de la perspectiva d’aquest punt de vista. Malgrat les distorsions i els èmfasi que BLASCO comparació risc orquestra amb els paisatges urbans reals o habitacions que està re-creant, l’efecte resultant és una fragmentació d’una sola línia de vista que és una reminiscència dels collages cubistes. Tres escultures dimensionals Blasco resultar en una successió líptica de múltiples angles, produint un espai que és alhora reconeixible i totalment nou.
Per aquesta exposició, Blasco ha creat tres construccions tridimensionals fotogràfiques del seu veïnat Jackson Heights a Queens, NY. Ha construït collages que consisteixen en la façana del seu edifici d’apartaments, una parada de metro local, escala interior del seu edifici i una varietat d’escenes del carrer. Dins d’aquestes escenes mundanes, BLASCO afegeix explosions d’edificis d’apartaments, finestres i automòbils, en adonar-se de la seva por que el clima polític actual i la reacció a les notícies. BLASCO també presentarà diversos petits treballs de muntatge en paret que exploren aquests nous espais a l’aire lliure, així com els espais interiors públics del seu nou edifici d’apartaments. Treball BLASCO està inclosa en les col · leccions del Museu de Nova York d’Art Modern, Museu Whitney d’Art Americà i el Museu de la Reina d’Art, Museu de Chicago d’Art Contemporani, el Museu d’Art de Baltimore, Acadèmia italiana de Belles Arts de Roma, i d’Espanya Col · legi Oficial d’Enginyers de Camins, i el Museu d’Art Contemporani, entre d’altres. Els seus nombrosos premis i beques inclouen el John Simon Guggenheim Foundation Fellowship en Arts Visuals, de la Fundació Rockefeller Studio Residència a Bellagio, Itàlia, i “en l’àmbit públic” Public Art Fund Grant.
Noves obres de Blasco expandir el seu paradigma cap al’exterior per espais urbans es troben a la sortida dels interiors de les seves altres obres.
Turquia, país convidat d’ARCOmadrid 2013 Comunicat de Arco madrid
Amb motiu de la participació de Turquia com a país convidat en ARCOmadrid 2013, el dijous 22 de novembre a Istanbul van tenir una conferència de premsa per donar a conèixer la informació clau de la 32a edició, que se celebrarà 13-17 febrero de 2013, i els detalls de l’artístic programes FOCUS Turquia, que comptarà amb la participació de deu galeries turques i un programa d’exposicions en diferents llocs de Madrid. El programa, comissariada per Vasif Kortun, proporcionarà una visió general de la producció artística actual de Turquia, cortesia de deu galeries i nombrosos artistes de tot el país
La 32 ª edició de la Fira Internacional d’Art Contemporani, ARCOmadrid, que se celebrarà del 13 al 17 de febrer, és tenir a Turquia com a país convidat d’honor. El programa FOCUS Turquia, organitzada en col · laboració amb l’Ambaixada de Turquia a Espanya, consistirà en la presència de deu galeries seleccionades per la comissària Kortun, escriptor i professor Vasif. Aquest programa, que presenta una àmplia selecció d’artistes del país, ofereix una oportunitat perquè la producció artística contemporània d’aquest mercat actiu i de ràpid creixement per als col · leccionistes i el públic en general a Madrid.
Pàg.
6
Infart Frieze Art Fair
per: Oriol Boque
Avui en art institució torna a Regent Park amb projectes a cuinar amb feristeles i aturada cardíaca del propietari d’una galeria. Una de les fires més importants del món d’art contemporani va obrir les seves portes a Londres el mes passat, i mentre que un cuiner s’ha trobat per cuinar les bestioles, propietari d’una galeria es segueix buscant fingir tenir un atac de cor. Els organitzadors de Frieze de Londres han anunciat els detalls de la seva fira desè en Regent Park, que inclos 175 galeries de 35 països, que mostra i venda d’obres d’art. També hi ha xerrades, pel · lícules, un parc d’escultures i el vertiginós conjunt d’exposicions relacionades, funcions i festes. Projectes Frieze és on les feristeles i atac cardíac vénen polz El curador de la fira d’art, Sarah McCrory, va revelar detalls del programa d’aquest any de les comissions dels artistes que s’inclouen aliments relacionats amb els esdeveniments de Grizedale Arts de Cumbria i el Grup de la Xina Yangjiang.
Un visitant del Frieze Art. Foto: Oli Scarff/Getty Images
Mentrestant, DIS - “un post-internet revista estil de vida” - està planejant una nit Photoshoots que inclouran, per separat, 20 dones en període de lactància, africans venedors de carrer que venen autèntics bosses de Chanel i una espècie d’emergència paramèdic per a això, va dir McCrory, es encara tractant de trobar un galerista de fingir tenir un atac de cor. La partida més radical Frieze per aquest any és que una caminada ràpida de 10 minuts a peu de la fira contemporània serà, a prop del zoo, un Mestratge Frieze New Fair exhibició i venda d’art des de l’antiguitat fins a l’any 2000. Mateu Slotover, Frieze codirector va dir que alguns dels artistes que treballen avui en dia serien els vells mestres de temps de 500 anys i la nova fira ajudaria a “contextualitzar l’art contemporani d’una manera realment útil”.
Un d’ells implica Sam Clark, el xef del Moro, cuinant bestioles sacrificada, encara McCrory va dir que no seria necessàriament rates - més la seva oca del Canadà i bittercress cabellut.
I va afegir: “Col · leccionista savi, jo crec que portarà molta més gent a Londres perquè Frieze ha estat tan contemporani, no ha estat una mica per tot el món fins ara.”.
art contemporani nacional
Isidre Blasco, interior | exterior
Frieze Art. Foto: Linda Nylind
Una enorme cap emergeix de les aigües al Brasil Per: Joan Cuscó
Forma part del projecte sentir (Outras Idéias per o Rio), en què també participaran artistes com Andy Golsdworthy, Brian Eno, Robert Morris i Ryoji Ikeda La gegantina cap d’una jove de 14 anys emergeix amb ulls tancats de les aigües de la Badia de Guanabara, davant de la platja de Botafogo i al costat del cèlebre Pao de Açúcar: és l’última escultura de l’artista espanyol Jaume Plensa, que busca amb ella “fer somiar a la gent”. La blanca cap de 12 metres d’alçada, construïda en resina i pols de marbre, ha estat batejada “Olhar em meus sonhos” (Mirar en els meus somnis) i va poder veure en una de les més conegudes vistes de Rio de Janeiro fins a mitjans de novembre .
Entre els primers participants que participaran en aquest “museu a cel obert”, a més de l’espanyol, es troben Andy Golsdworthy, Brian Eno, Robert Morris, Ryoji Ikeda i Henrique Oliveira.
Imatges de “Wilda” a la Badia de Guanabara. Fotos: Cortesia Jaume Plensa
“La nena, que es diu Awilda, està amb els ulls tancats. És un homenatge a la gent de Rio, que té un diàleg amb la natura meravellós però li falta art a l’espai públic “, va dir a l’AFP Plensa, l’objectiu és” fer somiar a la gent “. L’artista, nascut el 1955 i resident de Barcelona, és conegut per les seves gegantines caps instal · lades en llocs públics com les obres Dream (2009) al poble miner de St Helens, Anglaterra, i Echo (2011), al Madison Square Park de Nova York. La instal · lació forma part del la Mostra Internacional d’Art Públic del Brasil, un projecte Escoltar (Outras Idéias per o Rio) que es desenvoluparà fins al 2016, quan concloguin les Olimpíades i que comptarà amb la presència d’artistes de talla internacional.
Steampunk
Per: Jordi González Castelló
El Museu d’idees i invents de Barcelona acull, des del 9 de novembre, una exposició temporal sobre el steampunk. Una col·lecció de peces nacionals i internacionals que ens apropen a aquesta estètica retrofuturista basada en la utòpica tecnologia victoriana. El steampunk està considerat un subgènere del cyberpunk, que al seu temps és un subgènere de la ciència-ficció. Com el seu nom indica (“steam” vol dir vapor en anglès) fa referencia a l’època victoriana i eduardiana de la revolució industrial a Anglaterra, un període que aniria des de 1830 fins el 1910. El steampunk forma part d’un trio amb els posteriors moviments fins al 1950 com són el dieselpunk o l’atompunk. Aquest moviments s’aplegarien sota la denominació de retrofuturismes, i cadascun adopta el que és propi de cada època en el camp social i artístic.
contribuït involuntàriament a la forja del gènere. Per citar els més populars que han deixat les seves empremtes destacaria a Georges Méliès, Isaac Asimov, Hayao Miyazaki o Alan Moore. Fins i tot Martin Scorsese, quan va estrenar l’any 2011 la pel·lícula La invención de Hugo, va deixar clar que el steampunk és un moviment viu i altament popular. Tanmateix, no
seria just oblidar que el steampunk també s’ha fixat en novel·les d’aventures o de ciència romàntiques d’autors com Mery Shelley, Arthur Conan Doyle o Mark Twain, en les que l’element fantasia exerceix de ferment narratològic. Una de les característiques definitòries del moviment és la idealització de la tècnica, la mecànica i el
vapor, els automatismes com a símptoma d’un futur anacrònic en què els cossos o parts d’aquests són complementats i suplantats per elements inorgànics per dotar a l’ésser humà de noves capacitats adaptatives i de superació de les pròpies limitacions naturals, una evolució distròfica del que proposava Gehlen a Die Seele im technischen Zeitalte. Tanmateix, els
Aquests moviments presenten unes societats utòpiques o diatòpiques de forma ucrònica, és a dir, parteixen d’una evolució diferent dels esdeveniments passats que fan que el present sigui un altre, una ficció especulativa de mons possibles en un punt d’inflexió clar, que en el cas del steampunk seria la II Revolució industrial. Precisament, la tècnica desenvolupada en aquest període és el substrat en les relacions socials i en l’estètica, tant en la moda com en els enginys de la vida quotidiana, i que s’aplica de forma holística en la producció cultural, sigui la literatura, el cinema o les arts plàstiques. El steampunk és deutor de Jules Verne i de H. G. Wells, com també de tots aquells autors posteriors que han
enginys no són el propi cos, encara roman l’element biològic a part, i no com succeeix en altres lectures de la postmodernitat en les quals el cos es metamorfitza fins al punt de crear una nova carn, el “new flesh” que veiem a Videodrome (Cronenberg, 1983).
M o l t e s d e l e s t ra m e s steampunk estan basades en situacions i esdeveniments reals, algunes de forma molt purista retraten amb exactitud el moment històric. Tot i així, el gènere fa que es nodreixin amb elements màgics, de terror o mitològics. Aquests matisos donen peu a una sèrie de subgèneres dins del moviment, com el steamgoth (gòtic) o el Weird West (western). Però aquestes divisions són molt difuses i només corresponen a l’aplicació del steampunk a altres gèneres existents o subcultures. El comú denominador per a tots és el món pre-elèctric, on el carbó és el material energètic per a les ments dels creadors.
Milenia Street. Ilustración: Ángel Benito Gastañaga.
Una enorme cap emergeix de les aigües al Brasil
Pàg.
7
A més de la pròpia exposició, que romandrà exposada durant 6 mesos, també s’oferiran diverses activitats com un taller de rayguns per a nens o taules rodones amb els artistes.
art contemporani internacional
MOVA live
Casa//Arte
Festival MIRA!
Plataforma de noves tendències electròniques en streaming.
En la seva segona edició del Festival MIRA s’han confirmat 32 artistes provinents de les dues disciplines principals que conformen el festival: les arts visuals i la música.
Artistes convidats: XTRNGR, Fibla i Vaetxh. En streaming el 19 de novembre a partir de les 19h a través www. movalive.com. Invitacions a la mateixa web (aforament limitat)
Una fira d’art diferent que neix amb l’objectiu d’apropar la compra d’art contemporani a un públic més ampli de l’habitual.
Localització: Fabra i Coats - Fàbrica de Creació de Barcelona.
19 de nov. de 2012 de 18:00h a 21:00h
Setmana inaugural: del 26 -30 de nov. de 2012 Exposició BID: del 26 de nov. de 2012 al 28 de feb. de 2013
“Jean Paul Gaultier. Univers de la moda. Del carrer a les estrelles “
C/ Sant Adrià nº20, Barcelona 10 de nov. de 2012. a partir de les 16h
BID Espanya
Room Art Fair #2
Fins al 6 de gen. de 2013
23-24-25 nov. Feria de Arte Joven #Madrid 2012
Sala d’Exposicions Recoletos. Fundació Mapfre. Institut de Cultura.
Hotel Praktik Metropol Madrid
Passeig de Recoletos, 23. 28004, Madrid.
Una manera més propera, amable i atractiva de comprar art: 18 - 23 des. 2012 A la nova seu del COAM, un espai singular al cor del Madrid més cosmopolita. Una selecció d’artistes consagrats i emergents de totes les disciplines Preus assequibles ia la vista, amb propostes des de 200 euros * i un sostre de preu de 1800 euros sense IVA incl.
Filtracions Nasrin Tabatabai i Babak Afrassiabi En la seva primera exposició individual a l’Estat espanyol, i com a resultat de la seva col·laboració amb el MACBA, Tabatabai i Afrassiabi presenten la instal·lació Filtracions. L’exposició inclou dues projeccions de vídeo, una maqueta i una sèrie d’objectes i imatges relacionades, tot plegat inspirat principalment en els materials d’arxiu conservats en dues institucions al Regne Unit i a l’Iran: l’arxiu de British Petroleum (BP) i la col·lecció d’art occidental del Museu d’Art Contemporani de Teheran. 27 oct. 2012 - 20 gen. 2013
Més informació a:http://www. exposicionesmapfrearte. com/jpg/index.html
MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona
“Episodis crítics (19572011). Col·lecció MACBA” Sèrie de visites comentades a càrrec de Carles Guerra, conservador en cap del MACBA, i Antònia Maria Perelló, conservadora i cap de l’àrea de Col·lecció. 12 nov. 2012 al 19 des. 2012 MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona Pàg.
8
Cal fugir del contingut com d’una plaga
L’art de la primera globalització
A mitjans del segle XX, mentre Europa deixava enrere la postguerra, un nou model en pintura s’havia imposat. Sorgit a Amèrica, l’expressionisme abstracte renunciava a tota forma de representació. El quadre s’havia convertit en un camp d’estímuls perceptius. Ja als anys seixanta, es van alçar diverses veus que, des de la pintura mateixa, qüestionaven aquesta manera d’entendre l’art. Incorporar l’objecte a la superfície del quadre, utilitzar la imatge publicitària i fotogràfica, aplicar una mirada analítica a l’obra d’art o posar-la en relació amb el seu context d’exhibició, van ser algunes contrapropostes significatives.
A partir dels anys seixanta el món s’anava articulant com un sistema global. El transport, els mitjans de comunicació i el capital ultrapassaven els àmbits nacionals, i aquest procés afavoria noves formes de vida. Una part destacada de les pràctiques artístiques va entendre que l’art no podia ignorar el moment social i polític que s’estava gestant. Sota el títol L’art de la primera globalització, aquest episodi mostra una primera imatge d’aquell nou ordre històric a través de les obres d’artistes com Marcel Broodthaers, Öyvind Fahlström, Hans Haacke, Miralda i Hélio Oiticica.
Voyeurisme, fetitxisme i narcissisme
A partir del 8 de nov. 2012
MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona
A partir del 8 de nov. 2012
MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona
Les convencions del cinema i la pantalla ens han avesat a situar-nos davant dels fets amb la mirada del voyeur. Com mirem? Com ens habita una imatge? Ja des dels anys setanta, artistes com Judith Barry, Dara Birnbaum, Dan Graham i Jeff Wall han posat en escena les seduccions i contradiccions del paradigma visual gestat durant els anys seixanta. Voyeurisme, fetitxisme i narcisisme investiga en aquest nou règim de la mirada. 08 nov. 2012 - 17 feb. 2012
Fissures El fragment, el silenci i el desordre formen part també de la nostra manera de construir-nos com a subjectes. Artistes com Erick Beltrán, Anne-Lise Coste, Peter Friedl, Sílvia Gubern, Paul McCarthy, Matt Mullican, Raymond Pettibon i Oriol Vilapuig fan visibles algunes de les fissures fonamentals del subjecte contemporani. A través de les seves obres, es qüestionen els processos d’aprenentatge i els models socials interioritzats. 08 nov. 2012 - 17 feb. 2012 MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona
MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona
Jeff Wall, A Fight on the Sidewalk, 1994. Foto: Cortesia autor
exposicions
Steampunk