NOTAS DE CANCIONES EN FLAUTA DULCE
YADIRA BURGA BARBARAN
1ยบ Parte
Notas de canciones en flauta Yadira Burga Barbaran
I.E.I.P.S.G.N.E. Rosa de AmĂŠrica
I.E.I.P.S.G.N.E. Rosa de AmĂŠrica
INDICE
CAPITULO 1: Canciones para aprender………………………………… 4
1.
Introducción……………………………………………………. 4
2.
Alguno conceptos básicos………………………………………. 7 a.
Como se coloca la flauta…………………………………….
8
b.
Cuáles son las notas musicales………………………………. 8
3.
Notas de canciones básicas……………………………………… 9
4.
Notas de canciones más difíciles………………………………… 11
5.
Notas de canciones navideñas…………………………………… 13
6.
5.1.
Noche de Paz…………………………………………….. 14
5.2.
Navidad Navidad…………………………………………. 14
5.3.
Blanca Navidad…………………………………………... 15
5.4.
Campana sobre Campana………………………………… 15
5.5.
Los peces en el rio……………………………………….. 16
5.6.
Mi burrito sabanero……………………………………… 16
Agradecimiento…………………………………………………
17
4
Capítulo 1 Canciones de flauta para aprender
1.
INTODUCCION:
La música es un arte que agrada a todo el mundo, diversos instrumentos pueden crear música como: la guitarra, la quena, la flauta dulce, el charango entre otros. Pero considero que la flauta dulce es uno de los instrumentos más completos porque posibilitan dar armonía a todo tipos de composiciones.
En el siglo XVII se produjeron varios cambios en la construcción del instrumento, resultando en lo que se conoce como "flauta dulce". Las innovaciones permitieron esta marca en una tesitura de dos octavas y media cromáticas, y la obtención de un timbre más "dulce" que los modelos anteriores. Durante el siglo XVII, en forma algo confusa, el instrumento es a menudo referenciado simplemente como «flauta» (flauto en italiano), mientras que la flauta travesera es llamada «traverso». Para esta flauta dulce fue que Bach escribió su 4º Concierto brandeburgués en Sol mayor, a pesar de que Thurston Dart sugirió erróneamente que fue escrito para flageolets.
1 A lo largo de la introducción al capítulo, el lector encontrara un gran amor a la música.
5 La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento creado hace mucho tiempo. Desde la Edad Media hasta finales del Barroco fue quedando relegado su uso pues se empieza a desarrollar la orquesta clásica, poblada de instrumentos mucho más sonoros.
A partir del Siglo XX se vuelve a utilizar la flauta dado el interés que surge de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales. Su difusión mundial es debido a las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. Flauta dulce o Flauta de pico, es la flauta más habitual en Europa desde el año 1500 hasta el 1750 aproximadamente y antes, en la época medieval, de uso común entre juglares y trovadores. Ha reaparecido y se la ha fabricado masivamente en el siglo XX. En esta flauta se sopla por la embocadura de silbato, situada en un extremo, que dirige el aire a una abertura estrecha realizada en el tubo, y contra el bisel practicado en la madera. Las flautas pequeñas, al parecer de origen asiático, eran conocidas en Europa en el siglo XI. Hacia 1500 había adquirido su aspecto actual con siete agujeros y otro trasero para el pulgar. Estos instrumentos se agrupaban para tocar música de cámara, desde la sopranino hasta la gran flauta baja. A mediados del siglo XVII el constructor parisino Jean Hotteterre inició su construcción en tres piezas con un extremo cónico más pronunciado. La mayoría de la música orquestal compuesta entre 1600 y 1750 incluye la flauta dulce y así Jean Baptiste Lully en Psyché llegó a emplear seis flautas de pico. La flauta travesera (llamada flauta alemana) desplazó a la de pico hacia 1750. Lully también la introdujo en la orquesta de ópera. Las flautas dulces más extendidas son la contralto, muy utilizada en la música barroca, que tiene una extensión de dos octavas a partir del fa 4, y la soprano o discanto, usada hoy en los colegios, con una tesitura de dos octavas desde el do 5. Entre las obras más notables para este instrumento se incluyen el Concierto de Brandeburgo nº 4 de Johann Sebastian Bach, siete conciertos de Antonio Vivaldi y muchas sonatas de Georg Philipp Telemann. La flauta de pico está muy relacionada con el flageolet, instrumento popular que apareció a principios del siglo XIX. Durante el siglo XIX las obras impresas fueron consideradas inviolables, por lo que la mayoría de los arreglos los hacían los mismos autores. La excepción la encontramos en la gran cantidad de obras orquestales transcritas para piano y dúos de piano,
en los tiempos anteriores al invento de las grabaciones discográficas. Podía tratarse de material para consumo doméstico o para lucimiento del virtuoso en un concierto. Ejemplos los encontramos en las transcripciones para piano que Franz Liszt hizo de obras de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner y Hector Berlioz. La música instrumental también fue arreglada para orquesta, como en Cuadros de una Exposición (obra de la que existen varias orquestaciones, la más famosa, la de Ravel), o en la Toccata y fuga en re menor de Bach, para órgano, que ha inspirado nueve versiones orquestales diferentes. Lo irónico del caso es que estudios recientes revelan que el original de Bach posiblemente sea un arreglo de una obra anterior para violín solo. Durante el siglo XX los arreglos suelen ser reflejo del carácter del arreglista, mientras que el material utilizado es sólo el motivo de inspiración; éste es el caso de los arreglos de canciones folclóricas de Béla Bartók, Ralph Vaughan Williams y Benjamin Britten, y de obras del neoclasicismo como Pulcinella (1920) de Ígor Stravinski. El siglo XX se caracteriza por el desarrollo de arreglos en el campo de las canciones populares, la música de películas y las comedias musicales. Los arreglos populares, en el caso del cine y especialmente en la televisión, también suelen componerse a partir de obras muy conocidas del género clásico cuyos derechos de autor han caducado.
7 Algunos conceptos b谩sicos: Es importante que conozcas las partes de la flauta dulce, as铆 como la colocaci贸n de las manos, y sus respectivos dedos, en los agujeros de la flauta:
Limpieza y Conservaci贸n de la flauta:
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Adeste fideles sol, sol, re, sol, la , mi , re si la si do si la sol, sol, fa, mi , fa sol la si sol fa mi re re re" (agudo) do" si do si la si sol la fa mi re sol sol fa sol la sol re si la si do" si la si do" si la sol fa sol la do" si la sol sol
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