La búsqueda by Yaiza Martín

Creatividad y comunicación visual

HND

Yaiza Martín Fernández

Seguimiento

Asignatura:

Creatividad y comunicación visual

Módulo BTEC:

Communication with Images in Art and Design

Proyecto docente:

2017/2018

Titulación:

HND Fashion and Textiles

Profesor:

Sonia de la Calle Vicente

Curso:

1º Curso

Convocatoria:

Ordinaria

Fecha 1º seguimiento:

15 noviembre 2017

Fecha 2º seguimiento:

15 diciembre 2017

Fecha 3º seguimiento:

15 enero 2018

Fecha de entrega ﬁnal:

19 febrero 2018

Alumno:

Yaiza Martín Fernández

Caliﬁcación:

Índice 1 Introducción de la práctica.

2 3 5 5 9 13 14 15 16 31

Historia Cirque du Soleil. 2.1 Origen Cirque du Soleil. 2.2 Espectáculos. 2.2.1 Tipos de espectáculos. 2.2.2 Espectáculos más destacados. 2.3 Vestuario. 2.3.1 Diseñadores. 2.3.2 Elección de materiales y técnicas para elaborar el vestuario. 2.3.3 Vestuario de algunos espectáculos. 2.4 Conclusión sobre el Cirque du Soleil.

3 Creación del espectáculo.

32 32 40 42 46 50 51 57 63 67 74 76 89 93

4 Conclusión ﬁnal

3.1 Foco. 3.2 Historia. 3.3 Creación nombre 3.4 Creación personajes 3.5 Creación vestuario y complementos 3.5.1 Vestuario 3.5.2 Complementos 3.5.3 Bocetos 3.5.4 Diseño de vestuario y complementos 3.5.4.1 Análisis de vestuario 3.5.5 Fichas técnicas vestuario 3.6 Creación cartel 3.7 Creación maquillaje

Introducción a la práctica. Esta practica consiste en crear un nuevo espectaculo para el circo del sol; el foco, la historia, los personajes, el vestuario, los accesorios e incluso el maquillaje.

Objetivos

A la hora de crear el nuevo espectaculo para el Cirque du Soleil hay que tener en cuenta los valores principales de éste, que son; la audacia, la imaginación y la creatividad`, además para generar todas estas nuevas ideas hay que utilizar las técnicas creativas que se exponen en el temario, siendo este,uno de los temas mas importantes de la asignatura. Obligatoriamente hay que hacer uso de la técnica de los 6 sombreros en cualquiera delos apartados.

Entender el empleo de imágenes visuales en culturas diferentes y las subculturas.

También hay que realizar una pequeña investigación sobre el circo del sol, historia, espectaculos, vestuario, con esta parte se intenta aprender los valores de la empresa, como crean los espectaculos, cuales son sus historias y como crean el vestuario.

Ser capaz de comunicar signiﬁcados, mensajes e información utilizando imágenes.

Comprender el empleo de secuencias para comunicarse con una serie de imágenes.

Ser capaz de producir diversas imaginerías visuales destinadas a audie diversas.

Historia del Cirque du Soleil. Los orígenes se remontan a principios de los años 80 en Baie, Saint Pau, una pequeña ciudad cercana a Quebec, Canadá. Allí el artista callejero Gilles Ste- Croix fundó la compañía “Less Echassiers de Baie- Saint Paul”, conformada por artistas de todo tipo. Poco después la compañía cambio su nombre a “Le club de los talons hauts (el club de los talones altos)”, tras dos años trabajando en la compañía decidieron realizar un festival para darse a conocer, “La fête Foraine de Baie- Saint Paul” al cual acudieron artistas de todas las regiones de Canadá, esto marcó el precedente para que Liberte y Ste-Croix decidieran fundar un circo en Canadá. Liberte produjo la feria durante los dos años siguientes, hasta que en 1983 el gobierno de Quevec les concediera una subvención para que realizaran una producción como parte del 450 aniversario de Quebec “le grand tour du cirque du solei”.

2.1 Origen del Cirque du Soleil. La expresión Cirque du Soleil fue concebida por La Liberte tras contemplar la puesta de sol durante sus vacaciones y relacionar esta con un significado simbólico de juventud, energía y fuerza. No fue hasta 1984 cuando se utilizó éste término por primera vez para nombrar el espectáculo “Le gran Tour du cique du solei” que recorrió la ciudad en 1984, el cual tuvo mucho éxito y finalmente se representó en 10 ciudades más. Durante este periodo, Guy Caron entró a trabajar como director artístico para la compañía, comenzó por adaptar el espectáculo del circo con un nuevo enfoque teatral basado en los personajes, añadió melodías y desarrollo una trama como hilo conductor de los actos circenses inspirado en el Gran Circo de Moscú. Con este espectáculo, el circo di solei se diferenció respecto a los demás, definiendo su misión de invocar la imaginación, incitar a los sentidos y evocar las emociones, dando gran importancia a la interpretación de los artistas y evitando el uso de animales. El cirque siguió creciendo rápidamente durante los años 1990 y 2000, en los cuales contaba con 22 espectáculos que fueron exhibidos en 250 ciudades y provocaron un gran aumento de ganancias. Actualmente el Cirque di solei es un espectáculo mundialmente conocido y con un alto prestigio, cuenta con diferentes reconocimientos como; premio Bambi Rose d'Or, Drama Desk , tres galardones Gemini, cuatro Primetime Emmy y una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, así como un reconocimiento en el Paseo de la Fama de Canadá.

Audacia

Imaginaciรณn

Creatividad 4

2.2

Espectáculos.

Los espectáculos nacen de las ideas e inspiraciones del equipo creativo, formado por un director creativo, un director escritor, un coreógrafo y los diseñadores de vestuario iluminación y escenografía, además la sede cuenta con más de 400 artesanos y trabajadores de diferentes ares que ayudan a crear cada uno de los espectáculos que se recrean alrededor del mundo. Cada espectáculo se caracteriza por el mensaje que se encuentra detrás, no solo es entretenimiento, es un mensaje que tiene que ver con la vida y lo que la haría más justa. La humanidad, eso es lo que hace diferente al Cirque du Soleil. Su principal objetivo es llevar la imaginación a límites extremos, por ello cuentan con un equipo creativo preparado y más de 1.300 artistas provenientes de 55 países diferentes que se guían por un afán de superación constante. Cada artista es parte integral de la originalidad de las producciones de Cirque du Soleil, y la contribución de cada uno de ellos es esencial para el éxito de toda la compañía.

2.2.1 Tipos de espectáculos. El Cirque du Soleil posee múltiples espectáculos alrededor del mundo, los cuales son regularmente presentados en tres formatos: Itinerantes: Aquellos espectáculos que se presentan bajo la Grand Chapiteau o Gran Carpa. Arenas: Espectáculos presentados en estadios cubiertos, conocidos como Arenas. Residentes: Aquellos espectáculos que son presentados en un teatro. Estos espectáculos no van de gira, presentándose exclusivamente en el lugar donde fueron creados. 5

1984

1986

1987

1990

1992

1993

1994

1996

1998

1999

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2014

2012

2013

2015

2016

2017

2016

2017

2016

2017

2.2.2

Espectáculos más destacados.

Hace que lo inimaginable se haga realidad en segundos.

Corteo Es un desfile lleno de alegría, una procesión, un desfile festivo producto de la imaginación de un payaso. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para que los espectadores se sumerjan en un mundo teatral y misterioso, en algún lugar situado en un misterioso espacio entre el cielo y la tierra, que mezcla la diversión, la comedia y la espontaneidad. El personaje principal, en este caso el payaso muestra su propio funeral, que se celebra en un ambiente de carnaval, mientras unos ángeles de la guardia vigilan en silencio. El espectáculo, que yuxtapone lo grande con lo pequeño, lo ridículo con lo trágico y la magia de la perfección con el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la fragilidad del payaso, así como su sabiduría y gentileza, para ilustrar la parte de humanidad que reside dentro de todos nosotros. La música, llena de lirismo y juguetona, hace de Corteo una celebración en la que la ilusión se burla de la realidad. El espectáculo acrobático se representa en el Grand Chapiteau, la carpa principal del Circo del Sol, de 17 metros de altura y 51 de diámetro. Creado y dirigido por Daniele Finzi Pasca, cuenta con la actuación de 65 artistas.

Alegría El tema principal del espectáculo trata sobre el abuso del poder y la subsecuente lucha por recuperar la libertad. Alegría es una tierra habitada por juglares, pícaros, mendigos, aristócratas ancianos, niños inocentes y un bufón que ha perdido a su rey. Se trata de un mundo enigmático y perturbador, en el que los payasos son los únicos personajes capaces de adaptarse a los tiempos de cambio y las agitaciones que estos conllevan. A medida que gira la rueda del tiempo, y que la monarquía da paso a la democracia, el poder cambia de mano en mano, mientras que el espíritu humano se mantiene ﬁrme ante todas las pruebas, tribulaciones e incertezas a las que se enfrenta. Alegría celebra su fuerza vital de cambio como un grito de guerra, donde el poder se rinde ante la debilidad y los jóvenes triunfan sobre la convencionalidad. Alegría es uno de los espectáculos que se apartó signiﬁcativamente de la brillante atmósfera circense observada en producciones anteriores, hace uso de iluminación y musicalización más oscuras, a diferencia de los anteriores proyectos de Cirque du Soleil. Tanto el escenario como la utilería utilizan arcos góticos y estridentes diseños angulares para tratar de evocar un sentimiento de opresión.

Qué curioso cómo una pequeña y simple historia de amor puede cambiar tantas vidas.

Varekai La trama está basada libremente en el mito griego de Ícaro, al que se le derriten sus alas después de volar demasiada cerca del sol y se ahoga en el mar. En la nueva historia, un joven solitario se lanza en paracaídas y cae en la oscuridad de un bosque mágico, extraordinario y habitado por criaturas fantásticas, llamado Varekai. Allí el joven debe superar sus miedos, aprender de sus errores, superarse así mismo para aprender a volar de nuevo, allí comienza su nueva vida. La palabra Varekai signiﬁca "en cualquier lugar". Esta producción rinde homenaje al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la inﬁnita pasión de los que buscan el camino que lleva a Varekai.

Cautiva a las multitudes con altísimas hazañas de fuerza.

Kooza En este espectáculo se muestra la fragilidad, el esfuerzo físico y humano en el escenario, un gran colorido, humor descarado de los payasos y una serie de actuaciones acrobáticas. Kooza muestra un nuevo enfoque del funambulismo. El nombre se inspira en la palabra Kooza, que significa caja, baúl, tesoro, se eligió porque una de las ideas subyacentes de la producción es la idea de un ćirco en una caja´. Kooza muestra un mundo exótico, electrizante, lleno de sorpresas, emociones, un mundo que oscila entre la fuerza y la fragilidad. La historia trata sobre Innocent es un solitario ingenuo y melancólico al que han llevado al mundo de Trickster. Aparentemente infantil, ingenuo y sencillo, está ansioso por conocer el nuevo mundo en el que se encuentra, pero en cuanto utiliza los poderes de Trickster, descubre un entorno inesperado y discordante, el reflejo de su alma. En todo el proceso entra en contacto con una serie de personajes; el perro malo, el rey, los payasos, Trickster, Heimloss. KOOZA explora temas de temor, identidad, reconocimiento y poder. El espectáculo se desarrolla en un universo visual apasionante y exótico lleno de sorpresas, emociones, escalofríos, audacia y participación total.

2.3 Vestuario. Cada uno de los trajes utilizados está realizados a medida, la gran mayoría de ellos, por no decir todos, son diseños originales, imaginados y realizados, de principio a ﬁn. El circo del sol cuenta con un taller de 4.180m2, situado en América del Norte, allí trabajan especialistas de todas las áreas; zapatería, textiles, fabricación de encaje, pelucas, diseño de indumentaria, patronaje, confección, sombrerería… en total hay alrededor de 300 empleados a tiempo completo. En cada producción se realiza un estudio sobre los materiales utilizados y las nuevas tecnologías que se van a aplicar. Las telas utilizadas, en su gran mayoría, son tratadas con diferentes técnicas dependiendo del uso y el diseño. Algunas técnicas usadas en las distintas producciones son el teñido en olla o en cubeta, la serigrafía y la pintura a mano. Los encargados de vestuario están continuamente investigando, desde materiales usados en odontología hasta materiales acuáticos. Los diferentes shows tienen costos muy elevados para realizar la producción, una gran parte de este costo es el utilizado para el vestuario. En cada producción se gastan más de 65km de tejido, se elaboran una media de 17.000 piezas hechas a medida con el ﬁn de vestir cada noche a 1300 artistas que forman parte de cada cartelera. Por otro lado, una parte del taller está destinado a la elaboración de accesorios, objetos y maquinaría (esculturas, dispositivos mecánicos y accesorios para juegos, etc.), además de los accesorios de vestuario (máscaras, trabajo en cuero, zapatos, telas texturadas, etc). Finalmente hay que tener en cuenta que en el Cique du Solei se trabaja en equipo para poder realizar la gran cantidad de trajes, accesorios y maquinaria que se necesita en cada producción nueva. Gracias a su gran número de trabajadores especializados en cada área, pueden crear el mundo imaginativo representado en cada show.

2.3.1 Diseñadores. François Barbeau

Dralion and Wintuk

Kym Barrett

TOTEM et TORUK – Le premier envol

Stefano Canulli

Viva ELVIS

Mérédith Caron

CRISS ANGEL Believe and Amaluna

Zaldy Goco

Michael Jackson THE IMMORTAL and Michael Jackson ONE and VOLTA

Philippe Guillotel

The Beatles LOVE, IRIS and Kurios – Cabinet de curiosités

Alan Hranitelj

Zarkana

Eiko Ishioka

Varekai

James Lavoie

JOYÀ

Dominique Lemieux

Fascination, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, «O», La Nouba, Corteo, ZAIA, Banana Shpeel and SeptiMo Dia

Thierry Mugler

Zumanity

Michel Robidas

DELIRIUM

Marie-Chantale Vaillancourt

KÀ and KOOZA

Liz Vandal

OVO

2.3.2 Elección de materiales y técnicas para elaborar el vestuario. Los requerimientos del vestuario son determinados por la dirección de escena de la obra, pues deben representar y enriquecer el concepto que se denomina en ella. El diseño tiene que tener en cuenta los movimientos y aspectos de cada artista y de la disciplina que práctica, así como también de su anatomía, con el fin de adaptarse a sus movimientos y habilidades, al mismo tiempo que se refleja el personaje planteado. El vestuario debe causar impacto en el público y estimular la imaginación, llevándoles a través de un viaje cargad de energía, emoción y color, creando un mundo imaginario y surrealista. Ningún criterio estético se debe anteponer a la funcionalidad, seguridad y confort del diseño, por el contrario, cada decisión de carácter estético debe emerger de una conclusión derivada del estudio previo de estos tres factores. El proceso de confección juega con tres técnicas manuales y tecnología punta. Cada propuesta se registra en un libro de vestuario que pertenece a la compañía, donde también se exponen tejidos, colores, parones y especificaciones. Cada traje está elaborado de una manera diferente, algunos estampados manualmente, otros con la técnica del tye die, en otros se utiliza la serigrafía. El tejido MOLESQUÍN es una de los tejidos más utilizados para confeccionar una gran parte de los diseños, ya que gracias al efecto proporcionado por la trama, luce como una textura lisa, con mucho brillo, elaborado en algodón, lo que proporciona confortabilidad y absorción de fluidos. Los artistas son los que orientan el proceso de vestuario, ya que su participación es esencial para tomar decisiones y para corregir inconvenientes. Sus cuerpos son sobre los que se realiza el primer prototipo; ellos los prueban, para asegurar su confortabilidad, además proponen las modificaciones pertinentes; luego, los diseñadores elaboran la versión preliminar y le añaden color para que se los vuelvan a probar, antes de convertirse en el definitivo. Para que la estética se dirija cada vez más de la mano con la ergonomía, es necesario estar en constante contacto con la tecnología de punta y explorar diferentes rincones artísticos y técnicos de forma creativa. En conclusión, el diseño no solo se limita a la capacidad de imaginación y a los materiales disponibles en el momento, sino a la ergonomía y comodidad de los artistas.

2.3.3 Vestuario de algunos espectáculos. Amaluma Mérédith Caron fue la encargada de crear el vestuario del espectáculo Amaluma. El vestuario lleva al espectador algún lugar del Mediterráneo donde los tiempos antiguos y modernos se combinan y fusionan en el mismo lugar. Los trajes recuerdan al periodo isabelino y contienen referencias de Oriente y Escandinavia. Se trata de una serie de trajes con múltiples conﬁguraciones, los artistas pueden quitarse las mangas los dobletes por completo y usarlos en sus camisas.

Aquí se puede observar una de las prendas del vestuario de Amaluna, personalmente es uno de mis favoritos. Se trata de un vestido blanco, la parte superior es de lycra con detalles de perlas, en la parte inferior se encuentra la falda de tul, que tiene partes en encaje y bordados de pedrería en color plata. En la parte posterior tiene una cola plisada que da un efecto de abanico y el tejido tiene impresos plumas de pavo real en tonos grises y blancos. Finalmente el vestido tiene un tocado que simula la cola de un pavo real, completamente elaborado con pedrería en color plata y plumas blancas.

Los pavos reales, son una de las prendas con mayor trabajo en este espectáculo. Están realizados con varias capas de tejido plisado, que están unidas por ﬁbra de vidrio para que pesen menos. Utiliza colores en tonos azules y dorados. El traje del artista tampoco pasa desapercibido, está compuesto por una camisa con abalorios y una falda de plumas, por último lleva un tocado en forma de cola de pavo real en color negro. Para los trajes de las valquirias sigue utilizando la misma gama de colores, azul y dorados. El traje está formado por un corpicho con diferentes relieves que parecen runas, en la parte inferior lleva un pantalón azul, que lleva superpuesto como un cubre botas hasta la rodilla, con los mismos relieves que en el corpiño. Además lleva un escudo en tonos plata y azul y una corona geométrica en color dorado. Finalmente el tejido en las zonas con relieve está pintado a mano en tonos verdes y el tejido base parece tornasolado. Para el traje de Prospera se realizó una cola compuesta por cuatro rectángulos en los que se imprimió en sublimación la imagen de portada de GAIA. Este traje también lleva los mismos tonos que los anteriores, está compuesto por un corpiño en color dorado, con tejido brocado y unas hombreras exageradas. El pantalón es en color negro, también con tejido brocado. La artista lleva un gran velo en color azul el cual arrastra.

Varekai Eiko Ishioka, el diseñador de Varekai tuvo tres factores muy en cuenta a la hora de diseñar este vestuario; la seguridad, la comodidad y la libertad de movimientos. Creo trajes exuberantes, llenos de colores brillantes y llamativos. El espectáculo está compuesto por más de 130 trajes, elaborados principalmente con tejidos de lycra debido a su ﬂexibilidad, elasticidad y comodidad. También se utilizaron otras materias como varillas ﬂexibles de titanio, nylon de esponja y materiales ignífugos.

La prometida se trata de una criatura exótica, que intenta mostrar su belleza y sensualidad. Lleva un traje de lycra que le cubre todo el cuerpo, además lleva superpuesto una especie de cola y alas que la llegan hasta la zona del hombro realizadas en gasa o tul con varillas que la dan forma, también en la zona de la cabeza tiene una especie de corona realizada de la misma forma que las alas y la cola. El color es un amarillo intenso que llama mucho la atención, personalmente me recuerda a una mezcla entre mantis religiosa y un clamidosaurio.

Ícaro lleva un traje completamente blanco, que aunque sea bastante sencillo llama mucho la atención por el color, destaca sobre los demás artistas del espectáculo. Lleva una camiseta de lycra de manga larga y un pantalón bombacho en tejido de gasa con mucha caída, el pantalón llega por debajo de las rodillas, ﬁnalmente lleva unas calzas que le cubren totalmente las piernas. La mayoría de los artistas llevan trajes realizados en lycra, simulando a criaturas exóticas. Tienen una especie de púas en la parte de la espalda realizadas con algún tipo de plástico o algo parecido a la goma eva. Todos ellos son de colores llamativos, rosas, amarillos, verdes. Estos trajes cubren el cuerpo por completo incluida la cabeza que solo dejan al descubierto la cara, en esta zona también tienen púas, plumas.

El lagarto, este personaje llama mucho la atención por su vestuario, el cuerpo esta realizado en tejido de lycra y por toda la zona de la columna sobresale una cola que parece que este realizada en algún tipo de plástico bastante ligero, tiene espinas en color azul y amarillo, en la zona de la cabeza tiene una antena. Además las mangas están compuestas por pequeños cilindros que rodean el brazo.

Kurios Philippe Guillotel, como los anteriores diseñadores tuvo en cuenta la esencia de cada personaje y sus necesidades, se decantó por seis materiales que utilizo extensamente y en todas las formas posibles. Por ejemplo, ciertas partes de los trajes de los viajeros y la parte superior del traje del hombre del acordeón se confeccionaron de un material elástico, al que se agregó una laminilla de metal. Este material cómodo y lavable hace que sea fácil de crear una piel sintética muy realista. Las imágenes en la tela de jersey de poliéster metalizado son en realidad fotos que se imprimieron utilizando una técnica llamada sublimación. La impresión 3D también se utilizó para crear volúmenes que dan la sensación de ser pesados pero que en realidad son tan ligeros como resistentes y duraderos.

Micro-Cosmos, personalmente lleva uno de los vestuarios más elaborados e impresionantes del espectáculo. Pesa alrededor de 9 kilos y cuenta con luz propia y ventilación. Dentro de esta gran barriga lleva una pequeña dama a la que lleva consigo por donde quiera que va. EL interior simula un pequeño salón que cuenta con un sillón, un teléfono cortinas… Parece que es un traje que por su estructura pesa más de 9 kilos, pero también da esa senacion ya que ha utilizado impresión 3d y da la sensación de ser de metal muy duro y pesado.

El hombre acordeon el traje da la sensación de que el personaje puede encogerse y agrandarse, está elaborado con un material de plástico que lleva ﬁnas láminas de metal que le hacen muy ligero, todo el cuerpo esta doblado como una pieza de origami. En realidad es como una especie de peto los pantalones son el acordeon, en la parte superior lleva una camiseta negra de lycra, además también lleva un sombrero que esta doblado como una pieza de origami. Como en todos los espectáculos hay una gran variedad de artistas, en este caso los acróbatas llevan tejidos en lycra que les cubre el cuerpo entero. Son de colores llamativos llevan estampado animal que recuerda a insectos. Además en la zona de los brazos y piernas les salen una especie de membranas. Klara, el telégrafo de lo invisible lleva unas especie de aros que forman una falda, me recuerda a los anillos que rodean algunos planetas. En la parte superior lleva un body, la zona de pecho y brazos es en rayas de color negro y dorado. Lleva superpuesto un corset en la zona del adomen en color rosa palo que lleva diferentes bordados, además lleva un pantalón corto en tejido de color negro y detalles en dorado. Para ﬁnalizar cubre sus piernas con unas medias en color negro, un enorme collar la rodea el cuello y lleva un tocado en forma de antena.

Kooza El espectáculo está compuesto por más de 175 disfraces y 160, inspirados en diferentes fuentes como; novela gráﬁca, películas de viajes en el tiempo, Mad Max, movimientos de relojes, los soldados de estaño, uniformes de la banda e ilustraciones de libros de niños. Todo esto se combina para crear una apariencia que alude a Alicia en el país de las maravillas, el barón Munchaüsen y el mago de Oz. También hay que tener en cuenta que en este espectáculo hay cambios rápidos de vestuario durante el espectáculo y eso llevo Marie-Chantale a investigar diferentes técnicas de cambio rápido de los magos para crear su propia magia de vestuario.

En esta imagen se puede diferenciar dos vestuarios diferentes, el principal lleva un traje con estampados sicodelicos, lleva un chaqué estampado en color crudo y negro, tiene unas enormes solapas y llega casi a los tobillos, en la parte inferior lleva unos pantalones de rayas verticales, un chaleco interior con el mismo estampado que el chaqué y una corbata en color morado. Para ﬁnalizar lleva una mascara de calavera mexicana con dibujos geométricos. Por otro lado estaría el vetuario de los artitas del fondo que llevan trajes en lycra de color negro y tienen estampados el esqueleto en color blanco. También llevas mascaras de calaveras.

El Trickster lleva un vestuario muy sencillo formado por chaqueta y pantalón, están confeccionados en un tejido de rayas en color marino, azul, naranja y crudo. También lleva los zapatos del mismo color y una especie de sombrero en forma de cucurucho. Heimloss es un robot que se encarga de la maquinaria del mundo de Kooza, lleva un traje entero de color naranja con detalles en azul, en la parte de la cabeza lleva un casco que es la cabeza de un robot. El traje cuenta con luces propias en diferentes partes. El traje del perro está elaborado de tal manera que el que va en su interior puede mover las orejas, sacar la lengua y mover la cola. Es un vestuario muy voluminoso y da la sensación de ser algo pesado y caluroso, está confeccionado en un tejido de pelo largo en tonos crudos.

Totem Kym Barrett, se inspiró en varios temas a la hora de diseñar el vestuario, por un lado estaría la realidad documental, esto la implicó a hacer una suma investigación de plantas, aves, animales y diseños culturales y tribales, por otro lado estaría el paso de las estaciones en el que hizo hincapié en la naturaleza. El vestuario cuenta con una amplia gama de colores brillantes y tejidos, para recrear esta amplia gama de texturas, colores y marcas de la naturaleza, aplicó técnicas de impresión avanzadas, pigmentos ﬂuorescentes, fragmentos de cristales y espejos que interactúan constantemente y se adaptan a la iluminación siempre cambiante de la serie.

Está inspirado en los trajes de las tribus indígenas. Lleva un taparrabos de cuero con dibujos típicos de las tribus indígenas, los brazos están cubiertos por una especie de manga de lycra y en la parte de la muñeca da la sensación que es de tejido de cuero cosido a mano formando un estampado de cuadros, para ﬁnalizar tiene detalles en tejido de pelo. Además lleva botas de pelo con la parte superior de cuero con piedras cosidas, un collar y un tocado de plumas en la cabeza.

El hombre de cristal, su vestuario esta realizado en el tejido que se utiliza en los leotardos, el traje le cubre completamente el cuerpo incluida la cara. EstĂĄ totalmente cubierto por piezas de cristal y espejos. El rastreador lleva un traje de dos piezas, por un lado lleva la chaqueta de color rojo con los puĂąos en dorado, le llega hasta las rodillas y es bastante ancha. Por otro lado lleva un pantalĂłn rojo con la franja en color dorado. En esta imagen se puede observar un traje realizado en lycra, totalmente ajustado al cuerpo con estampado que simula la piel de un reptil. Cubre totalmente el cuerpo excepto la cara y es de colores verdes y azules.

Ovo Liz Vandal demostró su gran pasión por el mundo de los insectos y un estilo inspirado en superhéroes futuristas y armaduras de todas las épocas. Estas dos fuentes de inspiración son dos de las premisas visuales en las que se basan los conceptos de los trajes de OVO. Junto con el equipo de artesanos exploró diferentes técnicas de transformación de tejidos como; plisado permanente, métodos de coloración y la aplicación de diferentes acabados. El objetivo de esto era crean volúmenes de músculos y conchas sin que fueran excesivamente pesados o incómodos. Este enfoque permitió sublimar los disfraces, equilibrarlos y darles una dimensión evocadora. La diseñadora juega con colores y líneas, llevada por la inspiración de trabajos de algunos modistos como Pierre Cardin, que preﬁere las líneas gráﬁcas y las formas geométricas. También se inspiró en el atuendo renacentista, con sus aberturas recortadas en las mangas que insinúan el forro.

En esta imagen se puede ver una de los trajes más impresionantes y grandes de este espectáculo, utiliza colores en tonos amarillos, naranjas y rojos. Es una gran estructura pisada formada gracias a varillas de vidrio, además tiene detalles en pelo.

El traje de la araña es sencillo, está confeccionado en lycra en colores blanco y negro, es totalmente ajustado al cuerpo y en la zona de la cabeza lleva superposiciones en otros materiales que recrean los ojos/ cara de la araña. En esta imagen se puede dos insectos entre ellos una mariquita, los trajes base son de tejido de lycra, uno de ellos tiene una falda abullonada y un body transparente con la zona del pecho en color negro simulando un escote corazón, además lleva un sombrero en negro con lunares/ bolas en color rosa, también lleva unas alas de color rojo con lunares en negro. Las langostas están formadas con patas extraíbles, llevan un traje que simula la piel de un insecto y patas postizas que simulan las largas patas de las langostas. Además en la parte la cabeza hay superposiciones en material de plástico que simulan los ojos de la langosta. El tejido esta tratado con la técnica del plisado, esta sublimado y laminado para que tenga un aspecto un poco rígido y de brillo.

Luzia Giovanna Buzzi, intentó asignar colores especíﬁcos en cada escena, para representar la inspiración que le produjo México. Con el ﬁn de evitar los riesgos de convertirse en un popurrí de colores, el diseñador evito utilizar colores icónicos como el azul cobalto y el rosa mexicano. Algunos de los trajes llamativos de LUZIA son el resultado de una investigación y desarrollo innovadores. El vestuario choca entre la modernidad y la tradición, se mezclan patrones, técnicas y diseños contemporáneos con inspiraciones folclóricas. Todos cuentan con un gran número de detalles.

Cada ala tiene 6 m de largo, está hecha de seda y requiere 40 m de material. La mariposa es un traje espectacular, la saltadora lleva un vestido con un estampado que simula las alas de una mariposa, se trata de un vestido con corte en la cintura y bastante volumen está diseñado en un tejido con bastante caída. Lo que más llama la atención son sus enormes alas, las cuales las tienen que mover otras dos personas debido a su volumen, cada ala tiene en el ﬁnal una varilla con las que las mueven. 28

En este espectáculo se utiliza mucho el agua por lo que tuvieron que buscar tejidos resistentes a ello, en este caso se trata de un pantalón que simula un tejido de cuero, es bastante ceñido al cuerpo. Aquí se ve un vestido en tejido de satén, tiene el escote de palabra de honor y un corte en la cintura, la parte de la falda es muy voluminosa y está compuesta por ﬂores en color marsala hechas en tela, además lleva una mantilla en color crudo. Los pájaros, en la parte inferior llevan pantalones de lycra de diferentes colores, la parte superior es la que tiene el protagonismo, en la parte interior se puede visualizar una camiseta de manga larga en lycra la cual tiene superpuesto todas las plumas que están en un tejido arrugado pintado a mano. Este traje también cuenta con la zona de la cabeza que simula la cabeza de un ave.

Joya James Lavoie era importante mostrar una evolución desde el pasado hasta el futuro como Zelig pasa sobre su misión a su nieta. Algunos de los ricos trajes, con textura de JOYÀ hablan de nuestra relación esencial orgánica con el mundo natural a la que estamos conectados profundamente. Contienen la idea de unidad entre los seres humanos y la naturaleza. Las mejores combinaciones de tecnología (como el corte por láser e impresión) y la práctica, las técnicas artesanales (como la pintura de la mano en la materia textil de la tela, costura y encaje) fueron buscadas para apoyar la intención artística de los diseños. Al mirar a los cinco Maestros, uno puede preguntarse si estos personajes son animales en trajes o humanos extraños cuyas cabezas han sido tomadas por los animales que llevan amuletos directamente de los códices mayas.

En este espectáculo se usa un vestuario muy característico, la mayoría de los personajes utilizan traje, ya sea chaqué, chaqueta, chaleco americana, todos ellos son de color crudo con algún color que resalta como el naranja o el verde. Finalmente hay que señalar las máscaras que llevan simulando a diferentes animales.

2.4 Conclusión sobre Cirque du Soleil. Después de investigar sobre el Cirque du Soleil hay varias cosas que tener en cuenta al realizar el nuevo espectáculo. Primero hay que mantener los valores en los que se basa cada espectáculo; creatividad, imaginación y audacia. También hay que dar rienda suelta a la imaginación, esto es un factor muy importante para crear el foco y la historia del nuevo espectáculo. Sobre el vestuario, en los espectáculos, todas las prendas están realizadas con sumo detalle, confeccionadas y pintadas a mano. Además en la gran mayoría de espectáculos tuvieron que realizar investigaciones para utilizar nuevos materiales, ya que es sumamente importante que los artistas estén cómodos, no les rocen las prendas y que además sean ligeras. Tienen que realizar diferentes pruebas y prototipos, es bastante difícil encontrar los materiales adecuados que se adapten al diseño y a la confortabilidad de la persona que lo va a llevar. En conclusión a la hora de realizar el espectáculo hay que tener en cuenta los valores de la empresa y sobre el vestuario hay que tener cuidado a la hora de elegir las materias adecuadas y tener en cuenta la confortabilidad.

Audacia

Imaginación

Creatividad 31

Creación del espectáculo.

3.1

Foco. En esta parte de la práctica hay que deﬁnir el foco y la historia para un espectáculo del Cirque du Soleil, manteniendo los valores y la estética de esta empresa. Para ello hay que poner rienda suelta a nuestra imaginación y utilizar diferentes técnicas creativas que nos ayudaran a generar nuevas ideas y a organizarlas. El primer aspecto a desarollar es crear el foco, personalmente he querido centrarme en películas, cuentos, leyendas y series. Para ello he organizado una pequeña lista para visualizar y elegir cual es la que más me llama la atención, la que más me gusta…

PELÍCULAS

LEYENDAS/ CUENTOS

Stranger things

Jupiter

Hansel y Gretel

Frankenstein

Horror story

Gosth in the shell

Los nueve mundos

En el nombre del viento

Catastróﬁcas desdichas

Jumanji

Kaguya

Low

Sense 8

Guardianes de la galaxia

Orfeo y Euridice

El aprendíz del espectro

Vikingos

LIBROS/ COMICS

SERIES

Crónicas lunares

Cazadores de sombras

Catastroﬁcas desdichas

Diosa Eris

Arthur y los Minimoys El viaje de Chihiro

Después de ver esa lista, he elegido las que más me gustan, me llaman la atención y me parecen interesantes para crear el nuevo espectáculo para el Cique du Soleil. A continuación voy a analizarlas aplicando la técnica de PNI, la cual me ayudará a ver el potencial de cada una y así poder descartar algunas de ellas. El aprendíz del espectro. Stranger things. Horror Story. El viaje de Chihiro. Arthur y los Minimoys. Una serie de catastróﬁcas desdichas de Lemony Snicket.

Técnica de PNI La PNI es una técnica que facilita el análisis y toma de decisiones. PNI, son las siglas de Positivo, Negativo e Interesante. Esta técnica permite realizar planteamientos o tomar decisiones al desarrollar ideas sobre un tema, suceso, o situación a evaluar. El PNI es de fácil aplicación, para analizar o evaluar un tema es necesario crear una tabla con tres columnas, para colocar aspectos positivos, negativos e interesantes del tema o situación sujeto del análisis. ¿Son estos espectáculos adecuados para el Cirque du Soleil?

El aprendiz del espectro Positivo Se trata de una historia de fantasía, tiene diferentes personajes muy llamativos, brujas, espectros, dragones..., la historia sucede en diferentes escenarios; un bosque, un pueblo, un castillo. Se trata de una historia muy interesante que incluye la superación de los miedos del protagonista, mezclado con el uso de poderes y la derrota de un villano. Finalmente es un libro apto para todas las edades.

Negativo Al ser un libro de fantasía puede tratarse de un género muy usado y más ahora cuando este tipo de películas son más vistas. Al tratarse de brujas y fantasmas puede relacionarse con género de terror. Además puede ser una historia demasiado usada.

Interesante Una gran parte de las películas de fantasía están basadas en la época actual, está en cambio está basada en la época medieval. También es un libro que cuenta con una gran cantidad de personajes muy diferentes entre sí. Cuenta con acción, suspense y fantasía por lo que es un libro muy rápido de leer ya que te engancha desde el principio.

2 Stranger Things Positivo Actualmente es una serie que cuenta con mucha audiencia y ha tenido una gran acogida por el público. El argumento de la serie es muy original y no es la típica serie que puedes encontrar. Se tratan temas desde la amistad, seres fantásticos, poderes, suspense… Cada personaje tiene un roll y todos ellos son esenciales para crear esta historia. En deﬁnitiva tiene mucha audiencia y engancha desde un primer momento.

Negativo Al tratarse de este tipo de genero muchas personas pueden no sentirse atraídas por este tipo de series. La mayoría de los personajes son personas por lo que en un espectáculo como este puede no encajar al no tener variedad. La trama sucede en un pequeño pueblo pero una gran parte de la primera temporada sucede en una casa. Aunque no es una serie de terror puede que a algunas personas les cause miedo. Al tratarse de una serie que actualmente tiene dos temporadas no es una historia que tenga un ﬁnal.

Interesante Es una serie que trata varios géneros, desde acción, misterio, romance y fantasía. Una de las cosas que me parecen también muy interesante es que no se basa en la época actual. Además como había dicho antes es una serie con mucha audiencia

3 Horror Story Positivo Es una serie que en cada temporada trata un tema diferente y tiene variadas historias para elegir. También cuenta con gran audiencia en las primeras temporadas y tuvo gran acogida. Tanto los personajes como los escenarios y el vestuario están muy bien, muy trabajados y variados.

Negativo Al trata de género de terror puede tener poca acogida entre el público y además no sería apto para todos los públicos.

Interesante Se pueden elegir diferentes historias ya que cada temporada trata un tema, puede ser un espectáculo diferente ya que este tipo de género no es el más escogido a la hora de crear este estilo de espectáculos.

4 El viaje de Chihiro Positivo

La historia es muy diferente a las típicas películas de dibujos animados. Es una película animada apta también para adultos, contiene una trama e historia interesante u diferente. Cuenta con un gran número de personajes totalmente diferentes entre sí y con un aspecto peculiar. Tanto los escenarios como los personajes son muy llamativos y trabajados. 34

Negativo Es una historia peculiar que puede ser difícil de entender, hay mucha cantidad de personajes y muchos de ellos están entrelazados. No es la típica película de dibujos animados, esto puede crear confusión en los espectadores.

Interesante Muchos de los personajes son propios de la película y tienen un vestuario y características muy l lamativas que podrían adaptarse muy bien en el espectáculo. Los escenarios de la película no son los típicos la mayoría de la trama sucede en un balneario dedicado solamente a los dioses de ese mundo.

5 Arthur y los Minimoys Positivo La historia sucede en dos mundos, por un lado estaría la vida real y luego el mundo particular de los minimois. El mundo de los minimois es un mundo fantástico con personajes muy peculiares, es un mundo creado para esta historia. Trata diferentes temas desde la fantasía, la acción y el romance. Tanto el escenario, los personajes sucede en la vida real y luego aparece en un mundo fantástico, diferentes personajes, el mundo es muy llamativo, un mundo propio de la historia, pequeña historia de amor, misterio, héroe y villano, llama la atención de niños, el vestuario puede ser interesante

Negativo Al tratarse de una historia infantil al público adulto no le puede gustar, los personajes pueden ser difíciles de recrear en la realidad por su peculiar aspecto.

Interesante La historia sucede en un mundo diferente y fantástico propio de la película, los personajes son peculiares también propio de la película que no han sido muy utilizados. Trata dos mundos diferentes tanto el real como el fantástico.

6 Una serie de catastróficas desdichas Positivo La historia es diferente, tiene tres personajes principales que van superando diferentes diﬁcultades a la vez que tratan de resolver un crimen. Es una película apta para todos los públicos. La estética de la película es diferente a la vez que algo oscura.

Negativo La historia trata sobre tres niños que se quedan huérfanos por un incendio en su casa, puede que este comienzo no tenga buena acogida, los niños van dando tumbos de una casa a otra por distintos familiares que van muriendo de forma peculiar. 35

Interesante Es una película que trata un tema delicado y te engancha, en cada momento se trata de resolver todos los crimes sucedidos.

Después de analizar las ideas con la técnica del PNI, he decidido descartar varias: por un lado “Horror Story” y “Stranger Things”, son de género de terror y a muchas personas no les atrae este género, además no sería apto para menores. Por otro lado he descartado la película de “Una serie de Catastróﬁcas Desdichas”, tiene una trama interesante, pero se puede hacer repetitiva, además empieza con un comienzo un poco traumático y puede hacerse largo hasta que los niños encuentran un hogar. También he descartado la película de “El viaje de Chihiro”, que aunque es una de mis favoritas, creo que hay mucha gente que este tipo de películas no les gustan, y puede ser una película difícil de entender. Finalmente me he quedado con dos opciones, la película de “El aprendiz del espectro” y la de “Arthur y los Minimoys”, pienso que son películas que pueden dar mucho de sí en un espectáculo debido a que tienen un gran número de personajes fantásticos y los lugares en los que suceden son muy llamativos. El género de fantasía , es uno de los géneros más acogidos entre el público y nos va a permitir realizar un vestuario y un atrezo muy interesante.

Tras haber seleccionado estas dos ideas; la película de Arthur y los Minimoys y el libro de El aprendiz del espectro, voy a realizar una pequeña introducción de cada una de ellas.

Arthur y los Minimoys Es una película de animación francesa dirigida por Luc Besson quien ha realizado otras películas como; Lucy, El quinto elemento, Malavita, Valerian y los mil y un planetas… La historia cuenta la vida de Arthur un chico de 10 años, que pasa las vacaciones en casa de su abuela, la cual está amenazada de expropiación de su ﬁnca por un gran número de deudas. Su abuelo desapareció hace cuatro años, misteriosamente e intenta encontrar el tesoro que el escondió para poder ayudar a su abuela y evitar la expropiación. Arthur comienza a investigar sobre las maravillosas historias que le cuenta su abuela sobre su abuelo, empieza por investigar diferentes objetos traídos de sus viajes, hasta que da con la llave de un misterioso reino. Arthur se adentra en este nuevo mundo, transformándose en un Minimoy, allí descubre donde se encuentra su abuelo, tiene un pequeño romance con una princesa llamada Selenia y combate contra el terrible M el maldito, el demonio Malthazard, y su hijo Darkos que amenazan al reino fantástico. 36

El aprendiz del espectro. Es una de los libros de la saga de Joseph Delaney, posteriormente realizaron una película de este libro pero no sigue la misma historia, por lo que me voy a centrar en el libro. El personaje principal es Tom Ward es el séptimo hijo de un séptimo hijo, esto hace que sea capaz de ver cosas que nadie puede ver ni sentir. Su padre se encarga de encontrarle un oficio y va a visitar al Espectro del condado le acepta como aprendiz. Durante su aprendizaje, Thomas descubre los secretos del espectro, se somete a pruebas terroríficas (como pasar una noche solo en una casa encantada) y recibe valiosos consejos (nunca te fíes de las niñas con zapatos de punta). Todo marcha bien hasta que Alice, una chica del pueblo, se cruza en su camino. Es la sobrina de la bruja Lizzie la Huesuda y engatusa a Thomas para que libere de su prisión a Madre Malkin, una malvada hechicera. Desde ese instante, las cosas se ponen muy díficiles para el joven e incluso para su familia.

Al elegir estas dos películas pretendo crear una historia que comience en un mundo real y después prosiga en un mundo de fantasía. Ahora voy a argumentar que partes voy a utilizar de cada película en la historia que voy a crear. La historia comenzará con la desaparición del tío del personaje principal, es lo mismo que en la película de Arthur y los Minimois que en ella desaparece su abuelo. Después continuara con la investigación de Aria sobre la desaparición de su tío lo que la llevara a otro mundo. Como en el comienzo de la historia esta parte también estará basada en la película de Arthur y los Minimois donde el personaje principal investiga la desaparición de su abuelo y le lleva al mundo de los minimois. A partir de este punto donde Aria aparece en otro mundo, no será el mundo de los minimois, sino al mundo donde sucede la historia del aprendiz del espectro, un mundo lleno de seres fantásticos y donde el personaje principal es el espectro que en este caso será el tío de ella. En esta parte para explicar porque no volvió su tío creé el argumento de que no “tenía las suficientes fuerzas para volver y es ella la que tiene que tomar las riendas para volver a su casa” a partir de aquí Aria tiene que enfrentarse a diferentes dificultades, enfrentarse a sus miedos y aprender de este nuevo mundo. La parte final a parte de tener partes inventadas muchos de los personajes como espectros, brujas… se cogerán del libro del aprendiz del espectro.

Después de realizar esta breve introducción de los dos temas, he podido comprobar que pueden funcionar muy bien en el espectáculo, además las dos historias se basan a partir de la creatividad y la imaginación que son dos de los valores del Circo du Soleil. Las dos variantes contienen mucha fantasía, variedad de personajes, un héroe que salva al mundo de un villano, conﬁanza, amistad y astucia. Para comenzar a crear la nueva historia para el espectáculo del circo del sol, voy a aplicar la técnica creativa del brainstorming la cual me ayudará a generar ideas a partir de estas dos historias.

Técnica del Brainstorming La lluvia de ideas es una técnica de creatividad. Se trata de o aportar, durante un tiempo previamente establecido el mayor número de ideas posibles sobre un tema o problema determinado. Interesa, en primer lugar, la cantidad de ideas; conviene que las aportaciones sean breves, que nadie juzgue ninguna, que se elimine cualquier crítica o autocrítica y que no se produzcan discusiones ni explicaciones. Es una técnica de creatividad, y como tal su objetivo fundamental es idear una solución a un determinado problema, mejorar las soluciones existentes o generar ideas sobre un tema. Aplazar el juicio y no realizar críticas, hasta que no agoten las ideas, ya que actuaría como un inhibidor. Cuantas más ideas se sugieren, mejores resultados se conseguirán: "la cantidad produce la calidad". Se pone en juego la imaginación y la memoria de forma que una idea encadena y trae a otra.

Para utilizar esta técnica me he juntado con un grupo de 4 personas y les he expuesto estos dos temas para generar juntos un gran numero de conceptos, ideas a partir de ellos. Aquí muestro la lista: Arthur y los Minimoys: jardín, abuelos, deudas, desaparición, insectos, ﬂores, llave, catalejo, puerta, otro mundo, tierras prohibidas, luna, poder, tesoro, ejercito, oscuridad, villano, ciudad, bosque, princesa, secuestro, amor, animales. El aprendiz del espectro: fantasmas, trolls, caminos, velas, oscuridad, bosque, brujas, zapatos de punta, granja, animales, bogarts, libros, celdas, poderes, conjuros, muﬃns, foso, velas, luces, sótano, sobrina, dragones.

Ahora voy a proseguir con la segunda fase del brainstorming que consiste en clasiﬁcar y valorar estas ideas, por lo general se suele crear una tabla clasiﬁcándolas en distintos apartados, en este caso voy a utilizar la técnica de los mapas mentales para colocarlas y que quede mejor ordenado y sea más llamativo.

Técnica del mapa mental Es una técnica creativa es un método muy eficaz para organizar información, es una forma lógica y creativa de tomar notas y expresar ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema. Todos los mapas mentales tienen elementos comunes. Cuentan con una estructura orgánica radial a partir de un núcleo en el que se usan líneas, símbolos, palabras, colores e imágenes para ilustrar conceptos sencillos y lógicos. • La idea, el asunto o el enfoque principal se simboliza en una imagen central. • Los temas principales irradian de la imagen central como “bifurcaciones”. • Las bifurcaciones incluyen una imagen o palabra clave dibujada o impresa en su línea asociada. • Los temas de menor importancia se representan como “ramas” de la bifurcación oportuna. • Las bifurcaciones forman una estructura de nodos conectados.

Para realizar el mapa mental he utilizado las palabras que surgieron en el brainstorming, también a la hora de irlo elaborando han salido nuevas palabras relacionas con estas dos ideas. El mapa mental es muy útil ya que organizas todos los conceptos de manera visualmente más llamativa y es más fácil a la hora de comprenderlo, escomo realizar un pequeño resumen de las dos historias con las ideas más importantes.

3.2

Historia Finalmente, después de realizar estas tres técnicas creativas y escoger el foco de la historia, voy a realizar la nueva historia para el espectáculo del Cirque du Soleil que estará inspirado en esta película y este cuento.

Argumento Por fin era verano, la estación preferida de Aria, o por lo menos antes lo era, pero desde que su tío desapareció hacia 2 años, a Aria ya no la hacia la misma ilusión pasar el verano en casa de sus tíos. Llego el sábado y sus padres la llevaron con su tía. El primer día fue el más duro, la invadían los recuerdos que tenía allí, no podía entender como alguien podía desaparecer de esa manera y no dejar ningún rastro, nadie lo comprendía, no entendía como podía haber abandonado a su tía, bueno más bien, no quería replantearse esa idea. Al cabo de las horas se hizo de noche y no conseguía conciliar el sueño, asique sin hacer mucho ruido para no despertar a su tía, Aria decidió bajar a la biblioteca, pensaba que leyendo conseguiría distraerse y así poder dormir. Era una biblioteca enorme, llena de libros y cuadernos de las aventuras de su tíos en diferentes, países, él era historiador por lo que había gran cantidad de información acumulada de todas sus escapadas. Aria comenzó a ojear uno de sus cuadernos hablaba de un país un tanto misterioso, en un principio pensaba que su tío había escrito una historia de fantasía, pero había demasiados detalles muy realistas como para que se tratara de un cuento. Aria cansada decidió irse a la cama y se llevó el cuaderno. A la mañana siguiente continuo leyendo y leyendo, en el había unos dibujos de lo que parecía la finca, intrigada espero a la noche para que su tía no se enterara. Comenzó a seguir los pasos que se detallaban en el cuaderno, primero fue a la chimenea donde encontró una llave secreta, luego a la biblioteca donde encontró un papiro con lo que parecía un conjuro y finalmente fue al jardín, donde estaba el pozo y empezó a buscar una pequeña cerradura, allí estaba, Aria nerviosa introdujo la llave y pronuncio el conjuro que había encontrado anteriormente. No pasaba nada, Aria se sentía tonta por haber pensado que esto la llevaría a otra parte o que iba a pasar algo fantástico. Cuando se dio por vencida comenzó a notar un pequeño temblor, se dio la vuelta y allí estaba, se había abierto un portal enorme del que salía una luz brillante, asustada decidió entrar. Se encontraba en un bosque frondoso y oscuro, al final del camino había una luz que parecía que provenía de una casa, Aria asustada decidió dirigirse allí. Comenzó a llamar a la puerta pero nadie respondía, hacía mucho frio y había comenzado a llover así que con cuidado abrió la puerta de la casa y entró, con la voz temblorosa preguntó:¿Hay alguien aquí? A los pocos segundos se comenzaron a oír unos ruidos que provenían de la parte de arriba y poco a poco se oían por las escaleras, se acercó allí y asombrada encontró a su tío con ropas muy extrañas, como de otra época, se le veía cansado y más mayor pero eso la daba igual, Aria fue corriendo hacia a él, llorando y entusiasmada. Su tío estaba perplejo no entendía como había conseguido llegar allí, aria acelerada le explico como había conseguido llegar y le pregunto que por qué no había vuelto. El decepcionado, la explico que no se podía volver, se necesitaba otra llave para abrir el portal de vuelta y esa llave se encontraba en las tierras prohibidas, y que él estaba demasiado débil para emprender ese viaje pero que había una manera de conseguirlo y es que ella realizara ese viaje, ella tenía poderes y conocimientos heredados de su familia. Después de unas horas intentando hacerse a la idea de lo que estaba sucediendo, Aria decidió decir que sí, no podía quedarse allí para siempre…así que, con las indicaciones de su tío emprendió el viaje hacia las tierra prohibidas donde tendrá que enfrentarse a bogarts, espíritus, seres fantásticos, brujas y lo más importante a cada uno de sus miedos para conseguir la llave que la llevara con su familia de nuevo.

3.3

Creación del nombre. Después de realizar la historia voy a continuar buscando un nombre para el nuevo espectáculo basado en la historia de Arthur y los Minimoys y el aprendiz del espectro. Para comenzar analizo de nuevo el mapa mental antes realizado, ya que de ahí quiero encontrar el nuevo nombre. Al analizarlo puedo comprobar que en las dos películas hay ideas en común como pueden ser: jardín, bosque, oscuridad, peligro, casa, tesoro… pero lo que más me llama la atención es que falta una idea principal que enlaza las dos películas que sería la palabra búsqueda (Según el diccionario búsqueda hace referencia a la investigación metódica o sistemática para encontrar una cosa o a una persona). Búsqueda es una palabra esencial en los dos argumentos de las películas y creo que podría encajar a la perfección, para ello voy a hacer una breve introducción de esta palabra de lo que aporta en cada película.

Arthur y los Minimoys: como ya he comentado anteriormente cuenta la historia de la vida de Arthur un chico de 10 años, que pasa las vacaciones en casa de su abuela, la cual está amenazada de expropiación de su ﬁnca por un gran número de deudas. Arthur tras investigar sobre las diferentes historias de su abuelo, va a parar a otro mundo donde realiza la búsqueda del tesoro (unos rubís) con los que podrán pagar todas las deudas. Como se puede observar, es uno de los argumentos principales, su abuela tiene deudas lo que le lleva a realizar la búsqueda de esos rubís para poder ayudarla. Si Arthur no encontrara esos rubís la historia habría sido en vano, es decir, aunque hubiera ido al otro mundo, no tendría ningún objetivo, ya que el objetivo es que su abuela no pierda la casa.

El aprendiz del espectro: Tom Ward es el séptimo hijo de un séptimo hijo, esto hace que sea capaz de ver cosas que nadie puede ver ni sentir. Durante su aprendizaje descubre los secretos del espectro, se somete a pruebas terroríficas. Todo va bien hasta que conoce a Alice quien consigue que Thomas libere a Lizzie la cual desaparece. A partir de ese momento Thomas tiene que someterse a diferentes pruebas para encontrar a Lizzie y poner fin al caos que está realizando en el condado. En este caso, también es un tema principal del libro, Thomas debe de realizar la búsqueda de la bruja Lizzie para poner fin al caos que está creando en el condado. Si Thomas no realiza esa búsqueda y además acaba con ella, Lizzie acabaría siendo más fuerte y llevando la destrucción a donde vaya, por ello La búsqueda también definiría el concepto de este libro.

Después de realizar un resumen de las dos películas en el que está basado mi espectáculo voy a hacer una introducción del argumento para explicar el signiﬁcado y lo que supone la palabra búsqueda en él. Nuevo espectáculo: Aria, es una chica que va a pasar cada verano en casa de su tía, ese año para ella no era igual ya que su tío había desaparecido hacía dos años. Esa misma noche Aria empezó a ojear los libros y cuadernos de su tío y en uno descubrió una entrada secreta a otro mundo. Allí encontró a su tío desaparecido pero para poder volver a su mundo Aria debe de encontrar una llave y para ello debe adentrarse en las tierras prohibidas y superar distintos obstáculos como boggarts, brujas... En esta historia la palabra Búsqueda tiene gran importancia, ya que aparte de encontrar a su abuelo uno de los argumentos principales es salir de ese mundo y para ello tienen que encontrar la llave del portal, lo que lleva a Aria a realizar la búsqueda de esa llave para volver a su casa con su tío. Después de explicar que representa la palabra Búsqueda en cada una de ellas, voy a continuar analizando este nombre con la técnica de los 6 sombreros de pensar.

Técnica de los 6 sombreros Es una técnica poderosa que fomenta la creatividad y promueve la participación. El método de los seis sombreros intenta simular lo que ocurre en la mente humana adoptando el símil de un sombrero, ese objeto que una persona puede ponerse o quitarse a voluntad. Cada uno de los seis sombreros es de un color diferente, lo que simboliza las diferentes formas en las que se puede observar la realidad. Cuando haya que adoptar una decisión, ya sea de manera individual o como grupo, Edward de Bono propone colocarse de forma secuencial un sombrero de cada color en la cabeza y expresar una opinión sobre el tema tratado. La única restricción que existe es que esa opinión tiene que seguir las reglas que se asocian con cada color. Blanco, buscamos la información, los hechos y los datos disponibles. Rojo, dejamos aﬂorar nuestras intuiciones, corazonadas, sentimientos y emociones. Verde, damos rienda suelta a nuestra creatividad, exponemos nuestras ideas nuevas. Negro, pensamos en los riesgos, en la crítica, en todo lo que puede salir mal. Amarillo, valoramos las ventajas, nos mostramos optimistas. Azul, este sombrero empieza y ﬁnaliza la reunión, recopila las ideas, organiza lo expresado, sintetiza y concluye.

Sombrero blanco Blanco, buscamos la información, los hechos y los datos disponibles. En esta parte hay que crear el nuevo nombre del espectáculo ya creado. El espectáculo cuenta la historia de Aria, una chica que pasa las vacaciones de verano cada año en casa de su tía, pero ese año era distinto ya que su tío había desaparecido. Aria encuentra unos cuadernos donde explican dónde encontrar el portal hacia otro mundo, allí, Aria encuentra a su tío y realiza la búsqueda de la llave que les llevará de vuelta a él y a ella a su casa con sus familiares y amigos. Después de analizar la información, entre ella, el mapa mental anteriormente realizado, observo que la palabra búsqueda es primordial para cada una de las historias. Por ello después de analizar y observar elijo el nombre de “La búsqueda” para el espectáculo.

Sombrero rojo Dejamos aﬂorar nuestras intuiciones, corazonadas, sentimientos y emociones. En conjunto creo que un espectáculo de fantasía siempre causa sensación, es un género que gusta a un gran público y se puede sacar mucho partido de él. Ya que puedes contar historias de diferentes mundos, seres y recrear la imaginación, tanto para crear los personajes, el argumento del espectáculo, el escenario e inclusive el mismo vestuario. La búsqueda, que es el nombre que elegido me trasmite intriga ya que realmente con el nombre sabes que van a realizar una aventura pero no sabes de que tipo, en este caso se trata de la búsqueda de una llave para volver a su casa, para ello Aria debe enfrentarse a sus miedos, superar la tristeza de volver a dejar solo a su tío para enfrentarse a la nueva aventura… La búsqueda se trata de un espectáculo ético, de superación, empatía y viveza. Por ello creo la búsqueda es un buen nombre para recoger toda la historia que deﬁne el espectáculo.

Sombrero negro Pensamos en los riesgos, en la crítica, en todo lo que puede salir mal. Aquí me pregunto si el nombre y la historia no están muy usados, ya que al investigarlo puedo comprobar que hay una película del 2004 que se llama igual. También me paro a pensar si el género de fantasía actualmente está demasiado quemado y puede que no guste. Por otro lado también pienso en el futuro y en la creación de personajes y me pregunto ¿Que personajes son indicados? ¿Cuáles son adecuados para deﬁnir el espectáculo de La búsqueda? … Centrándome solamente en el nombre, como ya he dicho existen películas que se llaman igual y puede ser confuso para el espectador, pero también me doy cuenta de que ese nombre no ha sido llevado a un espectáculo de circo. 44

Sombrero amarillo Valoramos las ventajas, nos mostramos optimistas. Se trata de un espectáculo positivo en el que se muestra la superación de la protagonista cada día que pasa, lleva al espectador a tener empatía, alegría y sumergirse en un nuevo mundo. Respecto al nuevo nombre, demuestra uno de los temas principales del espectáculo que es la busca que realiza Aria para encontrar la llave del portal de vuelta a casa.

Sombrero verde Damos rienda suelta a nuestra creatividad, exponemos nuestras ideas nuevas. Para elegir el nombre del espectáculo analice entre una de las cosas, el mapa mental. Después de esto cree distintos nombres como, “La bruja” “Al otro lado” “El bosque entre los mundos”. Finalmente elegí la Búsqueda, el cual es el que representa mejor la historia del espectáculo, para ello quiero crear un logotipo que represente al bosque y su lado oscuro y fantástico añadiendo texturas salvajes/ madera/ ﬂores…. Al igual que en el cartel.

Sombrero azul Recopila las ideas, organiza lo expresado, sintetiza y concluye. Después de analizar cada uno de los puntos creo que encaja perfectamente en la temática del circo del sol, también tiene un tema educativo como es el de la superación y la empatía ya que todas las personas deberían de tener empatía por otras y saber ayudar. Al ser un espectáculo de fantasía tendrá un gran público ya que es una temática con muchos seguidores. Finalmente al analizar el nombre como ya he comentado representa uno de los temas principales del argumento como es la búsqueda de la llave.

3.4

Creación de personajes. Ahora voy a comenzar a crear los diferentes personajes para el nuevo espectáculo de “La búsqueda” Para ello voy a utilizar la técnica creativa del análisis morfológico.

Técnica análisis morfológico Su objetivo es resolver problemas mediante el análisis de las partes que lo componen. Se basa en la concepción que cualquier objeto del nuestro pensamiento está compuesto o integrado por un cierto número de elementos y en la consideración que estos tienen identidad propia y pueden ser aislados. Por tanto, parte de una Lista de atributos para generar nuevas posibilidades. El método tiene 3 etapas claramente diferenciadas: -El análisis -La combinación -La búsqueda morfológica Los pasos a seguir son los siguientes: -Escoger el problema a resolver, situación u objeto a mejorar, etc. -Analizar que atributos (o elementos, o parámetros) lo componen. -Analizar las variantes o alternativas posibles de cada atributo. -Combinar, haciendo todas las combinaciones posibles, cogiendo cada vez una variante de cada atributo. El número total de combinaciones posibles se denomina "producto morfológico". Antes de comenzar a utilizar la técnica realizo un braingstorming para generar nuevos conceptos e ideas. Seres: Hada, ángel, sirenas, Brujas, Dragones, Elementales, Driadas, Ondinas, Enanos, Drows, Ents, Espiritus, Aria, tíos. Lugares: Lagos, bosque, playas, montañas, ciudad, poblados, mares, bosques, caminos, casa, selvas. Nombres: sirenia, Adel, Agata, Argia, Anxela, Dalia, Mab, Lucrecia, Madison, Mirta, Sabrina, Serena, Sibila, Sol, Thais, Ursula, Valeria, Xeina, Zenai, Uriel, Usoa, Wrong, Enel, Zartu.

Después de crear esta lista coloco estas ideas en una tabla y otras más. Ahora paso a realizar el análisis morfológico que consiste en unir las diferentes ideas de distintas maneras y analizar las que más nos gusten para ver con cuales nos quedamos. Una vez hayamos “descubierto” las mejores posibilidades, debemos evaluar esas nuevas ideas para analizar su viabilidad y aplicabilidad en nuestro caso real. 46

Seres

Nombres

Hada Ángel Sirena Bruja Dragón Elemental Dríada Ondinas Enano Drow Ent Espíritu Humano Animal

Sirenia Adel Agata Anxela Dalia Mab Mirta Zartu Aria Sibila Xenia Uriel Enel Serena

Cualidad

Piel

inteligencia empatía astucia sinceridad persuasión elegancia tranquilidad negociación compromiso generosidad amabilidad simpatía motivador solidario

azulada rosa normal clara oscura gris azulada normal clara oscura rosada marrón verdosa normal

Color ojos azules rosa violeta gris blanco marrón verde miel amarillos rojos negros dorado blancos morados

Cualidad negativa lago tacaño rio grosero bosque cruel ciudad codicioso pueblo rebelde playa egoísta montaña cobarde cueva maleducado selva controlador casa orgulloso camino agresivo mar aburrido castillo deshonesto poblado antipático Lugar

Posibilidades: -Bruja, nombre Mirta, astuta, cruel, piel rosada, ojos violetas, vive en castillo. -Hada, nombre Xenia, motivadora, codiciosa, piel oscura, ojos azules, vive en poblado. -Enano, nombre Uriel, solidario, gruñón, piel rosada, ojos negros, vive en casa. -Ondina, nombre Anxela, sincera, codiciosa, piel azulada, ojos azules, vive en lago. -Bruja, nombre Mab, generosa, antipática, de piel clara, ojos violetas que vive en el bosque. -Drow, nombre sibila, amable, deshonesta, piel violeta, ojos blancos, vive en castillo. -Humano, Aria, empatía, rebelde, piel normal, ojos verdes, vive en la ciudad. -Espíritu, nombre Aria, inteligente, deshonesto, piel rosada, ojos grises, vive en cueva. -Drow, Sibila, negociación, agresivo, piel grisácea, ojos amarillos, vive en cueva. -Animal, nombre Enel, Solidario, cobarde piel marrón, ojos negros, vive en bosque. -Hada, nombre Dalia, tranquila, codiciosa, piel clara, ojos grises, vive en bosque. -Elemental, nombre Ágata, persuasivo, grosero, piel azulada, ojos blancos, vive en cueva. -Dríada, nombre Anxela, elegante, cobarde, piel verdosa, ojos miel, vive en selva. -Ent, nombre Zartu, inteligente, tacaño, piel oscura, ojos dorados, vive en bosque.

Después de crear a estos personajes aleatorios con diferentes cualidades y características he decidido quedarme con estos, ya que son los que más encajan: 1-Bruja, nombre Mirta, astuta, cruel, piel rosada, ojos violetas, vive en castillo. 2-Ondina, nombre Anxela, sincera, codiciosa, piel azulada, ojos azules, vive en lago. 3-Humano, Aria, empatía, rebelde, piel normal, ojos verdes, vive en la ciudad 4-Drow, Sibila, negociación, agresivo, piel grisácea, ojos amarillos, vive en cueva. 5-Hada, nombre Dalia, tranquila, codiciosa, piel clara, ojos grises, vive en bosque. 6-Ent, nombre Zartu, inteligente, tacaño, piel oscura, ojos dorados, vive en bosque.

Ahora paso a argumentar el porqué de la elección de cada uno: Nº1 creo que Mirta es el nombre más adecuado para el personaje de la bruja, por otro lado el tono rosa y los ojos violetas me recuerdan a la crueldad que es una de sus características principales, para ﬁnalizar a este personaje le visualizo en un gran castillo oscuro. Nº2 la ondina, en este espectáculo quería crear algún personaje relacionado con el agua, por ello que tenga la piel y los ojos azules se socializan con este elemento, también son seres codiciosos y el nombre me parece perfecto. Nº3 Aria, en el caso de este personaje no se puede jugar mucho ya que es el personaje principal y tiene que ser humano, pero respecto a sus características la relaciono con la típica chica de ciudad algo rebelde, altura media de ojos claros y piel normal. Nº4 Drow son seres crueles, además la piel grisácea lo relaciono con ello, al igual que los ojos amarillos, al ser un ser malvado lo imaginaba en un sitio oscuro, por ello veo la cueva perfecta y respecto al nombre, me gusta ya que Sibila no lo relaciono con alguien malo así que me causa incertidumbre. Nº5 Dalia, me imaginaba a un hada tranquila, de piel clara, a las hadas las relaciono en el bosque y con ojos claros como sería el caso de los ojos grises. Nº6 Ent me imagino a un personaje enorme, la piel oscura es perfecta, los ojos los imaginaba diferentes como sería el color dorado, en el caso del lugar donde vive lo ubicaría en el bosque como es el caso de esta descripción.

Ahora después de dar las razones de la elección de cada personaje voy a realizar una descripción más completa de cada uno, basándome en estas ideas.

Aria Es una chica adolescente que vive en la ciudad, tiene un gran grupo de amigos y es de las más populares, sigue las modas y forma parte de varios grupos del instituto. Se trata de una chica muy familiar a que le encanta estar y formar parte de cada una de las celebraciones de su familia, por ello cada verano va a la ﬁnca de sus tíos. Es de altura mediana, morena con ojos claro, siempre va vestida siguiendo las modas, pero su conjunto favorito son unos vaqueros rotos, un jersey amplio de chenilla y unos botines negros con algún detalle. Es una chica alegre, familiar, con gran empatía y liderazgo, muy amiga de sus amigos.

Anxela Es una ondina, un ser acuático que vive en uno de los lagos más grandes del otro mundo, no tiene muchas amigas en su mundo pero es una ondina muy astuta, elegante y bella. Es una persona muy sincera y a la vez es muy persuasiva y consigue que los demás hagan lo que ella decide. Físicamente es alta y esbelta, tiene algunos tatuajes geométricos por su cuerpo, tiene una larga y hermosa melena de color pelirrojo y en su cara tiene unas características pecas que le cubren la nariz y parte de sus mejillas, sus ojos son azules y dan la sensación de mirar al mar.

Dalia Es una hada del bosque, es delgada y de una estatura media, tiene 1500 años por lo que es un ser inteligente, astuto y alegre. Ella comparte su maravillosa tranquilidad con los demás, es muy amigable y siempre busca nuevos amigos ya sea en los animales o en seres fantásticos. Tiene el pelo recogido en una larga melena de color rubio, sus ojos son del color de las esmeraldas y brillan continuamente, su piel es rosada y parece que brilla con el reﬂejo del sol.

Mirta

Es una bruja malvada, que fue atrapada varias veces, pero debido a su astucia, inteligencia y sus poderes ha logrado escapar siempre. Aunque es un ser malvado es una mujer hermosa, muy alta con el pelo rizado de color rojo, sus ojos son negros y transmiten su maldad. Tiene 2000 mil años y es muy fuerte, vive en un castillo en la profundidad del bosque.

Zartu

Es un ser mitológico que vive en el bosque, es uno de los protectores del bosque del otro mundo, es un ser muy inteligente y serio, tiene forma de árbol y normalmente se suele mostrar como un árbol como otro cualquiera para pasar desapercibido. Tiene una gran empatía y sabe cuándo sucede algo malo. Tiene una altura de 20m y pesa bastantes toneladas, es como un árbol y tiene demasiados años como para hacer cálculos.

Sibila Es un drow que vive en las cuevas cercanas al castillo de Mirta, es una de sus secuaces. Es una gran luchadora que conoce los bosques, tiene un lado muy oscuro, es inteligente, sabe negociar y posee poderes, no tiene miedo a nada. Físicamente es alta con las orejas puntiagudas y los ojos de color morado, su piel es blanquecina y su melena e s grisácea

3.5

Creación de vestuario y complementos. Para realizar el vestuario de cada personaje voy a utilizar la técnica de scamper, para ello he seleccionado diferentes imágenes que me van a ayudar a realizarla. Antes de comenzar voy a hacer una introducción de que consiste esta técnica.

Técnica de Scamper Es una técnica de creatividad o de desarrollo de ideas creativas. Básicamente es una lista de chequeo, donde se generan nuevas ideas al realizar acciones sobre una idea base. Identiﬁca el elemento; el producto, servicio, o proceso; que quieres mejorar. Hazte las preguntas Scamper sobre tu elemento y mira qué nuevas ideas emergen. S: ¿Sustituir? C: ¿Combinar? A: ¿Adaptar? M: ¿Modiﬁcar? P: ¿Utilizarlo para otros usos? E: ¿Eliminar o reducir al mínimo? R: ¿Reordenar?=¿Invertir?

3.5.1

Vestuario Mirta opción 1 Sustituir: Tejido: sustituyo las partes de gasa por tejido de encaje. El color: lo sustituyo por colores grises, marsala y negros. Estructura: la parte de arriba la dejo con el mismo corte en la parte de abajo la sustituyo por una falda con mayor volumen. Combinar: añado plumas. Adaptar: forma de la falda para dar mayor volumen. Magniﬁcar: zona del escote en forma de corazon Eliminar: mascara de la cara, detalles lineales de cuero. Reorganizar: las zonas de las transparencias y del otro tejido.

Mirta opción 2 Sustituir: Tejido: sustituyo por satén con mucha caída y ligero. El color: lo sustituyo por colores en color verde oscuro. Estilo: por algo más tapado en la zona de los brazos. Estructura: la parte de arriba la dejo con el mismo escote y añado manga larga acampanada en el bajo. Combinar: el tejido en satén con cuero y arillas. Adaptar: el bajo del vestido más largo por detrás que adelante. Magniﬁcar: la zona del bajo en l parte de atrás con más volumen. Eliminar: tirantes con refuerzo en cuero. Reorganizar: los detalles de cuero. 51

Mirta opción 3 Sustituir: Tejido: sustituyo por cadi satén en algunas zonas. El color: rojo y negro. Estilo: menos escotado. Estructura: la parte de arriba la cierro un poco para no tener tanto escote en la zona del bajo añado el satén para que no sea tan trasparente. Combinar: pieza en cadi satén en la zona de la falda en el delantero, en los tirantes añado una especie de hombrera. Adaptar: : volumen de falda en gasa. Magniﬁcar: volumen de falda en gasa. Eliminar: tiras del escote. Reorganizar: tiras de la zona del escote colocándolas haciendo otro dibujo.

Sibila opción 1 Sustituir: Tejido: el tejido de la falda de satén por cuero, los bordados por otros que simulen ramas. El color: lo sustituyo por tonos azules y grises. Estilo: lo sustituyo por un estilo más agresivo en vez de tan soﬁsticado. Estructura: la parte de arriba elimino el cuello por un escote en pico. Combinar: añado detalles metálicos. Adaptar: el volumen de las mangas a algo más sencillo. Magniﬁcar: zona del cinturón. Eliminar: la manga izquierda. Reorganizar: el bordado de la parte delantera.

Sibila opción 2 Sustituir: Tejido: terciopelo por crepe. El color: gris y negro por granate y negro. Estilo: más largo y tapado. Estructura: la parte de arriba le añado un cuello cisne, la falda más larga y cruzada. Combinar: el crepe con el tejido de encaje y los detalles de cuero. Adaptar: la falda y el sujetador interior. Magniﬁcar: el sujetador interior haciéndolo más largo. Eliminar: detalles de trabillas de cuero. Reorganizar: la puntilla del bajo de la falda.

Sibila opción 3 Sustituir: Tejido: por satén con dibujo en ﬂores o hojas. El color: blanco por azules y negros. Estilo: más abierto convirtiendo en una sola pieza superior. Estructura: escote en la parte superior creo una pieza única. Combinar: el tejido de la parte superior con remates en tejido negro. Adaptar: escote del top, pantalón con mayor volumen en tejido de satén. Magniﬁcar: patas del pantalón y bajo de la blusa. Eliminar: cuello y cruce. Reorganizar: patrón del delantero.

Anxela opción 1 Sustituir: Tejido: el tejido de gasa y lentejuelas por tejido elástico azul. El color: lo sustituyo por tonos azules y grises. Estilo: lo sustituyo por un estilo más ajustado. Estructura: sustituyo el cuello por un cuello más alto, los pantalones por unos ajustados. Combinar: combino abalorios, escamas para simular el mar. Adaptar: la estructura de la parte de abajo. Magniﬁcar: el dibujo de los bordados Eliminar: el cinturón. Reorganizar: el bordado de todo el vestido.

Anxela opción 2 Sustituir: Tejido: uno más trasparente y fino. El color: flores más coloridas. Estilo: menos voluminoso y trasparente. Estructura: tirantes por manga larga bikini debajo. Combinar: nuevo tejido con flores más coloridas. Adaptar: bikini interior por uno en triangulo y una braga alta. Magnificar: la braga una más alta. Eliminar: cinturón y bordados. Reorganizar: los bordados de las flores.

Anxela opción 3 Sustituir: Tejido: uno tornasolado de lycra. El color: negro por azul. Estilo: con menos escote. Estructura: escote delantero por uno cerrado, parte delantera una pieza. Combinar: tejido con piedras y lentejuelas. Adaptar: escote delantero a otro sin partes vistas. Magniﬁcar: la braga una más alta. Eliminar: cruce delantero. Reorganizar: el escote delantero.

Dalia opción 1 Sustituir: Tejido: el tejido de satén por un tejido elástico. El color: lo sustituyo por tonos dorados, azules y amarillos Estilo: lo sustituyo por un estilo más corto. Estructura: sustituyo el escote por uno cruzado. Combinar: combino abalorios, bordados y texturas. Adaptar: el largo del vestido a uno más corto. Magniﬁcar: la estructura de los hombros. Eliminar: el detalle de gasa del escote. Reorganizar: el detalle de gasa a la zona del bajo.

Dalia opción 2 Sustituir: Tejido: drapeado por gasa en liso. El color: crudo por azul claro. Estilo: más sencillo en vez de voluminoso. Estructura: parte del escote más abierta, falda larga y abierta. Combinar: tejido principal con cintas en color dorado. Adaptar: la falda por una más recta y sencilla. Magniﬁcar: el escote delantero. Eliminar: Volantes del bajo. Reorganizar: cintas doradas por el escote.

Dalia opción 3 Sustituir: Tejido: gasa por tulle El color: rosa por verde pastel. Estilo: menos voluminoso en falda y más corto haciéndolo más sencillo. Estructura: falda más corta menor volumen. Combinar: tule con flores hechas a mano. Adaptar: el escote y las zonas de transparencias. Magnificar: las flores a lo largo de todo el vestido. Eliminar: zonas transparentes de la parte superior. Reorganizar: flores de tela hechas a mano

3.5.2

Complementos. Mirta opción 1

Sustituir: Material: material de madera por metal El color: color marrón por plata y negro, color violeta por marsala Estructura: sustituyo en la estructura ﬁna por algo más ancho Combinar: combino cuernos y detalles en plata Adaptar: la forma de la corona Magniﬁcar: la pieza central Eliminar: las bolitas blancas Reorganizar: las rosas.

Mirta opción 2 Sustituir: Material: plumas de plástico por plumas de verdad, pieza que se sujeta al cuerpo por cadenas. El color: color crudo por negro y el azul por el plata. Estructura: pieza de hombro más pequeña. Combinar: plumas, piedras y cadenas. Adaptar: la forma de la sujeción del hombro. Magniﬁcar: las plumas. Eliminar: la correa de la sujeción. Reorganizar: las plumas.

Mirta opción 3 Sustituir: Material: plumas sintéticas por naturales. El color: color rojo por negros y verdes. Estructura: algo más sencillo sin plumas en la parte superior. Combinar: plumas con crochet. Adaptar: la forma superior. Magniﬁcar: el crochet de la parte de arriba. Eliminar: las plumas superiores y el broche central. Reorganizar: las plumas.z

Sibila opción 1 Sustituir: Material: material de metálico por foam El color: dorado por plata Estructura: sustituyo la estructura por una armadura más ﬁna y menos voluminosa Combinar: combino gravados Adaptar: la forma del hombro y brazo Magniﬁcar: la pieza de la mano Eliminar: las hojas y los aros. Reorganizar: la forma de la armadura.

Sibila opción 2 Sustituir: Material: alambre por metal. El color: plateado por plateado verdoso. Estructura: cambio totalmente la forma por algo más agresivo. Combinar: el metal con piedras preciosas. Adaptar: la forma. Magniﬁcar: la estructura completa del pendiente y el grosor. Eliminar: las ﬂores. Reorganizar: cada pieza metálica.

Sibila opción 3 Sustituir: Material: metal por acero El color: plateado por uno plateado con negro. Estructura: pieza central más grande, el resto más sencillo y ﬁno. Combinar: calavera con la estructura. Adaptar: la forma central de la corona. Magniﬁcar: la pieza central. Eliminar: la especie de caracolas. Reorganizar: forma de los laterales.

Anxela opción 1

Sustituir: Material: material de estrellas por conchas El color: blanco por azul, verde y plata Estructura: sustituyo la estructura por una más grande y alta Combinar: combino cadenas, piedras y varios tipos de conchas. Adaptar: la forma central. Magniﬁcar: la forma central y las conchas. Eliminar: las estrellas y ﬂores. Reorganizar: la colocación de las conchas.

Anxela opción 2

Sustituir: Material: plástico y la mano por una estructura real. El color: blanco por azul, verde y plata. Estructura: blanco y gris por verde. Combinar: combino piezas superpuestas. Adaptar: la forma de la mano por una estructura que se pueda quitar. Magniﬁcar: la aleta de la mano. Eliminar: las uñas largas. Reorganizar: las escamas.

Anxela opción 3

Sustituir: Material: plástico por goma eva. El color: azul por plateados. Estructura: más elaborada y grande. Combinar: la goma eva con piedras. Adaptar: la forma para que tape más la zona de la cara. Magniﬁcar: la parte de arriba. Eliminar: la estructura de serpientes. Reorganizar: el dibujo de las escamas.

Dalia

Sustituir: Material: material cuerda por placa metálica El color: azul por verdes Estructura: por una más ancha Combinar: combino flores de distintos tipos Adaptar: la forma a la cintura del vestido Magnificar: la anchura y las flores. Eliminar: las hojas. Reorganizar: la colocación de las flores.

Dalia opción 2 Sustituir: Material: metal por foam. El color: dorado por tonos que representen la naturaleza. Estructura: más grande. Combinar: las hojas con ﬂores y ramas. Adaptar: la forma a una más laboriosa. Magniﬁcar: las hojas y la forma. Reorganizar: la posición de las hojas.

Dalia opción 2 Sustituir: Material: rejilla fina por una más grande El color: negro por blanco. Estructura: flores más grandes y abundantes. Combinar: piedras de stras con flores. Adaptar: la forma a la cintura del vestido. Magnificar: las flores. Reorganizar: la posición de las flores.

3.5.3

Bocetos. Mirta

Dalia

Silbila

Anxela

3.5.4

Diseño de vestuario y complementos.

Después de aplicar la técnica de scamper y crear diferentes modelos para cada personaje he decidido quedarme con la opción 1 de cada uno de ellos. Voy a argumentar brevemente porque los diseños escogidos son los más adecuados para cada personaje.

Mirta He descartado la opción dos 2 porque es un vestido poco vistoso y elaborado, es muy cómodo para la recreación del espectáculo, pero el personaje de Mirta es una mujer fuerte, egocéntrica y la gusta llamar la atención, este vestido al ser en gasa y corto por delante creo que puede resaltar muy poco, a la vez que tiene pocos detalles. La opción 3 es más elaborado que el anterior, es un vestido largo y con volumen en el bajo, las cuerdas del delantero destacan haciéndolo diferente y especial, pero a la vez me sigue pareciendo demasiado simple ya que no tiene otros tejidos o detalles. En cambio la primera opción es un vestido ajustado y largo que se adaptaría al cuerpo de la artista realzando sus curvas y haciendo que llame la atención, además se complementa con un tejido de encaje transparente y unas piezas elaboradas en plumas cosidas a mano que haría destacarlo más.

Silbila La segunda opción es un vestido con la parte superior en encaje y un estilo de corset interior, lleva una falda cruzada con un detalle en cuero. Esta opción bonita y elaborada pero no me encaja ya que Silbila es un personaje cruel y en parte veo que el diseño es demasiado femenino. La opción tres también me encaja, a Silbila la recuerdo como un personaje que lucha con espadas, por lo que este diseño se adaptaría con su espectáculo pero creo que la parte superior al ser tan larga podría ser incomoda y el tejido es demasiado alegre. En cambio la primera opción tiene un lado agresivo y femenino, estaría la combinación del top de gasa con la falda de cuero que le darían el toque perfecto, además es un vestuario cómodo para el espectáculo ya que la daría mucho movimiento.

Dalia La opción 2 es un vestido largo escotado en gasa con volumen en la parte de abajo y una abertura delantera, es un vestido muy bonito pero no se adapta bien al espectáculo, dalia sería una acróbata aérea por lo que con un vestido tan largo y en gasa no podría realizar bien su ejercicio. Además este vestido me recuerda a las ninfas. La tercera opción la he descartado más o menos por lo mismo el largo del vestido se adaptaría mejor pero al tener tanto volumen y ser de tul puede resultar incómodo. Finalmente la opción 3 es estilo a un maillot en tejido de lycra por lo que se adaptaría perfectamente al cuerpo agilizando los ejercicios y el largo de la falda es perfecto.

Anxela Esta artista que representaría a Anxela va hacer un ejercicio acuático por lo que el traje tendría que estar adaptado a ello, la segunda opción cuenta con un bikini abajo que podría servir perfectamente, para hacerlo más vistoso lleva la parte superpuesta en gasa pero lo he descartado ya que es un poco laborioso que se lo esté quitando o poniendo. La opción 3 se trata de un bañador con un bordado que recuerda al mar y la naturaleza pero lo veo poco llamativo y vistoso para el espectáculo, en cambio la primera opción es muy llamativa y no es el típico bañado ya que es un pieza que cubre totalmente el cuerpo y hace que los movimientos de la artista se vean más.

Después de argumentar el vestuario, voy a hacer lo mismo con los complementos. Al igual que en el vestuario me he quedado con la opción 1.

Mirta La opción 2 se trata de unas hombreras con plumas, son un complemento perfecto que quedaría muy bien con el vestido elegido pero no llaman suﬁcientemente la atención, por lo que las he descartado. La opción 3 también se adaptaría bien pero creo que quitaría protagonismo al vestido. Por ello he elegido la opción uno, representa la crueldad de Mirta y la da un toque más terroríﬁco.

Sibila La 2 opción es muy bonita y quedaría bien ya que silbila es un drow y tienen las orejas puntiagudas y esto haría que se viera a la artista con esta cualidad, pero aun así veo que no llamarían la atención pero podrían combinarse con otro complemento a mayores, por lo que no lo descartaría del todo. La opción 3 es un estilo de corona o diadema con la parte central con una especie de calavera, es un complemento muy bonito y que se adapta bien al personaje pero creo que podría molestar a la artista en su espectáculo, por lo que he elegido la opción 1 ya que es la más vistosa, le da un toque agresivo y es de material de goma eva por lo que es ligero y no pesa.

Anxela La opción dos son unos guantes que simulan unas aletas, son un complemento que se adapta perfectamente al personaje pero pueden molestar a la artista por lo que les he descartado. La 3 opción es una máscara que tiene como forma de algas y los colores son como los colares y el mar, es una máscara muy elaborada que llama la atención pero quita visibilidad a la persona que lo lleva por lo que también la he descartado. Finalmente la opción 1 es una corona de conchas por lo que se adapta al personaje, es ligera y no es demasiado aparatosa, además es el complemento perfecto para una ondina o sirena.

Dalia

La opción 2 es una peineta de flores y hojas en diferentes colores, es un complemento muy sencillo pero elaborado, pero pienso que no es lo bastante llamativo para el espectáculo. La opción 3 son unas medias con muchas flores muy coloridas, son ideales y llaman mucho la atención pero creo que en combinación con el vestido no quedarían muy bien, en cambio el cinturón queda perfecto con el vestido y lleva flores por lo que recuerda a la naturaleza.

Finalmente después de descartar opciones y quedarme con las más adecuadas, paso a elaborar los diseños ﬁnales de cada personaje que se pueden ver a continuación.

Anxela

Dalia

Mirta

Sibila

3.5.4.1 Análisis de vestuario.

Después de crear el vestuario voy a analizarlo mediante la técnica creativa de los 6 sombreros que había utilizado anteriormente en otro de los puntos.

Sombrero blanco Blanco, buscamos la información, los hechos y los datos disponibles. He realizado el vestuario de cuatro de las artistas para un espectáculo del Cirque du Soleil que trata sobre l historia de Aria una chica que acaba en otro mundo lleno de magia y criaturas fantásticas. Los diseños cuentan la historia de cada uno de los personajes donde se ven partes esenciales de ellos, como por ejemplo la naturaleza o el agua. Los tejidos se han escogido cuidadosamente para que se adapten al espectáculo que van a realizar cada uno de los personajes.

Sombrero rojo Dejamos aflorar nuestras intuiciones, corazonadas, sentimientos y emociones. Es un vestuario llamativo, que se adapta a cada personaje. Los tejidos están escogidos cuidadosamente para cada uno de los personajes, además de que llevan detalles muy llamativos que los hacen únicos, también he intentado añadir detalles realizados a mano como las plumas del vestido de Mirta o la amplia gama de pedrería que lleva cada uno de los diseños, así se convierten en únicos y especiales con bordados diseñados para representar a cada personaje. Los colores al igual de los bordados están escogidos para adaptarse al personaje como por ejemplo Anxela, que lleva un traje en azules y verdes que representa los lagos, mares, algas…

Sombrero negro Pensamos en los riesgos, en la crítica, en todo lo que puede salir mal. Cada uno de los diseños tiene partes muy laboriosas realizadas a mano, por lo que el costo de realización puede ser alto. También la elección de tejidos son de gran calidad por lo que también supone un coste alto. Por último el tema de los diseños creo que es muy llamativo y se adapta bien pero puede que no guste o que al público le parezca sencillo.

Sombrero amarillo Valoramos las ventajas, nos mostramos optimistas. Se trata de un vestuario que se ha pensado para cada personaje, por lo que en cada uno de los diseños hay una parte de cada personaje, además los tejidos y bordados se han pensado para que sean ergonómicos y que los artistas que representaran a cada personaje no tengan dificultad de movimiento y se adapte perfectamente a su cuerpo, al igual que en el caso del personaje de Anxela que se ha elegido un tejido que pueda mojarse y no sea incómodo.

Sombrero verde Damos rienda suelta a nuestra creatividad, exponemos nuestras ideas nuevas. Para realizar cada uno de los diseños se ha realizado varios bocetos y se ha escogido el más adecuado para cada uno. Uno de los mayores trabajos que llevan es la aplicación de bordados y pedrería realizada en cristales de Swarosvki.

Sombrero azul Recopila las ideas, organiza lo expresado, sintetiza y concluye. Después de analizar cada uno de los puntos creo que el vestuario encaja perfectamente, tanto con los personajes, como el espectáculo, además encaja con la temática del Cirque du Soleil. Finalmente los diseños están muy cuidados y escogidos a la perfección para dar mayor vida a los personajes, adaptarse al espectáculo y ser especialmente llamativos.

3.5.5

Fichas técnicas vestuario.

Después de realizar los diseños de las prendas de cada una de las artistas mediante la técnica de scamper voy a elaborar cada una de las fichas técnicas de los diferentes modelos. Por un lado crearé los dibujos planos de cada diseño, después elaborare la ficha técnica donde aparecerán las medidas necesarias junto con las cotas, los tejidos utilizados y avíos. Finalmente realizare otra ficha donde hare una descripción amplia de cada modelo y donde describiré los tejidos y el porqué de su uso.

Fichas base Colección: La búsqueda

Colección: La búsqueda

Descripción: falda y blusón

Modelo: Anxela

Modelo: Silbila FICHA DE PRODUCTO: Cotas con medidas

FICHA TEXTIL

Descripción: mono ajustado pedrería

Descripción modelo

Textil y descripción

Ubicación en la prenda

TEXTIL PRINCIPAL -Composición: -Color:

TEXTIL PRINCIPAL 2 -Composición: -Color:

FICHA AVIOS Avios y Descripción

LETRA MEDIDA A) B) C) D) E) F) G) H) I) J) K) L)

Largo de prenda: Ancho pecho Ancho cintura: Ancho bajo: Ancho bajo pieza: Ancho escote: Largo escote delantero: Largo escote trasero: De hombro a cintura: Largo sisa: Ancho manga: Largo manga:

Color

Ubicación

Etiqueta compañía

Fondo en blanco letras en dorado

interior

Colección: La búsqueda Modelo: Anxela

Descripción: mono ajustado pedrería

FICHA DE PRODUCTO: Cotas con medidas

FICHA TEXTIL Textil y descripción

Ubicación en la prenda

TEXTIL PRINCIPAL - Lycra Holograma Verde Esmeralda -Lycra de fantasia con cuerpo y muy caída de textura suave y aspecto muy vistoso y brillante. -Composición: Poliamida 80% elastan 20% -Color: verde Esmeralda

FICHA AVIOS Avios y Descripción

LETRA MEDIDA A) B) C) D) E) F) G) H) I) J) K) L) M) N) 0) p)

Largo de prenda: Ancho prenda: Ancho cintura: Ancho cadera: Hombro a Hombro: Ancho cuello: Alto cuello: Ancho bajo: Largo entrepierna delantero: Largo entrepierna trasero: De hombro a cintura: Largo manga: Ancho puño: Largo sisa: Largo cremallera: Largo detalle pierna:

Color

Ubicación

Cremallera invisible

Verde mismo tono que tejido selecionado

Centro espalda 25cm largo

Cristales Swarovski

Verdes y azules

Espalda y delantero creando el dibujo propuesto. Combinación de varios colores

Botón forrado

Verde

Centro espalda en cuello 4 botones 0,5cm diámetro.

Etiqueta compañía

Fondo en blanco letras en dorado

Centro espalda izquierdo zona interior.

interior

Colección: La búsqueda Modelo: Anxela

Descripción: mono ajustado pedrería

Descripción modelo El vestuario de Anxela está compuesto por un mono totalmente ajustado al cuerpo en color verde esmeralda. Para este mono he elegido un tejido que pueda adaptarse a una amplia variedad de movimientos y pueda adaptarse correctamente al cuerpo, además de que sea una tejido ligero y se seque con facilidad y sea compatible con el agua, ya que el personaje de Anxela es una ondina que realizará un ejercicio en una piscina adaptada. El tejido elegido ha sido una licra con un dibujo de holograma en color verde esmeralda. Además el mono lleva un dibujo/ bordado realizado con cristales de Swarovski como los bañadores que se realizan para natación sincronizada. El traje que lleva Anxela, se trata de un mono sencillo largo hasta el tobillo, de cuello alto y manga larga. En la pierna en el costado lleva una especie de aleta realizada en el mismo tejido. También tiene cuello alto que se cierra mediante 4 botones forrados y en el centro de la espalda se encuentra una cremallera invisible en el mismo color de 25cm. El ejercicio técnico está inspirado en el agua y para ello he realizado un traje azul verdoso, que simulan una ola. Está cuajado de cristales para que brille y llame la atención desde fuera del agua. Finalmente el traje esta cuidadosamente cosido con hilos de muy buena calidad que puedan adaptarse a la elasticidad del propio tejido y evitar que se partan, todas las costuras están cuidadosamente rematadas para evitar rozaduras y heridas. En este diseño he evitado poner forro ya que esto haría que pese más. La única pieza que es doble es el cuello, los bajos tanto de la manga como la parte del pantalón van cosidos con un dobladillo simple

Colección: La búsqueda

Descripción: maillot con falda

Modelo: Dalia FICHA DE PRODUCTO: Cotas con medidas

FICHA TEXTIL Textil y descripción

Ubicación en la prenda

TEXTIL PRINCIPAL - Lycra oro ligero -Lycra de fantasia con cuerpo y mucha caída de textura suave y aspecto muy vistoso y brillante. -Composición: Poliamida 80% elastan 20% -Color: oro ligero

FICHA AVIOS Avios y Descripción

LETRA MEDIDA A) B) C) D) E) F) G) H) I) J)

Largo de prenda: Ancho prenda: Ancho cintura: Ancho bajo: Hombro a hombro: Ancho escote: Largo escote delantero: Largo escote trasero: De hombro a cintura: Largo sisa:

Color

Ubicación

Cremallera invisible

Carne mismo tono que tejido selecionado

Costado izquierdo 25cm

Cristales Swarovski

Verdes azules amarillos

Espalda y delantero creando el dibujo propuesto. Combinación de varios colores

Bordados flores

Negro azul amarillo rosa

Falda delantero y espalda

Etiqueta compañía

Fondo en blanco letras en dorado

Centro espalda izquierdo zona interior. interior

Colección: La búsqueda

Descripción: maillot con falda

Modelo: Dalia

Descripción modelo El vestuario de Dalia está compuesto por un maillot con falda ajustado al cuerpo. Al igual que el traje de Anxela en este también he utilizado un tejido que pueda adaptarse perfectamente a los ejercicios, que no sea incómodo para la artista y que sea especialmente ligero para realizar su ejercicio. En este caso también he elegido un tejido en lycra en color oro ligero para que no sea demasiado llamativo y quite el protagonismo a los bordados. En la parte superior he utilizado cristales de Swarovski en tono dorado, para la parte de abajo he diseñado unos bordados con flores que irán realizados en hilos elásticos que se adapten al tejido y en colores brillantes, además estos bordados tendrán también cristales de Swarovki en diferentes colores. El diseño es sencillo y simple, se trata de un maillot como los que se utilizan en gimnasia rítmica, con una sobre falda un poco más larga de lo habitual, la parte delante tiene escote cruzado totalmente ajustado al cuerpo para que no se mueva, todo el movimiento lo tendrá la parte de la falda. Respecto a la confección tampoco llevará forro, excepto las piezas del escote que irán dobles y con un pespunte en la parte interior para evitar que se vuelva. La falda es una sola pieza que irá rematada con un dobladillo sencillo. Finalmente la artista lleva un cinturón perfectamente colocado en la cintura hecho en metal y con unas flores realizadas en tela en diferentes colores. Además lleva una diadema atada abajo para evitar que se caiga también en flores de tela cosidas a mano.

Colección: La búsqueda

Descripción: falda y blusón

Modelo: Silbila FICHA DE PRODUCTO: Cotas con medidas

FICHA TEXTIL Textil y descripción

Ubicación en la prenda

TEXTIL PRINCIPAL -Crepe chifón -Chiffón de poliéster fino y crepeado -Composición: 100% Poliéster -Color: azul

TEXTIL PRINCIPAL 2 -Cuero de napa -Cuero para confecionar -Composición: 100% Cuero -Color: azul

FICHA AVIOS Avios y Descripción

LETRA MEDIDA A) B) C) D) E) F) G) H) I) J) K) L)

Largo de prenda: Ancho pecho Ancho cintura: Ancho bajo: Ancho bajo pieza: Ancho escote: Largo escote delantero: Largo escote trasero: De hombro a cintura: Largo sisa: Ancho manga: Largo manga:

Color

Ubicación

Cremallera invisible

Carne mismo tono que tejido selecionado

Costado izquierdo 15cm

Abalorios

Negro

Espalda y delantero creando el dibujo propuesto. Combinación de varios colores

Etiqueta compañía

Fondo en blanco letras en dorado

Centro espalda izquierdo zona interior.

interior

Colección: La búsqueda

Descripción: maillot con falda

Modelo: Dalia

Descripción modelo El vestuario de silvila se compone de dos piezas un blusón y una falda. A diferencia de los anteriores modelos el vestuario de este personaje está confeccionado por una parte el top en crepe y la falda en cuero ligero. Este vestuario está perfectamente adaptado a su espectáculo de danza con espadas. El tejido elegido es un crep para la parte superior que le da mayor ligereza y movimiento para su espectáculo, además en el brazo derecho no lleva manga lo que facilita los movimientos. Por otro lado está la falda en cuero ligero en tonos azules como el top. El top es una prenda asimétrica, lleva una manga japonesa con un bajo muy amplio y bordados florales en la parte superior que recuerdan al bosque, la falda es una prenda compuesta por tres piezas superpuestas y un trasero básico, con cremallera en el costado. Finalmente lleva una armadura hecha en foam para que sea ligera y no moleste a la hora de realizar sus movimientos. La confección es sencilla, el top está compuesto por un solo tejido rematado en cada una de sus partes por un dobladillo sencillo, la falda al igual que la parte superior esta rematada de la misma manera con todas las costuras cubiertas por un cubrecosturas o bies.

Colección: La búsqueda

Descripción: Vestido largo

Modelo: Mirta FICHA DE PRODUCTO: Cotas con medidas

FICHA TEXTIL Textil y descripción

Ubicación en la prenda

TEXTIL PRINCIPAL -Satén algodón -Satén de algodón ligeramente elástico para confección de alta calidad. -Composición: 97% Algodón, 3% Elastán -Color: morado

D TEXTIL SECUNDARIO -Forro strech -Forro elástico -Composición: 57% Viscosa, 40% Poliamida, 3% Elastán -Color: morado

TEXTIL FORRO

Forro zona falda hasta la rodilla

-Forro strech -Forro elástico -Composición: 57% Viscosa, 40% Poliamida, 3% Elastán -Color: morado

LETRA MEDIDA A) B) C) D) E) F) G) H)

Largo de prenda: Ancho pecho Ancho cintura: Ancho cintura: Ancho bajo : Ancho escote: Largo escote delantero: Largo escote trasero:

CM FICHA AVIOS Avios y Descripción

Color

Ubicación

Cremallera invisible

morada tono del tejido

Costado izquierdo 25cm

Plumas

Negro

Piezas superpuestas costados

Etiqueta compañía

Fondo en blanco letras en dorado

Centro espalda izquierdo zona interior.

interior

Colección: La búsqueda

Descripción: vestido largo

Modelo: Mirta

Descripción modelo El vestuario de Mirta es el más complicado y laborioso de todos los propuestos. Se trata de un vestido en satén de algodón con mucha caída, también lleva partes en encaje y otra parte en el delantero con plumas cosidas a mano en color negro. Es un vestido largo con escote corazón con un escote moderado, la parte superior está confeccionada con tejido doble y lleva un pespunte interior que evite que se vuelva. En la zona de abajo tiene bastante volumen lo que hace que sea más llamativo, en la parte interior lleva un forro en viscosa desde la cintura a la rodilla con un dobladillo sencillo. Tiene dos piezas en encaje negro que hace que se vean las piernas de la artista y están rematas con un pespunte al canto para evitar que se muevan y queden fijas al tejido principal. El bajo del vestido esta rematado con un repulgo muy fino del mismo color, además todas las costuras interiores están rematadas con un remallado. Finalmente lleva una especie de corona que simula unos cuernos en color plateado y llevan un grabado en forma de spiral.

3.6

Creación cartel.

Después de crear los personajes y vestuario con sus respectivas fichas y teniendo una idea de que trata el espectáculo y el estilo del vestuario voy a crear el Cartel que presentara este nuevo espectáculo del Cirque du Soleil. Para realizar la portada voy a utilizar a técnica de las preguntas, voy a hacer una breve introducción de esta técnica:

Técnica de las preguntas Consiste en un técnica en la que hay que contestar diferentes preguntas, fue elaborada por Alex Osborn, que afirmaba que “la pregunta es la más creativa de las conductas humanas“. Osborn desarrolló una serie de preguntas para el Brainstorming que puede ser aplicada en la exploración del problema. Este es un conjunto fundamental de preguntas que se usan para formular en el problema todos los enfoques que sean posibles y, así, abrir la perspectiva que tenemos del problema. También son útiles para la percepción de nuevos usos, aplicaciones o posibilidades de un producto o un servicio.

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¿Cuándo? ¿Qué clase de? ¿Con qué? ¿Por qué? ¿Cuáles? ¿En qué? ¿Qué? ¿Para cuál? ¿Acerca de qué? ¿Por medio de qué? ¿Con quién? ¿De qué? ¿Qué clase de? ¿De dónde? ¿Hacia dónde? ¿Para qué? ¿Por qué causa? ¿Por cuánto tiempo? ¿A quién? ¿De quién? ¿Más? ¿Para quién? ¿Cómo? ¿Más a menudo? ¿Quién? ¿En qué medida? ¿Menos? ¿Todos? ¿Cuánto? ¿No todos? ¿A qué distancia? ¿Para qué? ¿Importante? ¿Dónde? ¿De dónde? ¿Otra vez? ¿En qué otro lugar? ¿Más difícil? ¿Cuántas veces? ¿Cuándo están motivados los trabajadores? ¿Por qué aumenta su motivación? ¿Por cuánto tiempo están motivados? ¿Con quién incrementan la motivación? ¿Todos se motivan? ¿Por medio de qué se motivan?

Después de hacer la introducción de en qué consiste esta técnica voy a hacer diferentes preguntas para crear el cartel del nuevo espectáculo del Cirque du Soleil llamado “La Búsqueda”. - ¿Qué? ¿Qué busco? : Representar a la protagonista y la magia que hay en el espectáculo, sus criaturas fantásticas y el bosque encantado en el que se elabora la historia. - ¿De qué? ¿De qué manera? : Imagen principal de la protagonista, añadiendo detalles de los personajes y criaturas mágicas, representando la naturaleza, el agua… - ¿Por qué? ¿Por qué lo busco? : Son las características principales y más importantes del espectáculo, tanto la naturaleza como el agua son elementos fundamentales en la historia, además de la magia y los poderes. - ¿Para qué? ¿Para qué lo busco? : Para representar perfectamente los valores, una pequeña idea del espectáculo y de los personajes que aparecen en él. - ¿Dónde? ¿Dónde lo busco? : Busco diferentes imágenes de internet basándome en el espectáculo creado y así consiguiendo un cartel que lo represente. - ¿En qué? ¿En qué lugares lo busco? : Busco diferentes imágenes que simulen el bosque en el que sucede la historia, bosques llenos de color no el típico en colores verdes. - ¿Cuáles? ¿Cuáles son los que busco? : Fondos de bosques mágicos en colores poco inusuales como rosas y morados que tengan un toque mágico y terrorífico. - ¿Cómo? ¿Cómo tiene que ser el cartel? : Representativo del espectáculo, con magia, detalles de personajes y mucho color. - ¿Quién? ¿Quién voy a poner? : La protagonista principal que sería Aria, junto con partes de otras criaturas mágicas y el boque de fondo.

- ¿A quién? ¿A quién pongo de los protagonistas? : Aria, detalles como flores que representen las hadas y la naturaleza, olas para representar el mundo de las sirenas y las ondinas… - ¿A qué distancia? ¿A qué distancia voy a poner los personajes unos de otros? : Aria estará representada en el centro, los detalles saldrán de su cabeza como si el mundo mágico fuera creado por su imaginación. - ¿Con qué? ¿Con qué voy a realizar el cartel? : Mi idea principal es crear el cartel mediante la técnica del collage. - ¿Por qué? ¿Por qué utilizo esta técnica? : es una manera diferente de crear el cartel y va a quedar muy llamativo.

Después de realizar todas estas preguntas tengo una idea principal para poner en práctica. Como ya había comentado utilizo la técnica de collage mediante photoshop, busco imágenes que me recuerden al personaje de Aria y lo coloco en el centro de la imagen, también busco objetos que representen a distintas criaturas como; flores y mariposas para las hadas, olas/ agua/ cola para sirenas y ondinas. Hago diferentes cambios hasta conseguir el deseado. Finalmente busco la imagen de un bosque mágico, añado unas líneas doradas que me recuerdan a la magia y la fantasía. Por ultimo añado el nombre del espectáculo, el lugar donde se realizara, fechas y patrocinadores.

3.7

Creación maquillaje.

Ahora para finalizar con el look completo de cada personaje voy a realizar los maquillajes del espectáculo para ello voy a utilizar la técnica creativa de la analogía forzada.

Analogías forzadas La analogía forzada es método muy útil y divertido para generar ideas. La técnica consiste en comparar el problema con algo que tenga muy poco o nada en común con él y, como resultado producir nuevas ideas. Se puede forzar una relación entre casi cualquier par de cosas, y obtener ideas nuevas y soluciones. Para comenzar elijo palabras al azar, de las cuales diré alguna de sus cualidades y después hare un pequeño análisis y elegiré conque me quedo de cada una de ellas y el maquillaje que me imagino finalmente.

Arco iris

Árbol

Aparece después de un chubasco Tiene bandas de colores Es único y brillante Bonito y llamativo

Está compuesto por diferentes partes Tiene ramas Cambian de color en cada estación Algunos dan fruto

Flor

Pájaro

Hay diferentes tipos Muchos colores y tamaños Acuáticas y de tierra Se componen de pétalos

Diferentes colores Tienen plumas Tienen pico Sus patas se adaptan a sus distintos tipos de vida

Araña

Egipto

Tienen varias patas Hay de diferentes colores Su sangre es de color azul Algunas son venenosas

Hace calor Tienen su propia escritura Hay muchos desiertos Hay muchos templos y pirámides.

Oro

Serpiente

Es denso y suave Es de un color brillante y único Es llamativo y valioso Se utiliza para joyería

Son largas Diferentes colores Tienen la lengua bífida Mudan su piel

Volcán

Murciélago

Producen lava si están activos Son muy grandes Algunos están bajo el agua Colores tierra

Son nocturnos Pueden volar Se comunican mediante sonidos Se encuentran en la mayoría de lugares del mundo.

Algas

Magia

Algunas puedes comerse Hay de diferentes colores Crecen en el agua salada y dulce Las hay de diferentes tamaños

Se asocian con mitos y leyendas Gente poderosa Colores llamativos Surrealismo

Después de relacionar estas palabras me quedo con 4 de las opciones que pueden encajar mejor a la hora de hacer los maquillajes.

Arcoíris y arboles De esta idea se me ocurre crear un maquillaje que sea de diferentes colores que recuerde al arcoíris, utilizare colores como rosas, verdes, azules y que tenga mucho brillo y aporte luz. De la idea de los arboles cogeré el tema de las ramas e intentare incorporar líneas de diferentes formas para asociarlo con ello. Finalmente después de elegir estas características para el maquillaje he decido utilizarlo para el personaje de Dalia, que es un hada y el uso de estos colores quedaría muy bien.

Araña y Egipto De las características de las arañas he elegido que hay diferentes colores de los cuales me quedo con el negro que es color más típico, a parte del azul de su sangre y que tienen varias patas muy largas. De Egipto me quedo con su escritura diferente. De estas ideas se me ocurre un maquillaje con los ojos en color azul y con eyeliner negro, unas pestañas muy largas recordando las patas de las arañas y hacer algún tipo de detalle con este alfabeto. Para encajar este maquillaje he elegido al personaje de mirta por los colores y que me recuerda a la magia y la oscuridad.

Oro y serpiente Del oro me quedo con la suavidad, el poder, su color particular y la aportación de luz. De las serpientes me quedo con su forma alargada y que aportan movimiento además de sus colores en verdes. Se me ocurre un maquillaje con ojos en dorado y un verde kaki suave, con un dibujo simulando una serpiente o con formas alargadas redondeadas, además de círculos o formas que recuerdes a las manchas típicas que tienen la piel de las serpientes. Para este maquillaje he elegido a Silbila, por el uso de los colores y que también es un maquillaje que me recuerda a alguien cruel y oscuro.

Algas y magia De las algas me quedo con su forma particular y su movimiento, además de sus colores en azules y verdosos y que crecen bajo el agua. De la magia me quedo con su relación con los mitos y sus colores. Para este maquillaje me imagino unos ojos como con algas dibujados con colores en tonos verdes y azules y unas pestañas largas en color azul, además de purpurina en ellos que recuerde al toque mágico. Para este maquillaje con su relación al agua lo utilizo para el personaje de Anxela que es una ondina.

Conclusión final. Uno de los puntos a destacar de esta práctica es que continuamente te hace pensar y crear nuevas ideas, gracias al temario que se da sobre las técnicas creativas hace que esto resulte más facil. En cada uno de los puntos he intentado utilizar diferentes técnicas creativas, para poder aplicarlas en un futuro ya que he descubierto que son muy útiles porque te ayudan a abrir la mente y a usar “cosas” que no tienen relación con lo que vas a crear finalmente, como por ejemplo en el punto del vestuario, que apartir de una imagen de otro vestido, sutituyendo, eliminando… creas un diseño totalmente diferente. Además de la parte creativa de esta práctica está la investigación del Cirque du Soleil que es una gran ayuda para poder realizar toda la práctica, por no decir, que es una compañía diferente e única que en el tema del diseño de moda es innovadora y le da gran importancia. En general es una práctica que me ha gustado mucho, además de ser muy completa y hacer que saques tu creatividad interior dando un toque propio.

Yaiza Martín Fernández