Historia iii revista arquitectura by Yamelys Butto

Edici贸n N# 001

Saia.

ESCUELA DE ARQUITECTURA.

Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”

INTEGRANTES:

• • • •

Equipo numero # 02 AUTORES: Bermudez Rafael C.V.- 17110790. Butto Yamelys C.V- 20404807 Fiume Joshua C.V-22998492 Rivas Henyurlith C.V-24105156

Historia de la arquitectura III. Saia.

INDICE.

5 13 20 27 36

Mies Van Der Rohe.

Le Corbusier.

Kenzo Tange.

Alvar Aalto.

Frank Lloyd Wright.

Mies Van Der Rohe.

PADRE DEL MINIMALISMO.

“ MENOS ES MAS Y LA MAYORIA DE LAS VECES NO NECESITAMOS MAS ”

Ludwig Mies van der Rohe Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania). En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores. Edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín.

7 Entre 1908 y 1911—. En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya muestran el camino que continuaría durante el resto de su carrera. Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura.

Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1929)

A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa). En ambos edificios utilizó una estructura de pequeños pilares metálicos cruciformes que liberaban el área de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera de ébano, delimitados por grandes cristaleras que ocupan toda su altura. A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wold en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por las mismas fechas levantó el monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (destruido por los nazis), un simple muro de ladrillo con dos paneles en voladizo. A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y empezó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los principales arquitectos europeos.

8 Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Desde la ciudad de Chicago se convirtió en el maestro de varias generaciones de arquitectos estadounidenses.

Seagram Building, Nueva York.

Neue Nationalgalerie de Berlín

En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio, y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968), con un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio.

La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales.

Algunas de sus obras fueron: Canadá - Toronto- Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas, Toronto - Westmount Square - Complejo de torres de oficinas y viviendas, Westmount - Nuns' Island - 3 torres de viviendas y la gasolinera Nun's Island (cerrada), Montreal (c.1969) República Checa - Casa Tugendhat - Vivienda, Brno (1930) España -Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición Internacional, Barcelona (1929) México Oficinas Bacardi (1961), Ciudad de México Alemania - Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907) - Casa Perls - Vivienda, Zehlendorf (1911) - Casa Werner - Vivienda, Zehlendorf (1913) - Casa Urbig - Vivienda, Potsdam (1917) - Casa Kempner - Vivienda, Charlottenburg (1922) - Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922) - Casa Ryder - Vivienda, Wiesbaden (1923) - Casa Mosler - Vivienda, Babelsberg (1926) Weissenhofsiedlung - Concurso de viviendas coordinado por Mies y con contribución del mismo, Stuttgart (1927) - Casa Lemke - Vivienda, Weissensee (1932) - Neue Nationalgalerie - Museo de arte moderno, Berlín (1968)

11 Estados Unidos - Cullinan Hall - Museo de Arte, Houston - Biblioteca Memorial Martin Luther King, Jr. Biblioteca pública del distrito de Columbia, Washington, DC - Richard King Mellon Hall of Science - Universidad de Duquesne, Pittsburgh (1968) - IBM Plaza - Torre de oficinas, Chicago - Apartamentos Lake Shore Drive - Torres de apartamentos, Chicago - Edificio Seagram - Torre de oficinas, Nueva York (1958) - Carr Memorial Chapel - Capilla del Instituto de Tecnología de Illinois (1949) - Crown Hall - Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (1956) - Chicago Federal Center - Dirksen Federal Building - Torre de oficinas, Chicago - Kluczynski Federal Building - Torre de oficinas, Chicago - One Illinois Center - Torre de oficinas, Chicago - One Charles Center - Torre de oficinas, Baltimore, Maryland - Casa Condominio Highfield | 4000 North Charles Condominio de apartamentos, Baltimore, Maryland - Edificio Richard King Mellon (1968) en la Universidad de Duquesne, Pittsburgh - Edificio American Life - Louisville, Kentucky (1973; terminado tras la muerte de Mies por Bruno Conterato)

Premios: Medalla de Oro del RIBA (1959) Medalla de Oro del AIA (1960) Medalla Thomas Jefferson (1966)

Le Corbusier.

“ LA ARQUITECTURA ES EL PUNTO DE PARTIDA DEL QUE QUIERE LLEVAR A LA HUMANIDAD A UN MEJOR PORVENIR.”

Charles- Édouard Jeanneret.

• Fecha de nacimiento: 6 de octubre de 1887, La Chaux-de-Fonds, Suiza • Fecha de la muerte: 27 de agosto de 1965, Roquebrune-CapMartin. • Arquitecto francés, nacido en La Chaux-de-Fonds en 1887. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal y su madre fue pianista y profesora de música. • En 1900 comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de la Chaux-de-Fonds en suiza. Uno de sus profesores lo oriento hacia la pintura y después a la arquitectura. • Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Joseff Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens. • A los 29 años se trasladó a parís donde adopto el seudónimo “le corbusier” el apellido de su abuelo materno. En parís trabajo durante 15 meses en el estudio de auguste perret. • Viajo a Alemania para conocer su arquitectura. Ahí conoció a Walter Gropius y Ludwig mies van der rohe. • En el año 1911 lo dedico a viajar, de su regreso fue profesor en el departamento de arquitectura y decoración de la escuela de arte de parís. • En 1922, abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre jeanneret, con el cual mantuvo sus asociación hasta 1940. Uno de sus grandes proyectos de esos años, como urbanista, fue el diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la villa contemporaine.

Fue junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior.

APORTE EN LA ARQUITECTURA. Un postulado clave en su obra que repercutió en la arquitectura posteriormente fue la arquitectura señalada como una máquina de habitar, poniendo en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debía estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza también reflejado en su frase. ”La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”

OBRAS.

Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)

Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)

Villa Cook (Boulogne, Francia) Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)

Casa Guiette (Amberes, Bélgica)

Villa Savoye (Poissy, Francia)

Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Océan) 1935

Edificio Clarté (Ginebra)

Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)

Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro)

Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)

Pabellón Philips, Bruselas (1958)

Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)

Casa de la Cultura de FirminyVert (Firminy, Francia)

Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts)

Centro Le Corbusier (Zúrich)

Premios obtenidos. • Medalla de Oro del RIBA. 1953 •

Medalla de Oro del AIA. 1961.

Kenzo Tange.

Pionero del modernismo.

“HAY UNA FUERTE NECESIDAD DE SIMBOLISMO, Y ESO SIGNIFICA QUE LA ARQUITECTURA DEBE TENER ALGO QUE APELA AL CORAZON HUMANO.”

Kenzō Tange • Fecha de nacimiento Sakai 4 de septiembre de 1913. • Fecha de muerte Tokio, 22 de marzo de 2005. • pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad natal de su padre, Imabari, en la Prefectura de Ehime de Japón. De adolescente no había pensado en ser arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la obra de Le Corbusier, que le impresionó y le llevó a la determinación de ser arquitecto. • Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. • En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. • Inspirado por principios planteados por Le Corbusier. • En 1967, cuando su prestigio ya había trascendido las fronteras de Japón, Tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia y una nueva ciudad con capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia. Aunque realizó obras en diversos lugares del mundo, la mayor parte se encuentran en su Japón natal, sobre todo en Tokio. . El Plan de 1960 para Tokyo llamó poderosamente la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador que dirige el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y aparcamientos flotantes. • Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llega al corazón de las personas. Aun así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica.

Tange creía que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad.

• Aporte en la arquitectura. Kenzo Tange es uno de los más grandes exponentes de la arquitectura modernista japonesa. Su obra singular influyó en la arquitectura occidental, uno de sus principales aportes es el empleo del concreto aparente y la sectorización de los edificios

Obras representativas • Sede principal de Olivetti en Japón (Tokio, Japón) • Conjunto del nuevo Ayuntamiento (Tokio) • Centro cultural (Nichinan, Japón) • Expansión de Tokio, Plan de 1960 (Tokio, Japón) • Centro de radiodifusión y prensa (Kofu, Japón) • Catedral de Santa María (Tokio, Japón) • Torre del Overseas Union Bank (Singapur) • Estadio Olímpico (Tokio, Japón) • Viviendas pareadas (Ichinomiya, Japón) • Torre de GB (Singapur) • Ayuntamiento (Kurashiki, Japón) • Centro de telecomunicaciones (Singapur) • Centro de Arte Sogetsu (Tokio, Japón) • Instituto Tecnológico Nanyang (Singapur) • Hotel Akasaka Prince (Tokio, Japón) • Museo de Historia Prefectural de Hyogo (Kobe, Japón) • Ampliación del Museo de Arte (Minneápolis, Estados Unidos) • Conjunto monumental por la Paz (Hiroshima, Japón) • Escuela Tohin (Tokio, Japón) • Museo de Arte (Yokohama, Japón) • Sede central de la Universidad de las Naciones Unidas (Tokio, Japón) • Recinto de la Feria (Bologna, Italia) • Nueva ciudad en Catania (Sicilia, Italia) • Embajada de Japón en México (Ciudad de México, México) • Embajada de Japón en España (Madrid, España)

Premio Pritzker

Conjunto del nuevo Ayuntamiento (Tokio)

Hotel Akasaka Prince (Tokio, Japón)

Embajada de Japón en México (Ciudad de México, México)

Catedral de Santa María (Tokio, Japón)

Estadio Olímpico (Tokio, Japón)

Embajada de Japón en España (Madrid, España)

Premios obtenidos. • Entre los numerosos premios recibidos a lo largo de su carrera cabe destacar algunos, como el • Primer Premio del Concurso del Ayuntamiento de Shimonoseki en 1951; • Primer Premio del Concurso de Viviendas de Bajo Coste del Ministerio de Construcción de Japón, en 1952; • Premio del Instituto de Arquitectura de Japón en 1964; • Premio de la Competición de Viviendas de Bajo Coste de Lima (Perú), en 1969; las Medallas de Oro (1972) y Plata (1973) de la Sign Design Association de Tokio; • Premio Auguste Perret de la Unión Internacional de Arquitectos de 1978 • Ganó en 1987 el premio Pritzker, el galardón internacional más prestigioso de arquitectura.

Alvar Aalto.

“LA ARQUITECTURA PERTENECE A LA CULTURA NO A LA CIVILIZACIÓN.”

Biografía Hugo Alvar Henrik Aalto. • Fecha de nacimiento: 3 de febrero de 1898, Kuortane, Finlandia • Fecha de la muerte: 11 de mayo de 1976, Helsinki, Finlandia • Aalto nació en el seno de una familia de cultura occidental clásica. Su padre, Johan Henrik Aalto, quien realizaba proyectos medioambientales, le puso en contacto con la protección finlandesa para con la naturaleza. • Su madre, Selma Mathilda Hackstedt, era profesora. • Estudió bachiller en Jyväskylä y arquitectura en lo que hoy es la Universidad Politécnica de Helsinki. • En 1917 se alistó en la Guerra de independencia de Finlandia, concluida en 1918. • Después de graduarse en 1921 realizó un dilatado viaje de estudios por el norte de Europa. • En 1923 abrió su propio estudio de arquitectura en Jyväskylä. • En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio, arquitecta que colaboró en varios de sus proyectos. Los dos juntos viajaron por Europa Central e Italia. Durante esa década participó del pensamiento de varias vanguardias, especialmente de la Bauhaus, y estableció contactos con artistas y críticos, entre los que destacó Laszlo Moholy-Nagy. • En 1928 fue nombrado miembro de los CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), los congresos más importantes de arquitectura moderna, en los que participaban arquitectos de la categoría de Le Corbusier y Sert. También colaboró un tiempo con Erik Bryggman, quien los instó a adoptar una modernidad más pura y funcionalista, enfrentándolo al clasicismo nórdico de sus primeras obras.

• • •

•

En 1927 se trasladó primero a Turku y luego a Helsinki en 1933, siendo ya un arquitecto de cierta reputación. La exposición de muebles en Londres de ese año, organizada por P. Shand, fue la primera de las muchas exposiciones internacionales de su obra, como la del MOMA en 1938. En 1935 su esposa Aino Marsio, Marie Gullichsen y él fundaron la empresa Artek, dedicada a la producción en serie de los diseños de la pareja de arquitectos. Para ella diseñó la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante, que fue patentada. Una de sus piezas clásicas de la producción empresarial es el jarrón Aalto, también llamado Savoy. Trabajó durante unos años en el extranjero, volviendo a Finlandia en 1940, acabada la Primera guerra ruso-finlandesa. Uno de los sitios donde residió fue Estados Unidos, donde fue nombrado profesor de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT por sus siglas en inglés) de Boston. En 1942 se le eligió presidente de la Asociación de Arquitectos Finlandeses. Concluida la Segunda guerra ruso-finlandesa en 1944 realizó varios proyectos urbanísticos una vez nombrado jefe de la oficina estatal establecida para la reconstrucción del país. Durante la Segunda Guerra Mundial entró en contacto con el Clasicismo nazi de la mano de su principal representante, Albert Speer. Entre 1946 y 1948 vivió en Estados Unidos, subsistiendo como arquitecto y profesor. Entonces conoció a Frank Lloyd Wright. En 1949 su esposa Aino Marsio falleció y en 1952 se casó con Elissa Mäkiniemi, al igual que Aino arquitecta y colaboradora, quien dirigió la construcción de los proyectos inacabados a su muerte, acaecida el 11 de mayo de 1976 en Helsinki.

Aporte en la Arquitectura. •

Formó parte del Movimiento Moderno • Aalto se empapó de la arquitectura moderna e internacionalizadora pero, al igual que otros arquitectos de la segunda generación, buscó la manera de agregar las variables de cada territorio y cultura. Pensaba en las relaciones de las piezas por sí mismas y en aras de un todo que atendía a cultura, sociedad y emplazamiento, extendiendo el razonamiento a los propios materiales.

Obras arquitectónicas representativas. • Biblioteca de Viipuri: Este edificio (1927-1934), dañado durante la primera guerra ruso-finesa y casi completamente destruido en la segunda, ganó su importancia histórica del techo ondulado de su salón de actos, construido en madera, un plano continuo y plegado que da la sensación de alargar el espacio. La curva es usada de continuo por el arquitecto a partir de esta obra. Villa Mairea: Esta vivienda (1937) fue construida para una empresaria de la madera, con lo que este material jugó un papel importante en su construcción

• Pabellón finlandés para la Exposición Universal de Nueva York de 1939

Ayuntamiento de Säynätsalo: es una suerte de claustro abierto con cuatro lados, de los cuales uno es la biblioteca y los otros son oficinas.

• Torre de apartamentos en Bremen:Alvar Aalto proyectó este edificio (Bremen, Alemania; 195862) con forma de abanico, característica en él.

Premio Alvar Aalto • El Premio Alvar Aalto se estableció en 1967 por el Museo finlandés de Arquitectura y la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA), en honor de Alvar Aalto. Se otorga cada cinco años como reconocimiento de la contribución a la arquitectura creativa del galardonado. La ceremonia se desarrolla en el centro Alvar Aalto Symposium de la ciudad Jyväskylä, lugar de nacimiento de Alvar Aalto. • Medalla de Oro del RIBA 1957. • Medalla de Oro del AIA 1963.

Frank Lloyd Wright.

“ EL ARQUITECTO DEBE SER UN PROFETA, UN PROFETA EN EL BUEN SENTIDODE LA PALABRA, SI NO PUEDE VER POR LO MENOS DIEZ AÑOS A FUTURO NO LO LLAMEN ARQUITECTO.”

Biografía Frank Lloyd Wright • Nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867 • Murio en Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959) fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.

Su aporte en la arquitectura. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda.

• Wright abandonó a su familia en 1909 y viajó a Europa. El año siguiente presentó sus trabajos en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos. • De regreso a los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los años se quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.

• Los años comprendidos entre 1900 y 1910 abarcan la denominada etapa clásica, durante la que escribe varios libros y dicta algunas conferencias. Este periodo es calificado por el propio arquitecto como el de las casas de la pradera, por el gran número de casas de verano que edifica en los bosques o junto a los lagos de Wisconsin y de Míchigan y en los suburbios boscosos del norte de Chicago. • El análisis de la constitución de los materiales y la relación con el entorno natural son aspectos básicos en estas construcciones; todas ellas tienen en común la planta en forma de “T” o de cruz, la composición por volúmenes, la cubierta a dos o cuatro aguas y los porches cubiertos como continuación espacial del interior.

• En 1901 dicta la conferencia Arte y artesanía de la máquina, en la Sociedad de Artes y Oficios de Chicago (se publicó en 1930). • En 1904 construye la fábrica Larkin (Buffalo), de carácter monumental, estructura rectangular y fachada de ladrillo. Para este edificio diseña también el mobiliario, adecuándolo a su función laboral.

40 • La obra más famosa de este periodo es el Unity Temple (Oak Park, 1904), en el que utiliza el hormigón armado por primera vez y deja la instalación eléctrica a la vista como parte integrante de la arquitectura y el diseño.

Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente a los terremotos, que consistía en colocar sus cimientos en soportes basculantes hidraúlicos cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que devastó la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los años 60.

• Este método de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras, tales como la casa Millard, para el diseño creó un bloque con figuras étnicas, mismo que usó como unidad de medida, el bloque fue fabricado con arena del lugar pretendiendo "integrar" la casa a su entorno

• Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la casa Kaufmann ó Fallingwater house en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su época.

Entre ellas podemos citar Ward Willits (Highland Park, Chicago, 1902), Glasner (Glencoe, Illinois, 1904), Cooley (Riverside, Illinois, 1908) y la casa Robie (Chicago, 1908). En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos, algunos de los cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.

Premios ganados • Medalla de oro del aia: La Medalla de Oro del AIA es concedida por el Instituto Americano de Arquitectos (American Institute of Architects, AIA) otorgado "por el Comité nacional de Directores del AIA en reconocimiento de un significativo trabajo de influencia duradera en la teoría y en la práctica de la arquitectura". • Medalla de Oro del RIBA: La Medalla de Oro del RIBA (Royal Gold Medal) de arquitectura es otorgada anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (Royal Institute of British Architects, RIBA) en representación del monarca británico, en reconocimiento de una contribución sustancial (individual o colectiva) a la arquitectura internacional.