Issue 13 - Numero 13

YAREAH MAGAZINE E N G L I S H / E S PA Ñ O L

PALABRAS LOST WORDS PERDIDAS

Ethics -Etica

ISSN 1989-3191

LITERATURE/LITERATURA

ARTS / ARTE

Music / Musica

Reviews / Criticas

Artists: Ana Morales - Matt HUGHES

Matt Hughes

YAREAH MAGAZINE LITERATURE LITERATURA ETHICS/ÉTICA Juan Manuel Martínez Valdueza, Ron Schuler, Zayadith Hernández, Ignacio Zara, Charles Kinney, Jr., Sabela Baña, Alejandra de Antoni, Martín Cid RELATO / FICTION. El Deseo. Elsa Mirapeix Fallen Angel. JH Wear POETRY / POESÍA. Gustavo Marcelo Galliano, Emily Dickinson INTERVIEW/ENTREVISTA Juan Pomponio

arts

arte

Eticas dudosas: Fra Filippo Lippo. Isabel del Río The importance of talent

SUMMARY SUMARIO

above academical training.

Ann Timmermans Artists of the Month / Artistas del mes. Ana Morales López, Matt Hughes Artesanos / Crafts.

The heart of the matter, spirited reflections on art Ann Tmermans Dacia Pourailly La Ética del Demonio M.I.E.D.H.O. Magic Gardens/Jardines Mágicos. Ignacio Zara, Isadora Sartosa.

Little Great Museums/Pequeños Grandes Museos. A virtual museum of the Spanish life during the 50’s and 60’S, Museo Arqueologico Padre Belda, Alba de Tormes (Salamanca)

myths

mitos

The Myth of Lilith. Alice Linsley

Yareah Magazine / Revista Yareah

ll of the works included in the Yareah Magazine are propiety by the respective authors. Do not redistribute any of them without the permission of their respective owners.

Yareah Magazine.

Todos los textos y sus respectivos derechos son propiedad de los autores. No redistribuir sin el consentimiento de los mismos.

Revista Yareah.

A

Tras las Huellas de Lilith.

Alix Otoole

Reviews

Critica

Ethics For Amador, by Fernando Savater / Ética Para Amador, de Fernando Savater Victor Mechan Mendez

Music

MUSICA

Bach to Basics. Ilkka Talvi Bach. Jose Manuel Recio

HOMO SVM: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Juan Ignacio Guglieri

The Rosetta Stone- La piedra de Rosetta (I) Hieroglyphic script was used by ancient Egyptians to write religious documents. It was a difficult way of writing as to represent every object, idea, sound or action, they had to draw a different picture. Hieroglyphic script was not deciphered for centuries.

Los antiguos egipcios usaron jeroglíficos para escribir sus textos religiosos.

Era una escritura particularmente difícil ya que para representar cada objeto, idea, sonido o acción, se debía realizar un dibujo diferente. La escritura jeroglífica no fue descifrada durante siglos.

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Apelo a Riccobono

Juan Manuel Martínez Valdueza

Hace unos días se me ocurrió expresar en voz alta y en el ámbito de una tertulia naciente que la filosofía era algo prescindible, su perfluo, juego floral más propio de rimadores profesionales Juan Maque disciplina seria y orientadora de seres y sociedades... nuel Martíy no les cuento la que me cayó encima. Y como no hay que nez confundir fondos y formas, témporas con semántica, ni de analizar esta última en sus trasfondos lógico y lingüístico Valdueza para establecer un cognitio expreso y conciso, y además Escritor e in- Juan Manuel Marextra ordinem, voy a apuntarme a una especie de tesis de vestigador. Intínez Valdueza geniero de Riccobono que, transpuesta en mi favor, me deja en con - Sistemas. Culdiferentes géneros (narrativa, poesía, endiciones óptimas para poder decir 'donde dije digo dije tiva sayo). Como investigador tiene preferencia por digo...' la historia contemporánea de España. ean pues mis hipotéticos lectores jueces privados, y en este caso mis contertulianos no testigos sino presenciadores de esta cuestión de desvalimiento que es, y no me lo podrán negar, siempre cualquier explicatio, siquiera sea pedida.

Debo aclarar que el principio está en el compromiso adquirido de reflexionar du-

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The Rosetta Stone- La piedra de Rosetta (II) However, the most common Egyptian script was demotic. They used it to write about practical subjects: business, letters or daily documents. Demotic script was a mix among ideographic and phonetic symbols (therefore, much easier than the hieroglyphic script) and it was deciphered by Thomas Young.

Sin embargo, la escritura egipcia más común era la demótica. Se usaba para escribir sobre asuntos prácticos: negocios, correspondencia y documentos diarios. La escritura demótica era una mezcla entre símbolos ideográficos y fonéticos, mucho más sencilla que la jeroglífica por tanto, y fue descifrada por Thomas Young

Algunos de los libros publicados como autor o coautor: rante unos folios sobre la ética –rama “De espaldas a la tierra”, “Camino inevitable”, fundamental de la Filosofía– y su paseo “División de opiniones”, “Con poco tiento”, por los siglos que nuestra cultura deli- “Tensando el arco”, “Las elecciones de 1936 en mita más allá de los griegos y justo León y su provincia”, “Bajo el signo de la revoacá, en nosotros. Compromiso provo- lución”, “Todo o nada”, “Historia del levantacador cuasi buscado con mis amigos miento, y guerra y revolución de España, tomo Martín e Isabel, verdaderas joyas capi- I”.

talinas, y en cuyo cumplimiento estoy.

Y podrán comprender que un ciudadano fuera del circuito del conocer profundo de la miríada de teorías y sus ramificaciones, que para explicar la relación del hombre consigo mismo –y con los demás; con lo que se ve y con lo que no se ve; con lo que se toca y con lo que se intuye y al revés; con el pensamiento mismo y con su carencia y, en fin, con el todo y con la nada, y además al mismo tiempo o no–, han desarrollado durante unas decenas de siglos algunos miles de admirables y sesudos circunspectos –no todos–, no puede, de ninguna manera, aceptar el compromiso así planteado y ha de intentar torcer el brazo de la razón pura o de la otra, poniendo el foco en la resultante de tanto embarazo.

Siendo como es la ética reflexión

orientada a la moral, justificación filosófica pero que no se moja en la conducta de los que han sido y seguimos siendo, será necesario comprobar si entre los puntos de partida y de llegada ha redirigido el hombre su conducta (moral) en función de las orientaciones emanadas en tal sentido por las diferentes corrientes filosóficas (ética).

Y en este mosaico de disciplinas en que con el tiempo se ha dividido el conocimiento, que con coherencia universitaria es repartido entre los hombres, y que requiere de una lupa gigante para encontrar entre ellos a alguno que pudiéramos denominar con espíritu renacentista para entendernos, o sea que participe de los contenidos de más que de una de las celdillas del mosaico, no tengo otra opción que tirar de una de ellas: de la Historia,

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Apelo a Riccobono

Juan Manuel Martínez Valdueza

por ejemplo. Entendiendo, claro está, la Historia como relato del comportamiento de los hombres, todo lo desvirtuado que se quiera y con todos los filtros posibles y más, pero que al final nos deja unas líneas generales difíciles de disfrazar a pesar de todo.

Es en este punto donde cabría hacer un análisis del fondo de la cuestión, que no voy a hacer por innecesario y evidente, análisis que vendría a justificar el porqué de lo prescindible y superfluo de la Filosofía como disciplina orientadora de seres y sociedades. Lo que no quiere decir, y yo no le he dicho y creo que no lo diré nunca, que la Filosofía no sea la disciplina que, precisamente por preocuparse de buscar respuestas a las cuestiones fundamentales con las que se enfrenta el hombre desde su magnífica soledad en este universo –la verdad, la existencia y tantos otros...–, y hacerlo desde el análisis y la crítica de forma metódica y racional, es, más allá de cualquier avance social o tec-

nológico, el m a y o r logro del ser humano como tal, respondiendo sus peculiares conclusiones a las también peculiares estructuras mentales de los pensadores, la mayoría continuístas, unos pocos verdaderos hitos.

Que otras cuestiones

Matt Hughes Saber Tiger son las que han marcado el ritmo del comportamiento humano en su largo camino también es obvio. Es un obvio lamentable pero por ello no deja de serlo. ¿Acaso la claridad de conceptos como el bien y el mal ha ocasionado la prevalencia del uno y el destierro del otro? Son los fondillos del alma humana, ésos a los que las religiones y las ideologías tasan y pastorean desde tan diferentes ópticas, los que marcan y siguen marcando el paso del hombre y su conducta.

De lo expuesto deduzco, y por eso apelo a Riccobono, que me ampara todo el derecho del mundo a reclamar lícito el comportamiento real del hombre a lo largo de su historia como causa real del fracaso de la Filosofía, debiendo añadir que ese amparo es también el fracaso de todos.

Ana Morales López YAREAH MAGAZINE

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Aristotle

Ron Schuler

The diametric dierences in approach between Aristotle and Plato, Aris totle's teacher at the Academy in Athens, are deeply embed Ron ded in much of what Western philosophers have bickered about for centuries since -- endless variations on the themes Schuler of Plato's belief in an objective reality existing apart from Ron Schuler human sensation, and Aristotle's emphasis on intelligent ob - (born in Southern Califorservation of physical phenomena. nia in 1963) is a

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n orientation toward the physical may have been cooked into Aristotle's veins: his father Nicomachus was physician to the Macedonian king Amyntas II, and it is said that he began training Aristotle to follow in the profession from a young age. Nicomachus died when Aristotle was 10, but certainly there may have been some attempt on the part of Aristotle's guardian to carry out Nicomachus' wishes in sending the 17-year old to study in Plato's famous Academy. Although Plato was in Syracuse when Aristotle arrived, it did not take him long after his return to identify Aristotle as a young man of superior capabilities, and soon he began to call young Aristotle "the intellect of the school." Aristotle eventually became a teacher at the Academy, possibly instructing in rhetoric and dialectic -- the art of question and answer.

When Aristotle was 37, Plato died, leaving the Academy in the hands of his mathematically-oriented nephew Speusippus.

Numbers not being Aristotle's cup of tea, he left the Academy. His old ties with powerful Macedonia (including with its ruler, his boyhood friend Philip) made him a marketable commodity, and he soon accepted the invitation of Hermias, king of Atarneus, to teach. Hermias, seen by some as a living embodiment of Plato's "philosopher-king," certainly saw the advantages of keeping the well-affiliated Macedonian around, and married his YAREAH MAGAZINE

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niece to Aristotle. Despite his loyalty to Hermias, Aristotle began a now-lost treatise at this time which suggested that it was a disadvantage for a king to be a philosopher, that instead a king who relied on the fresh perspectives of wise philosophers would be more effective than Plato's philosopher-king.

It is unclear whether the shortcomings of Hermias' own intellect had anything to do with it, but in 344 BCE, Hermias was captured and executed by invading Persians.

Aristotle fled to the island of Lesbos, where in exile he returned to his childhood anatomy lessons, gathering specimens of marine life along the island's shore, inspecting them with his scalpel and recording copious notes about them.

The idyll proved to have a profound influence on Aristotle's thought, gradually turning him away from Plato's concept of a higher plane of reality and back to the present fundamentals -- the scent of mollusks and sea air, the taste of salt water on his skin, the rush of the wind and the heat of the Aegean sun.

He left Lesbos for Macedonia after a couple of years, by legend to tutor Philip's son, the future Alexander the Great.

Whether or not he was Alexander's tutor remains a matter of conjecture, but the close connections between the two are not: Alexander later saw to it that local specimens of flora and fauna from his conquests were sent back to Aristotle's li-

some-time Ron Schuler writer and historian living in Pittsburgh, Pennsylvania, United States.

Schuler graduated from Pomona College (B.A., cum laude), studied briefly at University College Oxford, and received his law degree from Cornell University. He earns his living as an attorney, but he is currently at work on a book on the history of lawyers in Western Pennsylvania, as well as a documentary screenplay on the Whiskey Rebellion.

brar y, and when Alexander became king in 336 BCE, he funded Aristotle's launch of the Lyceum in Athens, a rival school to the Academy.

Rather than engaging students in dialogues as Plato did, Aristotle preferred to lecture, wandering through the halls of the Lyceum with students gathered in tow. More importantly, however, Aristotle expanded the scope of education, defining new disciplines such as biology and psychology and lecturing on everything from politics and ethics to metaphysics, economics and rhetoric. It is the Aristotle of the Lyceum -- the squat, pinky-ring wearing, spindly-legged man in his late 40s and 50s, exceptionally well-organized and an avid collector of all manner of material things -- that we have incidentally come to know best.

The only texts by Aristotle which survive are his lecture notes from this period, which is a little like trying to get to know Dickens from a set of storyboard sket-

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Aristotle

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Ron Schuler

ches, perhaps. Nonetheless, Aristotle's lecture notes reveal his concern with breaking things (or questions) down to their constituent parts for more manageable data analysis, with classification so that information could be easily accessed (his classifications of plants and animal life still form the basis of modern biological classification) and with the extraction of knowledge through the use of logic.

Principal among his works are Organon, on logic, illustrating the understanding of scientific questions through the implementation of systems of axioms; Physics, a review of astronomy, meteorology, plants and animals; First Philosophy, or Metaphysics, an analysis of the most general, abstract features of reality, the principles which define existence (including a description of Aristotle's God-like "Prime Mover," the first cause of all existence); his work on ethics, dedicated to his son Nico, the Nicomachean Ethics; Rhetoric; and Poetics.

His methodologies for understanding existence were derived from observation.

His description of four causes for every real thing in nature (the material, based on a thing's component substances; the efficient, or the process which produces a thing; the formal, a thing's ultimate shape; and the final, that which gives it its purpose or meaning) and 10 categories of being (substance, quantity, quality, relation, place, time, position, state, action and affection) are quite far removed from Plato's extrasensory interests, revealing the mind of a diagnostic mechanic. If Plato might want to engage you in a discussion of your "stuff" with the aim of turning you toward unseen absolutes, Aristotle would not be able to keep his paws off your "stuff," taking it apart and putting it back together and showing you things you never guessed you'd ever know about your "stuff."

While the enveloping sense of authority throughout Aristotle's writings may be seen as somewhat self-important and overbearing (especially to his enemies), the old teacher is thought to have been generous and affectionate. When Alexander died in 323 BCE, Aristotle's enemies mobilized the anti-Macedonian sentiment in Athens and officially charged Aristotle with the crime of impiety. Recalling Matt Hughes Becoming

Ana Morales López the fate of Socrates and his failed attempt to defend himself from similar false charges, Aristotle fled Athens for Chalcis, and died there of a stomach ailment after only a few months. His body was taken back to his hometown of Stagira and his ashes were buried with great honors.

Meanwhile, the Lyceum remained open until 529 CE when Justinian closed all "philosophy" schools. Aristotle's influence on the intellectual histories of Islam and the West has been pervasive: his work, particularly his Metaphysics and his rational model for the existence of a Prime Mover, was commented upon and engaged by such diverse writers as Ibn Sina, Ibn Rushd, Aquinas and Maimonides; and his conceptions of biology and astronomy defined most of what came afterwards, even as the empirical value of his conclusions have gradually eroded since the Renaissance.

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Las Nicomaquias

Zayadith Hernández

Cuando hablamos de Aristóteles, estamos hablando sin lugar a dudas de una de las figuras más emblemáticas de la anti güedad Griega. Aristóteles fue el creador de la Zayadith Hernández lógica formal, de la economía y de la astronomía. Zayadith Hernández, nace en CaracasVenezuela el 22 de Agosto de Se le considera también el precursor de la ana - 1974.

Cursa estudios primarios y tomía,la biología, y se le atribuye ser el padre secundarios, entre las escuelas: San Zayadith HerJosé de Calasanz, Dominicas e Insnández de la botánica y la zoología. Junto a Platón, tituto Paulo VI. Realiza estudios elpenAristóteles es una parte importante en el cor - universitarios en la Universidad Ca- http://lahamacad sador.blogspot.com tólica Andrés Bello. Actualmente pus de creencias del pensamiento occidental vive en Tenerife- Islas Canarias-España. del hombre común.

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u filosofía está basada en conceptos que no son extraños para la inmensa mayoría de los hombres, puesto que, este ilustre caballero nacido en el reino de Macedonia, se dedicó a atar todos los cabos sueltos que halló en los fundamentos de su discípulo Platón, para así crear a partir de las ideas de su antiguo maestro, doctrinas con fundamentos sólidos. Él al igual que Sócrates y Platón, admite que la esencia es lo que define al ser, pero concibe a la esencia como una forma que está unida inseparablemente a la materia y junto al ser, esta forma constituye lo que llamamos sustancia.

Aristóteles fue un investigador incansable que fue adquiriendo conceptos y enseñanzas de unos y otros pensadores, para así poder hacer una filosofía que abarcase todos los pensamientos. De Anaxágoras toma el concepto de noûs (inteligencia), de los Pitagóricos su afición por las matemáticas y de Heráclito y Parménides, conceptos como unidad y pluralidad.

Basándose en todas estas investigaciones, fue como Aristóteles construyó un sistema filosófico propio.

Una de los legados más grandes y más ricos que nos ha dejado este pensador Griego, es sin lugar a dudas, Los YAREAH MAGAZINE

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Nicomaquios, que son los escritos que hace Aristóteles a su hijo Nicómaco. Los Nicomaquios son los libros en donde este pensador Griego, abarca una cantidad de temas trascendentales en la vida

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del hombre como:l la felicidad, la moral, la justicia, la ética, la liberalidad, en fin, abarca una cantidad de conceptos que constituyen “el para y el por” de todos y cada uno de los hombres, ya sea que actúen como entes individuales o como parte de un estado ( República).

Cuando Aristóteles escribe este tratado, lo hace desde la visión del hombre adulto y ya no desde el punto de visto del Aristóteles de la juventud, es por esto que persigue los valores con mucho más énfasis y su explicación es también más racional y meditada. La ética a Nicómaco, se inicia con una afirmación y esa es, QUE TODAS LAS ACCIONES HUMANAS SON REALIZADAS CON VISTAS A UN FIN DETERMINADO y partiendo de este punto, el hombre realizará toda una serie de procesos para llegar hasta él.

Durante todo el recorrido que hacemos por su tratado, podemos apreciar que este pensador griego, engloba una serie de valores y nos explica que la felicidad es el resultado que espera hallar el hombre al final del reco-

YAREAH MAGAZINE rrido. Aristóteles, exalta el valor que tiene la amistad por encima de todas las cosas y dice que la conservación de la relación, sólo puede mantenerse si ambas partes entienden la obligación que tienen mutuamente en conservar la unión y el bienestar de la misma. Este gran filósofo, hace hincapié en que la amistad de los hombres virtuosos suele permanecer aunque también llegan a discordar cuando al uno y al otro, les suceden las cosas diferente a las que pensaban. Él considera que cada una de las partes interesadas debe asumir el rol que les corresponde y saber el punto exacto en que termina el derecho de cada quien, para así también conocer el punto en el que comienza la obligación de cada quien.

Aristóteles nos plantea que la amistad es un bien que debemos proteger pero al mismo tiempo nos presenta la siguiente interrogante: ¿Qué hacer cuando nuestro amigo no merece un galardón, acaso debemos traicionar a la amistad y entregárselo a quien de verdad lo merece o por el contrario, debemos traicionar nuestra

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opinions - opiniones moral y beneficiar al amigo?. Lo mismo sucede con las relaciones paternales, él cuestiona en este trabajo si debemos cumplir con nuestra obligación de hijo antes que cualquier cosa y nos pregunta si debemos Ana Morales López descuidar la Inmigrante cho.Su concepto de salud cuando necesitemos ir al méla amistad, es probadico, para cuidar la de nuestro padre, o si debemos descuidar nuestro trabajo blemente el más sublime que exista en el para cuidar a nuestro padre. Después de mundo, ya que para él, un amigo es una divagar en un sin fin de posibilidades, especie de extensión de uno mismo: un concluye en que la amistad y las relacio- amigo es el que ríe y sufre con nosotros, nes familiares deben ser cuidadas siem- el que nos desea nuestro bien, el que nos pre y cuando no aleja los peligros y quien acepta nuestros comprometan nuestra amigos como amigos de ellos, del mismo moral y cuando el favori- modo en que nuestros enemigos, son los tismo no acarree males de ellos. Y es por esta razón, nos aconseja obrar con sensatez y honestidad en mayores.

Aristóteles considera que la vida puesto que, según él, esto nos la buena convivencia ayudará a ser mejor personas para con entre los hombres, es los otros y por tanto, los otros serán memucho más valioso que jores con nosotros. Para él, las relaciones cualquier bien material, interpersonales viene a tener un efecto es por ello que dice, que cualquier persona que traicione a la amistad debe ser castigado con mayor vehemencia que el In 1799, near the Nile river, a large mejor de los falsificadoflat stone was found by Napores de monedas, ya que la leon’s soldiers. They called it The amistad es un tesoro Rosetta Stone since the name of the place mucho más preciado que was Rashid (Rosetta in French language). It el dinero. Él repudia a had inscriptions in three types of writing: todo aquel que utilice la hieroglyphics, demotic and ancient Greek. amistad para ganar algún En 1799, cerca del río Nilo, las trobeneficio y bajo ningún pas de Napoleón encontraron una concepto, disculpa el piedra grande y plana. La llamaron La Piedra de Rosetta porque el nombre del oportunismo de aquellos lugar era Rashid (Rosetta en francés). Tenía que escudándose en el inscripciones en tres escrituras: jeroglífica, compañerismo buscan demótica y griego antiguo. sacar proveMatt Hughes Boudicca

The Rosetta Stone- La piedra de Rosetta (III)

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Las Nicomaquias

Zayadith Hernández

espejo: “Lo que reflejamos en los demás, los demás lo reflejarán en nosotros” y desde mi humilde percepción, considero que este efecto boomerang del que nos habla, tiene una lógica aceptable.

Su tratado deja al final una conclusión valiosa y ésta es que, si queremos resolver el problema de la felicidad y el problema de la moralidad, hemos de volvernos hacia la naturaleza del hombre, y no hacia la definición de un hipotético "bien en sí".

Ahora bien, el hombre es una sustancia compuesta de alma y cuerpo, por lo que junto a las tendencias apetitivas propias de su naturaleza animal encontraremos tendencias intelectivas propias de su naturaleza racional y si conjugamos ambos aspectos y los logramos hacer que comulguen en el mismo cuerpo, lograremos en cierta medida, encontrar el final del camino.

La ética de Aristóteles difiere de la de los pensadores de su tiempo en muchos aspectos. Platón aborda el tema desde un punto más bien intelectual,él tiene una concepción absoluta del bien y esto conlleva a que la parte racional del alma es fundamental en la vida cotidiana del hombre. Él piensa que el hombre que asume una conducta mala no lo hace a propósito, sino creyendo que está obrando bien. Socrátes por su parte pensaba, que la “virtud” era extensiva a toda la raza humana y en todas la situaciones.

Hipócrates, decía que no había verdades morales y que la moral era algo privado que conduce a una creciente juridificación de todos los ámbitos de la vida y a una regulación estatal cada vez más intensa, algo que le dolía profundamente como buen liberal que era.

En cuanto a los pensadores más actuales tenemos que Santo Tomás de Aquino, afirma que el más elevado comportamiento es el basado en la ratio recta que se encuentra innata en nosotros mismos, y que el fin de la vida virtuosa es la beaYAREAH MAGAZINE

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titud o visión de Dios; pero la ley moral ha de aplicarse también a la vida cotidiana e inspirarse en el derecho natural que ha sido impreso por Dios en el hombre. Considera que el hombre es bueno por naturaleza pero de algún modo asume, que sólo la virtud llevará al hombre a tener una vida provechosa y que es el hombre, el responsable de hallar su propio camino, René Descartes,era de los que pensaba que el hombre poseía libre voluntad para ejercer sus actos y por tanto, es responsable Ana Morales López ante Dios por las La Vida Es Sueño que tanto la moralidad como la acciones que haya religión debe ser expresado en térquerido tomar. Él afirma que el hombre minos humanos ya que todas las cosas debe canalizar sus sentimientos (rabia, son resultado de los hábitos mentales y ira, deseo, pena, alegría) y dirigirlas a una las costumbres sociales.

Con esta afirmavida provechosa. Juan Duns Escoto, Da a ción trata de explicar que nada viene inDios el papel preponderante en todo y nato en el hombre, sino que el hombre es dice que los hombres no pueden alcanzar lo que es, gracias al aprendizaje.

Hegel metas por sí solos, sino que la “caridad” afirma que,“La historia del mundo es dises un don entregado por Dios y al que ciplinar la voluntad natural incontrolada, no puede llegar ningún mortal por sí solo. Baruch Spinoza, define al hombre llevarla a la obediencia de un principio como un compuesto de alma y cuerpo universal y facilitar una libertad subjetiva”, que trabaja en conjunto y que persevera eso significa que el hombre debe canalipara alcanzar su meta, pero asume que la zar todos sus actos y organizar su vida de voluntad para que se realice esto viene un modo en que pueda vivir en armonía del cielo y de la disposición que Dios con el resto, por ello habla de una libertenga para ello. Para David Hume, todo tad subjetiva, ya que la obediencia coarta está basado en el sentimiento y propone a la libertad como tal. La ética de Kant sin

YAREAH MAGAZINE embargo, no parte del concepto de la naturaleza humana puesto que no considera posible el paso del hecho a la norma así como tampoco, el del ser al deber ser.

Para él la felicidad es un concepto muy subjetivo y depende del hombre más que de las circunstancias y dice que en la ética, la felicidad es el resultado de la suma de la felicidad de los otros con la propia.

También contamos con la opinión de pensadores mucho más contemporáneos que nos plantean sus opiniones bajo otras perspectivas. El mundo cambió mucho desde Aristóteles hasta Kant y como es lógico, desde Hegel a los de la actualidad, el cambio ha sido mucho más radical. Es por ello que la ética de nuestros días es notablemente diferente a la de los estudios primarios. Sólo por mencionar a un pensador de nuestros días y delinear las diferencias de los tratados antiguos con los actuales, he de citar a Fernando Savater y su ética para amador.

En este tratado él nos explica que el hombre ha dejado de lado el interés por hallar cosas interesantes, si estas no son beneficiosas a la hora de ganarse el sustento. Él afirma que hay cosas con las que podemos vivir sin que nos perjudique y cosas que necesitamos saber para poder subsistir, la diferencia de ambas es que unos conocimientos son vitales y otros en cambio, aunque sean importantes, no son trascendentales en nuestro día a día.

Fernando Savater, nos cuenta que hay cosas malas y cosas buenas con las que el hombre convive a diario y que necesita saber clasificar para poder erradicar aquellas que no le convienen. La mentira, por ejemplo, es algo malo por todo lo que lleva consigo: destruye la confianza, enemista a las personas, pero del mismo modo, acepta que hay momentos en los que un valor negativo puede ser útil para salvarnos de algo o hacerle un favor a alguien, entonces es cuando nos explica, por decirlo de algún modo, que en todo lo malo hay algo bueno y que en las cosas buenas, también puede haber algo malo. Según él, la mayoría de nuestros conocimientos acerca de lo bueno o malo, nos lo han inculcado desde la más temprana edad y es por ello, que carece-

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opinions - opiniones mos de cierta objetividad a la hora de responder qué es lo bueno y qué es lo malo. Él maneja a la libertad de un modo diferente a muchos.

Para él NADIE ESTÁ OBLIGADO A HACER UNA SOLA COSA y por eso nos aclara dos cosas acerca de la libertad: 1.

NO SOMOS LIBRES DE ELEGIR LO QUE NOS PASA, PERO SÍ SOMOS LIBRES DE DECIDIR QUÉ HACER CON LO QUE NOS PASA. 2.

SER LIBRES PARA INTENTAR ALGO, NO TIENE NADA QUE VER CON LOGRARLO INDEFECTIBLEMENTE. POR TANTO LIBERTAD Y OMNIPOTENCIA SON DOS CONCEPTOS TOTALMENTE DIFERENTES. Del mismo modo en que asumimos que somos seres Matt Hughes Libres, también tenemos que Gate asumir que hay factores que pensantes para cuestionar esas nos atan: terremotos, accidennormas, el trabajo que tiene tes, enfermedades, y aunque como hom- cada individuo en la tierra es meditar si bres podemos elegir, en parte, la forma las normas que ejecuta en su vida son las de vida que queremos llevar, también pa- que quiere ejecutar o forman parte de gamos el precio de la equivocación, algo una costumbre pre-establecida por sus que sin lugar a dudas no ocurre con seres antepasados. inferiores en la escala de la supervivencia. Teniendo en cuenta que la ética en Grecia Fernando Savater, nos acerca a nuestra comienza con Sófocles y partiendo del grandeza como hombre pero sin dejar de punto en que la filosofía de los sofistas,se mostrarnos nuestras debilidades como basa principalmente en rechazar la tradihumano. Él nos explica que nosotros ción cosmológica y su interés por el homsomos los ejecutores de nuestra vida bre y sabiendo de antemano, que este pero, que hay situaciones que simple- filósofo no dejo testimonio escrito sino mente nos llegan y que debemos mane- dos legados fundamentales que fuejar del mejor modo que podamos. Es ron:“Conócete a ti mismo” y “sólo sé que nuestra decisión decir “sí” y “No”, “lo nada sé”,podemos decir que el aporte hago” o “no lo hago” pero eso no nos que hace Aristóteles al mundo es invaaparta de la responsabilidad que estamos lorable puesto que, además de sus enseasumiendo con la decisión tomada. En ñanzas, nos deja un legado escrito de sus nuestras manos está la posibilidad de ra- meditaciones y así no estemos del todo zonar cada comportamiento realizado y conforme con sus principios y percepcioestá también la posibilidad de cambiar nes, tenemos que aceptar que de Aristónuestro destino. Teniendo en cuenta que teles hasta Savater, hemos contado con obrar con moralidad es acatar las normas un sin fin de tratados filosóficos diferenestablecidas y que la ética, precisamente tes pero en donde el gran protagonista es la capacidad que tenemos como entes es el Hombre y su entorno.

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Fernando Savater Ignacio Zara

He is a philosopher very well known in Spain due to his work as a professor (Euskadi and Madrid), journalist (“El País” and the magazine “Claves”), writer and, from the last 10 years, politician too (“Foro de Ermua”, “¡Basta Ya!” and “Union, Progress and Demo cracy”).

H

e was born in the Basque Country (San Sebastian), in 1947. At the age of 25, influenced by Nietzsche and Cioran, he published “Nihilism and Action” and “Rubbed Philosophy”… a hit in the Europe of the 70’s. In these essays, he proposes a new method of reflection, more intuitive and less regulated: like Spinoza, he claims for an Ethics of Happiness and rejects an Ethics based on rules and obligations.

Films and music are his passions and he declares that hobbies and pleasure are the only ways of overcome modernity, asphyxiated by the reason.

“A Proclamation against Everything” (1978) and “The Task of the Hero” (1981) show again his anarchist way of thinking and his interest for liberating Ethics from Moral. Ethics is, according to him, an open event with its own autonomy.

His most famous essay is “Ethics for Amador” (1991). It is inspired in “Nicomachean Ethics” by Aristotle and dedicated to his son and to every young who wants to start and independent adult life. It is written, like the rest of his essays or articles, in an ironical sharp style, very readable.

He has written novels too: “Charon Awaits” (1981) or “The Diary of Job” (1983) and plays: “Caton, a republican against Ceaser” (1989).

Currently, he claims for a secular universal society and he is very combative against terrorism.

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Ignacio Zara Ignacio Zara, madrileño, curioso de la vida y a veces periodista.

Ignacio Zara http://www.ignaciozara.blog spot.com

E

s un filósofo muy conodiente y adulta. Está escrito, como el cido en España por su traresto de sus ensayos y artículos periodísbajo de profesor universitario ticos, en un incisivo e irónico estilo, muy (Euskadi y Madrid), periodista (“El País” y agradable de leer. la revista “Claves”), escritor y, desde hace También ha escrito novelas: “Caronte diez años, político también (“Foro de Aguarda” (1981) o “El Diario de Job” Ermua”, “¡Basta Ya! Y “Unión, Progreso y (1983) y obras dramáticas: “Catón, un reDemocracia”). publicano contra César” (1989).

Nació en el País Vasco (San Sebastian) en Actualmente, propone una sociedad laica 1947. Con 25 años, influenciado por y universal y es muy combativo contra el Nietzsche y Cioran, publica “Nihilismo y terrorismo.

Acción” y “La Filosofía tachada”…, de gran impacto en la Europa del momento.

En estos ensayos, propone un nuevo método de reflexión, más intuitivo y menos regulado: como Spinoza, desea una Ética de la Felicidad y reThe Rosetta Stone was carved in chaza una Ética basada en el deber.

196 B.C. to honour the Pharaoh. In El cine y la música son sus pasiones y fact, the same list of all the good declara que el placer es el único cathings the Pharaoh had done for mino para sobreponerse a la moderthe people of Egypt was repeated in hienidad, asfixiada por la razón. roglyphic, demotic and Greek scripts. This “Panfleto contra el Todo! (1978) y “La time, Jean- Francois Champollion, a French Tarea del Héroe” (1981) constatan de archaeologist, could decipher the hieroglynuevo su manera ácrata de pensar y phics.

La piedra de Rosetta fue tallada en su interés por liberar la Ética de la el 196 B.C. para glorificar al faraón.

Moral. La Ética es, según sus palabras, La misma lista de todas las buenas cosas un evento abierto con su propia auque él había hecho por el pueblo egipcio tonomía. estaba repetida en jeroglífico, demótico y Su ensayo más famoso es “Ética para griego. Esta vez, Jean- Francois ChampoAmador” (1991). Está inspirado en “La llion, un arqueólogo francés, pudo descifrar Ética a Nicómaco” de Aristóteles y delos jeroglíficos. dicado a su hijo y a todo joven que quiera empezar una vida indepen-

The Rosetta Stone- La piedra de Rosetta (IV)

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Hope is Here

Charles Kinney, Jr.

My favorite place in all of Norway is on the second Charles Kinney, Jr. floor of the Nobel Peace Center in Oslo. The Nor wegians call it Nobel Field. 96 digital displays Charles Kinney, Jr. http://www.charleskinney.blogspot.com/ is currently on bending plexiglass rods flow among 1,000 based in Norway, and has written for LED lights that respond to human movement like publications in Greenland, Denmark, the United States and the Uniblades of grass. The displays tell the stories of ted Kingdom. He has taught Charles Kinney, Jr. lectured at universities andhttp://www.charleskinney.blo 84 men, 12 women and 23 organizations that and educational institutions around gspot.com have won the Nobel Peace Prize. the world. He's frequently ap-

I

'm always humbled when I stand in this space. It has the feel of a playful church. There's a hushed atmosphere, but the space, even with the heaps of cold technology, is incredibly human.

Children play while adults reverently look at the screens. I contemplate each display and wonder what made these people give so much; what made them evolve into what they eventually became.

I'm sure they didn't intend to become great. I'm even more sure they had secrets which would make us think they were very human. Somehow, though, their ethics evolved into the highest virtues of humanity: self-sacrifice, the struggle against inequality and adversity, and the pursuit of peace.

There's one screen I always pause at in veneration: Dag Hammarskjöld. In 1961, he was the posthumous winner of the Peace Prize. A Swedish diplomat, a son of a prime minister and the second secretary-general of the United Nations, Hammarskjöld died in a plane crash attempting to make peace in the Katanga crisis. When I was a boy, I was fascinated by the name HAMMARSKJÖLD. It sounded exotic, Scandinavian and powerful. As a young man looking for gay-

peared on Greenlandic TV http://charleskinney.blogspot.com/2009/03/singing-withpuppets-on-greenlandic-tv.html and recently completed a twoyear posting as the US State Department's English Language Fellow to Greenland.

identified (or possibly gay) heroes, I studied Hammarskjöld. He evolved into a complex man who gave his life, whether by destiny or through personal ethics, to the service of humankind.

I read Markings, a collection of Hammarskjöld's writings that was published in 1963. Even as a young adult, I could understand his battle between human desire and ethical service. Hammarskjöld had ethics, in abundance. Hammarskjöld wrote, “No peace which is not peace for all, no rest until all has been fulfilled.” His ethics evolved from a quiet boy in Uppsala to an unselfish man who most likely

was assassinated in the pursuit of peace.

President Obama comes to Oslo on December 10 to accept the Nobel Peace Prize at Oslo Rådhus (Oslo City Hall). In a hilarious but respectful recent Jib-Jab video parody of “Super-Obama” (http://sendables.jibjab.com/originals/he s_barack_obama), the president tackles health care, the economy, climate change, pirates, and even saves kittens in trees.

The parody flashes the news HOPE IS HERE! Hope is a fragile thing, even if it's false. Obama receives the Peace Prize not so much for what he has done, but what he has the possibility of doing.

That's hope.

Obama's evolving. Some would say that the presidency of the United States isn't the place to evolve. Hammarskjöld, and the Nobel Peace Prize committee, might have thought differently.

After eight years of another American president whose ethics evolved into disaster, the world could do much worse.

Ana Morales López Vision

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Evolución/Involu ción de la Ética

Sabela Baña

Considero que la evolución artística va unida a la historia social del hom bre.

Los románticos crearon su propio discurso, daban prioridad a su sensi bilidad y su conciencia individual por encima de otros poderes. alévich (coetáneo de Kandinski, Mondrian, Arp, Larionov, Rodchenko, Theo Van Doesburg, Dove, Kupka, Hilma af Klint entre otros), innovando el alogismo (una serie de cuadros previos al suprematismo que bautiza con esta etiqueta) y los relieves de Tatlin prefiguraban una victoria sobre el pasado y del nuevo discurso asumiendo el cubismo y el futurismo, confiando que mas allá de sus confines, se abrirían nuevos dominios y una nueva cultura del material plástico que guiarían la evolución futura.

Malévich parece entregarse a la búsqueda del grado 0 de la pintura en sus elementos básicos y en el espacio infinito de esta solemnidad cósmica, la pintura es erigida como primer peldaño hacia un nuevo universo: El Suprematismo.

En 1915, Malévich crea su cuadrado negro sobre fondo blanco, y posteriormente crea su cuadrado blanco sobre fondo blanco, publica un manifiesto del cubismo al suprematismo. Para elaborar su obra parte de una abstracción y elabora su espacio con figuras geométricas.

El suprematismo, bebe de un universo romántico en la creencia de que existen unas leyes básicas a toda expresión plástica. Fue objeto de crítica negativa por parte de Troski, decía que se huía de los difíciles problemas terrestres, especialmente graves en el terreno artístico, para refugiarse en las esferas interestatales.

Pero este romanticismo cósmico será uno de los rasgos que caracterizan a la vanguardia.

Esta exaltación cósmica de los cuerpos

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geométricos elementales, es lo que más aproxima la utopia de la forma a la utopia revolucionaria.

Por otra parte las composiciones suprematísticas tienen mucha importancia, la de ser una nueva psicología de la percepción de las masas volumétricas y espaciales que influencia tanto a la escuela formalista como en la constructiva de los arquitectos.

Posteriormente se sumerge en la revolución Bolchevique, surgen numerosas tendencias artísticas y la evolución artística corre paralela a la agresión de las potencias capitalistas.

Pasando el tiempo visita la Bauhaus, en cuyo desarrollo había influido su teoría del arte. Posteriormente regresa a Alemania, el clima político cambia, hasta el punto de que es detenido. El ambiente artístico se modifica y al final de su vida vuelve a hacer pintura de caballete, los más críticos inscriben sus cuadros figurativos de los últimos años de vida de Malévich como una equivalencia estética en la transformación con el afianzamiento del realismo socialista.

Con la crisis de las vanguardias comienza una escalada en la libertad estética, formal y conceptual que desemboca en el arte contemporáneo.

Ante la eclosión de la fotografía, la animación, el video y el Netart se dio lugar al juego de combinaciones interdisciplinares favorecido por la consolidación del escenario artís-

tico global.

Sabela Baña La ética está http://www.sabelabroicambiando bas.com constantemente.

Existe cierta propensión a dejarse influir por los modos y deseos generados por el Mercado.

Actualmente el Mercado es el que trata de crear las identidades.

Hoy en día nos encontramos en la fase terminal del capitalismo: La devaluación y alineación del ser humano.

El arte ya no nos redime, por el contrario la práctica artística pasa a interpretarse como un proyecto de negociación incesante, con los acontecimientos…. Se desea una obra con gran capacidad de comunicación, de difusión…

De ahí la importancia de algunos artistas que dan preferencia a la ética antes que a la estética, la responsabilidad ética de comprometerse en las actividades de su tiempo.

Sabela Baña Termino(D=68)

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A comment on the Prologue and Epilogue of "Ética para Amador"

by Fernando Savater Alejandra de Antoni

From the very beginning, Savater explains to us that his book was not wrien to be used as a class book. He points out that it has been wrien for his son since he needed to find a way of talking to him but without saying a word. Sa vater believes that telling something directly to a teena ger is not the same as writing it on a sheet of paper simply because if the boy does not want to hear him, he will be wasting his time since the boy will not listen to him. Ho wever, if he writes it he can be sure that one day his son will be reading it. Maybe not today or now, but he knows that at some moment he will read it.

T

aking all this into account we can say that Savater’s idea was to give his son something that will last forever: his values and feelings. The value of learning to trust yourself and the importance of being able to love and be loved.

The most important thing to remember in this very first part of Savater's book is that he is trying to show us that what matters is not something physical or material but all those feelings, toughts, ideas and values which are going to last forever, no matter who is thinking, saying, reading or listening to them now; ideas are beyond what human beings can possibly grasp. And it is in this field where Ethics take place...

And what a nice way of ending a book of

ethics has Savater chosen: "After all, it is probable that it may not be a real book of ethics..."!

And I have to say that I do love it simply because by doing this he wanted to show us that there is no "User's Guide" in terms of Ethics and this means that it is only inside of us that we will find our own Ethics...

We may perfectly listen to many different people, opinions, advices, experiences but, all the same, the only way is "to think it over", to reflect... to analyse and, what I think is the most important thing, to be coherent and honest with ourselves. It is our duty from now on to keep on thinking and although it is only through (and with) others that we will be able to achieve a Human Life, we don't have to forget that

Alejandra de Antoni

I am 21 years old and I live in Marcos Paz (a small town near Buenos Aires City, Argentina). I am Alejandra de a teacher Antoni trainee at the L C B - T T C http://ethicsandme.blogs(Liceo Cultupot.com/ ral Británico Teacher's Training College, Buenos Aires, Argentina). I will be graduating in TEFL (Teaching English as a Foreign Language) next year. I am currently working at the Liceo Cultural Británico (a language institute in which I teach English to adults).

we are the ones that can take our own choices. No one will come and tell us which path to follow or what to believe in...

Difficult? Yes! Impossible? NO WAY! Everything will sooner or later be possible if it is something that pursues HAPPINESS, JOY and LOVE...

And finally, as Savater wrote: "Good Bye, my friendly reader, and try to avoid wasting your life hating (no matter whom) or being afraid"

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Crítica del Juicio de I. Kant: Respuesta al Señor Valdueza Martín Cid

Martín Cid

En un caverna muy muy lejana…

L

eyendo el artículo de Juan Manuel Martínez Valdueza incluido en este mismo número, y a la vista del penoso y desagradable gusto en el vestir y en los modales que puedo observar cada vez que tengo la desagradable tarea de dejar mi cálido hogar, me veo en la obligación (moral) (estética) y (“filosófica”) de citar al que (por supuesto) todos hemos leído en nuestra vida más o menos veinte veces: Inmanuel Kant (¿da miedo, eh?).

The Rosetta Stone- La piedra de Rosetta (V) The Word hieroglyphic comes from two Greek words: hieros and glyphe. “Hieros” means holy and “glyphe” means writing. Therefore, hieroglyphic was the holy writing, only used to write religious texts or to carve religious places as pyramids (keops, Kefren or Mikerinos) or sanctuaries (Luxor or Karnack).

La palabra jeroglífico proviene de dos palabras griegas: hieros and glyphe. “Hieros” significa sagrado y “glyphe” escritura. Por tanto, jeroglífico es la palabra sagrada, sólo usada para escribir textos religiosos o en lugares de adoración como las pirámides (Keops, Kefren o Mikerinos) o los templos (Luxor o Karnack).

Me encontraba yo en el mediodía de mi vida en una caverna con sombras, bajo una luz suave.

Kant diferenciaba entre lo bello y lo bueno.

Cito: “El juicio estético reposa de tal manera en fundamentos a priori, y un juicio tal es puro solamente en la medida en que ninguna complacencia meramente empírica se mezcle al fundamento de la determinación del mismo” (Ni siquiera un erudito de mi talla termina de comprenderlo del todo) Otros había en la caverna, el fuego nos calentaba.

Dícese, para aclarar: sólo lo bello es susceptible de ser sometido a juicio porque el resto (para Kant) es una verdadera porquería (dícese, lo “agradable” y lo “bueno”, completando así los tres tipos de “complacencias”).

Así, y sin quererlo, tenemos la definición de “lo bueno” vendría determinado por un fin o pretensión (mezclando ya de todo, lo que Platón denominaba “egoísmos enfrentados”).

Dícese, ya para los griegos el egoísmo social se correspondía con una especie de ética, aunque sea inferior. Hablan los filósofos precisamente de esa

Martín Cid nació en Oviedo el 26 de junio de 1976. Novelista y autor de dos novelas (“Ariza”, 2007 editorial Alcalá y “Un Siglo de Cenizas”, 2008 editorial Martín Cid Akrón), ha http://www.martincid.com publicado en numerosos medios electrónicos y en papel.

Su más reciente novela “Los 7 pecados de Eminescu” será traducida al rumano, alemán y hebreo.

Se dedica a tiempo completo a la literatura, desde la escritura no sólo de novela sino de ensayos y artículos de corte estrictamente literario.

Nunca ha trabajado (ni lo hará) en otra actividad que la estrictamente literaria.

Es director de la revista literario-cultural Yareah (http://www.yareah.com).

Orgulloso fumador de pipa.

ética enfrentada a otra gran ética, la de la razón, la de la Crítica de la Razón Práctica.

Reza otro lema: “No hay ética sin estética” (lo leí por ahí, caminando por Madrid).

Y otro más: “Lo prescindible y superfluo de la Filosofía como disciplina orientadora de seres y sociedades” (el señor Valdueza). (¿Ven cuán fácil y divertido resulta recopilar y firmar el artículo al final?).

Y por si no queda claro que este opúsculo se crea con la inteligencia de los demás y la mediocridad del autor: “La única ética que respeto es precisamente la que no sirve para nada, la ética del buen gusto” (Martín Cid).

Y es que me atrevo y oso ponerme en la misma posición de Kant (si bien es cierto de ser consciente de que manipulo sus

YAREAH MAGAZINE palabras para decir lo que me apetece): sólo lo bello es susceptible de juicio. Lo bello aporta deleite y es por ello ético en sí mismo porque de lo contrario (y a priori) no sería percibido como bello por el hombre.

Y es que quiero aquí (muchas cas, ¿verdad?) negar la filosofía en general y la filosofía ética en particular como algo orientador de sociedades y seres a la que se refería el señor Valdueza, y quiero también defenderla precisamente en lo que tiene de juego floral y literario. Francamente, me encanta pensar en el mito de la caverna y imaginando a los cavernícolas devorándose unos a otros al no encontrar una solución común a “la cosa en sí” de Heidegger. ¿Quién no lo haría? Me imagino a los cavernícolas filosofando y profiriendo insultos e imprecaciones porque la materia que les atañe bien lo requiere: fue la mujer la que atizó primero.

-¿No tienes nada mejor que hacer? ¡Los niños sin comer y tú aquí bebiendo y filosofando!

El hombre salió con el rabo entre las piernas y el resto se rió, hecho que produjo el lamento de un grupo feminista que estaba al lado: -¿No respetáis “la cosa en sí” o acaso la ética no nos ha enseñado que esto no es bueno en tanto que no es bello?

No tardaron en convulsionarse los primeros coros y en surgir los primeros garrotazos. Fue una carnicería impresionante en la que saltaron orejas y brazos y había sangre por doquier que manaba a borbotones: la filosofía, la gran filosofía que los hombres habían tenido el gusto de crear y discutir durante siglos, se tornaba más y más violenta y sangrante. Los platónicos llevaban ventaja porque jugaban en casa (la caverna era suya) pero los aristotélicos tenían la metafísica y eso les proporcionaba sobrehumanos poderes. Pero finalmente los kantianos se llevaron la palma y comenzaron a golpear duramente con la Crítica de la Razón Pura. Era un corpulento volumen y la fuerza era descomunal.

Yo pretendí librarme de la muerte aduciendo en que estaba de acuerdo con Kant, pero no les convencieron mis palabras:

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Ana Morales López Verano ¡Usas al maestro para tu propio beneficio!

Mil kantianos se vinieron a mí y golpearon mi costado y mi rostro. Perdí el sentido a los pocos golpes (es que soy un esteta). Me despedí de aquel extraño sueño intentando responder al señor Valdueza: -“Bello es lo que es conocido sin concepto como objeto de una complacencia necesaria” (I. Kant).

Y es que, señor Valdueza, aún aprobando su postulado, me niego a abandonar el noble arte de la masturbación mental, también llamada en círculos más eruditos filosofía, como simple ejercicio floral. Como soy un individuo sin ética alguna, dejo esa parcela para otros cavernícolas con mentes más vigorosas.

Yo no diría que fracasé en mi sueño, como tampoco puedo hablar del fracaso de la filosofía, de esa filosofía como imaginación bella autocomplaciente, de esa filosofía que se torna, finalmente, Literatura.

Matt Hughes Hate

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El Deseo Elsa Mirapeix Apareces por el lado izquierdo, contorneando las caderas al ritmo del tam-tam que abre el primer número. Kratz el mago enmascarado espera subido en una plataforma rectangular, en medio del escenario. ay otras dos plataformas idénticas, una a cada lado del mago, suspendidas en el aire. Avanzas en dirección a Kratz. Eres de una belleza exquisita, largos cabellos color azabache y la piel morena. Llevas un sujetador negro que deja ver un abultado pecho y una falda hecha de jirones de tela que se mueve con cada movimiento. Tam-tam.

Llegas a la plataforma donde espera el mago, que te tiende la mano para ayu-

H

Elsa Mirapeix Elsa Mirapeix (Madrid, 1982), dibuja a sus personajes con trazos precisos e intuitivos y los hace caminar por ese alambre que llamaElsa Mirapeix mos vida con una inq u i e t a n t e naturalidad no exenta de complicidad con el lector.

Si sentís curiosidad por esta forma de narrar, podéis visitar su blog personal, www.alas7enlalatina.blogspot.com, donde ha comenzado a publicar sus primeros textos. También podréis encontrarla algún domingo que otro en el Bukowski Club (C/ San Vicente Ferrer, 25), participando activamente en las jam senssion de relatos.

darte a subir. Sin perder la sonrisa, atas al enmascarado en forma de cruz por ambos brazos mediante unas gruesas cuerdas de nylon blanco y después bajas luciendo tus hermosas piernas. Tam. Echas a tu paso una cortina para ocultar al ilusionista. Sube la intensidad de la música y la plataforma del mago comienza a elevarse. Tam-tam.

Primero desciende la plataforma del centro y después las otras. Abres la cortina, Kratz ha desaparecido.

Pareces sorprendida. Te diriges hacia la segunda plataforma, te llevas las manos al rostro y corres hacia la última de las plataformas. Ni rastro de Kratz.

Poco a poco vas entendiendo que todo es un sueño. Te estiras en la cama sin abrir todavía los ojos.

Ayer bebiste demasiado.

Estás confusa. Reconoces tus sábanas de seda y tu almohadón de plumas. Estuviste en aquel bar, cerca de la oficina. Unos segundos más y caes en la cuenta de que no estabas sola, había un hombre, Ramón o Raúl, no lo recuerdas. Decides abrir los ojos. No hay nadie Ana Morales López Rastrojo

más. Te incorporas lentamente e intentas recomponer el puzle. La luz de la mañana envuelve la habitación. Te duele la cabeza y tienes la boca seca de tanto fumar. Anoche te acostaste con ese tipo.

Fuiste a aquel bar de la esquina para tomar una copa. ¡Joder! Debiste de cerrar el bar. Te sentaste en la barra y pediste un gin-tonic de Hendricks con dos rodajas de pepino. Recuerdas que no tenías fuego y que el camarero te regaló unas cerillas. No querías volver a casa.

Era jueves por la tarde, habías entregado tu texto a tiempo y al día siguiente podrías descansar. No hablaste con nadie hasta la tercera copa, entonces te pusiste a bailar. Tam-tam.

En la mesita, junto a la lámpara hay un cenicero lleno de colillas. También ves el tabaco y los malditos fósforos. Alargas el brazo hasta alcanzarlos. Es un paquete desplegable con el logo del bar en ambos lados. El deseo. Faltan la mitad.

Te recolocas en la cama con las piernas recogidas y miras hacia el lado vacío. Lo pasaste bien anoche. Coges un cigarrillo y te lo llevas a la boca. Cortas una cerilla, la enciendes y prendes el cigarro con él.

Intentas recordar el nombre de aquel tío, mientras te fumas el cigarro sin ganas.

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Fallen Angel

JH Wear

I want to warn you that this is a horror story, so if you’re looking for an erotic angle you will be disappointed. One other note I wish to add is that there really is a Haunted Lake Golf Course, though the rest of the story is pure fiction.

C

arl Thieson turned his Ford Escort down Highway 12, the small motor protesting as he accelerated along the open stretch during late evening hours. The fall weather had turned cold during the day as the wind picked up, baring the trees of their dead leaves. Carl slid the heater control up higher, feeling a chill from under the dash. Normally the six foot, two hundred pound Carl didn’t have a problem with keeping warm, but tonight he was wearing only a Roman Gladiator’s costume. The short white uniform with fake metal pleats fell just short of his knees while the top revealed half of his chest and back.

Still, the dark-haired Carl normally would have handled the chill well enough; he certainly had enough hair on his chest and legs to suggest he might be impervious to the cold. But tonight as he headed to a Halloween party at the Haunted Lake Golf Course he had an ominous feeling, one that arose from a nightmare he had last night. The details were lost as the dream evaporated in the morning light, though an image of vacant eyes remained as a hangover throughout the day. **** The clubhouse was an old two-story brick and stone building protected from the elements by a cluster of elms that stretched their naked limbs like arms and fingers towards the sky. Carl parked his Escort in the parking lot and let out a deep breath of air.

JH Wear Jack Wear lives in Edmonton, Alberta, Canada. His other interests include wine, reading, astronomy, photography and convincing his wife that their home is actually fine the way it is. http://www.jhwear.com To learn more about JH Wear, please visit http://www.jhwear.com.

He turned off the ignition, but the motor refused to die easily, shuddering to a stop.

Carl took his silver-painted wood sword and walked to the clubhouse, his sandals making a scrapping noise on the gravel as he made his way to the front entrance. He could hear the music and people’s voices through the curtained windows and watched the silhouettes of angels and demons dancing in the light. **** The party got much louder as he walked through the lobby and into the main banquet room. The room was already full of costumed guests, laughing and drinking.

In lieu of modern music, the DJ was spinning from old standbys appropriate to Halloween. Painted faces and masks hid the features of most of the guests, but some like him merely wore costumes. Despite some excellent efforts to hide faces, he recognized several of the partiers. He talked to several vampires, both male and female, and then to two angels as he quickly consumed several drinks to calm his nerves. **** One of the angels he conversed with had her costume torn in several places, with her wings damaged and her halo askew.

Sonya explained, “I’m a fallen angel.” Her black wavy hair and dark makeup led credence to the fallen angel concept, along with her hourglass figure.

“I wouldn’t mind catching you if you did

JH Wear

fall.”

She punched him on the shoulder. “Yeah, you should be so lucky.”

He laughed. “I can hope, can’t I?” “Maybe you’ll have better luck with my sister. She’s also dressed as a fallen angel, but she was even more devious about it than I was.” “I can hardly wait to meet her then.”

She grinned at him, looking at his costume up and down. “Hey, are you wearing anything underneath that Roman thing?

Going commando?”

“There’s only one way you’re going to find out, Sonya.”

She held the end of his sword for a few seconds. “Talk to you later. Careful with that weapon of yours.”

The Rosetta Stone- La piedra de Rosetta (VI) Jean-Francois Champollion (23 December 1790- 4 March 1832) was a savant in languages. However, he was ignored by the French academic community for years due to his lack of political correctness. It was his tenacity what make him successful. He translated parts of the Rosetta Stone in 1822, showing the bases of the Egyptian writing system.

Jean-Francois Champollion (23 de diciembre de 1790- 4 de marzo de 1832) fue desde la infancia un prodigio para las lenguas. Pero fue ignorado por la comunidad académica durante años debido a problemas políticos. Fue su tenacidad lo que le hizo triunfar. Trasladó partes de La Piedra de Rosetta en 1822 mostrando las bases del sistema de escritura Egipcio.

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**** He watched her retreating back then with his fourth bottle of beer in his hand talked to Matt and Josie, who were dressed as Batman and Catwoman.

“Nice costumes, you two.”

“Thanks.” Josie pointed at a girl walking by. “Did you see that? She’s wearing only body paint on her top.”

Carl had noticed. He wasn’t sure what the small-breasted woman was supposed to be, but she was definitely getting a lot of attention. Her boyfriend, dressed as a werewolf, was following her close behind.

“She’s something to see.”

“And there’s another girl using body paint as well, lots of sparkles and black paint. I wish I had thought of that. That would have made this Catwoman costume more interesting.”

Carl looked at the stitched black shiny vinyl and wondered how much more interesting things could get on the slim blonde. “You look good the way you are.”

“Thanks. I like your costume too. It looks a lot cooler that this non-breathable plastic I’m wearing.” She took a drink of her rum and coke. “By the way, this girl in a devil costume was looking for you. We saw her somewhere by the windows about five minutes ago. Really, really good costume.” **** Carl made his way toward the window, wondering who in a devil costume could be looking for him. He didn’t see her as he stared at the various outfits. Suddenly his shoulder was tapped, and he turned around.

White, platinum blonde hair was the only visible part of her. The rest of her was covered in skintight red plastic. Her nipples stood out under the thin fabric that accented the slimness of her body. A red mask that hid even her eyes covered her face. The top of her head sported two small horns.

“Hi, I was looking for you.” Her voice was YAREAH MAGAZINE

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Ana Morales López Primavera soft and throaty. “Hello, yourself. Do I know you?”

“Well, I know you.”

“Apparently.” It seemed she wasn’t inclined to tell him much; he apparently was to guess who she was. One of his former partners was going to tease him with her identity, it seemed.

“Why don’t we go someplace around here that’s a little more private?” She didn’t wait for his reply, turned and walked away.

He hesitated, looking at her backside and at the red tail that twitched above her well-shaped buttocks. The red plastic could have been sprayed on for the amount of coverage it provided on her as he followed her out of the banquet room.

He didn’t know why she was being so forward with him, but his cock was winning out over the argument to be cautious. He ignored the shadow of a memory trying to come to the surface. **** They mounted the carpeted circular stairs and then went into another banquet

room, this one smaller and without lights.

“Why don’t you slip out of that costume of yours?” She pulled down a zipper along the front of her own, exposing white flesh. She hooked her thumbs at the shoulders of her top and pulled it down, stopping just short of exposing her nipples. She waited him for to react.

Carl still didn’t recognize her but in the dim light considered the idea that she could be one of a number he had relations with in the past. He slipped his own costume off and stood naked in front of her.

She continued to peel off her own costume, exposing her white skin. She was hairless as well, and her nipples were only a pale contrast to the rest of her body.

She pressed her body against him, holding his erection in her hand as she slowly stroked it.

He ran his hand over her breasts and then her ass as they tumbled to the carpeted floor. Carl noticed her skin was dry and also cool, not much warmer than

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room temperature. He noticed she still wore the tail part of her costume as he squeezed her cheek then reached up to remove her mask as he slid inside her.

She locked her legs around his hips as she rolled on top of him, pumping up and down as he finally pulled off her mask.

He screamed as she laughed, her mouth opening to show off white pointed teeth.

Her face looked like stretched skin over bones. But what really frightened him was the empty sockets she had for eyes. He felt like he was staring into two black pits from which there was no escape. She bent downward in a fluid motion, locking her mouth on his as he breathed in the decay from her. **** Sonya was holding his head, stroking his hair as he woke up with a start. Another man and two women were standing at the doorway, looking on with concern.

“Shh, shh. It’s okay. It’s okay.”

He struggled for a moment and then eased back into her arms, shaking involuntarily.

Sonya waved at the others. “It’s okay. You can go now.”

Carl noticed he was naked but didn’t care, as long as he wasn’t alone.

“What happened Carl? Bad drugs?” She looked concerned.

“She was a... a devil, a.. .demon.” He felt a wave of cold again, his stomach almost retching from the memory. The woman in the devil costume was pure evil. He knew it now. Her tail was real, he was sure of that. But when he pulled off her mask and saw first the devil horns and then he looked at her eyes. Eyes that didn’t exist; where the eyes were supposed to be were only blank sockets. He remembered screaming and then almost nothing. He tried hard to push her off, but she easily held on to him as she rode him. He wondered if he ejaculated in her, feeling almost sick at the memory, and pondered what her purpose was in finding him, using him.

“What devil girl?”

“Red cost u m e . . .masks. She had no eyes.

Her skin was cold.

And she had a tail, a real one.”

“Come on now.

You were hallucinating, just a bad dream.”

She ran her fingers along his chest.

He continued to lie with his head on her lap and now became more aware of his n u d i t y.

“Maybe I should get dressed.”

“If you want. I prefer you this way though.” She grinned. “By the way, it’s after two in the morning. The party is over.”

“How, how long was I out?”

“Awhile, I guess. The party was emptying out when a worker for the clubhouse came and got us. She was amused that a naked man was sleeping upstairs.”

Carl nodded and sat up. “I don’t think I was sleeping.”

He looked around for his costume, found it and put it on. “Sonya, I don’t know how to say this...” He paused as he looked at her. “But I’m still scared silly. Maybe I was hallucinating, but I know I won’t be able to sleep tonight.”

“Want to stay over at my place? The

Matt Hughes Art Of Dying

couch folds out.”

“That’ll be great.” **** He followed her car out of the parking lot, onto the highway and to her apartment.

Sonya handed him a glass of whiskey as he sat in the kitchen, his hands still shaking.

“Oh, Carl. This is my sister. I told you about her. She’s also a fallen angel.”

Sonya stood in the doorway as her sister stepped around her.

Carl dropped his glass as the two sisters laughed at him. Sonya’s sister was without her costume and wore only her pale white skin as she reached for him to absorb the rest of his soul.

The End YAREAH MAGAZINE

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YAREAH MAGAZINE

Lite rature/Literatur a Poetry - Poesia

Mi Niño Interior Inconcientes cobijamos un niño travieso, inquieto, jugueteando clandestino en nuestro corazón, a veces llorando por siempre nuestros dolores, a veces riendo libremente en nuestro interior.

De manera tan profunda y pura, como los adultos no nos atrevemos, por las apariencias y "el que dirán"... magnífica conveniencia de pétrea crisálida.

A veces, escapa por unos instantes a la superficie y se lanza con bromas desacostumbradas, algo densas, solo aceptadas por quienes nos aprecian, y aquellos que no, se nos quedan observando.

Como si fuéramos parte del inframundo… bueno... quien sabe... en cierto modo... entender o no entender… sería la cuestión, ¿acaso tiene algo de malo?...

Prefiero pensar que el niño que fui nunca me abandonará, ni yo a él… ni cuando llora, pues lo consolaré, ni cuando ríe…

Pues compartiré su risa franca, sincera, sin maldad, ni traiciones, de las que germinan en la huella del adulto, a pesar de no desearlo, ni premeditarlo.

Y si mi niño interior algún día se marcha, o si se duerme tan profundo que ya no despertara, entonces habré comprendido, sumido en la tristeza que añora al cometa, que he envejecido tanto, que me resulta imposible el reconocerme.-

Gustavo Marcelo Galliano Escritor, poeta, gestor cultural. Reside en Rosario, Santa Fe, República Argentina.

Se desempeña como Corresponsal EspeGustavo Marcelo cial de la revista internacional de Arte y Galliano L i t e r a t u r a Cañ@santa (Toronto, Canadá) y Columnista Literario de cultura y arte en RMC (Florida, USA). Asimismo, es colaborador habitual en importantes publicaciones literarias de España, USA, México, etc.

Integra la Red de Escritores en Español (REMES), Poetas de Mundo, y la Comisión Directiva de la Sociedad de Escritores Argentinos (SEA - Filial Rosario).

Sus escritos han sido seleccionados y publicados en prestigiosas revistas y antologías literarias internacionales, traduciéndose al inglés, italiano, francés, búlgaro, rumano y portugués.

LA CITA (Ed. Aries, Bs. As., Argentina, 2008/9), su primer libro de narrativa breve, ha obtenido excelentes críticas por parte de escritores como de los lectores en general; mientras tanto, está trabajando en culminación de su poemario Ocultos tras la bruma, y de su libro de narrativa breve Un Dragón en el Acuario.-

De Cumbres y Goces Irrumpo en la cima turgente de tus pechos, y me deslizo bañándote de luna.

Por la planicie marfil, donde tu vientre, desemboca afiebrado en plena tundra.

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Y a paso de machete, embisto enceguecido, contra la húmeda oscuridad del Gran Deseo.

Y en el vórtice fugaz de lava y fuego, inundo de semillas tu caverna, con vértigo ciclópeo, jadeos.-

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Besarás una Lágrima He intentado adorarte pero mi mente ha blasfemado, huyes por la palma de mi mano, asilándote entre mis dedos.

He intentado acariciarte pero los recuerdos muerden, girando cual esfera para controlarme, astuta.

Te refugias cristalina en la salinidad de una lágrima, gota centellante en dolor, desecho invaluable de mareas.

Ruedas desde la mejilla hasta la brutalidad de mi mano, convertida en sentencia de los espejos del alma.

Gota que abruma y agota, que adormece y rebrota,

que se hurta algunos sueños y naufraga en pesadillas.

Gota sensible y poderosa recubierta de penas y silencios, la noche te bautiza, convirtiéndote en manto.

He intentado deslumbrarte con sonrisa de diamantes, pero giras escapando, inconteniblemente pura.

He intentado besarte y vano fue el esfuerzo, huyendo entre mis dedos, me conviertes en llanto.-

Llueven Mares Llueven mares de crisis, reportan los augures, empolvando cerebros con mustias remembranzas.

Soplan vientos de crisis sentencia del profeta, muérdago y laureles silentes disfrazando el albor.

Queman soles de crisis anticipaba el cacique, y en tipis de miseria su extirpe se extinguió.

Mutan eras de crisis murmuraron las nubes, y por necios mortales escogimos ignorar.

Inundan crisis al tiempo recordaron los patriarcas,

sentados junto a la hoguera del conveniente olvidar.

Fue la crisis de Crisis, en capullos desbordantes, que ensangrentando la seda, optaron por odiar.

Llueven mares de rencores, de semillas fermentadas, de árboles y pájaros agónicos, de seres obsesivos cegando hermandad.-

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Poem by Emily Dickinson This is my letter to the world, That never wrote to me,-The simple news that Nature told, With tender majesty.

Her message is committed To hands I cannot see; For love of her, sweet countrymen, Judge tenderly of me!

I'm nobody! Who are you?

Are you nobody, too?

Then there's a pair of us -don't tell!

They'd banish us, you know.

How dreary to be somebody!

How public, like a frog To tell your name the livelong day To an admiring bog!

Because I could not stop for Death, He kindly stopped for me; The carriage held but just ourselves And Immortality.

We slowly drove, he knew no haste, And I had put away My labour, and my leisure too, For his civility.

And mourners, to and fro, Kept treading, treading, till it seemed That sense was breaking through.

We passed the school where children played, Their lessons scarcely done; We passed the fields of gazing grain, We passed the setting sun.

And when they all were seated, A service like a drum Kept beating, beating, till I thought My mind was going numb.

We paused before a house that seemed A swelling of the ground; The roof was scarcely visible, The cornice but a mound.

And then I heard them lift a box, And creak across my soul With those same boots of lead, again.

Then space began to toll

Since then 'tis centuries; but each Feels shorter than the day I first surmised the horses' heads Were toward eternity.

As all the heavens were a bell, And Being but an ear, And I and silence some strange race, Wrecked, solitary, here.

I felt a funeral in my brain, YAREAH MAGAZINE

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Inerview- Entrevista

Entrevista a Juan Pomponio Isabel del Río

Entrevista a Juan Pomponio, poeta argentino de alma universal, autor de “Salvaje” (2002), “Fragua Universal” (2008) y “Lluvias Torrenciales” (2009). n el número de Octubre de Yareah magazine, Tim Jones, un autor de Nueva Zelanda, comentaba cómo era un día de trabajo para un escritor de hoy en día como él: Después de levantarme, ducharme y desayunar –decía-, lo primero es encender el ordenador y empezar a contestar emails, mirar twitter, facebook…

En tu opinión ¿Qué importancia tiene internet y su mundo para un escritor moderno? ¿Estás obsesionado con tu número de entradas en red o de visitas en tu website?

En este mundo de la modernidad, Internet es la herramienta más poderosa para la difusión de nuestros trabajos. Un poema viaja como un rayo de Tokio a Buenos Aires. En segundos estamos conectados con otros tantos escritores de las regiones más diversas. Para mí, es vital manejarse por éste medio. Es muy importante darle la utilidad necesaria y eficiente pero no dejar que el medio nos use a nosotros y se transforme en una adicción. Hay que tener mucho cuidado porque podemos ser absorbidos por Internet.

No estoy obsesionado. No son muy buenas las obsesiones, eso forma parte de un gran desequilibrio. Sólo me dedico a trabajar sin expectativas. Tenerlas nos genera ansiedad, entonces pongo lo mejor de mí en los sitios. Luego, si tienen un gran número de entradas, bienvenidas sean. Y si no las tienen, a seguir trabajando como siempre. La vida es demasiado intensa para preocuparme. Es

E

mucho mejor ocuparse y disfrutar del trabajo.

P.- También él nos hablaba de su estricto horario de trabajo e, incluso, del número de palabras que debía escribir por día para finalizar sus obras a tiempo. Sin embargo, la gente tiene una idea muy diferente de un escritor, suelen pensar que lleva una vida bohemia y libre ¿Cómo es tu experiencia?

Cada escritor tiene su manera de trabajar y eso es muy respetable. Mi forma es no tenerla. Cómo tenerla si hace apenas unos meses terminé una gira en bus por América del Sur durante dos años de andar por diferentes caminos. Tuve que adaptarme a escribir en cuadernos, en Cybers, en servilletas, vivir en casas de familia, usar computadoras prestadas entre otras tantas realidades que me tocó afrontar.

Todo lo que sea rígido termina por quebrarse, no me gustan las imposiciones de ninguna clase, tampoco ponerme horarios, ni nada que sea estricto. Escribo cuando lo siento y viene esa fuerza como un torrente. Y dejo que todo fluya en plena libertad. A donde me lleve el viento. Así funciona mi forma de escribir.

Ahora estoy aquí, mañana no sé desde dónde te escribiré. No lo sé.

P.- ¿Cuál es la mayor dificultad a la que un joven autor se enfrenta para llegar

a l

pú-

The Rosetta Stone- La piedra de Rosetta (VII) Champollion deciphered the hieroglyphs with the help of his predecessors’ work: Athanasius Kirchner (a German Jesuit), Silvestre de Sacy (a French orientalist), Johan David Akerblad (a Swedish diplomat), Thomas Young (an English polymath), and William John Bankes (an important explorer).

Champollion descifró los jeroglíficos con ayuda del trabajo de sus predecesores: Athanasius Kirchner (un jesuita alemán), Silvestre de Sacy (un orientalista francés), Johan David Akerblad (un diplomático suizo), Thomas Young (un polifacético inglés) y William John Bankes (un famoso explorador).

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Inerview- Entrevista

Entrevista a Juan Pomponio Isabel del Río

blico?

Un joven autor deberá enfrentarse a numerosos obstáculos que forman parte del camino. Los rechazos editoriales, la falta de recursos para editar su primer libro, las estafas de quienes se abusan de su falta de experiencia (fui timado con mi primer libro), la poca atención que le prestan a uno y otras numerosas adversidades. La mayor dificultad es uno mismo. Si ese joven escritor tiene perseverancia, talento, tesón, garra, fuerza interior, todas esas supuestas dificultades se transformarán en su mayor poder para no entregarse jamás y hacer lo que ama: escribir. Nadie podrá hacerlo desistir. Lo demás vendrá porque se trata de un proceso natural. Claro, habrá que ver quiénes tienen el poder del Guerrero para seguir en el camino de la escritura. El que atraviese las pruebas podrá transformarse y se dará cuenta que todo es posible en la vida cuando lo hacemos desde el corazón.

P.- Tú has ganado premios literarios pero a nivel de calle son criticados, se piensa que están amañados y no los recibe siempre quien más lo merece ¿Cuál es tu opinión?

He visto de todo con respecto a los premios literarios. Concursos que ya estaban arreglados, escándalos de editoriales importantes que ya tenían el contrato firmado de antemano con el escritor que luego premiaban, premios que no eran merecidos (según mi visión) y también he visto buenos concursos de gente muy responsable que sabe hacer su trabajo.

Todo es muy relativo. Cortázar una vez obtuvo un tercer puesto en un concurso ¿Alguien recuerda al ganador de ese premio? Es mucho más fácil criticar. Creo que lo más importante es TRABAJAR sin esperar resultados, e insisto con esto. Si llega un premio será bienvenido y si no viene, también. Hay que seguir escribiendo. Y tenemos que ver lo que cada uno entiende por premios. Por ejemplo, la entrevista que tú me haces, para mí es YAREAH MAGAZINE

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un enorme premio. Entonces me siento muy agradecido por ello y soy feliz respondiendo tus preguntas mientras el sol casi primaveral se filtra por la venta de mi cuarto: ese es otro premio que me brinda la vida.

P.- ¿Por qué decidiste ser escritor? ¿Qué ganas con ello?

Hace trece años que escribo. Comencé a los treinta. Nunca pensé ser escritor. No fui formado en letras, no vengo de una familia de artistas, nuca estudié nada, tampoco participé de talleres literarios.

Todo lo contrario. Ni siquiera fui un gran lector. La vida me fue llevando por la escritura. Un día comenzaron a llegar las palabras y nunca más pude parar. Tuve que dejar todo lo que no era para entregarme a las letras. Pegar el gran salto. Escribo o me dedico a los negocios. Escribo o soy lo otro. La sociedad entera me empujaba a ser lo otro porque de escritor la pasaría muy mal según me decían. Henry Miller dijo una vez: “Tuve que dejar de

trabajar para dedicarme a escribir.” Y es una gran verdad. No me arrepiento de haber tomado éste camino. He ganado mucho. Soy multimillonario en metáforas, tengo acciones en la bolsa de palabras, me siento muy rico cuando puedo andar en bicicleta y tenderme sobre la hierba de un parque a contemplar el viaje de las nubes. Muchos me señalan y dicen: “Ahí va el loco, el vago.” ¿Qué puedo decirles?

Nada. Sólo sigo la senda de mi alma. En todo caso soy un Vago Profesional. Diógenes fue uno de los más grandes filósofos que dio la historia y él andaba en harapos. Escribiendo he ganado lo más importante en mi vida: ser yo mismo.

P.- Al relacionarme contigo te he sentido como una persona bastante optimista ¿De dónde sacas esa alegría en un mundo que, a veces, es tan hostil e, incluso, atroz?

A pesar de la atrocidad de este mundo tan hostil como vemos a nuestro alrededor. No pienso sumarme a esa energía.

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Literatur e/Litera tura

Inerview- Entrevista

Entrevista a Juan Pomponio Isabel del Río

Antes me dolía, ya no. Ahora contemplo pero no le permito que llegue a mi centro. Observo y haré todo lo posible para mejorar, primero mi mundo y luego la realidad que me rodea. Si mejoro yo mejora el mundo. Si todos mejoramos el mundo sería transformado. Si me sumo al dolor colectivo habrá más dolor, entonces trabajo todos los días para crecer como ser humano, hago todo lo imposible para aprender de los demás. La alegría la saco porque el simple hecho de estar vivo es todo un acontecimiento, entonces disfruto el día como si fuese el último de mi vida porque en realidad es así, cada momento puede ser el último. ¿Cómo desperdiciarlo o amargarme por cosas nimias? También hay todo un trabajo interno de una búsqueda espiritual.

En la vida podemos tener de todo, mujeres, carros, dinero, fama, pero si no tenemos nuestro equilibrio espiritual, no tenemos nada. Y no me refiero precisamente a las religiones. Hablo de ser religioso desde una visión propia, no desde realidades impuestas desde afuera. Necesitamos estar en armonía con el Cosmos. El otro soy yo. Tengo dos opciones, estar feliz o triste. La elección es muy simple. Ahora, cuando viene la tristeza a mi ser, no me aferro a ella, la miro, tengo una charla interior, y la dejo ir para regresar a mi estado anterior. Es normal tener tristezas lo anormal es seguir apegado a ella.

Vivamos la vida al máximo de nuestras posibilidades.

P.- En tu experiencia de escritor ¿ayuda tener una revista como “La Fragua Universal”? ¿Te ayuda a mitigar la soledad del creador el hecho de tener esa ventana abierta al mundo?

Claro que ayuda. En mi caso la utilizo para promocionar a los demás pero también es una promoción a mi trabajo aunque casi no exponga mi obra. Siempre que trabajemos de manera desinteresada los resultados serán excelentes. Ahora si nos ponemos a darle difusión al otro esperando obtener alguna ventaja eso no

me sirve. La mano se brinda sin segundas intenciones.

Para mí, es un placer mostrar los trabajos de otros artistas.

Admirar al que escribe es mucho más sano que envidiarlo. Vivimos en un mundo rodeados de Egos donde casi todos quieren ser extraordinarios y se olvidan de ser simples porque cuando uno es simple, natural y hace lo que Ana Morales López siente, eso es Musa extraordinario.

Todo ayuda. Como lo hará esta entrevista terialicen. Eso es lo más cercano. Pero para mi labor literaria. Es un gesto muy vivo el HOY. Busco la forma de no irme lindo de Yareah hacia mi persona. Y, el tan allá y quedarme centrado aquí, resmedio por el cual nos conocimos fue pre- pondiendo tus preguntas – por ejemplo cisamente Internet, mira la importancia - eso es lo real. Todo lo demás es una ilude semejante herramienta usada con sión. Lo concreto son estas letras que fines luminosos. Fragua Universal me ha ahora tecleo para darle una forma a tu dado muchas alegrías y seguiré con ella entrevista. Mi mayor proyecto en la vida: mientras pueda. Ahora también comencé es vivirla de la mejor manera posible y con otro sitio llamado: www.artepasiony- poder contribuir con un legado de letras, amor y paz hacia una sociedad que tanto locura.com P.- ¿Cuáles son tus próximos proyec- la necesita y aprovechar la bella locura de tener la oportunidad de estar parado tos?

El proyecto más próximo es la edición del sobre la tierra y hacer lo que siento desde tercer libro de poemas LLUVIAS TORREN- siempre. Un abrazo de luz para todos y CIALES, que saldrá a mediados de no- gracias por dejarme expresar en libertad. viembre. También tengo una novela inédita que se titula KRISHAN. EL HIJO Muchas gracias y mucha suerte. Te lo meDEL SOL, cuentos, relatos, ensayos sobre reces por gran poeta y persona al tiempo. la educación, que están a la espera de Visite: algún editor. Todo tiene su tiempo. Sólo http://www.fraguauniversal.blogspot.com hay que tener mucha perseverancia y no http://artepasionylocura.com desistir para que esos proyectos se ma- http://www.fraguauniversal.es.tl YAREAH MAGAZINE

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Eticas dudosas: Fra Filippo Lippo

ARTS/ARTE

Isabel del Río

Siempre me ha gustado leer biografías, cuanto más lejanas en el tiempo, mejor porque están más noveladas. Giorgio Vasari, el gran pionero de la historia del arte (y del cotilleo), contaba allá por el siglo XVI que el pintor Fra Filippo Lippi (1406-1469), a pesar de ser monje carmelita, era tan venero o sexual que padecía, cual león, periodos de celo en los que no hacía otra cosa que fornicar hasta la extenuación con cualquier mujer/s que se cruzara en su camino (qué bonito!!).

A

sí, encerrado por Cósimo de Medici (ni más ni menos) en una de las ha-

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bitaciones de su palacio para que terminara urgentemente una obra que ya se había demorado más de lo preciso, Lippi, poseído de su desmedida (y bestial) pasión leonina, escapó por una de las ventanas ayudándose de los girones de unas telas que había tenido a bien cortar y enlazar a la manera de soga y (atención!!) una vez libre, estuvo días sin comer ni beber ni dormir, tan sólo desahogando su furor latino para demostrar a aquella Florencia, que de nada entonces se extrañaba, lo que un auténtico humanista del delicado Quatrocentto podía llegar a sentir… en fin, Alejandro Dumas no lo hubiera narrado con más emoción ni hubiera sido capaz de crear una saga de Lippis machomanes como Vasari hizo.

A Vasari se debe también la anécdota que protagonizó su hijo pues, dada la potencia sexual del primero de los Lippis habíamos de esperar que antes o después naciera un vástago: le llamaron Filippino y fue secuestrado por los turcos una tarde

Isabel del Río Directora de Arte http://www.isabeldelrio.wor dpress.com

en que plácidamente contemplaba una puesta de sol mientras escuchaba el rumor de las olas.

Fue encadenado y encerrado en las bodegas de un barco para ser vendido como esclavo pero, allí y habiendo heredado las aptitudes de su padre para la pintura, ayudado de un carboncillo, pintó tal retrato de su carcelero que éste, impresionado, lo dejó en libertad (ay, Dumas, de quién te reencarnaste?).

Y qué decir de la madre de Filippino, modelo para este cuadro de 1445 “Virgen con Niño y dos Ángeles”. Era una novicia de Santa Margherita en Prato que el fraile secuestró como premio final a un encargo pictórico que las monjas le habían hecho. Se llamaba Lucrecia Butti y, a pesar de su evidente belleza, fue abandonada sin piedad por nuestro follador justiciero.

Sí, me gustan las biografías, sobre todo cuando las escribe un gran fabulador como fue Vasari, un auténtico bestseller por los siglos de los siglos, un transmisor del sentir de una época que sin él, y pese a la maestría de sus artistas, hubiera permanecido descolorida y sin lustre, políticamente correcta y aburrida… Los manuales sesudos que se han hecho de Fra Filippo últimamente sólo nos hablan de él como un discípulo de Masaccio y un antecedente de Botticelli (puaf!!).

ARTS/ARTE

The importance of talent above academical training Ann Timmermans Known for his violent, dark, blurry, grotesque and homoerotic paintings, Francis Bacon tried to represent the psychological and emotional inner life of his portrayed peo ple by deforming them.

B

oth the external and the internal aspect of the depressed, desperate and lonely figures were created. Unclear lost souls in dark surroundings who fled a world of chaos.

Impressed by the emotional Les Massacres d’Innocents by Poussin, the furniture designer felt inspired to start painting.

Not academically trained, Bacon put the conviction of his intellectual ancestor Sir Francis Bacon, who stated the mind should be freed from idols before the acquisition of knowledge can begin, into practice.

The artist developed his own technique which was at right angles to all painting conventions: throwing paint on an unprepared canvas to spread out the daubs afterwards. By experimenting and practicing, he tried to obtain the perfect composition, which is why he created series of the same subjects. He was known to destroy his artworks when they did not please him. As his friend Lucian Freud, whose portrait he painted more than 20 times and whom he depicted on a crucial triptych which represented a crucial period in Bacon’s life, the creative mind moulded his paint with a dynamic energy.

Among his subjects are paintings by Van Gogh, Vélazquez, pope Innocentius;

the mouth, predators, the suicide of his lover George Dyer, crucifixion, apes, X –Rays.

His orange Three Studies for Figures at the Base of A C r u c i f i xion(1944) were his breakthrough.

In the art world, which was dominated by abst r a c t expressionism and Cobra, the Post World War atmosphere was of overriding importance in becoming known as an artist. The population had experienced enough misery and pain thus wanted something else, something fresh like experimental art.

His work became more autobiographical in the 60’ies with portraits of loved ones and acquaintances. He also star-

ted painting triptychs about his own life.

A dramatic change in style was to be noticed in the 1980’s, replacing the rough brushstrokes with a delicate, more realistic style.

Bacon’s oeuvre should be awed.

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artist of the monthA R T S / A R T E

Ana Morales López Sabela Baña

Los grabados de Ana son excelentes y reconocidos, como lo acredita su primer premio otorgado por el Circulo de Bellas Artes de Ma drid en el año 2008 sa la realidad cotidiana como fuente de inspiración. Ademas realiza: Dibujo, pintura, escultura, fotografia y video.

Posee una larga experiencia academica y expositiva:Destacando: 2008 Talleres de arte actual, impartidos por Sean Mackaol en el Circulo de Bellas Artes, Madrid. Taller de escenografía por Eduardo Arroyo..

Ha realizado el cartel y escenografía para La vida es sueño.

2007 Curso de tecnica escultorica, impartido por Jose Luis Sanchez , Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.(Madrid).

2007 Curso de tecnicas pictoricas , impartido por Vaquero Turacios, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) 2005 Beca Facultad de Bellas Artes (Granada).

2003 y 1999 Talleres de arte actual, organizados por el Circulo de Bellas Artes de Madrid, Impartidos por Valcarcel Medina ; Daniel Quintero.

2000 Beca V Curso Internancional de pintura y escultura,Directores Antonio López y Francisco López.

Exposiciones individuales: 2007: Museo de Arte Contemporaneo de Castilla-La Mancha.

2007:Centro Ana Morales López Vandelvita. AlCepa caraz.

Alba-

U

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cete.

2004: Casa de Castilla la-Mancha Madrid.

2001: Ayuntamiento de Alcaraz. Albacete.

2002,1999,1997, Red de Arte Joven, Comunidad de Madrid.

Su obra ha sido premida ampliamente entre oros.

Recientemente ha sido seleccionaada para la bienal de Florencia.

2004 Meanción de Honor de Pintura. Circulo de Bellas Artes Ana Morales López de Madrid..

Caos 2002 Accésit Premio

Nacional Francisco Carretero.

2000 Primer Premio FEDIPTICA. Feria de Dibujo y Pintura Catalana en Madrid.

1994 y 1993 Premio Cartel de Alcaraz. Albacete.

En el aspecto temático , posee una tendencia a la introspección critica como ser humano, apelando a los sentimientos más profundos del ser, pasando por una mirada social que está presente en cada una de sus obras.

ARTS/ARTE

Ana Morales López Cronos

Ana Morales López Girasoles 99

Ana Morales López Girasoles Rotando

Ana Morales López

Ana Morales López

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artist of the month A R T S / A R T E

Matt Hughes What is art

W

hat is art to me? This is a deceptively simple question that every artist is faced with throughout his or her life, for one might as well ask, “What is air to you?� Art is more than an end product, but rather a means of communicating intent by the artist for which he or she is inviting the outside world to experience a moment in time that was so profound that they felt compelled to disregard all other facets of their life to convey it. Art is a purging, of sorts, in which the baggage of the world around the ar-

Matt Hugtist is finally released, and gives a fleeting hes

glimpse of ecstatic accomplishment.

A reflection of a song that can be heard and interpreted throughout the years that follows. Though the culture may dictate the final interpretation only that artist truly knows what sparked that conversation in them. Only the artist truly knows what small detail gave them that hunger and excitement to toil days away in the pursuit of the perfect meaning.

Matt Hughes (http://www.matthughesart.com/) is a celebrated young Matt Hughes painter from Atlanta, Georgia, http://www.matthughesart.com U.S.A., well known to blend the romantic aesthetic beauty of Art Nouveau with the dark concepts of Gothic art.has been asked that 'Am I the new Banksy'.

Matt Hughes Circle

artist of the monthA R T S / A R T E

Matt Hughes

Matt Hughes Remember

Matt Hughes GateKeeper

Matt Hughes MorningStar

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ARTS/ARTE

The heart of the matter, spirited reflections on art Ann Timmermans

Critical reflections, ideas, methods and the influence of the spirit of times are determining factors in both ethics and art. In the 18th century Kant aempted to separate the areas of science, art and ethics but this was perceived as a restriction of creati vity..

I

n earlier days art was described as an expression which followed the aesthetic principles, something beautiful. The purpose was mimesis or copying reality, fortunately photography put an end to this in later days, providing the artist with a freedom to express his own reality, consequently allowing art to grow.

Reflections of an era, artworks have provided historians and scientists with details of the culture and a clear view upon a particular period.

Art had been restricted for ages but was finally freed from its elitist, religious and royal straightjacket. God’s glory was no longer the purpose of art. The artist’s role changed over the centuries. Tradesmen became creators who may now show off their personalities, often becoming their trademarks.

Time is a major influence on the success of an artist: Bacon’s dark paintings became successful after the second World War because the population wanted to rebel, aching to experience something new and experimental.

Art introduces an alternative glance besides having the ability to restore hope in difficult times.

Nowadays art has moved to a point where it transmits emotions, forms, con-

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Dominique D’Orange Lovely Little Reverie, mixed media, 100 by 100 cm cepts. Each style and technique reacts against a former one, constantly evolving towards new expressions. The wide range of available media see to the even larger gamut of styles.

Fine art has evolved from its dreamy classical interpretation towards a contempo-

rary conceptual notion which confronts us with reality, the misery, chaos and torture in society.

Be it a mouthpiece for human rights violations, a moving image or an innovating form, art gives meaning to life.

Dacia Pou railly

ARTS/ARTE

L

a ética es sin duda lo que define gran parte de la personalidad de un ser humano. En ella se involucran los valores, es decir, su escala de parámetros importantes, a los cuales nunca renunciaría. Se dice que el ser humano establece su ética sobre su escala de valores, en ocasiones también denominada moral.

Dacia Pourailly Dacia Pourailly, nací en Buenos Aires en el año 1947 y desde muy pequeña vivo en Chile. El crear por medio de mis manos ha sido un camino que Dacia Pourailly he transitado durante esta estadía en el planeta. Las mostacillas también me han ofrecido un quehacer para ellas y para mi alma. Y un espacio en el cual es tal la concentración que necesitamos que además me da la oportunidad de mirarme sabiendo que siendo plena también estoy quebrada en dos. Tengo 4 hijos y 5 nietos. Esta segunda vida comenzó en Noviembre de 2006, cuando mi hijo Juan Cristóbal decidió tomar su vida en sus manos. Desde entonces soy otra mujer y mis manos pueden seguir creando.

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ARTS/ARTE

La Ética del DEmonio

M.I.E.D.H.O.

Personalmente creo que para entender una obra artística, tienes que conocer al autor, o al menos sus intenciones, y conocer también su contexto (sociedad, vida y demás facto res). Todo lo re lacionado con el artista, todas sus in fluencias, son expresadas en su obra, en cierto modo, como una conclusión.

Q

ue puedo decir de mi y de mi obra?

Que hoy, estoy cabreado con el mundo. He depositado todo mi odio en mi arte y seguramente sea una manera de calmarme y de evadirme.

La fotografía presente es una pieza más, un resultado, de una serie de días vividos en un mundo demasiado loco. El conjunto de mis normas interiores, muchas veces se tambalea. Me ha tocado vivir un mundo en donde algunos niños son pequeños demonios, matando y violando. Donde jóvenes se divierten torturando hasta la muerte a un animal. Donde otros roban cantidades infinitas de dinero, que ni si quiera se contar, con total impunidad.

Donde la prensa amarilla es la reina de la información. Donde la masa es tan silenciosa, que parece un charco estancado de

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mierda.

Mientras nos hundimos en el barro, nos vamos divirtiendo, ponemos la televisión y nos tragamos fútbol, series de turno y algún reality show. ¿ Y nuestros políticos?

Esa especie de raza aria que dicen poseer la verdad, hablan de unidad, hablan de confianza, hablan de tolerancia, hablan de fé. Hacia tiempo que no veía tanto patetismo tan junto. El gobierno y sus opositores podían hacernos un favor, suicidarse y dejarnos en paz. Ya no creo en ellos.

Está es mi obra y está es mi fotografía, soy una persona que ha sido influenciada por la era de la imagen, por miles de clichés sociales. Me han educado para ser un ciudadano modelo y me han enseñado que debo esforzarme para conseguir un trabajo pésimo y ganar un sueldo ridículo. Y este es el resultado.

Si, hoy estoy muy cabreado, y también triste. Triste por ser consciente de que vivo en un mundo de incultos y de yo formar parte de ese mundo.

We´re running to the edge of the world

Ana Morales L贸pez Perchero

Magic Gardens Jardines Magicos

ARTS/ARTE

El Jardin de las Delicias, el Bosco (1450-1516) Ignacio Zara Este tríptico flamenco que pertenece hoy al Museo del Prado es, sin lugar a dudas, mi jardín preferido, aquel al que acudiría cada tarde si existiera, aquel que lamento profun damente que no exista.

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osa y azul, lleno de burbujas suaves y lagos mansos, de verdes prados y figuras lánguidas y retozonas que comen el elixir de los dioses al ritmo cadencioso del sexo de órganos futuristas y vuelan sobre gigantescos pájaros a los paraísos de la imaginación libre.

Rosa y azul en la tabla principal para hacer juego con la más apacible que preside el propio Jesús y para contrastar con la negritud de aquéllos que fueron expulsados, de los que tienen que someterse a las leyes del tiempo y la materialidad. ¿Quién pudiera crear un jardín imperecedero así? Hollywood lo ha hecho en sus fantásticas películas, tan irreales como este tríptico, tan marchitas como todo lo que el fuego del infierno puede extinguir. ¿Quién pudiera poseer lo que sólo nuestra imaginación puede crear? Los surrealistas de principios del XX, los niños cuando sueñan con alfombras mágicas y caramelos enormes, las buenas gentes que luchan por crear un moYAREAH MAGAZINE

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mento eterno de olor a frescura.

Rosa y azul en la tabla principal para ver el mundo con colores diferentes, para alejarnos de los grises pensamientos del asfalto de humo que recorremos todas las mañanas para llegar a la rigidez de nuestra obligación diaria.

Rosa y azul, entre caballos blancos y pieles nacaradas que brillan entre las esferas nítidas que a lo lejos se abren en flor

saludando a los ángeles de transparentes alas.

Siento tristeza de no poseer un jardín así, siento alegría de no poder poseerlo, siento alegría de que no pueda ser urbanizado y de que permanezca guardado en el Prado para que la imaginación de los soñadores puedan apreciarlo.

Es “el” jardín.

Magic Gardens

Jardines Magicos

ARTS/ARTE

Roncesvalles Isadora Sartosa Years ago, I went to visit some Spanish friends in Pamplona. They told me about a nice place on the mountains near the French border: Roncesvalles. They cannot accompany me there as they had to work and I decided to go alone. took the bus in the afternoon, it was an old bus and the trip lasted too much. It was completely dark when I arrived at Roncesvalles and I was a little stressed, only thinking of finding a place to sleep.

I went to bed without seeing anything of the village or of the surrounding countryside.

Next morning, when I woke up, I opened the hostel window and‌ Roncesvalles, in its entire splendor, was in front of me.

Typical white houses with red roofs and smoking chimneys, green lands with yellow flowers where cows and horses were grazing and a background of mountains so higher than they crossed the clouds and seemed to touch the sky: Roncesvalles.

Excited, I left the hostel to visit the place.

The village was charming but the best was the path that you had to walk to arrive to the church. It was two kilometers long among ancient oaks and silence, it was a paradise of bushes and lavenders, it was the most beautiful place that I had never seen.

The church, in stone, was placed on the way to Santiago. Pilgrims from France daily crossed it, very many of them had religious reasons but other of them only wanted to admire that natural garden

I

and to feel that particular smell of earth, wood and fog.

In the middle age, people only could cross the western Pyrenees through Roncesvalles and it was the symbol of understanding among different countries, a beauty symbol: Roncesvalles, you cannot be nearer of God.

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Little greatr museums PequeNos Grandes museos

ARTS/ARTE

a virtUal mUseUm of the spanish life dUring the 50’s and 60’s: http://www.ra faelcastillejo.com

F

or Spain, that was a curious time. The country was slowly recovering of its Civil War and adjusting to Europe.

Hollywood directors came to film here due to the low costs but, finally, they fell in love of our beautiful sites and friendly people…, same happened with the numerous tourists who had started to visit our country and who appeared on our forgotten beaches to teach us that a beach is much more than sand and emptiness.

Our eternally dressed in black women mixed with glamorous blondings. The first hippies astonished the streets of the capital

while Spanish people started to speak foreign languages: it was Rafael Castillejo’s time.

Now and thanks to him, we can see on the net what did they eat, drink, smoke, see, enjoy and study? What were Spanish families, celebrations and streets like?

What was that world that “gone with the wind”?

The majority of the museum is made of graphical material and language is not a problem.

Enjoy it!!!

Un mUseo virtUal de la vida española dU rante los 50 y 60: http://www.rafaelcasti llejo.com

P

ara España, fue una época curiosa. El país se recuperaba lentamente de la guerra civil y se adaptaba a Europa.

Los directores de Hollywood venían aquí a rodar sus películas por los bajos costes pero, después, se enamoraban de la belleza de nuestros lugares y de la amabilidad de las gentes…, lo mismo sucedía con los numerosos turistas YAREAH MAGAZINE

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que habían empezado a visitarnos y que aparecían en nuestras olvidadas playas para enseñarnos que una playa es mucho más que arena y vacío.

Fue una época que mezcló a nuestras eternas mujeres enlutadas con las elegantes rubias que imitaban la moda extranjera; una época en que los primeros hippies asombraban a los madrileños: la época

de Rafael Castillejo.

Ahora y gracias a su trabajo, podemos ver en la web lo que ellos comían, bebían, fumaban, veían y estudiaban, cómo eran las familias, las fiestas y las calles españolas, cómo era ese tiempo que “el viento se llevó”.

La mayoría del museo es gráfico y la lengua no es problema.

Disfrutadlo!!!

Little greatr museums PequeNos Grandes museos

ARTS/ARTE

mUseo arqUeologico padre Belda, alBa de tormes (salamanca)

C

Crtra de Galinduste, tlfº 923 300 135- 923 300 213 Alba de Tormes (Salamanca) Desde 1960, Ignacio María Belda, SCJ, dirigió la rehabilitación del Convento de los siglos XV-XVI “San Jerónimo” en Alba de Tormes.

Se trata de un imponente conjunto en piedra de dos claustros, iglesia y diversas habitaciones que habían permanecido en ruinas desde mediados del siglo XIX y que hoy sirven de museo al gran conjunto de fósiles, minerales, pie-

zas prehistóricas y etnográficas que él coleccionó a lo largo de su vida o recogió en las diversas campañas arqueológicas en que participó.

Es una de las colecciones más singulares de Castilla y León, con más de 5.000 piezas de las que se exponen unas 400.

Vivirán un recorrido en el tiempo, desde la prehistoria a la Edad Media, con objetos de todos los continentes.

No se lo pierdan!!!

a singUlar archeological mUseUm in the middle of spain: “padre Belda”, alBa de tomes, (salamanca)

S

an Jerónimo”, an old convent (15th – 16th centuries) in ruins, was rebuilt by the priest Ignacio María Belda, SCJ, from 1960. Today, we can find there one of the most interesting museums of Castilla y León (Spain).

More than 5.000 pieces (400 in exhi-

bition): minerals, fossils, prehistoric and ethnographic objects… that he gathered through his life.

Pieces from Polynesia to Argentine, from France to Africa, and above all, from the excavations where he worked, show us the life and art from Prehistoric

times to the Middle Age. Do not lose it! It is a fantastic experience to see the large building in stone and the singular collection: it is our own complete history.

Leer más: http://museo.sanjeronimo.es/

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MYTHS and legends/MITOS y leyendas

The Myth of Lilith

Alice Linsley

Did Adam have a wife before Eve? Accor ding to Ben Sira he did and her name was Lilith, but there is only one passing refe rence to Lilith in the entire Bible. It is found in Isaiah 34:14 which reads "there too Lilith shall repose." he translation is disputed. Following the King James Version, many Bibles render the passage "there too the night creature" or "the screech owl also shall rest there". Compare these: Romanized Hebrew: pagšu ṣiyyim et-ʾiyyim w-saʿir ʿal-rēʿhu yiqra ʾakšam hirgiʿah lilit u-maṣʾah lah manoḫ ("yelpers meet-[perfect] howlers; hairy-ones cry[imperfect] to fellow. liyliyth reposes[perfect], acquires-[perfect] resting-place." ) King James: "The wild beasts of the desert shall also meet with the wild beasts of the island, and the satyr shall cry to his fellow; the screech owl also shall rest there, and find for herself a place of rest."

Regardless of the differences, the context is clear in both texts that those mentioned are under Yahweh's judgment.

Lilith (Hebrew ‫ )תיליל‬is a Mesopotamian mythological figure. It is not likely that she was known to Abraham's African ancestors from whom we receive the story of the first Father and Mother in the Garden. Lilith belongs to the pantheon that Daniel and his Judahites companions refused to worship in Babylon. She was associated with wind and storms and was thought to bring disease and death, especially to women and infants. The figure of Lilith first appeared in a class of Sumerian storm spirits as Lilitu around 4000 BC.

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Alice Linsley Soy antropóloga y enseño en Midway College en Kentucky. Mi especialidad es la antropología de la Biblia.

Soy socia de Open Anthropology Cooperative.

According to the myth of Lilith, she left Adam because he insisted that she submit to him. She spoke the Divine Name and gained such power that she became an angel, but when God told her to return to Adam, she refused and became a demon. She is cast as the epitome of the evil seductress who works in league with Satan to torment and destroy Adam's offspring.

Here is the passage from The Alphabet of Ben-Sira, a 6th century A.D. midrash: After God created Adam, who was alone, He said, 'It is not good for man to be alone'. He then created a woman for Adam, from the earth, as He had created Adam himself, and called her Lilith. Adam and Lilith immediately began to fight.

She said, 'I will not lie below,' and he said, 'I will not lie beneath you, but only on top. For you are fit only to be in the bottom position, while I am to be the superior one.' Lilith responded, 'We are equal to each other inasmuch as we were both created from the earth.' But they would not listen to one another. When Lilith saw this, she pronounced the Ineffable Name and flew away into the air. Adam stood in prayer before his Creator: 'Sovereign of the universe!' he said, 'the woman you gave me has run away.' At once, the Holy One, blessed be He, sent these three angels to bring her back.

"Said the Holy One to Adam, 'If she

Alice Linsley http://jandyongenesis.bl ogspot.com

agrees to come back, what is made is good. If not, she must permit one hundred of her children to die every day.'

The angels left God and pursued Lilith, whom they overtook in the midst of the sea, in the mighty waters wherein the Egyptians were destined to drown. They told her God's word, but she did not wish to return. The angels said, 'We shall drown you in the sea.' "'Leave me!' she said. 'I was created only to cause sickness to infants. If the infant is male, I have dominion over him for eight days after his birth, and if female, for twenty days.'

"When the angels heard Lilith's words, they insisted she go back. But she swore

The Rosetta Stone- La piedra de Rosetta (VIII) There is a museum to honour Champollion in his birthplace in Figeac in Lot. It was inaugurated in 1986 to show his life and works but the museum also recounts the history of writing.

The main wall is covered in pictograms which imitate the original ideograms of the whole world.

Hay un museo para recorder a Champollion en su lugar de nacimiento: Figeac in Lot. Fue inaugurado en 1986 y muestra su vida y trabajos y, también, hace un recorrido por la historia de la escritura. La fachada esta cubierta de pictogramas que imitan los originales ideogramas de todos los lugares del mundo.

MYTHS and legends/MITOS y leyendas

Matt Hughes Sun Moon to them by the name of the living and eternal God: 'Whenever I see you or your names or your forms in an amulet, I will have no power over that infant.'

She also agreed to have one hundred of her children die every day.

Accordingly, every day one hundred demons perish, and for the same reason, we write the angels names on the amulets of young children. When Lilith sees their names, she remembers her oath, and the child recovers."

Lilith's existence as an historical person depends on a reading of Genesis 1 apart from Genesis 2. The woman created as Adam's equal in Genesis 1 is said to be Lilith and the woman created subservient (from

Adam's rib) in Genesis 2 is said to be Eve. There are two immediately obvious problems with this interpretation. First, Lilith can hardly be an historical woman if Adam is not an historical person. Both Adam and Lilith belong to the realm of myth and in telling the Gospel, mythical Adam is as necessary as his historical counterpart Enoch (or Nok). Adam must be mythical or platonically interpreted as the Form of Man in order to speak theologically of him as the federal head of all humanity. Enoch is the historical father of the lines that descend from Cain and Seth, as my analysis of

the kinship pattern of Genesis 4 and 5 shows.

Second, Ben Sura and other rabbis were aware that the great chiefs listed in Genesis had two wives. They are constructing the Lilith myth on this culture trait, but culture traits only apply to historical persons living in real time.

Lilith is not mentioned in Genesis because insinuating her presence overthrows the biblical picture of Adam and Eve living close to the Creator in Paradise. This paradise was lost due to disobedience of God's command given to them 'not to eat', not because Lilith refused to take the missionary position with Adam.

The Lilith myth reveals more about the 6th-century rabbis' attitude toward women than it does about God and creation.

Ana Morales López Otoño

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MYTHS and legends/MITOS y leyendas

Tras las Huellas de Lilith Alix Otoole ¿Por qué Lilith? Porque quizá Lilith sea la respuesta a muchos por qués. Lilith dejó una estela de preguntas sin res puestas. Real o imaginaria es en esen cia una incógnita, a veces una puerta falsa que no lleva a ningún sitio o peor aún te distrae del camino, pero otras veces es una puerta al infinito.

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l mito de Lilith parece ser la primera huella de verdadera humanidad que existió, y aunque se conoce a Lilith desde los sumerios es sin duda la versión hebrea la más extraña de todas, por lo que es demasiado tentador preguntarse por qué los hebreos dejarían esta arma de doble filo entre sus líneas patriarcales y machistas?, ¿una advertencia? ¿una amenaza? ¿Una manzana de la discordia? lanzada no solo a cualquier mujer que ose pensar por sí misma y creerse igual que un hombre, sino a todo ser humano que salga del patrón tan estrictamente pautado. Pero como quiera que sea, leer su historia pone a pensar a cualquiera y ahí está lo raro, a los religiosos no les gusta que pensemos mucho. Lo cierto es que esta allí, porfiando en aparecer una y otra vez, colocándose más allá de la posibilidad de ser realmente histórica, dulcemente mítica o falsamente fantástica. Lilith es sin duda el símbolo de una rebelión limpia, real y genuina de cada ser humano, si, pero es más, nos lleva a la rebelión de ir más allá de las dicotomías hembrismo-machismo del bien y del mal, nos une, nos leva y nos aleja de la mediocridad, es la simple rebelión de SER…

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Alix Otoole Alix escribe para decir lo que de otra forma no puede, lo que sé que nadie quiere escuchar, para dejar escapar esos vapores venenosos y otros ni tanto. Escribe desde que aprendió, desde que le enseñó su padre. Y él le enseñó que el acto Alix Otoole de escribir como el de leer es íntimo, solitario y perfecto, pero en http://www.myspace .com/alalalai el mayor de los casos, sobre todo cuando es honesto, es incomprensible.

Su intoxicante favorito: Lilith; sigue sus huellas como los pasos perdidos de la humanidad, la que en esencia es, pero que perdió el rumbo desde su exilio… Mil preguntas sin respuestas, sin pretensiones, sin camino, casi sin sentido, más bien como alguien dijo una vez: “desbaratando encajes llegaré hasta el hilo”.

Esta es una de sus huellas…

El principio del caos Al principio la escritura, y los sumerios escribían de unos espíritus hermafroditas, guías del viento nocturno y entre ellos a Lilith como el lado femenino de uno de los semidioses o espíritus guías capaz de adentrarnos hacía la sabiduría de la inmortalidad. Luego llegaron los Asirios con su manía machista, no les gustaron los dioses hermafroditas, ni femeninos, así que Lilith les calló antipática con todos esos ritos sexuales y místicas sacerdotisas con cierta clase de poder, (ummmm poder…), y entonces cambió, o la cambiaron, y ahora pasó a ser representada como una figura demoníaca a la que se atribuían la muerte prematura de los bebés recién nacidos y los abortos naturales. Pero luego llegaron los imponderables hebreos en su cautiverio babilónico y estos sí que armaron el caos: "Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó, varón y hembra los creó" (Gen. 1.27) "Y de la costilla que Yahvé Dios tomo del hombre, hizo a la mujer, y la trajo al hombre" (Gen. 2.22) El por qué los hebreos escribieron estos

dos versículos tan dramáticamente contradictorios en un mismo libro ya es un tema que tiene sus muchas teorías, el por qué dejar a la contradicción permanecer en el tiempo sin “corrección” aparente, separándolos tan solos a unas líneas de distancia, es otro gran tema, quizá no tan casual, quizá había interés en dejar esa duda.

Sin embargo la primera cita, es una alusión definitiva a Lilith: un estudioso de la Torah (Yahuda Ribco) dice: “La Torah explica con claridad meridiana (Bereshit / Génesis 1:27; 5:2) y los jajamim enseñan con precisión (Midrash Tehilim 139:5), que el primer ser humano era andrógino, macho y hembra, y que Adam en principio no era el nombre de un único ser humano de sexo masculino, sino el nombre de la especie humana. El famoso relato de la costilla (tzela, que se traduce mejor como "costado") de Adam, en realidad es la narración de la operación realizada por Dios para separar este ser doble en dos personas diferentes, Adam y Java, el hombre y la mujer, para que se buscaran y precisaran y así reencontrar la unidad perdida. Así pues, no

MYTHS and legends/MITOS y leyendas hubo mujer antes del hombre, ni hombre antes que la mujer. Ambos juntos, unidos y al unísono. Luego, luego la historia se encargó de trastocar lo que era el plan original del Creador...”

Y esta mujer es Lilith ya que un midrash (Otzar hamidrashim 34:4) nos cuenta que Lilith fue la primera criatura femenina humana, creada junto a Adam, como citamos al inicio, pero no lograban armonizar. Disputaban constantemente en especial en lo referente a la sexualidad- en procura del poder. Hasta que ella utilizó el Nombre Inefable para evaporarse en el aire convertirse en un ente no denso. Luego, Dios se apiadó por el sufrimiento causado por la soledad del varón (que sólo atinó a rezar), y envió tres emisarios para que hicieran entrar en razón a la rebelde Lilith. Ella se enfrentó rudamente a los mensajeros de Dios, y decidió que el objetivo de su existencia sería el de dañar a los recién nacidos descendientes de Adam.

Así que hubo un interés en algún momento oscuro de la historia por imponer diferencias que solo nos aíslan y nos enfrentan para producir el caos en que ahora estamos viviendo. Una grieta que va más allá de machismos y feminismos, una grieta en la humanidad que engendró todo tipo de discriminación y odio. Y es la Lilith hebrea la interesante, ya que fueron los hebreos, uno de los más patriarcales y machistas sistemas sociales los que concibieron esta visión igualitaria... Pero luego, nacieron los intereses y con ellos la publicidad, y así los brillantes escritores publicistas de la Biblia (y que valga la herejía) colocaron a la mujer en un nivel bien bajo, era necesario desacreditar a este ser que, si lo vemos sin género podemos verlo en su esencia, alguien que solo concebía la libertad como forma de vida. Más adelante los escritores del cristianismo harían lo mismo con María, la Magdalena, aunque ya mucho antes los prehistóricos, que ya conocían la publicidad usaban la imagen de la mujer para enmarcarla en un patrón, un uso y con un supuesto único poder… la maternidad. Y al correr del tiempo an-

damos entre mater familis, madonas, magdalenas y demonias, bien perdidos, tratando de encontrarnos, y esta es nuestra verdadera tragedia, pero Lilith es nuestra esperanza, volver a ser y dejar para siempre esta dividida soledad.

Y si, hay muchas versiones de Lilit, para algunos Lilith corresponde a la Lamia de los griegos —una reina abandonada por Zeus—, a la Brunilda de los nibelungos en contraposición a Crimilda.

Etimológicamente se sabe que viene del heAna Morales López breo layil, que significa Molino de Viento pone en boca de un desterrado noche, y aparece repreCaín la historia del destino final de Lilith: sentada como un demonio nocturno peludo o sublimada como una mujer de Moré en la Casa de Lilith por un tiempo. cabellos muy largos.

Dicen las malas lenguas, que se dedicó a Y pregunté: "Desde la Oscuridad, ¿Cómo seducir a los hijos de Adán y Eva, o que construiste este lugar, cómo pudiste tejer tuvo hijos con los demonios y los devo- estas ropas, cómo pudiste cultivar esta raba; incluso en un relato de Primo Levi comida? "Y Lilith sonrió y dijo: "No como parece que terminó como amante de tú, estoy Despierta. Veo las Hebras que se Dios y que, mientras «vivan en pecado», tejen a tu alrededor. Creo lo que necesito el mundo seguirá como hasta ahora. En mediante el “Poder". "Despiértame enotra versión más compleja se encuentra tonces, Lilith" dije. "Necesito tener este equiparada a la serpiente y según parece poder. Entonces, podré tejer mis ropas, sedujo a la mismísima Eva, pero esto ya cultivar mi comida, construir mi propia Casa". La preocupación tiñó el rostro de lleva trazas de difamación.

En astrología, Lilith es un punto que se Lilith. Y dijo: "Ignoro lo que el Despertar averigua mediante las posiciones de la hará para ti, pues tú estás realmente Malluna y la Tierra. Su representación es una dito por tu Padre. Podrías morir, podrías Luna Negra, y hace referencia a "deseos Cambiar para siempre".Y Caín díjole a ocultos, lados reprimidos de nuestra per- esto:"Incluso entonces, una vida sin sonalidad, experiencias dolorosas y rin- Poder no sería realmente vida. Moriría sin cones oscuros de nuestra psique". En tus dones. No viviré como tu Esclavo". Liastronomía, Lilith es simplemente el as- lith me amaba, y yo lo sabía; Haría lo que teroide 1181, descubierto el 11 de fe- le pedí, aunque no lo deseara. Y fue entonces cuando Lilith, la de ojos brillantes, brero de 1927.

Finalmente la encontramos en otra fic- Me Despertó. Se cortó con un cuchillo, Y ción-leyenda, El libro de Nod, muy her- sangró para mí. Bebí del cuenco. Era moso realmente, y en este pasaje dulce. Entonces caí al Abismo. Caí para fantástico la imaginería de su escritor siempre, cayendo en la más profunda Oscuridad…

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reviews/criticas

Ethics For Amador,

by Fernando Savater Victor MeVictor Mechan Mendez

Now that I read again Ethics for Amador (Fernando Savater.2000 [1991]. Edito rial Ariel S.A. Barcelona), I discovered a chapter (pp, 151-164) that dissects ethics and politics. Savater, professor of Philosophy of the University of Alcalá de Henares of Madrid, belongs to this new wave of Spanish scientists who like Mosterin J., Arsuaga J.L, Ayala J.F, Ber múdez de Castro and others invade and shake the current cultural world. he book of ethics, dedicated to his son Amador (15 years old, in 1991), without attempting to become in... "moralizing recipes to everyday problems"…shows that ethical or moral reflection, is essential in any educational project.

Aware that the son is the man's father, Savater trusts that the book becomes a personal conversation between both. Thus while learning from Amador, he will struggle to transmit him that before any difficulty or enterprise to build, he must have confidence in himself.

By the way the philosophical savaterian writing style (pop, direct and thoughtful while deep) is far from the encyclopedic and stylized Emile (Rousseau, JJ.1973. Emilio or of the Education. Barcelona, Fontanela), forerunner of modern education of children, adolescents, males and women, more adequate to the nature although too constraining for the moral utopias that it proposes (especially for teenagers), carried out on forced foot before the achievements of the successful ones of the

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chan Mendez Victor Mechan Mendez (1948), Hematólogist and Doctor in Medicine (Peruvian University Cayetano Heredia), is author of Victor Mechan Prehispanic Peruvian Medicine (2002/IFEA-UPCH), Mendez medical book of great http://vmechanm.blogsacademic rigor and of pot.com Summaovni (2008/Luluhttp://zseverino.blogsUSA), science fiction pot.com book located in the year 3000. At the moment he writes The Transplant (Science fiction about Mind Transplant). Also he writes 3 blogs: Diario de un aprendiz de mason (Freemason apprentice's diary), ciencia and Hematociencias.

Victor Mechan mendez (1948), Hematólogo y Doctor en Medicina (Universidad Peruana Cayetano Heredia), es autor de Medicina Prehispánica Peruana (2002/IFEAUPCH), libro de medicina de gran rigor académico y de Summaovni (2008/Lulu-USA), libro de ciencia ficción ubicado en el año 3000. Actualmente escribe El Trasplante (Ciencia ficción. Trasplantes mentales). Escribe 3 blogs : Diario de un aprendiz de mason, ciencia y Hematociencias.

time: political, military and nobility of the Renaissance.

Before the question : what kind of political organization to prefer?, Savater rehearse some answers. Basically, one that propitiates and respect all type of freedoms (of meeting, of expression, of sexual option, etc), criticizing the responsibilities of politicians that made serious lacks against the country, adducing "historical necessities" or "state’s reasons". Opting independently for organizations that foment justice with dignity for all, to those that propitiate attendance to the neediest, whenever it is not made to coast of their dignity... to those that respect human rights, to those that combat the hunger, those that don't waste money in weapons, those that invest in health, education, those that oppose to racist or nationalist attitudes, those that oppose to fanatic ideologies.

Savater, insists that ethics is the art of choosing with freedom (with reasons), what more suits to each individual, as long as concerns

to the politics to organize the social coexistence at the best. The politics is an activity that alone aspires to its own ends under the cover of social coexistence. He considers that in politics the only thing that counts is the results of certain actions The politician presses to obtain certain results, not caring if they are sustained by the reason, for fear, for routine or for superstition. Contrarily, in ethics the most important thing is the reason. Ethics is synonymous of freedom for each one and for all. With sharpness Savater explains that the countries have the presidents that they deserve. Ultimately the masses (countries), choose those who resembles very close to them (Alan García, Ollanta Humala), with all their faults and virtues, being difficult that they vote for someone differentiated (Vargas Llosa, Lourdes Flores), except if they are imposed.

reviews/criticas

Ética Para Amador, de Fernando Savater Victor Mechan Mendez Ahora que releo Ética para Amador (Fernando Savater.2000 [1991]. Editorial Ariel S.A. Barcelona), descubro un capítulo (pp, 151-164), que diseca ética y política. Savater, catedrá tico de Filosofía de la Universidad Complu tense de Madrid, pertenece a esa nueva hornada de científicos españoles que al igual que Mosterin J., Arsuaga J.L, Ayala J.F, Bermúdez de Castro y otros invaden y sacuden el mundo cultural actual.

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l libro de ética, dedicado a su hijo Amador (15 años de edad, en 1991), sin pretender devenir en ...”recetas moralizantes a los problemas cotidianos”…demuestra que la reflexión ética o moral, es esencial en cualquier proyecto educativo.

Consciente de que el hijo es el padre del hombre, Savater confía en que el libro devenga en una conversación personal entre ambos. Así, al mismo tiempo que aprende de Amador, pugnará por trasmitirle que ante cualquier dificultad o empresa por edificar, siempre tenga confianza en si mismo.

Por cierto el estilo filosófico savateriano (achorado, pop, directo y al mismo tiempo reflexivo profundo), dista del enciclopédico y estilizado Emilio (Rousseau, JJ.1973. Emilio o, de la Educación. Barcelona, Fontanela), precursor de la moderna educación de niños, adolescentes, varones y mujeres, más adecuada a la naturaleza aunque demasiado constrictiva por las utopías morales que propone (en especial para los adolescentes), realizada a pié forzado ante los logros de los exitosos de la época : políticos, militares y nobleza del Renacimiento.

Ante la pregunta de ¿que organización política preferir?, Savater ensaya algunas respuestas. Básicamente una que propicie y respete al máximo todo tipo de libertades (de reunión, de expresión, de opción sexual, etc), criticando las responsabilidades de políticos que

cometieron faltas graves en contra del país, aduciendo “necesidades históricas” o “razones de estado”. Optando por organizaciones que fomenten justicia con dignidad para todos, independientemente de sus opciones, a las que propicien asistencia a los más necesitados, siempre que no se haga a costa de su dignidad...a las que respeten los derechos humanos, a las que combatan al hambre, las que no derrochen dinero en armas, las que inviertan en salud, educación, las que se opongan a actitudes racistas o nacionalistas, las que se opongan a ideologías fanáticas.

Savater, insiste en que la ética es el arte de elegir con libertad (razonadamente), lo que más conviene a cada individuo, en tanto concierne a la política organizar lo mejor posible la convivencia social. La política es una Matt Hughes actividad que aspira a sus propios Self Matt Hughes fines bajo el manto de la convivencia uno y para todos. Con agudeza social. En política según Savater, lo Savater explica que los países tienen los preúnico que cuenta son los resultados de ciertas sidentes que se merecen. En última instancia acciones. las masas (países), eligen a aquellos que se les El político presiona para obtener ciertos resul- asemejan (Alan Garcia, Ollanta Humala), con tados, no importando si son sustentados por todos sus defectos y virtudes, siendo difícil la razón, por miedo, por rutina o por supers- que voten por lideres diferenciados (Vargas tición. En ética lo más importante es la razón. Llosa, Lourdes Flores), excepto si se los impoAsi, ética es sinónimo de libertad para cada nen.

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Music/MUSICA

Bach to Basics Ilkka Talvi Anybody who has studied the arts, such as painting, knows that an important part of the training, especially in the past, was to copy old masterworks. For instance Manet spent years in museums, trying to understand the secret of how the Flemish masters handled light, or how and why earlier Italian masters included very detailed landscapes in their portraits. In short, in order to create something new and unique, one had to have an understanding of art’s history. he same is true with music: a composer ought to know why Debussy sounds like Debussy, Hindemith like Hindemith.

Part of general music education is to understand counterpoint and harmony, or to analyze a fugue. Unfortunately very few performing artists are interested in the past performance practices, perhaps wanting to stay away from anything “old-fashioned” that could possibly ruin their reputation as instrumentalists. Yes, there have been copycats: Erick Friedman wanted to mimic his one-time teacher Jascha Heifetz and succeeded in doing so rather well. Many spoon-fed students have no voice of their own: one famed violin teacher’s students all make the same glissandi in identical places. Teachers are notoriously inflexible and hard-headed: they teach as they themselves were taught. This is very human. Don’t most parents raise their children in the same manner they were raised?

I had four copies of the Tchaikovsky concerto, all with very different fingerings and bowings, and I was expected to execute them properly.

Naturally, I later took what I liked from each and added my own to the mix. Gabriel Bouillon had a very simple principle regarding fingerings: in fast passages make them as simple and clear as possible and save the fancy finger work for the more melodic passages. Ricardo

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Odnoposoff, himself supposedly the favorite student of Carl Flesch, insisted that I use his teacher’s editions, yet changed most of the fingerings.

In my youth it wasn’t easy to learn about performance traditions in music. I has an opportunity to play for a couple old-timers born in the 1800s and learned a lot from them.

My first teacher (after being self-taught initially) was a longtime student of Jacques Thibaud (the only male, he used to say, as the maestro had an eye for young pretty females). He had inherited a lot of music with the great Frenchman’s markings, by his own hand. I remember when I was handed a copy of Lalo’s Symphonie Espagnole and the entire slow fourth movement basically read 4-4-4-4-open string. As playing with the pinkie was almost unheard of (that’s why Fritz Kreisler’s fingerings in the printed music almost never use that digit), Thibaud must have had an unusually strong little finger and was

able to produce a beautiful sound with it.

Kreisler, of course, was famous for never using his own markings, playing even different notes from the printed page in his own compositions. My teacher had a vast collection of old 78s, many in bad shape, but I learned quickly

Music/MUSICA how to filter the sound while transferring them to tape. Most French HMV recordings had been made using copper masters and during the occupation of most of France, the German army melted those down for war materials. I had the fortune of hearing and copying an early Thibaud recording, pre-vacuum tube amplification, the soloist standing right in front of the horn microphone, accompanied by the only source loud enough: a brass band.

One side had d’Ambrosio’s Canzonetta, the other Gabriel-Marie’s La Cinquantaine. Thibaud was at his prime and the playing of those works probably among the greatest ever recorded.

Today it is rather easy to find historical recordings which have been transferred onto a compact disc. On them one finds great artists whose names are missing even from books.

Not only are early 78s replicated but also the first experiments on wax rolls. One of my personal favorites is The Great Violinists, Recordings from 1900-1913, on Testament label. Of particular interest to me is the way movements are performed from J.S. Bach’s Sonatas and Partitas for solo violin. We hear Joseph Joachim in 1903, four years before his death and Pablo de Sarasate from the same year, five years before his passing. Present are also the great French pedagogue and soloist Henri

Marteau whose Bach is ten years younger, Thibaud from 1904 and Joseph Szigeti from 1908. Since JoaFinnish violinist Ilkka Talvi chim was responsible for was initially self-taught resurrecting the works and publisand studied later with hing the first truly playable edition Bouillon in Paris, Odnoof them, with the help of his stuposoff in Vienna and with dent, friend and colleague Adreas Heifetz and Galamian in Moser, one is most interested in the United States. He him. To my surprise Joachim’s instarted teaching at the Ilkka Talvi terpretation seems contemporary Sibelius Academy at the and it would be hard to believe the http://schmaltzuberaage of 20. He gave a senrecordings age if it weren’t for the lles.blogspot.com/ sational debut recital in scratchy sound. Vibrato is missing Helsinki at 15, having almior very minimal, intonation and ready performed many solos with orchestra beforelarly, style exquisite. Sarasate plays the then. After a year as a concertmaster in Malmö, Swe-such E-major Preludio like a virtuoso den, Mr. Talvi emigrated to the U.S., playing in the Losa s piece but even that sounds fresh.

Angeles studios and the Los Angeles Chamber Or-t h e The Frenchmen and Szigeti sound chestra as a principal. Later he moved to his presentP o a bit freer in style but their playing home city of Seattle where for over 20 years he servedl i s h is a far cry from what the “norm” as the concertmaster for Seattle Symphony. He also was to become in 15-20 years. The played several season in that role for Mostly Mozart Roaring Twenties and following Festival at Lincoln Center. In addition to performing, Great Depression left their imprint. he presently teaches both privately and at the Seattle Even baroque music was supposed Pacific University. He has recorded numerous works to sound romantic and the more on Finlandia, Nonesuch, Angel and Delos labels. glissandi, vibrato and other effects were present, the better. No wonder Odnopo- Wanda Wilkomirska whose otherwise excesoff warned me about the Flesch edition: llent Chaconne has all the trademarks of 1950phrasing and most of the bowings are great, 60s. In Germany style still remained at least thought-provoking as akademisch and Wolfgang Schneiderhan rethe original is right underne- corded an absolutely perfect and pristine Chaath, but please, pay no atten- conne. The only problem with it was that you tion to the fingerings which couldn’t light a match and even smoke a cigamade every movement seem rette in the same room as the recording like the Air on the G-String. sounds outright flammable, so extremely dry.

Heifetz, who for an unknown Arthur Grumiaux played his Bach beautifully reason never let students use as did Nathan Milstein and many others, his own mentor’s editions, al- Henryk Szeryng included. In David Oistrakh’s ways played Leopold Auer’s Soviet Russia there was no real tradition in David-influenced Chaconne Bach or other German/Austrian composers. with the 16th notes on the Even Mozart was off-limits unless a violinist last page turning into triplets was to participate (with the government’s and them to 32nds. Very ef- blessings) in an international competition. fective but hardly what Bach’s Oistrakh had a somewhat odd preference to intention was, although I Bach’s violin/keyboard sonatas, not the comdon’t think the composer poser’s most exciting works. would have minded as the As a teacher, I think it almost criminal not to performances were so fabu- introduce gifted students to that part of our instrument’s history we nowadays have access lous every time.

Post-war interpretation of to. Yes, the recordings hiss and high pitches Bach changed a lot. Violinists are missing, but neither does the Mona Lisa from the Soviet Union star- look like it did after Leonardo da Vinci finished ted showing up in competi- painting it. It is up to the individual to decide tions and their approach with what is important. In my 20s I was teaching the all-steel strings and a Wieniawski’s second concerto to a student at certain hacking style became the Sibelius Academy and lent her a recording popular. Other Eastern Euro- of Heifetz playing it. A week later she returned pean fiddlers played very si- the LP and I asked how she liked it. Her reply said it all: “I don’t know, it wasn’t in stereo.”

Ana Morales López Menina

Ilkka Talvi

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Music/MUSICA

Bach

Jose Manuel Recio

La Música, tal como la conocemos hoy, comienza con Bach. Él es el eslabón entre dos grandes José Manuel maneras de entender la música. Como Recio José Manuel Recio nace arte, y como artesanía. Antes de Bach, la en Valladolid en 1980. Licenciado en Composición música estaba al servicio de algo. Servía por el Conservatorio Superior de Música de Mápara acompañar a un texto, para alabar laga, ciudad donde José Manuel asimismo ha realizado Recio Estudios de Postgrado en a Dios o para distraer a un noble. DesComunicación Audiovisual y Publicidad. Mantiene una larga trayectoria como compositor habiendo espués de Bach, (aunque no de manera trenado más de una veintena de obras por toda la geografía española con el nombre artístico de Bragado. brusca, claro, estas cosas requieren su Actualmente compagina su labor creativa con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de tiempo), la música está porque tiene que Córdoba "Rafael Orozco". estar. No es de extrañar que el 90% de la que oímos hoy en la sala de concierto comience con Bach, y termine con Mahler (aunque esto ya es otra historia).

A

mí me llama la atención el hecho de que una época en la que nace el culto a la persona, una época de grandes genios, grandes talentos, una época de niños prodigios, naciera con un hombre de lo más normal, cuya única diferencia con el resto de los hombres fuera su inmensa capacidad de trabajo. Mozart escribía sinfonías con seis años, Beethoven daba conciertos con ocho, Liszt, Chopin, Albéniz, Mendelssohn... todos fueron niños prodigio. Pero Bach, de niño, estudiaba.

Quedó huérfano cuando estaba a punto de cumplir diez años. Se fué a vivir con uno de sus hermanos mayores, y fué él quien le enseñó las primeras lecciones de música. Cuentan que tenía un libro, manuscrito, formado por piezas para clavicordio escritas por los principales compositores de la época: Frohberg, Fischer, Pachelbel, Buxtehude... Bach ansiaba estudiar estas piezas, pero su hermano se lo impedía. Supongo que no se fiaría de de-

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jarle un libro valioso a un niño de diez años que estaba empezando a estudiar. ¿Y sabéis lo que hizo Bach? Durante seis meses, estuvo levantándose todas las noches, y copiando, a la luz de la Luna, una a una todas estas piezas y cuando la tarea estaba casi terminada, y ya se disponía a disfrutar en secreto de esta música, fue descubierto por su hermano, quien sin ningún miramiento, le rompió todo su trabajo.

El joven Bach no pudo volver a acceder a este material hasta la muerte de su hermano, acaecida algunos años después. Esta vez, ya, sin restricciones.

Pudiera parecer, por todo lo que he dicho, que Bach se convirtió en un adulto normal y que nosotros nos encargamos de idolatrarle, pero... ¡No te engañes! Quien trabaja duramente, siempre obtiene un resultado, y para demostrarlo, me gustaría terminar con una anécdota que nos dará una idea sobre las aptitudes del maestro.

Instado por Jean Baptiste Volumer, Bach tuvo

que enfrentarse, -organísticamente hablando, claro-, con Marchand, el mejor organista de Francia. Al principio a Bach, que era un hombre sencillo, no le pareció nada bien la idea.

Eso de tocar para demostrar que es mejor que el otro no le gustaba. Pero tanto le insistieron que si era el orgullo de Alemania, que si tal, que si cual, que al final Bach accedió. Dijo algo así como: -Bueno, el domingo, cuando termine la misa en la que toco, os acercáis por la iglesia y tocamos un rato a ver quien toca mejor, pero que conste que yo soy contrario a este tipo de retos sin sentido! Cuentan que Marchand, que era el mejor organista de Francia llegó, asistió a la misa, preguntó a alguien de por allí por el organista que estaba tocando y éste le dijo que era Bach. Nadie sabe como tocaba Bach en la misa, pero parece ser que se asustó tanto de pensar que tendría que vérselas con ese individuo que cogió sus cosas, y desapareció.

Nadie nunca volvió a saber de él.

Matt Hughes Ocean

Homo svm: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Por Juan Ignacio Guglieri

E

ticas las hay a Nicodemo, a Nicómaco, a Amador. Se utiliza mucho la forma epistolar para decirle a la gente lo que conviene hacer. Hay epístolas de San Pablo a los tesalonicenses, a los corintios, a los efesios, a los colonenses, a los gálatas, también a Timoteo, su fiel discípulo, o a Tito o a Filemón. Séneca escribió las cartas a Lucilio y le enseñaba muchas cosas: que lo bueno no es vivir sino vivir conforme al bien, que los hombres, mientras enseñan, aprenden, que al hombre le debe agradar lo que le agrada a la divinidad, que la filosofía no rechaza ni elige a nadie sino que luce para todos…

Los que piensan se vienen preocupando por qué cosa es la felicidad o la virtud o el placer. Nada de esto es fácil, pues, de serlo, sería cuestión resuelta hace tiempo. Desde aquellos pensadores griegos, que parecieron dejarlo todo dicho, a estos profesores de hoy tan entretenidos, se trate de lo que se trate. ¿Habrá algo ante lo que Savater se quede sin saber qué decir?

Hace muchos años había en televisión un anuncio de un analgésico con paracetamol, que viene al caso. Era un sabio griego envuelto en su himation y rodeado de atentos discípulos. Uno de ellos le preguntaba: “Maestro, ¿qué es la felicidad?” Aquel Epicuro o Zenón respondía: “Hijo mío, la felicidad es la ausencia del dolor”, ¡OKAL! En fin, respuestas variadas para sobrellevar la vida aquí y ahora. Es la cara de una moneda, que tiene su cruz: el hecho de que vivimos rodeados de sinvergüenzas.

Cicerón acusó a un eximio fresco, C. Verres, que había esquilmado Sicilia en el tiempo en que era allí gobernador romano. Esto de abusar del cargo era algo incluso aceptado como normal, pero éste se pasó. Se ve que, además, tenía especial debilidad por las piezas de arte y objetos preciosos. Es notable el caso del candelabro del rey Antíoco. Los hijos de este rey de Siria habían llegado a Roma para tratar sobre cuestiones dinásticas de Egipto. Eran buenos aliados y debían ser atendidos con toda consideración.

Sin poder resolver el asunto en el Senado, regresaban a Siria. Pero uno de los príncipes tuvo el deseo de pasar por Sicilia y visitar Siracusa. Con la llegada de este Antíoco, Verres pensó que la fortuna le sonreía: vio desde el principio la ocasión de aprovecharse, pues sabía de una gran cantidad de riquezas, que Antíoco portaba consigo. Verres deslumbró al oriental con una primera y magnífica cena. Cuando le tocó el turno, Antíoco desplegó ante sus comensales toda su munificencia. Verres se encaprichó con las bellas pie-

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zas de la vajilla. Pidió que se las dejaran para hacerlas examinar por sus expertos orfebres.

El desprendimiento del sirio fue así comprobado por el codicioso romano. Por lo tanto éste pidió de igual manera a Antíoco que le prestara también un excepcional candelabro, que había sido llevado a Roma como ofrenda para el templo de Júpiter Óptimo Máximo en el Capitolio. Todo en honor del poderoso pueblo romano, al que reservaban el privilegio de disfrutar antes que nadie de aquella riqueza. Por eso el secreto era grande en torno a la misma. Al no poder haberse hecho aún la donación por no estar terminado y consagrado el monumento, el candelabro viajaba de regreso a Siria. Volvería a enviarse a Roma en cuanto pudiera ser acogido en el templo de Júpiter. Verres, conocedor de la existencia de la joya, insistió en que se la dejaran. Todavía confiado, Antíoco consintió de nuevo. Cuando se dio cuenta de que estaba siendo objeto de un expolio, era tarde. El gobernador terminó por expulsarle de Sicilia. Decía haber sabido que piratas procedentes de Siria se acercaban a la isla. Y se quedó con todo lo que quiso. Después de esto no hubo nada a salvo durante el gobierno de Verres.

En otra ocasión, ante personajes de esta catadura, Cicerón se escandalizaba con su célebre exclamación, o tempora, o mores! que siempre ha aparecido traducida en las antologías del disparate como “¡oh tiempos de los moros!”. Mores es una bonita palabra.

El diccionario latino enuncia mos-moris, “costumbre”, de ahí “moral”.

La falta de buenas costumbres impide muchas veces el desenvolvimiento de los pueblos. Un alto funcionario español contaba acerca de un país africano haber visto allí las facturas y papeles acreditativos de que una misma carretera había sido hecha hasta tres veces. La dicha vía no existía. Tenía que proporcionar comunicación a un poblado, en el que trabajaban unas monjitas, de esas que son de las pocas personas que funcionan bien por aquellas latitudes.

En ocasiones la frescura se generaliza. El comandante de un vuelo de Aerolíneas Argentinas se dirigía a los viajeros para decirles: “Tengo el honor de presentarles a todos Vds. a D. Héctor Zavala Cienfuegos, que es el único pasajero que ha pagado su billete”.

Lo dijo Jesús: “Anda, ve y no peques más”.

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Editor / Director: Martín Cid Arts/arte: Isabel del Río homo svum: hVmani nihil a me alienvm pVto: Juan Ignacio Guglieri paintings: Ana Morales López, Matt Hughes Contributors/Colaboradores: Juan Manuel Martínez Valdueza, Ron Schuler, Zayadith Hernández, Ignacio Zara, Charles Kinney, Jr., Sabela Baña, Alejandra de Antoni, Elsa Mirapeix, JH Wear, Gustavo Marcelo Galliano, Juan Pomponio, Ann Timmermans, Dacia Pourailly, M.I.E.D.H.O., Isadora Sartosa, Alice Linsley, Alix Otoole, Victor Mechan Mendez, Ilkka Talvi, Jose Manuel Recio CONTACTO: yareahmagazine@gmail.com