Оксана Талагаева Майолика
Москва, 2014
Оксана Талагаева
Майолика
Москва, 2014
Творческая биография 1973 – 1980
учёба в Московской средней художественной школе при институте им. Сурикова, отделение живописи
1980 – 1985
учёба в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское), отделение керамики
1985 – 1995
работа на производственном объединении «Гжель», в творческой группе по майолике
1986
участница международных всесоюзных, республиканских и зональных выставок и аукционов
1991
2002 – 2006 2002 2010 2011 2011 – 2012
член Союза художников СССР, тогда же награждена дипломом Академии художеств СССР за серию работ гжельской майолики. Работы хранятся в Сергиево-Посадском историко-художественном музее, Егорьевском краеведческом музее, Раменском краеведческом музее, Пермской картинной галерее, Херсонском художественном музее, в ВТО Союза художников России, Костромском музее-заповеднике, частных коллекциях преподаватель живописи в Институте Дизайна и Рекламы (ИДИР) член Творческого союза художников России член Московского союза художников преподаватель Московской Государственной Художественно-промышленной академии им С. Г. Строганова, кафедра Академической живописи за вклад в отечественную культуру награждена «Серебряной» и «Золотой» медалями ТСХР, Благодарностью министерства культуры Российской Федерации
3
4
О творчестве О. Л. Талагаевой
Керамика Оксаны Талагаевой прочно вошла в сознание знатоков и ценителей авторской гжельской майолики, как самобытное и многогранное явление. Художница участвовала в развитии и восстановлении традиций отечественного промысла. Её многочисленные работы в этом направлении являются высоким образцом современной керамики. Удивляет и радует, что изобразительным языком старых мастеров можно выразить сегодняшнее мироощущение. По форме и стилю майолика Оксаны Талагаевой отвечает традиционным требованиям, но по тематике и живописному решению своих изделий её выделяет ярко выраженное, авторское видение. Образы современных людей, узнаваемые натюрморты, городские и сельские пейзажи, характерные для наших дней — все это органично сочетается с канонической техникой исполнения, с её узнаваемой 5-цветной гаммой и с простой функциональностью изделий художественного промысла. Работы керамистки обладают
невыразимой притягательностью по своей образности. Проникнутые духом прошлых столетий, они уверенно вписываются в современный интерьер и отвечают эстетическим вкусам сегодняшнего зрителя. О. Талагаева за годы своей профессиональной деятельности проявила себя как разносторонне одарённый художник. В её творчестве наряду с работами в жанре гжельской майолики есть живопись и графика. Она успешно иллюстрировала книжные издания, занималась росписью интерьеров и созданием монументальных керамических панно при реставрации исторически значимых зданий. Спроектировала в соавторстве и расписала уникальную новаторскую мебель, участвовала в декорировании каминов и печей. За свои многочисленные произведения художница была высоко оценена коллегами по творческому цеху и удостоена нескольких наград за вклад в отечественную культру. Е.В. Ромашко, народный художник РФ, действительный член РАХ
5
6
«… О. Л. Талагаева изначально в своём творчестве была менее всех остальных фенинских (гжельских — прим. ред.) художников канонична, не любила строгость. Так, орнаментальная часть давалась лёгким намеком, более напоминая ткань, драпирующую форму. Художница самая живописная, изысканная по цвету. 1985 – 1987 гг. — традиционный период в её творчестве, когда она перешла от ангоба к эмали. В это время O. Л. Талагаева ориентировалась на «…» трактовку старой майолики, на условность изображения, на лубок (скульптура «Поцелуй», 1988). Поворот от лубочной графичности к живописности, понимаемой через искусство иконы, древнерусской миниатюры, произошел в 1990 – 1991 гг. Показателен в этом смысле кумган «Радуга» (в другой росписи «Свв. Борис и Глеб»), где пейзаж с русской природой, разработка пластики форм, характерные лошадки — все стилистически трактовано с учётом эстетики средневекового русского искусства. Одновременно появились новые черты: художница работает более тоном, большие участки расписывая монохромно, варьируя насыщенность мазка. Даже в объёмных вещах (чернильницах, подсвечниках) у неё преобладает керамическая живопись. Показателен сам творческий метод художницы: в отличие от других авторов «…» О. Л. Талагаева большое внимание уделяет этапу подробно выполняемого эскиза росписи, которому при работе в материале следует неукоснительно. В её творчестве традиционная «пятицветка» претерпела существенные изменения. О. Л. Талагаева
первой ввела розовый цвет, предпочитая свободную сюжетную живопись. Моделировка объёмов и прорисовка деталей ведется не каноничным железно-красным пигментом. В произведениях начала 1990-х гг. отступление от традиционной «пятицветки» выражалось не только в появлении других цветов, но и в снижении роли самого белого цвета. Её работы зачастую воспринимаются не как белый предмет, покрытый росписью (подобно раннему кувшину «Фенино» (1987), а как насыщенное, плотное тональное пятно. «…» Птицы, животные, ангелы, любовь земная и небесная — основные темы творчества О. Л. Талагаевой. Предпочитает плоские вещи: тарелки, блюда, сырные доски (более 100. 48 сырных досок находится в частной коллекции в Москве), а также работу над не совсем утилитарными изделиями: чернильницами, подсвечниками, шахматами. В майолике создала более 300 работ. Принадлежит к поколению художников, возродивших гжельскую майолику…» Из монографии-альбома кандидата искусствоведения, ведущего научного сотрудника НИИ РАХ Астраханцевой Т.Л. «Гжельская майолика XX века»
8
1. Подсвечник «На привале» 2. Скульптура «На базаре»
9
3. Кумган «Охотничий» 4. Скульптура «На фоне Пушкина снимается семейство...»
10
5. Сырная доска «Охотник в Гжельском лесу» 6. Коробочка для специй «Зайчик»
11
7. Сырная доска «У реки» 8. Коробочка для специй «Волчок»
9. Блюдо «Двое»
12
10. Блюдо «У реки»
13
11. Штоф «Птицы» 12. Скульптура «В деревне»
14
13. Чернильница «Прогулка на лошади»
15
16
17
14. Сырная доска «Белый город» 15. Набор для специй «Рыбачок»
18
19
16. Плакетка «В Райском саду» 17. Подсвечник «Ангел с Чашей» 18. Подсвечник «Благовещение» 19. Скульптура «Ангел с лилией»
20
20. Блюдо «Выбор» 21. Кумган «Радуга»
21
22
22. Плакетка «Пастушок» 23. Скульптура «Дети»
23
24. Подсвечник «Охотник» 25. Плакетка «Погоня» 26. Плакетка «Деревья сажаем» 27. Плакетка «Урожай»
24
25
26
27
28
28. Плакетка «Керамисты» 29. Скульптура «Поцелуй»
29
30
31
30. Ваза для сухих цветов «У моря» 31. Скульптура «Дама с собачкой» 32. Плакетка «Июнь» (из серии «12 месяцев в с. Речицы»)
33. Скульптура «Девочка с лилией» 34. Плакетка «Весна» (из серии «Времена года») 35. Скульптура «Коты»
32
33
34
36. Подсвечник «В Эдемском саду» 37. Подсвечник «Мальчик с Книгой» 38. Скульптура «Рождество Христово»
35
39. Скульптура «У зеркала»
36
Из книги «Эта звонкая сказка — Гжель» «У неё своё понимание традиционности и новаторства в художественном стиле «…» Талагаева вспоминает: — в Гжели (прим. ред.) Пришлось постигать то, что называется спецификой промыслов, и отказываться от многих своих амбиций в понимании искусства, художественности, «…» прежде всего понять гжельскую стилистику и в форме, и в росписи. В форме отходить от излюбленной утончённости и изысканности классического фарфора. Что касается содержания моих работ, то мне пришлось менять их тему. Тут я окунулась в крестьянский уклад жизни, и мой герой стал мне интересен как часть огромного мира. Он слился и с небом, и с землёй в гармонии, в любовном единстве... Мир во всем его единстве и многообразии, а в центре его — человек. Так сама художница обозначает лейтмотив своего творчества. И всякий раз, принимаясь за новую вещь, опять и опять стремится втиснуть в ограниченное формой пространство всю красоту мироздания. Обрамлённые густыми лесами цветущие луга и чернеющие пашни. В лесах — звери и птицы, в озёрах и реках рыбы. На небе рядом с птицами — ангелы. Как и радуга, разумеют эти традиционные символы неразрывность связи земного с небесным. Присутствие каждый раз всего и вся настолько важно художнице, что на всяком её изделии
многочисленным персонажам страшно тесно и для кого-то из них не остается места. Так декоративны мелкая пластика — скульптуры «Во Гжели», «В деревне», «На базаре», кумган «Букет», питьевой набор «Ворон», штофы, тарелки, блюда. Все вещи плотно зарисованы сверху донизу. А когда коллеги-художники попрекают её в отходе от традиции — нет свободного белого пространства‚ — она не устаёт отвечать собственным вопросом: а где вокруг видите вы это «белое место», пустоту? Ведь нет же её в природе: всё в ней разумно заполнено и сопряжено. Да и плотная роспись всего пространства творимой вещи — не исконная ли это черта древнерусской традиции? Со школьной поры неизменно ощущает художница на себе силовое влияние её поля. Честолюбива ли Оксана Талагаева? И есть ли у неё некое жизненное кредо? Честно говоря, любому, наверное, художнику хочется стать достойным звеном в цепи отечественной культуры. Причём — отнюдь не всегда лишь для удовлетворения творческого честолюбия. Ведь главное, что им движет‚ — желание вновь и вновь ощутить неподвластное словам блаженство, вызываемое созданной твоими руками красотой — для радости людей и во славу Божию…» Логинова В.М., Скальский Ю.П.
37
В альбоме представлены работы автора с середины 80-х годов по настоящее время: 1985 – 1995 годы работы в п/о «Гжель» и последующий период — произведения, созданные в стиле авторской гжельской майолики
Оксана Талагаева Майолика Альбом 38 полос Москва, 2014 г.
© Талагаева О.Л.