Annie Leibovitz
nna-Lou «Annie» Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.1 En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.2 En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente».3 En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.4 En mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.5 Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la foLeibovitz es la tercera hija del matrimonio judío compuesto por Samuel Leibovitz, un Teniente Coronel de las Fuerzas Armadas, y Marilyn Heit Leibovitz, una instructora de danza contemporánea.8 Las labores militares de su padre obligaban a Annie y a sus cinco hermanos a mudarse frecuentemente. En la secundaria, Leibovitz se interesó en diversas ramas artísticas. Comenzó a escribir y a tocar música, e ingresó al Instituto de Arte de San Francisco en 1967 porque deseaba ser profesora de arte.9 Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de la base aérea Clark, ubicada en Filipinas, donde su padre fue destinado durante En ese periodo se postuló para trabajar como fotógrala Guerra de Vietnam.7 Por varios años continuó desafa autónoma en la entonces emergente revista Rolling rrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba Stone. El editor, Jann Wenner, quedó impresionado con en diferentes lugares, incluyendo una temporada en un su portafolio y le permitió ser parte del personal de su Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado publicación.12 Dos años más tarde, Leibovitz fue aspara revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.1 cendida a fotógrafa jefe, cargo que mantuvo diez años En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadouni- y en el que realizó ciento cuarenta y dos cubiertas.12 dense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.2 En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicita- En 1975 se le encargó la tarea de documentar la gira ria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca musical Rolling Stones Tour of the Americas '75 que el del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Le- grupo británico The Rolling Stones realizó en Estados yenda viviente».3 En el 2005, la revista American Photo Unidos y Canadá.13 Dos años más tarde, las oficinas la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiem- centrales de Rolling Stone se mudaron a Nueva York, pos.4 En mayo de 2013 fue galardonada con el Premio por lo que Leibovitz abandonó la ciudad de San FranPríncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.5 cisco tras vivir diez años allí.9 La llegada a Nueva York estuvo acompañada de diversos problemas, entre ellos, Aunque es conocida principalmente por sus retra- su adicción a las drogas, especialmente a la cocaína.9 tos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fo-
En mayo de 2006, Vanity Fair editó por primera vez un número especial dedicado al cuidado del medio ambiente: The green issue. La fotografía que adornó la portada de este número estuvo a cargo de Leibovitz, quien retrató a los actores Julia Roberts y George Clooney junto a los activistas ecológicos Robert F. Kennedy Jr. y Al Gore.20 Para esta magen, Annie se inspiró en la fotografía Ballet society, tomada por Irving Penn en 1948.21 En la edición del año siguiente, fue el actor Leonardo DiCaprio quien posó para Leibovitz en un glaciar de Islandia. Ella realizó un fotomontaje para lograr que el célebre oso polar Knut apareciera junto a DiCaprio sentado sobre el hielo.22 El elenco completo de la serie de televisión Los Soprano se reunió por última vez en la sesión fotográfica que Leibovitz realizó para Vanity Fair.23 El reportaje, publicado en abril de 2007,24 se debió al término de la serie en junio de aquel año.
En 1993, Leibovitz demandó a la compañía cinematográfica Paramount Pictures por infringir los derechos de autor de una fotografía suya. La imagen, que adornó la portada de Vanity Fair dos años antes, era aquella donde aparece la actriz Demi Moore desnuda mostrando su embarazo.17 Paramount había hecho una parodia de esa fotografía para promocionar su película cómica The naked gun: the final insult. En el afiche se veía al actor Leslie Nielsen «embarazado» y posando exactamente como Demi. Annie perdió la demanda cuando la corte consideró que la parodia de su fotografía era de uso legítimo.
En 1991 se convirtió en el segundo fotógrafo vivo —y la primera mujer— en exhibir su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C.37 La muestra, que contó con más de doscientos retratos en blanco y negro y en color, fue seguida por la publicación del libro Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990. Ese mismo año, Leibovitz quiso emular la hazaña de la fotógrafa Margaret Bourke-White al montarse sobre una de las gárgolas del piso sesenta y uno del edificio Chrysler —en Manhattan— para retratar al bailarín David Parsons. El reportero gráfico de la revista Life, John Loengard, la fotografió a ella cuando se encontraba al borde del peligro sobre la estatua.39 También en 1991, el bailarín Mijaíl Baríshnikov invitó a Annie a documentar la creación de su proyecto de danza White oak
En septiembre de 2007, Annie fue la primera en fotografiar a la hija de los actores Tom Cruise y Katie Holmes, Suri,25 poniendo fin a los rumores que aseguraban que la bebé no existía.26 La imagen, donde la niña se asoma desde dentro de la chaqueta de su padre, fue publicada en la portada de Vanity Fair. El resto de las fotografías aparecieron en el reportaje de veintidós páginas que se le dedicó a la familia Cruise-Holmes.27 En julio de 2007, Annie debió fotografiar a veintiuna celebridades (actores, cantantes, modelos, empresarios, deportistas, políticos y religiosos) para adornar las veinte cubiertas diferentes que Vanity Fair publicó en su especial The Africa issue, cuya edición estuvo a cargo del cantante Bono.
A fines de 2007, Leibovitz tuvo acceso exclusivo a los estudios de filmación de la película Indiana Jones 4, donde pudo retratar a sus protagonistas y a sus directores. Éstas se convirtieron en las primeras imágenes de la película antes de su estreno en mayo de 2008 y fueron publicadas por Vanity Fair en su edi-
El 14 de febrero de 2008, Vanity Fair recopiló sus más destacados retratos de celebridades para la exhibición Vanity Fair p or t raits-photog raphs 1913-2008 que fue montada en la Galería Nacional de Retratos de Londres. Annie fue una de las que participó en la muestra
En mayo de ese año, se generó cierta controversia cuando Annie retrató a la cantante y actriz Miley Cyrus, de quince años en ese entonces, cubriendo su busto sólo con una sábana.32 La compañía Disney, donde trabajaba Cyrus, lamentó que Vanity Fair manipulara deliberadamente a una joven de quince años para vender más revistas.33 Días más tarde, Miley pidió disculpas a sus admiradores, argumentando que la revista le había hecho creer que las imágenes estaban pensadas de manera artística.34 Finalmente, Leibovitz declaró a través de un comunicado de prensa en Vanity Fair que su fotografía había sido mal interpretada
En 1992 se exhibió en Estados Unidos el cortometraje Zoetrope, dirigido por Leibovitz, a través del canal de televisión Public Broadcasting Service.36 En 1993 comenzó a trabajar para la revista de modas Vogue y recibió un doctorado honorario por parte del Instituto de Arte de San Francisco,36 donde ella había estudiado en su juventud. En esa época, la Fundación San Francisco AIDS exhibió una serie de retratos tomados por Annie a gente enferma con sida,36 y además se montó una exposición con las fotos que ella había capturado durante el Sitio de Sarajevo y la Guerra de Bosnia meses antes. En 1996, Leibovitz fue la fotógrafa oficial de los Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta, Georgia. Una compilación de retratos en blanco y negro de atletas fue publicada en junio de ese año en el libro Olympic portraits. Su próxima publicación fue Women (1999), que venía acompañada de un ensayo escrito por su pareja, Susan Sontag. En los retratos femeninos de esta colección aparecían juezas, mineras y granjeras, entre otras. En el año 2000, Annie fue la encargada de escoger y retrarar a cinco mujeres para el calendario que la empresa italiana Pirelli publica cada temporada.41 Posteriormente, el periódico The New York Times contrató a Leibovitz para que documentara —entre julio de 2005 y julio de 2006— la construcción de su edifico corporativo en la ciudad de Nueva York.42 La colección de treinta y cinco imágenes fue inspirada por las fotografías que Lewis Hine y Margaret Bourke-White tomaron en los años 1930 a los edificios Chrysler y Empire State respectivamente.43 En octubre de 2006, se exhibió el documental Annie Leibovitz: una vida a través del lente, el cual fue dirigido por la hermana menor de Annie, Barbara.44 En él se mostraban escenas íntimas de la vida de la fotógrafa, además de entrevistas a diversas celebridades que posaron para ella. Una retrospectiva de su obra fue llevada a cabo en el Museo Brooklyn, desde octubre de 2006 hasta enero de 2007.45 La exhibición estaba basada en su libro Annie Leibovitz: a photographer's life, 1990–2005 e incluía retratos de celebridades y también de su propia familia. Entre las fotografías se encontraba la del cadáver de Susan Sontag, quien había fallecido de cáncer en el 2004
En el año 2007, la reina Isabel II del Reino Unido le pidió a Annie que tomara las fotografías oficiales de su visita de estado a Virginia. La sesión fotográfica fue grabada por el canal de televisión BBC para el documental A year with the Queen (en español: 'Un año con la Reina'). Un tráiler promocional del documental mostró a la Reina reaccionando enojada cuando Leibovitz le sugirió quitarse la corona para lucir más informal.47 Luego se mostró otra escena donde se veía a la Soberana caminando por un corredor mientras le decía a un ayudante: «No voy a cambiar nada. He tenido suficiente vistiéndome así, gracias a ti». Posteriormente, la BBC se disculpó y admitió que la secuencia de eventos en el tráiler era errónea,47 y que el mismo fue divulgado por equivocación, porque contenía escenas descartadas.
También en el 2007, la compañía Walt Disney contrató a Leibovitz para realizar una serie de fotografías con celebridades interpretando a diferentes personajes de sus clásicas películas.48 La campaña publicitaria se denominó Walt Disney world's year of a million dreams (en español: 'El año del millón de sueños del mundo de Walt Disney mediados de marzo de 2008, Annie fotografió a la modelo Gisele Bündchen y al jugador de baloncesto LeBron James, para una cubierta histórica de Vogue.53 Días más tarde, un grupo de comentaristas —entre ellos Samir Husni— aseguraron que la imagen tenía connotaciones racistas, porque la pose de James recordaba a King Kong, mientras que Bündchen representaba a la rubia que cautiva al gorila.54 55 En diciembre del mismo año, Annie figuró en la lista de «Las 10 personas más fascinantes del año», elaborada anualmente por la destacada periodista Barbara Walters.
A fines de julio de 2007, la marca de accesorios de moda Louis Vuitton realizó una campaña publicitaria con Leibovitz como fotógrafa. Las celebridades que participaron aquella ocasión fueron los tenistas André Agassi y Steffi Graf, la actriz Catherine Deneuve y el político Mijaíl Gorbachov, quien posó en el asiento trasero de un auto con los restos del Muro de Berlín al fondo.49 Meses más tarde, otras personalidades del espectáculo que posaron para Annie fueron el guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards,50 el actor Sean Connery, el cineasta Francis Ford Coppola, la hija de éste, Sofia,51 la modelo francesa Laetitia Casta, y los astronautas Buzz Aldrin, Jim Lovell y Sally Ride.
JEREMY COWART
JEREMY COWART
Jeremy cowart nació un 11 de abril de 19 En su núcleo, Jeremy es un artista. Comenzó como pintor primero, Jeremy se enamoró de el proceso creativo. A continuación, pasó a estudiar diseño gráfico en la universidad y fundó su propia empresa de diseño gráfico, Pixelgrazer, en 2001 Jeremy realmente sólo comenzó a tomar fotos para que la textura en su trabajo de diseño. Pero antes de que él se diera cuenta, se dio cuenta de que la fotografía era su verdadera pasión. Así, en abril de 2005, Jeremy cambió a él a tiempo completo y nunca ha mirado atrás. En un período relativamente corto de tiempo, Jeremy ganó el respeto de artistas, fotógrafos y celebridades por igual. Ahora aclamado como uno de los pioneros en la industria, Jeremy ve la fotografía como una extensión natural de su pasión por las artes. Jeremy es un artista. Comenzó como pintor primero, Jeremy se enamoró de el proceso creativo. A continuación, pasó a estudiar diseño gráfico en la universidad y fundó su propia empresa de diseño gráfico, Pixelgrazer, en 2001 Jeremy realmente sólo comenzó a tomar fotos para que la textura en su trabajo de diseño. Pero antes de que él se diera cuenta, se dio cuenta de que la fotografía era su verdadera pasión. Así, en abril de 2005, Jeremy cambió a él a tiempo completo y nunca ha mirado atrás. En un período relativamente corto de tiempo, Jeremy ganó el respeto de artistas, fotógrafos y celebridades por igual. Ahora aclamado como uno de los pioneros en la industria, Jeremy ve la fotografía como una extensión natural de su pasión por las artes.
Jeremy ha tomado retratos de muchos nombres conocidos, como Taylor Swift, Kelly Clarkson, Tim Tebow, Las Kardashians, Sting, Maggie Gyllenhaal, Heidi Klum, Gwyneth Paltrow, The Civil Wars, Emma Stone, Courtney Cox, y Ryan Seacrest, sólo por nombrar unos pocos. Entre sus clientes, en su mayoría basados en el entretenimiento, incluyen ABC, FOX, A & E, F / X, Discovery Channel, ESPN, Personas, US Weekly, VIBE, E !, Universal Records, Sony Records y Warner Brothers Records. Su trabajo ha sido publicado en la revista Rolling Stone, ESPN Magazine, la revista People, EE.UU. Hoy en día, Fast Company, NYTimes, TIEMPO, Nylon y más. Jeremy ha tomado retratos de muchos nombres conocidos, como Taylor Swift, Kelly Clarkson, Tim Tebow, Las Kardashians, Sting, Maggie Gyllenhaal, Heidi Klum, Gwyneth Paltrow, The Civil Wars, Emma Stone, Courtney Cox, y Ryan Seacrest, sólo por nombrar unos pocos. Entre sus clientes, en su mayoría basados en el entretenimiento, incluyen ABC, FOX, A & E, F / X, Discovery Channel, ESPN, Personas, US Weekly, VIBE, E !, Universal Records, Sony Records y Warner Brothers Records. Su trabajo ha sido publicado en la revista Rolling Stone, ESPN Magazine, la revista People, EE.UU. Hoy en día, Fast Company, NYTimes, TIEMPO, Nylon y más.
Siempre hay algo interesante en el mundo de Jeremy. Sus proyectos humanitarios se han ofrecido en CNN.com como titulares principales internacionales dos veces, le disparó a la portada del New York Times best seller autobiográfico de Tim Tebow, y recientemente actuó en un episodio de The Real Housewives of Beverly Hills. Además de todo eso, Jeremy es una especie de gurú de los medios / tecnología social. Recientemente fue nombrado "El fotógrafo más influyente en la web", que apareció en The Huffington Post, Forbes, Yahoo, PetaPixel y LinkedIn. Sus ideas de iluminación también fueron recientemente presentados en Mashable. Es un usuario que figuran en Google+ con más de un millón de seguidores y ganó la campaña Celebrity TwitChange en 2011 que recaudó miles de dólares para luchar contra la pobreza global. Su mayor contribución a los medios de comunicación social es una nueva red social / comunidad que él fundó llamado OKDOTHIS. Se acaba de lanzar en junio de 2014 y ya ha sido presentado o mencionado por Fast Company, TechCrunch, Gizmodo, PetaPixel, tendencias digitales y Su mayor contribución a los medios de comunimuchos otros medios de tecnología. OKDOTHIS ya está cación social es una nueva red social / comunidad disponible de forma gratuita en la App Store de iTunes. que él fundó llamado OKDOTHIS. Se acaba de lanzar en junio de 2014 y ya ha sido presentado o menLa fotografía se ha tomado a Jeremy seis continentes. Viajó cionado por Fast Company, TechCrunch, Gizmocon Britney Spears en el 2009 como su fotógrafo "Circus do, PetaPixel, tendencias digitales y muchos otros World Tour", documentó diecisiete países con la Pasión medios de tecnología. OKDOTHIS ya está dispoWorld Tour en 2008, y ha estado en numerosos viajes a África nible de forma gratuita en la App Store de iTunes. y Haití con varias organizaciones. De todos sus viajes, Jeremy ha publicado 3 libros de fotografía, "Hope in the Dark", La fotografía se ha tomado a Jeremy seis continentes. "los pobres serán Glad" y "El despertar", y está trabajando Viajó con Britney Spears en el 2009 como su fotógrafo actualmente en un libro cuarto nuevo, "¿Cuál es tu marca?" "Circus World Tour", documentó diecisiete países con Con Zondervan Publishers que saldrá el otoño de 2012. la Pasión World Tour en 2008, y ha estado en numerosos viajes a África y Haití con varias organizacioJeremy también pasa su tiempo en proyectos comunitarios, nes. De todos sus viajes, Jeremy ha publicado 3 libros de intercambio de ideas formas innovadoras de utilizar su de fotografía, "Hope in the Dark", "los pobres serán cámara para hacer un impacto. En enero de 2010, después Glad" y "El despertar", y está trabajando actualmendel devastador terremoto en Haití, Jeremy respondió con te en un libro cuarto nuevo, "¿Cuál es tu marca?" Con su "Voces de Haití" ensayo fotográfico, dejando que el pue- Zondervan Publishers que saldrá el otoño de 2012. blo de Haití escriben sus propios pensamientos y oraciones en escombros encontrado. Este proyecto fue un lugar pro- Jeremy también pasa su tiempo en proyectos comuniminente en la entrada de una reunión muy importante de tarios, de intercambio de ideas formas innovadoras de los líderes mundiales en las Naciones Unidas en marzo de utilizar su cámara para hacer un impacto. En enero de 2010 se reunían para discutir la reconstrucción de Haití y 2010, después del devastador terremoto en Haití, Jereque terminó prometiendo diez mil millones de dólares para my respondió con su "Voces de Haití" ensayo fotográfiel esfuerzo. Ese día, el proyecto "Voces de Haití" de Jeremy co, dejando que el pueblo de Haití escriben sus propios demostró que el arte puede ayudar a cambiar el mundo. pensamientos y oraciones en escombros encontrado. Este proyecto fue un lugar prominente en la entrada de Su mayor contribución a los medios de comunicación una reunión muy importante de los líderes mundiales social es una nueva red social / comunidad que él fundó en las Naciones Unidas en marzo de 2010 se reunían llamado OKDOTHIS. Se acaba de lanzar en junio de 2014 para discutir la reconstrucción de Haití y que terminó y ya ha sido presentado o mencionado por Fast Company, prometiendo diez mil millones de dólares para el esTechCrunch, Gizmodo, PetaPixel, tendencias digitales y fuerzo. Ese día, el proyecto "Voces de Haití" de Jeremy muchos otros medios de tecnología. OKDOTHIS ya está demostró que el arte puede ayudar a cambiar el mundo. disponible de forma gratuita en la App Store de iTunes.
En agosto de 2011, Jeremy viajó a Ruanda con el cineasta Laura Waters Hinson para documentar los sobrevivientes y perpetradores de genocidio que se han reconciliado y están viviendo la vida en paz en la misma comunidad. Inspirado por el "Voces de Haití" ensayo fotográfico, los retratos de esta serie capturados supervivientes del genocidio de pie con los asesinos de sus familias, que ahora han sido perdonados. Muchos de los retratos fueron capturados en el lugar de los hechos para ayudar a mostrar el poder del verdadero perdón. La serie terminó siendo ofrecido en CNN.
KATERINA PLOTNIKOVA
Katerina Plotnikova, es una fotógrafa rusa conocida por sus impactantes retratos de personas con animales. Lo que destaca no es solo la estética surrealista de la foto con una luz y color muy bien cuidado y trabajado. Lo que más consigue transmitir a través de sus creaciones es la cercanía y el cariño entre la persona y el animal.
Los seres que muestra la fotógrafa en sus imágenes no son precisamente los habituales animales de compañía como perros y gatos, no. En un mismo encuadre introduce a modelos acompañadas por animales salvajes como osos, renos, búhos, tigres, etc… todo esto sin Photoshop, ni montajes posteriores.
Los seres que muestra la fotógrafa en sus imágenes no son precisamente los habituales animales de compañía como perros y gatos, no. En un mismo encuadre introduce a modelos acompañadas por animales salvajes como osos, renos, búhos, tigres, etc… todo esto sin Photoshop, ni montajes posteriores.
Katerina Plotnikova, es una fotógrafa rusa conocida por sus impactantes retratos de personas con animales. Lo que destaca no es solo la estética surrealista de la foto con una luz y color muy bien cuidado y trabajado. Lo que más consigue transmitir a través de sus creaciones es la cercanía y el cariño entre la persona y el animal.