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ACK Entrega N° 2 - Agosto 2011

ARTE

POP

Lorena Kaethner, Artista plástica y diseñadora, representante POP ART en Tucumán. (Pág 18)

STAFF Idea y Dirección General Diego Gassi

Nota editorial

El presente número resume el trabajo de la RedIPARC durante el primer cuatrimestre de 2006. Revisar un proceso tan recienProducción ejecutiva te implica que hay documentos de este período que irán en el Javier Alvarez próximo número. Entre ellos, las conferencias de las Especialistas que nos han acompañado en el sexto y en el séptimo Ateneo, Historiadores Liliana Sinisi y Ana Padawer. Ambos artículos estarán incluidos Yamila Cazabet en el próximo número.

Manuela Beltrán

Nos es grato en esta edición dar la bienvenida a los Institutos Nº 57 Extensión Cobo y Nº 25 de Carmen de Patagones, quienes se asocian a la RedIPARC, tal como lo hicieran a fines de 2006 los ISFD Nº 41 de Adrogué y Nº 18 de Lomas de Zamora. Estos dos últimos institutos han socializado algunos de sus trabajos de investigación en el Séptimo Ateneo. O sea que nuestro espacio, surgido en principio como un lugar interno de acompañamienDiseño Gráfico to a los procesos investigativos de los institutos de la Región 25, Bárbara Pistoia se va extendiendo allende las fronteras regionales. Esta coberGuido Podestá tura se va ampliando también gracias a las posibilidades que Josefina Schmipp nos brindan las comunicaciones electrónicas. Con los Boletines Lucas Seoane estamos llegando a todos los ISFD oficiales de la Provincia y a algunos de Dipregep y de Artística, así como a los Inspectores Fotógrafos de otros niveles educativos y a algunas de las escuelas asociaFederico Balestrero das a los proyectos de investigación. En este mes inauguramos Yanela Duimich un nuevo aporte: las Apostillas, dedicadas a acercar pequeñas reflexiones para mejorar los procesos de escritura de informes.

Esperamos que, en cada institución receptora, estos pequeños Colaboradores documentos -gotas de información y selecciones bibliográficas Emmanuel Angelozzi mínimassirvan para generar espacios recurrentes de reflexión Agustín Baccá sobre los procesos investigativos instalados o a instalarse.

Manuel Buscalia

Comunicación Social Daniel Funes Eva González Alejandro Nuñez

Yamila Cazabet Leandro Falcón

Impreso en Argentina

Edición Limitada Agosto, Año 2011 Impressa S.R.L

Javier Àlvarez

SUMA RIO 18 ENTREVISTA

Lorena Kaethner, Artista plástica y diseñadora, representate POP ART en Tucumán.

Datos, estudios, premios yalgo más.

POP ART MOVIMIENTO ARTÍSTICO

33 MÚSICA POP

Música pop actual, artistas del rubro internacional, nacional y provincial.

La diosa Katty Perry. Nota especial Tucumán Arde

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Reseña Historica del Arte popular en el mundo y su incidencia en la Argentina 27 INTERIORES

Muebles y estilos de decoración POP. La vanguardia de moda

35 RECOMENDADOS

Libros de actualidad sobre el Art Pop Up y sus posibles aplicación

37 RINCÓN DEL ARTE

Museos reconocidos, muestras de artistas consagrados, instituciones y casas de estudios del arte.

Te ofrecemos una guía por los rincones mdonde el arte florece, crece y cobra vida.

En este número:

MUNT

Museo de la universidad Nacional de Tucumán

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ARTE POP Sección

ARTE POP

MOVIMIENTO ARTÍSTICO

El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación

El Arte Pop fue un impor- las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras tante movimiento artístico de gran des proporciones.3 Del mismo modo, el arte del siglo XX que se caracteri- pop era tanto una extensión como un repudio del za por el empleo de imágenes Dadaísmo.3 Mientras que el arte pop y el dadaísde la cultura popular tomadas mo exploraban los mismos sujetos, el arte pop de los medios de comunicación, reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos cultu- artistas considerados como precursores del rales «mundanos» y del mundo movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt del cine. El arte pop, como la mú- Schwitters y Man Ray. El movimiento como sica pop, buscaba utilizar imágenes tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas y Am- en los Estados Unidos.4 con diferentes biciosas, separándolas de su contex- motivaciones. En Estados Unidos marcó to y aislándolas o combinándolas con el regreso del dibujo del tipo Hard edge otras,1 además de resaltar el aspecto (traducido como «dibujo de contornos nítidos»5 ) y del arte representacional banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces domi- impersonal, la ironía y la parodia nantes ideales del Expresionismo abstrac- para contrarrestar el simbolismo personal mundo de todo el arte to.3 De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del ex- pop como movimiento y estilo a seguir.. presionismo abstracto, tal como la creencia en

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ARTE POP Sección

El Arte Pop fue un importante movicomo «dibujo de contornos nítidos»5 ) y del arte representacional miento artístico del siglo XX que se como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundacaracteriza por el empleo de imágenes na e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simde la cultura popular tomadas de los bolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el medios de comunicación, tales como origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilianuncios publicitarios, comic books, zaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba objetos culturales «mundanos» y del en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular mundo del cine. El arte pop, como la norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de música pop, buscaba utilizar imágenes mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectanpopulares en oposición a la elitista culdo los patrones de la vida, mientras mejoraban la prospetura existente en el Bellas y Ambicioridad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra sas, separándolas de su contexto y aisse puede considerar entonces como una serie de ideas lándolas o combinándolas con otras,1 alimentadas por la cultura popular norteamericana vista además de resaltar el aspecto banal desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos o kitsch de algún elemento cultural, a estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de menudo a través del uso de la ironía. dicha cultura. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas El arte pop es comúnmente interpreconceptuales que generalmente son utilizadas hacen tado como una reacción a los entonces que sean de una difícil comprensión. El concepto del dominantes ideales del ExpresionisArte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las mo abstracto.3 De cualquier forma, el actitudes que lo conducen. En el Reino Unido: el Gruarte pop también es la continuación po Independiente. El Grupo Independiente, fundado de ciertos aspectos del expresionismo en Londres en 1952, es reconocido como el precursor abstracto, tal como la creencia en las del movimiento artístico pop. Eran un grupo de jóposibilidades de hacer arte, sobre todo venes pintores, escultores, arquitectos, escritores y en obras de grandes proporciones.3 críticos que desafiaban la visión modernista de la Del mismo modo, el arte pop era tancultura así como la perspectiva tradicional de ver to una extensión como un repudio del las Bellas artes Dadaísmo.3 Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos Las discusiones del grupo se centraban en la sujetos, el arte pop reemplazaba los cultura popular y la implicación de la aparición impulsos destructivos, satíricos y anárde dichos elementos de comerciales, películas quicos del movimiento Dada. Entre los , tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología. artistas considerados como precursoDurante la primera reunión del Grupo inderes del movimiento pop están Marcel pendiente en 1952, el co-fundador, artista y Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. El escultor Eduardo Paolozzi presentó una lecObras de artistas Pop movimiento como tal surgió a mediatura utilizando una serie de collages titulaCoca-Cola, fue una de las dos de los años 1950 en el Reino Unido y do Bunk!, el cual había ensamblado duranpinturas más representativas a finales de los años 1950 en los Estados te su estancia en París entre 1947 y 1949.4 de Warhol, y del movimiento Unidos.4 con diferentes motivaciones.

7 El material consistía en «objetos enconPOP. Entre otras tantas como la En Estados Unidos marcó el regreso del trados» tales como anuncios, personajes dibujo del tipo Hard edge (traducido de tiras cómicas, portadas de revistas y de Marylin Monroe.

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material gráfico que representaba la cultura norteamericana. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947 de Paolozzi titulado I was a Rich Man’s Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la palabra “pop la cual aparecía en una nube de humo que emergía de un revólver. Después de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la cultura norteamericana, principalmente aquellas que aparecían en los medios de comunicación.

El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento. Éste fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de dicho término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson. sin embargo el término generalmente es acreditado al crítico y curador británico Lawrence Alloway, quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios masivos) de 1958 utilizó el término «popular mass culture».

Romero Britto , uno de los artistas pop más influyentes de los últimos años. Pintura en liezo de Lady Di. 7

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ARTE POP Sección

El arte pop Estadounidense Andy Warhol, figura del arte pop estadounidense, en 1977. Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de 1960. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales. A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.

Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop en este país fueron Jasper Johns y más particularmente Robert Rauschenberg. Aunque los dibujos de Rauschenberg tenían una obvia relación con los trabajos previos de Kurt Schwitters y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento actual.

Su acercamiento hacia la creación de elementos por medio de materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos le dio una única. Warhol, Rivers y Lichtenstein.

EL ARTE POP Y EL CÓMIC La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.

El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas. El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los Los comic Pop Art, son hasta el día de hoy, personajes y el texto del narrador. La forma de piezas de valor estético y económico, los bocadillos depende de la intencionalidad a conservar y apreciar. del contenido. La narración es rápida.

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ARTE POP | REPRESENTANTE Sección

ARTISTAS REPRESENTATIVOS

Andy Warhol Andrew Warhola, Jr. (Pittsburg, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de HollywoEl Artista od, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes Un artista es alguien que produce cosas urbanos. Uno de los aportes más populares de Warhol fue su que la gente no necesita tener pero que declaración: “En el futuro todo el mundo será famoso durante él, por alguna razón, piensa que sería 15 minutos”. una buena idea darles.

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Lichtenstein Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – New York 29 de septiembre de 1997), pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Obtuvo un doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Escultura en el Centro de Arte El Artista Reina Sofia en Madrid, España Sus historietas de cómics, como Me gusta presumir de que mi arte Good Morning, Darling, son ampliaciones. no tiene nada que ver conmigo 13

LORENA KAETHNE ARTISTA PLÁSTICA De la Universidad Nacional de Tucumán. Realizó encuentros de producción y análisis de obra para artistas a cargo de Carlota Beltrame. Participó de Entrecampos regional 2008 y muchos destacados más.

2006

Sala Ezequiel Linares, anexo del Museo provincial de Bellas Artes Timoteo navarro.

2007 Fundación V. Lucci.

“Escena Pop”- MUNT. Festival Internacional de Performance, Vídeo Arte e Intervención Urbana, “Ojo de Pez”.

Muestra individual: Video-instalación: “Jardín”.

2008 Participó de Entrecampos regional Formó parte del grupo MN2 - Menos Nosotras Dos: “Escena pop 2”.

Laboratorio de diseño “Pasión Tucumana”, dictado por Ana Torrejón.

PREMIOS RECIBIDOS

PREMIOS NACIONALES

PREMI REGIO

1er Premio. Salón multidisciplinario regional NOA - UNT.

2009 CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA 1- Es figurativo y realista.

2- Creación de efectos visuales.

3- Formas geométrico-cromáticas simples.

4- Composiciones meticulosamente realizadas.

5- Composiciones estructuradas.

6- Participación del espectador.

7- Ejecución de trazos definidos delineados.

8- Colores planos de contornos netos.

9- Empleo frecuente de pintura acrílica.

10- Estilo muy crítico con la sociedad de consumo.

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Mención en Salón Nacional de artes visuales. Nuevos soportes e instalaciones.

“Palais de Glace”.

Primer premio: Salón de diseño, categoría indumentaria.

CC F. Eugenio Virla.

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ER BAILE SE BAILA Lanzamiento vía Internet del concurso para ganar “una cena intima con Marlok”. Por medio del Blog La Marlok, y por e-mail, se realizó la convocatoria, la misma se presentó con esta imagen.

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EXPOSICIONES REALIZADAS 1. Año 2007 (50%) 2.Año 2008 (30%) 3. Año 2009 (15%)

2008 (90

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BREVE Sección

EL POP VUEVE A NUESTRAS VIDAS

El Pop vuelve. La nostalgia de tiempos más coloristas ha conseguido rescatar esta expresión artística en todos los sentidos. Ropa, muebles, moda, diseño de interiores y tendencias decorativas a vivo color...

El Arte Pop fue un importante movimiento del Dadaísmo.3 Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos artístico del siglo XX que se caracteriza por sujetos, el arte pop reemplazaba los imel empleo de imágenes de la cultura popupulsos destructivos, satíricos y anárquilar tomadas de los medios de comunicación, cos del movimiento Dada. Entre los artales como anuncios publicitarios, comic tistas considerados como precursores books, objetos culturales «mundanos» y del del movimiento pop están Marcel Dumundo del cine. El arte pop, como la música champ, Kurt Schwitters y Man Ray. El pop, buscaba utilizar imágenes populares movimiento como tal surgió a mediaen oposición a la elitista cultura existente dos de los años 1950 en el Reino Unien el Bellas y Ambiciosas, separándolas de do y a finales de los años 1950 en los su contexto y aislándolas o combinándolas Estados Unidos.4 con diferentes moticon otras,1 además de resaltar el aspecto vaciones. En Estados Unidos marcó el banal o kitsch de algún elemento cultural, a regreso del dibujo del tipo Hard edge menudo a través del uso de la ironía. El arte (traducido como «dibujo de contornos pop es comúnmente interpretado como una nítidos»5 ) y del arte representacional reacción a los entonces dominantes ideales como una respuesta de los artistas al del Expresionismo abstracto.3 De cualquier utilizar la realidad mundana e imforma, el arte pop también es la continuación personal, la ironía y la parodia para de ciertos aspectos del expresionismo abscontrarrestar el simbolismo personal tracto, tal como la creencia en las posibilidamundo de todo el arte pop como modes de hacer arte, sobre todo en obras de gran vimiento y estilo a seguir.. des proporciones.3 Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio

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BREVE Sección

Lo retro está de moda y cada vez son más los que se apuntan a un estilo alegre y desenfadado, mezcla de hedonismo y nostalgia. Los elementos estrella de la decoración de las casas de nuestras abuelas pueden ser recuperados del ‘baúl de los recuerdos’ para complementar unas paredes empapeladas con tonos pertenecientes a la gama de los lilas y rosas. Los empapelados vuelven con fuerza, las moquetas, las cortinas de abalorios y pedrería, así como los sillones y sillas ergonómicos. El vidrio, las alfombras de pelo largo y colchas también se revitalizan, sobre todo con colores fuertes y motivos típicos de los años sesenta. Una de las soluciones más habituales es combinar el mobiliario actual con elementos decorativos de los sesenta y setenta: lámparas, ropa de hogar, cuadros, ilustraciones, ceniceros, vajillas, cojies... incluso neveras o televisores retro. Decorar nuestro hogar con estilo Pop y Retro no sólo es innovador y sorprendente, además permite dar rienda suelta a nuestra creatividad en la decoración.

Si buscamos darle un toque pop art a nuestra vivienda, podremos recurrir a Pisando reproducciones de las obras de Andy fuerte con la moda Warhol o Roy Lichtenstein como la meLo retro está de moda y cada vez son más jor opción para ilustrar las paredes de los que se apuntan a un estilo cualquier casa, así como carteles de alegre y desenfadado, mezcla de películas como ‘Barbarella’ -película de hedonismo y nostalgia. ciencia ficción protagonizada por Jane 18

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