PECADOS VISUALES by yelte castro

INDICE

01L / 6 02G / 14 03A / 22 / 30 04P / 32 05I / 40 06E / 48 07S / 56 RELACIÓN CON

DEMONIO

Publicado en México en 2012 por Advanced Markting, S. de R.L. de C.V. Bajo el sello NUMEN Derechos de autor bajo los convenios International, Pan American y Universal Copyright. Todos los derechos reservados Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transimitida en ninguna forma o por ningún medio electrónico o mecánico, incluyendo fotocopiado, grabación o cualquier sistema que almacene y recupere información, sin un permiso por escrito del editor. © 2012 TASCHEN GmbH Hohenzollernring 53. D-50672 Koln www.taschen.com Edición Original: © 2012 Yelte Enrique Castro Norzagaray Redacción y producción: Yelte Enrique Castro Norzagaray y Alejandropo Poratada: Yelte Enrique Castro Norzagaray

Lujuria / Locomotive Place des Arts - Espace culturel Instalación Mosaico Conjelada de Uva Rocío Boliver Rebecca Allen for Kraftwerk Earliest Relación de cada pecado con un demonio particular High Arctic UVA

Ira Volcan Islandés Instalación Audiovisual Litle Shining Man Heather and Ivan Morison Collection Iris Van Herpen

Impreso en México / Printed in México ISBN 978-123-456-7890-X

IN INTRODUCCIÓN

Los siete pecados capitales son una clasificación de los vicios mencionados en las primeras enseñanzas del cristianismo para educar a sus seguidores acerca de la moral cristiana. Comenzando a principios del siglo XIV, la popularidad de los siete pecados capitales como tema entre los artistas europeos de la época finalmente ayudó a integrarlos en muchas áreas de la cultura y conciencia cristiana a través del mundo.

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo, las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado, a menudo la obra es transitable por el espectador y este puede interactuar con ella. Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

La masturbación erige una entrañable muestra de filantropía. Emmanuel Teahndon

La lujuria (en latín, luxuria) es usualmente considerada como el pecado producido por los pensamientos excesivos de naturaleza sexual. La lujuria son los pensamientos posesivos sobre otra persona. Debido a su intrínseca relación con la naturaleza sexual, la lujuria en su máximo grado puede llevar a compulsiones sexuales o psicológicas y/o transgresiones, incluyendo la adicción al sexo, el adulterio y la violación. El concepto que Dante tenía de la lujuria era el amor hacia otras personas, lo que pondría a Dios en segundo lugar. El más divertido de los pecados capitales, para la mayoría de los mortales, es sin duda este de la lujuria. Gran mérito si consideramos que por otra parte, los pecados capitales en si , suelen ser, cuando menos, bastante divertidos. Toca hablar de la lujuria, y aunque dispersarme es uno de mis hábitos más arraigados, en fin, no es ningún castigo. Para empezar, podemos definir la lujuria como uno de los pocos pecados de los que la gente no se arrepiente, sino que farda. De hecho, es el único en el que farda todo el mundo. Reivindico la acción de la lujuria como elemento unificador de la humanidad, como elemento de relajación frente al stress reinante en nuestra tecnocratizada sociedad, como elemento de libertad individual, y además, solicito la liberación de la lujuria de su estigma de “pecado”. Solicito a todos nosotros, a partir de ahora no le pondras un alto a la lujuria. Como vez, la lujuria es un pecado, cuando menos curioso, dado que todos los pecadores se pueden definir como “consumidores satisfechos”. Y esto es una cosa que no se puede decir de la mayoría de las virtudes.

Locomotive Place des Arts - Espace culturel Instalación Mosaico

de imagen, sonido y luz deshumaniza el cuerpo, mientras nos hace sonreír. Incómodo pero intrigado, el ojo de la muerte no puede alejarse de la máquina. La complejidad de la obra radica en la ambigüedad de ser divertido, monstruoso, y sensual al mismo al mismo tiempo. La totalidad de este rompecabezas es el más visto por los intrigantes Dando un paso atrás. Sin embargo, con el fin de observar y apreciar el detalle del movimiento, que es avanzar Igualmente Participar adelante. El trabajo de “locomotora” que viene la pantalla recién vestida de mosaico en el salón de la Place des Arts es una máquina humana quimérico. Una ficha de dominó orgánica comienza en el impulso de la música y el avance inexorable de la luz. La tensión del cuerpo, febril y temblorosa se activan, el movimiento creció y se intensificó hasta que sea liberado tras el paso de la onda. El mosaico de elementos metálicos brillantes y hasta pistones y pernos son suficientes para producir esta máquina híbrida, sin ningún otro accesorio que la carne.

“Locomotive” o locomotora, la adición más reciente a la instalación de una pantalla de mosaico en el vestíbulo de Place des Arts, es una representación fantástica de un hombre-máquina. El contexto se parece complicado con juego de dominó orgánica. Se inicia con un impulso musical y está acompañado por el avance inexorable de años luz. La carne humana constituye un mosaico de elementos metálicos brillantes de nuevos pistones y pernos - generar una masa híbrida. Atrapados en una tensión incómoda, el caracol de cuerpos en suspensión, el movimiento cada vez más intensa hasta que sea liberado por el impulso que pasa. Las tres dimensiones de reacción cuidadosamente sincronizada cadena

La imagen de golpe dimensiones, sonido, luz, cuidadosamente sincronizados, deshumaniza el cuerpo, mientras que lo que nos convierte una sonrisa. Incómodo e intrigado, el ojo del transeúnte no puede apartarse de esta máquina es compleja y extraña, monstruosa y sensual. Se aleja para envolver la cabeza de todo este intrigante rompecabezas, antes de observar mejor los detalles de cada rueda, cada movimiento de cada sutura. Podemos reírnos, también podemos temblar. Para este proyecto, la Place des Arts ha tomado el riesgo de actuar como patrocinador y distribuidor de una pieza puramente artístico. Ha coordinado y apoyado la obra cinematográfica, a fin de no transmitir un mensaje de promoción, sino para poner de relieve el mosaico de pantalla, utilizar el espacio con la propuesta de sus limitaciones y restricciones, y dar vida a una creación que el los abrazos.

Director: Thibaut Duverneix Concepción: Thibaut Mathieu Léger y Duverneix Asistente de dirección: Ashlea Watkin Producido por: Depertment Productora: Películas Antler Productor Exsecutif: Sach Baylin Stern, Productor: Josh Usheroff Fotografía: Christophe Collette Maquillaje: Anicko Bouchard Director de arte: Mathieu Leger Edición - Postproducción - Coloración: Thibaut Duverneix Composición de la música: David Drury La producción de la música: Christian Olsen y Drury David Bajo: Sage Reynolds

Demonio Lujuria: Asmodeo Color Rojo

Adan y Eva no habrían conocido la gula de no irrumpir el hambre. ¿Por que imputar las manzanas, si estas son el fermento de toda embriaguez surrealista?. Emmanuel Teahndon

Actualmente la gula (en latín, gula) se identifica con la glotonería, el consumo excesivo de comida y bebida. En cambio en el pasado cualquier forma de exceso podía caer bajo la definición de este pecado. Marcado por el consumo excesivo de manera irracional o innecesaria, la gula también incluye ciertas formas de comportamiento destructivo. De esta manera el abuso de substancias o las borracheras pueden ser vistos como ejemplos de gula. En la Divina Comedia de Alighieri, los penitentes en el Purgatorio eran obligados a pararse entre dos árboles, incapaces de alcanzar y comer las frutas que colgaban de las ramas de estos y por consecuencia se les describía como personas hambrientas.

Conjelada de Uva Rocío Boliver

llega a incomodar a las más liberales. Es la performancera que más críticas recibe y a la vez una de las que más personas reúne para ver sus acciones. Su trabajo es bizarro, grotesco y descarnado, con la particularidad de que sus herramientas son sus genitales.Rocío adoptó su seudónimo luego de realizar un performance que consistió en masturbarse con una congelada de uva, pero ha presentado acciones tan extremas como amarrarse las piernas tras la nuca y comer rollitos de sushi que traía en la vagina Claro, todo con el ritual de los palillos, la salsa de soya y los adornos de ese tipo de comida. Boliver no fue una niña como las demás. Asegura que a los 12 años de edad ya había leído al Marqués de Sade, Nietzsche, Jean-Paul Sartre y Franz Kafka. Una enfermedad en el riñón provocó que de los 11 a los 16 años permaneciera en su casa, devorando los libros que había en la biblioteca de sus padres: ella, una española que llegó a México en la época de la Guerra Civil; y él, el pintor y muralista mexicano Ángel Boliver, de quien se pueden ver ejemplos de sus obras en el Castillo de Chapultepec.

““Haciendo performances es el único modo en que puedo vengarme de la vida que me tiene cogida de los huevos. Es mi forma de pintarle mecos y burlarme de ella; de perder mi fragilidad frente a la vida y sobrepasar la muerte. Envalentonarme, transgredir y no temerle a nada destruyendo los límites que me constriñen. Esta es la gran posibilidad que me da la burbuja del Arte-Acción. Sin cordura, sin ortodoxia, sin reglas, sin cuestionamientos, sin lineamientos”. Con estas palabras se define así misma Rocío Boliver, conocida en los ambientes undergrounds como “Congelada de uva”. Rocío Boliver, es la performancera más polémica de este país y probablemente de muchos otros. Es la perturbadora de las buenas conciencias, aunque también

“Crecí en un ambiente en donde lo cotidiano era la cultura, la modelo desnuda. Somos cinco hermanos y cuatro somos artistas. Tengo otras dos medias hermanas, una estudió cine en Nueva York y la otra está en Londres y estudió Letras Inglesas. Mi abuelo materno, Enrique Jiménez, fue matemático y rector en la Universidad de Sevilla. “Así que creo que como mi educación fue diferente al resto de la gente, sin socializar con otras mujeres y hombres, yo me lo inventé todo de otras formas y cuando salí al mundo, mi lectura de la realidad fue diferente”.Al ser una mujer alta, rubia y con ojos verdes, desde muy joven Rocío era buscada para participar en comerciales de televisión. Entró al mundo del modelaje de ropa de diseñador y eso la llevó a viajar por Europa. “Después conocí a un tipo millonario y me salí del modelaje para meterme al mundo de los negocios. Tenía como 20 años de edad y empecé a ganar muchísimo dinero al grado de tomar un avión privado para ir a donde yo quisiera, gastar en los mejores hoteles, carros, restaurantes, joyas y ropa.

“Luego que me separé de él me gasté todo el dinero que me quedaba en viajes, en ropa y firmar y firmar hasta que un día me dijeron que ya no tenía dinero”. Entonces tuvo que trabajar. Aunque no estudió comunicación, participó como conductora en una televisora de Guerrero, en Radio UNAM, en la Televisión Mexiquense y hasta en el sistema informativo Eco, de Televisa, que encabezaba Jacobo Zabludovsky. Fue directora de prensa en la Secretaría de Gobernación y desde entonces ya hacía textos “eróticos, guarros y sexosos”. En 1994 comenzó a estudiar Filosofía en la Universidad Autónoma del Estado de México e inició su carrera como performancera. Comenzó a llevar una doble vida: Rocío Boliver, la funcionaria de Gobernación; y Congelada de Uva, la performancera. “Me censuraron y tuve que salir de Gobernación porque me dijeron que no podía ser la directora de prensa y enseñar la cola”. El trabajo de Rocío Boliver no es apto para cualquier público. Sus performans son una fuerte crítica contra la religión, el machismo, la banalización del cuerpo y el consumismo exacerbado de los tiempos actuales. La imagen de golpe dimensiones, sonido, luz, cuidadosamente sincronizados, deshumaniza el cuerpo, mientras que lo que nos convierte una sonrisa. Incómodo e intrigado, el ojo del transeúnte no puede apartarse de esta máquina es compleja y extraña, monstruosa y sensual. Se aleja para envolver la cabeza de todo este intrigante rompecabezas, antes de observar mejor los detalles de cada rueda, cada movimiento de cada sutura. Podemos reírnos, también podemos temblar.

Demonio Gula: BelcebĂş Color Ocre

De qué le sirve al hombre ganar el mundo si pierde su alma Emmanuel Teahndon

La avaricia (en latín, avaritia) es como la lujuria y la gula, un pecado de exceso. Sin embargo, la avaricia (vista por la Iglesia) aplica sólo a la adquisición de riquezas en particular. Tomás de Aquino escribió que la avaricia es «un pecado contra Dios, al igual que todos los pecados mortales, en lo que el hombre condena las cosas eternas por las cosas temporales». En el Purgatorio de Dante, los penitentes eran obligados a arrodillarse en una piedra y recitar los ejemplos de avaricia y sus virtudes opuestas. «Avaricia» es un término que describe muchos otros ejemplos de pecados. Estos incluyen deslealtad, traición deliberada, especialmente para el beneficio personal, como en el caso de dejarse sobornar. Búsqueda y acumulación de objetos, robo y asalto, especialmente con violencia, los engaños o la manipulación de la autoridad son todas acciones que pueden ser inspiradas por la avaricia. Tales actos pueden incluir la simonía.

Rebecca Allen for Kraftwerk Earliest

Cuando Kraftwerk necesita un vídeo para que coincida con su música electrónica hace casi tres décadas, la banda se volvió hacia Rebecca Allen, un pionero en el campo del arte por ordenador. Allen fue el genio creativo en el timón para 1986 de “Stop Musique Non”, uno de los primeros ejemplos de prestados gráficos 3-D en un video musical. Crear el video hito, que hizo Allen en una fuerza importante detrás de la estética visual de la banda alemana en los años 80, fue un proceso laborioso que se llevó casi dos años para Allen y su equipo en el New York

Institute of Computer Technology Laboratory de gráficos para completar. “Hoy en día usted puede muy fácilmente digitalizar un objeto 3-D”, dijo Allen en una entrevista con Wired. “En aquel entonces, era un proceso muy elaborado. Yo tendría que poner pequeños trozos de cinta adhesiva sobre los modelos .... Luego lo pones en el cubo de referencia, y luego punto por punto en el que había digitalizar “. En el vídeo resumen, los jefes de destello animados a través de la pantalla. Pasaron cientos de horas para obtener los colores exactamente de la manera de Allen los quería. “Hay tantas cosas involucradas - no sólo el color, pero luego tuvo que conseguir la iluminación ... y está en algunos

programas de televisión de mala muerte, en última instancia”, dijo Allen, ahora un profesor de diseño en la UCLA. “Pero esa es la manera que soy. Si usted es un animador, ya está claro que eres un fanático - un obsesivo. Cualquier persona que quiera hacer marcos para cada segundo de movimiento es, obviamente, muy obsesivo con las cosas. “ La atención al detalle dado sus frutos: El “Musique Non Stop” video musical todavía parece profética, incluso hoy en día. En los últimos años de Kraftwerk de ocho días de soporte en el Museo de Nueva York de Arte Moderno, la banda hizo un amplio uso de imágenes recogidas en el vídeo. Otros vídeos musicales pioneros con prestados secuencias en 3-D gráficos, como Dire Straits “Money for Nothing”, que ganó Video del Año en los 1986 MTV Video Music Awards - buscar fecha en la comparación.

El amor de muchos años de Allen de Kraftwerk continúa en la actualidad. Durante la retrospectiva del MoMA reciente - en la que Hütter, del grupo único miembro original restante, dirigido Kraftwerk a través de una serie de ocho conciertos - Allen fija su mirada en la pantalla gigante detrás de la banda durante la “Musique Non Stop”. Las imágenes originales del video brilló en la pantalla, mezclado con otros nuevos. Por unos momentos fugaces, video de Rebecca Allen fue el más grande de tela en el MoMA

Demonio Avaricia: Mammon Color Verde

Relación de cada pecado con un demonio particular

En 1589, Peter Binsfeld, basándose libremente en fuentes anteriores, asoció cada pecado con un demonio que tentaba a la gente por medios asociados al pecado. Su clasificación de los demonios es la siguiente: Lujuria: Asmodeo Gula: Belcebú Avaricia: Mammon Pereza: Belfegor Ira: Amon (demonio) Envidia: Leviatán Soberbia: Lucifer Según Binsfeld, también existían otros demonios que incitaban a pecar, como los íncubos (fantasmas masculinos que tenían relaciones sexuales con mujeres durmientes) y los súcubos (fantasmas femeninos que tenían relaciones sexuales con varones durmientes), que incitaban a la lujuria

La pereza dicen que es el don de los inmortales. Y en efecto, en esa serena y olímpica quietud de los perezosos de pura raza, hay algo que les da cierta semejanza con los dioses

Emmanuel Teahndon

La pereza (en latín, acidia) es el más «metafísico» de los pecados capitales, en cuanto está referido a la incapacidad de aceptar y hacerse cargo de la existencia de uno mismo. Es también el que más problemas causa en su denominación. La simple «pereza», más aún el «ocio», no parecen constituir una falta. Hemos preferido, por esto, el concepto de «acidia» o «acedía». Tomado en sentido propio es una «tristeza de ánimo» que aparta al creyente de las obligaciones espirituales o divinas, a causa de los obstáculos y dificultades que en ellas se encuentran. Bajo el nombre de cosas espirituales y divinas se entiende todo lo que Dios nos prescribe para la consecución de la eterna salud (la salvación), como la práctica de las virtudes cristianas, la observación de los preceptos divinos, de los deberes de cada uno, los ejercicios de piedad y de religión. Concebir pues tristeza por tales cosas, abrigar voluntariamente, en el corazón, desgano, aversión y disgusto por ellas, es pecado capital. Tomada en sentido estricto es pecado mortal en cuanto se opone directamente a la caridad que nos debemos a nosotros mismos y al amor que debemos a Dios. De esta manera, si deliberadamente y con pleno consentimiento de la voluntad, nos entristecemos o sentimos desgano de las cosas a las que estamos obligados; por ejemplo, al perdón de las injurias, a la privación de los placeres carnales, entre otras; la acidia es pecado grave porque se opone directamente a la caridad de Dios y de nosotros mismos.

High Arctic UVA

acercan. A medida que “se embarcan en este viaje” de descubrimiento, Eastley Max y el flujo sonoro generativa Henrik Ekeus a través de la galería, el tejido en las voces de los exploradores del Ártico a través de los siglos. El proyecto comenzó en 2010, cuando Matt UVA Clark viajó con las artes y la ciencia del clima fundación del Cabo Farewell en el archipiélago ártico de Svalbard, que se encuentra entre la parte continental de Noruega y el Polo Norte. Navegando a bordo del Noorderlicht, una goleta holandesa de 100 años de edad, el viaje de Matt le puso en contacto con los científicos, poetas, músicos y los osos polares. Vio vasta tundra, los arco iris monocromáticos y enormes trozos de hielo que caen de los glaciares de parto. Vio vasta tundra, los arco iris monocromáticos y enormes trozos de hielo que caen de los glaciares de parto. Concebido como una respuesta a la expedición, Alto Ártico utiliza una combinación de formas de sonido, de luz y escultórico para crear un paisaje ártico resumieron para los visitantes a explorar.

Se exhibe en el Museo Marítimo Nacional en una colaboración entre United Visual Artists (UVA) y del Cabo Farewell, una instalación de alto Ártico. Se trata de una exposición con pantallas táctiles, no hay fotografías estáticas, y no hay paneles con texto: en lugar de alta del Ártico es una inmersión, el medio ambiente sensible. Al acercarse a la entrada te dan una linterna ultravioleta, se reunió por la oscuridad y una cantidad abrumadora de las columnas de diferentes alturas que ocupa el espacio. Antorchas ultravioleta desbloquear elementos ocultos, mientras que en constante cambio en los patrones de proyecciones interactivas reaccionar a los visitantes que se

Lugar: Special Exhibitions Gallery, Sammy Ofer Wing (National Maritime Museum) United Visual Artists | Cape Farewell Photos by John Adrian VA Creative Director Matt Clark’s response to his experience of the Arctic as part of Cape Farewell’s 2010 expedition.

Demonio Pereza: Belfegor Color Amarillo

Lo que la lluvia es para el fuego, la piedad lo es para la ira Emmanuel Teahndon

La ira (en latín, ira) puede ser descrita como un sentimiento no ordenado, ni controlado, de odio y enfado. Estos sentimientos se pueden manifestar como una negación vehemente de la verdad, tanto hacia los demás y hacia uno mismo, impaciencia con los procedimientos de la ley y el deseo de venganza fuera del trabajo del sistema judicial (llevando a hacer justicia por sus propias manos), fanatismo en creencias políticas y religiosas, generalmente deseando hacer mal a otros. Una definición moderna también incluiría odio e intolerancia hacia otros por razones como raza o religión, llevando a la discriminación. Las transgresiones derivadas de la ira están entre las más serias, incluyendo homicidio, asalto, discriminación y en casos extremos, genocidio. La ira es el único pecado que no necesariamente se relaciona con el egoísmo y el interés personal (aunque uno puede tener ira por egoísmo, por ejemplo, por celos). Dante describe a la ira como «amor por la justicia pervertido a venganza y resentimiento. Como la avaricia, la envidia (en latín, invidia) se caracteriza por un deseo insaciable, sin embargo, difieren por dos grandes razones: Primero, la avaricia está más asociada con bienes materiales, mientras que la envidia puede ser más general; segundo, aquellos que cometen el pecado de la envidia desean algo que alguien más tiene, y que perciben que a ellos les hace falta, y a consiguiente desean el mal al prójimo, y se sienten bien con el mal ajeno.

Ira Volcan Islandés Instalación Audiovisual

Instalación audiovisual por Joanie Lemercier. La pintura, capa de luz que se proyecta, Inspirado por el volcán islandés, que ha dañado los viajes por toda Europa a principios del año 2010, Joanie Lemercier presenta la última encarnación de su proyecto de mapeo audiovisual Pintado directamente sobre una pared grande, un paisaje wireframed lentamente revelado por suaves efectos de luz. Sentido de la audiencia son progresivamente cuestionado como ilusiones ópticas cuestionar su percepción del espacio.

Teniendo en cuenta las limitaciones, que no era realista, ya que cualquier plan de mapas en 3D, o el proyecto en una estructura compleja. Las herramientas de flujo de trabajo y Joanie estaba usando en ese momento, no han trabajado con sólo unos pocos días para la producción, por lo que decidió utilizar una técnica diferente: un mapa de proyección, pero esta vez sobre una superficie plana, una idea que es similar a un experimento que hizo en la parte trasera de Bristol en diciembre de 2008 para un concierto con el productor de dubstep Shackleton. La idea era proyectar una capa de luz en una imagen visual pintado, y utilizar esta “capa virtual” para crear efectos de profundidad y mejorar la visual, mediante la adición de colores, animaciones y movimiento para el graffiti sigue siendo. Le gustaba el desafío de usar los trucos de producción que aprendió de los proyectos de mapeo de arquitectura, y jugar con la percepción visual de la audiencia, para hacer de este 2D visuales aparecen como si se tratara de una verdadera estructura tridimensional. Técnicamente, Joanie, explica, este proceso es casi como la “traducción inversa”, ya que toda la producción se puede hacer en un ordenador, sin tener que preocuparse sobre la alineación del proyector, y que sólo se puede trazar / dibujar sobre una proyección de la imagen fija que él diseñó. Esto, en comparación con una aplicación compleja en 3D, como un proyecto de arquitectura barroca, es un alivio total. El proyecto se ha desarrollado sólo en unos pocos días, y aunque ha evolucionado desde entonces. Joanie se describen los pasos a seguir para seleccionar a la pieza a 60 cuadros por segundo, y en última instancia a 120 fps, para reforzar el aspecto realista de la proyección. Él se mueve lentamente de la producción clásica de herramientas en tiempo real, y la idea es convertir la pieza en un parche en tiempo real completo (con la física y múltiples puntos de luz shaders), “por lo que entonces podría ser posible a la pantalla una nueva versión de la pieza en realidad que se proyecta sobre un volcán en erupción reales.

VISUALES: Joanie Lemercier Simon Geilfus (efectos visuales adicionales) PRODUCCIÓN: Nicolás Boritch Este proyecto fue desarrollado inicialmente durante una residencia en el Onedotzero EMPAC en los EE.UU. en abril de 2010.

Demonio Ira: Amon Color Morado

La envidia es una declaración de inferioridad Emmanuel Teahndon

Como la avaricia, la envidia (en latín, invidia) se caracteriza por un deseo insaciable, sin embargo, difieren por dos grandes razones: Primero, la avaricia está más asociada con bienes materiales, mientras que la envidia puede ser más general; segundo, aquellos que cometen el pecado de la envidia desean algo que alguien más tiene, y que perciben que a ellos les hace falta, y a consiguiente desean el mal al prójimo, y se sienten bien con el mal ajeno. Dante Alighieri define esto como «amor por los propios bienes pervertido al deseo de privar a otros de los suyos». En el purgatorio de Dante, el castigo para los envidiosos era el de cerrar sus ojos y coserlos, porque habían recibido placer al ver a otros caer..

Litle Shining Man Heather and Ivan Morison

Little Man Luminoso es una escultura que tiene el potencial para el vuelo. El diseño de la estructura se basa en el cometas tetra de Alexander Graham Bell, y multiplicado en los cubos de colisión que toman su forma a partir de las formaciones cúbicos del mineral pirita. Un módulo de doble ala se ha duplicado y distribuido en una apretada disposición celular estructural que se presenta como una pesada, de las Naciones Unidas puede volar en masa. Utilizando materiales ligeros y la simetría del módulo y la composición, es capaz de volar libremente y de manera constante.

La cometa volando en las imágenes es una sección de un acuerdo de tres años, que se unen para crear la pieza final de la escultura que se toma a partir de la pantalla una vez al año para ser volado en la bahía de St. Aubin. Había varios retos en la realización de Little Man Luminoso. La estructura tenía que ser tan fuerte y ligero como sea posible con el fin de volar, pero tuvo que regresar a la tierra con un daño mínimo para que pueda ser instalado como una pieza de escultura. Varilla de fibra de carbono y fibra Cuben, una mano hecha de tela compuesto que se utiliza principalmente en las carreras de las velas del yate, logra la combinación perfecta de fuerza y peso.

El impacto visual de la tela produce una sensación etérea de la profundidad y la refracción que da a la pesada masa el toque más ligero. Queen & Crawford diseñado un sistema de articulación, el CKJ_01, una junta de nylon universal que se ocuparía de todas las conexiones en la composición. Trabajan en estrecha colaboración con 3TRPD en Newbury que están en la vanguardia de la industria de Rapid Prototyping. Impresión de las articulaciones permite el diseño, producción, prueba y refinamiento en un corto período de tiempo. El material es ligero y resistente, ideal para esta aplicación. Más de 23.000 componentes individuales que conforman la estructura completa. Totalmente ensamblados a mano, desde el diseño hasta la entrega de más de 16 meses de trabajo.

Mateo Higginbottom, Queen + Crawford, 2011 Little Shining Man 2011 Carbon fibre, 3D printed joint system, Cuben Fibre. Commissioned by Dandara, Jersey Detail design and fabrication: Queen + Crawford Technical consultation: Sash Reading Video production and editing: JimandTonic Photography: Matt Porteous

Demonio Envidia: Leviatรกn Color Azul

Refinada soberbia es abtenerse de obrar por no exponernos a la crítica. Emmanuel Teahndon

En casi todas las listas de pecados, la soberbia (en latín, superbia) es considerado el original y más serio de los pecados capitales, y de hecho, es también la principal fuente de la que derivan los otros. Es identificado como un deseo por ser más importante o atractivo que los demás, fallando en halagar a los otros.En ‘’El Paraíso Perdido’’ de John Milton dice, que este pecado es cometido por Lucifer al querer ser igual que Dios. Genéricamente se define como la sobrevaloración del Yo respecto de otros por superar, alcanzar o superponerse a un obstáculo, situación o bien en alcanzar un estatus elevado y subvalorizar al contexto. También se puede definir la soberbia como la creencia de que todo lo que uno hace o dice es superior, y que se es capaz de superar todo lo que digan o hagan los demás. También se puede tomar la soberbia en cosas vanas y vacías (vanidad) y en la opinión de uno mismo exaltada a un nivel crítico y desmesurado (prepotencia). Soberbia (del latín superbia) y orgullo (del francés orgueil), son propiamente sinónimos aun cuando coloquialmente se les atribuye connotaciones particulares cuyos matices las diferencian. Otros sinónimos son: altivez, arrogancia, vanidad, etc. Como antónimos tenemos: humildad, modestia, sencillez, etc. El principal matiz que las distingue está en que el orgullo es disimulable, e incluso apreciado, cuando surge de causas nobles o virtudes, mientras que a la soberbia se la concreta con el deseo de ser preferido a otros, basándose en la satisfacción de la propia vanidad, del Yo o ego. Por ejemplo, una persona Soberbia jamás se “rebajaría” a pedir

Collection Iris Van Herpen

La esencia de la van Herpen está expresando el carácter y las emociones de una mujer única y ampliar la forma del cuerpo femenino en detalle. Ella mezcla la artesanía, utilizando las técnicas de viejo y olvidado, con la innovación y materiales inspirados en el mundo por venir. “Para mí la moda es una expresión de arte que está muy cerca relacionado a mí ya mi cuerpo. Yo lo veo como mi expresión de la identidad combinado con el deseo, el estado de ánimo y entorno cultural. En todo mi trabajo trato de dejar en claro que la moda es una expresión artística, demostrando y llevando el arte, y no sólo funcional y carente de contenido o una herramienta comercial. Con mi trabajo me propongo

Las reglas normales no se aplican; Iris van Herpen representa una reciprocidad entre la artesanía y la innovación en técnica y los materiales. Se crea una nueva dirección de la costura que combina técnicas de finos trabajos manuales con la tecnología digital futurista. Van Herpen obliga a la moda a la contradicción extrema entre la belleza y la regeneración. Es su única manera de volver a evaluar la realidad y para expresar y subrayar la individualidad.

mostrar que la moda sin duda puede tener un valor añadido al mundo, que es intemporal y que su consumo puede ser menos importante que su principio. Usar ropa puede crear una forma muy emocionante y el imperativo de la auto-expresión. “La forma sigue la función” no es un lema con el que estoy de acuerdo. Por el contrario, me parece que las formas de complementar y cambiar el cuerpo y por lo tanto la emoción. Movimiento, tan esencial para y en el cuerpo, es tan importante en mi trabajo. Al llevar la forma, estructura y materiales de juntas de una manera nueva, trato de sugerir y realizar una tensión óptima y el movimiento. “

BIOGRAFÍA Iris van Herpen (nacido en 1984 Wamel, Países Bajos) Inició su propio sello Iris van Herpen en 2007. Estudió Diseño de Moda en ARTEZ (Arnhem) y realizó prácticas en Alexander

Demonio Soberbia: Lucifer Color Turqeuza

PECADOS VISUALES 7 PECADOS CAPITALES EN ARTES VISUALES Se termino de imprimir en los talleres de la Universidad del Valle de México Campus Coyoacán Se realizaron 1000 ejemplares mas sobrantes para reposición Para su diseño se utilizaron las familias tipografícas en titulos Adamas, Avant Garde, Arial al igual que para el cuerpo del texto